Poeta Orpí Galí recibirá en Feria del Libro santiaguera Distinción José Soler Puig

ORPÍ GALÍ

Santiago de Cuba. El poeta y narrador santiaguero José Orpí Galí, de larga trayectoria como escritor para niños, será homenajeado con la Distinción Soler Puig, durante la Feria del Libro en esta ciudad.

El festejo literario que comenzará el próximo 9 de mayo y se extenderá hasta el día 13, ha reservado la jornada del 11 de mayo para el agasajo al narrador en la sala de las presentaciones, en el Teatro Heredia, a las 17:00 horas.

Orpí Galí, de 65 años, nació en esta ciudad y es aquí una de las figuras de las letras que con más empeño se dedica a la difusión de la poesía, a la narración para niños, y a promover espacios como el Ancón Literario, un encuentro bimensual organizado por él en áreas del Teatro Heredia.

Integrante de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), el narrador es ampliamente reconocido en certámenes literarios y por su obra ha ganado el Premio de la Ciudad en 1994, 1995, 1997, 2002 y 2003; también, ostenta otros galardones: Premio Semana de la Poesía, en 1970; el Premio XX Aniversario de la Casa del Caribe, en 2002; el Premio Luisa Pérez de Zambrana, en 1998; el Premio José María Heredia, en 1990 y 1999; el Premio Nosside Caribe, en 2003; el Premio Beca Dador (poesía), en 2006; el Premio Ciudad del Che, en poesía, en 2008…

Creaciones de Orpí Galí aparecen en las antologías La patria de la luz (2004), Efraín Nadereau Maceo: como una galaxia precipitada en el cosmos (2002); Los poetas cantan a Nicolás Guillén (2003) Lino Horruitiner: nostalgias, fulgor y sueños (2002); Poetas del mediodía (1995) y Nuevos poetas cubanos (1994).

En la producción literaria del este poeta aparecen los libros publicados: Acto de amor frente al espejo, poesía, de la Editorial Oriente, en 1994; Todos los ríos, poesía, Casa de la Cultura de El Cobre, en 1991; Vestida de eternidad, poesía. Oficina del Conservador de la Ciudad, en 2000; El encantador de serpientes. poesía, de Ediciones Santiago, en 2001, y Para despertar al duende, poesía para niños, con Ediciones Santiago, en 2003 y 2009.

También son libros suyos: Alguien se desnuda en la oscuridad, cuento, en Ediciones Santiago, en 2009; El mundo de los asombros, poesía para niños, por la Editorial Oriente, en 2010; Saltar el abismo, décima, por Ediciones Caserón, en 2011; Santiago de Cuba, ciudad cantada, poesía para niños, con la Editorial Oriente, en 2013, y Puertas a la música, poesía para niños, con Ediciones Santiago, en 2014.

La entrega de la Distinción José Soler Puig se incluye en el programa profesional de la Feria del Libro en Santiago de Cuba.
El galardón fue creado con el fin de reconocer a ciudadanos cubanos o instituciones con una labor significativa a favor de la cultura nacional, específicamente en el campo de la creación y la promoción literaria.

Se otorga la Distinción a propuesta del Centro de Promoción Literaria José Soler Puig, ubicado en la calle Enramadas de esta ciudad; el galardón reconoce a ciudadanos cubanos o instituciones que han realizado aportes significativos a la Cultura Nacional, específicamente en el campo de la creación y la promoción literaria de manera sostenida.

Por M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Tomado de www.sierramaestra.cu

“Arte por Excelencias” promueve la cultura granmense

Presentan en Bayamo números 37 y 38 de la revista Arte por Excelencias. Foto: Liuba Mustelier Ramírez

Bayamo. La cultura de la provincia de Granma a través de sus instituciones, eventos y la obra de un creador fue representada en la revista Arte por Excelencias, publicación multicultural de Iberoamérica y El Caribe.

Dos números de la misma, pertenecientes a los meses de enero-febrero y marzo-abril, fueron presentados la tarde de este viernes en el Museo de Cera de la ciudad de Bayamo.

Alexis Triana Hernández, director ejecutivo de la revista, hizo referencia a los textos presentes en la publicación destacando en el número 37 el artículo Museo de la Cera: El Triunfo del Arte, de la autoría de Edgardo Hinginio Rodríguez.

La colaboración del director del Centro de Comunicación Cultural Ventana Sur está escrita desde la visión de un visitante que defiende el museo, realza sus valores y defiende su permanencia en el tiempo.

Este número cuenta con 37 artículos y en su portada muestra la obra La Familia, de Nelson Domínguez y en su contraportada una fotografía de Joe Lovano, el Padrino del Jazz en La Habana.

La publicación multicultural de Iberoamérica y El Caribe llega a Bayamo. Foto: Liuba Mustelier Ramírez

Por su parte en la edición 38 de Arte por Excelencias aparece un dossier de artes visuales del granmense Alexis Pantoja que exhibe imágenes de las obras Pax de cuatre, Ensayo en alta mar, El mensaje de la botella, Lo inevitable del mito, Encuentros cercanos y Sueños Interminables.

Vinculado a Granma, en ese número igualmente, destaca el artículo Ser cubano es una fiesta también de Edgardo Hinginio y fotos de Carlos Daniel Montejo Matamoros que llama la atención de la importancia de la Fiesta de la Cubanía, a la vez que publica la convocatoria para la próxima edición.

La revista correspondiente a los meses marzo-abril posee 43 textos y tiene en su portada una obra de la serie Paisaje Fragmentado, de Manuel Mendive y en la contraportada muestra La silla, de Alexis Miguel Pantoja.

Estos números de Arte por Excelencias cuentan con un soporte que permite apreciar la belleza y posee materiales referentes a 12 países.

Según destacó Alexis Triana el propósito del colectivo de la misma es que sea una publicación desde Cuba para el mundo.

La revista se distribuye impresa pero también tiene una página web a la que los lectores pueden acudir para apreciar sus textos tanto en idioma español como inglés.

Por Liuba Mustelier Ramírez

Tomado de www.lademajagua.cu

Tremenda Electrodescarga

Polito Ibáñez, prestigioso cantautor cubano, regresó a Holguín para regalar una velada con su sello trovadoresco. Foto: Torralbas

Para todos los gustos y preferencias tiene propuestas la 25 Edición de las Romerías de Mayo, que encuentra en las noches descargas musicales al aire libre para quienes desafían la llovizna pertinaz y los aguaceros que por estos días refrescan la Ciudad de los Parques.

La Inauguración del evento “Electro Romerías” encontró en varios escenarios a quienes ávidos de celebrar obviaron al sueño para congregarse a disfrutar de la buena música en diferentes géneros.

Polito Ibáñez, prestigioso cantautor cubano, regresó a Holguín para regalar una velada con su sello trovadoresco, ese mismo que en ocasiones te enamora, pero que siempre te hace pensar. Un periplo por su discografía realizó el creador, desde Axilas –su primer álbum-, hasta Sombras Amarillas- el de producción más reciente-, pasando por temas populares como Las cosas simples, Como mujeres, o Palabras, entre otros.

Del Salvador arribó Pescozada, grupo de hip-hop que mezcla en sus versos el idioma español, el inglés, y el caliche -una suerte de términos indígenas de la región adaptados al español-, en lo que logran una auténtica simbiosis cultural. Su nombre se utiliza para referirse a un honor otorgado a un caballero por la realeza, pero que haciendo gala del caliche sería “bofetada” o “golpe” (generalmente en la cara), todo ello con la intención de golpear con su rap sobre temas como la situación política de su país y los problemas sociales, situación que lentamente ha cambiado, moviéndose hacia aristas de menor relevancia nacional y connotación política.

La representación del patio estuvo a cargo de S.O.S, llamado de alerta musical para los bailadores empedernidos que desafiaron el fresco de la madrugada para disfrutar de composiciones populares de esta agrupación que recientemente arribó a sus 15 años, en un periplo por temas representativos de la música popular cubana y otros de su autoría.

Por Julio César

Fotos: Juan Pablo Torralbas

Mil habitaciones propias

Una mujer debe llorar con Virginia Woolf. Una mujer debe estudiar a Simone de Beauvoir. Una mujer debe conocer la voluptuosidad de Marguerite Yourcenar, sus determinaciones e incluso atreverse a decir: No, señor Borges, se equivoca usted y el griego en el Crátilo sobre aquella ingenuidad de que el nombre es arquetipo de la cosa. No, la rosa no cabe en la palabra rosa y el Nilo se desborda de la palabra Nilo. Y, sobre todo, repetirse aquel acierto de Simone, se decide serlo.

Tal vez mañana fue la pieza interpretada por Nena Pineda y Feliciano Lara, quienes vienen desde el país donde la pirámide del sol se eleva sobre la calzada de los muertos. Desde la tierra del rey poeta Netzahualcóyotl, donde las flores y los pájaros son tantos como los climas, y los volcanes crecen igual que los cactus encorvados en el desierto de Chihuahua. Esto ya lo dije una vez sobre México, pero uno se repite, se repite tanto.

Era una pieza sobre el conflicto hombre-mujer. Una pieza para pensar. Esta puesta me recordó, porque lo rozaba en algún sentido, el inicio de El rodaballo de Günther Grass, aquellos primitivos acercamientos entre el hombre y la mujer, y es que desde el Neolítico hasta hoy esa búsqueda de la carne no ha variado apenas. Son los mismos bisontes de sangre, es la misma cueva.

El teatro es la garganta de la sociedad. ¡Cuidado cuando las amígdalas se le inflaman! El teatro puede gritar tanto. Romper cristales a gritos. De murano, de bohemia -el cristal todos los cristales-. Ayer, el teatro de Pineda y Lara gritó alto y gritó por la mujer, pareciera que fue una simple pieza sobre temática de géneros, pero fue más que eso: una pieza de amor personal y búsqueda de fuerza.

Bravo por Nena Pineda. Yo, que no vivo en el siglo XIX ni soy gentleman inglés, hago reverencia y me quito el sombrero. Esta actriz mexicana había estremecido ya en las pasadas Romerías de Mayo las tablas de la sala Alberto Dávalos cuando interpretó Frida Kahlo: ¡Viva la Vida!, y se puso el cuerpo de esa mujer, que sí supo serlo. De aquella puesta, recuerdo que el público se estremecía de arte.

Ayer fue tan poco el público… éramos apenas veinte los que vimos cómo la mujer aún se aferra a la familia, a los hijos y al esposo, convirtiéndose en esa esclavizada sombrita sin alma que vaga por la casa puliendo copas y planchando camisas, con vocecilla de nadie, hasta pidiendo permiso para vivir. Las mujeres sobre el fregadero. Las mujeres detrás de los trapeadores. Detrás de las colinas de ropas sucias. Las mujeres detrás del golpe, de la boca tapada, de las prohibiciones machistas impuestas por la ignorancia…Y ya El segundo sexo tiene casi setenta años.

Hasta los diccionarios yerran en aquello de que mujer es sinónimo de esposa e incluso cuando asocian el ser mujer con tener la primera menstruación. No. No hay arquetipos para ser algo. Se decide ser mujer como se decide ser tenista. Los rolos y las batas de casa son opcionales. Hay tanto mundo que ver, que basta con prescindir de la sociedad y construirse mil habitaciones propias.

Fue una pena que no se llenara la sala, porque muchos hubiesen hallado esa cara vallejiana para llorar en el teatro. Hay que ver la herida en el espejo para asustarse y curarla. Las Romerías no son de espacios cerrados, por eso ayer encontré coherente la lúcida idea de llevarse esta pieza feminista, realista, imprescindible, a las calles. Para que haya menos lupes y menos panchos, y la neta, más Fridas Kahlo.

Por Katherine Pérez

Fotos: Juan Pablo Torralbas

El son en mí

Cada cuadro refleja a su autora, sus intereses, el impacto que ha tenido una determinada situación o historia en ella. Foto: Torralbas

La música se hace presente; se convierte en el hilo conductor de una serie de cuadros que conforman la exposición personal “De sueños y sones” de Fabiola Ibáñez, exhibida en la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera.

Cada cuadro refleja a su autora, sus intereses, el impacto que ha tenido una determinada situación o historia en ella. “Llevo alrededor de ocho años estudiando percusión africana, música tradicional del noreste de Guinea, y de cierta forma he plasmado visualmente lo que ha despertado en mí todo ese mundo”.

También se evidencian, aparte de elementos musicales como el tambor, símbolos mexicanos como el maíz y el venado azul; y otros relacionados con la magia de algunos sones.

Casi todos los cuadros tienen que ver con los versos de algún son o con el tambor ya que Fabiola considera a este género, una música que ayuda a sanar el alma, a sentirse más libre. Entre ellos se encuentra Konó, que significa ave, el cual está inspirado en un ritmo creado a partir del trinar de unos pájaros que se quedó inconcluso al pisar el autor una lagartija y espantar a las aves; y Café con panque constituye una de las percusiones en el son.

También se aprecian otras obras como Espíritus y venados azulesque muestra una planta de gran valor tradicional en México que se ha visto afectada por el movimiento minero. Esta pieza representa un llamado a conservar la planta conocida como jícuri o venado azul.

Como parte de la inauguración de “De sueños y sones”, se presentó el grupo mexicano Sandunga, con el refuerzo de Fabiola en el cajón, para compartir algunos sones y transmitir un poco de la emoción que experimenta al autora al tocar el tambor.

Por Thalia Ruiz Desdín

Foto: Juan Pablo Torralbas

 

Sonarán en Santiago de Cuba Los Tambores de Enrique Bonne

Santiago de Cuba. Próximo a cumplir los 92 años, el músico santiaguero Enrique Bonne, premio nacional de Música 2016, se presta a presentar su más reciente producción discográfica, el CD + DVD Los Tambores de Enrique Bonne, de la mano de la disquera Bis Music, de Artex S.A. Dicha institución con el respaldo de la sucursal santiaguera de Artex, pondrá a disposición del público este disco el próximo 10 de mayo en la propia tierra natal del autor de canciones como Que me digan feo, No quiero piedras en mi camino, Dame la mano, Se tambalea, A cualquiera se le muere un tío.

Sones, boleros, guarachas, sambas, valses, congas y pilón de su autoría han sido interpretados por figuras del patio como Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Rosita Fornés o las orquestas Estrellas Cubanas y Chepín-Chovén. De la arena internacional podemos nombrar a Tito Puente, Johnny Ventura, Ismael Rivera y Cortijo y su Combo, entre otros.

Y si alguien ha tenido que ver con la historia del carnaval santiaguero, ese es precisamente Enrique Bonne. De esta etapa ha dicho: «Mi relación con el carnaval vino por un amigo que trabajaba en la municipalidad de Santiago de Cuba. Me propusieron encargarme de los desfiles de paseos y comparsas… y estuve ¡29 años! como presidente de esa área. Incluso escribí la samba Si me faltara el carnaval, y el estribillo lo hicimos entre Rafael Lay y yo».

Los Tambores de Enrique Bonne es también el nombre de la agrupación más numerosa de la música popular cubana. Los fundadores fueron gente del barrio, tocadores de las congas tradicionales de los carnavales santiagueros: Los Hoyos, San Agustín, Paso Franco, San Pedrito, Alto Pino, y después de El Guayabito, por los que Bonne apostó para crear sus Tambores.

Por Ricardo Alonso Venereo

Tomado de www.granma.cu

 

Convocan a XXIII edición de la Feria de las Flores

Granma. Ante la inminente llegada del mes de mayo, la ciudad de Bayamo se apresta a recibir la Feria de las Flores, uno de los eventos más esperados por los pobladores del barrio San Juan y otras zonas de esta urbe.

Por este motivo la Dirección Municipal de Cultura en Bayamo, convoca a la XXIII edición de este evento cultural a efectuarse durante los días 11 y 12 de mayo del presente año 2018.

Como es tradicional durante la Feria de las Flores realizarán el concurso para la elección de la Reina y sus Damas en el que tendrán en cuenta los siguientes requisitos:

Residir en Bayamo, tener entre 15 y 22 años de edad, proyectar una imagen adecuada, tener una estatura de más de 1. 60 cm y buena conducta acorde a los principios de nuestra sociedad.

Igualmente, las competidoras deberán mostrar conocimientos relacionados con la Historia, Literatura, Educación Cívica, Artes Plásticas y Artes Culinarias.

El plazo para inscribirse en este certamen concluirá el 4 de mayo venidero y el fallo del jurado será inapelable.

Las jóvenes interesadas podrán efectuar su inscripción de manera personal en el Parque Museo Ñico López o en la Sala Museo los Asaltantes.

También podrán llamar a los teléfonos 23-423742 ó 23-411965.

La Feria de las Flores es un festejo tradicional del barrio de San Juan, que tuvo sus inicios a mediados de la década de los 40 del pasado siglo, como vía para recaudar fondos para obras sociales.

Su promotor fue Alberto Ramírez Soa (Albertín), que en esa época era Consejal del Primer Ayuntamiento Libre de Cuba.

La celebración se vio interrumpida a partir del año 1951, con la llegada de los restos del poeta José Joaquín Palma, los cuales fueron depositados en el parque San Juan.

Después de un proyecto de revitalización las festividades populares fueron retomadas en el año 1996, por iniciativa de la Dirección Municipal de Cultura y el Parque Museo Ñico López.

El concurso de elección de la Reina y las Damas es uno de los espacios más esperados del evento, organizado habitualmente en fecha cercana al Día de las Madres.

Por Liuba Mustelier Ramírez
Foto: Luis Carlos Palacios

Tomado de www.lademajagua.cu

El amor entra por el diseño

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Se fue detrás de ella para La Habana sin conocerla ni pensarlo dos veces. El embullo de la familia pudo más y decidió comenzar una relación que sería para siempre. Sin embargo, más allá de los compromisos, Raúl Barea Rojas se enamoró de la carrera de Diseño.

Por suerte, el amor ha sido correspondido y ella, en estos pocos años de “matrimonio” le ha regalado no pocos premios. Cuenta Raúl que todo se lo debe a la suerte:
“Un tío mío siempre quiso coger la carrera de Diseño y no pudo. A mi madre también le gustaba mucho, así que terminé por complacerlos.

“Casualmente en 2006 se reinauguró el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) e hicieron una matrícula grandísima, como nunca antes. De Holguín entramos cinco en ese momento. Normalmente era uno, dos o ninguno. Así que creo que la suerte influyó bastante”.

¿Cuándo te enamoraste de tu profesión?

“Entré a la especialidad no sé ni cómo. Me gustaba dibujar, ilustrar, la arquitectura, pero tenía cero formación vocacional. No sabía lo que era. Vine a comprenderlo cuando estaba en tercer año de la carrera. A medida que te adentras en su mundo, te enamorarse. Es una especialidad que vas a amar quieras o no. Las cosas bonitas a todo el mundo les gusta”.

La carrera de Diseño se divide en dos ramas: Diseño Industrial y Diseño de Comunicación Visual. Te graduaste de la primera y, sin embargo, ejerces la segunda, ¿por qué?

“Cuando entras al ISDI pasas dos años de diseño básico y en el tercer curso se dividen las especialidades. Yo era matemático, el más nerd que te puedas imaginar. Me decanté por Diseño Industrial, porque me gustaban los retos. Entre más difícil mejor y esa rama tenía asignaturas a la que todo el mundo le tenía miedo.

“Recuerdo que una vez el rector de la facultad hizo una especie de genoma del diseñador donde explicó que la vida es quien te dirá qué tipo de diseñador eres, en correspondencia con los trabajos que hagas y los conocimientos que adquieras.

“Establecer un límite entre una rama del diseño y otra es complejo. Por ejemplo, puedes diseñar mobiliarios como un stand que sería de la especialidad de industrial. Sin embargo, en ese stand, puedes tener un audiovisual, un cartel o la promoción de un producto realizados por ti, cosas más vinculadas al diseño de comunicación visual.

“Me encanta diseñar interiores, que es diseño industrial, pero hoy hacer audiovisuales me cautiva. Entonces uno mismo se cuestiona qué tipo de diseñador es.

¿Dónde iniciaste tu carrera profesional?

“En el primer año estuve en el Instituto de Planificación Física en La Habana. Ahí fue donde me hice diseñador gráfico, sin miedo a nada. Hice entre cuatro y cinco spots, dos malísimos. Como no sabía, cacharreaba. También realicé carteles y logos.

“Después vine para Holguín y comencé a trabajar en el canal territorial Tele Cristal. El telecentro fue otra escuela.
“Jaime Johan nos llamó a los diseñadores para rehacer todo el diseño de la revista VSD, desde la escenografía hasta la parte audiovisual.

“Después fui haciendo diseños de presentación de programas con sus cortinillas, transiciones, despedida, etcétera. Trabajé para Trova sin envejecer, Para tocar el cielo, M Hit… Fueron semanas de mucho trabajo y, sobre todo, de aprender.

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“Ahora trabajo en el Centro de Comunicación Cultural La Luz, de la Dirección Provincial de Cultura de Holguín. Un amigo me llamó para ocupar este puesto. Me dijo, para probarme: ´Haz este periódico. Mañana ven a ver cómo te salió´. Al otro día, cuando vio el resultado, me soltó: Es una locura lo que has hecho. Esto no sirve. Empieza de nuevo´.

“El periódico, una vez que le coges el paso, no resulta complejo. Como nunca había hecho diseño editorial, se convirtió en un reto. Además en la oficina he tenido que realizar varias campañas, spots, logos y carteles para los muchísimos eventos que tiene Holguín, una ciudad eminentemente cultural, lo cual me mantiene activo todo el tiempo”.

¿En qué otros proyectos te has vinculado?

“El año pasado realicé el diseño completo del Centro de Arte, que aún no se ha iniciado. Empezamos con el manual de la marca que tienen: la depuramos y geometrizamos. Desarrollamos todas las aplicaciones posibles de esta marca para generar una pauta, desde la señalética hasta alcanzar otros nuevos espacios que están previstos como la tienda que ahora pertenece a la Egrem o el bar en el pasillo lateral que separa al Centro de la Biblioteca Provincial.

“Aislamos la Sala Principal del lobby y rediseñamos el espacio de oficinas. Es un super proyecto.
“Al margen de esto, tengo previsto hacer la nueva identidad y toda la parte audiovisual de Tele Cristal: animación de marca, intro y despedida del canal, cortinillas, etc. Es algo que todo el mundo verá y eso tiene que quedar pulío”.

¿Llevas el diseño a tu casa?

“Por supuesto. Soy racional y minimalista para casi todo lo que hago y lo que soy. Diseño es un modo de vida. Eso te arrastra y arrastra a todo el que está contigo, independientemente de que me llevo el trabajo para la casa y trabajo 18 horas diarias.

“Va en todo, desde dónde tú quieres que esté la pluma del agua, porque has analizado su modo de uso, hasta dónde va el azúcar, el café y la cafetera según el orden lógico de uso”.

A pesar de tus pocos años ejerciendo la profesión, ya acumulas varios premios…

“He tenido suerte con las oportunidades. Tengo tres Premios de la Ciudad. El primero lo obtuve en 2016 con la campaña a favor de los valores “Ahora y siempre sí”, sugerida por Jaime Johan. En 2017 me otorgaron el lauro por la gráfica de ambientación de la Empresa de Productos Lácteos en Holguín. Este año el reconocimiento fue por la exposición de la provincia de Holguín en la Feria EXPOCUBA. Fue en conjunto con mi colega Fabio Ochoa, quien conceptualizó todo. Fui más bien la mano que movió el mouse, aunque le añadí un poco de mi estética.

“He obtenido varios premios también en el Festival de la Televisión en Holguín, Quien Bien TV”.

¿Dónde está el éxito de un diseñador?

“Para ser un buen diseñador, tienes que pasarte 20 años ejerciendo la carrera. Hoy me siento mejor que cuando me gradué y estoy seguro que dentro de 10 años seré mejor diseñador de lo que soy ahora.

“Antonio Berazaín, profesor de la carrera y guionista de programas humorísticos como Vivir del cuento, nos decía que la gráfica del diseñador es un huevo frito en vista lateral. Argumentaba que en algunas carreras se profundiza mucho en determinado sistema de conocimientos y en el caso del diseño aprendes muchas cosas y sabes muy poco de todas.

“Decía el profe que el objetivo del diseñador es como el del humorista: unir dos puntos extremos. Tú sabes un poquito de cada cosa, solo debes vincularlas. Ahí es donde está el éxito”.

Por Rosana Rivero Ricardo

Fotos: Juan Pablo Carreras y Cortesía del entrevistado

Tomado de www.ahora.cu/es

Inicia en Holguín Festival Infantil de creadores musicales “Ronda del Pintorcillo”

Actuación de niños durante Festival Infantil. Foto: Archivo

El Festival Infantil de creadores musicales “Ronda del Pintorcillo” inicia este miércoles, en la ciudad de Holguín, con la presencia de 16 obras en concurso.

Este evento logró rescatar la presencia de los autores holguineros y sesionará hasta el día 20 en las instalaciones del Club Bariay, a partir de las 06:00 pm, y según declaraciones del comité organizador solo se cobrará la entrada a los adultos, mientras los pequeños tendrán la oportunidad de acceder gratis.

Según Grisel Velázquez, directora artística del evento, entre los municipios participantes se encuentran: Calixto García, Cueto, Rafael Freyre, Banes y Holguín y añadió que se presentaron 36 obras de las cuales solo fueron seleccionadas 16, a partir de la calidad de las piezas.

Velázquez señaló también que el jurado del evento está compuesto por César Fidel Gutiérrez, quien es además el presidente, Marilín Aldana, Josehp Aldana, Magda Edelis de Loyola y Hugo Leyva.

Durante el primer día concursarán ocho canciones y el grupo Los Rofer serán los invitados para amenizar esta jornada. Para el jueves 19 se prevé igual número de obras concursantes que el primero y la presentación de la compañía Palabras al Viento.

Por su parte el viernes 20 serán las premiaciones durante la cual el jurado declarará primer, segundo y tercer lugar, incluido el Premio de la Popularidad, al Mejor Arreglo Musical, el Gran Premio y las cinco menciones a las mejores obras.

Según Miguel Morales, coordinador del evento, entre los temas en concurso destacan géneros como el son, la guajira, la guaracha, la conga y el danzón.

Morales aclaró que este no es un concurso donde se premie la interpretación de los niños, sino para evaluar la calidad de las composiciones y sus creadores.

El Festival Infantil de creadores musicales “Ronda del Pintorcillo” surgió en 1976 y, desde entonces, aboga por promover el talento de los compositores locales.

Según sus organizadores se prevé que este año sea un gran evento que involucra a organizaciones como la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), Cultura Provincial, la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos, entre otros.

Sin dudas, una excelente opción para que los niños holguineros disfruten durante estos días de receso docente.

Por Ana Bárbara Moraga

Tomado de www.radioangulo.cu

De Nueva York a Cuba buscando la herencia Taína

En primer plano, investigador holguinero Cosme Casal, y en segundo plano José Barreiro. Foto: Emimundo

La mezcla de razas asumida en el proceso de formación del cubano es africana y española, pero también Taína, afirmó en Mayarí José Barreiro, investigador del Museo de los Indios Americanos de Nueva York.

El también editor de la revista Native Americas y la editorial Akwe:kon, de la Universidad de Cornell, Ithaca, en Nueva York, disertó sobre la defensa india asumida por el etnólogo José Juan Arrom y ratificó que entre los motivos de sus viajes a Cuba está cumplir el compromiso de encontrar las raíces aborígenes que viven hasta hoy.

Barreiro asevera que el autor de “Donde crecen las Palmas”, le dijo una vez que al mencionar Cuba se está hablando taíno, porque la herencia de esa palabra viene precisamente de esa cultura y como los mayas adoraban el maíz, ellos rendían culto a la yuca, base primera de su alimentación.

El también escritor asegura que el esfuerzo del holguinero universal estuvo centrado, entre otros empeños, en reentregarnos la primordial mítica de nuestras tierras caribeñas.

Los trabajos con deidades cósmicas, la asociación de la rana con la lluvia, los sobadores de los barrios, los campesinos que entierran piedras para aumentar la fertilidad de sus conucos, la danza del cordón y la propia palabra Guajiro, son reminiscencias de la herencia taína.

El indio vive entre nosotros, con nosotros y dentro de nosotros, afirmó el conferencista al cierre de su presentación.

Formado en el mundo indígena norteamericano y convertido en un defensor de sus derechos, José Barreiro fue uno de los niños cubanos víctimas de la operación Peter Pan, llevada a cabo en 1960.

Con el paso de los años y conociendo las interioridades del indio americano en las zonas de Minnesota, Estados Unidos, se afilió a José Juan Arrom, convirtiéndose en fiel admirador y seguidor de su obra.

Por Emilio Rodríguez Pupo (Radio Mayarí)

Tomado de www.radioangulo.cu