Que canten los niños en La Ronda del Pintorcillo

 

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El Festival La Ronda del Pintorcillo. Cantándole al Sol, creado para reconocer la obra de los autores de canciones infantiles, transcurrirá en la ciudad de Holguín los días 5 y 6 del presente mes de octubre.

El Teatro Eddy Suñol será el escenario de la presentación de las 14 obras en concurso este jueves y de la gala de premiaciones en la segunda jornada, según informó Miguel Morales, subdirector técnico de la Empresa Provincial de la Música y lo Espectáculos.

El municipio de Banes es el más representado con ocho composiciones, seguido por Holguín, con cuatro y “Rafael Freyre”, con dos. Guillermo Almaguer,  autor de populares temas como El chofercito y ganador en varias ocasiones del Cantándole al Sol a nivel nacional, participará con dos obras.

El jurado estará integrado por siete especialistas en música y literatura , entre quienes se encuentran el reconocido compositor y pianista Joel Rodríguez Milord y la directora del Orfeón Holguín, Marilín Aldana.

Se suma a ellos un integrante de la Empresa de la Música y los Espectáculos, de la Unión de Jóvenes Comunistas, que junto a la Organización de Pioneros José Martí y el sistema provincial de Casas de Cultura, auspician el evento.

La gala de premiaciones estará amenizada por la actuación del Teatro Guiñol,  alumnos de la Escuela Vocacional de Arte, quienes interpretarán canciones cubanas, además de niños repentistas del municipio de Frank País.

La provincia de Holguín es pionera en la creación de concursos de este tipo, al desarrollarse en 1976 el I Festival Regional de la Música Infantil. Luego asumió el nombre La Ronda del Pintorcillo, pues alude a otras manifestaciones como la danza y las artes plásticas que se incluyeron después en el certamen. Al nacer a nivel nacional un concurso similar acotó el nombre de Cantándole al Sol.

Por Rosana Rivero Ricardo

Artículo y foto tomados de www.ahora.cu

XVI edición del Premio Nacional de Poesía Adelaida del Mármol

El Centro para la Promoción y Desarrollo de la Literatura Pedro Ortiz Domínguez y el Centro Provincial del Libro y la Literatura de Holguín convocan a la XVI edición del Premio Nacional de Poesía Adelaida del Mármol; el mismo se regirá por las siguientes bases:

BASES

1. Pueden participar todos los escritores cubanos residentes en el país.
2. Los concursantes deben presentar un cuaderno inédito, de tema libre, y con una extensión comprendida entre 60 y 80 cuartillas.
3. Las obras se enviarán por duplicado, mecanografiadas a dos espacios, firmadas con seudónimo o lema, y en sobre aparte se incluirán una breve ficha curricular y los datos de localización del autor.
4. Teniendo en cuenta los daños ocasionados por el huracán Irma se podrán enviar también vía electrónica a ronelgonzalezsanchez@gmail.com, en dos archivos, uno con el libro y otro con los datos del autor
5. El plazo de admisión cierra el 20 de octubre de 2017.
6. El jurado estará integrado por prestigiosos poetas y su fallo se dará a conocer el 30 de octubre en el marco de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana
7. El premio consistirá en $ 3 000 pesos MN, la publicación del libro por Ediciones   Holguín y el pago de los derechos de autor  correspondiente a la primera edición.
8. El fallo del jurado será inapelable.
9. La participación en el concurso implica la aceptación de las bases.

Las obras impresas deben enviarse a:

Premio Nacional de Poesía Adelaida del Mármol
Centro de Promoción Pedro Ortiz Domínguez
Arias no.144 Esq. A Fomento, Holguín. C. P: 80100.
Teléfonos: 424974 – 473493

Codanza barre con los premios del IV Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov (+ fotos)

Fotos: Torralbas

La compañía Codanza, de Holguín, obtuvo el Grand Prix Vladimir Malakhov a Mejor puesta en escena, en la IV edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov que concluyó en la noche de este sábado en el Teatro Eddy Suñol.

La agrupación mereció además igual lauro en el acápite de Interpretación a través de su primera figura, el bailarín Leonardo Domínguez, quien recibe por segunda ocasión de forma consecutiva este reconocimiento.

Codanza recibió dos premios colaterales de las instituciones culturales de la provincia de Holguín. La Asociación Hermanos Saíz, organización de la joven vanguardia artística cubana, premió a Lianet Díaz, por su actuación en la obra Imago. Asimismo Artex reconoció a la compañía por la obra Trailer, del coreógrafo Jorge Cedeño.

Danza del Alma, de Villa Clara, resultó de las más agasajadas con dos de los premios del concurso: Prix de Coreografía Codanza para su director Ernesto Alejo y Prix Vadimir Malakhov a Mejor puesta en escena de compañía.

La compañía Irene Rodríguez cautivó al público con la obra El Mito y se llevó su Premio. Además recibió el lauro colateral de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Holguín.

El Fondo Cubano de Bienes Culturales también concedió su premio que recayó en la Compañía Baila Cuba, de Villa Clara, por su diseño de vestuario en la obra Encuentro.

La noche de cierre del Concurso fue propicia para que el Sectorial Provincial de Cultura en Holguín reconociera al Ballet de Camagüey, la Compañía Danza Espiral, de Matanzas y Codanza por sus 50; 30 y 25 años de creadas, respectivamente; agrupaciones a las que estuvo dedicada el evento. Asimismo la institución cultural agradeció una vez más la presencia de la estrella del Ballet Mundial Vladimir Malakhov en Holguín, al igual que el Comité Provincial del Partido a través de Luis Antonio Torres Iríbar, su primer secretario, y la Asamblea Provincial del Poder Popular mediante su presidente, Julio César Estupiñán Rodríguez.

Al cierre Vladimir Malakhov agradeció a todos los organizadores, y participantes en el evento, así como a Maricel Godoy, directora de la compañía Codanza, quien auspicia el evento junto a otras instituciones.

Godoy, por su parte, refirió que esta cuarta edición del concurso ha sido la de mayor participación en su aún breve historia, con 106 bailarines en concurso, 12 compañías y significativos invitados.

“Estamos cansados, es verdad; pero sobre todo, muy felices, porque hemos podido compartir experiencias profesionales y establecer lazos de amistad con artistas de República Dominicana, México Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador y Cuba”, acotó antes de dejar abierta la convocatoria para la V edición del concurso en septiembre de 2018.

Por Rosana Rivero Ricardo

Fotos y artículo tomados de www.ahora.cu

Yoel González: Coreógrafo hasta la Médula

Foto: Torralbas
Yoel González. Foto: Torralbas

 

Al joven bailarín y coreógrafo Yoel González se le da la danza como un pez nada en el agua. Parece que lleva el bichito del baile en la “médula” de los huesos a juzgar por la belleza y limpieza de sus movimientos, la calidad de sus partituras coreográficas, la disciplina y el rigor de los intérpretes de su compañía y los múltiples premios que avalan su carrera. Sin embargo, lo de la danza fue para complacer un capricho materno.

“A mí nunca me ha gustado más la danza que la música. Todavía no me gusta más. Disfruto el bolero, el rap. Escribo canciones por día. Si hiciera tantas coreografías como hago música… imagínate.

“De la danza me atrapó la coreografía, pero como arma de guerra. Comencé de manera brutal, no con ganas, sino con deseos de enfrentarme a alguien. No me considero el mega-coreógrafo o el mega-músico. Solo creo que uno puede ser lo que uno se proponga y yo me propuse hacer mi campo de batalla en la coreografía.

“Tanto en la escuela de arte como en la compañía Danza Libre, de Guantánamo donde comencé, había muchos bailarines buenos. Esta era una agrupación de nivel que bailaba en el Ópera Royal de París. Entonces yo era el que no participaba en ninguno de los procesos. Estaba sentado separado de la escena, porque supuestamente no era bueno. Nunca hice papel principal. Mi competencia fue con Alfredo Velázquez, el director de la compañía.

“Él era un rebelde con cuarenta y pico de años. Imagina a otro rebelde como yo enfrentarse a él, con causa y con todo, pero fue difícil. Este enfrentamiento coreográfico me llevó a hacer Pintando espacios en blanco, una pieza por la cual siete años después obtuve el Grand Prix Vladimir Malakhov de Interpretación y el Premio en la misma categoría del Festival Danzan Dos.

“A partir de esa coreografía Alfredo empieza a poner la cosa más dura, porque había alguien dentro de la compañía que se le enfrentaba. Eso me hizo concebir otra pieza para enfrentar la competencia: Retrato de un bolero. Después de esa coreografía fue cuando Alfredo se sentó delante de la compañía y dijo públicamente que me cedía el trabajo coreográfico de Danza Libre. Seguí montando coreografías y participando en festivales de música a la misma vez”.

¿Cuándo decides fundar tu propia compañía?

“Cuando veo que Danza Libre ya no era lo que yo quería. George Céspedes me llama para comenzar un proyecto que se llama Los hijos del director en La Habana. Sin embargo, cuando llegué a la capital sentí que era un lugar improductivo, todo era encargos, no había tiempo para definir nada. Era demasiado rápida la vorágine de trabajo y una persona no tiene tiempo de pensar a esa velocidad.

“Regresé a Guantánamo para conquistar mi propio proyecto, pero con calma, para pensarlo bien. Médula empezó a crecer y cuando ganamos el primer Grand Prix Vladimir Malakhov permitió que otros jóvenes se interesaran por la compañía. Empecé yo solo y ahora, conmigo, somos 15”.

¿En qué momento se encuentra tu compañía?

“En el mejor, porque estoy cambiando la estética y la técnica de montar una pieza, pero manteniendo la dramaturgia. Ahora todo es más Neoclásico, más limpio, contando una historia, un drama. Estoy en los predios de la danza teatro pero mirado desde la técnica del ballet”.

Tus piezas son de un marcado dramatismo, ¿por qué?

Me gusta contar una historia, construir personajes, dramaturgias que partan de la realidad. Todo lo que cuento tiene que ver con algo que veo. Mis coreografías son una ficción bailada, pero basadas en la verdad del mundo real. Ahora existe mucha violencia hacia la mujer. Es una moda que el hombre se comporte como fuerte y la convierta a ella en débil. Ese conflicto es el que reflejo en piezas como De perros y De monos que presenté a la IV edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov”.

Foto: Carlos Rafael
Compañía Médula, de Guantánamo, interpreta De Perros, coreografía de Yoel González, en IV edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov. Foto: Carlos Rafael.

Has recibido varios premios en este certamen, ¿cuánto han influido en tu carrera?

Mucho. Antes hubo varios premios y conocimientos, pero este concurso pasa por el tamiz de la experiencia de un bailarín de talla internacional. El certamen está a otro nivel.

A propósito del concurso, para esta edición concebiste una pieza exclusiva para Vladimir Malakhov como premio extraordinario a tu labor coreográfica que te concediera la estrella del ballet mundial. ¿Fue complejo su concepción y montaje?

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La monté en cuatro días. Decidí olvidarme de las piruetas y enseñar al hombre. Por eso le pusimos El hombre detrás de la estrella. A él le gustó y le pareció bien la forma en que experimentamos. Fue muy cómodo, nada difícil, sino más espiritual, con dramaturgias claras.

“Cada momento de la coreografía, hablaba de una etapa de su vida. Tal vez no fue legible para todos , pero para él como intérprete estaba claro y eso fue lo que hizo que él público se levantara”.

“Ha sido una dicha grande saber que el príncipe del ballet mundial estrenó una coreografía de un guantanamero. Me siento mejor después de conocerle el alma. Tenemos que ser así: saber tocar las estrellas”.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu

 

 

 

El fuego hecho danza

Vianky González. Foto tomada del sitio

 

La escena arde con ella. Y quien la ve entregar el alma sobre el tabloncillo, no imagina que su cuerpo acumula ya 44 junios. Parece tener un pacto divino, pues sus músculos se mantienen gráciles y no pierden la ligereza de movimientos. Quizá porque en ella se unen espontaneidad y talento, Vianky González abre, sin pretextos ni poses de diva, el telón de su vida a JR.

«Me gradué y luego, con tres meses de embarazo, me convertí en primera bailarina. Yo bailaba con mi pancita. Tuve que trabajar con una hija y ser madre soltera. Gracias le doy a mi familia porque me cuidaban a la niña».

—¿Cuál es el mayor sacrificio que has enfrentado durante tu carrera?

—El bailarín necesita de la mente y del cuerpo. Mientras pasan los años, los músculos se endurecen. Esta es una carrera corta y uno siente el peso del tiempo, pero mi sacrificio ha sido buscar el estilo de Vianky. Esa búsqueda causa mucho trabajo en el sentido interior, y creo que lo he conseguido.

—¿Cómo fueron tus inicios en CoDanza?

—Al principio estaba un poco reacia, porque ya trabajaba con el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba y no quería venir para Holguín. Pero me tocó el servicio social aquí como profesora. Entonces a Maricel Godoy se le ocurrió la idea de reunirnos y fundar la compañía. Empezamos haciendo un tipo de danza que no destacaba por las grandes coreografías, pero teníamos pasión y ganas.

«A nuestra directora siempre le ha gustado una danza limpia, técnica, lo cual no quiere decir que resulte rígida, sino que los movimientos sean depurados, donde el virtuosismo no fuera solo del movimiento corporal, sino también en lo emocional. En ese tiempo se vivía mucho la pasión de la danza. Esos fueron mis inicios en CoDanza. En ese tiempo ella montó una coreografía, Tridireccional, y dije que con ella yo había logrado el doctorado, porque lo bailé ¡tantas, pero tantas veces!».

—Hablas mucho de Maricel, pero ¿no sueñas con tener tu propia compañía?

—Claro que sí. Condiciones emocionales tengo, pero no creo que económicamente pueda desarrollar una compañía, porque hoy no contaría con un local para ensayar y hay un déficit de bailarines en la provincia.

—¿Y a qué obedece eso? ¿No se están graduando bailarines en Holguín?

—Sí, pero con muy bajo nivel técnico. Llegan a las compañías sin conocer ejercicios que están en programa. En ello influye la falta de profesores y que algunos jóvenes talentosos buscan otros horizontes .

—¿Cuán diferente es la generación fundadora de la actual?

—Técnicamente hay una gran diferencia. Cuando en la carrera hay asignaturas de técnica, de folclor, de composición, lo tienes todo. Pero si te dividen y te dan solamente algunas de ellas, se limita tu desarrollo. Yo no era tan delgada como ahora y tenía mucho busto. Entonces hice dieta y trabajé duro porque tenía que sacar la asignatura. Pero si hoy se lo hacen muy fácil, pues muy fácil van a graduarse. Y, por ejemplo, viene el Ballet Contemporáneo de Camagüey (Endedans), y los muchachos no van al teatro a aprender; ni ven una obra del Lírico, o de la Sinfónica; no leen. Y un artista tiene que nutrirse de todas estas fuentes, porque a la hora de interpretar un personaje no sabrá de dónde agarrarse.

—¿Cuánto ha aportado el intercambio con otras compañías y artistas durante el Grand Prix Vladimir Malakhov?

—Desgraciadamente, desde el inicio del concurso están participando las mismas compañías y casi las mismas personas. En este evento no defendemos tanto la idea de ganar, sino la de compartir. Se aprende mucho con los talleres impartidos por personalidades como Orta, quien proviene del teatro premio nacional de Danza. Pero vienen pocos, sobre todo de La Habana, de donde solo llegan del ISA y del Ballet de la TV. Parece que a las compañías establecidas no les interesa o no les hace falta interactuar con el talento del resto del país. No sé si es por un problema económico o de conocimiento de la existencia del evento, que, por cierto, comienza este domingo.

—Te has quedado en varias oportunidades al frente de la compañía. ¿Crees que el rigor y la austeridad garantizan la disciplina?

—Sí, porque hay que lidiar con personas de 19, 25, 44 años… y no todos piensan igual. Lo primero que debe tener una compañía es disciplina. Debes estar 15 minutos antes de las clases para calentar y evitar lastimaduras, tomártelo en serio, respetar a todos. Dirigir es difícil: hay que saber comprender si alguien se siente mal, si se lastimó, porque en la danza funcionamos como un todo.

—¿Qué te nutre más, la creación coreográfica o bailar?

—Es un conjunto. Para ser coreógrafo no existen estudios en Cuba, así que hay que ser muy valiente al empezar a crear. Esperé muchos años, no porque no tuviera la capacidad, sino porque pensaba más en la experiencia, en cosas internas que quizá no tengan nombre, porque hay algunas que se sienten y no se pueden decir. Esperé como 15 o 16 años para eso, y aun así no me considero una coreógrafa con todas las letras.

«Entre mis creaciones están La memoria de un pez, basada en un poema de mi coterránea Kenia Leyva; y Estación para pensar, fundamentada en cuatro poemas holguineros, porque quería imbricar diversas artes. Quisiera hacer otras más narrativas, con obras de la plástica. De hecho, en el Grand Prix pasado estrené Seis grados de separación, que se inspira en la teoría de que en un mundo grande, a través de seis personas, puedes conocer a quien tú quieras. Y para esta edición presentaré Imago, un solo femenino, lo más reciente que he hecho».

—¿En qué piensas o qué visualizas cuando bailas frente al público?

—Yo soy una bailarina pasional. Disfruto y me creo lo que hago. Es que tengo la oportunidad de ser otra persona en escena. El teatro te da cierta magia. No soy una bailarina muy virtuosa en movimientos, en condiciones; pero sí muy interpretativa. Así me gano al público, y eso que hoy comparto escena con bailarines no mayores de 25 años.

—Justamente por eso, ¿qué significa el tiempo para ti?

—No sé qué me pasa. Sé que tengo 44 años, claro. Veo a mi hija de 20 y lo pienso. A la compañía llega gente nueva y, a la hora de trabajar, soy una niña más. Esa es una de las cosas que me ha nutrido. El hacer ejercicio ayuda mucho, además de compartir con gente muy joven y estar todo el tiempo riéndote. Es un estado mental.

—Y si no le temes al tiempo, ¿hasta cuándo piensas bailar?

—Mientras pueda. Llegará un momento en que no pegue con los demás visualmente, porque el tiempo es irremediable. Entonces haré dúos, quién sabe. Yo me siento plena, no me quejo de ningún dolor, aunque lo sienta.

—¿Por qué le has regalado tu vida a CoDanza?

—Cuando empezamos éramos muy unidos y se convirtió en una familia. Yo soy de las personas que cuando creo en algo, ahí me quedo, lo cual no quiere decir que me estanque. Intelectualmente me he superado porque hice mi licenciatura en Comunicación Social, con Título de Oro, trabajando en la compañía. Me gusta mi país porque me gusta danzar y no quiero tentar la suerte. Y creo en esta compañía porque es mi familia. En Codanza soy Vianky, y por CoDanza y la gente que está y estuvo, siento cariño.

Por Liudmila Peña Herrera

Tomado de www.juventudrebelde.cu

 

 

Santiago de Cuba alista brigada artística para laborar en comunidades afectadas por Irma

Foto Gaínza

Santiago de Cuba. Convocados por el Consejo Provincial de las Artes Escénicas en la suroriental provincia santiaguera varios colectivos artísticos del territorio dieron su disposición de ofrecer presentaciones en las comunidades más afectadas por el paso del huracán Irma.
Foto Gaínza

Según comentó a Trabajadores Katiuska Betancourt, especialista en comunicación del mencionado Consejo, los dispuestos a restañar heridas del alma ante la pérdida material de los damnificados por el evento hidro-meteorológico han conformado una brigada que será abanderada el próximo viernes.

El estandarte lo portarán los afamados actores Fátima Paterson, Premio Nacional de Teatro, y Dagoberto Gaínza, secundados por la Compañía Folklórica Cocoyé, el Grupo Teatral Macubá, el Grupo de Teatro A Dos Manos, el Septeto del Floklórico Cutumba, y la Compañía Variedades Santiago, todos bajo la dirección artística de Marieta Mesa.

Antes de partir a los sitios lastrados por el huracán, en el momento en que sean llamados, tienen previsto realizar presentaciones en comunidades de complejidad social de la ciudad de Santiago de Cuba.

De tal modo, el día 3 de octubre estarán llevando su arte a Altamira, el 4 a Chicharrones, el 5 a San Pedrito y el 6 a Indaya.

Por Betty Beatón Ruiz

Tomado de www.trabajadores.cu

 

Santiago de Cuba feliz por nominación del Septeto Santiaguero a los Grammy Latinos

Portada del disco Raíz

Santiago de Cuba. La noticia de la cuarta nominación del Septeto Santiaguero a los Grammy Latinos se comenta este miércoles en los más impensados sitios de la suroriental provincia, colmando el orgullo de los nacidos en esta tierra, conocida y reconocida por su musicalidad.

La agrupación, que lidera Fernando Dewar, figura nuevamente en la selecta lista del premio con el disco Raíz, del cubano sello Egrem, y compite en la categoría de Mejor Álbum Tropical y Tradicional.

Ya en el año 2015 el Santiaguero resultó triunfador, dentro de la propia categoría, con Tributo a Los Compadres: No Quiero Llanto, junto al dominicano José Alberto El Canario.

A decir de Alden González, representante de la agrupación y productor del disco junto a Fernando Dewar y Geovanis Alcántara, Raíz es fiel al empeño que anima al Septeto desde su fundación en el año 1995: justipreciar la música tradicional desde una perspectiva de estos tiempos.

El fonograma incluye piezas que honra a grandes del pentagrama cubano como Arsenio Rodríguez, Miguel Matamoros, Mariano Mercerón, Ñico Saquito, Juan Formell, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, entre otros.

Mientras esperan por los resultados del Grammy, los integrantes de la agrupación siguen su buen hacer en la música cubana y se alistan para actuar en la gala por los 70 años de fundada la Universidad de Oriente, ocasión propicia para que el Santiaguero festeje junto al público de su tierra esta buena nueva.

Foto:Portada del disco Raíz

Por Betty Beatón Ruiz

Tomado de www.trabajadores.cu

Convocan evento dedicado a Calixto García en Holguín

Coincidiendo con la jornada de actividades por el natalicio 178 del líder independentista Calixto García Iñiguez —ocurrido en la ciudad de Holguín, el 4 de agosto de 1839— fue lanzada oficialmente la convocatoria al Primer Simposio Pensamiento y Acción del Mayor General Calixto García, a realizare entre el 11 y el 13 de diciembre del 2018.

En esa fecha —aseguran los organizadores— se conmemora el aniversario 120 del fallecimiento, en Washington, del insigne patriota holguinero conocido como el General de las Tres Guerras, específicamente el 11 de diciembre de 1898, con solo 59 años. El Simposio es organizado por la Unión de Historiadores de Cuba (UNHIC), su filial holguinera, el Centro de Estudios Martianos, la Filial de Escritores de la UNEAC, la Casa Natal Calixto García, la Dirección Provincial de Cultura, la Cátedra Honorífica Calixto García de la Universidad de Holguín, la Sección de Historia de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) y otras instituciones.

El historiador Hiram Pérez Concepción, presidente de la UNHIC en la provincia, aseguró a los medios locales que “el Simposio pretende profundizar en el pensamiento y acción de esta figura en particular y de su participación en las guerras de los Diez Años, la Chiquita y la del 95, al conmemorarse el aniversario 150 del inicio de nuestras gestas independentistas y el 120 del fin de la última contienda y de la Guerra Hispano–Cubano–Norteamericana”.

Los debates, añade Pérez Concepción, se centrarán en diversas temáticas: “Dimensión político militar de Calixto en la Guerra Hispano–Cubano–Norteamericana”, “Trascendencia de su misión en Estados Unidos”, “Dimensión humana de Calixto” y “El Ejército Español en Cuba”, entre otras. La cita, que reunirá a importantes historiadores y representantes de varias instituciones y centros académicos del país, se organizará en conferencias, intervenciones especiales, paneles y ponencias, en sesión plenaria o comisiones, para honrar a quien es considerado uno de los principales estrategas de las guerras de independencia cubanas.

Asimismo, en conmemoración al aniversario de su nacimiento, se realizó una gala cultural en la Casa Natal Calixto García, ubicada en la calle Miró, antigua San Diego, número 147, local que amplía y reorganiza sus colecciones en pos de llevar la historia holguinera y la vida y obra del Mayor General holguinero a sus visitantes, además de realizar actividades extensionistas en otras partes de la urbe. La Casa Museo —uno de los principales sitios históricos ubicados en la ciudad— fue declarada Monumento Nacional por la Comisión Nacional de Monumentos, el 10 de octubre de 1978.

Asimismo, se colocaron ofrendas florales en el principal parque holguinero —cuya estatua principal muestra la figura erguida del patriota independentista y arribó este 2017 a su centenario— y en la Plaza de la Revolución, que lleva, igualmente, el nombre del patriota holguinero, quien al decir del Apóstol José Martí: “No necesita encomio: lleva su historia en su frente herida. El que sabe desdeñar la vida, sabrá siempre honrarla”.

Por Erian Peña Pupo

Artículo y foto tomados de www.uneac.org.cu

Septeto Santiaguero se consolida embajador de la música cubana

Santiago de Cuba, 17 de agosto. Con su actual y exitosa gira por los Estados Unidos, donde promueve su más reciente disco, Raíz, y la organización de otras presentaciones en el exterior para 2017, el Septeto Santiaguero (SS) se consolida como embajador de lo mejor de la música cubana.
En exclusiva para la ACN, y vía correo electrónico, Alden González, manager del SS, comentó que el álbum ha sido muy bien recibido, que el repertorio de la gira ha sido basado en ese fonograma y el público ha reaccionado maravillosamente.
González significó la actuación el 28 de julio último en el Joe´s Pub at The Public de Nueva York, donde se presentó oficialmente el disco Raíz en Estados Unidos, y donde se agotaron rápidamente las entradas las dos ocasiones en las que la agrupación ofreció su arte.
Mientras, Fernando Dewar, director del SS, refirió que en lo que resta de año, tanto en Cuba como en el exterior, quedan presentaciones importantes, de las cuales subrayó la participación en septiembre próximo en el festival Medejazz en Medellín, Colombia.
Apuntó que el objetivo cardinal del grupo en 2017 es la promoción del disco Raíz, por lo que se trabaja para organizar otra gira antes que finalice el año, con la colaboración de la empresa Freshen Up Arts, la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) y Los Canarios Music.
Dewar declaró que también estarán laborando junto a la EGREM en el intento de materializar para 2018 un evento al que desean llamar Los días del son.
Sobre el actual periplo del SS por 15 ciudades norteamericanas, el músico resaltó que es la tercera en ese país en 2017, y la cuarta en los 22 años de existencia del grupo, que en 2015 ganó el Grammy Latino 2015 en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional con la placa Tributo a Los Compadres: No Quiero Llanto, junto al dominicano José Alberto El Canario.
De Raíz pensamos que lo más significativo es su variedad, el recorrido que se hace por diferentes géneros cubanos a través de grandes compositores, esos autores que han sido imprescindibles en el proceso de consolidación de nuestro sonido, que tiene de todo un poco, manifestó Dewar.
Si hay algo especial en este disco, destacó, es la presencia por primera vez de grandes figuras de la música universal más allá del ámbito latino, de jazzistas que son de lo mejor de su instrumento a nivel mundial, Nicholas Payton en la trompeta y Arturo O´Farrill al piano.
Subrayó, además, que es la primera vez que el SS colabora en un fonograma con un artista del género urbano, en este caso con su coterráneo El Médico, al tiempo que celebró la oportunidad de contar con estrellas internacionales de la salsa como Rubén Blades, Charlie Aponte y Alfredo de la Fe.
Eso es algo que nos regocija notablemente, pues le debemos mucho al movimiento salsero, dijo Dewar, a la vez que manifestó la satisfacción y honor que representa la presencia en el disco de la última grabación que hiciera el Maestro Reinaldo Creagh, voz líder de la Vieja Trova Santiaguera y de la Estudiantina Invasora por muchos años.
Sueños por cumplir para nosotros hay muchos, se han cumplido algunos, pero uno no se debe conformar, siempre trabajamos para tratar de llegar al escalón superior, aseguró Dewar, quien junto a su septeto ha posicionado en un lugar cimero a la cultura cubana en importantes escenarios internacionales.

Por Leydis Tassé Magaña

Artículo y foto tomados de www.granma.cu

Holguín tendrá sus fiestas populares del 17 al 21 de este mes

La ciudad de Holguín, en el oriente de Cuba, se alista para celebrar desde hoy 17 y hasta el 21 del actual sus fiestas populares 2017, con unas 16 áreas habilitadas para el disfrute popular.

Entre los espacios preparados para la arrancada del Carnaval, se encuentran el Estadio Mayor General Calixto García, la Plaza Camilo Cienfuegos y las comunidades de Pueblo Nuevo, Alcides Pino y Pedro Díaz Coello.

En céntricas calles y avenidas de la ciudad se aprecia el montaje de kioskos para la venta de alimentos y bebidas y tarimas donde se presentarán agrupaciones como Los Karachi y Sur Caribe, quienes pondrán música a la fiesta popular.

Rafael Brown, presidente de la comisión organizadora, precisó a la prensa que en esta edición se realizará el tradicional desfile de comparsas y carrozas en la Avenida de los Libertadores, ubicada en la zona moderna de la localidad.

Significó que las festividades estarán dedicadas al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, por celebrarse en octubre próximo en la ciudad rusa de Sochi.

Júbilo y sonrisas acompañarán también los tradicionales carnavales, que se extenderán hacia los consejos populares de San Rafael y San Andrés, con múltiples propuestas culturales y recreativas.

Por Eileen Molina Fernández, ACN

Tomado de www.aldia.cu