Una familia de indios

Por Abel Castro Sablón

El Museo Provincial La Periquera se ha erigido como cuartel general del evento teórico del I Taller de Indigeneidad del Oriente Cubano, el cual sesiona desde el 16 y hasta el 19 de este mes, con el objetivo de rescatar y difundir la presencia indígena en la genética y las costumbres nacionales, especialmente en esta región.

Esta vez albergó las exposiciones y declaraciones de algunos miembros de la familia de origen indígena Rojas-Ramírez, quienes son un ejemplo de preservación de las tradiciones de nuestros aborígenes, especialmente en ramas como la medicina tradicional y la culinaria.

En esta última manifestación, se trataron temas interesantes como es el caso de la herencia en la preparción del casabe, un alimento básico de los indios cubanos, que ha trascendido hasta la actualidad por personas como la familia Rojas-Ramírez.

Otros tópicos tratados recayeron en la religiosidad y la importancia social de la figura geométrica del círculo entre los prmeros habitantes de Cuba; la rica herencia lingüística que legaron, además del uso y conocimiento sobre las diferentes yerbas con propiedades medicinales y curativas.

La familia Rojas-Ramírez según antropólogos e investigadores es la más grande de la Isla con componente genético y cultural indocubano; su dispersión de asentamiento se extiende desde varios municipios de la provincia de Guantánamo, hasta otras provincias del país, incluida Holguín, donde tienen mayor incidencia en el municipio de Rafael Freyre.

Segundas partes a veces son mejores

Por Abel Castro Sablón

Fotos cortesía de la peña

Reza un adagio que segundas partes nunca son buenas, sin embargo, los integrantes de la Peña Cultural de Casino y Bailes Populares Cubanos Q´vuelta se empeñan en desmitificar esa frase y demostrar que, en ocasiones, las segundas partes pueden ser incluso mejores.

Esto se debe a la realización de la segunda edición de su espacio fijo, correspondiente al mes de mayo, el cual se desarrolló en el Centro de Superación para la Cultura, con el apoyo de esa institución y del Centro para el Desarrollo Sociocultural (CEDES).

En esta oportunidad el espacio contó con la presencia de invitados especiales, como son los casos de los integrantes del grupo teatral Mestizaje y de Ramón Collado, presidente de la cátedra de música cubana Faustino Orama, además de la actuación de la rueda de casino de la propia peña.

El grupo Mestizaje, que defiende las expresiones negristas de la cultura cubana, así como el teatro vernáculo, rindió homenaje al Poeta Nacional de Cuba, Nicolás Guillén, con la puesta en escena de sus textos Guitarra y La Canción del Bongó. Además, interpretaron el número de teatro bufo El negrito del batey, que tuvo una excelente acogida por los presentes.

Por su parte, el presidente de la cátedra de música cubana Faustino Orama, Ramón Collado, realizó la interpretación de varios temas de música popular bailable, que pusieron a mover el cuerpo a muchos de los participantes. De igual manera agradeció la oportunidad de compartir en ese ámbito y se mostró complacido por la integración multigeneracional de la peña.

Q´vuelta es un proyecto surgido hace apenas un mes, pero que ya da pasos sólidos en aras de consolidarse, gracias a inmensos esfuerzos de todos sus integrantes. La peña está compuesta por cerca de 30 miembros, en su mayoría jóvenes, quienes defienden la identidad y el patrimonio cultural cubanos.

Entre sus objetivos, busca la integración de personas de todas las generaciones, con énfasis en las más jóvenes, para lograr insertar el gusto por las tradiciones culturales cubanas que, a veces, se ven relegadas a un segundo plano por factores externos, y para demostrar que una diversión sana y un crecimiento espiritual también son posibles desde lo nuestro.

Inauguran en universidad holguinera peña cultural La hora del Arte

Por Abel Castro Sablón

Fotos cortesía de la peña

Con el objetivo  de dinamizar la vida cultural en los diferentes espacios de la Universidad  de Holguín, se inauguró la peña cultural La Hora del Arte, la cual está dirigida por el Lic. Alexeis Núñez Varona, profesor de música del departamento de Educación Artística de la Universidad de Holguín, en la sede José de la Luz y Caballero.

El espacio busca también propiciar modos de actuación en los estudiantes en su futura misión de educar a través de las artes y promocionar el quehacer artístico-cultural a partir de la retroalimentación que se produce en la unión de estudiantes del curso diurno y por encuentro, aprovechando los saberes y vivencias de estos últimos (curso por encuentro).

En este espacio confluyen todas las manifestaciones artísticas y literarias, y sirve para mostrar el resultado de los talleres de Adiestramiento Artístico y su relación con otras asignaturas, a través de la realización de Exámenes Integradores; el espacio  está abierto a abrazar otras acciones interdisciplinarias y transdiciplinarias que favorezcan el crecimiento espiritual y profesional de los futuros profesionales.

La peña pretende realizar, además, alianzas con otros proyectos y cátedras  del departamento, la Facultad de Ciencias de la Educación, Extensión Universitaria y otros proyectos y cátedras de esta casa de altos estudios , entre la que destacan las cátedras honoríficas Aquiles Nazoa y de Música Cubana Faustino Orama, el proyecto extensionista Siembra de Perales y la peña cultural  de casino y bailes populares cubanos Q’ Vuelta, además de estrechar un vínculo permanente con la comunidad e insertarse a la vida cultural de la ciudad.

El talento artístico estuvo integrado por los solistas Dixiana Monier Figueroa y Lianet Velázquez Romero, quienes interpretaron las canciones de Pablo Milanés Para Vivir y Amor, respectivamente; el también solista Alexis Perdomo Velázquez, cantó Remolino, de Pancho Céspedes y el músico y profesor Carlos Alberto Ramírez, en la guitarra, hizo el acompañamiento musical.

Asimismo, Leandro Acosta Anazco interpretó el monólogo La tragedia del payaso, Michel Enrique Limonta La O, realizó un solo de trompeta, con la ejecución de la obra Hojas Muertas y, de igual manera, la actividad finalizó con la interpretación del tema inmortalizado por Compay Segundo, Chan Chan, por parte de todos los participantes.

Este espacio tendrá sus presentaciones todos los jueves, en el horario comprendido entre las 11:30 am y las 12:10 pm, bajo la coordinación y dirección general del profesor Lic. Alexeis Núñez Varona.

Rescat-ando las raíces

Por Abel Castro Sablón

Fotos: Kevin Manuel Noya

El silencio de la noche se ve interrumpido por una música cadenciosa; acto seguido, unas indumentarias coloridas entran en escena y llenan el ojo de los espectadores, transeúntes que interrumpen su andar ante el inusual panorama. Una marabunta de cuerpos comienza a agitarse al compás de toques y cánticos que, con suma facilidad, pueden ser identificados como provenientes de fuera de Cuba.

Los protagonistas de semejante escena, son los integrantes del grupo músico-danzario Rescat, provenientes del municipio de Mayarí, quienes participan de manera especial en el evento Raíces, organizado por el Centro Provincial de Casas de Cultura, como parte de la XXIX edición de las Romerías de Mayo.

Rescat surgió en el año 1988, en el poblado mayaricero de Guaro, producto de una investigación para la conformación del Atlas Etnográfico de Cuba, realizada por la instructora de danza Cecilia Ortega Vargas  y la asesora literaria Ana Margarita Sánchez, ambas nativas de ese poblado.

Como resultado de esta investigación, se realizó la revitalización de las tradiciones de estirpe jamaicana en el poblado de Guaro, que obtuvo el Premio de Revitalización y Rescate de Tradiciones, otorgado por el Centro Nacional de Investigación Juan Marinello, en el año 2000.

En sus inicios fue integrada solamente por hijos, nietos y otros descendientes de jamaicanos. Luego, se incorporaron a este hecho cultural, personas no descendientes, pero que llevan los aportes de la emigración jamaicana en sus venas. Esta tradición se mantuvo en Guaro desde 1907 (entrada de los jamaicanos al poblado, para ser utilizados como braceros y empleados domésticos) hasta 1957.

La agrupación tuvo su primera presentación, fuera de la comunidad, el 4 de mayo de 1989, en el marco de la semana de la cultura mayaricera. Desde sus inicios, cuenta con 23 integrantes, compuestos por 15 bailarines (6 mujeres y 6 varones, una reina y  una pareja suplente) y 8 músicos.

En sus canciones, se refieren a hechos de la vida cotidiana, el amor, la traición amorosa, los animales y la naturaleza, entre otros temas; sus representaciones tienen carácter laico, al estar desligadas de la religión.

El género músico-danzario que defienden sus miembros es el Calipso y entre sus danzas principales, podemos encontrar las piezas Mayaya Oh!, Dudú, Slide Mangost, Rosibel y Banana, entre otras.

Asimismo, realizan el May Poll (tejido de cintas), el cual resulta uno de sus números más populares y vistosos, que se ve ejemplificado en escena por las piezas Woman Sweet, Oh Mily! y What a Night.

Actualmente, es el único grupo en la provincia de Holguín que cultiva el folklore jamaicano. Su primera instructora fue Cecilia Ortega Vargas, desde su surgimiento hasta el 2000, cuando comenzó a atenderlo el instructor de danza y fundador Raúl Rojas Mañé.

Desde el 2001 se creó el grupo infantil, para garantizar la salvaguarda de esta tradición, primeramente atendido por el instructor Raúl Rojas Mañé y en la actualidad continúa el trabajo con los niños la promotora cultural y fundadora del grupo, Alma Lidia Pie Suárez.

El grupo cuenta con Clinton Allen Edwards, fundador y promotor,  quien ha sido reconocido con el Premio Provincial y Nacional de Cultura Comunitaria 2016. El evento Raíces, en esta edición está dedicada al grupo músico-danzario Rescat y a Clinton Allen.

Este conjunto ha sido partícipe de múltiples eventos en todo el país, entre los que sobresalen las Romerías de Mayo, la Fiesta de la cultura  Iberoamericana, el Festival del Caribe, en Santiago de Cuba, el Wemilere, en la Habana, Danza Sur, en las Tunas, Fiesta de la Cubanía, en Bayamo, entre muchos otros.

La música se interrumpe, los cuerpos sudados de los bailarines abandonan la escena y el público detenido en el tiempo frente al mural Orígenes, de la ciudad de Holguín, no tiene otra solución que estallar en aplausos y vítores, aunque con el sinsabor de no poder seguir disfrutando de semejante espectáculo. Rescat, sencillamente, tiene ese mágico efecto.

Cantar desde el alma

Por Bernardo Cabrera

Suenan los primeros acordes y su inconfundible timbre invade el auditorio de la sala Raúl Camayd, del Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol. Su forma de defender las canciones emociona, traspasa, enamora, alegra, detiene el tiempo. En un mismo tema es capaz de mostrar todo su poderío, entregar la intensidad precisa o acercarse al susurro sin desvanecerse.

Su cálida cuerda de contralto enriquece los más diversos estilos musicales y le permite transitar de un guaguancó a un jazz, de un danzón a una bossa nova o de un son a un bolero. Sus armónicos por momentos recuerdan a Elena Burke – me confiesan mis melómanas amigas.

La banda la arropa instrumentalmente y se amalgaman para hacer confluir la magia sobre el escenario. Con cada interpretación nos muestra simplemente a Ivette y convida a recorrer temas antológicos de Silvio Rodríguez, Piloto y Vera, Juan Formell y Juanito Márquez, así como de su nuevo fonograma La rosa de Jericó.

Añoranza y reencuentro

“Hacía 11 años que no estaba en la ciudad de Holguín y la añoranza era muy grande. Uno nunca espera este impacto porque vienes a servir, a trabajar, pero qué agradable y reconfortante es reencontrarme en Romerías con un público tan bonito, que aplaude, que canta, que baila, que se sabe las canciones. Cuando llegué tenía muchas expectativas porque no sabía exactamente lo que iba a pasar, pero me voy maravillada. Holguín me deja un sabor dulce por sus personas tan educadas, tan llenas de arte y de cultura, con tantas ganas de hacer y de crear; un auditorio lleno de jóvenes sedientos de arte y no solo en el teatro, también en las plazas, las calles. Te confieso que tenía previsto cantar más temas, pero dije voy a parar aquí porque me estoy sintiendo un poquito sobrecogida por tanta emoción. Estoy deseosa de conocer otros sitios de la provincia como Gibara o Moa y llevar mi música hasta esos lugares también”.

Coloso del arte

“El teatro Eddy Suñol es verdaderamente una joya. No solamente por la preservación de la calidad y sus servicios, sino también por sus trabajadores, y la maravilla de espectáculo que se puede hacer en poco tiempo, porque hay una calidad impresionante en los técnicos y en todos los que laboran aquí. Este concierto lo preparamos prácticamente en un día y no encontré ningún fallo de luces o sonido. Siento que soy una privilegiada al poder cantar aquí”.

Reflexión

“El grupo Reflexión, que dirige el guitarrista, compositor y arreglista José Luis Beltrán, está integrado, además, por el pianista Ernesto Prida, el bajista Antonio Guillén, el baterista Reinier Rey y Lino Alberto Pedroso en la percusión. Somos pocos, pero como viste la formamos buena (sonríe). Interpretamos Ayer y hoy enamorado, Como en la lluvia y Nana del adiós, que forman parte de mi nuevo disco La rosa de Jericó. Además, Cosas del corazón, Alcé mi voz, Tal vez, País y Como un milagro, de Juanito Márquez. Él marcó una diferencia en su época y creo que el que se precie de buen músico en Cuba tiene que conocer la obra del holguinero Juanito Márquez”.

Juventud artística holguinera

“Desde que vine la primera vez en el 2011 me percaté de que en esta provincia hay un movimiento cultural fuerte y hay propuestas para todas las inquietudes y expresiones artísticas. Hay muy buenos compositores, músicos, trovadores, bailadores. Por ello, mi consejo para los jóvenes creadores es que deben tener claro que la meta no es ser famosos ni reconocidos, sino sembrar una semilla de amor en la gente. Yo creo que en Holguín hay una tradición y hay ya una semilla sembrada de la que siempre saldrán buenos frutos”.

Ivette Cepeda irradia buena energía. Se adueña del escenario con pasión y carisma, bromea, hace pensar. Es una artista virtuosa que más que lucir su voz, busca cantar desde el alma y el sentimiento. Por eso, me saco el chaleco de periodista por un momento y, como espectador y admirador de su obra, también me levanto y aplaudo.

Un tumba´o cubano desde Alemania

Por Abel Castro Sablón

Foto por el autor

La música cubana es reconocida en el mundo entero, por su profunda riqueza y la excepcionalidad de muchos de sus intérpretes, quienes han llevado lo más genuino de la cultura de esta isla hasta los más recónditos espacios del planeta.

La música popular y tradicional cubana no es extraña en varios de los principales escenarios de Europa y, específicamente de Alemania, donde las sonoridades caribeñas tienen una magnífica aceptación por parte del público.

Lo que no resulta muy habitual es ver o, en este caso, escuchar alemanes nativos interpretando música cubana, aunque en diferentes momentos se hayan establecido cooperaciones y proyectos sonoros, como es el caso de la versión germana de Rhythms del Mundo, de 2008, en la que confluyeron artistas de esa nación y Cuba.

Las Romerías de Mayo son un evento salido de lo habitual, donde se pueden hallar cosas a veces insospechadas. Es por ello que encontrarse a una alemana que interpreta la música cubana, con tanta pasión, que parece una caribeña más, no resultaría extraño.

Su nombre es Gisela Leigh y junto con su agrupación, que hace llamar Su tumbao, interpretan parte del repertorio de la música popular y tradicional, con géneros que gravitan en el son, el montuno y la guaracha, entre otros.

Gisela y su tumbao se presentaron en la sede del mural Orígenes, donde regalaron a los presentes parte de su talento. Es una mujer que se confesó apasionada por Cuba y sus ritmos, que se siente muy feliz de cantarlos y el espectador se percata de lo mucho que disfruta al hacerlo. El conjunto se compone de 4 integrantes, que tocan la guitarra, el tres, los bongoes y Gisela, que canta y toca las maracas.

Los asistentes a la presentación de esta agrupación, pudieron disfrutar de clásicos del repertorio nacional, como es el caso del mundialmente conocido Sarandonga, de la autoría de Francisco Repilado (Compay Segundo) y Lorenzo Hierrezuelo, entre otras piezas.

Vivencias y raíces, desde los orígenes

Por Abel Castro Sablón

El mural Orígenes, en la ciudad de Holguín, es un sitio escultórico que representa toda la historia de esta provincia, sus principales tradiciones y lo más autóctono de su cultura. Es por ello que resulta el lugar idóneo para la celebración de dos eventos relevantes de esta XXIX edición de las Romerías de Mayo.

Vivencias y Raíces, son dos espacios que ven la luz cada día para mostrar lo mejor y más importante de varios proyectos artísticos. El primero, presenta los mejores productos surgidos en los diferentes talleres de creación de los instructores de arte de toda la provincia y, el segundo, muestra algunos de los proyectos que defienden la cultura popular y tradicional.

En su primera jornada, Vivencias presentó lo más selecto de los talleres de la Brigada José Martí en los municipios de Cueto, Mayarí y la cabecera provincial, desde varias manifestaciones artísticas como la danza, la música o el teatro, por citar algunos.

Los más pequeños de casa fueron los encargados de inaugurar el espacio, con el performance Yo Pinto a las Romerías de Mayo, en el cual realizaron un ejercicio de dibujo con tiza sobre el asfalto, además de la exposición de dibujo Nuestra Historia, a cargo del grupo infantil Los Pillines.

Asimismo, se presentaron el grupo cuetense Folk Dance, con un espectáculo de bailes populares, el Pequeños Actores, de Mayarí, con la obra la Cigarra y la hormiga, el también mayaricero Nueva Imagen, con bailes campesinos, así como la aficionada al arte de Holguín, Dashel Isla, quien a su corta edad dejó muy impresionado al público con sus dotes para el canto lírico, tras su interpretación del clásico de Ernesto Lecuona, Damisela Encantadora.

En el horario nocturno, sesionó el evento Raíces, donde a pesar de las inclemencias del tiempo, se dieron cita varios conjuntos defensores de las tradiciones músico-danzarias de estirpe haitiana, como fueron los casos de Jacmel y Bouckman Band Inocent, quienes regalaron un entretenido y colorido espectáculo.

Jacmel, con sus interpretaciones de merengue haitiano, en idioma creole, puso a bailar a muchos de los presentes con su ritmo contagioso y el carisma de “Choco”, su vocalista principal, quien le cantó a temas sociales como el embarazo adolescente, los prejuicios, así como de religión afrocubana con su canto a Yemayá.

Por su parte, Bouckman Band Inocent refrendó la condición mixta de la nacionalidad cubana con la presentación de un espectáculo de baile y toque de tambor, que rememora las danzas de barracón que tenían lugar en la época colonial esclavista. Con coloridas indumentarias, que reflejan los tonos de la enseña nacional, este conjunto defiende un legado cultural más que centenario.

Las maneras de destrabar la trova

Por Abel Castro Sablón

La vigésimonovena edición de las Romerías de Mayo abre espacios para todas las manifestaciones y expresiones del arte, por ello la música y más específicamente la trova, no podían faltar en este Festival Mundial de Juventudes Artísticas.

El Club Siboney de la ciudad de Holguín se ha convertido en el cuartel general de los trovadores de varias provincias, invitados a la celebración romera, donde el reconocido cantautor del patio, Fernando Cabreja hará las veces de anfitrión para compartir con estos juglares, de una manera más personal,dentro del marco de lo informal, entre canciones y diálogos.

El nombre otorgado al espacio es Destrabando la Trova, en recordación de aquella frase trovadoresca que popularizaron en uno de sus temas antológicos los Jóvenes Clásicos del Son y que reza: La trova sin trago, se traba.

En la sesión que descorrió las cortinas de ese evento, Fernando Cabreja invitó a sus similares Erick Méndez (La Habana) y Rey Montalvo (Matanzas), además de la destacada intérprete Ivette Cepeda, con quienes dialogó por espacio aproximado de una hora sobre aspectos de sus creaciones musicales y sus vidas.

Erick Méndez habló sobre sus raíces familiares, que se remontan al municipio de Banes, por lo que se siente como en casa al estar en la Ciudad Cubana de los Parques. Igualmente explicó sobre sus procesos compositivos, sus influencias musicales, desde el folk y el country norteamericanos, hasta el guaguancó y otros géneros cubanos que percibió desde niño en su barrio.

El trovador habanero, en emotivos momentos, recordó su relación y las influencias de amigos y colegas del género desaparecidos físicamente, como Yolo Bonilla y Santiago Feliú, a quienes cantó en forma de homenaje.

Por su parte, Rey Montalvo conversó sobre sus orígenes musicales en Matanzas, además de compartir aspectos de su vida personal, como la especial relación que tiene con sus hijos, quienes han sido una prolífica fuente de inspiración para la composición de más de una decena de canciones infantiles, como es el caso de El Pingüino Nicolás, recientemente incluída en una antología de música para los más pequeños de casa, en la cual colaboran otros destacados trovadores, como el cienfueguero Nelson Valdés.

Cabreja, con su carisma de siempre, llevó al escenario a la magnífica cantante Ivette Cepeda, quien no vaciló en imbricarse en un ameno conversatorio con el anfitrión y el público, en el cual compartió experiencias personales e intimidades, de una manera muy natural, lo cual resultó muy del agrado de todos los asistentes.

La vocalista recordó sus inicios humildes, las dificultades en su vida, que la llevaron a inclinarse por el mundo del magisterio durante 17 años y cómo casi por casualidad regresó al mundo de la música, con anécdotas entre lo sensible y lo hilarante, típico de la cubanía que siempre ha profesado esta diva de la canción en nuestro país.

Destrabando la Trova recorrerá toda la travesía romera, de la mano de nuevos invitados cada día, quienes en ese ambiente intimista y sociable compartirán con Fernando Cabreja y los asistentes, pedacitos de su arte y su vida, cada uno desde su propia manera de crear y vivir. En las noches, regalarán descargas en el Callejón de los Milagros, en la Plaza de la Marqueta, en el horario de las 10 de la noche.

Fotofest: La mirada detrás de la lente

Por Abel Castro Sablón

Foto: Wilker López

La simplicidad de un instante, una época, lugar, personaje o cosa puede ser inmortalizada por la lente de una cámara y convertida, bajo la mirada creativa de su hacedor y la visión crítica del espectador, en una obra de arte. Sentir pasión por la fotografía es un elemento común en muchas personas, quienes hacen de ello, muchas veces, más que un hobby o un oficio, una forma de vida.

Las Romerías de Mayo, como fiesta de la cultura y las artes, no excluyen de su programa a esta más que centenaria manifestación. El Festival Internacional de Fotografía Autodidacta “FotoFest”, en su XI edición, irrumpe en el panorama visual holguinero con exposiciones, eventos teóricos y muestras audiovisuales, entre otras actividades.

La sede central del evento está enclavada en la Galería Museo Casa Natal Calixto García Iñiguez, donde se realizó la presentación del Festival, con las palabras de bienvenida a cargo de los fundadores y presidentes del evento Miroslava Gutiérrez y Raiko Cuenca Villegas, además de la presencia de invitados especiales, como el presidente de la AHS cienfueguera, Alcides Dantes Alfonso, la fotógrafa de esa misma provincia, Selena Ferrer y Fredy Núñez, vicepresidente AHS en Villa Clara.

De igual forma, en el Centro de Información del Museo Casa Natal Calixto García Íñiguez, sesionó el evento teórico, con el taller de fotografía “La Fotografía como Patrimonio Histórico Cultural”, impartido por el profesor MsC. Elier Sabas Cabrera Pérez, con la presencia de los invitados especiales al evento.

Asimismo, en la Galería Museo Casa Natal de Calixto García Iñiguez fue inaugurada la exposición personal La Mirada Taxativa II, del fotógrafo italiano Angelo Selvaggi, quien construye narrativas visuales más allá de lo trivial y conduce a una reflexión con cada instantánea. La muestra contó con la curaduría de Miroslava Gutiérrez y museografía de Isabel Torres y Danilo López Garcés y se exhibirá hasta el 17 de mayo.

De igual manera, se inaugurará también la exposición de otro fotógrafo foráneo, el suizo Urs Pfenninger, quien con su muestra Arquitectar el Tiempo, realiza un recorrido visual entre columnas, muros, puentes y monumentales edificaciones de Europa, con una referencia arquitectónica desde 1934 a 1936 de Luxemburgo, París, Venecia, Frankfurt y Ticino, del período de entreguerras.

Entre otras actividades enmarcadas en el programa del FotoFest Autodidacta 2022, se realizó la proyección de la muestra audiovisual de fotografía del Proyecto Fotográfico para la Protección de los Animales (PAF) con la participación de países como Suiza, Italia, Cuba, España, Chile y Ecuador.

En el patio de la filial holguinera de la Unión de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción en Cuba (UNAICC), como espacio adjunto al Festival, se hizo la inauguración de La Noche Bohemia, con la presentación del proyecto 3 x 3 VMB (Videos Arte, fotografía digital, y música electrónica), que contó con los invitados especiales Alex DJ y Baile con Fuego con Omar el Point.

La XI edición del Festival Internacional de Fotografía Autodidacta “FotoFest” promueve la labor de fotógrafos que no provienen de una formación académica, pero quienes a través de sus propias experiencias y enseñanzas aprehendidas, vuelcan en cada instantánea una perspectiva diferente sobre el mundo que les rodea, inquietan, hacen reflexionar al espectador y también le sorprenden, con una nueva mirada desde detrás de la lente de sus cámaras.

Una vuelta diferente

Por Abel Castro Sablón

Fotos cortesía de la Peña Q´vuelta

Hay personas que viven con los pies en la tierra. Otras, por el contrario, sueñan con los pies en la tierra. A veces, sueñan cosas pequeñas que, con el tiempo, llegan a convertirse en grandiosas. Este texto trata sobre un grupo de soñadores y su sueño realizado.

Hace aproximadamente dos años, en el Centro para el Desarrollo Sociocultural (CEDES), inició el curso de bailes populares, impartido por el profesor y metodólogo provincial de danza Raúl Rojas Mañé, espacio donde comenzaron a confluir personas de diferentes grupos etarios, con un interés en común: el deseo de aprender a bailar.

Pasados algunos meses, el deseo compartido por aprender a bailar, se fue transformando en simpatía, esta, a su vez, transmutó en cariño y el cariño se convirtió en amistad, al punto de que ya ese grupo de personas no se sentían como meros conocidos, sino como una gran familia.

Cada vez, se hacían más necesarios los encuentros, sin importar que fueran dentro del curso o para asaltar algún centro recreativo y hacerlo suyo con ruedas de casino o, simplemente, para tomar un café y charlar.

Precisamente en una de esas charlas colectivas surgió la idea de fundar una peña, no solamente para bailar casino y otros ritmos populares, sino también para la expresión artística de sus integrantes; un espacio en el que cada quien se sintiera sin cohibiciones para expresar algún talento oculto que siempre tuviera miedo de sacar a la luz.

Después de varios meses coordinando ideas de cómo podría ser el proyecto, el lugar para su realización, requisitos para los miembros e interesados, al fin el 14 de abril de 2022 decidió fundarse oficialmente la Peña Cultural Q´vuelta, cuyo nombre surgió prácticamente por casualidad, cuando uno de los integrantes lo puso como ejemplo y tuvo tanta pregnancia que se quedó definitivamente.

Entre los estatutos de su fundación se encuentran la realización de dos espacios fijos (segundos miércoles y cuartos sábados de cada mes), para la presentación del talento de sus integrantes, los alumnos del curso de bailes populares y artistas invitados.

Para la primera sesión de la peña, desarollada en el patio de CEDES, se presentaron varios números musicales, instrumental de guitarra, la presentación del coach ontológico José Luis Hernández sobre superación personal, así como las excelentes interpretaciones de estampas criollas del maestro Luis Carbonell y el poeta nacional Nicolás Guillén, dramatizadas por la actriz y metodóloga de teatro Milbia García Palacio, quien fue la invitada especial de esta primera edición. Asimismo, no podía faltar la presentación de una pequeña rueda de casino, montada por el profesor Raúl Rojas Mañé.

Según las palabras de sus integrantes, Q´vuelta no es un espacio para bailar casino solamente, sino para “disfrutar y sentirse libres”, como expresara Antonio José, uno de los miembros fundadores y parte de la junta directiva de la peña.

“Como mismo las peñas deportivas siguen a sus equipos y los apoyan, nosotros también queremos seguir y apoyar a las agrupaciones musicales del territorio y que, allí donde vayamos, se sienta la presencia de Q´vuelta y las personas se interesen por lo que hacemos y se sumen también”, expresó el profesor Raúl Rojas.

En su corta existencia, Q´vuelta ya ha realizado disímiles actividades recreativas, que incluyen bailes en espacios públicos, un viaje a la playa Guardalavaca y la realización de su espacio fijo en CEDES; todas reflejadas en su página oficial de Facebook.

“Lo mejor que tiene es que uno no se siente menos que los demás, aunque sea nuevo, todos se ayudan a aprender y crecer. Eso te imprime una energía increíble y excelente ánimo, que se traduce en todas las esferas de tu vida”, afirma Manuel Alejandro, uno de los miembros más recientes del proyecto.

La peña Q´vuelta, obviamente, se nutre de manera directa del curso de bailes populares, no obstante es una actividad aparte. Muchos de los participantes se mantienen apegados al curso y sus proyectos aledaños, porque van apreciando cómo crecen, no solo como bailadores, sino también desde el punto de vista espiritual.

Aunque la mayoría de sus integrantes son jóvenes, también hay personas de mayor edad, quienes expresan no sentir la diferencia de años con respecto a otros miembros, gracias a la energía positiva y las buenas vibras.

Como bien expresa en su etiqueta de presentación, Q´vuelta no discrimina razas, sexos, edades, ni preferencias; el único lenguaje que se comparte es el 1, 2, 3 de los pies al marcar el ritmo y el de la armonía entre sus miembros. Muchos de sus integrantes, afirman que sumarse a esa gran familia les ha transformado la vida completamente y para bien.

Q´vuelta, como proyecto social, no solo busca la pervivencia del patrimonio danzario de Cuba, sino también una contribución a todas las generaciones, especialmente las más jóvenes, tanto desde lo cultural, como lo espiritual; no solo busca crear mejores bailadores, sino mejores seres humanos.

Poco a poco, el proyecto, que cuenta con una veintena de miembros, va dando sus primeros pasos, con el objetivo de seguir creciendo y sumando a más personas, con la máxima de que todo camino comienza con un primer paso o, para decirlo en términos casineros, con una primera vuelta.