Garaje, no parqueo: proyecto del joven creador en Holguín

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Las tardes de los primeros jueves de cada mes tienen un sabor diferente en el salón que ocupa el café de la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Un grupo de jóvenes asisten, no solo para degustar del exquisito aroma, sino del debate y reflexión que se desprenden de las propuestas que hace el proyecto educacional y comunicativo Garaje, no parqueo.
El estacionamiento es justo en este sitio, donde mayormente converge un público joven que satisface la intención del espacio. Devenido como uno de los proyectos extensionistas del Observatorio Académico de las Comunicaciones de la carrera de Periodismo de la Universidad de Holguín, Garaje…pretende impactar también en las comunidades.
Edilberto Carmona, su coordinador principal, explica que el proyecto es auspiciado por la carrera de Periodismo de conjunto con la AHS y el periódico ¡Ahora!
“En estos encuentros participan especialistas, estudiantes y jóvenes universitarios fundamentalmente, para debatir sobre temas de interés relacionados con la sociedad cubana actual, el consumo cultural, el arte, con el fin de establecer intercambios, emitir criterios y llegar a consensos y definiciones al respecto y analizar cómo impactan en la sociedad”, comenta.
“Hemos realizado encuentros donde se han emitido interesantes opiniones acerca del consumo musical, especialmente del reguetón, los reality shows y otros audiovisuales del famoso ‘paquete’. Próximamente trataremos la participación política en Cuba, fundamentalmente de los jóvenes. Para este encuentro invitamos a profesores de la carrera de Historia de la Universidad de Holguín, entre otros”, acota Carmona.
Otros especialistas han sido cómplices del espacio, como el DJ Tico, del grupo Electrozona, musicólogos y profesores de Teoría de la Comunicación de la Casa de Altos Estudios.
“Estimular a los jóvenes a que emitan sus criterios y la propia necesidad de intercambiar de los estudiantes de Periodismo esencialmente, hizo posible el nacimiento de este proyecto, el cual sentimos muy propio porque es el momento para exponer nuestras ideas”, agrega Elizabeth Velázquez, joven periodista también coordinadora del espacio.
El observatorio Académico de las comunicaciones cuenta con otros proyectos como el de Videoperiodismo, eco mediático (sobre humor en el Periodismo) y Competencias mediáticas y digitales, cuyo sentido trasciende su corte investigativo para ser más extensivos a la comunidad.

Por Yanela Ruiz Gonzáles

Tomado de www.ahora.cu

Manuel, “Autorretrato” de un joven cubano

Es un autorretrato que, si bien no me define, por lo menos intenta hacerlo más que con respuestas, con inquietudes, interrogantes que pueden ser las de la propia sociedad en la que vivimos; cuestiones que me acosan todo el tiempo y que no son solo mías sino quizás las de otros tantos jóvenes que habitan este país. Foto: Cortesía del entrevistado

Para quienes tenemos la dicha de conocer a Manuel Alejandro Rodríguez Yong, la noticia del premio en la categoría Programa Experimental durante la Convención Internacional de Radio y Televisión, fue solo una reafirmación del inmenso talento de este joven de 27 años. Con su habitual desenfado y ese carisma único, accedió a esta exclusiva sobre la obra que le propició tan merecido galardón, “Autorretrato.”

La tercera edición de la Convención de Radio y Televisión, Cuba 2017, sesionó en La Habana del 10 al 15 de septiembre último. Dirigida a promover el intercambio de ideas, cooperación y comercialización de tecnología, productos y servicios el evento cultural es un momento para estar al tanto de lo que se hace en nuestro país y el mundo.

Sobre su experiencia en este importante evento y el consiguiente premio conversamos hoy en con Manolo.

¿Por qué autorretrato y cuál  fue la inspiración para este trabajo de solo 37 segundos?

Es que exactamente es eso, un autorretrato de lo que soy. Creo que la inspiración surgió a raíz de una conversación-interrogatorio que tuve con algunas personas hace un tiempo atrás. Sin dudas fue una de esas experiencias algo raras pero que al final se quedan en eso, en experiencias que en algún momento afloran por algún lugar y quizás por eso el guión está estructurado a manera de interrogatorio.

Es un autorretrato que, si bien no me define, por lo menos intenta hacerlo más que con respuestas, con inquietudes, interrogantes que pueden ser las de la propia sociedad en la que vivimos; cuestiones que me acosan todo el tiempo y que no son solo mías sino quizás las de otros tantos jóvenes que habitan este país.

¿Con cuál género definirías Autorretrato?

Lo ha escuchado mucha gente, entre ellos los miembros de los jurados de los festivales donde he participado. Algunos se atreven a afirmar que es documental, otros que ficción, hay quien lo describe como testimonio.

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Hubo alguien que hace muy poco me dijo que encajaba perfectamente como propaganda. En fin, que puede ser un poco complicado definir un material así, por eso la mejor clasificación que se le puede dar es de experimental, pero esa se la doy yo y aquellos que han decidido premiar este material en esa categoría en los lugares donde ha competido, igual cada quien según lo que perciba al escucharlo lo definirá de la manera que mejor le parezca.

Autorretrato ya ha obtenido varios reconocimientos ¿trabajas pensando en los premios, los esperas?

Sin dudas es un producto que me ha traído muchísimas satisfacciones y eso siempre es para regocijarse, pero en realidad no hago nada pensando en un premio. Claro que es estimulante recibirlos, pero no es lo que me impulsa a realizar algo.

Recuerdo que antes cuando aún era un niño, casi adolescente se estilaba hacer programas para que compitieran en el Festival Provincial de la Radio y, si ganaban, pues en el evento Nacional. No se me olvida a Miguel Gutiérrez Guethon ensayando con nosotros para grabar la edición de Fiesta de Colores que se enviaría al Festival. Y menciono este programa específicamente porque sin dudas fue una escuela para muchos profesionales del medio en Holguín. Eso pasaba también con otros muchísimos espacios de la programación de Radio Angulo y de casi todas las emisoras del resto del país.

Después hubo un giro de tuerca y se dejaron de hacer esos programas para festivales. Entonces la estrategia consistía en elegir el de mejor calidad de los que habían salido al aire para enviarlo al festival y eso en cierta medida te incitaba a hacerlo siempre de la mejor manera posible porque al final no sabías cual sería el elegido. Eso creo que fue una enseñanza en ese sentido. No se hacen cosas para un premio, se hacen productos radiofónicos o audiovisuales de la mejor manera posible y si la envías a un festival y obtiene algún premio pues bienvenido sea.

Aun eres muy joven en tu carrera profesional ¿cuáles son tus inquietudes y aspiraciones como director?

Ante todo me definiría como un realizador, un comunicador, más que como director que es una palabra con la que tengo cierta distancia. Mis aspiraciones están en seguir creciendo profesionalmente y eso implica explorar espacios dentro del audiovisual que no he podido experimentar aún.

Me encantaría poder hacer cosas que, si bien no son nuevas en su totalidad, por lo menos que sean diferentes y que se queden en la memoria de la gente, ya sea por el contenido en sí o por lo atrevido de la propuesta. Creo que nuestros medios deben revitalizarse, expandirse, probar nuevas maneras, nuevos formatos, crear contenidos cada vez más interesantes, atractivos y me gustaría ser parte de eso. Por otra parte, está mi necesidad de decir cosas, de expresarme como joven cubano de estos tiempos con todo lo que eso implica, sea a través del género que sea o del medio que sea, pero hacerlo de la mejor manera posible.

¿Qué buscas con Autorretrato?

Sobre todo, comunicarme, decir cosas que me inquietan, que me interpelan todo el tiempo. Cosas que normalmente expreso en cualquier conversación pero que para un medio de comunicación como la radio deben ser dichas de otra manera. Por eso si un producto como este te hace pensar o cuestionarte algo, ya con eso es suficiente.

Precisamente hace unos días una de los miembros del jurado de la Convención me contaba que les había puesto el material a un grupo de jóvenes que forman parte de uno de los espacios que dirige en su emisora y que esos 37 segundos fueron el punto de partida para una conversación que se extendió un buen rato donde lo que más le sorprendió fue descubrir que a pesar de la diferencia generacional habían muchos puntos en común entre las cosas que le habían hecho reflexionar a ella cuando escuchó Autorretrato por primera vez y las cosas que aquellos jóvenes expresaron durante el debate. Cuando algo así sucede ahí sí que se recibe un verdadero premio.

¿Ha influido tu formación en la EICTV en tu forma de tratar los temas de tus trabajos?

No creo que haya influido solamente en ello sino en todas las facetas de mi vida. La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV ) es una escuela en lo profesional pero también en lo humano y eso de alguna manera va a relucir en cualquier trabajo que realice. Te puedo asegurar que no soy el mismo realizador, ni el mismo ser humano desde que estudio acá. Aunque nuestra formación es puramente en cine, televisión y en mi caso también en los nuevos medios, al final termina aportando muchísimo mi experiencia como radialista y la formación recibida en el Instituto Superior de Arte en Holguín donde no solo se estudia cine y televisión sino también el medio radial.

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¿Qué significa haber alcanzado este premio en la Convención internacional de Radio y Televisión, marcará un antes y un después en tu carrera?

Si marcará un antes y un después no lo sé, pero lo que sí puedo asegurarte es que es una alegría inmensa y al mismo tiempo un impulso para seguir expresándome a través del lenguaje radiofónico que, aunque me haya alejado en estos años de las rutinas productivas propias, no quiere decir que haya renunciado a decir cosas a través de este medio. Hoy la tecnología te permite con un móvil o una grabadora y una computadora con un programa como el Audition, puedas hacer prácticamente lo mismo que harías dentro de las paredes de una radioemisora.

Este premio me demuestra que también se puede ser un radialista independiente. Sé que lo de independiente puede sonar “raro” a los oídos de muchos, pero no está lejos de la realidad. Lo que sucede es que desde que se usa el termino realizadores independientes se piensa nada más en aquellos que producen sus obras audiovisuales fuera de los mecanismos del Instituto Cubano de la Industria Cinematográfica (ICAIC) sin percatarse de que hoy también se producen obras radiales y televisivas fuera de los mecanismos del Instituto Cubano de Radio y Televisión.

¿Siempre que alguien gana un premio se lo dedica a alguien, a quién se lo dedica Manuel Alejandro?

No me gusta eso de estar dedicando premios a alguien, pero ya que me lo preguntas no puedo dejar de pensar en mi familia por supuesto pero también en imprescindibles como Miguel Gutierrez Guethon, Roger Martínez, Rafael Peña Santana. En tantos que siempre han confiado en mí como Cesar Hidalgo, Carlos Rene Castro o Víctor Osorio entre otros. No puedo dejar de pensar tampoco en los que hoy están lejos como Ana Elena Pérez, Jorge Ribail, Milagros Susana Fuentes, Karin.

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Están además la gente de mi generación que no lo es solo por una cuestión de edad sino por el tiempo maravilloso que compartimos en el trabajo y en la vida misma: Karen, Omarito, Dayana, Yenny, Noelvia, Cepena quien además fue el sonidista de Autorretrato, Zulema, Roberto, Migdalia, Yudith, Hendrick y otros más. Hoy muchos de ellos andan por los pasillos de Radio Angulo, a otros la vida los ha llevado a otros sitios pero sin dudas tenemos una escuela en común que ha sido esa emisora.

En fin que a todos los que de alguna forma u otra he tenido el privilegio de conocer en la radio y que han formado parte de mi crecimiento profesional y también humano incluido aquellos que en algún momento desconfiaron, criticaron o intentaron poner alguna zancadilla porque sin dudas esos también son importantes, a ellos igualmente mi agradecimiento.

Por Ana Bárbara Moraga

Tomado de www.radioangulo.cu

Celebran en Holguín primer aniversario de la Feria de Trovadores

foto: de la autora

La Feria de Trovadores en Holguín festejará su primer aniversario con una jornada de actividades desde hoy martes hasta el próximo 9 de diciembre que incluye conciertos, exposición fotográfica y una gran gala de celebración en la oriental provincia cubana.

La actuación de la cantautora para niños Edelis abrirá el programa a las 2 y 30 de la tarde en la Casa del Joven Creador, mientras que la noche de este 5 de diciembre reserva la gala donde confluirá la trova pura con la fusión, según anunció Dayana Prieto, productora del espacio. Añadió que se rendirá homenaje a Noel Nicola, uno de los fundadores de la Nueva Trova.

Al cierre del espectáculo se inaugurará en la galería del Bar Rhino la exposición fotográfica Reverso, relativa al mundo de la trova, del artista de la plástica Oscar Gordillo.
La noche del miércoles prevé un mano a mano entre la agrupación Nube Roja y el colectivo acompañante de Raúl Prieto. El Club Bariay y la Casa de la Trova serán los escenarios del evento para los días siete y ocho, en tanto el sábado la Feria se extenderá hasta el municipio de Gibara, precisó Prieto.

Faustino Fonseca, director Provincial de Cultura, organismo que auspicia el encuentro, resaltó la pertinencia de impulsar el género trovadoresco en el territorio. Expuso la importancia de apoyar espacios como este, “pensado por los creadores holguineros, sin fines comerciales y que contribuyen a desarrollar la vida cultural y espiritual del territorio”.

El trovador Raúl Prieto fue el creador del proyecto que surgió en septiembre de 2016 como continuidad de una serie de espacios y peñas del género que existían en la ciudad.
La Feria se realiza los últimos jueves de cada mes en el Callejón de los Milagros, de la Plaza de la Marqueta, donde se reúnen varias generaciones de trovadores holguineros, así como artistas profesionales y aficionados, quienes protagonizan una gran descarga, divertida y culta a la vez, que en su primer año ha sido bien acogida por el público.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu

La Asociación Cultural Yoruba de Holguín ensancha su quehacer cultural

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El estrechamiento de relaciones de trabajo con diferentes instituciones y la presencia cada vez más activa en la vida cultural de la provincia caracterizan el quehacer de la Asociación Cultural Yoruba en Holguín, durante el año 2017.

Hermanar a los hombres es su emblema fundamental a la vez que protagonizan acciones, como charlas y conferencias en pro de la protección del medioambiente, los valores humanos, la conducta ética, la fraternidad entre sus miembros y toda la comunidad y la unidad en torno a la Revolución y sus líderes, entre otras.

Son igualmente principios que rigen el comportamiento de los más de 4 mil afiliados holguineros a la sociedad de practicantes de la religión, cuyos ancestros son de origen africano, que en Holguín se fundó en el año 2001 y tiene como actual presidente a Antonio Pablo Sánchez Zaldívar.

Sánchez Zaldívar explicó que están organizados en cabildos o casas religiosas, de las cuales existen 13 en toda la provincia, manifestó satisfacción porque en cada evento cultural del territorio se les reserva un espacio donde realizan exposiciones, conferencias sobre temas diversos y los tambores por la paz, contra el bloqueo y la continuidad de la Revolución, en los cuales se funden con las agrupaciones exponentes de la música y las danzas afrohaitianas.

Manifestó también su interés por la sistematización de estas actividades para lo cual requieren de un local que les permita, además, proyectar una programación cultural estable.

Por Maribel Flamand Sánchez

Tomado de www.ahora.cu

Feliz Feria para trovadores en Holguín

 

Foto: Archivo

Sigue siendo la trova un género imprescindible en el rico pentagrama musical de nuestra Isla. Esta vez, desde la Ciudad de los Parques se celebra el primer aniversario de la Feria de los Trovadores, un espacio que une y estimula al movimiento generacional que continúa profesando su amor por la guitarra…

Muy joven aun, el espacio de la Feria de los Trovadores acontece y se renueva una vez al mes desde el Callejón de los Milagros. Lo que nació como un proyecto inclusivo, concertado por el trovador holguinero Raúl Prieto, se reafirma hoy en certeza y continuidad de una serie de peñas concertadas por el cantautor. Junto a la satisfacción de la primera gran descarga, realizada el 29 de septiembre de 2016, se concretó el encuentro entre fundadores, jóvenes exponentes, aficionados, artistas de la Uneac y la AHS. Ganaba, entonces, el gremio de trovadores en Holguín, su plaza fija.

Con una frecuencia mensual, este empeño por estimular el género trovadoresco responde, al decir de la productora Dayana Prieto, “a una característica común, de mutuo encuentro. Todos los últimos jueves se canta y se crea. Cantautores como Fernando Cabrejas, Manuel Leandro, Raulito Prieto, Edelis Loyola, Ivet Rodríguez y Orlando Silverio comparten sus estilos particularísimos.”

Foto: Archivo

Concienzudamente, se ha brindado auspicio unitario para sostén de la Feria. Por más de un año, desde la Dirección Provincial de Cultura y otras instituciones culturales— Centro Cultural Plaza de la Marqueta, Asociación Hermanos Saíz, Empresa de la Música y los Espectáculos, Empresa de Servicios al Arte— se han garantizado las soluciones logísticas; lo que evidencia una clara visión institucional por “impulsar todo proyecto sin fines comerciales ideado por nuestros creadores, que contribuyan con uno de nuestros objetivos de trabajo,” señaló Faustino Fonseca, máximo decisor del sector en la provincia.

Sin tratarse del género más comercial la trova sigue trascendiendo. En Holguín, sus defensores históricos como el trovador Fernando Cabreja aclaman que “debemos sostener y proteger el género, no solamente desde la Feria, también desde los medios de comunicación; promover las nuevas caras y estilos, aspirar a empeños mayores como obtener un estudio de grabación propio. Aun otras manifestaciones del arte, dígase la venta literaria o exposiciones visuales colaterales, que amplíen el concepto de la Feria.”

Tras múltiples propuestas para enriquecer el espacio en su próximo aniversario, entre ellas, la filmación de un video clip junto al póster identificativo. La presencia de una decena de creadores asociados da fe de la valía y pertinencia de este certamen. Por ello, la productora del espacio agradece la oportunidad, en tanto, se sostiene desde el centro mismo de la ciudad con la ayuda de las vanguardias artísticas.

Para Lilien Aguilera, presidenta de la Asociación Hermanos Saíz, las ganancias se traducen en “concretar un público que acompaña durante todo el año el movimiento. Cuando llega el magno evento que son las Romerías de Mayo, ya existe un hábito, un espacio caracterizado. Nos ha permitido mantener en el Callejón de los Milagros, un plaza musical vital liderada por jóvenes artistas y protagonistas de ambos eventos.”

Foto: Archivo

Con una agenda profusa, la Feria reserva un concierto en el lobby de la Asociación Hermanos Saíz, a cargo de la cantautora infantil Edelis Loyola en la tarde. La gala de celebración —cuya lista de invitados especiales contempla: la agrupación capitalina Nube Roja, el solista holguinero Norberto Leyva, la intérprete Lisbeth Agüero— prevé un homenaje a la figura de Noel Nicola como fundador de la Nueva Trova.

Especialmente, “pretendemos hacer un espectáculo, visualmente, muy llamativo; que convoque a los amantes del género trovadoresco y, a la vez, reafirmarlo como uno de esos que también puede hacerse en grandes plazas, para grandes públicos. Desde diversos formatos y conceptos será una reverencia,” señaló la productora.

Durante toda la jornada se desarrollarán iniciativas, entre ellas, la exposición fotográfica “Reverso”, del joven estudiante Oscar Gordillo, auspiciada por la Empresa de Servicios al Arte en la galería del Bar Rino. Otra presentación especial se concibe entre Nube Roja y la agrupación de Raulito Prieto como una propuesta más contemporánea, extensiva hasta los escenarios del Club Bariay y la Casa de la Trova durante la peña habitual A esta hora. Hasta la Villa Blanca arribarán las actuaciones, otorgándole un carácter municipal al evento.

Queda atesorar cada una de las memorias que la Feria posea; extender la invitación a juglares, creadores y especialistas de toda la Isla para teorizar por dónde van los tiros de la nueva hornada que se empina. He ahí un complemento perfecto para la Feria de Trovadores, cuya proyección apunta hacia la academia, con la impartición de conferencias y talleres. A la altura de un año, se impone reverenciar este símbolo del patrimonio musical que es tradición en Cuba y, puede afirmarse, posee una identidad propia en Holguín.

Por CH Maden

 

30 fotos de eternidad

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En homenaje al primer aniversario del paso de la Caravana de la Libertad con las cenizas del Comandante en Jefe por Holguín, se inaugurará hoy a las 8 y 30 de la noche la exposición Yo soy Fidel en la sala principal del Centro de Arte.

La muestra aúna 30 imágenes de varios fotorreporteros de la provincia que captaron el momento en que Fidel regresó victorioso a su Patria Chica de camino hacia la eternidad.
“Esa ha sido una de las coberturas en las que los fotógrafos holguineros nos hemos organizado mejor, pues nos distribuimos en los lugares estratégicos por donde pasaría el cortejo fúnebre, superando el ego personal de obtener la mejor foto para, entre todos, realizar la mejor cobertura posible del suceso. Para mí, aparte de las emociones que genera un momento como ese, significó un compromiso por el papel que debía jugar como profesional en ese engranaje”, refirió Heidi Calderón, fotorreportera que expone su instantánea junto a otros colegas como Juan Pablo Carreras, Lisandra Cardoso y Carlos Parra.

Yanna Velázquez, curadora de la exposición junto a Susana Legrá, añadió que, además de las fotografías documentales, se proyectarán otras imágenes y materiales audiovisuales relacionados con la figura del Comandante en Jefe.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu

Titi, el charro de Báguanos

Héctor Álvarez. Foto: Ailín Góngora

Héctor Álvarez Patiño es un hombre muy popular en Báguanos, donde muchos reclaman su presencia en actividades culturales y recreativas para escuchar su voz melodiosa interpretando canciones mexicanas. Todos le llaman el charro Titi y lo vitorean cuando sube a una tarima y canta hermosas rancheras y corridos que le salen del corazón.

Titi acude a los barrios y deleita al pueblo con sus melodías de forma desinteresada. Además de interpretar la música azteca, ha integrado grupos corales y formó parte del teatro Rayuela en su localidad. El Mariachi Holguín le ha acompañado en visitas realizadas a Báguanos por esa agrupación.

Héctor Álvarez tiene 81 años de edad y de su mente fresca y ágil salen recuerdos de su bregar durante muchos años en la industria azucarera. “Fui carretillero y estibador y también integré la brigada de mantenimiento como pailero en el central López-Peña, donde mantuve la condición de Vanguardia Nacional de mi sindicato por más de 15 años.

¡Claro que soy muy feliz! Hace 62 años estoy casado con Clara Almaguer Sánchez y recibo mucho amor de ella, de mis cinco hijos y gozo con la presencia en mi hogar de seis nietos y cuatro bisnietos. Por ellos y por mí, seguiré cantando y abrazando la música mexicana”.

Por José Ramón Rubalcaba Oliú

Tomado de www.radioangulo.cu

La cultura es también Fidel

Matutino especial en homenaje al líder de la Revolución cubana. Foto: Carlos Rafael

Los trabajadores consagrados al arte realizaron un matutino especial en la Casa de Iberoamérica en homenaje al líder de la Revolución cubana Fidel Castro. Faustino Fonseca Perea, Director Provincial de Cultura inició con sus palabras el vespertino, el cual se suma a otros muchos cumplidos de respeto y consideración realizados por los artistas y el pueblo holguinero.

Fonseca Perea destacó además las cualidades del gran estratega amante de la cultura, del desarrollo, del buen arte, de las escuelas. También la actriz Marta Proenza llenó el espacio con su inspiración, donde leyó un poema sin título dedicado a Fidel.

Foto: Carlos Rafael

Al igual estuvo invitado al homenaje Oscar Larralde Otero, autor del libro Crisis de Octubre, Península del Ramón, quien fuera miembro de la seguridad del estado.

Larralde Otero relató a los presentes su admiración y orgullo de haber trabajado junto al líder en diversas ocasiones, poder aprender de él, conocer su lado humanista, su continua preocupación por el desarrollo del país y el sentir de los trabajadores, elogió sus virtudes personales, en especial su capacidad para tomar en el momento oportuno la decisión correcta a favor de los interés de la Patria.

Trabajadores del sector de la cultura durante la proyección de documental sobre la Crisis de Octubre. Foto: Carlos Rafael

El matutino fue también momento de orgullo para los trabajadores al sentirse cubanos y poder contar por tanto tiempo con un hombre que supo guiar la creación y el desarrollo cultural en función de las necesidades de los sectores menos aventajados.

La iniciativa, una de las muchas realizadas en toda la urbe fue además momento de tristezas, anécdotas, y la convicción profunda de “Yo también soy Fidel” para continuar con su legado.

Por Milena García García

Debuta agrupación coral masculina en Granma

Aísthesis, coro masculino de reciente creación en la capital de Granma, hizo su presencia por la puerta grande en la Jornada de Música San Salvador de Bayamo. Foto de la autora

Bayamo, Granma. Aísthesis, agrupación vocal masculina de Granma, debutó recientemente, y comienza con acierto su carrera artística por escenarios de la provincia, a la que representarán en el Festival Internacional de Coros a celebrarse del 6 al 10 de diciembre en Santiago de Cuba.

Con los temores de los neófitos, participaron en la gala por los 225 años de la fundación de Manzanillo en julio último, donde recibieron abundantes aplausos del público, incentivo para los artistas que forman la novel agrupación, a concretar un proyecto que surgiría preñado de sueños y esfuerzos.

Luego, se presentaron en la celebración de los 35 años del Museo Provincial Manuel Muñoz Cedeño, durante la Fiesta de la cubanía del 17 al 20 de octubre en Bayamo, actuación que consideran el definitivo debut musical del coro.

Aísthesis, coro masculino de reciente creación en la capital de Granma, hizo su presencia por la puerta grande en la Jornada de Música San Salvador de Bayamo, protagonizada por el conjunto de música antigua Exsulten, por el aniversario 504 de la fundación de la Ciudad Monumento.

Versátiles y atractivos en la escena, logran romper la monotonía de las voces masculinas con la variedad de los timbres y sonoridades. Cualidades que fueron elogiadas por los miembros del coro homólogo Sine Nómine, con quiénes compartieron escenario en la Jornada San Salvador.

Once jóvenes, en su mayoría pertenecientes a la nómina del Coro Profesional de Bayamo, forman Aísthesis, el director Jorge Ramírez Rodríguez, comenta que la idea los venía rondando hace aproximadamente cuatro años, cuando compartieron profesionalmente con la vocal masculina Sine Nómine, por quienes sienten profunda admiración.

Del repertorio inicial, explica, han preferido temas del Barroco Español, por ser esta la etapa donde abundan obras escritas para este tipo de formato vocal masculino, seleccionadas entre los compositores, Juan del Encina, Juan Arañez, Juan Vázquez y el italiano Filippo Azzaiolo.

Con fuerza interpretativa y mucha seguridad en escena, se presentan los cantores bayameses. Aseguran se encuentran en un período clave para acumular experiencias y poder interpretar música cubana, cuando los temas le permitan sustituir a los registros femeninos con sus propias voces. De privilegio puede considerar el público con el surgimiento de esta nueva agrupación coral, que viene a enriquecer el panorama cultural de la región.

Por Diana Iglesias Aguilar

Tomado de www.uneac.org.cu

Del camino al guateque con el grupo Bayate

La obra Campo adentro, de Eduardo Núñez, integra la exposición Del camino al guateque del Grupo Bayate. Foto del autor

La exposición colectiva Del camino al guateque, del emblemático grupo Bayate, se exhibe en la Galería Holguín y constituye un acercamiento a la obra de este reconocido conjunto exponente del arte naif, creado el 17 de diciembre de 1994 en el municipio santiaguero Mella.

Los artistas del Grupo Bayate, proyecto sociocultural que, además, defiende el rescate de las tradiciones artísticas nacidas de la propia comunidad, en este caso el municipio santiaguero Mella, se distinguen de otros exponentes del naif insular por haber articulado una “poética de conjunto” distinguible a simple vista por su colorido y luminosidad, los diseños armónicos de sus obras y por circunscribirse, sobre todo, a elementos marcadamente bucólicos y, de alguna manera, idealizados del campo cubano y sus habitantes.

Bayate —presidido por la familia fundadora Rodríguez— nos muestra esas zonas rurales santiagueras llenas de lirismo y colorido, pero al mismo tiempo enaltecidas por la fecunda imaginación de estos creadores autodidactas que reflejan, desde su arte, parte de la realidad de los campos cubanos, esa realidad que se les ofrece, al mismo tiempo, palpable desde la cotidianidad en que están imbuidos como habitantes también de la misma.

En las obras de Del camino al guateque todo es, a simple vista, armonioso y colorido, no ingenuo, como podría pensarse, pero sí altamente idealizado y poseedor de una belleza innata que acompaña a los colores y el diseño de la mayoría de las piezas seleccionadas. Así, temas como la cotidianidad, reflejo al mismo tiempo de las circunstancias sociales de los habitantes de esos poblados que compran, venden, intercambian y se ganan la vida de disímiles maneras, se enmarcan dentro de escenarios donde la naturaleza preside la obra con la exuberancia de su belleza tropical y siempre reverdecida. Vemos personas vendiendo diferentes productos, el vendedor de carretilla, el que vende lechuga, otros cazando, pescando, deshojando maíz, cocinando, destilando alcohol o “colando” gualfarina en un alambique, como se conoce popularmente a este procedimiento, recogiendo agua de lluvia, entre otras cuestiones.

La obra Deshojando maíz, de Luis Téllez, integra la exposición Del camino al guateque del Grupo Bayate. Foto del autor

Alrededor de 30 piezas, en óleo y acrílico sobre lienzo, realizadas a partir del 2015 en su inmensa mayoría, se muestran en la exposición Del camino al guateque. Entre las obras expuestas en las paredes de la Galería Holguín encontramos: “La carretilla” y “Recogiendo agua”, de Yumisleidy Lamas Ramírez; “La cacería”, de Daniel Álvarez Arias; “Campo adentro”, de Eduardo Núñez; “Guajira con saya corta”, de Irahin Varela Osorio; “Buscando el paraíso”, de Luis J. Rodríguez Arias, obra que sirve, además, de cartel a la muestra; “Mujeres en la campiña”, de Ivette Rodríguez Ávila; “Camino a la caoba No: 2”, de Osmar Peña Clanel; “El carro de los mandados”, de Odais Palacio Mesa; “El ponchero”, de Yunior Inciarte Santos; “La prieta linda”, de Yanet Parra Semanat; “Vendedor de lechuga”, de Giober López Justi, y “Gualfarineros”, de Rafael Cala Lores.

En “Deshojando maíz”, de Luis Téllez Bruff, observamos, en esa suerte de compenetración entre tradición y modernidad que ha ido invadiendo poco a poco algunas zonas rurales del país, a un campesino, con una azada o azadón en una mano, hablando por un teléfono celular mientras tres mujeres deshojan maíz al centro de la obra y otros campesinos cargan sacos, quizá también de maíz. Por su parte, las piezas de Francisco Ravelo Colunga, “Familia y los muros” y “Paseo de domingo”, se diferencian del resto de las obras por la cercanía a un naif quizá más primitivo y elemental en cuanto a la utilización de los colores y el propio uso de la perspectiva; cuestiones evidentes en buena medida, además, en las piezas “Irma” y “Promesa”, de Ángel Llópiz Martínez.

También conforman la exposición “Del camino al guateque” y “Sin título”, de Rubiceldy Bernal; “La cría de codorniz”, de Juan Brown; “Camino del paraíso”, de Roberto Torres Lameda; “El programa”, de Luis J. Rodríguez Ricardo; “Sepelio en la montaña”, de Isabel Álvarez; “El cayo de los pescadores”, de Julio Morales Maceo, y “Memorias”, de Fedos Torres Monet. Además, conforman la muestra autores invitados, como el holguinero Rolando S. Pavón Gómez, con las “citadinas” piezas naif “Hasta los 120 años”, “Romerías de Mayo # 13” y “Sueño de la infancia”, y Cenia Escalona Borjas, con “Mis raíces”, “Mi barrio” y “Ofrenda”.

El Grupo Bayate, uno de los principales exponentes del arte naif en Cuba y Latinoamérica, ha realizado numerosas exposiciones en el país y el extranjero desde 1994, año en que fue creado. Entre ellas sobresale su reiterada participación en el Salón Regional de Arte Naif, organizado en las galerías Titón y La Confronta de la UNEAC en Santiago de Cuba. Asimismo, su producción artística se encuentra presente en diferentes países, entre ellos España, Francia, Estados Unidos, Puerto Rico, Jamaica, Venezuela, Israel, Polonia, Canadá, Suecia y República Dominicana. Además, el grupo integra prestigiosas colecciones privadas y públicas, incluyendo la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, y el Museo de Arte Naif Albert Laporte, en Francia.

Por Erian Peña Pupo

Tomado de www.uneac.org.cu