Cuando canta Gladys María

Pocos artistas tienen el don de unificar aplausos de una actuación pasada en el tiempo con una reciente. Cuando todavía retumbaba la ovasión de los holguineros en el Teatro Eddy Suñol a Gladys María y Omara Portuondo por su interpretación de “Alma con alma”, se acrecentaron los vítores con motivo del Gran concierto ofrecido por nuestra coterránea “Cuando canta una mujer”.

Compartir escenario con la Diva del Buenavista Social Club consta como uno de los méritos de Gladys. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

Centelleante como la noche más estrellada lució Gladys en su glamoroso vestido, con esa facultad que tienen pocos de revivir pasiones y sembrar otras en su público, que la celebra, la corea, la adora.

La velada de este 16 de enero estremeció a los presentes en nuestro teatro principal, más allá de por la calidad de las interpretaciones, por el lujoso programa musical que incluyó joyas del repertorio nacional.

La reina de la canción en Holguín acudió a su público para celebrar junto a ellos sus 25 años de vida artística, regalandoles “la música que todos queremos escuchar”. En reciprocidad, las principales autoridades en a provincia, junto con otras instituciones de la cultura y de masas homenajearon tan impontante aniversario con flores y reconcimientos, entre ellos la Dirección Provincial y Municipal de Cultura, el Partido y el Gobierno, la FMC y hasta el Ejército Oriental; todos de conjunto para celebrar la trayectoria de Gladys en defensa de la música cubana.

El Mariachi Holguín fue uno d elos invitados de la noche. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

Como una mujer que vuela cuando canta se nos presentó esta orgullosa holguinera, quien vino a ofrecer su corazón, como Fito Páez, en un canto a la solidaridad y por un mundo mejor posible.

Sus pequeños alumnos, integrantes de la Canturía Infantil Dir. Aldana, obsequiaron a su maestra “Mi caballero”, poema de José Martí, un doble homenaje al Maestro, en este mes de su natalicio, y a Gladys, donde intervino por primera vez y notoriamente en la trompeta, con un solo, Gastón Allen, director de la Orquesta Avilés. La Centenaria y Mambisa agrupación holguinera se encargó de acompañar musicalmente durante todo el concierto a la cantautora, quien eligió para la Dirección artística y general a Carlos López Asencio.

Momentos de elevado clímax durante la noche lo constituyeron la interpretación de “Amigas”, de Alberto Vera, para el cual Gladys se hizo acompañar de Kenia Allen, directora de Golden Voices, y Marilín Aldana, directora del Orfeón Holguín; y cuando subió al escenario su invitado especial Rafael Espín, quien regaló par de temas a su “gran amiga”: “Para el nuevo año” y “Amémonos”; a su vez Gladys le regaló a Espín un tema de la autoría de este último: “Te necesito”.

La Plaza de la Marqueta fue una de las instituciones que agasajó a Gladys en sus 25 años de vida artísitca. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

Fundadora de los Festivales Boleros de Oro, en su discografía cuenta con un CD grabado con la EGREM, cuatro videoclips, y múltiples actuaciones donde ha contribuido a mantener latente ese género tan nuestro que es el bolero, en su mayoría posibilitado por su peña que cumple 15 años “Alma con alma”, auspiciada por la UNEAC.

Nerviosa, ansiosa como la primera vez que se subió a un escenario, se presentó este martes Gladys María para robar aplausos y con ellos cada corazón presente.

Una expo, mil Caminos

Las encrucijadas que se le presentan al creador no constituyen una barrera para enrumbar su obra y por ello convierte en arte lo que para otro sería el fin de un proyecto. La Galería “Marcos Pavón” de la Casa de Cultura “Manuel Dositeo Aguilera” acoge en el marco de la 36 Semana de la Cultura Holguinera la exposición colectiva de pintura y escultura “Caminos”.

Los acordes del violín amenizaron la velada. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Con sutiles acordes de violín se inició la velada de este 15 de enero a través de la maestría interpretativa del concertista Yoan Rafael González, quien deleitó a los presentes con par de piezas entre las que incluyó la popular “Flor pálida”, de Polo Montañez, nuestro “Guajiro natural”.

Bajo el sello del “grupo más representativo” de la Casa de Cultura holguinera, el Colectivo Plástico Ballado, y en homenaje a Argelio Cobiellas, surge esta muestra que se auxilia de la creación como medio de escape de la realidad, pero sin mantenerse al margen de esta.

Evidenciando consagración y amor por su trabajo, más allá del interés económico y comercial, se exponen alrededor de una quincena de obras que abarcan diversas técnicas como el óleo sobre lienzo, la talabartería y la mixta, en dimensiones que van desde los 20 centímetros hasta sobrepasar en algunos casos el metro.

Una sui géneris máquina de coser propone la muestra. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Paisajes, retratos, desnudos: espacios recurrentes, cotidianos para los autores son centro de cada pieza, donde resalta una máquina de coser confeccionada en cuero y que tiene como base la suela de un zapato, una alusión bastante peculiar y jocosa de este oficio tan antiguo como popular.

Leticia Leyva, Rodolfo Leyva, Daniel Mora Leyva, Guillermo Esquivel, Enrique Cáceres, Enrique Díaz, Yeison García y Arley Caballero son algunos d elos autores que integran este Colectivo de renombre nacional, y para la ocasión nos hacen transitar por “Caminos” de la inocencia infantil hasta el erotismo lésbico.

El Colectivo Bayado goza del reconocimiento a nivel provincial y nacional. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

La formación autodidacta de los 15 artistas de la plástica que integran el Grupo Bayado no constituye una barrera para su creatividad, sino que los impulsa a continuar, hecho que se demuestra durante años han mantenido una participación activa y meritoria como parte de la vanguardia plástica del territorio, así como para ser reconocidos a nivel nacional en los eventos que han participado.

Colores llamativos, con prominencia de tonalidades cálidas, propias de un creador del trópico que intenta representar su entorno, resaltan en la expo. La campiña,el mar, los juegos de mesa, la sensualidad femenina o las flores, estas últimas con marcado énfasis en los girasoles, quizás un guiño a la obra del “holandés loco”, Vincent Van Gogh, son algunos de los temas que saltan a la apreciación del espectador, pero sin prescindir de segundas, terceras y más connotaciones, al final de cuentas los creadores no proponen una sola ruta, sino “Caminos”.

 

La geometría de Lobachevski según José Luis Serrano

Por Erian Peña Pupo

¿Qué obsesiona a un escritor contemporáneo? ¿Qué ideas pueblan su psiquis y cuáles convierte luego en imágenes, metáforas y finalmente en literatura? ¿Acaso pueden ser cognoscibles sus pensamientos, miedos, pasiones, mediante la lectura y posible interpretación de sus libros? Y más si añadimos que este creador, digámoslo así, es un escritor que se arriesga doblemente (ser escritor ya es de por sí un riesgo con cierto mérito) con el arte de la versificación clásica: el soneto como género que exige ciertos rigores y pertrechos idiomáticos y técnicos no siempre fáciles de dominar y usar en su justa medida.

¿Qué obsesiona a un escritor contemporáneo? es una de las interrogantes que evoca este título. Foto cortesía de Ediciones Holguín

Eso pienso cuando leo Geometría de Lobachevski, poemario publicado por Ediciones Holguín en 2016, con el cual el poeta holguinero José Luis Serrano (Estancia Lejos, 1971) obtuvo el Premio Adelaida del Mármol en 2015, con un jurado integrado por Daniel Díaz Mantilla, Lourdes González Herrero y Luis Yuseff Reyes, y además el valorado Premio de la Crítica 2016.

Instrumentos de explotan en redondo. / Incursiones al centro de la Tierra. / El edredón que el moribundo aferra. / La soledad del corredor de fondo. / Lo mismo da Comala que Macondo. / Valles de Irlanda. Costas de Inglaterra. / Cae el telón. El círculo se cierra. / Acaban de ajustar el tirafondo. / El criminal ha revelado el móvil. / Los átomos colapsan en Chernóbil. / Hay mil vacas paridas en Holguín. / ¿Campos de fresas? ¿Campos de exterminio/ donde la muerte no tendrá dominio? / Led Zeppelin or Yellow Submarine? (“Átomos”).

¿Qué pasa por la cabeza de J. L. Serrano cuando escribe sus poemas? Poemas estiletes, podríamos decir. Poemas revólveres (para jugar a la ruleta rusa). Poemas AK–47, bazucas, T–34. Amnésico. Poemas botellas de ron, varias cervezas largas. Alcohol en sangre. Poemas tragos ríspidos, cortantes. Aritmética. Matemática. Poemas insurgentes y peliagudos. Indóciles. Pero también gentiles, delirantes. Eso difícilmente lo sabremos, pues quizá ni el mismo poeta haya llegado a conjeturar (a pensar seriamente en ello) la cantidad de flashazos poéticos que visitan/atraviesan/surcan cada segundo su mente. Flashazos inevitables como los que surcaban la cabeza –la cabeza de un creador es cosa compleja sin dudas– de aquel saxofonista de jazz llamado Johnny Carter, inspirado en Charlie Parker, adicto a la marihuana y con una percepción del mundo y del espacio–tiempo muy particular, aquel saxofonista que Julio Cortázar nos entregó magistralmente en su conocido cuento “El perseguidor”.

Como Johnny Carter, J. L. Serrano escribe él mismo su biografía, que sin dudas está en su obra, como si escribiera variando las estructuras y los acordes del jazz más experimental, rompiendo las improvisaciones, insolventes, eléctricas, furiosas, del bebop tradicional.

Blanco país de la anestesia. Limbo/ de los pacientes operables. Aspa/ vertiginosa (helicoidal) que raspa/ los cirros, los estratos y los nimbos. / Nervios de acero. Músculos de mármol. / Imperio epidural de la raquídea. / El tumor se transforma en una orquídea/ que con cuidado se le extirpa al árbol./ ¿Labrar bisontes en la piedra pómez?/ Acaba de morir Máximo Gómez. / Harta la Toga del veneno tirio. / Hacia país inaccesible. Blanco/ país de la anestesia. Hay un barranco: / ¿saltar o proseguir en el martirio? (“Cirros”).

Este es un libro diferente, han dicho muchos, en el panorama de la mecánica clásica en Cuba y probablemente en el ámbito hispanoamericano. Y no es menos cierto, pero es al mismo tiempo un “cuaderno total” que viene a resumir (aunar en su medida si es posible usar el término) el trabajo de J. L. Serrano como versificador en un género que domina como pocos desde que publicara en 1997 Bufón de Dios, libro prístino de la naciente Ediciones La Luz. “José Luis Serrano es un arquitecto que conoce a la perfección de las reglas para construir edificios a partir de un dominio técnico, razón por la cual suele jugar desde la provocación. (…) Geometría de Lobachevski es un libro estremecedor. Su esencia está en aprovechar al máximo las posibilidades que ofrecen las lecturas acumuladas a lo largo de su carrera por un campo minado y con sus poemas como brújula para asumir tamaña empresa. Su extraordinaria capacidad para convertir frustraciones, caídas y raros silencios en sonetos demoledores le permite estar fuera de toda clasificación en Cuba”, escribe a propósito el poeta tunero Frank Castell.

Serrano incorpora en su poesía temas, contextos y situaciones que afectan (centrífugamente podríamos decir) al hombre contemporáneo, donde se inscribe el ser cubano de hoy. En ocasiones es como si delante de nosotros, de nuestros asombrados ojos, pasaran múltiples titulares periodísticos o breves leads de agencias de prensa (actuales y antiguos) que terminan siendo pura poesía a quemarropa, sin contención. Es, apoyándome en Frank Castell, como si nos encontrarnos ante un vertiginoso y violento zapping donde “mientras más avanzan los textos es mayor la velocidad de imágenes ofrecida a través de múltiples canales”.

Publicado en la colección Ítaca de Ediciones Holguín, con edición de Lourdes González Herrero y un atractivo diseño a cargo de Roddier Mouso Bahr, a partir de la obra Nido (Land Art, 2015) de Rubén Tomás Hechavarría Salvia, Geometría de Lobachevski es parte de un proyecto mayor llamado “Trilogía acéfala”, que cuenta con el poemario Más allá de Nietzsche y de Marx, editado por la santiaguera Editorial Oriente, en 2016, además del inédito “Los perros de Amundsen”.

En Geometría… J. L. Serrano apoya sus “conjeturas poéticas”, sus “carreteras, cadalsos, calabozos”, en la figura y la obra del matemático ruso Nikolái I. Lobachevski (1792–1856) para articular un “libro de alguien que sin artificios ni figuras planas establece un diálogo muy atractivo con(tra) el lector. Ha contaminado ritmos, recupera contornos culteranos saludables; voces que no entenderíamos propias de la mecánica clásica germinan aquí. La poesía hay que entenderla de modo imperfecto, como creía Coleridge; por tanto, el pervertido y ardiente deseo de imperfección que asoma en los textos de J. L. Serrano, concierne a una manera de asumir un nuevo territorio: la apuesta radical a creer que no existen tradiciones porque todas se convocan en el espectáculo de la ruptura, o tal vez, esa misma ruptura, esa experimentación, no sean otra cosa que la más importante tradición creada”, añade el tunero Carlos Esquivel en el prólogo del libro.

Como un libro diferente lo han catalogado muchos en el panorama de la mecánica clásica en Cuba. Foto cortesía de Ediciones Holguín

¿Cuerpos astrales? ¿Cuerpos cavernosos? / ¿Desproporción? ¿Arritmia? ¿Desmesura? / ¿Contrarrevolución? ¿Contracultura? / ¿Alcanzar el nirvana o el reposo? / Perdona, Lobachevski, es tan morboso/ confiar en tus precarias herramientas. / Hiperbólicas bestias fraudulentas/ vendrán a cercenarnos los testículos. / Ya están muy cerca. A dos o tres cubículos. / ¿En qué oprobios sumirnos? ¿En qué afrentas/ desvanecernos, Nikolái? Ridículos/ axiomas y sofismas argumentas. / En la bandeja están los adminículos. / Las manos entran en el látex, lentas. (“Látex”).

Quizá con ese diálogo lírico y trasgresor, acumulativo, logrado también consigo mismo, diálogo perturbador y contaminante en los terrenos expansibles de la mecánica clásica, como si pensáramos en la expansión del universo y sus contornos a través del propio verso y sus múltiples posibilidades, el holguinero J. L. Serrano nos entrega en Geometría de Lobachevski sin dudas uno de sus mejores poemarios. Poemas que vienen a ser estiletes. Poemas revólveres (cargados) para jugar a la ruleta rusa. Amnésico. Poemas AK–47, bazucas, T–34. Poemas botellas de ron para empatar los días y las noches. Poemas acordes de jazz. Poemas alcohol en sangre. “Otra cerveza, por favor”, amigo Lobachevski. Pero antes dime qué debo hacer: “¿Cortar el cable azul o el cable rojo?”

Matisse de la mano de Cosme

Privilegio para los holguineros fue el de este 15 de diciembre cuando se produjo el estreno internacional de la muestra “Variaciones sobre temas de Matisse”.

Un afan del artista se evidencia por recrear la obra de Matisse. Foto: Carlos Parra

El artista plástico más universal de la nororiental provincia regaló a los presentes más de una treintena de obras que evocan su encuentro con ese exponente del postimpresionismo francés.

En técnicas como el óleo y el acrílico sobre tela o lienzo, Cosme Proenza se auxilia de géneros como el desnudo, el paisaje y la naturaleza muerta para evidenciar su interés por comprender a un periodo tan complejo como fecundo en la producción artística y que cautivó a tantos autores como la Modernidad.

Tres series de producción reciente componen la muestra que se exhibirá durante un mes en el Centro Provincial de Artes Plásticas, específicamente hasta el día 15 de enero de 2018: “Variaciones sobre temas de Matisse” (2014), “Tetris” (2015) y “Pintura” (2016).

A la velada asistieron las principales autoridades de la provincia. Foto: Carlos Parra

Una juventud alegre y a la vez autoreflexiva del artista holguinero se percibe en “Variaciones…”, donde “Cosme alcanza una síntesis privilegiada de la tradición figurativa occidental y cierra con ello un círculo creativo iniciado en sus primeros años de trabajo”, apuntó Dailé Escalona, curadora de la Expo.  

Como nada es ajeno a la perspectiva del creador, un juego practicado con frecuencia por Proenza, Tetris, se convierte en eje central de varias obras que juegan con el abstraccionismo pictórico.

Y por si fuera poco, para quienes no sacian sus ansias de disfrutar la obra del Maestro de Juventudes con esta muestra, queda la invitación para presenciar el último regalo de Cosme a su tierra, un trabajo del año en curso: cuatro pechinas que se alzan sobre el altar de la Catedral San Isidoro de Holguín.

 

 

“Despedida que es ya un regreso”

Cuando todavía repican sus palabras en cada espacio del Parque Calixto García, una vez más sus coterráneos se reúnen frente al mismo balcón que en aquel ferviente febrero lo ubicara a la altura de sus pronunciamientos. En esta ocasión la tarde acoge a cientos de agradecidos que se reúnen, no para escuchar su discurso, sino para honrar su memoria.

Los agradecidos concurrieron para homenajear a su líder. Foto: Carlos Rafael

Este 25 de noviembre no fue un día común en la Ciudad de los Parques, ni en toda Cuba, pues desde hace un año la fecha se torna diferente para los que habitan la Isla. Para homenajear la memoria de su eterno líder se desarrolló durante la tarde de este sábado una velada político-cultural por el aniversario de la desaparición física del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.

Bajo el título “Fidel es Patria”, se dieron cita las manifestaciones artísticas de la provincia, herederas del legado de la Revolución Cultural impulsada por el holguinero más prominente de las dos últimas centurias.

La Orquesta Sinfónica, el Teatro Lírico “Rodrigo Prats”, el Coro Juvenil “Opus David”, así como el Orfeón de Holguín, se fusionaron con solistas de la talla de Lucrecia Marín, Gladys María, Yamila Rodríguez, Ernesto Infante y Nadiel Mejías, para evocar musicalmente a la figura del Comandante. Por su parte el recital de poemas no se hizo esperar y tuvo como protagonistas a la Compañía Infantil “Ronda de los sueños”, al Proyecto de narración oral “Palabras al viento”, y a la pionera de la escuela primaria Simón Bolívar, Carla Camila Ramírez.

Una combinación entre las todas las artes propuso esta velada. Foto: Carlos Rafael

Al tiempo de los versos y las notas musicales se sumaban las interpretaciones danzarías del Ballet de Cámara, mientras que estudiantes de la Academia de Artes Plásticas “El Alba” inmortalizaban sobre un lienzo la silueta de Fidel con los fusiles de la victoria a sus pies.

Momentos antes de la velada fue propicia la fecha para la reapertura de la Sala “Revolución”, perteneciente al Museo Provincial “La Periquera”. Fundamentalmente compuesta por instantáneas, este espacio resume la trayectoria del Comandante en Jefe , desde sus orígenes en Birán, hasta sus logros durante más de media centuria, con marcado énfasis en la provincia Holguín. La Sala encuentra además uno de sus ejes temáticos en el cumplimiento del discurso pronunciado por Fidel en febrero de 1959, por lo que recrea las diferentes etapas del último proceso independentista, conjuntamente con los logros de cada sector en esta región nororiental.

A la memoria de Fidel y su extensa obra se dedica la Sala Revolución. Foto: Carlos Rafael

Defendiendo el principio de que “para rendir honor ninguna voz es débil”, Rolando Bellido, presidente de la Sociedad Cultural José Martí en Holguín, resaltó que este es un sencillo “homenaje al líder que solo de forma física no nos acompaña, en el primer aniversario de una despedida que es ya un regreso”.

Bajo el guión y la dirección artística de Carlos López, los “Crazy Rappers” despiden la velada reafirmando la consigna “Yo soy Fidel” a través de una canción, en una oda al eterno líder el pueblo holguinero y las principales autoridades de la provincia se unen, demostrando que los agradecidos le acompañan.

Poesía para la memoria

Por estos días “los agradecidos” homenajean a su líder. Foto: Catlos Rafael

“La poesía es más indispensable a los pueblos que las industrias”. José Martí

Bajo esta premisa del más universal de los cubanos varios intelectuales holguineros homenajearon a uno de sus coterráneos más prominentes, Fidel Castro. La sede de Ediciones Holguín una vez más devino en escenario propicio para realizar un recital de poesía, esta vez bajo el título “Fidel en la memoria”.

Inspirados por sentimientos como el amor y el patriotismo, los escritores Lourdes González, Kenia Leyva, Rolando Bellido y Jorge Luis Serrano, se encargaron de rememorar al artífice de la Revolución cultural, el mismo que creara el sistema editorial cubano con la fundación de la imprenta nacional y el resto de las territoriales.

 “Figuras como las del Comandante en Jefe son demasiado grandes para inspirar un poema, por el contrario, al respeto y admiración que desprenden las palabras le son pequeñas”, destacó Lourdes González directora de Ediciones Holguín, al tiempo que resaltara la visión y claridad de Fidel, quien “con tantas responsabilidades, siempre pensó en salvar primero a la cultura.

“Más grandes que la palabra son estas figuras”. Foto: Carlos Rafael

 “Si no hemos escrito a estos héroes no es culpa nuestra, nuestra época no es dada a la literatura edificante, sino que nos empuja a escribir sobre otras cosas”, resaltó Serrano para luego recitar “El baile extraño”, poema que le dedicara al Comandante en ocasión de su 80 cumpleaños.

 Los “agradecidos” que se sumaron al necesario homenaje se encargaron de rememorar anécdotas y vivencias relativas a la figura del Comandante, enfatizando en aristas como su exigencia y minuciosidad: “Estuve vinculada a su trabajo examinador cuando las tribunas abiertas pues editaba los dossier que luego se le entregaban, y debíamos tener mucho cuidado porque el se fijaba en todo los detalles. A través de esos eventos adquirí una noción diferente de lo que es patria durante esas madrugadas de viajes a los municipios”, acotó González.

Por su parte, y abogando por las “cosas que queremos que permanezcan”, Kenia Leyva leyó los textos “Ausencias”, “La forma de los días” y “Como la dócil sombra de un perro”. Con la publicación del “Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha”, cimera obra de las letras universales, la literatura cubana inició un proceso de renacer impulsado por la Revolución, a su principal artífice se dedican por estos días varias actividades con motivo del año de su desaparición física.

Noviembre de homenajes

De tardes grises, unas más frescas, otras más lluviosas, se nos hace el penúltimo mes del año, que para los cubanos desde el pasado 2016 adquiere mayor connotación, esa que se combina con el clima para evocar nostalgia, añoranza.

Jóvenes de corazón y espíritu se suman a la peña en la Casa de la Trova. Foto: Carlos Rafael

Hace casi un año esta Isla se estremeció con la noticia de la desaparición física del Comandante en Jefe Fidel Castro; hoy, luego de llorar a su líder y prometerse fieles a sus ideas, es homenajeado por su pueblo.

La Peña “Joven a de ser” de la Casa de la Trova de Artex en Holguín devino en escenario para el homenaje póstumo al eterno líder. Entre canciones, poemas, y vivencias compartieron los adultos mayores que integran el espacio, en su mayoría profesionales retirados que en su momento ocuparon cargos importantes en la nororiental provincia.

Con todo el amor de un hijo a su madre recuerda a Lina Ruz, Ricardo Simón Antonio, hijo de haitianos que vivió en la finca de los Castro casi toda su vida. Del batey de Birán soncito, o el negrito de la Virgen, como cariñosamente le decía Lina, aún recuerda con alegría sus enseñanzas, así como el cartucho de chicharrones y galletas que le regaló una vez.

“Lina era como mi madre”, asegura Simón. Foto: Carlos Rafael

Él dice que 98 mientras otros aseguran que 92, sin embargo no importa la fecha exacta cuando Simón comparte sus más de nueve décadas de historia en las que ocupa un lugar prominente la familia Castro Ruz. Con él conversaron los participantes e intérpretes de la tarde de este 22 de noviembre, pues son ellos mismos quienes, en su afición por el arte, realizan las propuestas culturales.

Los primeros y terceros sábados de cada mes a las 3 de la tarde tiene lugar este espacio,  aseguró Marisol López Almaguer, responsable de la actividad cultural en la Casa de la Trova “El Guayabero”, que para la ocasión se suma al sentir de los cubanos en estos días.

Más cerca de Irlanda

Los pies descalzos, extenuados caminan por los dientes de perro en busca de la playa, allí le espera un personaje temerario, una leyenda de los mares. La pequeña tropa de mambises avizora las velas que se acercan desde el intenso azul, a bordo de la embarcación un aliciente para continuar en su empeño, la lucha por la independencia de Cuba.

El grupo Senda realizó la bienvenida a los visitantes. Foto Carlos Rafael

Desde el siglo XIX regresa a Holguín la historia de “Johnny Dinamita”, una suerte de pirata amante de las causas latinoamericanas. El irlandés no conocía el miedo, y se enfrentó a la metrópoli tanto en tierra como en el océano, pero en este caso su ayuda consistía en armas para continuar la lucha en la Isla caribeña.

En Cienfuegos aún retumban los cañonazos con que se enfrentaran los buques de guerra españoles y una nave mambisa en 1896, la llamada Three Friends, bajo el mando del estadounidense de padres irlandeses Jhon O´Brien.

Como espacio idóneo para el acercamiento a la cultura y tradiciones de Irlanda se desarrolla en Holguín la Jornada de intercambio cultural “De Irlanda y América hasta Cuba”, entre los días 11 y 19 de noviembre.

“La música es el lenguaje universal que nos une a todos”. Foto Carlos Rafael

Intercambio con estudiantes de diferentes enseñanzas artísticas, conciertos, paneles y visitas a lugares de interés de la provincia, comprenden el programa que tiene como centro de las actividades a la Casa de Iberoamérica.

La música tradicional cubana ofreció la bienvenida a los más de 10 visitantes entre los que se encuentran artistas estadounidenses que defienden su herencia paterna de Irlanda, así como jóvenes músicos cubanos que se dedican a cultivar las tradiciones de este nórdico país. Durante la tarde de este 11 de noviembre se escucharon temas representativos del repertorio nacional en la interpretación del grupo Senda, entre ellos de la autoría de nuestro Compay Segundo.

Por primera vez en Holguín se escuchará la música celta que para la ocasión será interpretada por el conjunto Green Fields of América, que junto a su director Michael Moloney, pretenden acercarnos sus tradiciones a través de “ese lenguaje universal que nos une a todos”.

Otra de las excusas para realizar el recorrido por la provincia, conjuntamente con la jornada de intercambios, lo constituye la presentación del documental que aborda la vida del temerario pirata antes mencionado. Charles O´Brien, realizador del material, destacó que en aproximadamente 1 hora y 30 minutos intenta resumir la historia de este peculiar personaje, con énfasis en el temor que este provocaba en sus adversarios.

“Un pequeño país que como el nuestro sabe luchar por su independencia”. Foto Carlos Rafael

Por su parte, John McAuliff, artífice de este intercambio entre ambas regiones, excusó sus ganas de realizar la Jornada en la atracción que siente por la música tradicional cubana, y específicamente en esta provincia por una vez en que escuchó a la Orquesta Sinfónica de Holguín: “He venido varias veces a Cuba atraído por su belleza, su sentido de libertad y alegría, este es un pequeño país que como el nuestro sabe luchar por su independencia”.

En el Centro Ibérico: “la joya de la corona”

Una joya de la interpretación fue este concierto de música española. Foto Carlos Rafael

A los festejos que se incluyen dentro de la 23 Edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana se suma uno de sus espacios más prominentes, tal es el caso del Centro Cultural Ibérico, que en esta ocasión celebra diez años de fundado. En esta ocasión su eje temático lo centran los 75 años del fallecimiento del poeta español Miguel Hernández, motivo por el cual realizarán una amplia jornada de homenaje que incluye paneles, conversatorios y proyección de materiales audiovisuales, todo ello en su sede, el Museo Provincial “La Periquera”.

Mercedes Lores Casamayor, coordinadora del Proyecto Cultural Ibérico, destacó que entre las actividades a desarrollarse sobresale el concierto del director español Gregorio Gutiérrez Hernández con la Orquesta Sinfónica de Holguín, el cual abrió las puertas de este espacio en la tarde del 24 de octubre, unido al tradicional brindis por Iberoamérica.

“Power Falla a Rodrigo”, como se titula el concierto, realiza un recorrido por estos prominentes compositores hispanos, pero lamentablemente el último representante y su connotado concierto de “Aranjuez” no pudo ser interpretado. A pesar de la notable ausencia sonora, una tarde como la de este martes, sin lugar a dudas, es un lujo para quienes lo disfrutaron y un anhelo satisfecho para sus gestores: “Desde hace un tiempo existía la iniciativa del comité organizador de la Fiesta por hacer un concierto únicamente de música española, y la joya de la corona ahora lo constituyó la participación de un director de este país al frente de nuestra orquesta”, destacó Oreste Saavedra, director de la Sinfónica holguinera.

En varias ocasiones Gutiérrez Hernández ha visitado Cuba, sosteniendo notable interés  por la mayor de las Antillas y su pentagrama, bajo el criterio de que “este es un país muy especial”. Esta no es la primera vez que se presenta en nuestro país al frente de músicos de la Isla, sin embargo, sobre su visita a la nororiental provincia expresó: “me siento encantado de participar en esta concierto al frente de tan talentosos músicos como los que integran la sinfónica de Holguín”.

El prominente Don Fernando Ortiz fue recordado en la inauguración del Centro. Foto Carlos Rafael

El espectáculo que inauguró el Centro Cultural tuvo como invitada especial a la cantaora holguinera Maité Segura Wong, quien junto al director español, recibió un reconocimiento por parte de los organizadores de la Fiesta, para celebrar tan perfecta simbiosis entre voz y acompañamiento sonoro.

Además de dirigir numerosas obras sinfónicas como ballets, oratorios y zarzuelas, en el haber de Gutiérrez Hernández se incluyen además las renombradas óperas Tosca, La Bohème, Carmen, entre otras. También ha estrenado mundialmente numerosas obras de compositores contemporáneos como E. Denisov, T. Marco, J Villa- Rojo; y ha sido director titular de la Orquesta Clásica de la Laguna, la Orquesta Filarmónica de Mendoza, Director asociado del Ensemble de Música Contemporánea de Moscú, así como principal director invitado del Teatro de Ópera y Ballet de Ufá (Rusia), por solo citar algunos.

En 2006 nace el Centro Ibérico, al que preceden acciones puntuales pero sin la organización que este posee ahora: “antes del Centro todos las sociedades nos encontrábamos dentro de la Fiesta, pero no agrupados como ahora. En nombre de mi Asociación le transmito la felicitación a Mercedes porque gracias a ella se han hecho sentir las comunidades españolas dentro de la Ibero”, destacó Amelia Guerra, Presidenta de las Asociación Canaria en Holguín.

Las acciones del Centro se realizan durante todo el año en la Casa Ibero, pero su máxima expresión es durante la Fiesta, por tal motivo constan dentro de ella otros momentos de significación como el Forum “Hacia un mundo mejor”, dentro del cual se realiza el IV Coloquio que se dedicará, al igual que el pasado año, a historias de vida de canarios que han dejado su impronta en Holguín.

El Festival Iberoamericano de Vinos Artesanales y las tradicionales sesiones de Yoga en la vida cotidiana, constan como otras actividades llamativas dentro de su programa específico, en este último evento, cuentan con la participación especial de María de Jesús Ocampo, miembro del grupo de Yoga de Barcelona, quien ofrecerá sus experiencias y asistirá a los espacios de meditación.

La Casa está de aniversario

Veinticuatro años celebra la institución rectora de la Fiesta Ibero. Foto Carlos Rafael

Resulta prácticamente imposible concebir a la Fiesta de la Cultura Iberoamericana sin la Casa de Iberoamérica, y es que precisamente la principal función de  este centro es la de gestionar uno de los eventos más relevantes que se realizan en la provincia de Holguín.

En institución insignia de las raíces ibéricas dentro de nuestra región se ha convertido este espacio ubicado en el Parque “San José”, una de las principales plazas de la Ciudad de los Parques.

La Edición 23 del prominente evento deviene en escenario propicio para festejar el 24 Aniversario de “la Casa” en donde encontró gestación y desarrollo. En la velada que tuvo lugar este 23 de octubre durante la noche, los delegados e invitados que participan en la Fiesta se dieron cita para brindar por el onomástico de tan relevante institución.

El arte no se ausentó a tal festejo, y fue mediante la música del septeto femenino holguinero “Cumbayá” que los presentes disfrutaron de piezas del repertorio nacional e internacional, todo ello sazonado con un estilo criollo que fusiona géneros foráneos con los ritmos de la Isla. No es extraño entonces que durante la noche se escucharan populares temas como “Stand by me”, de John Lennon, o “Bésame mucho”, de Consuelito Velázquez.

Con sazón femenina se interpretaron temas populares del repertorio nacional e internacional. Foto Carlos Rafael

El brindis constituyó motivo para celebrar el aniversario la institución perteneciente al Ministerio de Cultura de la República de Cuba, que entre su trabajo incluye además la profundización, a partir del estudio de la cultura nacional y regional, en las relaciones histórico culturales que conforman la cultura iberoamericana.

Eduardo Rafael Ávila Rumayor, director del Centro, agregó que en la Casa Ibero se organizan y desarrollan acciones de pensamiento y de carácter sociocultural encaminadas a elevar la cultura del pueblo; al tiempo que difunde los valores históricos culturales locales y de la comunidad, todo ello a través de la promoción de las tradiciones y manifestaciones artísticas propias de estas regiones, que adquieren su máxima expresión durante la Fiesta.

Además de su prominente labor cultural, el inmueble que hoy ocupa la Casa posee una rica historia: la vivienda de la familia Menchero, edificada del año 192. Luego del triunfo de la Revolución sus antiguos dueños abandonaron el país y la instalación alojó a la sede a la FMC en la provincia o la Dirección Provincial de Círculos Infantiles, entre otros. El 25 de octubre de 1993, por iniciativa del entonces Ministro de Cultura Armando Hart Dávalos, a raíz de haberse conmemorado el V Centenario del encuentro entre dos culuras, se funda la Casa de Iberoamérica, como muestra de una nueva conciencia política y cultural en el área.

El primer director de la Casa de Iberoamérica fue el Dr. José Manuel Guarch del Monte, arqueólogo de renombre, profesor de historia e investigador de la Academia de Ciencias de Cuba en la provincia. Como Centro promotor de las culturas iberoamericanas la institución ha contado con espacios culturales fijos, persistiendo su desarrollo en la actualidad.

“En la Casa se organizan acciones para elevar la cultura del pueblo”, destacó Rumayor. Foto Carlos Rafael

Sus funciones no solo se reducen a lo promotor y gestor de la Fiesta, sino que abarcan el plano académico desde el 2002, cuando se crea el área de investigación que asumiría lo concerniente a la base conceptual y el Congreso de Pensamiento de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, al tiempo que se realizaran trabajos investigativos concernientes a temáticas iberoamericanas. De la etapa al día de hoy, las acciones de pensamiento tienen su espacio fijo dentro de la programación de la Institución, con ciclos de conferencias que están dirigidas a fomentar el conocimiento de los países del área, coordinar talleres, cursos de superación, o promover concursos como el que lleva el nombre de José Manuel Guarch del Monte.

Sin lugar a dudas, su Proyecto Sociocultural más importante constituye la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, en el que se involucran todas las áreas de la institución así como otras entidades culturales del municipio. Merecida entonces la celebración de este aniversario, que dará paso, luego de que culmine la Fiesta, a una jornada de actividades dedicada a la conmemoración de los próximos 25 años de fundada.