«Conexión ambiental», una nueva opción audiovisual para chicos y jóvenes desde Gibara

Por Vanessa Pernía Arias

Foto tomada de Internet

El proyecto Cámara Chica Voces del Audiovisual de Gibara, de este municipio costero de Holguín, lanzó la convocatoria del concurso “Conexión ambiental”, con la finalidad de rescatar los espacios naturales de la localidad y su preservación.

Lázaro García Gómez, miembro de Voces y comunicador del Sectorial Municipal de Cultura en Gibara, comentó que en este certamen pueden participar niños, adolescentes y jóvenes hasta 21 años de edad en la modalidades de fotografía y audiovisuales.

En el caso de los audiovisuales, los materiales deben poseer un límite de extensión de dos minutos; y abordarán principalmente la temática de los espacios naturales de la localidad donde vive, o la denuncia de los maltratos a la naturaleza, causados por la acción del hombre.

Las obras, explicó, de conjunto con los datos personales del autor, se recepcionarán de manera digital a través de WhatsApp en “Conexión Ambiental”, o por Messenger a CCh Voces del Audiovisual.

Además los interesados pueden consultar los datos generales del evento en la página oficial del concurso “Conexión Ambiental plus”, en el perfil del Museo de Historia Natural Joaquín Fernández de la Vara Pi, y en Cámara Chica Voces del Audiovisual de Gibara, añadió Lázaro.

Surgido el 19 de abril de 2010, en el Festival de Cine Pobre Humberto Solás, el proyecto Voces del audiovisual, insertado en la Federación Nacional de Cineclubes y la red Cámara Chica, es un espacio de confluencias artísticas y de encuentro con las diferentes técnicas de esta modalidad de la creación para lograr un empoderamiento de la niñez y la adolescencia de cara al futuro.

 

 

Holguín a 61 años del discurso de Fidel desde los balcones de La Periquera

Por Vanessa Pernía Arias

Foto tomada de Internet

“Tengo un sentimiento que no había podido demostrar, tenía un deseo que no había podido cumplir, el deseo de visitar y reunirme con el pueblo de Holguín”, fueron las primeras palabras del histórico discurso pronunciado por el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz en los balcones de La Periquera, el 26 de febrero de 1959.

A solo 56 días del triunfo de la Revolución cubana, Fidel hablaba por primera vez a los holguineros, bajo un sol de mediodía y en medio de un pueblo enardecido y jubiloso en las inmediaciones del parque Calixto García; mientras los participantes portaban carteles en apoyo al nuevo proceso revolucionario que se experimentaba en la isla mayor del Caribe.

Fidel Castro quería conocer, en voz del pueblo, cuáles eran sus necesidades fundamentales, las mismas carencias que cientos de pueblos en Cuba sufrían en esa época producto a los desmanes de la tiranía batistiana: centros escolares, hospitales, pavimentación, alcantarillado, acueductos, filtros de agua, escuelas, y muchos otros servicios públicos que durante tanto tiempo habían estado esperando inútilmente.

Otra de las grandes preocupaciones de los holguineros era la existencia de una universidad para la formación de los profesionales en el oriental territorio, entre las cuestiones más difíciles de resolver en esos momentos; aunque aseguró el Comandante en Jefe que podían tener la confianza de que iban a contar con la casa de altos estudios propia en la ciudad.

Sus palabras se confirmaron al inaugurarse la Universidad de Holguín en 1973 como Filial de la Universidad de Oriente, en Santiago, y a partir de noviembre de 1995, por los resultados alcanzados en la docencia, el postgrado y la investigación científica, se transformó en Universidad propia.

A esta le seguirían en próximos años la Facultad de Ciencias Médicas, la de Cultura Física, el Instituto Superior Pedagógico y el Superior Minero Metalúrgico, en Moa, así como las diferentes sedes universitarias municipales, como parte de la universalización de la enseñanza en la provincia.

Siempre apasionado y realista, Fidel les respondió a los holguineros presentes que no se resolverían todos los problemas de inmediato, pero que Holguín como las otras ciudades recibiría todos los beneficios de la Revolución.

A partir del año 1959 se abrieron en la isla múltiples posibilidades para el pueblo cubano, se establecieron al alcance de una sociedad igualitaria todos los servicios públicos, a muchos de los cuales no tenía acceso la mayoría de sus habitantes, entre ellos la salud primaria y la educación gratuitas.

Los holguineros presenciaron además el nacimiento de los hospitales Vladimir Ilich Lenin, el más importante de la región, el pediátrico Octavio de la Concepción y de la Pedraja, y el Clínico Quirúrgico Lucía Íñiguez.

Se convirtieron los cuarteles en escuelas y se abrieron, a su vez, varias instituciones educacionales, entre ellas la Vocacional José Martí, y culturales como la Biblioteca Provincial Alex Urquiola y la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera; mientras La Periquera devino Museo Provincial.

El tiempo transcurrido desde el primer discurso de Fidel en Holguín, aquel 26 de febrero de 1959, ha sido testigo del cambio social que se ha implementado en cada rincón de este territorio, ofreciendo las múltiples posibilidades de una sociedad más justa “con todos y para el bien de todos” (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

Taíno: cuando la tinta llega a la tierra

No es la primera ni la última historia de esta índole, cuando llama la musa quedan detrás cifras, ecuaciones, teorías.

De su natal San Germán, allá por marzo de 1954, emprendió viaje hacia otros lares producto de una profesión-Ingeniería geóloga-, que más temprano que tarde terminó dominada por su pasión: la literatura.

Edilberto Rodríguez Tamayo es un periodista, narrador y poeta holguinero que actualmente radica en el municipio Moa, donde siempre encontró tiempo para organizar círculos de lectores que leían y luego debatían obras suyas y de otros autores (moenses y holguineros), fundamentalmente en horario de descanso ante el arduo trabajo en los contingentes de la construcción.

A la derecha Edilberto, acompañado de Osvaldo Doimeadios, otro de los ilustres holguineros. Foto: tomada del blog Taíno

Este escritor, por cuyas manos ha pasado prácticamente todo lo que se ha escrito en Moa, ha publicado varios títulos como Berenice que estas por los cielos,  libro de cuentos con el que alcanzó el Premio Abril en el año 1994, y que fuera publicado por esa editorial en 1996; El tiempo de tu ciudad, poemario que vio la luz gracias a los auspicios de Ediciones Holguín en el año 2002, al que se suma, en la propia casa de las letras cubanas, su segundo libro de cuentos, Tristes caballos azules (2006).

Su obra aparece en cerca de diez antologías de ambos géneros-lirica y narrativa-, en Cuba y el extranjero, entre ellos El valle de las delicias (Mejores cuentistas holguineros), Puente del tiempo (poesía), por los veinte años de Ediciones Holguín, y El sitio que habitamos, igualmente de poética. Destaca además, en el año 2000, su inclusión, de conjunto con autores de veinte países de Hispanoamérica, en el texto Poemas y relatos desde el sur, de la Editorial Carena, radicada en Barcelona.

Miembro fundador y presidente de la AHS en el municipio de Moa a principios de los años 90, así como Director Municipal del Sectorial de Cultura en ese territorio desde 1995 hasta 1998, y miembro además de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, destacan en el currículo del prominente intelectual holguinero.

Al decir de Edilberto, en la actualidad disfruta de su jubilación entre la lectura de un buen libro, la pasión de escribir en su blog y la dicha de tener una hermosa familia. Llegue a «Taíno», seudónimo con el que se le conoce, nuestras más sinceras felicitaciones cuando se acerca, el próximo día 4, a un año más de vida.

Pilares de la música en Moa

Imprescindible en cada escenario popular del municipio más al Este holguinero, Moa, así como reconocidos en el panorama provincial y nacional, la Orquesta Hermanos Neyra y su nueva imagen celebra casi media centuria de intenso bregar artístico.

Imprescindible en cada escenario popular es la Orquesta Hermanos Neyra. Foto: ahora.cu

El 26 de Febrero de 1972 fue fundada esta agrupación que defiende la música popular bailable en todas sus vertientes, logrado gracias a un amplio y variado repertorio.

Su prestigio en el panorama musical le ha propiciado compartir escenario con destacadas agrupaciones del país como Cándido Fabre, Taínos de Mayarí, Orquesta Hermanos Avilés, Odelquis  Revé y la Original Manzanillo, entre otras, presentándose en diferentes escenarios de la provincia y el país con elevada aceptación del público.

La agrupación, que cuenta con el distintivo de Vanguardia Nacional del Sindicato de los Trabajadores de la Cultura, incluye entre su discografía más reciente el fonograma lanzado en 2014, “Pa volverse loco”, realizado en Santiago de Cuba con la Egrem. “Mi mecánica”, “Pa´ Volverte Loco”, “La Frigolina”,  “Cantinero de Cuba”, “La viejita de mi barrio”, “Me engañaste” y “Mi estrella”, cuentan entre los temas de mucho agrado para los bailadores.

Bajo el legado de la madre de los Neyra, se cultiva la música nacional para todas las generaciones de cubanos manteniéndose fieles a sus raíces, al tiempo que se conjuga experiencia y juventud, en simbiosis de amplios conocimientos con las nuevas generaciones de artistas que completan la plantilla.

Tristemente, hace casi un año ya, la noche del lunes 2 de marzo, la cultura holguinera estaba de luto, al fallecer a los 69 años, Jorge Antonio Neyra Marrero, insigne músico, arreglista y compositor que desde Moa y durante casi cinco décadas dirigió la insigne agrupación.

Este artista, de profundo apego a los valores de la música popular bailable y tradicional cubana, fue autor de alrededor de 30 piezas musicales grabadas junto a su agrupación en los estudios Siboney en Santiago de Cuba y Benny Moré de Radio Progreso.

Este artista fue autor de alrededor de 30 piezas musicales grabadas junto a su agrupación. Foto: ahora.cu

Al tiempo que recordamos la impronta de esta personalidad de la música cubana, agasajamos a su orquesta que está próxima a alcanzar la media centuria. Los seguidores de Antonio Neyra, fieles a este legado, se aferran al compromiso de mantener en alto el nombre de uno de los pilares de la música moense.

Patria es arte

Por Abel Castro Sablón
José Martí había escrito que “patria es humanidad” y ese fue uno de los puntos de partida para que la sede de la Uneac en la provincia acogiera el fórum de pensamiento “La Patria vista desde lo artístico literario”, donde se dieron cita varias de las mentes más brillantes del territorio, en recordación a una fecha tan relevante como el 24 de febrero de 1895.
Con las magistrales intervenciones de importantes intelectuales del territorio como Moisés Mayán, Zenovio Hernández, Hernel Pérez Concepción y Lino Verdecia; el encuentro sirvió para mostrar desde diversas aristas las definiciones de patria y nación.
Como introducción al debate, Humberto Pino, director de la Banda Provincial de Conciertos, realizó la presentación de una reconstrucción digital de la partitura original del Himno Invasor, registrada por Enrique Loynaz en 1943 y posteriormente impresa en 1945.

La interesante jornada de intercambio fue iniciada por la charla del historiador Hernel Pérez Concepción, quien recordó la fecha del reinicio de las luchas independentistas el 24 de febrero de 1895. Con la pasión que le caracteriza, Hernel brindó a los presentes curiosidades históricas sobre la fecha y reveló interioridades de ese momento, vistas desde la historiografía.

De igual manera, se convirtió en un referente constante la figura de José Martí, líder indiscutible de esa gesta. Así como su incansable trabajo para lograr aunar a las masas revolucionarias y, de esa manera, poder restablecer la lucha insurrecional, luego de la llamada Tregua fecunda.
Por su parte, el escritor Moisés Mayán se refirió al tratamiento de nuevas generaciones de poetas a temas históricos y patrióticos. Asimismo, relató a los presentes sobre su poemario Carga al machete, que fuera galardonado con el Premio de la Crítica en 2020.
El musicólogo Zenovio Hernández realizó una reseña histórica de diferentes géneros musicales y canciones en específico, referidos a temas patrios, la formación nacional y la cubanidad, desde lo intrínseco de la música en la conformación de la nación cubana y los valores patrios, y viceversa.
De igual forma, el profesor Lino Verdecia tocó el tema de lo patriótico visto por el lente cinematográfico y cómo, desde 1897 hasta la actualidad, el cine producido en la Isla ha hecho guiños o tratado abiertamente temas históricos y de sentimiento patrio. Su exposición estuvo dividida en dos ejes temáticos: el cine antes y a partir de 1960.
El encuentro resultó muy enriquecedor para los presentes y se trataron diversas facetas del patriotismo y algunos elementos que han estado ligados a este concepto, como el localismo o incluso la visión machista del término, pues varios de los presentes hicieron referencia a la pertinencia de la palabra “matria”, al referirnos a la tierra que amamos.
Resultó del fórum un intercambio intelectual fructífero, pues se enfocó el concepto de patria desde las diversas aristas de lo artístico y literario, para establecer un consenso general de su definición y su significado, tanto literal como simbólico. Por ello, los que allí se dieron cita, salieron convencidos no solo de que patria es humanidad, sino de que también es arte.

Nuevo sistema de ventas online en el Teatro Eddy Suñol de Holguín

 

Por Vanessa Pernía Arias

El novedoso sistema de ventas online del Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol de Holguín se encuentra listo para implementarse cuando se normalice la situación epidemiológica en la provincia y se retomen las funciones en sus diferentes salas.

Este paso constituye uno de los principales logros que como parte del comercio electrónico se implementan en el territorio holguinero, y una de las acciones priorizadas dentro del proceso de informatización de la instalación, comentó Dayana Aballe, especialista en Comunicación y Marketing de la institución.

Las ventas, una vez se abra al público la programación y se realice una prueba piloto de este nuevo sistema, se podrán realizar accediendo al sitio web del teatro www.teatroeddyshlg.co.cu.

Para estas reservas online el cliente deberá acceder al sitio y allí revisar la programación para escoger la presentación artística a la que desea asistir, y a partir de ahí podrá visualizar virtualmente las salas y los asientos disponibles para elegir el lugar donde desea ver la función.

Luego de escoger el asiento, automáticamente la página lo remite hasta una plataforma donde el cliente deberá colocar los datos personales para realizar la compra, la cual se efectuará a través de la plataforma de comercio electrónico EnZona.

El cliente que obtenga su reserva digital se le enviará a la dirección electrónica, junto con todos los datos y un código QR que será verificado al entrar a la sala, añadió la especialista.

También en las taquillas se continuarán vendiendo las entradas como es habitual, pero con un sistema digital que recopila toda la información del cliente, del vendedor, de la puesta y del sitio que ocupa en la sala, así como un código QR que mostrará todos estos datos y será escaneado antes de ingresar, evitando las entradas dobles.

En las cuatro salas que componen el Complejo Cultural: la Raúl Camayd, Alberto Dávalos, Los Gavilanes e Ismaelillo se reservará también  utilizando el mismo procedimiento.

Además como parte de este proyecto, se pusieron a disposición del público, en la entrada del teatro, dos póster digitales con toda la información relacionada acerca de la programación semanal, a la cual se puede acceder a través de una wifi habilitada para ello de manera gratuita.

Este ha sido un trabajo extenso desarrollado por la Empresa de Tecnologías de la Información para la Defensa (Xetid), que comenzó en diciembre de 2018  a través de dos etapas, precisó Aballe,  pues primero fue la creación del sitio web del Complejo, desde donde se puede acceder a la programación completa de las salas, así como las fotos, sinopsis, artículos y críticas relacionadas con las obras en función (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

Los quince de Alex6music

Quién iba a decirle a Alexei Parra Proenza que de aquellas primeras producciones y mezclas radiadas en programas de la emisora provincial Radio Angulo emanaría una fructífera carrera musical.

Alex6music, como artísticamente se le conoce, es un Dj y productor del género Electrónico que comenzó su carrera en el año 2005. Foto: Cortesía del artista

Alex6music, como artísticamente se le conoce, es un Dj y productor del género electrónico que comenzó su carrera en el año 2005, etapa aquella en la cual funda, de conjunto con Luis Ángel Jiménez Peña (Pika) y Ernesto Hidalgo Mariño (TIKO SK8), el proyecto “ElectroZona”, con el que trabajó hasta el 2007.

Adquiriendo el nombre artístico de DJ Alex6music, “Sector Electronik” fue el siguiente salto en su trayectoria luego de abandonar la agrupación anterior, del cual es actualmente su director.

Profesionalmente pertenece a la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos de Holguín “Faustino Oramas Osorio”, donde ha cosechado excelentes resultados desde el año 2006 hasta la fecha, entre los que destaca su participación en el Festival Mundial de Juventudes Artísticas “Romerías de Mayo”, en la competencia de “DJ Magic”,  auspiciada por la  cadena hotelera Isla Azul, en la cual obtuvo el 3er lugar; así como varias ediciones de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, o en el Festival Nacional de Música Electrónica “Stereo G”, auspiciado por la AHS de la provincia.

Estos intercambios culturales internacionales en el territorio nororiental han propiciado la colaboración con artistas foráneos como el Dj´ polaco Peter Kulisiged, Dj´ Erick Ávila, de Honduras, y el proyecto “Incubarte”, del propio país latinoamericano.

Entre sus resultados más significativos en el panorama nacional se encuentra en el año 2012  la nominación en 3 categorías para los “Premios Lucas”: animación, edición y música electrónica, con el video “Máquina de Escribir”,  donde obtuvo un premio en este último apartado.

Durante 2013 y 2014 participó en el prestigioso evento “Pro electrónica”, realizado en la Habana en el mes julio. Alexei recuerda esta experiencia como una de las más gratificantes y “a quienes agradezco muchísimo la invitación a participar pues las presentaciones son excepcionales; así como estoy muy agradecido por la presentación en La fábrica de arte, un lugar maravilloso, al cual considero el mejor sitio para presentarse los Djs en el país”.

Sin lugar a dudas un momento esencial en la carrera de este productor es la organización del Festival de Música Electrónica “Aquafest”, que tras su tercer año de creado, el pasado 2020, eleva su prestigio y reconocimiento tanto en Cuba como en el resto del mundo, lo cual “incrementa su convocatoria y consolida un público cada vez más conocedor y exigente”.

Adquiriendo el nombre artístico de DJ Alex6music, “Sector Electronik” fue el siguiente salto en su trayectoria. Foto: Archivo

Quince años cultivando una pasión celebra durante este 2021 Alex6music y, de conjunto con muchos éxitos en el futuro profesional, le deseamos nuestra más sincera felicitación.

El mes del humor

Febrero, mes del amor y la amistad, para Holguín deviene además en mes del humor, debido a la realización cada año del Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

Lo que comenzó como modestos encuentros de aniversario en una sala pequeña devino en uno de los festivales más importantes a nivel nacional en el panorama escénico del humor.

«Contamos con exposiciones de caricaturas, casi siempre preparadas por Onelio Escalona, miembro del Dúo Caricare, prestigiosa agrupación holguinera». Foto: Carlos Rafael

Para avivar las nostalgias y mantener las expectativas porque se realice la cita de este año, suspendida por la situación epidemiológica del país, entrevistamos al presidente del comité organizador del prominente evento y director del Grupo Humorístico Etcétera, Eider Pérez, quien debuta además por estas fechas como director del Centro Promotor del Humor.

¿De dónde surge la idea de crear el Festival, cuál fue la base para organizarlo?

El Satiricón tuvo la suerte de las circunstancias favorables. Su antecedente inmediato está en las celebraciones por los aniversarios de Etcétera, que agrupaban en la sala Dávalos del Eddy Suñol, cada marzo, a varios amigos que nos tiraban una mano con su presencia, la verdad lo hacíamos con muy poco. A partir de ahí hubo un hábito de fecha y sobre todo el público se comenzó a educar, mejor dicho, adaptar, a nuestra forma de concebir el humor escénico.

Con mucha suerte, Kike Quiñones comenzó con la idea de crear un festival en  provincia y durante una reunión con todos los humoristas de Cuba nos hizo la propuesta. Para sorpresa de él, ya tenía pensado cómo lo haríamos, la fecha y su nombre. Tenía mucho tiempo libre en mi trabajo de especialista en teatro en el Consejo de las Artes Escénicas y había soñado con un Festival de Humor en Holguín. A partir de ese momento, con todo el apoyo de la figura de Kike y el Centro Promotor del Humor, comenzamos el proceso de sensibilización necesario.

 Por suerte encontramos las mejores intenciones del, en aquel momento entrante, director provincial de Cultura, Faustino Fonseca, digamos que otro de sus padres, dónde también se sumó la AHS, la UNEAC, y por supuesto el Consejo de las Artes Escénicas y su directora en ese momento, Rachel García Heredia, hoy directora provincial de Cultura.

 Definido todo, comenzamos con un festival modesto, de martes a domingo, con la presencia de muchos de los amigos que ya habían estado en los aniversarios de Etcétera, quienes se incorporaron en esa edición. Lo que siguió después ya el público lo conoce, hoy el Satiricón es esperado, no alcanza una semana para la demanda de público que tiene. Hemos logrado sensibilización con el humor y los niveles de apreciación sobre el humor escénico han mejorado, acercándose a los intereses iniciales del Festival. 

 Sobre el por qué Satiricón, bueno, es una novela de Plutarco que está muy cerca en su esencia a la estética de lo satírico y humorístico. Sobre eso todavía existe un programa de su préstamo como nombre, que creo titulé “La importancia de llamarse Satiricón”.

“El término provinciano no le cabe al Satiricón, es un evento con carácter nacional que no se hace en la capital”. Foto: Archivo

Sin dudas, en estas siete ediciones el Festival se ha convertido en un acontecimiento para la provincia, e incluso para el país, ¿cuán difícil se torna la concepción de cada cita, con su amplio programa, y qué instituciones te apoyan cada año en este empeño?

Hay mucha verdad en esa afirmación, hoy el Satiricón es referente para los festivales de su tipo en Cuba, incluso el Aquelarre no tiene el nivel de integración entre las instituciones que tiene el Satiricón, claro, es mucho más difícil, la capital funciona diferente. Ahora lo podré ver mucho mejor en la posición de director del Centro Promotor del Humor, cargo que comencé a ocupar desde el pasado 26 de enero. 

 El Festival debe agradecer sobre todo al Consejo de las Artes Escénicas, a su primera directora, Rachel García, y a la actual directora, Yanet Pérez, quien ha estado más tiempo en esta función y ha sido incondicional con nuestros propósitos. La UNEAC ha sido de lo mejor en cuanto a la organización de los eventos teóricos y demás actividades afines. La AHS con sus muy modestos recursos los ha optimizado y la verdad han sido de los más apreciados. El Teatro Suñol, su director Roger y todo su equipo técnico, auxiliares, especialistas y demás, son los que en la primera trinchera hacen que cada noche disfrutemos de un espectáculo diferente, para eso han que dedicar al menos 10 horas al día: ¡Tremenda batalla! Para ellos nuestros agradecimientos.

La universidad de Holguin y sus diferentes sedes han sido de gran apoyo también para el Festival, que estuvo pensado así desde un inicio y su eslogan lo reafirma: Festival de Humor para Jóvenes, el público universitario es fundamental en su esencia. Los medios de comunicación: la televisión, la radio, la prensa plana, han el Centro de Comunicación La Luz, son los que más aprecio; las reseñas y breves críticas han servido para el crecimiento constante del Satiricón.

Una duda particular, en vistas de algunos malos ejemplos recientes, se nota la marcada diferencia entre el humor teatral y el televisivo, este último deja mucho que desear en algunos casos; ustedes de Etcétera han hecho ambos, ¿cuál consideras que es más difícil, por qué se dan estas diferencias sustanciales?

Con respecto a la televisión, comparado con el teatro, que nosotros hemos tenido la oportunidad de hacer como humoristas o en actuaciones más dramáticas, ambos medios son difíciles a la hora de abordar la temática del humor porque tiene una mirada muy concentrada en el público, el resto de las artes tiene sus seguidores específicos, pero el humor es más heterogéneo, lo consume todo el mundo, tiene mucho más exigencias desde el punto de vista de la creación y eso hay que tenerlo en cuenta a la hora de valorar los resultados de la televisión con respecto a lo que pasa en el teatro.

El teatro da la posibilidad de ser un poco más libre en cuanto a temáticas e incluso en cuanto a su tratamiento, sobre todo porque en este medio puede decontruirse la realidad de una manera un poco mas exagerada, que también te permite llevarlo a planos más cómodos en el campo del humor, al menos a nosotros los de Etcétera nos resulta de esa manera.

“Con mucha suerte Kike Quiñones comenzó con la idea de crear un festival en casa provincia y en una reunión con todos los humoristas de Cuba nos hizo la propuesta”. Foto: Carlos Rafael

La televisión está dirigida a un público más variado con un mayor número de espectadores que en un teatro, hay que tener en cuenta los horarios u otros factores como sorprender, porque hoy mismo la televisión se ha convertido en un medio colateral, consumido esporádicamente, compitiendo con el paquete, donde hay humor internacional de calidad que no puede desdeñarse, la Internet, con acceso de una manera más rápida y eficiente al humor, no solo audiovisual, sino los memes, gifs, y tantos otros; por ello el medio televisivo debe acercarse más a lo que el público está viendo en esas alternativas, porque puede ocurrir que se hagan cosas que no tenga nada que ver con los intereses reales de ese público, de ahí el papel prominente de quien está diseñando y asesorando los programas.

Nosotros preferimos hacer el teatro, aunque la televisión es muy necesaria porque te da a conocer, lo que implica que muchas más personas te vayan a ver al medio que más te guste y donde mejor te sientes.

Sobre lo que está pasando hoy existen varios criterios, lamentablemente no siempre es responsabilidad del Centro guiar el destino del humor en Cuba. Se puede ver afectada la representación social, la visión que tiene el público del humor nacional, porque mucha gente no sabe lo que pasa en el teatro, sin embargo conoce lo de la televisión, de ahí saca su criterio. Hacer TV es muy difícil, hay que reconocer también el esfuerzo hecho ante tantas limitaciones y escases económica que muchas veces afectan un producto, aunque en el humor lo fundamental es un buen guión, actuación y dirección, sobre todo una buena dirección de actores, aspecto que está fallando en la televisión en los programas que salen actualmente quizás por descuido. Creo que si por ahí se enrumba pueden gozarse mejores resultados como los que en el teatro tenemos.

El humorista, como todo creador, debe respetar límites éticos o de otra índole para concebir un chiste, ¿cuáles son las principales barreras que se te presentan cuando escribes para un espectáculo?

El artista depende de una realidad que le circunscribe, el humor no tiene límites como categoría estética y no debe tener concesiones con nada, o sea, nada le es prohibido; ahora, como creador uno tiene que regular su comportamiento en cuanto a la maneras no ofensivas, el arte debe construir para bien, los artistas y humoristas en Cuba son de importancia vital porque se convierten en líderes de opinión y ella puede lastrar un poco esa representación social que se tiene de un sector determinado de la población.

El humor es transgresor de normas y eso hace que a veces en alusión al poder, en el amplio sentido de la palabra, debe atacar los comportamientos inadecuados de ese poder porque el humor es más solidario con los que sufren que con quienes están en la otra posición.

Los límites son de manera particular porque la censura parte de la solemnidad, que nosotros los cubanos no tenemos, somos más a lo “jodedor”, y esa manera de enfrentar nuestra realidad cambiante, compleja, con una sonrisa, forma parte de ese mecanismo de defensa que ha caracterizado al cubano históricamente para enfrentarse a situaciones límites. El humorista debe tener esto en cuenta, en medio de esas situaciones límites debe valorar hasta qué punto puede ayudar o afectar a la sociedad. Como líder de opinión tienes que cuidarte en tu comportamiento de no hacer alusiones racistas, homofóbicas, ni de índole generales universales; el resto está sujeto a las características de cada creador, si es sátira lo que hace, si humor negro, pero estas cuestiones parten del estilo de cada escritor.   

La pregunta del millón: ¿habrá festival?

Este año quedó pospuesto el Satricón, a celebrarse normalmente en la última semana de febrero y los primeros días de marzo, debido a la situación epidemiológica, pero el público holguinero y toda Cuba necesitan un momento de esparcimiento después de este año tan terrible que fue el 2020 y este 2021 que no ha empezado nada bien con el rebrote.

“Hoy el Satiricón es esperado, no alcanza una semana para la demanda de público que tiene”.

De antemano te digo que cuando se realice va a estar dedicado especialmente a todos los trabajadores de la salud y científicos que han contribuido con el combate de esta pandemia. No te preocupes que este año vamos a jugar pelota y ya se que ganaremos los humoristas porque voy a llevar refuerzos, el equipo de Industriales.

Lo que comenzó como presentaciones en el teatro se ha ampliado a eventos teóricos y un programa colateral más abarcador, sin perder la esencia que es el disfrute del buen humor, ¿cuánto le atribuye al arte de hacer reír un evento provinciano de esta envergadura?

El término provinciano no le cabe al Satiricón, es un evento con carácter nacional que no se hace en la capital. Holguín tiene muchos eventos que lo hacen reconocido en el ámbito socio-cultural cubano, e incluso internacional; te digo más, dentro de las metas que nos propusimos para un futuro se encuentra que el Festival acoja invitados foráneos también, para de alguna forma convertir a la provincia en una capital del humor iberoamericano.

Del sistema de actividades que rodean al evento el apartado teórico es uno de los más importantes porque los trabajos presentados pasan directamente al evento “Piensa ya en el humor”, preparado por El Aquelarre, que a partir de este año se separa y se realizará a en el mes de julio, al tiempo que el Aquelarre pasa para octubre, con lo que buscamos darle más relevancia a estas investigaciones teóricas.

El humor necesita de muchas más investigaciones que tributen a él como forma de expresión, porque además transversaliza la mayoría de las artes: la plástica, el cine, el teatro, la literatura, pero es una forma de expresión que en el Centro lo defendemos con una mayor pureza. El Satiricón ha servido para agrupar toda esta serie de géneros que el humor transversaliza: contamos con exposiciones de caricaturas, casi siempre preparadas por Onelio Escalona, miembro del Dúo Caricare, prestigiosa agrupación holguinera, a lo que se le suman conferencias, talleres, clases magistrales, investigaciones a fines, no solo relacionadas con el humor, sino con la cultura en general, pero que refuerzan el carácter holístico, abarcador que tiene el festival, lo que a su vez lo convierte en un referente a nivel nacional.

Estas siete ediciones el Festival se ha convertido en un acontecimiento para la provincia, e incluso para el país. Foto: ACN

Aún nos falta la colaboración de algunos de los creadores de la provincia y la compresión de que el festival no responde a intereses individuales, responde al humor, responde al público y a la búsqueda constante de la perfección. La cultura tiene el poder de decantar por la naturaleza, con el Satiricón ha sido para bien, esperamos que así continúe.

Que no falte la música para que haya amor

Tradicionalmente febrero es el mes del amor y la amistad, cuando el catorce arriba son infinitos los esfuerzos por demostrar a la pareja, a quien se quiere, o a los buenos amigos, la estima que se siente por ellos.

En l aimagen el Cuartet Golden Voices junto con el cantautor Norberto Leyva. Foto: Cortesía de Norberto Leyva

La música es imprescindible en medio de estos, o cualquier otro festejo, y si tal acontecimiento es la celebración de un cumpleaños o aniversario, se torna más especial la jornada.

La Quími-k del amor, como ellos se autodenominan, es la primera agrupación de kisomba de habla hispana en Cuba. Fundada  el 14 de febrero del 2006, actualmente está dirigida por Gabriel Cabrera, Gaby el Químico, a quien se le suma Babby White, para interpretar como género exclusivo el contagioso ritmo angolano popularizado a finales del Siglo XX.

La sonoridad africana es enriquecida fundamentalmente con la cubanía, asimilando la incorporación de este ritmo tan similar a los caribeños, que contagia a todo aquel que escucha sus canciones e interpretan sus textos. Los diferentes escenarios de la provincia donde se presentan dan fe de la gran aceptación por la juventud que los aclama y disfrutan de sus interpretaciones, sin dejar de mencionar a los adultos que también los acogen por el contagioso ritmo.

La Quími-k del amor, como ellos se autodenominan, es la primera agrupación de kisomba de habla hispana en Cuba. Foto: Internet

En la propia fecha, pero siete años después, en 2013, Yanisel Gonzales Martínez fundó la agrupación Entre Líneas, la cual dirige desde ese entonces. Cuatro voces, piano y secuencia  defienden desde sus inicios varios géneros con maestría y buen gusto, a través de corrientes definidas como la balada, el feeling, el pop, entre otros, elementos que le propiciaron introducirse en los más disimiles estilos con exquisito trabajo vocal.

Momento importante para la agrupación tuvo lugar en el 2017, cuando  deciden ampliar el formato, incorporando instrumentos de percusión y viento, para ganar más vida y sonoridad, y así abarcar otros géneros más contemporáneos y fusionarlos con otros predominantes en el país; todo ello traducido en un amplio repertorio interpretativo.

Graduada de Dirección Coral en el Conservatorio de Música José María Ochoa, actriz y cantante de Nivel I del Teatro Lírico Rodrigo Prats, graduada de la especialidad de Canto en el Instituto Superior de Arte (ISA), fundadora y actualmente directora de Golden Voices, Kenia Allen Oberto es una de las voces femeninas más importantes del panorama contemporáneo holguinero. Como solista o acompañada por sus colegas del cuarteto que dirige, ha participado en varias presentaciones de envergadura en su ciudad natal, destacándose el concierto ofrecido por la solista Gladis María en ocasión de sus 25 años de vida artística, a lo que se suman videoclips o cantatas de mayor o menor envergadura.

Entre líneas cuenta con un amplio repertorio interpretativo. Foto: Internet

Tres integrantes del catálogo de la Empresa Comercializadora de la Música y Los Espectáculos en Holguín “Faustino Oramas” celebran aniversario o cumpleaños este 14 de febrero y, de conjunto con la felicitación por el Día de San Valentín, les deseamos muchos éxitos en su vida privada y profesional para que sigan cultivando con su talento la música, que es indisoluble al amor.

Visitas virtuales versus Covid-19: una opción de cultura y salud

 

Por Abel Castro Sablón

Imagine desde la comodidad de su casa poder visitar lugares de interés histórico y cultural, conocer sobre nuestros antepasados y sobre el desarrollo social, científico, artístico de Holguín.

Pues esa opción ya no es una utopía, porque existe una plataforma desde la cual usted puede realizar visitas virtuales a los principales museos y galerías de arte de nuestra provincia.

Tal es el caso de la opción que brinda la sección Orígenes en el portal del ciudadano del gobierno holguinero donde, entre las disímiles oportunidades que allí se alojan, usted puede acceder desde su PC o dispositivo móvil a estas variantes, especialmente tan útiles en tiempos de restricción de movimiento a causa de la Covid-19.

Por ello, en la dirección electrónica https://ciudadholguin.gob.cu/ se podían encontrar visitas a el Museo Baní, el Jardín Botánico, el Museo de Historia Natural, el Centro de Arte, la Plaza de la Revolución Calixto García, la Sala Revolución de La Periquera y la Casa Natal de Calixto García.

 

Con visión de los lugares en 360 grados y una plataforma dinámica y sencilla, es posible apreciar gran parte del patrimonio histórico y cultural, con etiquetas de información que permiten al visitante tener más detalles sobre los objetos que allí se encuentran.

Esta es una manera sana, sencilla y entretenida de compartir en familia, en tiempos tan complejos como los que atraviesa el planeta.  Una mejor opción para el disfrute, la salud colectiva y la vida, desde la comodidad del hogar.