Congreso Iberoamericano, a debate Cultura y Desarrollo local

Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael
Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael

El XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento genera, desde este 25 de octubre, un espacio imprescindible para pulsar los derroteros del Desarrollo local y las industrias culturales en Holguín, u ciudad pionera en el perfeccionamiento de sus parques y plazas, lugar de rica herencia histórica, con una imagen pródiga enardecida por sus hijos intelectuales y artistas.

A la jornada de apertura se sumó la presencia de Luis Antonio Torres Iríbar, primer Secretario del Partido y miembro de su comité central, Faustino Fonseca, director provincial de Cultura junto al Dr C. Ángel Graña, director de la Fundación “Antonio Núñez Jiménez”, la Dra.C. Leonor Amaro, profesora de la Universidad de La Habana, y José Corella, único expedicionario en el viaje del Amazonas al Caribe.

Tras los acordes de la agrupación D´Cámara, sucedió el discurso de presentación a nombre de la Casa de Iberoamérica que, en su vigésimo cuarto aniversario, ofreció una calurosa bienvenida a personalidades invitadas y ponentes. En amplio preámbulo sobre los acontecimientos en pleno desarrollo que rodean la concertación del Congreso, se significó el persistente compromiso por rendir homenaje a sus iniciales protagonistas.

En sus palabras inaugurales, el Dr. C. Eduardo Ávila, presidente del Congreso y director de la Casa de Iberoamérica, significó la numerosa participación de ponencias e invitados, al tiempo que expresó su congratulación por tener siempre este Congreso una sala bien concurrida. “Ese es el fin mayor por el cual trabajamos en cada Fiesta.”

“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local".Fotos Carlos Rafael
“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local”. Fotos Carlos Rafael

“Hemos recuperado más de 135 obras en poco más de tres años—solo en el sector de la cultura. Al multiplicarlo en el resto de sectores equivale a un logro considerable. He ahí el sentido de la convocatoria lanzada por la Fiesta este año.”

Sobre Economía de la Cultura en Cuba versó la conferencia inaugural a cargo de la MSc. Tania García Lorenzo, especialista del Centro Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello”, quien abordó en franco y polémico análisis el necesario maridaje entre economía y cultura.

En sus aproximaciones, García instó a potenciar la cultura como generadora de bienestar. Aguzar la visión desde la economía hacia un sector que —históricamente entendido cual gasto — se erige hoy en verdadera inversión que impulsa no pocos empeños locales y de la nación.

“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su  capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible." Fotos Carlos Rafael
“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible.” Fotos Carlos Rafael

“En los nuevos escenarios, la cultura se erige como un  bien no monetario. Se evidencia el crecimiento de los grupos profesionales, cuya creación artística hace reconocible a Cuba por su marca y sello único en el mundo. Se deben desarrollar políticas económicas en la cultura para potenciar nuestras exportaciones y, a la vez, para impulsar la economía nacional.”

Durante la sesión vespertina se presentó el proyecto Red de Hispanistas de Cuba y del Archivo de la Palabra, por el DrC Aurelio Franco Lauredo. “Con 25 años, este proyecto ha sido invitado al Congreso por su contribución a la memoria hispana en la Isla. Hemos recorrido cada región de España entrevistando a los emigrantes que quedan en Cuba.”

A través de la Fundación Fernando Ortiz se ha concretado como resultado una colección de libros con 10 volúmenes donde se recogen los testimonios hispánicos — desde Galicia, Asturias, Valencia, Madrid, País Vasco, Andalucía, las Baleares e Islas Canarias, entre otras.

“Nos ha interesado mucho la colonia española en Holguín. Intercambiar en el Centro Ibérico con ellos reafirma que más que raíz, son tronco. Fernando Ortiz definió que la troncalidad es hispana, a la que se suma lo africano y lo asiático; y en Holguín es real,” afirmó Franco.

Otro importante aporte al evento se sustenta en el nuevo proyecto digital (www.estudioshispanicos.cu) que se organiza, conjuntamente, con la Sociedad Económica “Amigos del País” en su filial holguinera y la Sociedad Cubana de Información Científica y Técnica (SOCICT).

 

Cuba tras el lente de Italia

La artista Clarissa Collenzi, al centro, junto a las curadoras de su exposición en XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Foto: cortesía de la entrevistada
La artista Clarissa Collenzi, al centro, junto a las curadoras de su exposición en XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Foto: cortesía de la entrevistada

Viejos “almendrones”, focos, llantas, carrocerías, una misteriosa ventana, hojas de tabaco secas… Obras que se “bañan” con una luz especial, la del trópico. En el pequeño salón del Centro Provincial de Patrimonio las imágenes de Clarissa Collenzi hablan bien alto.

“Una visión italiana de Cuba” constituye su muestra que se presenta en la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Llegar a la esquina del Parque San José, pasar bajo la sombra de El Angelote y quedar encantado con las fotografías que se empeñan en dar vida a las múltiples ruinas y fachadas habaneras.

“En ellas encuentro algo mágico, me gusta trabajar con lo abstracto y sus formas. Especialmente, busco retratar todos los sentidos: el olor del tabaco, la textura de los viejos autos, el reflejo del agua. Luego, cada espectador añade su propia apreciación a mis creaciones.”, advierte la italiana residente en México.

A su formación profesional en las artes plásticas le debe mucho. “Con tan solo ver una grieta puedo jugar con los colores, hago contrastes; o inspirarme con la magia de una ventana antigua, según mi estado de ánimo,” comparte con los jóvenes estudiantes de la Escuela Profesional El Alba.

¿Aún es posible retratar nuestra Isla sin supeditarse a las típicas fotos de postal? Clarissa lo logra, y muy intimista, su exhibición ya forma parte de Holguín. Acá ha encontrado una plaza fija para mostrar ese punto de vista único. Sucedió cuando, en junio pasado, esta misma colección visitara la pequeña sala Fausto Cristo de la sede holguinera de la Uneac o las concurridas Romerías de Mayo.

Con una vasta trayectoria en la postproducción y restauro de fotografía antigua, Collenzi ha sido cautivada por temáticas muy diversas. Desde Nuevo León, en Monterrey, se ha integrado en más de una treintena de exposiciones colectivas— Exposición “Mujeres, ExpoTour 2013”, La Tierra mi casa, Cien caras, cien máscaras, Artistas Italianos en México, entre otras— alternando con el rol de jurado en varios proyectos.

Ser maestra titular de Historia del Arte le permite entablar una verdadera conexión con los aprendices de las artes visuales. Con ellos espera mantener un diálogo en esta cita de Iberoamérica donde sus creaciones aparecen como huella indiscutible del vínculo entre el Viejo y el Nuevo Mundo.

De su obra ha sido señalada, “muestra esa asimetría (sinónimo de juventud) de la que hablaba Rene Chard; estructuras roídas por el tiempo y el abandono, pero al mismo tiempo hermosos símbolos del pasado; mosaicos artesanales creados por la inventiva humana; balcones desvencijados con las típicas sábanas colgando; vitrales coloniales en diversos tonos de azules; columnas oxidadas, mohosas, roídas; adoquines gastados por el paso del tiempo y los transeúntes; viejas columnas; baldosas con motivos florales y geométricos; rejas igualmente oxidadas; fragmentos de fortificaciones… Incluso, lo que parecen ser vegas con hojas de tabaco secándose; las extrañas formas de los troncos y raíces de algún árbol; un atardecer…”

Desde Monterrey, nos visita esta artífice de la lente con raíz europea. Encantada por la Cuba hechizada por el tiempo. El ojo de Clarissa es milimétrico, detallista… No le interesa fotografiar automóviles o construcciones en pose de turista asombrada; busca, en cambio, el encuadre del elemento en la composición: no los objetos en sí, sino los fragmentos, las resonancias de esas pequeñas figuraciones insulares… las mismas que hoy le dan la bienvenida a la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

 

 

 

 

 

Tradición e identidad en Iberoarte 2017

 

A la XVI Feria Internacional de Artesanía Iberoarte 2017 se llega tras peregrinar en una notoria fila. Este evento que conjuga el arte y lo tradicional, tiene mucho por ofrecer a sus asiduos en Holguín, de la mano de artesanos y creadores de diez regiones iberoamericanas. Consolidada como uno de los principales incentivos de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, a esta cita de la buena tradición se añaden países igual de fascinantes como Canadá y la India con sus stands característicos.

Varias jornadas restan aún a la Ciudad cubana de los Parques como punto focal para apreciar lo mejor de la orfebrería, ebanistería, tejidos, trabajo en cuero y barro, muñequería, plantas ornamentales, del 13 al 29 de octubre, bajo el espíritu del Año Iberoamericano de las Artesanías.Lo afirma el expositor ecuatoriano Marcelo Riera, cuyos sombreros de Montecristi — hechos a mano con paja toquilla 100% natural— constituyen un vistoso accesorio para no pocos visitantes.

“Nuestras tejedoras, mujeres ancianas que manejan este arte legado por generaciones, se toman entre una semana y seis meses para elaborar un sombrero, utilizando solo las más finas libras de paja “toquilla”, que pueden ser decoradas con colores vivos. Pueden ser usados por hombres y mujeres, lo mismo en la playa que en ocasiones especiales como bodas. Hemos querido traer un producto bien útil en esta zona tropical. Es una tradición nuestra que ha sido reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural inmaterial de la Humanidad,” asegura Riera.

 Reconocidos como uno de los complementos más finos del mundo, alcanzaron popularidad cuando en 1906 se convirtieran en "El sombrero de Panamá" durante la visita al famoso canal en construcción del presidente Theodore Roosevelt, cuya fotografía usando uno de estos ejemplares le dio la vuelta al mundo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS
Reconocidos como uno de los complementos más finos del mundo, alcanzaron popularidad cuando en 1906 se convirtieran en “El sombrero de Panamá” durante la visita al famoso canal en construcción del presidente Theodore Roosevelt, cuya fotografía usando uno de estos ejemplares le dio la vuelta al mundo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS

Defensa e integración de los pueblos iberoamericanos y, al mismo tiempo, de los valores y tradiciones autóctonas de esta región se potencian en esta cita artesanal donde podemos apreciar varias piezas que conforman la identidad nacional.

Desde el Perú se presenta una muestra muy original. Por primera vez, el proyecto Cerámica Arce de la región Arequipa acude con su ajuar artesanal. Todo de arcilla peruana: toros y caballos, anillos y botones, pequeños pesebres de la religión cristiana. Mientras un procedimiento milenario envuelve al olfato y permite ponernos en contacto con la cultura inca y su respeto por la tierra y el aire. Una práctica ancestral que, utilizada en la aromaterapia contemporánea convida a relajar el cuerpo.

“Los aromatizadores son de raíz medicinal, adornados con figuras del imperio incaico e impregnados con “yerba Luisa”. “¿Los toros? Para la abundancia económica y la unión familiar. ¿Los caballos? Para el bienestar en el trabajo, son un símbolo de la laboriosidad. Antiguamente no existía una casa peruana sin cobijar en cada uno de sus techos estas figuras de arcilla peruana, a la que se atribuyen poderes de bonanza y suerte, con ella se conciben anillos y botones que adornan las vestimentas típicas.”

Minúsculos, los pesebres recuerdan el nacimiento de Jesús. Los hay representando a Cuzco, la Amazonía, Trujillo, Machu Pichu y otras regiones peruanas. Un nacimiento de Jesús ¿negrito? “Pues sí, representa la zona desértica de Nazca, allí abundan los habitantes morenos y así los hemos retratado. Hay que acercar al público cubano mucho más la cultura del Perú, por eso estamos acá,” me asegura el comerciante de Cerámica Arce.

En Iberoarte 2017, la tradición familiar se impone como una especial característica junto a la diversidad que hacen marcar la diferencia a más de una propuesta.

 Sus creaciones de “calabazas mate”— para nosotros güiras— poseen un sello propio y distintivo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl
Sus creaciones de “calabazas mate”— para nosotros güiras— poseen un sello propio y distintivo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl

Que lo diga la joven artesana Jimena Oré, integrante de esta familia que repite su presencia en el certamen con sus alegorías y atributos de la región de Ayacucho.No solo la cerámica concebida por su padre, multipremiado en este tipo de eventos, le atrae. Por si la rica mixtura cultural que le antecede fuese poca, este clan lleva en las venas el amor por la creación artesanal y continúan poniendo en alto el nombre de su país. Le seduce el trabajo minucioso, logrado por las formas caprichosas del fruto que, poco a poco, se convierte en pelícanos o búhos.

La civilización inca empleaban las calabazas como platos o vasijas al abrirlas,” cuenta mientras advierto un fascinante grabado en una de sus piezas más hermosas. Aparecen representados el sol y la luna, cada uno tienen un significado en la iconografía de los adoradores del Sol, los animales y otros dioses. A este arte ancestral peruano dedica sus horas libres Jimena, quien siendo actualmente estudiante de Administración, continúa preservando las costumbres y el folclore de sus antepasados.

 “Semejar esta cosmovisión me apasiona mucho.“Como los mayas, los incas eran tan inteligentes que poseían su propio calendario de acuerdo a las estaciones del año,” asegura la joven artesana quien reconoce en el legado de ese imperio y su arte, una verdadera fuente de inspiración”

Para ella la artesanía, más que una pasión, significa el vehículo para hacer lo que más le gusta: enseñar. “En los talleres enseño a niños y adultos que vienen con deseos de aprender y mucho interés.” Predominan en sus “calabazas” los colores naturales de la tierra, marcados con la huella del fuego para lograr las figuraciones oscuras. “Generalmente me salen mejor los proyectos cuando me mueven las emociones, esté triste o eufórica. No puedo trabajar si no me está pasando algo.”

Foto: Carlos Rafael
Foto: Carlos Rafael

Esta edición de Iberoarte arribó con fuerza, en su gala de apertura despuntó el talento de la compañía Codanza, el grupo musical Cubandaluz, solistas del Teatro Lírico de Holguín y el dúo de guitarra Savarez .

Los artesanos de la Isla acuden al certamen con una imagen pródiga, bien por la calidad de sus propuestas, reconocidas a nivel nacional e internacional, bien por la numerosa asistencia desde La Habana hasta Santiago de Cuba y la provincia anfitriona.Otros momentos relevantes se viviría en la inauguración del Bazar “Lote 13” con la exposición personal del artista de la plástica Nelson Domínguez en el Hotel Pernik y un homenaje al maestro Cosme Proenza, durante el Día de la Cultura Cubana.

No solo las actividades feriales generan atención. Las exposiciones y pasarelas de moda celebradas en el salón Benny Moré y la sala El Zaguán del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) propician el contacto con las diversas colecciones y diseñadores asistentes a la Feria. Paralelamente, en la Escuela Profesional El Alba se realizaron conversatorios sobre la historia de la escultura y el retrato en Cuba, y talleres de creación infantil, pintura, dibujo y origami en la sede holguinera de la Uneac.

Iberoarte ha extendido sus sedes, abarcando no sólo las grandes instalaciones del Recinto Ferial Expo Holguín como sede principal, también el concurrido Complejo Cultural Plaza de la Marqueta ha convenido diferentes actividades culturales para la multitud de visitantes donde, además, sucede la interesante oferta de cactus y suculentas, tejidos contemporáneos y una muestra de la mejor ebanistería.

 

 

 

 

Brilló Luna Manzanares en gira por Holguín

Concierto de Luna Manzanares en Holguín durante Día de la Cultura cubana.Foto: Carlos Rafael
Concierto de Luna Manzanares en Holguín durante Día de la Cultura cubana. Foto: Carlos Rafael

Cuando Luna Manzanares entra a escena, sencillamente, brilla. Es fácil quedarse prendado de su voz. Mujer, artista, joven. Posee todas las razones para protagonizar —en una despedida inmejorable — la velada de celebración por el  Día de la Cultura cubana.

Que el telón del Teatro Eddy Suñol se abriera para recibirla no respondió a “La Casualidad”, —tema que da nombre a su más reciente clip, también aplaudido entre los primeros— sino a la gira promocional de su nuevo CD-DVD “Luna Manzanares en vivo,” premiado en Cubadisco 2017.

Esta prestigiosa cantante rezuma cubanía por todos los poros de su cuerpo. Lleva en venas ese sentimiento vital que distingue a la juventud, comprometida y creadora.

“Es un orgullo tremendo que en el Día de la Cultura cubana me toque hacer un concierto en esta ciudad que tantos grandes artistas e intelectuales le ha dado a Cuba. Doy gracias, muchas gracias, por estar ante un público con tanta sensibilidad. Felicidades a todos y gracias por venir.”

Aseguraba en Holguín durante el concierto que protagonizó como artista exclusiva de la casa discográfica Egrem y el sello Cuba Ron; merecedoras del amplio agradecimiento de la solista y responsables de su andar musical por la Isla.

Lo suyo con la música cubana le viene desde pequeña cuando aprendió a disfrutar la música en todo su esplendor, saboreando géneros como la trova y el bolero, el feeling, o la mismísima samba brasileña.  Por eso su repertorio de la noche incluyó en originales interpretaciones, las melodías de Pablo Milanés y Carlos Varela.

Después vino la formación en el Amadeo Roldán, allí desentrañó la profunda raíz sonora de jazzistas cubanos, y por demás ganadora en varios certámenes; su registro toma altitud nuestra Isla al graduarse en Teórica y Dirección coral. Involucrada, luego, en el movimiento de jóvenes cuando aparece intercambiando empeños musicales junto a reconocidos autores como Descemer Bueno, Raúl Torres, David Torrens, también ovacionados durante la velada.

Su voz, potente y melodiosaa, encantó a los holguineros. Fotos Carlos Rafael
Su voz, potente y melodiosaa, encantó a los holguineros. Fotos Carlos Rafael

Con su nueva producción en solitario, la Manzanares se nos presenta superlativa,  desenfadada, abierta sobre el escenario. Al amparo de una sólida carrera interpretativa y, por si fuese poco, incursionando en la composición. En compañía de una agrupación pequeña dotada de músicos tan talentosos como ella, se regocijó, bailó y convidó al auditorio a secundarla.

Así la disfrutó el público holguinero este 20 de octubre, junto al presidente y vicepresidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, el escritor Miguel Barnet y Luis Morlotte, así como las autoridades del Partido, Gobierno y Cultura en Holguín, a quienes la cantante agradeció su presencia especialmente.

Antecedida por los jóvenes instructores de arte de la Brigada José Martí que, en acto nacional, reverenciaran lo más autóctono de nuestra cultura. Casi al unísono en la sede de la Uneac holguinera se homenajeaba al Maestro de Juventudes, el pintor Cosme Proenza, orgullo de nuestra tierra. Toda una velada para enaltecer nuestra cubanía.

 

 

Con la “Médula” premiada

Yoel González, también se ha hecho una historia en el complejo universo de la danza
Yoel González, también se ha hecho una historia en el complejo universo de la danza

La relación del guantanamero Yoel Gonzalez con el Grand Prix Vladimir Malakhov incluye una carrera catapultada, momentos únicos como el estreno mundial de la pieza El hombre detrás de la estrella, interpretada por el propio Malakhov, y ser el coreógrafo más premiado del certamen junto a integrantes de su compañía Médula a lo largo de la historia del certamen.

Contundente, sincera, espontánea, movilizadora es la obra que construye. Sus composiciones son igual de abra (z-s) adoras, lo mismo te ciñen en un abrazo, que te hacen arder el pensamiento, nunca quedas inerte ante una pieza suya. Lo demostraron en esta oportunidad la obra La Granja, cuyas puestas De monos, De pollos, De gatos, y De perros, abordan la violencia de género como .temática sustancial.

Te recuerdo en este mismo escenario donde fuiste premiado con el “Codanza” coreográfico en 2014. ¿Cuántas oportunidades te abrió entonces?

El primer premio que obtuve en el “Malakhov” me abrió puertas. Era un bailarín completamente independiente, sin ninguna compañía. A raíz de eso, el catalejo se viro hacia mí y empecé a crecer, obtuve otras oportunidades de plazas. Existían otros premios, pero el nombre de Vladimir Malakhov estaba implicado en mi carrera, al igual que el de Maricel [Godoy] y Paul [Seaquist], ya no eran nombres comunes dentro del país, sino internacionales y de referencia mundial.”

No éramos un grupo sólido hasta que comenzamos a participar en eventos nacionales como el DanzanDos. Empezaron a crecer los intereses de los bailarines que, en vez de emigrar a la capital, venían desde La Habana o Santiago a integrar la compañía. Ahora mismo está compuesta por gente de varios lugares debido a los resultados obtenidos en cada año.

En México, te iniciaste en una nueva experiencia gestionando tu propio evento, ¿cómo fue tu paso por la tierra azteca?

Decidimos cambiar el panorama y con un amigo creamos el Grand Prix Yoel González, una verdadera aventura que llevamos hasta el Festival Internacional de Artes en Espacios Alternativos (FIA), celebrado en Veracruz, México. El concurso estuvo abierto a bailarines, coreógrafos, guionistas, actores, compañías de danza, academias, grupos y todos los intérpretes interesados de cualquier nacionalidad.

Nuestra presencia allí fue muy fructífera, al punto que en enero próximo la compañía tendrá una gira por todo México. Fue toda una aventura, buscamos el presupuesto nosotros mismo, así como los premios, para abrir un camino en ese evento auspiciado por los mexicanos que, en este año, logro convocar a 100 participantes entre México, Ecuador y nosotros como cubanos. A eso le unimos un proyecto comunitario que hemos denominado Regalarte, con el propósito de llevar el arte a las comunidades más difíciles de México, una experiencia poco común en ese país.

Allí vimos una realidad muy distinta a la nuestra. Vimos cómo la niñez vive en la calle, recuerdo una pequeña que vendía caramelos con sus ojos. Tenía no menos de 6 años. Inmediatamente, comencé a leerle “Los gnomos están tristes”, texto de Eldis Baratute. Eran cinco cuentos pequeños. Se los leí completos. Luego, compartí esa experiencia en plena función. Le siguió una canción que me inspiró esa pequeña. Allí estaban varios empresarios que quedaron impactados. Me llamaron y tuvimos una cita, incluso les enseñé a bailar casino. Así creció el proyecto inicial.

El arte cubano tiene un valor importante ahora mismo para la tierra azteca. Sucede que existe una visión estancada de Cuba, a través de alguien que dijo: la salsa cubana es la mejor, acompañado de un referente político negativo, al comparar la Isla con una jaula. Abundaron no ya las preguntas sobre Cuba, sino las múltiples propuestas a,  supuestamente, salir de la “jaula”. El referente más grande para ellos es Celia Cruz, una figura con la que se identifican más que con sus propios artistas.

Entonces es imprescindible dejar caer el velo que cubre la verdad sobre nuestra Isla y sus creadores, y qué mejor manera para hacerlo, que llevando el arte joven que acá se gesta. Ahora mismo la misión es romper con esa falsa filosofía y comenzar otra historia completamente nueva.

Vladimir Malakhov, figura de la danza mundial, interpreta El hombre detrás de la estrella
Vladimir Malakhov, figura de la danza mundial, interpreta El hombre detrás de la estrella

¿Cómo ha sido tu experiencia de trabajo junto a Malakhov?

Trabajar con Malakhov ha sido una experiencia muy buena. Resulta que soy más descontrolado, menos organizado ante un proceso creativo. Con Malakhov había que ir al detalle, no puedes ir a “improvisarle” un tema, estar claro con la idea que le compartes, aun cuando se te ocurra en ese instante.

Decidimos contar su historia, no la del bailarín, sino la del ser humano, su sentimiento, su feeling, la relación con la familia, cómo es su vida normal. Tiene un temperamento muy cómodo, se lo toma todo con mucha calma. Dentro de la coreografía realizó movimientos sutiles, más allá de la técnica. En tan solo dos días de ensayos, nació un producto intelectual que pareciera se estaba procesando mucho tiempo atrás.

A medida que el trabajo progresaba fuimos conectando musicalmente la obra, lo más difícil era hallar el código, el alma, la nota exacta para cada emoción que me conmoviera a mí, al público.Indudablemente, es un ser con mucha luz. Con casi 50 años y no pocas lesiones en su cuerpo, todavía cada pequeño movimiento esta cargado con muchísima elegancia. Posee la imagen, el porte y espíritu de un bailarín joven y perfectamente entrenado, con la calidad técnica que le distingue su vasta formación.

Has creado un un vínculo, ya indestructible, con el Gran Prix y Médula…

Profesionalmente he mantenido una relación especial con el Grand Prix al ganarlo como coreógrafo junto a Yamilca o Inés María Preval por sus interpretaciones, y ahora con Aracelis Robaina, premiada en esta cuarta edición. Creo que todo tiene su tiempo y me va haciendo falta otro reto. Sin embargo otros bailarines que trabajan conmigo buscan este sueño Ahora mismo estoy experimentando, y esa misma experimentación la estoy aplicando con quienes no han alcanzado el Grand Prix.

La compañía Médula siempre con una actuación destacada en el Grand Prix

La compañía ostenta nuevas adquisiciones con un altísimo nivel interpretativo.Hace 7 meses trabajamos en una filosofía que pasó por diferentes etapas. Es La Granja, una idea que ha demandado mucho y creo seguirá creciendo, muy pulida técnica e interpretativamente. Es una sola pieza que ronda los 40 minutos, acá se ha presentado en fragmentos.

González se centra no ya en mostrar una historia, sino las maneras de contarla…

Me interesa demostrar que ese intérprete esta apto. Que se inspire y manifieste toda la seriedad que conlleva la pieza. He mantenido un régimen de entrenamiento muy fuerte, casi triplicado. El plato fuerte es ballet, ballet y más ballet. Corporalmente, dedican una hora sostenida al gimnasio lo que ha mejorado el tono muscular y la imagen. Ahora mismo exhiben una presencia hermosa.

Y el resultado no se hizo esperar tras confirmarse como el creador más laureado en el Concurso de Danza del Altántico Norte. Su meta es trabajar, trabajar, trabajar en su natal Guantánamo. Siempre en contacto con el público, siempre en busca de los necesarios apoyos y otras ideas novedosas que, esperamos, sigan colmando con aplausos el escenario del Teatro Suñol cada septiembre.

 

Inició por todo lo alto en Holguín Grand Prix “Vladimir Malakhov”

Vladimir Malakhov agradece su segunda oportunidad de bailar para el público de Holguín. Foto: Carlos Rafael

La cuarta edición del Grand Prix Vladimir Malakhov inició con el estreno mundial de la obra El hombre detrás de la estrella, pieza del coreógrafo guantanamero Yoel González, interpretada por el reconocido bailarín ucraniano en el Teatro Suñol de Holguín donde, igualmente, el Ballet de Camagüey representó la obra Carmen, este 24 de septiembre.

Desde la Casa de la Trova, se anunció en conferencia de prensa, los pormenores del evento que en esta oportunidad celebra el medio siglo del Ballet de Camagüey y los 30 años de Danza Espiral, de Matanzas.

Tal dedicatoria responde no solo a festejar los aniversarios cerrados, sino a dejar plasmado en la historia el respeto que se merecen estos elencos y sus directoras, ” aseguró la maestra Maricel Godoy. Foto:Carlos Rafael
“Tal dedicatoria responde no solo a festejar los aniversarios cerrados, sino a dejar plasmado en la historia el respeto que se merecen estos elencos y sus directoras, ” aseguró la maestra Maricel Godoy. Foto:Carlos Rafael

“Sostener una compañía cubana hoy es extremadamente difícil. Solo quienes lo hacemos en este país sabemos cuánto desgasto físico y mental trae consigo. Equivale a enfrentarnos a un huracán de máxima categoría. Pese a ello, cada año renovamos nuestras compañías con jóvenes recién graduados. Porque sí, porque creemos en la danza y en el bien que hacemos a la humanidad”

Aseguró la maestra Maricel Godoy, quien lleva 25 años decidiendo los destinos coreográficos de Codanza, la compañía contemporánea más representativa de Holguín. Junto a ella, las maestras Regina Balaguer y Lilian Padrón, directoras de las compañías homenajeadas, reafirmaron su compromiso con el evento y la cultura cubana durante la conferencia conducida por el periodista Alexis Triana, quien presentó la revista Arte x Excelencias, cuyo más reciente número nos acerca al espíritu del certamen con un artículo publicado bajo la rúbrica del periodista holguinero Rubén Rodríguez.

Alexis Triana, director del Centro de Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura de Cuba (CREART), presentó la revista Arte por Excelencias. Foto: Carlos Rafael

Unos 100 concursantes cubanos y extranjeros han arribado a la Ciudad de los Parques para intercambiar experiencias sobre el lenguaje de la danza en una veintena de clases magistrales, impartidas por el propio Malakhov y Robert Jones Priore, bailarín, coreógrafo y maestro estadounidense.

Vladimir Malakhov, estrella de la danza mundial.Foto: Carlos Rafael

“Me siento gratificado con el trabajo de Yoel González, con el ambiente de la competencia y de la ciudad. Acá venimos a una cita entre viejos amigos, es un evento también sobre la amistad. Agradezco a Maricel por ser mi mamá cubana, y a Holguín por regalarme su energía. Prometo que haré todo lo posible para convertirla en la capital de la Danza,” afirmó el premio Benois de la Danza.

Pensar la danza será imperativo por estos días. Así, a propósito de su medio siglo, se celebrará la conferencia “La generación perdida del Ballet de Camagüey”. Se suma el homenaje al maestro Arnaldo Patterson. La coreógrafa y performer de la República Dominicana Maricarmen Rodríguez intervendrá en el espacio de debate que une a coreógrafos, bailarines, críticos y teóricos de la danza.

Sobre improvisación creativa, video-danza, texto y escritura versarán los talleres prácticos a cargo de María del Carmen Mena, Andrés D´Abreu y Mercedes Borges; profesora de la Universidad de las Artes en Cuba, codirector y curador del Festival DVDanza Habana e investigadora y asesora escénica.

Al unísono, las figuras de la danza cubana: Osnel Delgado, Silvina Fabars e Irene Rodríguez; coreógrafo, primera bailarina del Conjunto Folclórico Nacional, y directora de la compañía flamenca homónima, respectivamente, estarán adiestrando en torno a la técnica contemporánea, los bailes afrocubanos y el flamenco. Con ello se consolida la intrínseca relación entre teoría y práctica que ha venido caracterizando al evento.

Este 2017, el jurado del certamen estará compuesto por la estrella Vladimir Malakhov, Regina Balaguer, directora del Ballet de Camagüey y Maricarmen Rodríguez, figura de la danza dominicana. Tras múltiples audiciones y cuatro noches de concurso emitirán su fallo durante la premiación. El público también elegirá su pieza favorita durante la última gala, prevista para este 30 de septiembre.

 

Noches Holguineras, tres años a ritmo del verano

Contribuyen al esfuerzo, Labiofam y Frutas Selectas, ésta última con una representación de sus producciones más demandadas

El proyecto sociocultural Noches Holguineras se vistió de gala al dar la bienvenida al Verano 2017 en esta ciudad. A solo tres años de sus inicios, esta experiencia ha logrado posicionarse en el gusto popular.

¿La clave? Restaurantes a precios razonables, diversidad de ofertas comerciales y una propuesta cultural a tono con sus variados públicos.
Con más de 80 ediciones celebradas, las Noches Holguineras han regalado a sus visitantes cerca de 160 veladas, concebidas para satisfacer la demanda cultural y recreativa de la población. Poco más de 112 millones de pesos ha generado esta válida inciativa, que moviliza toda una plataforma a la que se han sumado: Comercio, EPAG y Gastronomía, Inder, Cultura y otras entidades.

A continuación, ofrecemos un panorama visual del alcance y notoriedad logradas por esta concurrida propuesta que, cada fin de semana, ocupará las agendas de holguineros y holguineras en julio y agosto.

Detrás de tan válida iniciativa se articula toda una plataforma organizativa a la que se han sumado: Comercio, EPAG y Gastronomía, llevan el peso fundamental con más de 30 carpas donde no faltan el cerdo asado en púa como plato principal.
El sector no estatal goza de una bien visitada propuesta. Más de 200 trabajadores por cuenta propia se involucran activamente en las Noches Holguineras, mostrando una estética e higiene encomiables. Incluye la venta de artesanías, bisutería, minindustria y vinos artesanales, jardinería, artilugios para recreación infantil.
En su devenir, las Noches han cambiado de escenario, antes a todo lo largo y ancho de la Avenida Los Libertadores, generando un concurrido espectáculo cultural. Ahora, suceden en los predios del Estadio Mayor General Calixto García. Tras el debido acondicionamiento del entorno, se evidencia una mejor acogida por el pueblo que las disfruta. (Foto Carlos Rafael)
Con un carácter eminentemente popular, las Noches Holguineras imbrican, con fuerza, el arte y la cultura. Y es que ningún público queda inadvertido. En ellas, es posible moverse al ritmo de una agrupación juvenil como Alerta Roja. Simultáneamente, disfrutar  una puesta de danza contemporánea a cargo de Codanza . O, entre tanto, satisfacer a los mayores con la sonoridad exclusiva del Órgano Oriental.(Foto Carlos Rafael)

“En estos tres años, varias agrupaciones locales con formato festivo han brindado su arte acá, entre ellas, CH3, Ases del Ritmo, Fuera de Serie, NBL. La Orquesta Avilés, la Danzonera o el Órgano Oriental se suman al catálogo más tradicional.Y las artes escénicas lideran el trabajo destinado a los niños.” (Armando Machado, Especialista Dirección Municipal de Cultura)

La Empresa de Comunales mantiene a disposición durante toda la noche y la adquisición de plantas ornamentales y arreglos florales, respectivamente.Mientras Egrem y Artex destacan por situar en el espacio sus creaciones musicales y excelentes objetos utilitarios. Igualmente, participan Palmares, Cimex, Campismo Popular, pertenecientes al Ministerio del Turismo.(Foto Carlos Rafael)

Una antigua deuda se salda con las Noches, surgidas para dar respuesta a las necesidades recreativas de la población holguinera. Su propósito es esencialmente inclusivo.En 2017, se prevé el aseguramiento total para su realización cada fin de semana durante todo el verano, hasta el inicio de las fiestas populares. Nuevas oportunidades para celebrar el Día Internacional de la Juventud, el natalicio del Comandante en Jefe Fidel Castro, así como el Día de los Niños.