Encuentro de Guitarras

Santiago de Cuba. El IV Encuentro de Guitarras Identidades tendrá lugar del 24 de enero al 4 de febrero del 2018, en las ciudades de Santiago de Cuba (del 24 al 27 de enero) y La Habana (del 29 al 4 de febrero), según dieron a conocer en encuentro con la prensa, efectuado en el Instituto Cubano de la Música, los guitarristas Eduardo y Galy Martín, directores artísticos del evento.

Dedicado al aniversario 70 del natalicio de Sergio Vitier, y organizado por la Asociación de Músicos de la Uneac, el encuentro será presidido por el maestro Guido López-Gavilán, y abarcará conciertos, conferencias y clases magistrales donde participarán estudiantes y profesionales de los más diversos géneros y estilos de la guitarra, e instrumentos afines como el tres, el laúd, el cuatro y el charango, entre otros.

Según el también compositor Eduardo Martín, el evento tiene como objetivo darle espacio a todos los niveles de la guitarra, a todas las manifestaciones de este instrumento de cuerda, desde la trova hasta la guitarra más académica. Precisó que servirá para promocionar el talento artístico nacional y lograr una mayor actualización en las tendencias y estilos de la guitarra, mediante el intercambio entre estudiantes, profesores, artistas y público.

Informó que participarán jóvenes talentos y prestigiosos maestros de Cuba, Estados Unidos, Honduras, Italia, México y Suiza, quienes se presentarán en La Habana, en la Casa del Alba Cultural, la Basílica Menor de San Francisco de Asís, la sala teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, la sala Rubén Martínez Villena de la Uneac, la sala Gonzalo Roig en el Palacio del teatro Lírico, el Museo Napoleónico y en el Centro Hispanoamericano de Cultura. En Santiago, lo harán en la Sala Dolores.

Tomado de www.aldia.cu

 

Cosme Proenza y sus aproximaciones pictóricas a Henri Matisse

El artista holguinero Cosme Proenza se aproxima a la obra de Henri Matisse en su más reciente exposición (foto Erian Peña Pupo)

Cuando a finales de 2015 visité la casa del pintor Cosme Proenza Almaguer, con el objetivo de realizarle una entrevista al creador de las conocidas series Los dioses escuchan, Boscomanías y Manipulaciones, en compañía de mi amigo, el periodista y crítico Rubén Ricardo Infante, el artista holguinero nos mostró algunos de los cuadros en los que trabajaba entonces.

Recién había concluido una serie donde incursionaba en la obra del francés Henri Matisse (1869–1954) y varios de aquellos cuadros colgaban, aun frescos, elegantes y coloridos, en las paredes de su casa, contrastando con el resto de las piezas, también formando parte de la decoración del hogar, en donde Cosme evoca la pintura del Renacimiento y la obra, entre otros, de Jheronimus Bosch, El Bosco, y Pieter Brueghel, el Viejo. En su taller, aun sobre el caballete y sin terminar, descansaba “Otoño”, un cuadro trabajado desde la óptica de Pieter Brueghel, que mostró recientemente en la sede provincial de la UNEAC.

Estos cuadros aún no han sido expuestos, nos dijo Cosme. Notamos que teníamos entonces el exquisito privilegio de estar entre los pocos que observábamos aquellas nuevas figuraciones casi recién nacidas de la mano y la mente del reconocido artista holguinero. Además, nos comentó que había finalizado unos cuadros abstractos titulados Tetris, precisamente como el videojuego de puzzle creado en la Unión Soviética por el ingeniero informático Alekséi Pázhitnov. A simple vista aquellos cuadros que recordaban la obra de Matisse –los de Tetris no formaban parte de decoración del lugar– parecían estar ajenos e integrarse al mismo tiempo a la cosmovisión amplia, profunda, investigativa, que ha caracterizado la obra de Cosme Proenza Almaguer (Holguín, 1948).

Actualmente estas piezas –las relacionadas al famoso pintor francés, los cuadros abstractos que desarrollan las posibilidades geométricas del juego Tetris y varias obras análogas a esta última, tituladas Pintura– se exponen bajo el título Variaciones sobre temas de Matisse en el Centro Provincial de Arte de Holguín, con curaduría de Ángel San Juan, Josvel Vázquez y Daile Escalona.

La Sala principal de la institución holguinera expone las piezas relacionadas con Matisse, 31 obras en total, en óleo sobre tela, además de “Ventana azul” y “Estudio rojo”, copias que Cosme realizara en 1976 y 1978, respectivamente, a los conocidos cuadros del artista francés. Entonces el pintor (aunque también ha trabajado el grabado, los murales y la cerámica) trababa de democratizar sus conocimientos del arte occidental y según nos contó en aquella entrevista: “Cuando regresé de Ucrania hice una exposición en la biblioteca provincial de Holguín, Alex Urquiola. Se hicieron unos paneles y ahí hice mi exposición del regreso. Esa fue una etapa importante porque hice dos exposiciones de copias de grandes pintores. A ese tamaño, como podía hacerlas, ese fue el primer paso hacia una estructura de análisis de lo que iba a trabajar en el futuro. Ya estaba trabajando, democratizando esas cosas, las estaba exhibiendo y dando conferencias de qué se trataba, quién era este pintor, quién era el otro; esa es una manera muy pública de aportarle a la gente”.

Los coloridos paisajes de Matisse, caracterizados por el uso original y fluido del dibujo –cercano en los inicios al fauvismo hasta que desarrolló un lenguaje propio a comienzos de la década del 20 del pasado siglo, poética de una impronta innegable por demás dentro del arte moderno– se mezclan con otras apropiaciones del arte occidental, entre ellas los desnudos de “La gran odalisca” y “La bañista de Valpinçon”, conocida también como “La gran bañista”, ambas de Dominique Ingres, y “El nacimiento de Venus”, de Sandro Botticelli. Aquí esas obras, clásicas dentro de la Historia del Arte occidental, como otras de las que se apropia Cosme, se “corporizan” dentro de las figuraciones planas y distorsionadas respecto a la perspectiva, de Henri Matisse, y se integran, por tanto, a un paisaje alucinante, hermoso, colorido y por extensión, posible.

“Yo tenía una cuenta pendiente con la obra de Henri Matisse. Había hecho unas copias de su obra, lo dejé y luego lo retomé. En 2014 pinté uno detrás del otro, porque me divertí como si estuviera en la mejor fiesta del mundo, fui feliz, sin presión, sin momentos tortuosos, cada cuadro era una fiesta. Estudié lo que me faltaba de Matisse, luego empecé a aplicarlo de una manera más abstracta y después, retorné al concepto de mi trabajo, es decir, la representación de los grandes íconos de la Historia del Arte, como el Renacimiento y el Barroco”, explicó Cosme a los medios a propósito de Variaciones sobre temas de Matisse.

“Lo más interesante fue la batalla entre contrarios. Por un lado, la representación con luces y sombras, y volúmenes, y por otro, llevar eso a la obra plana de Matisse, donde él rompía con la perspectiva y las posibilidades de representación que no fuera la superficie del cuadro. Entonces, me vi en la disyuntiva de cómo hacerlo sin que perdiera su belleza primigenia, y el resultado en conjunto es muy feliz”, expresó al artista holguinero.

Otra de las salas del Centro de Arte acoge las piezas de la serie Tetris, óleo y acrílico sobre tela, basada, como refería anteriormente, en el juego de igual nombre que, al decir del artista, representan las relaciones espaciales entre una forma y el resto del cuadro. Y además, las firmadas con el nombre Pintura, entre ellas “Natividad”, “Pietá” y “Resurrección”, donde el artista explora los mitos cristianos, temas recurrentes en la trayectoria artística del autor. “Hay cuatro piezas relacionadas con la historia de la religión cristiana, que tiene una raíz tradicional, pero en estas obras no hay nada de ello, pues es un espacio donde se adivina el personaje y puedes ver, poco a poco, lo que abordan. Son obras de alto cálculo, que requieren de mucha exactitud, pero la observación humana necesita de tiempo y cierto conocimiento. La pintura si la ves y te hace feliz el color, ya cumplió su objetivo”, subrayó al respecto el reconocido artista que ostenta, entre otros, la Medalla Alejo Carpentier, la Distinción por la Cultura Nacional y el Premio Maestro de Juventudes, entregado por la Asociación Hermanos Saíz.

Estas obras, sobre todo para quien “encasille” el trabajo de Cosme dentro del “preciosismo visual” y el “detallismo” de sus anteriores series, por las que es conocido, y donde el artista holguinero ha forjado reconocibles “mitologías individuales”, y donde lo simbólico y lo mítico, mediante el uso de diferentes signos e intertextualidades, acompañan al ser humano en un vía crucis artístico a través del estudio de los códigos del arte europeo, pueden parecer alejadas de su poética, aunque no del amplio proceso investigativo que corona su quehacer creativo. Él lo ha dicho en más de una ocasión: “Yo más que un pintor soy un investigador, y eso es lo que quiero que el público interprete”. Aquella tarde de inicios de diciembre en que conversamos en su casa y ante la última pregunta del cuestionario: “Cosme, puedo decir entonces que su pintura es investigación”, no vaciló en responder: “Es eso, es pura investigación”. Y así me parece después de recorrer más de una vez Variaciones sobre temas de Matisse.

Escrito por Erian Peña Pupo. Fotos: Cortesía del autor.

 

 

 

 

 

 

 

 

El Benny junto a Matamoros, Ñico Saquito y Sindo en la Catedral de la Trova Cubana

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El Benny, segundo de derecha a izquierda de pie, junto a Matamoros. El segundo de derecha a izquierda sentado es Compay Segundo

Santiago de Cuba. A la inigualable galería fotográfica que atesora y exhibe la Casa de la Trova Pepe Sánchez, en la calle Heredia de esta urbe tan musical y caribeña, se sumaron hoy dos instantáneas en las que aparece Benny Moré.

La iniciativa nació del ingeniero Elio Gil quien también es fotógrafo y desde su adolescencia, uno de los fans más devotos de la música del Bárbaro del Ritmo a quien conoció durante la etapa santiaguera del célebre cantor popular de Santa Isabel de las Lajas, cuando este puso su voz en conjuntos de la ciudad.

Elio Gil fundamentó aspectos de la vida del Benny

Gil fotocopió dos imágenes de Moré, las preparó adecuadamente, y propuso a Arturo Aguilera, director de la “Pepe Sánchez”, incorporarlas a la galería junto a decenas de gráficas de momentos y personalidades de todas las épocas, que adornan la también considerada Catedral de la trova cubana.

Este domingo fueron colocadas las dos fotos, precisamente debajo de tres óleos emblemáticos de Miguel Matamoros, Ñico Saquito y Sindo Garay, obras del inolvidable maestro de la plástica, Antonio Ferrer Cabello.
Aunque la improvisada pinacoteca no tiene sitios por categoría: cantantes, épocas, guitarristas, compositores, visitantes… colocar las fotos del Benny junto a los retratos de estos íconos de la música tradicional respondió a una evaluación correcta de la dirección de la Casa de la Trova, que tuvo en cuenta lo que ha representado Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez para el pentagrama nacional, fundamentalmente el popular.

Arturo Aguilera director de la Casa de la Trova Pepe Sánchez

Así lo señalaron primero Aguilera y luego Gil en sus intervenciones, antes de develar las imágenes.
Lamentablemente, no se consiguieron los nombres de los autores de las instantáneas, en una de las cuales aparece el Sonero Mayor de Cuba tocando las maracas y cantando, junto al trío Matamoros y al lado de Miguel, en una especie de descarga informal; la otra es del Conjunto Matamoros y Moré es el segundo de derecha a izquierda de pie, junto a Miguel Matamoros, el segundo de derecha a izquierda entre los sentados es Compay Segundo.
Músicos, amantes de la trova, periodistas, y visitantes ocasionales participaron en la ceremonia sencilla pero emotiva.

14 Grisel Gómez cantó temas del Benny acompañada por el maestro Gabino Jardines
La contralto Grisel Gómez y el guitarrista Gabino Jardines asumieron la parte musical del acto, con temas que hizo popular Benny Moré, fallecido el 19 de febrero de 1963, a los 43 años cuando estaba en la cima de la popularidad y gozaba del cariño del pueblo cubano.

Por el centenario del Bárbaro del Ritmo en 2019, Elio Gil lleva adelante gestiones para materializar proyectos relacionados con el cantante, entre estos colocar una tarja en la intersección de la Avenida 24 de Febrero (la Trocha del Carnaval Santiaguero) y calle 4, donde habitualmente el Benny iba a cantar con los amigos, cuando estaba en Santiago de Cuba.

Por M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Artículo y fotos tomados de www.sierramaestra.cu

 

 

Cosme Proenza tiene sus «matisses»

Variaciones sobre temas de Matisse es la exposición del reconocido artista de la plástica Cosme Proenza. Autor: Germán Veloz

Otra vez, desde el lenguaje de la forma y el color, aderezado con la exquisitez de quien disfruta lo que hace, el Centro Provincial de Arte coloca ante los espectadores una de las exposiciones que ningún cubano debería perderse; no solo porque escudriña, rebusca, repiensa y rehace parte de la historia del arte en su devenir, sino también porque invita al deleite, tanto estético como espiritual.

Variaciones sobre temas de Matisse es el regalo que el pintor holguinero Cosme Proenza obsequia a su público al finalizar 2017, aunque la expo estará abierta hasta el 15 de enero próximo.

El autor, quien se autodefine como un investigador del arte más que como un pintor, asegura que esta muestra es el resultado de mucho tiempo de análisis: «Estas obras las pinté muy rápido, pero estudié a Henri Matisse y su contexto lentamente. Detrás hay libros y libros que tienen que ver con los discursos contemporáneos, visiones de la filosofía artística, el idioma y la obra de Matisse… Estos no son cuadros para que resulten bonitos; pueden alegrar, pero debajo de ellos hay más trabajo de mesa que de brocha», dice quien quedó prendado de la poética del artista francés frente a dos de sus piezas: La danza y La música.

Variaciones… es uno de los últimos trabajos más complejos realizados por el artista, mediante el cual demuestra, una vez más, que para él asumir la pintura desde la reflexión de la obra de sus antecesores es una filosofía de vida y una búsqueda de nuestras propias raíces.

«Trabajo con lo que otros ya pintaron, y lo analizo desde una perspectiva y un lenguaje local, porque el eje cultural de Holguín es el que propicia este discurso, que no tiene nada que ver con lo que se hace en otro lugar ni país. Después quito lo que creo que sobra como lenguaje de poder y lo llevo a la pureza del lenguaje pictórico», asegura el maestro.

En lo temático sobresalen el desnudo, el paisaje y la naturaleza muerta, pero es quizá el color el elemento más atractivo en estas representaciones compuestas por 29 piezas basadas en el quehacer de uno de los pintores relevantes del siglo XX.

En las palabras del catálogo, Ángel San Juan Paneque, uno de los curadores de la exposición, asegura que el uso de la cita en la obra de Cosme permite «deshacer la secuencialidad histórica, desmitificar la idea del genio artístico e imprimir un tinte lúdico ante las ansias modernas».

Aunque Variaciones… está dedicada a Matisse, no por ello el holguinero se permitió privar al público de otros de sus trabajos inéditos: Tetris (2015) y Pintura (2016), pues, aunque tenían bastante tiempo de creados, no habían sido expuestos en galería. Por eso la muestra en su conjunto constituye un recorrido desde el 2014 hasta el 2017, etapa en la cual Holguín no había podido apreciar con esta envergadura la obra de Cosme Proenza.

A la expo le antecede lo que tal vez constituya el último trabajo monumental realizado por las manos del artista: las pechinas del altar mayor de la catedral de San Isidoro de Holguín, las cuales hacen referencia a la pintura bizantina, el pop y la obra de El Bosco.

En pocos meses el maestro cumplirá 70 años y le ilusiona una propuesta nacida de la máxima dirección del Partido en la provincia: la creación de un espacio expositivo que atesore buena parte de su obra, en lo que se denominaría Colección Cosme. De hacerse realidad ese sueño, la ciudad podrá mostrar originales del artista desde la primera obra que realizó, cuando apenas era un niño que soñaba con pintar, hasta sus últimas piezas, indispensables dentro de la historia de la plástica contemporánea.

Por Liudmila Peña Herrera

Tomado de www.juventudrebelde.cu

Calixto García, sin temor al tiempo

Traslado de la estatua de Calixto García. foto: Abel Carmenate

La fuerza de la poesía pudo, desde los versos de nuestro José Martí, silenciar a los que pensaron un día que el periodo de la tregua fecunda –etapa histórica comprendida desde 1878 hasta que se iniciara la guerra de 1895– significaba el cansancio y desánimo de los héroes.

El pretexto, construido en el poema XXV de los Versos sencillos, fue un sueño en el que la voz lírica hablaba con estatuas a las que les comunicaba su preocupación: « ¡Dicen, /Oh mármol, mármol dormido, /Que ya se ha muerto tu raza!».

El texto termina con el salto impetuoso de los hombres de mármol empuñando sus armas como elocuente respuesta a las dudas, de modo que quienes han sido inmortalizados en los monumentos suelen ser personas que lo ameritan.

De héroes de la Patria eternizados en la piedra, el bronce u otro material moldeable bien pueden hablar muchos puntos de la geografía cubana. Rendirles tributo desde la obra artística es un imperativo en un país que conquistó su libertad uniendo sus fuerzas para llevar a cabo la guerra necesaria y conseguir con ella sus justos objetivos. De ahí el deber de conservar monumentos y efigies que tienen la misión de procurar que no se olvide todo aquello que nos dignifica.

Por estos días fue desmontado por trabajadores de la empresa constructora Puerto de Carenas, de la Oficina del Historiador, el monumento ecuestre que sostiene la imagen de Calixto García Íñiguez –el general de las tres guerras–, obra del escultor Félix de Wildon y el arquitecto Elbert Poets, que se hallaba desde el pasado siglo en la Avenida de los Presidentes y Malecón.

Las piezas han sido celosamente protegidas y la representación del León holguinero –como también se le llamó al insigne mambí– será restaurada nuevamente para ser colocada en la rotonda de 5ta. Avenida y 146, en Miramar.

Orlando Inclán, arquitecto de la Oficina del Historiador, explicó a Granma que la obra ha sido desmontada por el deterioro que ha sufrido constantemente por su proximidad al mar. «El bronce se daña mucho y hay que darle mantenimiento con frecuencia y cuando hay penetraciones el daño es más directo. Con el huracán el impacto fue mayor y por eso se toma la decisión de trasladarlo a un lugar donde estará restaurada y resguardada. Allí ganará en iluminación, pavimentación y señalética».

Sobre el área donde estaba situado el monumento, aseguró que quedará una plaza con una gran bandera y una estrella como huella simbólica del monumento y habrá una tarja que explicará las razones por las que fue trasladada.

Por Madeleine Sautié

Artículo y foto tomados de www.granma.cu

 

Dedican estudios a obra de bibliotecario holguinero Juan Albanés

 

 

 

 

 

 

La Sociedad Cubana de Ciencias de la Información (Socict) en la provincia de Holguín, desarrolla novedosas investigaciones sobre la obra del destacado bibliotecario Juan Albanés, recordado por sus aportes a la cultura en la primera mitad del siglo XX.

Leonardo Nieves, presidente de la filial de esa organización en el territorio, indicó que el estudio incluye los escritos del referencista, agrupados en 17 volúmenes, los cuales poseen informes a hechos históricos y personalidades de la vida cultural del territorio en ese período.

Destacó que esta iniciativa prevé además la digitalización de los documentos, considerados de gran valor patrimonial por sus descripciones detalladas de edificaciones, monumentos y calles de la urbe oriental, también denominada ciudad cubana de los parques.

Estos resultados se socializan en el coloquio “Juan Albanés in Memorian”, evento bienal dedicado a socializar los resultados, en cuya organización intervienen también la biblioteca pública provincial Alex Urquiola, la Asociación Cubana de Bibliotecarios en el territorio y la Biblioteca Diocesana de Holguín, señaló.
La Spcict, desarrolla también otras investigaciones sobre la gestión documental y la promoción de la cultura, la educación cívica, la ciencia, la protección del medio ambiente y el desarrollo local, una de las estrategias para contribuir a la informatización de la sociedad.

Esta organización surgió en 1989 y tiene entre sus propósitos garantizar el desarrollo de la ciencia, consolidar la identidad nacional y promover proyectos de investigación que contribuyan al avance de la economía cubana.

En Holguín, la organización tiene entre sus programas fundamentales la elaboración de una multimedia titulada “Visibilidad de la ciencia holguinera”, donde se sintetizan los principales resultados de este sector en el territorio.

Por Eileen Molina Fernández, ACN

Tomado de www.aldia.cu

Convoca La Mochila a primer concurso Tablazos cubanos

 

 

 

 

 

 

El producto cultural La Mochila convoca al primer concurso nacional Tablazos, al que las personas pueden presentar videos de la vida cotidiana que causen risas, con el fin de incorporarlos a este paquete de contenidos de la familia de Cuba en sus actualizaciones.

Misleni Pérez, subdirectora de Informatización del Joven Club de Computación y Electrónica en la provincia de Sancti Spíritus, apuntó a la prensa que esta primera edición persigue el propósito de incorporar productos bien cubanos, que se parezca a la realidad de la Mayor de las Antillas.

Refirió que se premiarán los mejores videos, y para ello, se tendrán en cuenta la originalidad y comicidad del material.

Los ganadores se darán a conocer en la segunda quincena de enero del 2018; pero se estarán recepcionando materiales en la central provincia hasta la primera semana de ese propio mes, dijo.

Pérez comentó que los videos ganadores se prevén incluir en los humorísticos de la nueva edición, pues el compendio audiovisual busca siempre renovarse para continuar siendo atractivo y demandado para y por sus públicos.

Recordó que La Mochila surgió en el año 2014 como una propuesta destinada al entretenimiento y aprendizaje de personas de todas las edades, especialmente de niños y jóvenes; sin embargo, en el 2016 presentó una nueva imagen, de corte nacional e internacional, con una actualización semanal.

Recordó además que este es un producto digital de informaciones y audiovisuales que compila programas de factura cubana y extranjeros y es ofertado de manera gratuita por los Joven Clubrs de Computación y Electrónica.

Los interesados pueden adquirirlos mediante el sitio mochila.cubava.cu en las propias instalaciones de los Joven Clubes.

Sus secciones o carpetas comprenden productos como novelas, programas de televisión, deportes, cine, música, series, humor, infantiles y documentales.

Además, allí se pueden encontrar libros, diccionarios, videojuegos y aplicaciones para móviles y computadoras, así como las carpetas Somos el Mundo, Me dicen Cuba y De mi Terruño.

Por Agencia Cubana de Noticias, ACN

Tomado de www.aldia.cu

Gana chef holguinero el Gourmand World Cookbook Awards

Alberto Gámez chef holguinero f aldiacu

Entregado a través de la Federación de Asociaciones Culinarias de la República de Cuba, el diploma deja constancia de la obtención por parte de Gámez Ronda del Tercer Premio en la categoría de Cocina Local, con los cuales se prestigia a nivel mundial el arte culinario cubano.

En conversaciones con la Agencia Cubana de Noticias, este chef manifestó que en su texto, que compitió con alrededor de 10 mil ejemplares de diferentes partes del mundo, se expone la tradición culinaria del municipio costero de Gibara, en Holguín, la cual resalta por sus platos a base de pescados y mariscos.

Explicó que el libro, coeditado por las editoriales Artechef, de Cuba, y Ediciones Selvi, de España, recoge 24 platos gibareños, 20 de ellos típicos y otros cuatro que nacieron igualmente en la llamada Villa Blanca de los Cangrejos pero que no son tan representativos como el resto.

Detalló también que todas las recetas son a base de pescados y mariscos, excepto dos, la Butifarra y el Chorizo de Aura, que pertenecen al poblado gibareño de Floro Pérez, enclavado a 16 kilómetros de la ciudad de Holguín.

Sobre las motivaciones para escribir el libro comentó que durante los años en que vivió en Gibara, donde fungió como Representante de la Asociación Culinaria de Holguín, se percató que en la zona había muchos platos típicos perdidos en el tiempo, que ameritaban ser reseñados.

Sabor a Gibara no es solamente una sucesión de recetas culinarias, sino que va más allá; está lleno de historia, habla de cómo y dónde surgieron esos platos y menciona a las personas que le dieron vida, enfatizó.

Resulta interesante la inclusión en el volumen del plato “Pescado Sperlán Humberto Solás”, como un homenaje al renombrado cineasta cubano que tanto aportó a la cultura gibareña con la fundación del Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara.

No hice el libro por lucro sino por amor; solo he ganado el orgullo por el premio que obtuve, declaró Gámez Ronda, quien ostenta la Medalla al Mérito Culinario.

Sobre la cocina de Gibara, ciudad declarada este año como nuevo destino turístico de Cuba, el chef resaltó que es muy original porque en la zona habitan especies autóctonas como la Coquina, un tipo de almeja que se da en las riberas de los ríos pantanosos.

Los visitantes nacionales y foráneos que recorren la Villa Blanca apetecen sus jaibitas rellenas y otros platos típicos que nacieron junto con la ciudad, 200 años atrás, acentuó.

(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

Tomado de www.radioangulo.cu

Antonio López, celador de Birán

Antonio López. Foto: Lisandra Cardoso (Archivo)

Antonio López es uno de esos hombres que tiene la dicha de ser profeta en su tierra y no solo por haber nacido en Birán, sino por el profundo amor y arraigo que lo unen a ese sitio, como uno de los más fieles celadores del legado de la familia Castro Ruz.

La pasión que imprime en cada uno de sus relatos y anécdotas, al decir de muchos complementan la magia del lugar que rodeado de cedros invita al reencuentro con Fidel desde cada uno de sus rincones.

Para López dedicado desde hace unas tres décadas al cuidado de la otrora finca Manaca, donde el español Don Ángel Castro Argiz formara junto a la pinareña Lina Ruz una familia compuesta por siete hijos, la visita a Birán resulta esencial para comprender la grandeza del Comandante.

Fueron tres los momentos de su vida en los que tuvo la dicha de intercambiar con el invicto Comandante y que rememoró con ojos enrojecidos en entrevista exclusiva a la Agencia Cubana de Noticias.

La primera vez que estuve cerca de Fidel fue en el año 1965, relató, era un adolescente de unos 15 años de edad y aunque nací en Birán mi familia por ese tiempo había decidido asentarse en una comunidad rural cercana al municipio santiaguero de Segundo Frente.

Señaló que en ese lugar su padre se desempeñaba como administrador de la tienda del pueblo, mientras que él tenía por costumbre llevarle hasta allí el desayuno, rutina que inesperadamente pasó a ser leyenda en su memoria cuando en la llamada también bodega, irrumpió el líder de la Revolución Cubana.

Fidel estaba realizando un recorrido por aquellos lugares cuyo clima era propicio para la siembra durante todo el año de frutas y vegetales, rememora el historiador, quien nunca olvidó que desde que el Comandante entró al local y vio a su padre, exclamó “Yo a ti te conozco, tú eres Ñico López de allá de mi barrio”.

Aunque en esa ocasión lo único que tuve de él fue una caricia en la cabeza y su interés por saber si continuaba estudiando, el encuentro me permitió apreciar al Fidel amigo, bromista y extraordinario ser humano.

Tres décadas más tarde, específicamente el 15 de agosto de 1996 lo recibió junto al destacado escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez entonces como historiador, gracias a esa gran obra educativa que le permitía al hijo del campesino alcanzar estudios universitarios.

Mientras que el tercer encuentro, recuerda López, se produjo en septiembre del 2003, en la que sería la última visita del Comandante a su tierra natal, ocasión en la que tomó una instantánea sentado en el pupitre en el que aprendió sus primeras letras cuando aún no había cumplido su primer lustro de vida.

Siempre pensamos que Fidel era eterno, el pueblo de Cuba y la humanidad entera nunca se preparó para su partida física es por ello que hoy más que nunca estamos convidados a asumir como filosofía de vida la sentencia “Yo soy Fidel”, la cual nacida desde el dolor nos impulsa a ser dignos continuadores de su legado, enfatizó.

Redactado por Claudia Patricia Domínguez del Río (ACN)

Tomado de www.radioangulo.cu

Concluyó I Taller Regional de Producción Televisiva Mágica Rendija en Holguín

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Con la propuesta para la creación de una comunidad de medios en la provincia de Holguín concluyó el I Taller Regional de Producción Televisiva Mágica Rendija, que sesionó entre el 5 y el 8 de diciembre.

Arcel Rodríguez, director de Tele Cristal, canal holguinero que auspicia el evento, destacó que es la primera vez que en Cuba se discute acerca de la integración de los medios de comunicación de una provincia, estrategia que permite crear productos informativos óptimos e integrales al aprovechar las potencialidades de cada una de las instituciones mediáticas del territorio.

Entre las experiencias más novedosas del evento destaca el Taller de Programación Infantil que, bajo la premisa de conocer cómo piensan los niños para diseñar programas acorde a sus intereses, unió a realizadores radiales y televisivos de este tipo de espacio, con los pequeños que los protagonizan. Al cierre del encuentro, los infantes propusieron los tipos de programas y temáticas que quisieran ver o escuchar, según precisó Marianela Quevedo, jefa de programación de Tele Cristal.

La participación del destacado realizador de la televisión nacional Roly Peña prestigió el evento. El también actor, además de compartir sus experiencias, resaltó la calidad de los profesionales del telecentro holguinero y la pertinencia de este tipo de encuentro donde se discute cómo hacer una mejor televisión.

Mágica Rendija, que debe su nombre al documental de Salvador Hechavarría a propósito del aniversario 30 de la televisión holguinera, atrajo además a los corresponsales deportivos.

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El encuentro, auspiciado por Tele Cristal y heredero del festival Quien bien Tv, de este canal, aunó además a profesionales de la radio provincial, el semanario ¡ahora!, la Asociación de Comunicadores Sociales y profesores, egresados y estudiantes de la carrera de Periodismo y la Universidad de las Artes en el territorio.
El periodismo audiovisual en la era digital; la producción y realización de espacios televisivos de cara a la programación habitual y las inventivas, racionalización e innovaciones en función de la producción audiovisual en Holguín fueron algunas temáticas, que centraron los debates.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu