Las Hostilidades, una reflexión en torno a la violencia


Por Abel Castro Sablón

Como parte del concurso de documental en la XVI edición del Festival Internacional de Cine de Gibara se presentó Las Hostilidades, un audiovisual del mexicano M. Sebastián Molina, proyectado en la sala B del cine Jibá de la Villa Blanca.

El documental, de aproximadamente 70 minutos de duración, fue realizado en el año 2021 y retrata el estilo de vida de Santa Lucía, un pueblo del Estado de México que ha atravesado por cambios drásticos debido a la creciente violencia e inseguridad. A través de la mirada de los primos del director, experimentamos lo que implica vivir en una ciudad aparentemente estática pero constantemente cambiante.

Las hostilidades surge de la necesidad de Sebastián Molina por retratar el lugar en donde él creció y vive su familia, inmerso en una lucha entre modernidad y tradición, en donde la violencia social se mezcla con el día a día familiar.

El largometraje fue estrenado en el prestigioso festival especializado en documentales IDFA, en los Países Bajos y luego tuvo otra presentación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde mereció el Ojo a Largometraje Documental Mexicano. Ahora ha llegado a Gibara, para mostrar la cruda realidad que se vive en muchos pueblos mexicanos marginados por la pobreza y la criminalidad.

A la vista del espectador, resultan impactantes las historias de un joven que decidió quitarse un tatuaje con una lija de carpintería para poder ingresar en el ejército y lograr darle a su familia una vida mejor; la de otro joven que vio como todos sus amigos se unieron al Cártel de Juárez para ganar mucho dinero, pero a costa, muchas veces, hasta de sus propias vidas.

Las Hostilidades es un documental que desde su título llama a la reflexión sobre la violencia, el futuro incierto que se vive en los pueblos marginales, no solo de México, sino de muchos otros lugares de Latinoamérica, donde la vida suele ser moneda de cambio; un cambio que no siempre es para mejorar.

Una acrobacia en la comunidad

Por Abel Castro Sablón

Como parte de las actividades colaterales del XVI Festival Internacional de Cine de Gibara, se presentó la compañía de variedades circenses Fantasía e Ilusiones, para el público de la comunidad vulnerable de El Güirito, perteneciente al costeño municipio sede del evento.

Con una variedad de números que incluyeron bailes, acrobacias de fuerza, equilibrio  y en altura, la compañía deleitó al público presente, en su inmensa mayoría compuesto por niños, quienes gozaron con cada una de las presentaciones.

Dirigida por el mago Reynaldo Herrera, esta compañía circense lleva más de 15 años deleitando al público holguinero y cubano, y ha servido como academia para numerosos artistas, que hoy en día ponen en alto el nombre del circo cubano por todo el mundo.

Uno de los artistas de la compañía expresó a los presentes que “trabajar para el futuro es la mayor bendición, porque como dijo Martí, los niños son la esperanza del mundo; la esperanza de la cultura y el arte”.

Otro de los artistas se refirió a que “siempre es bueno trabajar para un público en la comunidad, porque te exige dar todo de ti y te ayuda y obliga a irte superando en cada oportunidad, para ser cada día mejor profesional”.

Esta presentación se suma a un cúmulo de actividades programadas para esta y otras comunidades vulnerables, como parte del acceso de cada estrato social a todas las manifestaciones artísticas.

La comunidad de El Güirito resultó fuertemente azotada por el paso de diferentes eventos meteorológicos, especialmente el del huracán Ike en el año 2008, pero como ave fénix resurgió y cuenta con atención priorizada, en la que destaca el desarrollo cultural y artístico.

Una vuelta y reverencia a Pupy Pedroso

Por Abel Castro Sablón

El espacio fijo de la Peña Cultural de Casino y Bailes Populares Cubanos Q´vuelta celebró su cuarta edición, con un profundo y sentido homenaje dedicado a César “Pupy” Pedroso, quien desapareciera físicamente el pasado 17 de julio, a los 75 años.

Los integrantes del proyecto dedicaron unas palabras de recordación a la trayectoria de uno de los representantes insignes de la música popular bailable en Cuba, quien fuera fundador de Van Van y uno de sus compositores y arreglistas más reconocidos por espacio de 32 años y posteriormente con su propio grupo Pupy y los que Son Son.

Dentro del homenaje, realizado en el Centro para el Desarrollo Sociocultural (CEDES), no pudieron faltar las parejas y la rueda de casino, quienes bailaron siempre al ritmo de los más populares temas de Pupy, como son Un loco con una moto, Conga Pelotera y Caché, entre otros.

Asimismo, se realizaron secciones de participación, humor y presentaciones de canto, entre las que sobresalieron las de Lucía, cantante del teatro lírico Rodrigo Prats, acompañada por el guitarrista Adrián Rodríguez, al igual que los vocalistas del grupo Azul Cyma. Como invitada especial estuvo la niña María Claudia, bailarina del proyecto Renacer Flamenco.

La Peña Cultural Q´vuelta mantiene vivo el legado de la música popular cubana, especialmente entre los más jóvenes y es por ello que un homenaje a César “Pupy” Pedroso no podría faltar, como reverencia ante un grande de todos los tiempos.

Azul Cyma, el color del talento verdadero

Por Abel Castro Sablón

Fotos: Yojanner Cedeño

La música comienza a sonar y a uno no le queda más remedio que voltear a ver de dónde provienen esos primeros acordes que atrapan al oído, sin remedio; más allá de lo fresco de la sonoridad, se desvelan 5 muchachos que intentan abrirse paso en la escena musical de Holguín. Desde su propio nombre, Azul Cyma, el oyente se percata de que tienen un nuevo color que aportar a la música de esta ciudad.

Los que descubren esta banda de pop, no tardan en comentar y coincidir en su primer pensamiento: “van a llegar lejos”. Y es que los integrantes de Azul Cyma desbordan talento, ansias de crear y regalar buena música, incluso para los gustos más exigentes.

La banda está compuesta por José Leandro Concepción Arévalo, conocido como “Leo Cyma” (director, voz, guitarra acompañante), Walter Martínez (voz), Julio Gavilán (percusionista), Geidy “Geidyca” Concepción Arévalo (corista), e Ignacio “Nacho” Castillo (bajo). Algunos poseen formación de academia, pero la mayoría tienen estudios autodidactas o con profesores particulares. Baibrama conversó con el director del proyecto, quien comentó alguno de sus detalles.

¿Cuándo surge Azul Cyma?

“Este es un proyecto que surgió a raíz de otro que tuvimos hace algunos años; se llamaba Índigo, duró alrededor de un año, pero se disolvió por una idea de superación musical, lo dejamos por espacio de 5 años, hasta que lo retomamos de nuevo con el mismo nombre; al investigar, nos percatamos de que existía otra agrupación que se llamaba igual y entonces decidimos cambiarlo por Azul Cyma. La agrupación tiene aproximadamente tres meses de fundada, aunque pensamos hacerlo oficialmente a finales de este mes”.

Precisamente, ¿Por qué Azul Cyma?

“El nombre se nos ocurrió después de ver un capítulo de la serie Love, Death & Robots titulado Cima Blue (Azul Cima), en el cual el protagonista era un artista que siempre estaba en la lucha por la superación, el crecimiento y el placer de un buen trabajo realizado. Esa es la idea de Azul Cyma, el constante crecimiento y el incansable acto de lograr y buscar nuevas metas de modo constante, porque para nosotros el verdadero trabajo debe ir en continua evolución. Tomamos ese nombre y cambiamos el Cima por Cyma, ya que así se escribe en latín y de ahí surge el nombre”.

¿Cuáles son las inquietudes musicales del grupo y en qué corriente sonora se mueven?

“El concepto del grupo es el de una banda de pop que hace música con influencia de distintos géneros, con el fin de marcar una diferencia y lograr un sello sonoro que llegue a diversos grupos de edades y gustos. Actualmente trabajamos géneros como el funk, pop rock, reggae, son, bolero, balada, trova y siempre abiertos a trabajar nuevos géneros, pero a modo de influencia y fusión”.

¿Cuáles son sus metas a corto, mediano y largo plazo?

“Primeramente, teníamos la idea de entrar a la AHS, esa fue una de nuestras primeras metas; ya lo logramos, tenemos los papeles que lo avalan. Otra de las metas era hacer una apertura bonita en cuanto al proyecto y el día 27 tendremos un concierto, con artistas invitados, todo será muy bonito. Ahí será el lanzamiento oficial del grupo”.

“Todo son pequeños proyectos, paso a paso; nos gustaría audicionar por el centro de la música y obtener la categoría profesional. Son pequeñas metas, pero para nosotros siempre hay algo más, una constante evolución, en concordancia con el concepto del grupo”.

“A largo plazo, lo que buscamos es el reconocimiento de músicos experimentados, de un público que quizá no está tan familiarizado con estos géneros que hacemos, pero ese es nuestro reto: tratar de llegar a todo gusto, todo oído, toda edad, porque ese es el principal alimento de cualquier artista, que el público lo escuche y le guste”.

“No podemos enfocarnos solamente en una cosa, siempre hay que buscar más allá, ¡quién sabe si llegue algún concurso Cuerda Viva, algún premio Lucas…! Las metas a largo plazo no existen, solo en cómo las cosas vayan fluyendo, aunque con la confianza de que esas grandes metas llegarán y somos ambiciosos con ello”.

Tienen su primer video clip realizado. ¿Por qué escogieron ese tema y quién realizó el clip?

“El título del tema es Donde ya no me quemo, fue una producción realizada por Ángel Leyva y Jonathan Aarom, integrante del grupo TóPop; un día Jonathan se nos acercó y nos dijo que le gustaba esa canción. Nos comentó que estaba experimentando con audiovisuales en 3D y nos pidió que le cediéramos la canción para hacerle un videoclip, porque se ajustaba a una idea que él ya tenía para hacer un audiovisual”.

¿Quiénes componen las canciones del grupo y sobre qué temas?

“En el repertorio que tenemos montado de 10 canciones, somos tres compositores actualmente, Walter Martínez, Ignacio Castillo y yo. No escribimos sobre temas en específico, solo cosas que nos han pasado en la vida o les han sucedido a personas que conocemos. A veces solo escribes una historia que te inventas, como le sucede a cualquier escritor. Es relativo, no hay un tema en específico, no es una camisa de fuerza”.

“Sí, hay autores que se dedican a cantar sobre el amor, pero nosotros tratamos de trabajar también sobre otros temas. A veces nuestra canción puede tratar sobre un pensamiento, la idea de buscar caminos. Por ejemplo, tenemos una canción que se llama “A kilómetros de mí” que habla exactamente de los años y las metas que tenemos, otra que se llama “Lo que pienso yo”; un punto de vista con respecto a la vida. Y, obviamente, siempre hay canciones que hablan sobre el amor y temas románticos. Todo está en lo que sienta el compositor”.

¿Cuáles son los espacios donde se presentan habitualmente?

“Actualmente comenzamos con el espacio en el Gabinete Caligari y en la Casa de Iberoamérica, pero como la programación normalmente cambia, es decir que todos los meses es diferente, nos programan un espacio fijo, pero varía la fecha. A principio de mes buscamos la programación y en la página de la agrupación y en nuestros perfiles personales en las redes sociales promocionamos las presentaciones”.

Azul Cyma se presentará en concierto este 27 de julio, a las 9:00 de la noche en el Gabinete Caligari, a manera de lanzamiento oficial de la agrupación. Un excelente empaste de voces y la originalidad, definen a este proyecto musical. Unos muchachos que le ponen empeño y corazón a su Azul Cyma, que ya desde el oído se torna en un color genuino, el color del talento verdadero.

Y dice una mariposa…

Por Abel Castro Sablón

Fotos por el autor

José Martí fue un perenne amante de los niños; una de sus frases célebres los inmortalizó como la esperanza del mundo. Siguiendo este principio, un grupo de personas de corazones grandes se proponen mejorar la calidad de vida de los niños y la comunidad de la circunscripción 119, del reparto El Llano, en la ciudad de Holguín, a través del proyecto proyecto sociocultural educativo comunitario llamado Y dice una mariposa…

Bajo la coordinación de la artesana María del Carmen Aguilera Hechevarría y de Fernando Hernández Torres, y con el apoyo de instituciones como el Inder, este proyecto dedicó una jornada recreativa para los más pequeños de casa, con juegos de participación y de mesa, así como un desfile de modas infantil.

Este proyecto surgió en los últimos años del Período Especial, en el patio de la artesana, donde se le daba forma a los tejidos y se creaban textiles diversos con diferentes diseños, para todas las edades. Este proyecto surgió con el afán de transformar el alma en un espacio que adolecía de una propuesta capaz de dinamizar los potenciales culturales de la comunidad.

El Círculo Infantil “Soldaditos de la Patria” y los alumnos de la escuela “Cira María García”, residentes en la circunscripción119 han sido los grandes protagonistas, así como las federadas de los Bloques-240 y 238, quienes fueron y son beneficiadas directamente del proyecto.

Desde su surgimiento en enero de 2000 y hasta la actualidad, entre las principales actividades, que han desarrollado, han participado en 19 exposiciones donde se han formado varias costureras y artesanas, 15 veladas martianas y festivales de la cubanía en el círculo infantil Soldaditos de la Patria, entre otras.

Durante el período de pandemia, se realizó la confección y donación de 1410 nasobucos, con diseños que permitieron la remuneración a numerosas artesanas. Hoy el proyecto se integra a otros en la comunidad, tales como el Movimiento de Patios y Parcelas Cultivadas, Trans Educa y los Colectivos Infanto-Juveniles, por citar algunos.

Cultura celebra su acto por el 26 de Julio

Por Abel Castro Sablón

En recordación del aniversario 69 de los asaltos a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes, el Sindicato de Trabajadores de la Cultura en Holguín realizó su acto provincial por la efeméride, que tuvo lugar en la Unidad Provincial de Apoyo a la Actividad Cultural (UPAAC).

En una sencilla ceremonia, presidida por el secretario provincial del Sindicato, Félix Martínez Pérez y de Rachel García Heredia, directora de Cultura en la provincia de Holguín, se reconoció el trabajo de este importante sector.

Por ello, de parte del Sindicato Nacional de Trabajadores de Cultura y de manos de su secretario provincial, recibió un reconocimiento de honor, Francisco “Chichío” Griñán, como hombre de tradición cultural.

Asimismo, a la UPAAC le fue conferido otro reconocimiento como Centro Aniversario 45 del Sindicato, en honor a los resultados obtenidos en la emulación socialista en saludo al aniversario 69 del asalto a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes.

Los momentos artísticos del acto estuvieron animados por las interpretaciones de la Orquesta de Guitarras de Holguín, quienes desde las cuerdas de sus instrumentos rasguearon las notas de géneros cubanos como contradanza y danzón. También, el solista Liuman cantó varios temas, entre ellos, el clásico del trío Matamoros “Lágrimas negras”.

El premio en la sonrisa de los niños

Fotos cortesía de los participantes

Por Abel Castro Sablón

Integrantes de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Holguín y de la Peña Cultural de Casino y Bailes Populares Q´vuelta, realizaron una actividad sociocultural recreativa para los habitantes del batey de Matamoros, barrio vulnerable del municipio cabecera de la provincia.

Estudiantes y profesores de las carreras de Historia, Marxismo, Derecho y Gestión Sociocultural para el Desarrollo, y los integrantes de Q´vuelta regalaron diversas acciones para los habitantes del CDR #6 Calixto García Íñiguez, de la zona 277 en la mencionada comunidad, especialmente los más pequeños de casa, en el Día Mundial de la Infancia.

Niños y padres disfrutaron de los diferentes juegos desarrollados, que incluyeron salto de suiza, baile del limbo, baile con sillas, entre otros, además de la ruptura de una piñata, competencia de dibujo y música infantil, eventos que propiciaron una participación masiva y el disfrute de todos los presentes.

Asimismo, la Peña Q´vuelta realizó la presentación de una rueda de casino, además de las interpretaciones musicales de estudiantes de las carreras mencionadas y de Walter Martínez, vocalista de la agrupación de pop Azul Cyma.

Como parte de la actividad de carácter social, se realizaron, además, donaciones de juguetes, materiales escolares y de dibujo para los niños, así como productos de primera necesidad y vestuario, entre otros.

La sonrisa en los rostros de niños y adultos de esta comunidad fueron el mayor premio de todos los participantes, quienes pusieron cada uno de su parte para la realización satisfactoria de esta actividad sociocultural, que pretende seguirse extendiendo hacia otras comunidades vulnerables del territorio.

El corazón de Holguín latió al ritmo del hip hop

Fotos por el autor

Por Abel Castro Sablón

La noche final del I Evento Provincial de Danza Urbana dejó la pista caliente y el techo muy alto, tras desarrollarse las competencias de freestyle individual y el showcase de tribus de baile, que constituyeron todo un espectáculo sin precedentes en la Ciudad Cubana de los Parques.

Durante dos noches, representantes locales del movimiento de breakdance y danza urbana dejaron su mejor esfuerzo sobre la tarima ubicada en el parque Calixto García, para ganar el favor de los jueces del evento y del público asistente.

La noche inició por todo lo alto, con una representación de danza con fuego y después un desfile y acrobacias con motocicletas, como preámbulo de lo que sería una noche espectacular, bajo la conducción del MC Gabriel Cabrera y musicalización de destacados DJ de la ciudad.

Resultó impactante la presentación de los cuatro equipos en competencia: Equidna, Alpha Crew, Sabor Universitario y Utopía, quienes dieron todo de sí en la pista, con diferentes estilos de la danza urbana y como genuinos defensores de la cultura hip hop, con muestras de fraternidad más allá de la rivalidad en escena.

Ya en el marco de la competencia, en las batallas individuales se alzó con la victoria Noilan Aguilera, capitán del equipo Alpha Crew, quien demostró ser el más integral del evento, al realizar de manera excepcional diferentes estilos dentro del breakdance, que incluyeron desarmes parciales, upper body dance, baile en el suelo y otros, por lo que obtuvo la preferencia unánime del jurado integrado por campeones y pioneros del baile urbano, metodólogos de danza y destacados coreógrafos y bailarines.

En el apartado colectivo, en el showcase de las tribus, recibió mención Equidna, mientras el tercer lugar se lo llevó Alpha Crew, el segundo fue para Sabor Universitario y el máximo galardón recayó en las manos de Utopía.

El premio de la popularidad se definió al más puro estilo urbano, pues Utopía y Alpha Crew se enfrascaron en una intensa batalla definitoria, tras quedar igualados en la preferencia del público. Esta vez los muchachos de Alpha Crew obtuvieron la sonrisa y Baibrama conversó con su capitán y campeón individual, Noilan Aguilera:

“Es maravilloso que hayan aprobado y apoyado por primera vez este evento y que lo hagan de este tipo y magnitud, que ha abarcado tanto esta presentación de lo que es la cultura hip hop. Estoy súper alegre y emocionado por esto, y espero que de aquí en adelante se abran más puertas y que vengan muchas cosas buenas para el género”, comentó Noilan.

Sobre los premios obtenidos, el líder de Alpha Crew, refirió que “más que un premio material, es espiritual, porque me siento bien como persona al ver lo que hemos logrado, después de todo el tiempo invertido y lo que hemos dedicado a esta manifestación artística que defendemos. Yo llevo seis años en lo personal y con el equipo llevamos tres y medio. Representamos a Holguín y a Cuba en general”.

Según anunció el presentador del evento y miembro de la Asociación Hermanos Saíz, Gabriel Cabrera, en el venidero mes de agosto el movimiento del hip hop holguinero tendra otro espacio para la presentación de sus diversas manifestaciones, entre ellas la danza urbana.

La espectacularidad de este evento, la enorme aceptación y el interés del público, así como la calidad de las ejecuciones en tarima, dan fe de que se hace necesario organizar una segunda edición, además de que lanza su candidatura al premio del Suceso Cultural del Año en Holguín.

Este evento demuestra que la cultura que se hace desde los barrios, sin importar su procedencia, siempre que represente un hecho artístico, encuentra su espacio y gana adeptos, pues el movimiento de breakdance en Holguín data desde hace más de tres décadas y demuestra estar más vivo que nunca.

Holguín desde los barrios al ritmo del hip hop

Por Abel Castro Sablón

El I Evento Provincial de Danza Urbana, cerró su jornada inaugural con un éxito rotundo, tras la presentación de 4 grupos danzarios y 8 solistas, quienes presentaron sus coreografías y realizaron batallas de freestyle, respectivamente, con un apoyo total del público asistente.

En la tarima ubicada en una de las esquinas del céntrico parque Calixto García de esta ciudad, se dieron cita bailarines que defienden la música y cultura hip hop, como forma de arte, auspiciados por el Centro Provincial de Casas de Cultura, institución organizadora del evento.

Casi de épica podría catalogarse esta primera jornada, que busca rescatar esa tradición de los barrios holguineros, la cual tuvo sus orígenes a finales de los años 80 y que se ha ido consolidando con el paso de los años, especialmente entre los más jóvenes.

El MC Gabriel Cabrera realizó el intro del evento con una interpretación de hip hop, así como su conducción, siempre acompañado por los beats de la música del DJ Luis Jiménez, además de contar con un diseño de luces propicio para esta clase de presentaciones.

En esta primera jornada se otorgaron los premios a las mejores interpretaciones dentro de los diferentes grupos de baile presentados, en este caso, en la categoría femenina el galardón recayó en Wendy Batista Batista, del grupo Equidna, mientras en el masculino el lauro se lo llevó Anderson Rojas Ayón, del grupo Utopía.

La segunda jornada tendrá como plato fuerte la final de las batallas individuales en el freestyle, mientras también se desarrollarán y premiarán las batallas colectivas, en lo que constituirá un espectáculo único para el público, que apoyó masivamente desde la primera jornada, por lo que el evento puede considerarse como un éxito rotundo.

Falleció el general de división Luis Alberto Rodríguez López-Calleja

Foto tomada de Cubadebate

A continuación, reproducimos la nota oficial publicada por el periódico Granma:

Con profundo pesar informamos a nuestro pueblo que en las primeras horas de la mañana de este viernes 1 de julio, como resultado de un paro cardiorrespiratorio, falleció el general de división Luis Alberto Rodríguez López-Calleja, presidente ejecutivo del Grupo de Administración Empresarial de las Fuerzas Armadas Revolucionarias.

El general Luis Alberto, miembro del Buró Político del Comité Central del Partido y diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular, atesora una brillante hoja de servicios a la Patria y a la Revolución Cubana.