Felicidades, artistas del Teatro

Por Erian Peña Pupo

Fotos: Archivos de Comunicación Cultural

Este viernes, 27 de marzo, se festeja el Día Mundial del Teatro, una celebración que ha tenido en todo el mundo un matiz diferente, debido a la actual situación de excepcionalidad epidemiológica causada por la rápida propagación internacional del COVID 19.

En la mayoría de los países se suspenden funciones y temporadas completas, se cierran teatros y otros escenarios similares para priorizar la vida, pero los artistas del teatro no dejan de crear, convencidos que, después del silencio, volverá a reinar la escena.

Cuba, y particularmente Holguín, celebrarán el día desde la introspección del hogar, pero también desde el recuerdo, el homenaje y la permanencia. En esta fecha, en Holguín se entregaría el Premio Alberto Dávalos 2020 por una vida consagrada a las artes escénicas, que han merecido, entre otros, artistas como Angélica Serrú, Náyade Proenza, María Luisa Clark, Martín Arranz, Mario Brito, Martha Proenza, Miriam Suárez, Carlos Jesús García, Julio Proenza, Miguel Santiesteban, María Dolores, Maricel Godoy, William Delgado, Yuri Hernández, Alejandro Millán, Fernando Gil y Carlos Leyva Bonaga.

Escena de la opereta La viuda alegre, por el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín (foto Wilker López).

Sirva este texto también como homenaje a ellos –que guían el trabajo desde la experiencia y sus aportes– y a los artistas escénicos holguineros, entre ellos los integrantes del Teatro Guiñol de Holguín, el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, la Compañía de Narración Oral Palabras al viento, Neón Teatro, Alasbuenas, Trébol Teatro…

La Dirección Provincial de Cultura, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y el Centro de Comunicación Cultural La Luz hacen extensiva esta felicitación a sus artistas del teatro.

Para ello compartimos el Mensaje del Día Mundial del Teatro, que cada año realiza el Instituto Internacional de Teatro ITI (Organización Mundial para las Artes de la Escena) y que esta vez es firmado por Shahid Mahmood Nadeem, periodista paquistaní, dramaturgo, guionista, director de teatro y televisión, y activista de derechos humanos.

Obra Lucas y Lucía, de Yunior García, por Teatro Alasbuenas (foto Carlos Rafael)

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Sin embargo, su primera celebración oficial fue el 27 de marzo del año siguiente.

En conmemoración a la importante fecha, profesionales, organizaciones y centros teatrales, así como las escuelas de artes escénicas en todo el mundo, rinden homenaje a esta forma de expresión que encuentra manifestaciones singulares en cada pueblo y territorio donde se desarrolla: la variedad de propuestas a nivel mundial hace de la escena un abanico expresivo de posibilidades para hacer más sólida la cultura de una Nación.

 

El teatro como santuario

Por Shahid Mahmood Nadeem

Al final de una representación de la obra de teatro de Ajoka sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. «Mi nieto no se encuentra bien, ¿podría bendecirlo?», dijo. El actor se sorprendió y contesto: «No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel». El anciano entonces contestó: «Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su Avatar».

De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que interpreta.

Explorar historias como la de Bulleh Shah, historias como ésta existen en todas las culturas y pueden convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro, y una audiencia desconocida pero entusiasta.

Mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, en nuestro papel como precursores del cambio social a veces dejamos atrás a gran parte de la comunidad.

Palabras al viento, una de las compañías insignes de la narración oral en Cuba (foto Wilker López).

En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar.

En el mundo de hoy donde la intolerancia, el odio y la violencia están en aumento, nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática, necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual.

Necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, por el planeta en el que vivimos.

El teatro tiene un papel, un papel noble, debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad, ayudarla a levantarse antes de que caiga en un abismo.

El teatro puede convertir el escenario en un templo, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición en la que lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados.

Modernidad y tradición caracterizan al Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín (foto Wilker López).

Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan.

El teatro tiene el potencial transformador de convertir la escena en un santuario y ese santuario en un espacio de actuación.

(Instituto Internacional de Teatro ITI – Organización Mundial para las Artes de la Escena).

 

Obras patrimoniales en restauración, baluartes de los holguineros

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Carlos Rafael y tomadas de Internet

Varias obras arquitectónicas de valor patrimonial se restauran en Holguín con motivo de los festejos por los 300 años de fundación del pueblo, a celebrarse el próximo 4 de abril, entre ellas sitios del centro histórico como la Casa del Teniente Gobernador, la Casa de Cultura, el Cine Martí y el Museo Provincial La Periquera, Monumento Nacional.

Notoria es la restauración que se realiza en el sistema de plazas que reconoce a Holguín como “ciudad cubana de los parques” y la recuperación de los inmuebles alrededor de estos espacios, desde la emblemática Loma de la Cruz hasta el ferrocarril, confirmó Evelín Hernández, directora del Centro Provincial de Patrimonio.

En esta zona protegida, comentó, se trabaja con intensidad en la rehabilitación de edificaciones con valor patrimonial en calles principales del centro de la ciudad como Libertad y Maceo y, específicamente, en el entorno del parque Calixto García Íñiguez, como la reparación del Museo Provincial de Historia La Periquera.

En este inmueble se está llevando a cabo una reparación y restauración capital en ambos niveles de la edificación, rescatando los valores originales de la casa-museo, precisó en exclusiva a la ACN, Nélida Peña Rodríguez, directora de dicha institución.

Se encuentran listas las piezas de carpintería, como las escaleras y sus respectivas barandillas con adornos propios de la época, y los pisos de la galería de arqueología y la recepción, a base de cerámica, luego de un proceso realizado por el Fondo Cubano de Bienes Culturales y que comenzó hace cuatro años, explicó.

A las obras museables que se exponen en las diferentes salas del museo también se les aplicó un proceso de restauración, pues el tiempo las ha ido deteriorando, por lo que se prevé para la reapertura abrir 15 salas de exposiciones con estas muestras históricas, entre ellas las relacionadas a las guerras de independencia, arqueología, cultura, revolución y de historia en general.

Otra de las salas en proceso de renovación es la de Artes Plásticas, una de las más atractivas que posee esta institución museística, destacó la directiva, pues atesora piezas de la vanguardia artística cubana y de otros artistas contemporáneos, entre ellos Víctor Manuel, Mariano Rodríguez, Amelia Peláez, Cosme Proenza, Jorge Hidalgo, y la pintora y escultora mexicana Electa Arenal, quien trabajó en Holguín.

Además se trabaja en la parte frontal del Museo, reponiendo las puertas y el piso, así como en la construcción del Salón de la Ciudad, un nuevo espacio adaptado a la modernidad para la realización de eventos locales, nacionales e internacionales, puntualizó Peña.

Para la reapertura de la institución se realizarán nuevas adaptaciones para ofrecer otros servicios al público, apoyados en las nuevas tecnologías y las visitas virtuales, con la colaboración de la Empresa Nacional de Diseño y Desarrollo de Software Desoft.

El Museo Provincial La Periquera es uno de los sitios que distinguen esta urbe por los bienes patrimoniales que atesora, entre ellos el Aldabón de la Ciudad y el Hacha de Holguín, pues revelan la autenticidad de los procesos históricos, culturales y sociales que distinguen esta región del oriente de Cuba y que hoy es visible por la identificación, conservación y promoción de estos valores (Con información de la ACN).

 

 

Juan Padrón, mambí siempre

Por Comunicación Cultural La Luz

La cultura cubana ha amanecido hoy sin uno de sus grandes representantes: el realizador cubano Juan Padrón falleció este 24 de marzo, a la edad de 73 años.

Padrón pasará a nuestra historia cinematográfica y cultural como el creador de uno de los personajes más representativos de nuestra identidad cubana, Elpidio Valdés, mambí de la historieta infantil que en este 2020 cumple 50 años de creada. Juan Manuel Padrón Blanco nació en Matanzas en 1947. Durante su carrera profesional se desarrolló como caricaturista, ilustrador, historietista, guionista y director de cine. Su más famoso personaje, Elpidio Valdés, apareció por vez primera en una revista Pionero en 1970.

Años más tarde, en 1974, Padrón comenzó a trabajar en el Icaic, donde tuvo la posibilidad de llevar sus personajes al cine. De ahí nacieron excelentes propuestas como El enanito sucio, Quinoscopio 1, 2, 3, 4 y 5, Filminutos y, por supuesto, los muchos episodios y largometrajes de Elpidio Valdés y las dos partes del filme Vampiros en La Habana (1985, 2003). Entre sus muchos reconocimientos y lauros nacionales destacan el Premio Nacional de Humorismo 2004, los ocho premios Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y el Premio Nacional de Cine 2008.

Asimismo, participó activamente con sus animados en festivales internacionales donde obtuvo premios, menciones y reconocimientos especiales. Actualmente se desempeñaba como miembro del Consejo Nacional de la Uneac.

El Centro de Comunicación Cultural La Luz y la Dirección Provincial de Cultura se suman a las condolencias enviadas por el Icaic, el Ministerio de Cultura y demás instituciones culturales, y también a las del pueblo de Cuba, que supo hacer suyo sus personajes e historias.
En paz descanse Juan Padrón, creador de Elpidio, de Vampiros en La Habana, mambí siempre.

Memoria Nuestra 2020, oportunidad para los jóvenes investigadores

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Ernesto Herrera

La AHS en Holguín y el Comité Organizador de las XXVII Romerías de Mayo convocan al Premio y Congreso Memoria Nuestra 2020, considerado la columna vertebral del Festival Mundial de Juventudes Artísticas, a realizarse en esta ciudad del 3 al 7 de mayo.

Este importante evento tiene como finalidad el rescate de la memoria regional, histórica y cultural, así como la detección y reconocimiento de valores endógenos que fortalecen a las naciones en este momento de progresiva despersonalización cultural. El Premio, por su parte, promueve la discusión acerca de las identidades y culturas regionales en su más extensa acepción, a partir del debate sobre el quehacer de los intelectuales en la sociedad actual, así como la presentación de aquellos proyectos comunitarios que defiendan estos valores, explicó Lilién Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín.

En este sentido se proponen diversas líneas temáticas como el papel del intelectual en la sociedad contemporánea, las culturas regionales e identidades, la formación y consolidación de la cultura nacional, experiencias comunitarias y los 300 años de fundación del pueblo de Holguín, al cual dedicará también parte de su amplio programa.

Pueden participar en esta edición del Memoria Nuestra todos los investigadores jóvenes menores de 35 años, sean miembros o no de la AHS. El plazo de admisión de las ponencias cierra el primero de abril y los autores aceptados serán notificados antes del día 10 de ese mes. Las exposiciones de las ponencias se realizarán en forma de paneles, integrados por investigaciones o proyectos similares, o relacionados por su objeto de investigación, resultados, época u otros criterios que el tribunal considere pertinente.

Los interesados deben enviar sus ponencias a las siguientes direcciones electrónicas: mnuestra05@gmail.com y ahs@baibrama.cult.cu La hoja de presentación debe incluir: Título, Nombre y apellidos, carné de identidad, provincia, centro o institución al que pertenece, correo y teléfono. Además, un resumen de no más de 250 palabras y palabras claves. La ponencia no debe exceder las 15 cuartillas, incluyendo bibliografía, imágenes, tablas u otros recursos, y debe estar en formato Word, tamaño carta (8 ½ x 11), Arial 12, interlineado 1,5. Las citas y referencias bibliográficas se realizarán según las normas APA.

Un jurado, integrado por catedráticos, profesores e investigadores de reconocido prestigio, otorgará dos premios, uno de investigación y otro de proyecto sociocultural comunitario, consistentes en certificado y mil pesos cubanos, así como las menciones que estime.

Cada año, en las Romerías de Mayo, se realiza este certamen de pensamiento, que por su importancia y aportes al conocimiento y a las tradiciones de los pueblos se ha convertido en columna vertebral de este megaevento, que es el Festival de Juventudes Artísticas.

Reconocidos investigadores, académicos y creadores han realizado su conferencia inaugural y sido miembros del jurado, entre ellos: Natalia Bolívar, Eduardo Torres Cuevas, Olga García Yero, Fernando Martínez Heredia, José María Vitier, Virgilio López Lemus y Luis Álvarez.

Evalúa trabajo y proyecciones Sindicato de Trabajadores de la Cultura en Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos tomadas del periódico ¡ahora!

Con la presencia de Nereyda López Labrada, secretaria general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura (SNTC), se realizó en Holguín la Asamblea de balance de este Sindicato, cita que reunió a los dirigentes gremiales de las instituciones culturales de la provincia.

Graciella González Aguilera, secretaria general del sindicato en el territorio, dio a conocer los resultados del cumplimiento de las tareas y el desarrollo de la labor sindical en Holguín. Por su parte, López Labrada subrayó que “se impone el esfuerzo de todos, ser más creativos, pues es necesario ahora pensar y actuar como país”, así como cumplir coherentemente la política cultural. Asimismo felicitó a Holguín, pues es la cuarta provincia con resultados integrales en Cuba.

Fueron reconocidos, además, entidades que han aportado económicamente al programa de lucha contra el cáncer, para contrarrestar los efectos del bloqueo económico de Estados Unidos, lo que pone de manifiesto el aporte solidario y humanista de los trabajadores del sector de la Cultura: Artex, la Egrem, el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) y la Acaa en la provincia.

Con la presencia de Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura, la cita fue espacio también para el debate de temas como los resultados sindicales, el trabajo político-ideológico y para seguir perfeccionando la labor sindical desde la base y en contacto con los artistas holguineros.

 

¡El Premio al Suceso Cultural 2019 es para el Eddy Suñol!

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Parra

La amplia Jornada de celebraciones por el 80 aniversario del Teatro Comandante Eddy Suñol, con la presentación de importantes solistas, colectivos teatrales y danzarios locales y foráneos, mereció este sábado el Premio Suceso Cultural del 2019 en Holguín, prestigioso galardón que otorga el círculo de periodistas de la cultura en esta provincia.

Dentro del homenaje a esta institución, que inició el 2 de junio con una diversa gala y que concluye en igual fecha de este año, destacan propuestas como las presentaciones del Ballet Nacional de Cuba; el Ballet de Camagüey; la Compañía Rosario Cárdenas; Danza Contemporánea de Cuba; Teatro del Viento, de Camagüey; Ballet Español de Cuba, y los conciertos realizados por Yuri Hernández, Norberto Leyva y Nadiel Mejías, entre otros. El Premio lo recibieron, en la gala realizada en el escenario del propio Teatro, que cada año acoge la entrega del mismo, Yanet Pérez, directora del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y Roger Rodríguez, director de la institución reconocida.

El Premio de la Popularidad, otorgado por votación a través de boletas electrónicas e impresas, lo obtuvo el estreno de la opereta La viuda alegre por el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, con una visión renovada de la exitosa obra con música de Franz Lehár.

El Premio es convocado por la Dirección Provincial de Cultura a través del Centro de Comunicación Cultural La Luz y el Círculo de la prensa cultural, representado por periodistas de Radio Holguín, Radio Angulo, semanario ¡ahora!, Tele Cristal, Agencia de Información Nacional, los corresponsales de medios nacionales, entre ellos, Radio Progreso, periódicos Granma, Juventud Rebelde y Trabajadores, y la emisora Radio Reloj, y periodistas de La Luz. Estos profesionales de la prensa valoraron la calidad y repercusión de las propuestas desarrolladas en el año 2019, y ese sentido decidió priorizar a los creadores holguineros con el fin de promover el movimiento artístico local.

En la gala, dirigida por Isabel García Granados fueron entregados los diplomas acreditativos a los diez nominados al Suceso Cultural del 2019, entre ellos el concierto inaugural de la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana, realizado por el maestro Frank Fernández, la Orquesta de Cámara, con dirección de Oreste Saavedra, Codanza, el Orfeón Holguín y el solista Yuri Hernández, así como las puestas en escena de las obras Bodas de sangre y Confesiones, realizadas por la Compañía de Narración Oral Palabras del Viento.

También se reconoció el espacio La esquina del jazz, realizado en la XXV edición de las Romerías de Mayo; los estrenos de las piezas Imaginem, et Similitudinem de Yoel González Rodríguez, y Árbol de fuego de Pepe Hevia, por Codanza; las jornadas dedicadas a las artes visuales Buscando a Electa y 50 aniversario del Taller de Grabado, organizado por el Centro Provincial de Arte, y la impronta de la obra literaria de los escritores Rubén Rodríguez, Ronel González, Moisés Mayán y Erian Peña. Otros sucesos nominados por el jurado fueron las presentaciones de teatro dramático e infantil en el XV Festival Internacional de Cine de Gibara (Argos, Las Estaciones, Trébol) y los resultados e impacto de la Enseñanza Artística en diferentes festivales y eventos nacionales.

La gala artística, a la que asistió Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura, y otros directivos, contó con las presentaciones del colectivo Palabras al viento, con un fragmento de la obra Confesiones, el Lírico holguinero, con una escena de La viuda alegre y el grupo Los Beltas. El Premio Suceso Cultural del Año se otorga en la ciudad de Holguín desde el 2012 y constituye, asimismo, un importante estímulo a la creación artística de la provincia, reconocida como una de las plazas culturales más importantes del país.

 

 

 

El humor recorre la ciudad

Por Abelardo Leyva Cordero

Fotos tomadas de la sección Caricaturas de la web del periódico !ahora!

(A propósito de la exposición del caricaturista Jorge Sánchez Armas inaugurada en la librería Ateneo Villena Botev durante el VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón).

Jorge Sánchez Armas pasó un susto cuando le informaron que su obra no podía exponerla en la sala del Guiñol por hallarse esta ocupada con una del pintor Cosme Proenza. A esa hora el caricaturista de Palante y periodista de Juventud Rebelde se vio obligado a recorrer toda la ciudad de Holguín con un nudo en la garganta por el peligro que corría la promoción de su arte, acompañado por el colega Onelio Escalona, que no se explicaba lo ocurrido cuando el mismo programa del festival El Satiricón, anunciaba la exposición en dicho lugar. Finalmente, después de fracasar en la visita a varios lugares, a Onelio se le ocurrió la idea de dirigirse a la librería Villena Botev y pedirle ayuda, a manera de súplica, a la administradora del centro, Lourdes Rodríguez, quien los recibió, para alivio de los humoristas que ya sufrían lo que parecía una broma negra o pesada, con su acostumbrada sonrisa y disposición de prestar el local para exponer tan interesantes dibujos. Todo parecía coincidir para que Jorge, en la mañana del sábado veintinueve de febrero (ocasión que solo puede ocurrir cada cuatro años) le diera sus datos y consideración del humor a este librero de uso, quien no lo pensó mucho para escribir esta crónica.

Me cuenta el caricaturista que el objetivo principal en su obra es trasmitir un mensaje a través del pretexto del chiste, que la mayoría de las veces subsiste uno implícito y que tiene la cualidad de llevar a la persona a la reflexión. Pone de ejemplo una caricatura donde usa a la caperucita roja, el cazador y el lobo; donde esta sale en defensa del lobo oponiendo al cazador un libro que anuncia las especies en peligro de extinción. Otra revela al famoso ratoncito Pérez muerto en un ataúd, y como las dos cucarachas que lo velan explican la razón de su fallecimiento: ¿Qué le pasó a ratoncito Pérez? — Le dio un infarto por el precio de la cebolla.

Humor de referencia universal y contemporánea, que refleja la realidad nacional e invita a un análisis sobre el carácter social del cubano. Es de celebrar también la obra que dedica a nuestra ciudad, a manera de colaboración con el periódico ¡ahora! donde se aprecia una parodia de dos símbolos de la localidad: el hacha de Holguín y la cruz de la Loma, ambas tomándose una foto selfie con celular.

Si hay personas que tienen los pies bien puestos sobre la tierra, son los humoristas cubanos, y en particular Jorge Sánchez, caricaturista y cronista de nuestra historia.

Convocatoria al Premio Alberto Dávalos por una vida consagrada a las Artes Escénicas

Premio Alberto Dávalos por una vida consagrada a las Artes Escénicas

Edición 2020

CONVOCATORIA:

El Centro Provincial de las Artes Escénicas de Holguín ha instituido el PREMIO ALBERTO DÁVALOS POR UNA VIDA CONSAGRADA A LAS ARTES ESCÉNICAS, para reconocer y estimular la dedicación, esfuerzo y entrega de los trabajadores al quehacer escénico del territorio en semejanza con el artista e infatigable creador que fue y será siempre el maestro Alberto Dávalos, quién dedicó toda su vida a la escena lírica y al espectáculo, por el que adopta su nombre.

BASES

  1. El Premio tiene carácter anual y territorial.
  2. El Premio consiste en trofeo y diploma.
  3. Se otorga un solo premio en cada una de las ediciones y por única vez.
  4. Tendrán derecho a ser nominados artistas, técnicos, diseñadores, productores, etc., que hayan consagrado su vida a las Artes Escénicas en Holguín.
  5. Los colectivos artísticos, así como la Asociación Hermanos Saiz (AHS), la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el Centro Provincial de las Artes Escénicas, tendrán a su cargo las nominaciones; para lo cual deberán reunirse y analizar las diferentes propuestas y decidir por una única, la cual será enviada al Departamento de Proyectos Artísticos del Consejo Provincial de las Artes Escénicas. Las nominaciones en cada colectivo no serán necesariamente de algunos de sus integrantes. Éstas se entregarán mediante el formulario oficial y respaldado por los documentos acreditativos.
  6. Se tomarán en cuenta para las nominaciones y otorgamiento los siguientes parámetros:
  • Años consagrados de manera directa a la escena holguinera y nacional.
  • Aportes realizados a la escena.
  • Resultados de su labor.
  1. Las nominaciones se recibirán hasta el 18 de marzo de 2020.
  2. Se conformará un jurado integrado por prestigiosas personalidades de las artes, la prensa, así como por el ganador del Premio en la edición anterior, el cual tendrá a su cargo el análisis y selección del ganador del Premio, lo cual constará en acta oficial. El fallo del jurado será inapelable.
  3. El resultado y entrega del Premio se dará a conocer en ceremonia diseñada el 27 de marzo, en saludo al Día Internacional del Teatro.

Quien bien te quiere te hará reír

Por Erian Peña Pupo

Fotos cortesía de Ediciones Holguín

El libro Quien bien te quiere te hará reír, de Onelio Escalona, miembro del popular dúo humorístico Caricare, bajo el sello de Ediciones Holguín, fue presentado en el Café literario de la Uneac como parte del programa del VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

“A través del absurdo, con manejo de una fina ironía, sin groseras alusiones morbosas o defectos físicos, Onelio nos invita a reír porque, hombre aferrado a sus orígenes, sabe que seremos salvados por la risa”, comentó el escritor Fidel Fidalgo, editor del mismo.

Para Onelio, más que sketch, pues no se ajustan a sus requerimientos, lo que encontraremos al leer Quien bien te quiere te hará reír son “pequeños juguetes cómicos”, piezas que escribió para ser llevadas a escenas por Caricare, junto a Mireya Abreu, y en los que se apoya en recursos que como humorista disfruta: la ironía y el absurdo.

“De los beneficios sanadores de la risa mucho se ha teorizado y encontrar una razón para reír a veces cuesta. Sin embargo, Onelio Escalona ha hecho de su trabajo un serio ejercicio para hacernos reír, y ha escrito estas siete piezas humorísticas que, jugando con las más absurdas situaciones, fustigan conductas y males latentes en nuestra realidad más próxima. Que lo consigue, no hay dudas. El lector agradecerá las hilarantes propuestas que tal vez ya haya visto representadas en el escenario por el proyecto artístico Caricare que comparte con la actriz Mireya Abreu”, leemos en la contracubierta.

Como parte del Café, conducido por el intelectual Manuel García Verdecia, Onelio abordó también el cantinfleo, término aprobado por la Real Academia de la Lengua Española a propósito del actor y humorista mexicano Mario Moreno, Cantinflas, quien para el escritor Carlos Monsiváis “es el iletrado que toma control del lenguaje como puede”. Además, Gilberto Cruz Rodríguez, Pucho, compartió varias décimas de perfil humorístico.

Onelio, además de haber escrito guiones para la televisión, entre los que destacan “Caricare en clave de 2”, “Zooterapia” y “Deja que yo te cuente”, tiene publicados Caricare en clave de 2, por Ediciones Alarcos, y El chiste sí tiene vuelto, por Ediciones La Luz.

Una política cultural para todos

Por Erian Peña Pupo

Fotos tomadas de Internet

La política cultural, su evolución histórica e importancia, fueron abordadas por el actor Kike Quiñones, director del Centro Promotor del Humor, en una conferencia destinada a directivos del sector de la Cultura en la provincia, en el Ateneo Cinematográfico, como parte también de las actividades del VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

“¿Está dicho todo en cuestión de política cultural? ¿Hacemos lo necesario?”, se preguntó Quiñones, para quien la política cultural depende de la voluntad política y no del voluntarismo, al ser la cultura un sistema complejo que incluye las creencias, el arte, la moral… y en la que influyen todos los elementos que componen la dinámica social.

Kike realizó una detallada evolución histórica de la misma en el país, pasando por la colonia, la república y la república en Revolución, y subrayando momentos en cada una de ellas, como el pensamiento de Félix Varela, las palabras del Padre de la Patria, Carlos Manuel de Céspedes, en el alzamiento independentista del 10 de octubre de 1868 en La Demajagua, las dichas por el intelectual Raúl Roa en la toma de posesión del cargo de Director de Cultura en 1949, las conocidas Palabras a los intelectuales, realizadas por el Comandante en Jefe Fidel Castro en reunión en la Biblioteca Nacional en 1961…

La necesaria interdisciplinariedad, la preparación de los promotores culturales, el conocimiento de la historia local, la identificación e investigación de los procesos culturales de cada comunidad, la consulta a los expertos locales, la jerarquización adecuada, el respeto por los resultados de investigaciones relacionadas con los temas culturales y el dialogo sistemático con la vanguardia artística, fueron otros de los temas tratados por Kike, quien realizó una tesis de Maestría sobre este necesario tema.