Nuestro mes: el de las letras

No solo porque coincida con la fecha de mi cumpleaños lo recuerdo, admito que esa es una de las razones más potentes, pero no puedo atribuirle a un elemento personal todo el mérito que reviste para los del nororiente cubano tan significativo día.

Se cumplieron 35 años este 18 de septiembre cuando el país presenciaba la fundación de una de los más prestigiosos recintos literarios de la actualidad. Foto: Archivo

En aquellas horas del linotipo de plomo, a la sombra de maquinarias antiquísimas, se concibieron los primeros cuatro libros, para la ocasión ganadores de la igualmente primera edición del Premio de la Ciudad, para entonces exclusivo de la literatura.

Se cumplen 35 años este 18 de septiembre, cuando la región, el país presenciaba la fundación de una de los más prestigiosos recintos literarios de la actualidad: Ediciones Holguín.

Más de 700 textos publicados en todos los géneros, a cargo de autores locales, escritores nacionales de renombre, así como paradigmas de las letras universales, constan el bregar que sobrepasa el tercio de siglo, ese mismo que ha visto el tránsito a la modernización de las antiguas técnicas editoriales.

Con sobradas razones celebran por estos días un nuevo aniversario, quizás no de la forma en que habitualmente lo hubiesen hecho, pero con las mismas ansias y equiparable placer de sobrepasar el tercio de centuria siendo una de las casas editoras más prominentes del panorama cultural de la Isla.

Disímiles remembranzas evocan la nostalgia de un promisorio decursar donde la editorial ha legitimado el auge creativo que experimentó el territorio, priorizando autores sin acceso a las imprentas nacionales.

Más de 700 textos se han publicado en todos los géneros. Foto: Archivo

Con la premisa del libro como un objeto de arte y un diseño de colecciones renovado, Ediciones Holguín sobrepasa el tercio de siglo exhibiendo un sello armónico entre visualidad y palabra. Una extensa obra es equiparable con similar número de reconocimientos, por tal motivo la principal Casa editora de Holguín ostenta numerosos premios en el área del diseño y la edición, entre ellos en 2005 con La reforma Agraria en Holguín, de Mayra San Miguel, que se alzó con el Premio José Luciano Franco al mejor volumen de temática histórica entregada por la editorial Ciencias Sociales, o el Nacional de la Crítica 2006 al libro Ataxia Espinocerebelosa tipo Dos, del Doctor en Ciencias Luis Velázquez, por solo citar algunos.

¡Felicidades Dj Arte!

Artemio Viguera Velázquez, o sencillamente Dj Arte, es una de esas jóvenes promesas de la música electrónica que quiso la suerte naciera en la Ciudad de los parques, un 18 de septiembre.

Dj Arte es una de esas jóvenes promesas de la música electrónica. Foto: Internet

Dj y productor de música electrónica, director del proyecto Evolución HG, perteneciente al catalogo de Dj Productores del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, cuenta con varios años de experiencia en el panorama artístico, produciendo su propia música de este popular género, fusionada con elementos percutivos de la música cubana.

Su inclusión en el mercado internacional se tituló “29”, producido por la compañía discográfica independiente de nacionalidad Mexicana Indiefy, colocándose en las plataformas foráneas de música electrónica como Beatport.com y Spotify.com.  El segundo lanzamiento con esta misma compañía fue denominado “Oxygen”, con gran repercusión en el panorama internacionales de las redes y sitios de descarga de música on-line.

A este talentoso creador del patio lleguen nuestras más sinceras felicitaciones. Foto: Archivo

Desde el 2013 ha participado en los Festivales de Música Electrónica a nivel nacional como: Festival Proelectrónica, realizado en La Habana, Festival Sonarte, de Guantánamo, o el Festival Stereo G y las Romerías de Mayo, ambos de nuestra provincia, entre otros. Ha sido además uno de los representantes del territorio en el Certamen Internacional Primera Base, que promociona el Festival Havanna World Music, uno de los más prestigiosos de sus tipo a nivel internacional.

A este talentoso creador del patio lleguen nuestras más sinceras felicitaciones.

A la autora de María toda

Pocas personas pueden darse el lujo de la personalidad con que asume la vida Lourdes María González Herrero.

Lourdes libera una batalla por la cultura y el conocimiento desde el Sello Ediciones Holguín. Foto: Atchivo

Con ella, gracias a la suerte o al destino, o quien sabe a qué cosa, he sufrido, pero también disfrutado, regaños, sugerencias, bromas, pero siempre aprovechando cada segundo a su lado, que es el mejor momento para beber de tan prolífera fuente de conocimiento.

Las edades transparentes, El amanuense, Papeles de un naufragio y La sombra del paisaje, son algunos de los tantos poemarios y libros de narrativa que figuran en su obra, editada en diferentes países, como Italia y Francia.

Merecedora de varios premios, como el Julián del Casal, el Especial de Poesía Bicentenario de José María Heredia, de cuento La Llama Doble y Guillermo Vidal, y el de novela José Soler Puig, quiso la suerte que naciera el 13 de septiembre de 1952 en esta “provincia del universo”.

Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de su Consejo Nacional, libera una batalla por la cultura y el conocimiento desde el Sello Ediciones Holguín, principal casa de las letras en el nororiente cubano y una de las más importantes del país.

A la autora de María toda, !muchas felicidades! Foto: Portada del texto

Premio de Poesía «Adelaida del Mármol», 1992; Premio UNEAC de Poesía Julián del Casal, 1999; Premio Oriente de Novela «José Soler Puig», 2005, o Distinción por la Cultura Nacional, son algunas de esas distinciones y reconocimientos que engrosan la larga lista para agasajar tan prolífera trayectoria.

A la autora de María toda (2005), lleguen nuestras más sinceras felicitaciones próximo a celebrar un año más de vida.

De nuestros músicos: Kramelo

Uno de los jóvenes integrantes del prominente catálogo perteneciente a la Empresa Comercializadora  de la Música y los Espectáculos “Faustino Oramas”, es el talentoso Yunior Alejandro Quesada Astray, o Kramelo, como es conocido en el panorama artístico.

“Nacionalizado” holguinero, su trayectoria profesional comienza en la provincia de Granma, su ciudad natal, en agrupaciones como La Alianza o Antonia y Manos llenas.

Un carisma típico le ha propiciado calar en el gusto del público más exigente. Foto: Cortesía de la Empresa de la Música

En el 2014 decide probar suerte en la Ciudad de los parques, integrando el Grupo Fusión Tolerancia, posteriormente la agrupación Aguas del Caribe y por último Sabor Genuino.

En el 2016 decide convertirse en solista como defender la música popular bailable, para lo que cuenta con un repertorio abarcador que ostenta gran diversidad de géneros.

Un carisma típico le ha propiciado calar en el gusto del público más exigente, presentándose en diferentes escenarios de nuestro país, demostrando su profesionalidad, calidad y buen gusto en cada una de sus presentaciones.

En periodo de normalidad su principal escenario son las instituciones culturales del turismo bajo la línea española Iberostar.

La hidalguía de Jorge

Allá por los finales de la década de 1950, comienza a escribir su historia en el panorama artístico holguinero, un joven que además ilustró varias de las páginas de la revista Jigüe, esa misma donde publicaron Eliseo Diego, Cintio Vitier, Fina García Marruz y Nancy Morejón.

Hidalgo es una suerte de poeta del Nganga. Foto: Archivo

Hacer ver, título tomado de un poema del surrealista Paul Eluard, fue el primero de sus “exorcismos” en una pequeña sala del Colegio de Arquitectos de Holguín, donde se expuso su obra junto con la de otros creadores como Julio Méndez, Jorge González y Nelson García, con palabras al catálogo del poema “Felices los normales”, bajo la autoría de Roberto Fernández Retamar.

Los caprichos, las Tauromaquias y los Desastres de la guerra, grabados de Francisco de Goya, propiciaron en Jorge Hidalgo Pimentel, para aquel entonces, el surgimiento de un estilo auténtico para desentrañar su lenguaje, sus potencialidades creativas, poblando así su obra de personajes “perplejos”, palpitantes, desvalidos…

Miembro Fundador del Taller Gráfico de Holguín, del Taller de Grabado de Santiago de Cuba, y Miembro Honorífico y Fundador de la Brigada Artística Hermanos Saíz, son algunos de los hitos que enmarcan la trayectoria profesional de uno de los creadores más prominentes de la Ciudad de los parques.

La sala Martínez Villena, la Galería La Estampa, la Sala Cobarrubias del Teatro Nacional, la galerías de la UNEAC en Matanzas, Guantánamo y Santiago de Cuba, así como el Centro Provincial de Arte y la Galería Iberoamericana en nuestra provincia, unidos al Centro Cultural de Monterey, el Yellow Point Galery, en Barbados; son algunos de esos espacios donde Pimentel dejase entrever su interior a quienes le siguen y admiran dentro y fuera de nuestro país.

Distinciones a tan meritoria obra no podían faltar, destacando el Premio Electa Arenal de Artes Plásticas, el Premio de Pintura del Festival de Artes del Caribe, el Premio Nacional de Cartel del Festival de la Poesía Cubana, El Aldabón de la Ciudad, el Escudo, y el Hacha de Holguín de Holguín por los méritos artísticos, la medalla Raúl Gómez García, la Orden por la Cultura Nacional que otorga el Estado Cubano, la Orden Nicolás Guillen de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, además de la Distinción Silla del Chipinque, entregada por la Gobernatura del Estado de Nuevo León, México, entre tantos otros.

A uno de nuestros creadores más originales lleguen nuestras más sinceras felicitaciones. Foto: Archivo

A esa suerte de poeta del Nganga, que quiere decir muerto, espíritu, misterio, y que encuentra en su obra un espacio indisoluble, erigiéndose uno de nuestros creadores más originales, lleguen nuestras más sinceras felicitaciones, próximo a celebrarse su cumpleaños, este día 6 de septiembre.

Despedir al Caballero

En cada visitante que les aborda para recorrer la bella ciudad oriental, en el orgulloso conductor, en los pobladores de la Ciudad Monumento, o incluso en la suerte de carruaje que nos identifica, vive la imagen de quien inmortalizara el emblemático paseo por Bayamo, en coche.

Adalberto Álvarez es uno de los más grandes talentos con que cuenta esta manifestación. Foto: Internet

Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, músico, compositor, arreglista y director de orquesta, pasará a la historia del pentagrama cubano e internacional como uno de los más grandes talentos con que cuenta esta manifestación.

Fundador de dos de las más exitosas bandas cubanas de todos los tiempos: Son 14 y Adalberto Álvarez y su Son, más de cuatro décadas en la preferencia del público dan fe de una obra que conmocionó cada escenario donde se escuchó.

Y qué tú quieres que te den o A bailar el toca toca, son algunos de esos estribillos que se encuentran indelebles en la idiosincrasia del cubano, tipificando su personalidad, religión, identidad, al tiempo que nos permitieran disfrutar, a través del baile, de esa pasión caribeña por nuestros contagiosos ritmos.

Sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) hasta 1972, marcan los inicios en el panorama musical de la Isla, siendo en 1978, a propuesta del compositor santiaguero Rodulfo Vaillant, con la fundación del grupo Son 14, el despegue total en la predilección del público nacional.

Posterior a varios éxitos dentro y fuera del país, el 25 de febrero de 1984 debutó su segunda orquesta: Adalberto Álvarez y su Son, una búsqueda de nuevas posibilidades sonoras, donde se utilizan dos trombones, un tres, una paila, trompetas, piano, contrabajo, bongó y tumbadora, para una mayor riqueza rítmica, melódica y armónica.

Premios, distinciones y reconocimientos recibió por tan prolífera trayectoria, entre ellas la Orden «Félix Varela», también el Premio Cubadisco, o el Premio Nacional de Música en el 2008, por solo citar algunos.

El mundo de la música se viste de luto este 1ro de septiembre. Foto: Interne

Cuba, el mundo de la música, se viste de luto este 1ro de septiembre por la dolorosa pérdida de uno de los más grandes músicos que ha dado esta tierra, víctima de esta fatídica pandemia de Covid-19; a sus familiares, amistades, e incluso a todo aquel que ha disfrutado su música, lleguen nuestras más sentidas condolencias.

La música de América

Diez años se dicen fácil, de una vez, pero solo quienes defienden un proyecto o un emprendimiento saben que tal cifra es significativa si se trata de constancia y sacrificio.

El Grupo Banda América es cultivador de la música popular variada. Foto: Archivo

Fundado por Jaime Cruz el 24 de agosto del 2009, el Grupo Banda América es cultivador de la música popular variada, sobre la base de los géneros, pop rock, y la fusión.

Objetivos bien definidos, un singular estilo renovado y contemporáneo, proponen además los integranntes de esta agrupación a través de la mezcla de los elementos de géneros foráneos con la esencia de la música cubana.

Diferentes espacios de la Ciudad de los parques como la Casa de la Música, Casa de la Trova, Centro Cultural Bariay, entre otros espacios fijos, así como el polo turístico nororiental, son algunos de los escenarios donde en periodo de normalidad puede disfrutarse de su música.

Diferentes espacios de la Ciudad de los parques acogen sus presentaciones. Foto: Archivo

A su director e integrantes del Grupo Banda América lleguen nuestras más sinceras felicitaciones y consiguientes deseos de éxitos en su trayectoria profesional.

De pura cepa

Un cubano de pura cepa, no solo por su personalidad, sino por su empeño en salvaguradar desde su obra las esencias de una cubanidad, es Alfonso Bandera Tamayo.

Una amplia obra audiovisual, unido a los consiguientes reconocimientos, ostenta este referente del audiovisual holguinero que ha sentado cátedra en su ciudad natal.

Artista de mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión es solo una de las tantas distinciones que ha recibido durante su trayectoria, en la cual encuentra gran agradecimiento a sus maestros: Manuel Porto, Germán Pinelli, Ana Lasalle, Enrique Santiesteban, Yolanda Guillot, Marta Jiménez Oropesa, Chucho Cabrera, Digna Guerra, Antonio Lloga Simón…

Un cubano de pura cepa es Alfonso Bandera Tamayo.Foto: Archivo

De radiotécnico, se propuso estudiar en la Escuela de Formación de Actores para el estudio 2 de Tele Rebelde en Holguín, momentos aquellos en los que Antonio Lloga sería fundamental, pues estuvo vinculado a su quehacer durante cuatro años en Santiago de Cuba, urbe donde estuvo en contacto con importantes actores y el mundo teatral.

Con su regreso a Holguín en 1976, crece la pasión por el teatro, de esa etapa destacan nombres como Carlos Jesús García y Teatro Duende y, luego de su viaje a Etiopía, comienza a desandar por el mundo audiovisual sin descuidar la actuación; de esta etapa destacan el cineclub Jorge Herrera, uno de los primeros de su tipo en toda Cuba; sus incuriones en la poesía, además de la filmación de Oficio de hombre, primer largo realizado en Holguín y además el primero en digital presentado en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano,

La Medalla Raúl Gómez García, la Distinción Nicolás Guillén y el Aldabón de La Periquera, son algunas de esas distinciones que se suman al reconociemiento por su intenso bregar, donde no debe dejar de mencionarse su labor como profesor del Instituto Superior de Arte en la provincia.

Venezuela, México, Nicaragua, Suecia, Rusia, Ecuador y España, son agunos ejemplos de la trascendencia internacional de su faceta creadora o profesoral.

Al artífice del Patio de Gabriela, ese cubano orgulloso de su tierra, lleguen nuestras más sinceras felicitaciones por su cumpleaños del pasado día 24 de agosto.

En esa apuesta por la alta cultura

Holguinero de pura cepa, Alfredo Mas es uno de esos talentos que apuestan por el arte de elevada factura desde su terruño. Reconocido barítono y solista del Teatro Lírico “Rodrigo Prats”, Alfredo inicia en el panorama cultural a partir del aňo 1993, incorporándome al Movimiento de Artistas Aficionados en su provincia natal.

Holguinero de pura cepa es Alfredo Mas. Foto: Ecured

Graduado en 2002 de la filial del Instituto Superior de Arte “Raúl Camayd”, ubicada en el territorio nororiental cubano, durante su trayectoria artística profesional ha interpretado diferentes personajes en zarzuelas españolas, además de los roles de Conde Mario en “La del soto del parral”, Vidal Hernando en “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno Torroba Juan en “Los Gavilanes”, de Jacinto Guerrero René en “El Conde de Luxemburgo”, entre otros. Consta además su participación en las zarzuelas cubanas el rol de Pimienta en “Cecilia Valdés” de Gonzalo Roig y José Inocente de “María La O”, inmortal obra de nuestro querido Lecuona.

Obras universales de diferentes estilos y épocas conforman su repertorio, donde destaca la música sinfónico-vocal y particularmente la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del Maestro Iván del Prado en la sala “Amadeo Roldán” del Teatro Auditórium de La Habana. En esta apartado es importante señalar que con el Teatro Lírico Nacional de Cuba ha interpretado los roles de Papageno en “La flauta mágica” de Mozart, Alfio en “Cavallería Rusticana” de Pietro Mascagni y Marcello en “La boheme” de G. Puccini, entre otros.

Por su sobrado talento interpretativo y profesionalidad ha representado el bel canto de nuestra Isla por varios países de América Latina, entre ellos Venezuela, Perú y Ecuador, con interpretaciones en el Teatro Nacional Sucre (Quito), y el Teatro Centro de Arte (Guayaquil), asumiendo el personaje de Enrico en la ópera “Il campanello di notte”, de Gaetano Donizetti, en una Puesta en Escena de Javier Andrade y la dirección musical y de orquesta del Maestro Álvaro Manzano, por solo citar uno de los más significativos.

Los lauros y reconocimientos no se han hecho esperar en estos casi 20 años de trayectoria, con premios en concursos nacionales, entre los que destacan en el año 2004 el Gran Premio del Concurso de Jóvenes Cantantes “Rodrigo Prats”, evento que se realiza en nuestro territorio, o el Grand Prix Absoluto en el Concurso Nacional Mariana de Gonitch de La Habana.

Un sueño cumplido, no solo para el solista Alfredo Más, sino para quienes lo acompañaron, se produjo hace un par de años en el Teatro Eddy Suñol, con el concierto “Búsquedas y encuentros”, estreno como compositor y arreglista del prominente barítono del Teatro Lírico Rodrigo Prats, que devino en demostración fehaciente de su talento y versatilidad, con base en su pasión por la música.

En su búsqueda se enrumba Alfredo Mas y a su encuentro acudimos los holguineros agradecidos por ese empeño en defender el buen arte desde la factura local.

Un sueño cumplido fue el concierto “Búsquedas y encuentros”. Foto: Archivo

A unos días de celebrar su cumpleaños, el próximo 22 de agosto, le deseamos mucha salud y éxitos en su decursar artístico.

Rumbo al abismo

¿Has tomado una decisión que afecte la vida de una o más personas para beneficiar única y exclusivamente la tuya?

Desde posturas filosóficas y éticas la libertad de los individuos se limita con la de sus semejantes, o sea, que somos capaces de asumir un libre albedrío hasta el punto donde eso pueda interferir con los intereses de alguien más, pero lo que le sucede a Jim Preston es un poco más complicado que ciertos valores y preceptos morales.

¿Has tomado una decisión que afecte la vida de una o más personas para beneficiar única y exclusivamente la tuya? Foto: Cartel de la película

A bordo de la Ávalon, una nave espacial gigante de 1 kilómetro de largo, Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Everwood…), viaja a Homestead II, un lejano planeta-colonia; junto con él,  5 mil personas y 258 tripulantes se encuentran en periodo de hibernación. Hasta aquí todo perfecto, exploración espacial, ciencia ficción en su más pura vertiente, pero un campo de asteroides ofrecerá un sorpresivo giro a tan placentero viaje.

Passengers, conocida como Pasajeros en Hispanoamérica y España, es un film estadounidense que se empeña en narrarnos una retorcida historia de amor, e incluso propio, si se tiene en cuenta el rumbo que toman las decisiones de uno de sus protagonistas.

Dirigida por Morten Tyldum y escrita por Jon Spaihts, la película está protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence, y fue estrenada el 21 de diciembre de 2016, a cargo de la compañía Columbia Pictures.

La soledad, mala consejera, como decían los abuelos, destapa una serie de inseguridades en Preston, quien tomará una decisión en beneficio propio para afectar la vida de uno o más pasajeros.

Al dúo de Lawrence y Pratt, se le suma el conocidísimo Laurence Fishburne (Morfeo en La Matrix), esta vez en el papel de Gus Mancuso, quien, a pesar de contar con una participación efímera durante el largometraje, es el punto de partida para desentrañar los enigmas que están por encima de las meras decisiones y sentimientos humanos, los cuales pueden cambiar la trayectoria original hacia el abismo.

Con una calificación de 30 por ciento por parte de la crítica, según el sitio web Rotten Tomatoes, Passengers cuenta con una calificación negativa, revertida por parte del público, quien le confirió un 69 de aceptación; no es de extrañar entonces que, frente a los 110 millones de Dólares que costó su producción, una recaudación de 303 millones se mostrase como paño tibio para quienes se embarcaron en este proyecto.

A bordo de la Ávalon viaja a Homestead II. Foto: Internet

Óscar al “mejor diseño de producción”, o “a la mejor banda sonora “, así como “Mejor dirección artística en película de fantasía”, por parte de los Premios del Sindicato de Directores artísticos, son algunos de los lauros alcanzados desde su lanzamiento de esta propuesta amena para compartir en familia, donde estos pasajeros, en busca de la felicidad, encontrarán varias diatribas propias de la difícil trayectoria.