El recitalito: ¡Ven y canta!

Por Erian Peña Pupo

Teatro El Portazo insiste en decirnos que El Recitalito No puedo, tengo ensayo no es CCPC, la obra –con más de una parte, aunque prefiero la paradigmática primera– por la que fue premiado, conocido y aplaudido en casi toda Cuba. Es como si el grupo, dirigido por Pedro Franco, quisiera advertirnos que aunque ambas partan de códigos que identifican el colectivo matancero –el uso del cabaret, la espectacularización escénica, incluso lo carnavalesco, y la interacción con el público– esta obra es “otra cosa”.

Podríamos pensar que El Recitalito siempre será una obra en construcción, moldeada al lugar donde se presente y al público. Foto: radio Holguín digital

Quizá se diferencian en que esta última explora menos la sátira social y política, para ser más bien una especie de “divertimento escénico” que, como ellos aseguran, fue creado como una acción promocional orientada al pre-lanzamiento del proyecto Todos los hombres son iguales, obra con texto del dramaturgo, actor y realizador holguinero Yunior García. Una acción promocional –sui generis en el teatro cubano– que “tomó causes independientes que la convierten en un organismo vivo que respira por sí mismo y funciona solo; sin dejar de responder a las exigencias del marketing para los que fue concebido”, escribe Ledier Alonso Cabrera en el programa que acompaña esta puesta.

Así marketing y teatro, canciones en vivo y diversión, interacción y jodedera se mezclan en este espectáculo: varias canciones ordenadas de manera aleatoria por los espectadores en una especie de participación para nada ingenua que hace al público sentirse cómplice del desarrollo dramatúrgico de la puesta; dos comerciales para productor nacionales, pues –hablábamos de marketing– hay que agradecer a los patrocinadores; un intermedio; divertidas coreografías grupales a partir de temas musicales, sobre todo de programas infantiles de televisión, que nos remiten a la infancia de buena parte del público, que viene a ser la de Pedro Franco, aunque a otros de mayor edad no le digan nada; “una pantalla que discursa en categoría personaje”, y un cuadro escénico de lo que será Todos los hombres son iguales cuando se estrene al público.

“El performance musical, la contextualización de metalenguajes [y la descontextualización, añadiría yo], el humor, la sátira social y la democracia en las ideas, componentes trabajados antes por Teatro El Portazo se mantienen con coherencia en el cuerpo textual de El Recitalito. Foto: Cartel de la obra
Con todo esto –cual ingredientes de un éxito seguro que hace al público reírse y hasta desinhibirse y en el intermedio bajar al escenario– toma cuerpo El Recitalito, obra que se mueve en los contextos del bar´s show, planeando al mismo tiempo “una estructura abierta”. Esta viene a ser uno de sus principales atractivos y como hemos visto, común en el trabajo de El Portazo: todo está pensado, cada escena, canción, personaje, vestuario, música, etc. es minuciosamente concebido, pero al mismo tiempo deja espacio para la improvisación, en un rejuego en que nos sentimos partícipes de la puesta. Incluso las imágenes que la pantalla deja ver mientras los actores cantan y actúan –de filmes como Kill Bill, de Quentin Tarantino, y Naufrago, de Robert Zemeckis– sirven de apoyatura semiótica a las versiones de las canciones: “La mala”, del repertorio de La Lupe, o “Parte de él”, de La sirenita, clásico de Walt Disney Pictures.

Podríamos pensar que El Recitalito siempre será una obra en construcción, moldeada al lugar donde se presente y al público, en la medida en que destaca –también a partir de la selección de las piezas musicales– la improvisación de los excelentes actores del grupo, liderados en escena por una actriz camaleónica y versátil –y el adjetivo no está de más–, capaz de pasar de un registro actoral a otro como si nada sucediera: María Laura Germán. Quienes la hemos visto en otras puestas de El Portazo o en Teatro Las Estaciones, sabemos que la Germán es una de las jóvenes actrices más interesantes ahora mismo. La acompañan en escena los también talentosos y premiados jóvenes actores: Camila Rodhe, Odette Macías, Alejandro Castellón, Raudelis Torres y Adrián Bonilla.

“El performance musical, la contextualización de metalenguajes [y la descontextualización, añadiría yo], el humor, la sátira social y la democracia en las ideas, componentes trabajados antes por Teatro El Portazo se mantienen con coherencia en el cuerpo textual de El Recitalito. Desde una intimidad lúcida los actores ironizan con los pactos de ficción, aprovechan la relación con el espectador en modo “descarga” y lo hacen partícipe de la agonía vivida en el proceso”, amplía Alonso Cabrera.

Por todo esto, El Recitalito se asemeja y se diferencia de CCPC: son dos partes de un mismo cuerpo, El Portazo, y bebe –todo salido de la mente de Pedrito Franco– de muchos de los mismos recursos escénicos, incluso potenciándolos en un mayor grado. Musical, improvisación, performances y hasta gozadera y diversión sobre el escenario –cuidado, no son tan light como parecen, la provocación y el sexapil son recursos también muy válidos–, nos hacen esperar con ansias el estreno de Todos los hombres son iguales, que tampoco será CCPC ni El Recitalito, pero seguro se le parecerá un poco.

¿Lo de siempre?

Llegan los humoristas al terreno y acto seguido sus contrincantes de la prensa le preguntan: ¿qué te pongo, lo de siempre?

Al estilo de una orden habitual en el mejor de los establecimientos de servicios se dan los partidos entre el equipo de peloteros, integrado por periodistas de Holguín, y el que conforman los humoristas que cada año nos visitan para el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

Este 2020 no fue excepción y como en años anteriores, la VII edición trajo consigo una aplastante victoria del plantel local por encima de los retadores “capitalinos”.

El Estadio Mayor General Calixto García Iñíguez, emblemática institución holguinera, acogió el enfrentamiento entre ambos equipos. Foto: Internet

Un entretenido espectáculo, no con tantos horrores como de costumbre-excepto los toreos de Eider en el center field-, ofrecieron ambos planteles hasta el quinto inning del juego, cuando “los cómicos” empataron el choque a cinco carreras, pero como la alegría en casa del humorista dura poco, en la propia entrada, sus rivales le apabullaron con un racimo de siete carreras, para poner el encuentro 12 por 5. En resumen, y si de masoquismo se trata, luego de recibir tal paliza en siete entradas, los retadores foráneos decidieron alargar la agonía y llevar el encuentro a nueve capítulos, así, las doce anotaciones se convirtieron en 15, y las 5 solo aumentaron en una para cuando cayó el último out.

Lo dije en ocasiones anteriores y lo sostengo aún, es admirable el empeño que ponen estos muchachos que anhelan realizar una buena actuación fuera del escenario, pero tristemente el terreno tiene una versión diferente, o por lo menos, cuando vienen al nororiente cubano, se demuestran sus pocas dotes deportivas. De igual forma sigue en pie la propuesta de que cambien de deporte y, para no llevarlo a los extremos, que no sea yaquis, mejor dominó, pero ni softbol, ni pelota, el mal que les aqueja no tiene cura y al plantel holguinero parecen no poder ganarles en un futuro mediato cuando se trata de strikes y bolas.

Más allá del choteo, y aunque en su defensa los humoristas digan que nosotros, la prensa, tergiversamos la información a nuestro favor, aunque al final se imponga la realidad…, en la tarde de este miércoles 26 de febrero, como en todas las precedentes, gana el deporte, la confraternización, el público que disfruta de un espectáculo sin telón donde sobra el humor y la diversión sana, pero, sobre todo, ganan los de siempre: la prensa.

Mentepollo la paga junto a Pagola

Por Vanessa Pernía Arias

El grupo Pagola la paga junto al reconocido y popular actor Carlos Gonzalvo, devenido profesor Mentepollo, amenizaron la noche de este martes a teatro lleno como parte del VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón. En un espectáculo colectivo, el público holguinero pudo disfrutar del buen humor criollo que explora las distintas variantes de este quehacer, incluyendo el monólogo y la música interpretada en vivo por los ingeniosos actores de Pagola.

El profesor Mentepollo, suerte de personaje múltiple, omnipresente en cada arista de la realidad nacional, volvió al Satiricón para confirmar que es uno de los humoristas más populares en la isla. Foto: Internet

Este colectivo plasmó sobre el escenario sus experiencias, sensaciones, representaciones y formas de entender la realidad, a partir del divertimento y la alegría, con una dosis bien acentuada de la musicalidad que los diferencia de varios colectivos humorísticos en el país hoy.

Sus temas se componen a partir de diversas vivencias sociales, como casi todos los humoristas, entre ellos la política, la economía, referencias autobiográficas y otras situaciones. Pagola y sus muchachos mostraron un estilo único que han conseguido durante años, específicamente unos 35, lo que lo convierte en veteranos, haciendo reír hasta el más escéptico.

Mientras que el profesor Mentepollo, suerte de personaje múltiple, omnipresente en cada arista de la realidad nacional, volvió al Satiricón para confirmar que es uno de los humoristas más populares en la isla, pues también su quehacer con digno estilo aborda desde el choteo los problemas del cubano de a pie de manera jocosa e inteligente.

Este colectivo plasmó sobre el escenario sus experiencias, sensaciones, representaciones y formas de entender la realidad, a partir del divertimento y la alegría. Foto: Internet

Con un humor reflexivo, agudo y crítico, el Profesor deja entrever aún algunas mañas de ese personaje medio parlanchín, y principalmente sabelotodo que fue Mentepollo en el famoso programa televisivo Deja que yo te cuente. Carlos Gonzalvo fue esa noche y ha sido siempre un sujeto que se apropia del ambiente y asume las características del tema en cuestión con gran sentido del humor, sobre todo, denunciando las situaciones que nos afectan y nos hace sentir incómodos en la cotidianidad del cubano, válido para todas las maneras de expresar del arte.

La capital del humor

Las carcajadas y alegrías vuelven a ser protagonistas de la Ciudad de los Parques, su escenario principal, el Teatro Eddy Suñol, acogerá por estos días la VII Edición del Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

Entre el 23 de febrero y el primero de marzo próximo se realizará la presente cita. Foto: Wilker López

Entre el 23 de febrero y el primero de marzo próximo se dedicaran las jornadas a los 25 años del dúo Caricare, compuesto por Onelio Escalona y Mireya Abreu, y de manera general al desempeño femenino en el humor.

La noche de este domingo marcó el inicio de los festejos, que se suman al aniversario 80 del coloso cultural holguinero, con la realización del espectáculo “Dímelo cantando”, para el que se congregaron grandes de la escena cubana como los humoristas Kike Quiñones, Carlos Gonzalvo (Mentepollo), el grupo Pagola la Paga, y, del talento local, Etcétera y Venecia Feria.

Una semana para el disfrute del buen humor, con actores de la talla de Rigoberto Ferrera y Narciso Alfonso-primera vez en la cita-, y otros habituales como La leña del humor, son algunas de las propuestas entre las que resaltan la presentación del grupo de Teatro El Portazo, de Matanzas, con la obra “Todos los hombres son iguales”, del dramaturgo holguinero Yunior García, un hito dentro del evento, puntualizó Eider Luis Pérez, director del grupo humorístico Etcétera y presidente del Comité Organizador del Satiricón.

Tan audaz como talentosa, hace un tiempo ya Venecia decidió lanzar su carrera como solista. Foto: Wilker López

Visitas a comunidades y a la Universidad de Holguín, la presentación del libro “Quien bien te quiere te hará reír”, compilación de obras escritas por el humorista Onelio Escalona, como parte del programa teórico que tendrá como sede la filial de la Uneac en el territorio, devienen en ofertas atractivas donde no faltará el tradicional juego de béisbol entre “Los Cerveceros” de la prensa holguinera y los humoristas que acuden a la cita, el cual se realizará en el Estadio Mayor General Calixto García, el próximo miércoles en la tarde, así como exposiciones en torno al humor como expresión teatral, se suman al programa colateral que pretende llegar a otros municipios.

La noche de este domingo fue pretexto perfecto para reconocer de manera especial, por parte del Centro Promotor del Humor, a las autoridades gubernamentales y partidistas por su apoyo para la realización del evento, al Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y a uno de los grupos humorísticos más importantes de la actualidad, Etcétera, así como al trabajo de una institución dentro del humor cubano, el Dúo Caricare, por sus 25 años de carrera artística.

El momentos más especial de la noche: un cantante versátil, Chocofunk. Foto: Wilker López

El primer festival de música problemática «Dímelo cantando», fue la propuesta para «eliminar o apaciguar los problemas», ya que aquí todo el mundo canta. El pie forzado lo puso Pagola…, con sus 35 años de carrera artística-renovados pero con integrantes de la vieja guardia-, cuando recibieron esta propuesta en la vena del gusto, sin dudas una institución del humor cubano que se distingue por su estilo donde prevalece la interpretación musical, para lo que se valen de temas candentes de nuestra cotidianidad. Tan audaz como talentosa, hace un tiempo ya Venecia decidió lanzar su carrera como solista y para esta ocasión nos cantó los problemas de Rosa la oriental, quien trabaja como mula, pero de las que viajan a comprar al extranjero. Por su parte, el Maestro Wisin Milanés protagonizó ¿Dónde están mis musas?, sketch de Etcétera que realiza un enfrentamiento entre los productos artísticos alternativos y lo urbano:» inanición y falta de contacto con Morfeo es lo que tú tienes, o sea, hambre y sueño». El momentos más especial de la noche, un cantante versátil, Chocofunk, interpretado por Kike, se encargó de cerrar bien arriba la primera noche de alegría y carcajadas del Satiricón 2020.

Bajo el auspicio del Centro Promotor del Humor, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas en Holguín, y con la finalidad de promover esta manifestación entre los noveles actores en el país, el Satiricón es considerado el evento de esta índole “más importante que se realiza fuera de la capital cubana”. Espectáculos variados, con humor inteligente y bien intencionado, son las propuestas para la familia holguinera, donde se defienden además las nuevas maneras de interactuar con el público en la búsqueda de un humor escénico-teatral de calidad y buen gusto, jornadas en que la Ciudad de los Parques se convierte en la capital del humor en Cuba.

Médicos del alma

Fieles defensores de la cultura, izan la bandera del arte mientras su escudo y espada son la imagen y tutela del legado martiano: los instructores de arte son una brigada que invade con talento, paciencia y dedicación cada espacio donde brota la creatividad.

La música y la danza no podían faltar a tal celebración para homenajear artísticamente nuestro patrimonio inmaterial. Foto: Carlos Rafael

Con el auspicio del Centro Provincial de Casas de Cultura se realizó en la mañana de este martes 18 de febrero el Acto Provincial por el Día del Instructor de Arte.

El Callejón de los Milagros, del Centro Cultural Plaza de la Marqueta acogió la actividad a la que asistieron las principales autoridades de la cultura en la provincia y el municipio de Holguín.

La música y la danza no podían faltar a tal celebración y fue a través del Coro Opus Nova, dirigido por la instructora Ana Rosa, y la Compañía Ronda de los sueños, de la maestra Grisel Velázquez, que se homenajeó artísticamente nuestro patrimonio inmaterial, al tiempo que se agasajaban a los presentes con las atractivas presentaciones.

Danza, teatro, música, artes plásticas y literatura fueron las manifestaciones reconocidas. Foto: Carlos Rafael
Danza, teatro, música, artes plásticas y literatura fueron las manifestaciones reconocidas. Foto: Carlos Rafael

El acto fue propicio para reconocer a quienes se han destacado durante el año anterior, a aquellos que pintan con pinceles las zapatillas, decoran los telones, rasgan guitarras y violines… escriben la historia no contada.

Con sus cuerdas no deja de tejer canciones, historias, las notas son latidos desde su pecho, así descubre la ciudad desde un balcón Aracelys García Pupo, de la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera.

Primero cumplió su anhelo de ser bailarina, luego se empeñó en encaminar a otros en sus propios sueños, Karina Benítez Solana, de la Escuela Primaria Raúl Cepero Bonilla, fue la instructora reconocida en danza; momento propicio además para agasajar el trabajo de Ernesto Benítez Suárez, instructor de esta manifestación y profesor de la Escuela Elemental de Arte Raúl Gómez García, a quien se le confirió la condición de “Hijo destacado de la Ciudad”, entregada por Odalis del Monte Suárez, directora municipal de Cultura.

La condición de “Hijo destacado de la Ciudad” fue conferida a Ernesto Benítez Suárez, instructor de esta manifestación y profesor de la Escuela Elemental de Arte Raúl Gómez García. Foto: Carlos Rafael

Con su pincel, paleta, un morral de colores y sueños, convence desde su obra que vale la pena llegar a Martí, a la naturaleza y cuanto tema surja; sus niños y niñas pintan la historia gracias a la tutela de este joven maestro, Pedro Silva León, de la Casa de Cultura Municipal de Gibara. Premios en el concurso “De donde crece la palma”, Trazaguas, el tránsito, PMA en acción, entre otros, demuestran su intenso bregar que le ha propiciado la participación en el Salón de instructores de arte, la Jornada Cucalambeana, y otros eventos de relevancia nacional.

Las tablas, movimientos, voces, el telón, una escenografía dispuesta, una dramaturgia estructurada, una escena, un final…feliz, aplausos para Yohandra del Valle Torres, de la Casa de Cultura de Mayarí, quien ha obtenido lauros como Primer Lugar en el Festival Municipal de Pioneros, reconocida su puesta en escena dentro del Festival Nacional de Teatro en Tierra Buena, y quien destaca además por su capacidad de montar obras teatrales de diversos formatos.

Rachel García Heredia, directora provincial de cultura, fue la encargada de felicitar a estos jóvenes médicos del alma. Foto: Carlos Rafael

Versos, historias simples, comunes, una lágrima de inspiración, Yunior Felipe Figueroa, de la Casa de Cultura Municipal de Cacocum, recibió el reconocimiento en la manifestación de literatura.

El 18 de febrero se instituye en Cuba como el Día del Instructor de Arte, en homenaje y reconocimiento al trabajo desarrollado por Olga Alonso, una de las primeras en responder al llamado de Fidel Castro para que los jóvenes se incorporaran a estudiar arte y luego ir a los lugares más intrincados del país a enseñar a sus pobladores. Desde esa fecha al día de hoy, sin ser médicos, ni psicólogos, se empeñan desde su profesión seguir la obra del Maestro desde el arte, mientras engendran la maravilla.

El Coro Opus Nova, dirigido por la instructora Ana Rosa, fue otras de las atractivas propuestas matinales. Foto: Carlos Rafael

Arte desde la semilla (Parte II)

Corta estatura y experiencia no son excusas para demostrar sobrado talento en el escenario, piruetas osadas y movimientos perfectos protagonizan la escena, son niños aún, pero su determinación interpretativa garantiza un relevo seguro para el ballet en la provincia y el país.

Corta estatura y experiencia no son excusas para demostrar sobrado talento en el escenario. Foto del autor

La especialidad de Ballet de la Escuela Elemental de Arte Raúl Gómez García desarrolló durante este fin de semana el Festival correspondiente al curso escolar 2019-2020, para la ocasión dedicado a los 300 años de la fundación del pueblo de Holguín, y a la prima ballerina assoluta, Alicia Alonso.

Para demostrar el progreso interpretativo de los diferentes niveles de enseñanza se realiza este encuentro, que para la ocasión fue protagonizado por las diferentes coreografías de profesores pertenecientes al claustro de la institución educativa holguinera.

Para demostrar el progreso interpretativo de los diferentes niveles de enseñanza se realiza este encuentro. Foto del autor

En el Teatro Eddy Suñol se disfrutó durante la noche de este sábado de varias piezas pertenecientes a la profesora Yadira Sarmiento, entre ellas “Homenaje”, “Escape”, “Piratas del Caribe”, “Fiesta Campestre”, “Amigo Sincero”, “Libre soy”, y “Volar sin ti”. Eduardo Blanco, Agustina Pintado, Dunia Hernández, Karel Sablón, Marcia Hernández y Maritza Riverón, fueron el resto de los coreógrafos de la velada donde se disfrutaron otras obras como “Pequeños bailarines”, “Encuentro”, “Fragmentos del Ballet Coppelia”, y “Partitura del Ballet Cascanueces”, entre otras, interpretadas en su totalidad por los alumnos de los diferentes niveles de enseñanza, desde primero a quinto año.

El homenaje a la más internacional de las bailarinas cubanas, símbolo de consagración al arte, nuestra Alicia Alonso, no podía faltar en la noche, de esta forma siguen su ejemplo los pupilos que incursionan en el Ballet, “A nuestra Alicia” fue la coreografía de Yadira Sarmiento, interpretada por estudiantes de segundo, cuarto y quinto, para demostrar la vigencia del legado de la prestigiosa artista.

Música, amor, remembranzas

El segundo mes del año es fecha propicia para regocijarse y celebrar el amor en sus diferentes variantes, un regalo a la pareja, compartir con amigos o familiares, se hace habitual por estos días, y en cada festejo no puede faltar la buena música, mejor aún si es la que recuerda momentos trascendentes de la historia de esta manifestación artística.

En Holguín se realiza durante febrero el Festival de música “Arañando la nostalgia”, que para este 2020 arriba a su 25 Edición. Foto: Internet

Como es habitual para estas fechas en Holguín se realiza el Festival de música “Arañando la nostalgia”, que para este 2020 arriba a su 25 Edición.

Los hijos de Lennon en la Ciudad de los Parques se congregan esta vez con el incentivo de festejar los 300 años del pueblo que los vio nacer, así como los quince años del evento sonoro en nuestro territorio.

La propuesta no era para menos y en la máquina del tiempo se realizó un periplo por los fascinantes años que muchos recuerdos afloran a las generaciones que los vivieron, e incluso son disfrutados de igual forma por los más jóvenes que aman el arte de calidad, no hablo de otra etapa que la conocida como la “Década prodigiosa”.

Sin dudas años prominentes para la música son estos que se rememoran, los cuales legaron un sustancioso sedimento cultural y social.

Convocados por Carlos López, el grupo Emmanuel, Vocal Enserio, Lucrecia Marín, entre otros referentes del talento local, se congregaron para regalar a los presentes varias veladas bien emotivas, copadas de romance y nostalgia, durante las cuales, como es tradicional, la Dirección Municipal de Cultura  y el Gobierno en el territorio confirieron el “Corazón de oro”, a la cantautora antes mencionada. Una de las voces más representativas del panorama musical holguinero, con un registro vocal extraordinario y la cubanía como símbolo de su obra, es Lucrecia, versátil  intérprete que lo mismo canta una Guaracha, Son, o Bolero, quien mereció dicho reconocimiento, entregado a personalidades y artistas que defienden con su obra la música de la Década Prodigiosa. Odalis del Monte, Directora Municipal de Cultura, entregó el reconocimiento a la popular intérprete que ostenta la Distinción por la Cultura Cubana, y además es Hija Ilustre de Holguín.

Para la presente cita fue Lucrecia la agasajada con el Corazón de oro. Foto: Internet

Conciertos, tertulias, y exposiciones de artes plásticas matizaron las jornadas del “Arañando” en la Ciudad de los Parques, donde no solo las instituciones culturales de la ciudad acogieron este festival, sino las casas de abuelos, hogares de ancianos, el centro de deambulantes, escuelas y las comunidades.

El Festival Arañando la Nostalgia, que se dedica cada año a recordar la música de la década prodigiosa de los años 60-70 del siglo XX, es una idea para encuentrar en Holguín un espacio ideal para el amor.

La convocatoria para la edición de 2021 cerró las jornadas de festejos que regresarán el año próximo para rememorar tiempos pasados, viejas pasiones, a través de la buena música del recuerdo, arañando la nostalgia.

Arte desde la semilla (Parte I)

Algo se oculta en el alma de los artistas y más allá de la formación profesional, ellos nacen, no se hacen durante la vida.

El talento interpretativo desde las más tempranas edades es potenciado en Cuba a través de los diferentes niveles de la enseñanza artística, las escuelas de arte asumen la captación y formación de los futuros artistas que nos prestigiarán en los escenarios internacionales, así como serán orgullo de nuestra Isla en panorama local.

El talento interpretativo es fomentado desde las primeras edades. Foto del autor

La Escuela Elemental de Arte Raúl Gomez García realiza por estas fechas el Concurso coreográfico en la especialidad de Danza, para el cual los pupilos de la prestigiosa institución comienzan a foguear sus nervios y el pánico escénico en la principal sala del Teatro Eddy Suñol.

Dieciséis fueron las obras en concurso durante la presente cita, las cuales se desglosan en las categorías de género contemporáneo, folclórico y creaciones coreográficas elaboradas por los propios estudiantes. El jurado para la ocasión contó como presidenta a Dania Riveron Méndez, profesora principal de Creación Coreográfica, Anniela Lamorú Leyva, profesora principal de Folclore, y Yoelsis Carcacés Rodríguez, profesora de Ballet en Danza.

Las menciones, en folclore fueron para la obra “Ven a bailar mi ritmo”, interpretada por estudiantes de 4to Año, con coreografía de Ernesto Benítez Suarez; en genero contemporáneo para“Retazo”, de YamilkaValcárcel Gorra, interpretada por estudiantes de 3er año; la obra “Somnifobia”, con coreografía de Henry Macías Santiagués y Dailena Santiagués Sánchez, interpretada por estudiantes de 4to año; por su parte, en la Creación coreográfica de estudiantes alcanzó mención “Desilusión”, con coreografía e interpretación de estudiantes de 4to año.

Los premios en la categoría de obra de estudiantes fueron para “Sin sentido”, interpretada y coreografiada por Sandra Valcárcel Gorra, Giselle Arriaza y Claudia González; “Entrega”, de Samantha Moreno y Claudia María; «Inalcanzable” fue la tercera pieza premiada, esta de al autoría de Olga Camila Chacón.

En la categoría de folclore alcanzó el tercer lugar la obra “El espantapájaros”, coreografiada por Ernesto Benítez Suarez, bajo la interpretación de estudiantes de tercer año, el segundo puesto fue para “La Hora”, de Beatriz Leal Hernández, defendida por estudiantes de 1er año, y el principal lauro fue para “Estampa de un verano”, con coreografía de la propia Beatriz Leal, pero esta vez en el cuerpo de estudiantes de 2do año.

El Concurso coreográfico en la especialidad de Danza contribuye a foguear los nervios y el pánico escénico de los pupilosto. Fotos del autor

En contemporáneo el tercer puesto fue compartido por “Tiempo”, de Yamila Valcárcel, interpretada por estudiantes de segundo año, y “Universo”, de Marianela Perez Mulet, en la interpretación de estudiantes de 4to año, el segundo puesto fue para “Hola…”, de Yazmín Sarmiento, interpretada por pupilos de 5to año, y el primer premio fue para “Sombras de luz”, de la propia Yamila Valcárcel, en el cuerpo de estudiantes de 5to año.

El premio de interpretación femenina fue paraSamantha Moreno Zayas, y el masculino para Ribaldo S’anchez Espinosa.

Hirio Vera Martínez, director general de la Escuela de Arte, y Jorge Félix Otero, gerente general de Artex en Holguín, entregaron el Gran Premio del concurso a “El regreso de Manuel”, coreografiada por Ernesto Benítez Suarez, e interpretada por estudiantes de 4to y 5to año, sin dudas una pieza de elevada creatividad y atractivo donde se fusionan las tradiciones nacionales a través del zapateo criollo y el humor cubano contextualizado a la actualidad.

El Gran Premio del concurso fue para “El regreso de Manuel”, coreografiada por Ernesto Benítez Suarez,. Foto del autor

1959

Sin dudas una temporada de lujo ha centrado el principal escenario de la cultura hoguinera, el Teatro Eddy Suñol, tanto los visitantes, como el talento local, han ofrecido espectáculos a la altura de la prestigiosa institución.

Zarzuela, ópera u opereta, folklore, salsa, blues, rock, rumba, todo una amalgama de géneros musicales se fusionan en “1959”, propuesta de la compañía habanera Ópera de la calle para este fin de semana en la Ciudad de los Parques. Piezas clásicas y contemporáneas, destacando entre ellas La Habanera, de la célebre ópera Carmen de Bizet; Somebody to love, de la reconocida agrupación inglesa Queen; Cuando se vaya la luz, del trovador cubano Frank Delgado; De La Habana a Matanzas, de los Van van, y sobre todo la contagiosa rumba, entre otros, componen el atractivo espectáculo que ocupa la Sala Raúl Camayd durante este viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de febrero.

Zarzuela, ópera u opereta, folklore, salsa, blues, rock, rumba, todo una amalgama de géneros musicales se fusionan en “1959”. Foto: Wilker López

Fundada el 28 de abril de 2006, Ópera de la Calle revitaliza una de las expresiones musicales que han identificado a Cuba en el mundo, y que desafortunadamente no cuenta con el apoyo y reconocimiento debido: el canto lírico. Interesantes propuestas han escenificado, interpretadas por quienes se desdoblan entre el canto lírico, la danza y la actuación, logrando un prestigio internacional que se engrandece con la trayectoria de su líder, Ulises Aquino, reconocido entre los más encumbrados del género a nivel mundial.

Muy contento de estar en Holguín manifestó sentirse el fundador y director de la compañía, Hijo Ilustre además de la Ciudad y para quien el territorio nororiental es como su natal Habana, cuando nos visita. A la altura del prestigio de la relativamente joven agrupación artística fue la puesta que engalanó nuestra principal sala que celebra desde hace varios meses el advenimiento de su aniversario 80.

1959 es un recorrido por los principales géneros nacionales e internacionales que han influido en la conformación de identidad musical cubana, desde ese año hasta la actualidad. Ópera de la Calle estrenó el espectáculo en 2012 en el Teatro Karl Marx y, desde entonces, el show exhibe la música cubana del período revolucionario, mientras rescata clásicos tanto nacionales como internacionales, creando una revolución del género lírico al fusionarlo con gran variedad de estilos, todo ello gracias a la perspectiva y experiencia del maestro Aquino.

En el escenario varios artistas cantan, bailan y actúan simultáneamente, para abarcar y fusionar  los géneros musicales de concierto y popular, todo ello bajo la batuta del prominente creador. Desde su debut el 27 de enero del 2007, más de un millón de personas han disfrutado de sus actuaciones en diversos y singulares escenarios, tanto en los más importantes eventos artísticos del país, como en barrios de la periferia habanera o en recónditos parajes de nuestra geografía.

Desde su debut el 27 de enero del 2007, más de un millón de personas han disfrutado de sus actuaciones en diversos y singulares escenarios. Foto: Wilker López

Con  la obra 1959 la compañía Ópera de la Calle visita la región oriental, específicamente las provincias de Holguín y Guantánamo, en un periplo que se extenderá hasta el 17 del segundo mes del año, cumpliendo un programa que incluye además clases magistrales de canto lírico en las academias de arte de ambas provincias, oportunidad especial para quienes se forman en esta manifestación musical.

1959 no podía ser menos que un canto a la cubanía desde nuestras raíces, pero también un homenaje a aquello que internacionalmente definió una etapa de nuestras vidas, e incluso nos define hoy. Paso entonces a la música, la danza, el teatro, al arte, para que camine con el talento y haga de estas tres noches momentos únicos como los que acostumbran presenciarse en este escenario.

Nunca más sola

Los 25 años de carrera artística de la solista holguinera Yhamila Rodríguez devinieron en pretexto idóneo para ofrecer este sábado 25 de enero un concierto en el principal escenario de la Ciudad de los Parques, el Teatro Eddy Suñol.

“Nunca más sola” fue la propuesta dirigida por Raúl de la Rosa, donde encuentran espacio una selección de temas cubanos e internacionales, con prominencia del repertorio nacional. Foto: Carlos Parra

“Nunca más sola” fue la propuesta dirigida por Raúl de la Rosa, donde encuentran espacio una selección de temas cubanos e internacionales, con prominencia del repertorio nacional: Silvio, Pablo, Raúl Torres, Lázaro García, y hasta el joven compositor holguinero Yaliezki Zaldívar (Yali Anuel).

Para la velada la popular intérprete del patio se hizo acompañar del cuerpo de baile de la compañía“Tiempos”, dirigido por Alberto Fernández, la Orquesta de Cámara de Holguín, bajo la batuta del Maestro Oreste Saavedra, además de los músicos de la agrupación perteneciente al cantautor Norberto Leyva, donde se incluyó como invitado especial Raúl Araujo, excelente cantante que arribo a nuestra ciudad desde la capital de todos los cubanos.

Un periplo por sus inicios, hasta los temas que interpreta en el día de hoy, constituyó el repertorio bien seleccionado por de la Rosa, que para la ocasión concibió la velada en una hora, cuarenta minutos de duración. Nunca más sola, título del concierto, fue elegido porque es el mismo nombre del primer disco de Yhamila, el cual se encuentra en el proceso inicial de concepción, con la disquera Bis Music, donde interpreta doce temas compuestos por Yalieski, quien concibió las doce piezas con motivo del fonograma que incluye géneros como el bolero, la salsa, el merengue, u otros.

Para la velada la popular intérprete del patio se hizo acompañar, entre otros invitados, del cuerpo de baile de la compañía “Tiempos”. Foto: Carlos Parra

“Canto desde que era bien pequeña, en los festivales de la escuela, pero soy graduada de Educadores de Círculos Infantiles. En mi familia nadie es músico, y cuando me gradué decidí lanzarme a esta aventura, en la que sumo ya 25 años como profesional. Para mis inicios gané el programa de participación “A moverse”, lo que me propició trabajar con  la agrupación Maite y la frontera, que me llevó incluso a escenarios internacionales como los de Colombia. Luego regresé a Holguín y trabajé en el polo turístico hasta mi viaje a Venezuela y Rusia como colaboradora artística, defendiendo nuestra música tradicional, para esa etapa trabajé además en el Cabaret Nocturno, sin dudas una escuela para los artistas”, así resume Rodríguez su cuarto de siglo en los escenarios.

Una peña fija en la Casa Ibero, y todos los sábados en el Salón Benny Moré, a las 11 de la noche, son los espacios donde puede disfrutarse de su música, esa que destaca por la versatilidad interpretativa, así como la elegancia que combina el encanto sonoro con el visual.

“Con la propia disquera antes mencionada tengo la propuesta de realizar un videoclip, así como otro que es una sorpresa porque va dedicado a mi ciudad: Cruz y aldaba, tema que se estrenó dentro de la recién concluida Semana de la Cultura Holguinera, bajo la autoría de Juan Miguel Cruz Sánchez, poeta del territorio”.

Los agasajos no podían faltar en la velada y llegaron a manos de las principales autoridades del territorio, así como de las instituciones culturales. Foto: Carlos Parra

El de este sábado fue su primer concierto en el principal escenario holguinero, donde el acompañamiento acertado de sus invitados logró una perfecta simbiosis, sin dudas una velada de lujo para quienes decidieron arribar a la principal sala del Teatro Eddy Suñol, la Raúl Camayd.

Canto al amor, a la vida, lo mismo un clásico de nuestra cancionistica, que un sentido tema de relativamente nueva factura, se escucharon la pasada noche, marcada por la entrega, dedicación y el amor por la música, por el arte, así como la excelente afinación, cualidades que han posicionado a la solista del patio en el catálogo de excelencia artística de la provincia.