El arte naif vuelve a vestirse de largo en Santiago de Cuba

El Tercer salón regional de arte naif Ruperto Jay Matamoros 2017, que tendrá lugar en esta suroriental provincia del dos al cinco de diciembre, marcará otro momento de lujo para la corriente artística ingenua o primitiva, esa que tiene en tierras santiagueras una plaza de renombre nacional e internacional.

Organizado por el Grupo Bayate, aglutinador de los pintores naif en Santiago de Cuba, y el proyecto socio cultural de la Uneac Ruta para una historia, el Salón incluye, además de la exposición y premiación de las obras en concurso, jornadas teóricas, recorrido por sitios de interés histórico-cultural, así como la inauguración del Estudio Taller dedicado a la promoción de este arte en la ciudad santiaguera.

Entre las más atractivas propuestas del Salón, que este año tiene como tema central La industria azucarera como parte de nuestra identidad cultural, figuran las conferencias La candidez poética del arte popular espirituano, del doctor en ciencias Luis Rey Yero, La emigración sueca desde Minnesota a Cuba, de la historiadora estadounidense Marilyn McGriff, y Vida de Eric Ekman en Cuba, de los investigadores Mayte Serguera Niño y Manuel García Caluf.

Destacan dentro del evento el encuentro con los descendientes de los emigrados suecos que vivieron en la zona de Bayate, ubicado en el actual municipio santiaguero de Mella, fuerte núcleo del arte naif en el país, y el intercambio con niñas y niños mellenses vinculados con la creación plástica.

Del mismo modo, el Salón dedicará una jornada a evocar y honrar la memoria y el legado de Ruperto Jay Matamoros, nacido en el santiaguero municipio de San Luis, Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2000 y “considerado desde los años cuarenta del siglo XX uno de los máximos representantes de la pintura popular en Cuba”.

Por Betty Beatón Ruiz

Tomado de www.trabajadores.cu

Teatro Lírico de Holguín celebra aniversario 55

Foto: Juan Pablo Carreras

El Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín celebró su aniversario 55 con dos jornadas de un concierto de ópera y opereta protagonizado por la mayoría de sus solistas este fin de semana en el Teatro Eddy Suñol.

La presentación incluyó los temas más populares de piezas icónicas como Nessun dorma, de la ópera Turandot de Puccini y Largo al factotum, incluida en El barbero de Sevilla, de Rossini.

Destacó en la velada la apertura con el famosos Brindis de la Traviata en la que el Teatro Lírico estuvo acompañado por la compañía lírica infantil Voces de Ángeles, una de las ganancias de esta institución en sus 55 años de existencia, según reconoció su directora María Dolores Rodríguez.

Foto: Juan Pablo Carreras

El recital también tuvo como acierto la conjunción de figuras consagradas como Yuri Hernández, Alfredo Más y Liudmila Pérez con jóvenes cantantes egresados de las escuelas del territorio como Betsy Remedios y Jorge Nelson Martínez.

Foto: Juan Pablo Carreras

La jornada de cumpleaños incluirá el estreno el próximo 30 de noviembre de una María La O sui generis, pues a la popular zarzuela de Ernesto Lecuona se le sustituyeron los diálogos por canciones del propio compositor para convertirla en una ópera que incluye nuevos personajes y cuadros musicales.

Foto: Juan Pablo Carreras

El Teatro Lírico de Holguín celebra su aniversario cada 16 de noviembre al estrenarse en esa fecha de 1962 la obra Los Gavilanes, hecho que dio paso al surgimiento de esta institución cultural liderada por el barítono Raúl Camayd.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cult.cu

Los niños cantan a Fidel en Holguín

Foto: de la Autora

A la figura de Fidel Castro estuvo dedicado el Encuentro Provincial de Cantorías en Holguín realizado este 19 de noviembre, evento devenido uno de los primeros homenajes al líder histórico de la Revolución Cubana en el primer aniversario de su desaparición física.

El encuentro que se realiza anualmente bajo el auspicio de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos, tuvo como escenario la sede de la Compañía Infantil Ronda de los Sueños, dirigida por la maestra Grisel Velázquez, quien ha diseñado disímiles presentaciones en tributo al Comandante en Jefe.

Foto: de la autora

A la cantoría anfitriona se unieron las voces de otras ocho agrupaciones como Cantemos todos, Rayitos de Sol, Vamos todos a cantar, Pequeños solecitos, entre otras, que dirigen prestigiosos músicos de variadas instituciones culturales del territorio como el Orfeón Holguín y el Teatro Lírico Rodrigo Prats.

Foto: de la autora

Las actuaciones de la Compañía de Ballet Español Mónica Dance y del Mago Ayala se unieron al talento musical.
Por decisión de sus organizadores el encuentro se realizará a partir de este año cada noviembre para rendirle homenaje a Fidel, según refirió Grisel Velázquez.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu

Full, el festival para el libro y la lectura

Del 13 a este 16 de noviembre los centros de la educación superior en Holguín protagonizan el Festival Universitario del Libro y la Lectura (Full). El evento, que entre sus objetivos persigue inculcar el importante hábito de leer, en las jóvenes generaciones, fue dedicado en esta edición a las figuras de Fidel Castro, Ernesto Che Guevara y Juan Nuiry Sánchez.

La descarga de libros en formato digital por parte de la Facultad de Informática de la Universidad de Holguín Oscar Lucero Moya, la exposición de textos de la Biblioteca Institucional Benito Juárez, así como la muestra de Artes Plásticas de Artistas Aficionados ha sido algunas de las actividades realizadas en esta semana.

Se han efectuado conferencias como la que abordó el tema del alcoholismo, dictada por el profesor Erick Leal, coordinador de los Programas de Salud y Calidad de Vida en la Facultad de Ingeniería.

La presentación de libros de editoriales holguineras como La Luz, recitales de Poesía por Poetas Jóvenes de Ediciones Holguín, además de la recordación de figuras imprescindibles como es el caso del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz se contemplan entre las acciones protagonizadas por los estudiantes universitarios holguineros como parte del Full.

Por Betsy Segura Oro

Tomado de www.radioangulo.cult.cu

Eduardo desde la búsqueda de una visión de encuentro

Eduardo desde la búsqueda de una visión de encuentro
Dr. Eduardo Rafael Ávila Rumayor, actual director de la Casa de Iberoamérica Foto: Heidi Calderón Sánchez

El Doctor Eduardo Rafael Ávila Rumayor, actual director de la Casa de Iberoamérica y presidente del comité organizador de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, desafía las embestidas de un debate generado 24 años atrás con el surgimiento de la fiesta que celebra el encuentro de culturas.

Investigadores y estudiosos aún no encuentran acuerdo en cuanto a la forma de mirar el hecho histórico del desembarco de Cristóbal Colón en las costas holguineras de Bariay, el 28 de octubre de 1492, día en que el Almirante puso sus pies en la isla de Cuba.

¿Cuál es el motivo del desacuerdo?

Aún hoy hay un debate muy fuerte sobre cuál es el día, si el 12 porque es el de la resistencia de la raza o el 28 es el de los perpetradores de la masacre, eso hoy está en la palestra, nosotros lo vemos como dos momentos de un mismo hecho cultural, pero sin olvidar que es el 28 cuando Colón llega a Cuba.

¿Cual es el el sentido fundamental de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana?

El sentido de nuestra labor es ofrecer un espacio donde podamos entender en profundidad el significado de este hecho histórico concreto que marcó el paso de una época a otra, de conjunto con los historiadores del territorio hemos propiciado el encuentro con nuestras raíces y debates para tomar en consideración también el aporte aborigen y la influencia africana.

Esta tiene que ser una labor de la Casa en el futuro, porque si la hoy se plantea que hay que echar por tierra lo que significa el hecho histórico del 28 de octubre, estaríamos permitiendo que se omita, y creemos que nos corresponde defender la historia de nuestro país y de nuestro hemisferio.

¿Cuáles son los retos para la continuidad de este trabajo?

El papel de la Casa, pasados 525 años es encontrar el significado que tiene todo esto para nosotros, que no puede obviar la huella española, ni olvidar tampoco que la conquista significó masacre y exterminio, ninguna de las dos posturas es acertada como radical, hay que buscar una visión de encuentro.

Quizás no logremos tener la capacidad de ser los mediadores universales de esto, pero ese es el mandato que se le dio a la casa hace 24 años y continuamos siendo un proyecto de resistencia cultural.

Por Heidi Calderón Sánchez

Tomado de www.radioholguin.icrt.cu

 

 

Crece la vanguardia artística juvenil guantanamera

Guantánamo. Como parte de los festejos por el Día de la Cultura Cubana y recordando el 31 aniversario de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) –que se cumplieron el 18 de octubre último- siete creadores guantanameros recibieron el carnet que los acredita como miembros de la organización de los artistas jóvenes cubanos.

Aprovechando la realización del espacio Orgullo Guantanamero en la más oriental de las Casa del Joven Creador del país, Eldys Baratute Benavides, presidente de la AHS, dio la bienvenida a quienes con su talento seguirán legitimando al gremio que acoge en Cuba a la vanguardia artística juvenil.

Del nuevo crecimiento, Baratute Benavides significó la entrada del joven poeta imiense Wilfredo Rodas Rodríguez, único de ese municipio que hasta el momento ingresa a la AHS guantanamera, y que pronto será el primero que publique de ese montañoso territorio en la local editorial El Mar y la Montaña.

A su vez, felicitó a la célula baracoense de la Asociación por favorecer el ingreso de Raulice Muguercia Lobaina, productor de música electrónica.

Por su parte, se unen a la sección de Artes Escénicas los noveles bailarines Liannet Rodríguez Paumnier y Leider Portuondo Pérez, ambos pertenecientes a la compañía Médula; y Karla Gil Peña, una de las nuevas poetas con que cuenta la sección de Literatura y quien es miembro del Proyecto Grafomanía de Guantánamo.

Los músicos recibieron a la flautista Marlan Clapton Hernández y aplaudieron al rapero Yunier Carbonell Preval, que mostró sus habilidades para la improvisación cuando se unió en escena a la popular agrupación Celso el guajiro y su Changüí, invitados especiales y anfitriones de la velada que condujo el promotor José Cuenca Sosa, investigador y director del Centro de Información Musical Rafael Iniciarte.

Por su activa labor en defensa de la cultura guantanamera y por nuclear con responsabilidad y coherencia lo mejor de la vanguardia del arte en Guantánamo, Legrá Azahares reconoció el desempeño de Eldys Baratute, laureado narrador y escritor para niños.

Por Dayana Mesa Giralt

Tomado de www.ahs.cu

Holguín, el lugar correcto

Holguín, el lugar correcto
Investigador José Novoa Betancourt. Foto: Heidi Calderón Sánchez

Holguín, como cada año, ha celebrado con la Fiesta de la Cultura Iberoamericana uno de sus momentos más raigales y dentro de los aires de esta edición XXIII, el investigador José Novoa Betancourt, recuerda con orgullo haber podido presenciar los momentos fundacionales de este evento.

¿Cómo surgió la fiesta?
La fiesta Iberoamericana surge en el contexto de las Cumbres Iberoamericanas, comenta Novoa, y aunque yo la dirigí por largo tiempo tuve un antecesor, el primer director de la Casa fue el eminente científico y arqueólogo José Manuel Guarch del Monte.

Yo tuve el honor de acompañar a Miguel Torres cuando fue a proponerle el cargo a Guarch, él aceptó de inmediatamente porque enseguida se enamoró de la idea, pero puso una única condición, que no se le pagara ningún salario por eso, exigió que el solo se mantendría con su jubilación y así fue durante el tiempo en que dirigió la Casa; nunca cobró por ello.

¿Por cuánto tiempo dirigió Guarch la Casa?

Lamentablemente él estaba enfermo y solo se mantuvo el primer año; cuando sufrió un segundo infarto cardíaco debió apartarse del cargo para cuidarse la salud, entonces asumí yo la tarea.

¿Por qué se escogió Holguín como el lugar donde estaría la Casa y se celebraría la Fiesta?

Se trabajó mucho y este proyecto cultural no hubiera salido delante de no ser por aquello que vislumbró Hart desde el inicio, él siempre pensó que Holguín, era el lugar correcto porque, además de ser la localidad por donde desembarcó Colón, en esta región existen fuertes raíces hispánicas, además cuenta con un sustrato cultural importante de la población aborigen y de transculturación.

Se tuvo en cuenta que en Holguín existe una base buena económica y sobre todo un movimiento cultural fuerte que permitía el desarrollo de estas actividades con talento artístico propio que nutrirían al desarrollo turístico de la zona.

¿Cómo fueron esos primeros tiempos de la Fiesta?

En la primera edición de la Fiesta, en 1993, corrían tiempos muy duros para el pueblo cubano, estaba comenzando el llamado Período Especial y tuvimos que trabajar con precarios recursos económicos.

Lo más significativo del trabajo de esa época es que éramos un equipo de trabajo que amábamos la cultura y amábamos a Cuba, las actividades no se cancelaban aunque hubieran los apagones de aquellos tiempos, la gente acudía aunque se fuera sin la corriente eléctrica, allí se realizaron recitales de poesía alumbrados con el quinqué de mi casa y teníamos una gran afluencia de público, estas son cosas que marcan y no se olvidan.

Por Heidi Calderón Sánchez

Tomado de www.radioholguin.icrt.cu

Evelyn Queipo: “En la literatura, como en el amor, se vale todo”

Evelyn Queipo no pudo evitar las lágrimas que surcaron su rostro. Aunque minutos antes ella estaba sentada entre el público que colmó el salón “Abrirse las constelaciones” de Ediciones La Luz, sello holguinero de la AHS. María Liliana Celorrio, en nombre del jurado del XVIII Premio Celestino de Cuento, compuesto, además, por Rubén Rodríguez y Eugenio Marrón, leyó el acta con las deliberaciones finales y otorgó el Premio a su libro Ese reno que nos mira, además de menciones a las obras enviadas por Anisley Miraz y Norge Luis Batista.

Parece que Evelyn no podría creerlo y lloró, pues el Celestino, dijo entonces ella, era como su “asignatura pendiente” en materia de concursos. “Ese reno que nos mira”, nos comenta además, contiene 15 relatos con un hilo conductor común, la literatura y el proceso creativo relacionado con ella.

La joven escritora camagüeyana –quien, además del diploma acreditativo del Celestino, se llevó un grabado iluminado del maestro Cosme Proenza Almaguer– verá publicado por Ediciones La Luz su libro bajo el membrete del Premio Celestino de Cuento, la misma editorial que publicó recientemente su texto Oros Nuevos. El Viejo Continente.

Poco antes acompañé a Evelyn y al tunero Alejandro Rama a la grabación de un programa en la radio holguinera. Allí Yuricel Moreno, conductora de La hora de los cabezones, espacio de la AHS en la CMKO Radio Angulo, le preguntó de qué trataba su libro en concurso. Ella, vivaz, sonriente, perspicaz, le dijo que quien quisiera saberlo debía ir a la premiación en Ediciones La Luz el próximo sábado. Y sí, cuestiones del sorprendente azar lezamiano, quienes estuvimos allí sabemos más o menos de qué va el libro de Evelyn Queipo, mientras esperamos la edición impresa bajo el sello de la prestigiosa editorial holguinera.

Mientras esto sucede, conversamos vía correo electrónico con Evelyn Queipo, para dialogar sobre Ese reno que nos mira, su reciente Premio Celestino, otros libros suyos y los proyectos en los que está inmersa una de las autoras jóvenes más reconocidas en el panorama literario cubano.

Con Ese reno que nos mira obtuviste el Premio Celestino en su XVIII edición. Sé que enviaste en varias ocasiones al concurso, incluso has dicho que el Celestino era tu “asignatura pendiente”…

¿Qué significa haberlo alcanzado finalmente?

En primer lugar, dejaré de enviar mis manuscritos al certamen. No creo que lo vuelva a ganar antes de llegar a la edad límite. Es broma. Alcanzar el Celestino es acceder por segunda vez a La Luz, pues mi ópera prima con esa editorial fue Oros Nuevos. El Viejo Continente. Además, con esa distinción me sumo a la corta lista de 4 mujeres que lo han obtenido en las 17 ediciones anteriores. Si bien es un concurso carente de premio en metálico, también hay que reconocer que quienes lo auspician se preocupan por darle visibilidad al autor y al libro. Están pendientes de los más mínimos detalles y hacen que el ganador se sienta una persona especial. Ese equipo que tienen los holguineros en La Luz, es un verdadero regalo. Además, te confieso que Ese reno… es el último as narrativo que me quedaba. Hace un par de años que solo escribo décimas y poesía infantil. Los niños y la poesía me han atrapado. Quizás tras Ese reno que nos mira, con su mirada de hielo, haya un período silente en mi narrativa.

Rubén Rodríguez –uno de los jurados en esta edición del Celestino– escribió posteriormente: “Numerosos autores apuestan cada año por ese concurso holguinero que en sus inicios reclamaba solo un cuento, hasta que la madurez alcanzada por la calidad de sus jurados, valía de los textos seleccionados y óptima edición, a cargo de La Luz, sello que auspicia el certamen, permitió ampliar la convocatoria hasta un libro de cuentos”.

El próximo año veremos tu libro publicado y podrás presentarlo en Holguín. ¿Expectativas al respecto? ¿Cómo valoras el trabajo de esta editorial de la AHS en el ámbito editorial cubano?

Solo espero que la película vivida con Oros Nuevos, se vuelva a proyectar en esta nueva entrega. Ni más ni menos. Con Oros… estuve en los espacios más lindos de la feria holguinera: escuelas, museos y hasta en “La Hora Tercia”. El público es otra cosa. Vamos a ver cómo le va al reno con el lector. Pero bueno, ese es un trabajo de él. El mío ya está casi terminado.

“Todos buscan la luz”, así reza un cartel hermoso que tienen en la recepción del inmueble que acoge a la editorial holguinera de la AHS. En broma dijo Yonnier Torres: “pero pocos la alcanzan”. Y es que esa casa se ha convertido en referente no solo para editoriales pequeñas y del SET (Sistema de Ediciones Territoriales). La visualidad de los libros, los numerosos premios Puertas de Papel alcanzados, la prudente selección que hacen a la hora de elegir y el intenso trabajo promocional que realizan, todo ello da fe de la calidad del trabajo de esta editorial. Entonces, ¿quién no quiere semejantes virtudes para su libro? Doy gracias a las sorpresas del destino que me permitieron acceder a ese rayo luminoso por segunda vez.

Evelyn tienes un libro bajo el sello de La Luz que ha sido todo un éxito en las Ferias del Libro y está agotado en librerías: Oros nuevos. El viejo continente. Además, recientemente publicaste un título dedicado al público infantil por Ediciones Ácana. Háblame un poco de estos libros y lo que representan en tu carrera literaria.

Este libro sigue la eterna senda que dibujó Herminio Almendros con Oros Viejos. Hay muchas culturas y pueblos que no conocemos. Acercarse a su historia y a sus mitos, resulta siempre interesante. Además, Oros… es el libro que yo quería escribir. Sabía, que estaba fuera de los temas que se premian hoy en los concursos de literatura infantil. Lo había mandado a varios premios donde ni siquiera obtuvo mención. Al principio me sentí derrotada, pero algo me dijo: “No te rindas”. Tenía la sensación de que podía gustarle a los niños y adolescentes. Y si hubo intuiciones fallidas, ésta no lo fue. El libro en realidad se vendió. Al menos la primera entrega que hizo la imprenta. Y lo que es más importante, tengo varias referencias positivas de sus propios lectores. Hay muchos que están esperando el resto de los ejemplares, además de mi familia y mis amigos.

Por Ácana publiqué este mismo año Un niño llamado Chusete, libro que sí tuvo suerte en un concurso literario. Obtuvo en 2015 el premio de la ciudad de Camagüey. Está escrito a dos manos con Maribel Vidal, una alumna del taller literario que coordino y de quien aprendí muchas cosas. ¿Parece arbitrario no? Esos fueron mis primeros versos para niños, y los de ella también. Fue un trabajo hermoso. A diferencia de las malas opiniones sobre escribir un libro entre dos, el nacimiento de este maravilloso niño llamado Chusete, fue un acto increíble de amistad y respeto. Así ha llegado hasta las manos de los niños, y debo decir, apartando la modestia, que también se agotó. De sus 1000 ejemplares ya no hay ninguno en librerías. Pero, admito, hicimos trampa. Le dijimos al ilustrador (Celso de Zayas) que hiciera el trabajo a líneas, para que los niños pudieran colorear. Incluimos adivinanzas y cositas de ese tipo. Nada, lo que salió de la editorial fue una chuchería para niños. En la literatura, como en el amor, se vale todo. ¿O no?

En la entrega del Premio Celestino aseguraste: “Son cuentos de varias épocas de mi vida que auné bajo un criterio donde casi siempre aparece el escritor y el proceso creativo de alguna manera”. Entonces, cuál es el hilo conductor de las historias que podremos leer en “Ese reno que nos mira”. ¿Qué obsesiones te mueven en la creación literaria?

Hay allí minicuentos y textos más largos de ficción. Casi todos remiten a clásicos de la literatura universal, a autores conocidos o al acto mismo de la creación. En realidad la literatura, en sí misma, es el hilo que conecta sus 15 cuentos. Un aprendiz de escritor que asiste a la muerte intelectual de su maestro; una carta del siglo XVII que se conecta con la realidad a través de un correo electrónico; una mujer que, víctima del Alzheimer, acude a una extraña máquina donde puede ver sus recuerdos; pero también hay guiños al cine, la televisión y a la creación plástica (cuento El grito, premio César Galeano 2008). Y los minicuentos, ¡ni te digo! Son pequeñas tacitas de café que funcionan como interludio. Mis preocupaciones literarias varían mucho de un género a otro. Aquí estaba muy inquieta por la creación. Por esos misteriosos resortes que hacen a un hombre (o mujer) sentarse frente a un papel en blanco y comenzarlo a llenar de… ¿obsesiones?

Hablemos de las influencias en tu obra… ¿Qué autores consideras imprescindibles a la hora de conformar una antología de influencias personales? ¿Y por qué?

Mi formación literaria es académica, así que te puedo mencionar todo el programa de literatura universal, cubana, española, latinoamericana y norteamericana que figura en el plan de clases de la carrera de Letras. Ojo, yo estudié en la Universidad de Oriente. Te aseguro que lo leí casi todo. Todavía soy una alumna muy disciplinada. Las otras lecturas, fuera de eso, no me han aportado mucho más. Por eso le dicen “clásicos”. ¿Pero tú sabes lo que sí es una gran influencia para mí? La literatura actual. Tengo muy claro que si quiero tener una voz propia no puedo calcar a mis contemporáneos. Por eso los tengo como referentes. Yo pudiera escribir imitando a Poe o a Onelio, y la gente me llevaría suave porque en definitiva, ¿quién no ama la narrativa de esos dos? Pero si me parezco a escritores jóvenes, algunos con textos poco felices, quiero decir, de dudosa calidad literaria, seguro que no salgo bien parada. Lo que trato de decirte es que hay referentes que debemos tener, para evitar influencias desdichadas. Me cuido de eso hasta donde me es posible. La otra gran influencia es la vida misma. ¿Qué no se puede sacar de ella? Siendo como es, más rica que la ficción, hay quienes no ven en ella todas sus potencialidades. No estoy evadida de la realidad. Admiro a quienes pueden hacerlo, pero yo no. Yo tengo que poner en mis cuentos las situaciones que me rodean, con las que vivo, solo que no puedo evitar alterarlas. Siempre lo hago. Un poco. Ahí nace la literatura.

¿Cómo valoras el trabajo de la AHS en la divulgación y promoción de la joven literatura cubana?

La AHS me ha abierto las puertas que la UNEAC, por ejemplo, me ha cerrado, a pesar de que soy miembro de las dos. Tengo en la AHS una amiga incondicional. Publico en sus sitios digitales, me paro en todas sus tribunas a leer y hasta rapear mis textos. He viajado por gran parte de Cuba con mi obra como estandarte y la AHS de cada provincia, siempre me recibe con brazos abiertos. He asistido a varios eventos de la Asociación con mis textos, hasta los eventos que no son puramente de literatura. Y las editoriales de la AHS no me son ajenas. Ya publiqué en La Luz, pronto debe salir un libro por Reina del Mar. En Áncoras me aprobaron la segunda parte de Oros Nuevos, pero factores ajenos a la editorial y a mí, impidieron que se incluyera en el plan de este año. Tengo mi espacio caracterizado en la Casa del Joven Creador de Camagüey. Creo que la AHS ha hecho mucho por mí, pero es recíproco. También la AHS sabe que puede contar conmigo. Lo he demostrado yendo a comunidades intrincadas, prestándole servicios a otras instituciones que se apoyan en la AHS, hasta he donado sangre. Y ahí mismo, con la vena canalizada, he hecho décimas. ¿Qué te parece? Así que, en alguna medida, todo esto que te cuento, me lo he ganado.

Sé que tienes un taller literario con jóvenes estudiantes camagüeyanos. Podrías hablarme de esta experiencia…

Por falta de uno tengo dos. Uno en mi casa de Cultura, donde trabajo como asesora. Este espacio es mágico. Esas personas, que no pocas me doblan la edad, aunque los hay muy jóvenes también, me consideran un hada, una maestra. Y yo me siento tan lejos de eso. A duras penas logro hilvanar las palabras con que les hablo, pero eso sí, son siempre palabras seguras. Ellos me han dado premios muy lindos: La Beca Sigifredo Álvarez Conesa, el premio de la Ciudad, y los que me darán. Y yo me los pongo en la autoevaluación como si fueran míos, porque a muchos los he visto crecer cada domingo. Se van alicaídos porque les he dicho que el conflicto de un cuento está flojo o porque el poema tiene muchas asonancias, pero al domingo siguiente vienen recuperados, y me traen el texto arreglado, pero me traen también uno nuevo, que no tiene los errores del anterior.

El otro taller es de apreciación, con niños. Y la casa de la AHS, que es también mía, es el lugar de reunión. A ellos les leo y los hago partícipes del Canto dentro (festival de trova), del Almacén de la Imagen, y de otros eventos. Los recojo dos viernes al mes en la escuela y los devuelvo. Van por la calle recitando a todo pulmón, y a coro, los versos sencillos que les he enseñado. No hay un solo transeúnte que permanezca ajeno. Algunos para elogiar, otros porque gritan bastante, otros se detienen. Resulta increíble un hecho como ese. Y lo más lindo es que yo no los mando. Ellos lo hacen solos, y cantan, siempre canciones patrióticas. Juro que no tengo nada que ver con eso. Lo mío, en ese momento, es que vayan con el uniforme completo y arreglado, que crucen la calle organizadamente. No me puedo poner a dirigir la orquesta. En el taller leemos y después comentamos. Los niños son sorprendentes. Ven lo que uno no advirtió. Llenan lo abiótico y estéril de vida. Algunos me dan la dicha de escribir. Entonces los incluyo en algún concurso como Trazaguas y otros. Pero son los menos. Una alumna ganó una vez el premio nacional El Minint y yo. Pero mi verdadero objetivo no es formar en ellos escritores, sino, solamente, formar hombres y mujeres de bien que sepan apreciar el arte y usarlo en favor de los demás.

Por Erian Peña Pupo

Tomado de www.ahs.cu

Dedeté de vuelta a Barajagua

Al finalizar el encuentro del dedeté la foto de recuerdo junto al busto del caricaturista Tomás Rodríguez Zayas y su familia. Autor: Julieta García Ríos

Barajagua se ha convertido en un sitio recurrente para el dedeté. Es impensable venir a Holguín, cronicar la Fiesta de la Cultura Iberoamericana y no llegar al terruño de Tomy, el guajirito que salió un día a conquistar La Habana y el mundo con sus trazos.

Es él, Tomás Rodríguez Zayas (1949-2010), el motivo por el que en octubre regresamos a este poblado holguinero declarado Monumento Nacional el 8 de septiembre de 2012.

Fue en este poblado, que allá por el año 1612, el negrito Juan Moreno halló en las aguas de la Bahía de Santa Isabel de Nipe, a la Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba. También sus tierras dieron cobija a los mambises. Ello enorgullecía a nuestro amigo, bisnieto del Coronel del Ejército Libertador Quintilio de Zayas.

Unos 50 kilómetros distan de la Ciudad de los Parques al antiguo asentamiento indígena Baraxagua. En el trayecto hacia la Casa Comunal, que lleva el nombre del reconocido caricaturista, una se detiene en el paisaje montañoso, en la limpieza de los bohíos y la sencillez y humildad del campesino…aspectos que influyeron en la formación del artista.

A la entrada de la Casa, un busto de Tomy nos devuelve su imagen jovial. Fue realizado por el escultor Carrillo y es el único que existe en Cuba de un caricaturista. Han pasado tres años desde nuestra última visita.

El busto de Tomy es el único realizado a un caricaturista en Cuba. Foto: Julieta García Ríos

Satisface ver en el centro comunitario mejores condiciones: mobiliario nuevo, de madera preciosa y buena hechura; donados por el CIERIC, entidad perteneciente a la UNEAC.

Al filo del mediodía llegaron nuestros invitados. Eran pioneros de la escuela rural Arídes Estévez Sánchez los testigos de la inauguración de la Expo Tomy en casa, conformada con trece reproducciones con obras y fotos del caricaturista. Entre ellas está la emblemática historieta del Che, y la foto tomada por Juvenal Balán al caricaturista para que le sirviera de apoyo al confeccionar el dibujo.

También está la instantánea que lo muestra dando los toques finales del mural realizado en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí. La obra da fe de la versatilidad de Tomy, quien en pleno período especial experimento con materiales de la construcción.

Adán, director del dedeté y amigo del dibujante fallecido a los 61 años de edad, recorre la muestra junto a los niños. A ellos comenta cada una de las imágenes, el mensaje que quiso trasmitir en ellas el artista, el momento en que fueron realizadas como la dedicada en el 2006 al líder de la Revolución cuando su salud era delicada.

Rosa Zayas, madre de Tomy observa la foto de su hijo posando para el lente de Juvenal Balán, antes de realizar la antológica caricatura sobre el Che. Foto: Julieta García Ríos

Rosa Zayas, la madre de Tomy, está entre nosotros. Por ella conocemos que su muchacho, ante las carencias de materiales inventaba sus propios tintes: los extraía de las flores. Y con barro, modelaba figuras que luego, en el hogar, secaba alrededor del fogón de leña.

El encuentro ha concluido. La muestra queda en la Casa Comunal para que sus pobladores la visiten. Ya de vuelta a Holguín, agradecemos a la Fiesta de la Cultura Iberoamericana la posibilidad de homenajear a Tomy y así promover su obra. Es preciso que no quede al olvido su amplio y multifacético trabajo.

Por Julieta García Ríos

Tomado de www.juventudrebelde.cu

Museo holguinero expone vaso decorativo único en Cuba

Museo de Artes Decorativas en la ciudad de Gibara. Foto: ecured.cu
Museo de Artes Decorativas en la ciudad de Gibara. Foto: ecured.cu

El Museo de Arte de Gibara, a unos 30 kilómetros de la ciudad de Holguín, reinaugurado a propósito del 20 de octubre, Día de la Cultura Cubana, cuenta en sus colecciones con un vaso decorativo único de su tipo en la isla caribeña.

María Chacón , directora de esa institución cultural, destacó a la ACN que la pieza está hecha de arcilla y fue modelada completamente a mano. Subrayó que la figura corresponde a un torbellino donde se sumergen tres ninfas y es un exponente del Art Nouveau, estilo caracterizado por las líneas curvas, sensación de movimiento y las referencias a la naturaleza.

Hasta el momento, indicó, es la única vasija registrada con estas características en un museo, lo cual aumenta su valor y convierte su conservación en una prioridad para técnicos y especialistas.

Este vaso está entre las evidencias que confirman a Gibara como uno de los puertos de entrada de este tipo de arte a Cuba, durante el auge económico y comercial del municipio en el siglo XIX , precisó la directiva.

En la instalación, abierta al público el 25 de julio de 1972, se encuentran también colecciones de muebles, copas, juegos de tazas de té y café, importados desde Alemania, Francia, Inglaterra y otras regiones de Europa, concluyó.

Gibara, conocida como la Villa Blanca de los Cangrejos, cuenta además con un Museo de Historia Natural y el Municipal, donde se reseñan valores patrimoniales, arquitectónicos, culturales y naturales, que la convierten en un destino potencial para el desarrollo turístico en el oriente cubano.

Con información de Eileen Molina Fernández (ACN)

Tomado de www.radioangulo.cu