María Elena Sablón expone en Báguanos

María Elena explica su obra al público asistente a la inauguración de la muestra fotográfica. Foto: Ailin Góngora
“Mirar donde pisas” es el título de la exposición fotográfica que montó en la Galería de Arte de Báguanos María Elena Sablón Ochoa, quien acumula un largo currículum como maestra de la enseñanza primaria, escritora de obras para niños y jóvenes, además de ser una excelente promotora cultura y cultivar con efectividad la fotografía. 

Residente en La Habana, la baguanense Sablón Ochoa ha logrado premios en varias manifestaciones de las artes que practica, y aprovechando la Jornada de homenaje a los educadores y por el desarrollo del Evento Nacional de Trova y Poesía Del Verso y la Miel, quiso regalarle a su terruño una muestra de su quehacer artístico profesional en el mundo de las imágenes.

Fotografías tomadas por la baguanense María Elena Sablón Ochoa. Foto: Ailín Góngora

Las máximas autoridades del municipio de Báguanos, numeroso público y amigos acudieron a la inauguración de la exposición Mirar donde pisas, en la cual presenta el agua que se acumula en los huecos de calles y avenidas, resaltando y alertando a los transeúntes así como a quienes están en el deber de corregir los defectos que ocasionan malestar a los demás, pero usando su imaginación y talento en el campo de la fotografía bien lograda.

La presidenta del Gobierno en el municipio, Yunia Pérez Hernández, tuvo a su cargo el corte de la cinta y luego la autora de la obra explicó a los concurrentes el contenido y mensaje de su trabajo. Cientos de niños, jóvenes y adultos visitan el recinto, donde se aprecian más de 20 gráficas del lente.

La presencia de María Elena fue propicia para que las autoridades del Gobierno y del Partido le tributaran un reconocimiento en nombre del pueblo por los aportes y resultados que ha alcanzado durante muchos años en su trayectoria dedicada a la cultura popular.

Por José Ramón Rubalcaba Oliú
Tomado de www.radioangulo.cu

Falleció el destacado repentista holguinero Felo García

Senovio Rafael García Rodríguez, conocido en el ámbito artístico como Felo García, falleció en la madrugada de este sábado 16 de diciembre de 2017. Foto: Amauris Betancourt (Archivo)
En la madrugada de este sábado 16 falleció en esta ciudad de Holguín, a la edad de 79 años, el poeta campesino y repentista holguinero Senovio Rafael García Rodríguez, conocido en el ámbito artístico como Felo García. 

Felo nació el 29 de octubre de 1938 en la zona rural de La Gegira, municipio de Gibara, y dedicó más de cinco décadas a cultivar la décima campesina, labor que le hizo merecedor de diversas condecoraciones, entre ellas las distinciones Raúl Gómez García, Antero Regalado y 28 de Septiembre.

El bardo le cantó a la vida, al amor, al ensueño, las tareas cotidianas, en ocasiones acompañado por el grupo Cacoyugüín y también por su propio tres, según reseña el periodista Astor Hernández Sánchez.

Genuino en su cantar y profundo en el decir, legítimo intérprete de lo que produjo se mantuvo, hasta que la salud se lo permitió, trasmitiendo su arte a través del programa Fiesta en el Campo (La Carreta de Valero) por la emisora provincial Cmko, Radio Ángulo. Cantó también en actos y actividades de las organizaciones políticas y de masas, en cooperativas y albergues cañeros.

Felo García participó en programas de la Televisión y Radio nacionales como Palmas y Cañas y Fiesta Guajira, junto a los famosos cultivadores de este arte Justo Vega y Adolfo Alfonso.

En el patio compartió su quehacer con reconocidos juglares como Eugenio Escobar “Escobarito”, Rafael Félix Obregón, Ramón Acosta, Norge Paz, Mariano Hernández y Amalia Rosa Rivero.

Felo llevó aparejado a su compromiso con el arte el de importantes tareas de la Revolución Cubana como la participación en siete zafras azucareras del pueblo machetero permanente; estuvo movilizado en distintas ocasiones como soldado reservista en unidades militares y en 1975 cumplió misiones internacionalistas en la República Popular de Angola con las armas en la mano y también desgranando décimas.

Participó en las populares Fiestas Cucalambeanas de Las Tunas, en 1970 resultó ganador del Primer Premio en décimas en el concurso convocado por la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños (Anap) y los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), tomó parte de Congresos Campesinos como delegado y poeta y en los Festivales de Aficionados Campesinos.

Su cadáver está expuesto en la capilla de ceremonia de Los Álamos y el sepelio serás a las 04:30 pm en el cementerio de la ciudad de Holguín. A familiares y amistades del querido Felo García llegue las más sentidas condolencias.

Por Noire Aguilera Montaña
Tomado de www.radioangulo.cu

Cosme Proenza desnuda su alma en exposición en Centro de Artes en Holguín

El maestro Cosme Proenza (izq) junto a Luis Antonio Torres Iribar, primer secretario del Comité Provincial de Partido Comunista de Cuba en Holguín (der), en la apertura oficial de la exposición nombrado “Variaciones sobre tema de Matisse” en el Centro Provincial del Arte en la ciudad de Holguín. Foto: Germán Veloz
Justo en el corazón de la ciudad cubana de los parques se expone, desde la noche de este viernes y hasta mediados del mes de enero de 2018, la obra del imprescindible Cosme Proenza, un regalo de navidad para los holguineros. 

Variaciones sobre tema de Matisse es la propuesta del artista que recoge 51 piezas agrupadas en dos series que muestran la Sala Principal y la Sala Pequeña del Centro Provincial de las Artes Plástica.

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Con la presencia de Luis Antonio Torres Iribar, primer secretario del Comité Provincial de Partido Comunista de Cuba en Holguín y Julio Cesar Estupiñan Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, así como autoridades de cultura, personalidades, amigos y seguidores del artista, abrió sus puertas la exposición.

En la serie sobre el pintor francés Henri Matisse sobresale el desnudo y la naturaleza muerta. De ella el artista refiere que a través de su carrera siempre ha trabajado desde el siglo XV hasta el siglo XX con los grandes temas de los grandes artistas de esa época, pues más que un pintor él se ve como un investigador y eso es lo que quiere que el público vea.

“Tenía pendiente trabajar con la obra de Henri Matisse, que es uno de los grandes pintores que cerraron el siglo XX, con discursos y aportes pictóricos importantes. En los años 70 había hecho unas copias de su obra, lo dejé, estaban ahí y luego en el 2014 pinté uno detrás del otro, porque disfruté pintarlo como no se imaginan”.

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“Dicen que los pintores cuando envejecen son más alegres y son más sueltos, porque ya tu miras las cosas desde un ángulo diferente sin compromiso, entonces el compromiso es con el alma de uno, con el disfrute de lo que uno hace. Ya a estas altura yo creo que domino mi oficio y ese dominio te hace disfrutar enormemente lo que haces”.

Por primera vez, estas obras son expuestas al público, la curaduría de la muestra fue realizada por Ángel San Juan, Josvel Vázquez y Daile Escalona.
Según Ángel este pintor próximo a cumplir 70 años se muestra más reflexivo, joven y alegre.

La Sala Pequeña acoge la serie Tetris, nombre que se debe a un juego que Cosme practicaba con frecuencia, que al decir del artista, representan las relaciones espaciales entre una forma y el resto del cuadro. Esta serie cuenta también con cuatro piezas relacionadas con la religión cristiana, referencia recurrente en la obra del artista.

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Cosme Proenza Almaguer nació en 1948 en Tacajó, Holguín y estudió primero en la Escuela Nacional de Arte en La Habana y después en el Instituto de Bellas Artes de Kiev, donde se graduó de “Master of Fine Arts”. Sus obras forman parte de 23 colecciones de museos en 23 países, entre otros, el del Vaticano.

Pero más allá de todo reconocimiento en los ojos de Cosme todavía vemos reflejado al niño que creció en una finca en Tacajó, donde soñó muchísimas cosas, al profesor que viajaba diario de Tacajó a Holguín para enseñar a sus alumnos y al pintor que en un cuarto de la casa de campo con un bombillo encendido creó gran parte de su obra.

Pero también vemos al artista que al decir de Miguel Barnet: “… no conoce el pudor. Se enfrenta al lienzo, dueño y señor de su cabeza, de sus fantasías. Nadie se ha apoderado de la tradición como él, nadie con manos más firmes y ondulantes ha recreado al Bosco como él; no creo que en Cuba haya un pintor más excéntrico, más aparentemente ajeno. Pocas obras de arte cubanas muestran un virtuosismo tan inusual”.

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La obra de este holguinero universal que hoy se expone en el Centro Provincial de Artes Plásticas tiene la pretensión de quienes lleguen hasta allí vean más que a un pintor a un investigador. Más allá de las interpretaciones y los conocimientos de la historia del arte, el artista se da por satisfecho si su obra despierta sentimientos en el holguinero común, aun cuando no puedan expresar con palabras lo que sienten.expo cosme proenza f carlos parraexpo cosme proenza f carlos parra 01
Por Yudit Almeida Pérez
Tomado de www.radioangulo.cu

Festejan en Holguín Día del Trabajador de la Cultura

La Orquesta Hermanos Avilés durante la celebración en Holguín del Día del Trabajador de la Cultura en el Centro Cultural Bariay. Foto: Lisandra Cardoso
Un recorrido por los éxitos musicales de todos los tiempos de la centenaria Orquesta Hermanos Avilés fue el regalo de la cultura holguinera este 14 de diciembre, día del trabajador del sector en recordación al poeta de la Generación del Centenario, Raúl Gómez García. 

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El Centro Cultural Bariay fue el lugar escogido para rendir homenaje a los afiliados del sector. Con la presencia de Luis Antonio Torres Iríbar, primer secretario del Partido en la provincia y Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, se reconocieron a trabajadores con 40 años o más al servicio de la cultura y las artes, así como instituciones destacadas del territorio.

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Vimos pasar así por el escenario del Bariay a recibir su reconocimiento a las agrupaciones musicales Los Tanameños y Los Taínos de Mayarí; la Banda Provincial de Concierto, el Órgano de los Hermanos Ajo, la Academia El Alba, la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García, la Emisora Provincial Radio Angulo, el Periódico Ahora y el Teatro Guiñol, entre muchos otros colectivos de la cultura holguinera.

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Fueron distinguidas además la Biblioteca Municipal de Báguanos y la Emisora Radio SG con la condición de colectivo Distinguido por la Cultura Nacional.

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La condición 40 aniversario del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura fue otorgada a Jorge “Tito” Cabreja Rondón, director de Los Taínos de Mayarí así como a Hiram Pérez Concepción, director de la Oficina de Monumentos y Sitios históricos de la ciudad de Holguín.

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La Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos entregó un reconocimiento especial a la llamada guarachera holguinera Irma Oramas, quien coincidentemente cumple años el 14 de diciembre, entre tanto la Dirección Provincial de Cultura junto a las autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, reconocieron al Teatro Lírico Holguinero por sus 55 años y a la orquesta más longeva de América Latina, la Hermanos Avilés, que celebrara en el 2017 su cumpleaños 135.
Por Yudit Alemida Pérez
Tomado de www.radioangulo.cu

Cosme Proenza: Un investigador que pinta

Fotos: Reynaldo Cruz y Cortesía del Centro Provincial de Arte

El próximo 15 de diciembre se inaugurará en el Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín una exposición del reconocido pintor Cosme Proenza, que agrupa las series Variaciones sobre Temas de Matisse (2014) y Tetris (2015), así como varias obras análogas a esta última, tituladas Pintura (2016).

Por tal motivo, ¡ahora! se adentró en el proceso de montaje de las más de 40 piezas que serán exhibidas y dialogó con el maestro, quien reflejaba en el rostro la felicidad con la que, según él, pintó estos cuadros.

“Yo tenía una cuenta pendiente con la obra de Henri Matisse, un pintor francés del siglo XX con discursos y aportes pictóricos importantes. Había hecho unas copias de su obra, lo dejé y luego lo retomé. En 2014 pinté uno detrás del otro, porque me divertí como si estuviera en la mejor fiesta del mundo, fui feliz, sin presión, sin momentos tortuosos, cada cuadro era una fiesta.

“Estudié lo que me faltaba de Matisse, luego empecé a aplicarlo de una manera más abstracta y después, retorné al concepto de mi trabajo, es decir, la representación de los grandes íconos de la Historia del Arte, como el Renacimiento y el Barroco.

“Lo más interesante fue la batalla entre contrarios. Por un lado, la representación con luces y sombras, y volúmenes, y por otro, llevar eso a la obra plana de Matisse, donde él rompía con la perspectiva y las posibilidades de representación que no fuera la superficie del cuadro.

Fotos: Reynaldo Cruz y Cortesía del Centro Provincial de Arte

“Entonces, me vi en la disyuntiva de cómo hacerlo sin que perdiera su belleza primogenia, y el resultado en conjunto es muy feliz”, expresó.

Por primera vez, estas obras son expuestas al público y la curaduría de la muestra fue realizada por Ángel San Juan, Josvel Vázquez y Daile Escalona. Otros espacios del Centro de Arte acogerán también piezas de la serie Tetris, basado en el juego de igual nombre, que al decir del artista, representan las relaciones espaciales entre una forma y el resto del cuadro.

“Hay cuatro piezas relacionadas con la historia de la religión cristiana, que tiene una raíz tradicional, pero en estas obras no hay nada de ello, pues es un espacio donde se adivina el personaje y puedes ver, poco a poco, lo que abordan. Son obras de alto cálculo, que requieren de mucha exactitud, pero la observación humana necesita de tiempo y cierto conocimiento.

Fotos: Reynaldo Cruz y Cortesía del Centro Provincial de Arte

“No pretendo que una persona humilde, sin mucho acceso a este mundillo artístico, venga y adivine, simplemente si le gusta, que aprecie lo bello. La pintura si la vez y te hace feliz el color, ya cumplió su objetivo”, destacó.

Sin dudas, esta exposición de Cosme Proenza invita a todos los públicos a disfrutar de esta “fiesta”, para apreciar desde cerca la producción artística de un holguinero universal, que ha reflejado en su obra la tradición pictórica de todos los tiempos, desde el siglo XV hasta nuestros días.

Quizá por eso, él mismo afirma: “Yo más que un pintor soy un investigador, y eso es lo que quiero que el público interprete”.

Por María Caridad Martínez Peregrín

Tomado de www.ahora.cu

Codanza celebra su 25 aniversario

Por Edgar Ariel

La Compañía de Danza Contemporánea Codanza presentó  una temporada de aniversario. Celebración que comenzó el 25 de septiembre –día de la fundación– dentro del IV Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Obra Inside, coreografía de Vianki González Miranda Foto: Carlos Rafael

Los días de la temporada fueron el viernes 8 y sábado 9 de diciembre en el Complejo Cultural “Eddy Suñol”, en su sala principal Raúl Camayd. Cinco las piezas en programa. Al final de este texto dilucidaré sobre ellas. Ahora se impone una recapitulación.

Codanza, como Adeona (Los fundadores)

El hombre funda cuando, en la estrechez de su campo visual, piensa que puede descubrir nuevos hechos y hacer avanzar lo que concienzudamente desconoce. No se funda lo conocido. Se funda para conocer.

¿Pero qué demanda el hecho de fundar? No es una pregunta fácil. No se funda con facilismos. Pobre del que crea que puede fundar con facilismos.

Obra Casita, coreografía de Robert J. Priore Foto: Carlos Rafael

La cosa es harto sabida: las bases tienen que ser fuertes, sino la torre se inclina, declina, y cae.

El hecho de fundar demanda sobre todo interés del fundador cuando es una empresa individual, o de los fundadores cuando es colectiva.

La fundación que llama a escritura es un ejemplo concreto de colectivismo: Codanza. Hay fundaciones inevitablemente individuales, hay otras, inevitablemente colectivas.

Pero toda fundación necesita, sin remedio, un líder; así como la población de cualquier urbe, para caminar pacíficamente, necesita, sin remedio, un ente que regule la circulación, y que además les muestre definitivamente el porvenir.

Obra Suelo, coreografía de Osnel Delgado Foto: Carlos Rafael

El 25 de septiembre de 1992, mientras la NASA estaba lanzando la sonda Mars Observer para estudiar el planeta Marte, Maricel Godoy estaba fundando en Holguín lo que un tiempo después sería Codanza, para estudiar el planeta Cuerpo.

Según Ana Lourdes Estrada Fernández, en su libro Codanza,Espíritu vivo del fuego, la primera presentación del grupo fue el 29 de diciembre de ese año en el teatro Eddy Suñol. Las obras del programa fueron Tridireccional, Trajecomedia y Transición. Parece que fue casualidad la confluencia de las tres T.

Los primeros en bailar Tridireccional fueron Gilberto Pérez y Wilber Pérez, en ese momento profesores en la Escuela de Arte, junto a las bailarinas del Teatro Lírico Rodrigo Prats Rosario Arencibia (Rosy) y Rosario Hernández.

Vianki González llega en 1993, graduada de la Escuela Nacional de Arte, a impartir clases de técnica y folclore en la Escuela Vocacional de Arte (EVA). Según recuerda, Maricel Godoy le habló para que entrara a lo que todavía no era Codanza. Y entró. Bailó mucho Tridireccional, lo llama su doctorado.

Obra Suelo, coreografía de Osnel Delgado Foto: Carlos Rafael

Fue José Miguel, por entonces profesor de Acrobacia en la EVA y productor del grupo, quien propone la palabra Codanza: “Cohesión, conjunto de figuras que confluyen para convergir en un todo orgánico, compacto, donde el cuerpo es el trazo, la combinación de las disímiles formas que dan armonía y belleza al universo que habitamos”.

Al inicio ensayaban en los salones de la Escuela de Arte, después rodaron y rodaron. Estuvieron en la Casa del Ballet, la Periquera, el Caligary, el tabloncillo de Ciencias Médicas y hasta en Yatobá, como le decían a un lugar que no conozco por el Hospital Psiquiátrico de Holguín. En Yatobá, como prefiere decirle Rosi, recibieron el taller “Cárcel de Aire”, por Marianela Boán.

Obra Muerte prevista en el guion, coreografía de Susana Tambutti Foto: Carlos Rafael

La Asociación Hermanos Saiz los acogió antes de ser un proyecto de Artes Escénicas. Bailaban más que ahora, en cualquier parte, con vestuario propio, inventando. Improvisaban mucho, quizá eso deberíamos retomarlo. Los bailarines ya casi no quieren improvisar. Se olvidan que es en la improvisación donde pueden desprenderse de automatismos ajenos y buscar el rito en la danza propia.

Hoy Wilber Pérez está en Viena. Rosario Hernández en España. José Miguel en Italia. Gilberto Pérez en México. Están lejos, es decir, no están.

Hoy, a Rosario Arencibia se le puede ver como maître de ballet en Codanza. Pero lo mismo es maître, que regisseur, que anda con las tarjetas de pago. Le pregunto si se mantendrá y ladeando la cabeza: “bueno”, como queriendo decir que sí, que no piensa irse.

Vianki González sigue bailando, seguirá. Ahora se enfoca en la creación, me dice que tiene muchas ideas coreográficas por concretar. No abandonó Codanza porque creyó en ella. Casi toda su vida como bailarina se la dio a Codanza, y su cuerpo.

Obra Suelo, coreografía de Osnel Delgado Foto: Carlos Rafael

Hablábamos de un líder. Maricel Godoy sigue firme en sus propósitos: convertir a Holguín en la capital de la danza en Cuba y que Codanza sea una compañía reconocida en todo el mundo.

Maricel Godoy, Rosario Arencibia y Vianki González persisten. Están cerca. Formaron parte de la fundación. Adeona, en la mitología romana, es la diosa de la llegada. Codanza, como Adeona, hizo llegar esa maravilla que es la danza contemporánea a Holguín.

Muerte…y otras digresiones

Codanza repuso Muerte prevista en el guion, ese portento de coreografía de la argentina Susana Tambutti. Se estrenó en Holguín (según el programa de mano entregado esa noche) el  6 de junio de 1999. Yo era muy joven, era un niño, pero lo recuerdo. Recuerdo que el primer cisne que vi morir era tremendamente musculoso, era un hombre, casi nada que ver, hoy lo sé, con el cisne de Fokine. Por eso hoy creo que hay pocas cosas más masculinas que un cisne. Y lo creo desde mucho antes de ver El lagoavant–gardede Mathew Bourne.

Obra Muerte prevista en el guion, coreografía de Susana Tambutti. Foto: Carlos Rafael

De manera especial, cuando pienso en Muerte…, veo a Gilberto Pérez lanzando Camelias desde su cama mortuoria en el personaje de Margarita Gautier de La dama de las cameliascarraspeando la tisis. Y a Wilber Pérez muriendo como Giselle en la escena de la locura.

Inevitablemente comparo ese elenco con el de hoy, repleto de bailarines muy jóvenes. Y me inclino a pensar que “cualquier tiempo pasado fue mejor”como decía Jorge Manrique, citado por José Ortega y Gasset en La rebelión de las masas. “(…) lo más sólito ha sido que los hombres supongan en un vago pretérito tiempos mejores, de existencia más plenaria (…)” Pero me equivoco.

Esta es una sensación peligrosa. Nos obliga a perder el pulso del momento. Nos obliga a pensar que estos nuevos danzantes están venidos a menos. Y no es verdad.

Podría pensarse que Codanza es una compañía de tránsito. Muchos bailarines, buenos bailarines, se van, emigran. Esa juventud es transitoria en la medida que lo es todo. Todo es provisional.

Codanza no es la única que lo sufre, no es la excepción pero puede confirmar la regla. En Cuba casi todas las compañías danzarias se ven atribuladas por dichas pérdidas. Tendríamos que preguntarnos por qué, pero esas son profundidades que ahora no estoy dispuesto a medir.

Obra Muerte prevista en el guion, coreografía de Susana Tambutti Foto: Carlos Rafael

Muchas veces por una necesidad objetiva, determinada por el éxodo, no pocos bailarines, apenas terminado su Nivel Medio, asumen roles protagónicos. Puedo decir que Codanza es una de las compañías en Cuba que mejor prepara a los bailarines. Y es en Codanza donde muchos de esos bailarines llegan a su plenitud. Lo demuestra la reposición de Muerte prevista en el guion, con un elenco que no tiene nada que envidiarle a los anteriores.

Susana Tambutti había creado la obra en Argentina, donde imbricaba actores y en los protagónicos bailarinas; pero al llegar a Codanza y ver un deslumbrante cuerpo de baile masculino dijo: “Casi todo será con hombres”.

Por entonces, después de presentarse la obra original en Estados Unidos el crítico Joan Freese dijo:

“El momento más brillante de la noche fue Muerte prevista en el guion, tributo a los melodramas del ballet clásico. Mientras otros coreógrafos utilizan estas tramas con fines humorísticos (como la notable Gala Performance de Anthony Tudor, o el Push comes to shove de Twyla Tharp), sería difícil comparar la visión de Tambutti con algo visto anteriormente. La muerte del Cisne, Giselle, Carmen, La dama de las camelias y la víctima del sacrificio de Consagración de la primavera, desfilan ante nosotros, al mismo tiempo que Tambutti destraba todos los límites en este montaje ambicioso.”

Como aclara el maestro Ramiro Guerra, en el posmodernismo la relación entre arte y técnica desvalorizó el antiguo concepto de lo bello plasmado en la disciplina estética para darle mayor importancia al concepto de la obra que a la obra misma. Esto hizo que la expresión interior del creador fuera más importante ante los ojos del espectador que la propia obra.

Obra Muerte prevista en el guion, coreografía de Susana Tambutti Foto: Carlos Rafael

Muerte prevista en el guion es una obra eminentemente posmodernista en cuanto desarticula–deconstruye modelos de la representación trágica como el Cisne, Giselle, Carmen, La dama de las camelias y La elegida de La consagración de la primavera, mediante un desparpajo paródico que pone en evidencia apuntes a la “decadencia cultural” finisecular en que fue creada la obra. Cultura de mezcla (y a veces mezcolanza) de todo lo que circula a través de los medios de comunicación, que suele transitar de lo sublime a lo ridículo.

Cinco obras en programa, sin Muerte…

El viernes 8 Codanza presentó  dos obras: Suelo y Casita.

Suelo, coreografía del cubano Osnel Delgado, fue el resultado del premio que obtuvo el creador –Premio Codanza de Coreografía– en el III Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Suelo es la unión de cuatro obras anteriores de Osnel Delgado, puestas en práctica de una manera diferente para permitirle a los bailarines expresarse mediante el material coreográfico, la oportunidad de conocerse y relacionarse con una partitura física y calidad diferentes.

Obra Imago, coreografía de Vianki González Miranda Foto: Carlos Rafael

Y Casita, una pieza del estadounidense Robert J. Priore. En octubre de 2016 Robert J. Priore llegó a Holguín junto a Company E, compañía estadounidense que bailó junto a Codanza en función única la obra Speak Easy. El intercambio propició que ambas compañías pensaran en colaboraciones que hoy se materializan.

Robert J. Priore montó para Codanza la obra Casita, pieza con matices autobiográficos que antes formó parte del repertorio de Company E y ahora se redimensiona con los bailarines de Codanza.

 

Para el sábado 9 fueron reservados, aparte de Muerte prevista en el guion, dos solos: Inside e Imago, con interpretación de Leonardo Domínguez Rodríguez y Lianet Díaz Silva respectivamente.

Vianki González Miranda sigue explorando con la coreografía. Se nota interés por re-conocer el movimiento. Insidee Imago no son cápsula aislada. Recordemos La memoria del pez, Estación para pensar, 6º de—–separación, y démonos cuenta, la cuerda empezó a tejerse con anterioridad. Estas piezas no son culminación en la obra de esta coreógrafa, pero demuestra que persiste en la búsqueda del movimiento que transgrede lo liso. Y no se conforma, quiere emoción, no se conforma con el mero movimiento, quiere agitación, sobrecogimiento, primero en el bailarín, y luego, en la butaca, ¿cómo no sobrecogerse?

Obra Muerte prevista en el guion, coreografía de Susana Tambutti Foto: Carlos Rafael

Es un lujo, Swarovski, la reposición de Muerte prevista en el guion, junto a piezas que ayudan a comprender los nuevos caminos de la danza cubana, excelente manera de celebrar el 25 aniversario de la fundación de Codanza.

 

Holguín, subsede del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

Cine. Imagen tomada de ciego.cult.cu

A partir de hoy y hasta el día 17 de diciembre, Holguín será subsede del trigésimo noveno Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede principal en La Habana.

Los holguineros podrán disfrutar de las proyecciones en el Ateneo cinematográfico de la ciudad, en tandas que están previstas para las 3.00 p.m., de acuerdo con José Pantoja, miembro del departamento de Comunicación del ICAIC en la provincia.

“En Holguín este evento se abrirá con la película argentina Invierno y, entre otras propuestas cinematográficas está la proyección del filme cubano El techo, que este año compite en el Festival”, dijo Pantoja.

Las propuestas cinematográficas del trigésimo noveno Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano prometen ser variadas y, para bien de los holguineros, llegarán a nuestra ciudad este año con nuevos aires.

 

Por Ania Delia Infante Fernández

Tomado de www.radioangulo.cu

Con el Punto cubano suman tres los Patrimonio de la Humanidad

La Unesco declaró como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad al Punto cubano. Foto: Archivo

Con la reciente inscripción del punto cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, suman tres los elementos nacionales que han alcanzado esta categoría, otorgada por la Unesco.

La tumba francesa fue la primera en el 2008, en atención a los valores de esta manifestación llegada al oriente del archipiélago con los esclavos haitianos, en la que se mezclan baile, canto y percusión y perdura en Sagua de Tánamo, provincia de Holguín.

El segundo resultó la tumba cubana en el 2016, expresión festiva que se practica en diferentes poblados y ciudades y en la cual se combinan bailes y música populares con todas las prácticas culturales inherentes.

A la lista se acaba de sumar el punto cubano, que fue incorporado en la reunión del Comité Intergubernamental, que sesiona hasta mañana viernes en la ciudad de Jeju, República de Corea.

Según un comunicado de prensa de la Organización de Naciones Unidas para la Cultura, la genuina expresión musical del campesinado forma parte de los nueve elementos aprobados a nivel mundial.

En la exclusiva lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad sólo se incluyen formas de expresión que dan testimonio de la diversidad cultural y contribuyen a concientizar sobre su importancia.

Los guajiros cubanos utilizan esta manifestación poética y musical en tonadas o melodías, acompañadas por la voz de una persona que canta composiciones en décimas, improvisadas o aprendidas.

Este año se inscribieron otros 20 elementos en el listado de la Unesco, pertenecientes a Arabia Saudita, Azerbaiyán, Bangladesh, Bolivia, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Rumania y Costa de Marfil.

Fueron distinguidos también Irán (2) Kazajstán, Portugal, Alemania, Grecia, India, Indonesia, Irlanda, Italia, Kirguistán y Malawi en la última reunión del Comité Intergubernamental.

Con anterioridad sólo 468 manifestaciones de 117 países ostentaban la condición Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, desde que se instituyó esta denominación, encaminada a promover y preservar valores patrimoniales y culturales.

(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

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Desarrollan en Holguín I Taller Regional de Producción Televisiva

Foto: ecured

El primer Taller Regional de Producción Televisiva Mágica Rendija se desarrolla en Holguín del 5 al 8 de diciembre, con la participación de realizadores audiovisuales del oriente de Cuba.

En el evento se desarrolló un taller de programación infantil, acaecido este 5 de diciembre, donde se integraron realizadores de la radio provincial y grupos de trabajo del sectorial de Educación, el Ministerio del Interior, y los niños realizadores de los programas infantiles en la radio y la televisión.

Otro de los grandes momentos del evento será el intercambio de corresponsales deportivos de la región oriental que se desarrollará el próximo 8 de diciembre.

Se suman, a las sesiones de intercambio, los periodistas de los medios en los talleres dedicados al periodismo audiovisual en la era digital, la producción y realización de programas televisivos de cara a la programación habitual, las nuevas tendencias de la creación audiovisual contemporánea y los retos que supone para la televisión holguinera y cubana.

Para este 6 de diciembre está previsto además un taller de Dramaturgia y fotografía en el que compartirá sus experiencias el destacado realizador Roly Peña.

En la era digital el canal territorial Tele Cristal se abre además a la comunidad de medios en Internet, con la propuesta de una fusión de las páginas web institucionales en un solo equipo de trabajo para multiplicar todo lo que acontece en la provincia, encuentro que se reserva para la jornada final.

Por Rosana Rivero Ricardo

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Alexey y sus once años de vida artística

Por Milena García García

Alexei (Alexei Parra Proenza) es ese chico que pasa inadvertido junto a sus audífonos por las calles de la nororiental urbe. Su ser se vuelve grandioso entre la oscuridad y las luces, donde se convierte en DJ Alex6music. Los ritmos que son capaces de crear sus manos y su mente lo vuelven poderoso entre la multitud ávida de saltos y fiestas.

Ya son 11 años de vida artística y 10 de fundar el proyecto Sector Electrónica, y al preguntarle que ha significado ese tiempo en su vida responde con la pausa y la sensatez que se caracteriza durante el día.

DJ Alex6music. Foto: cortesía de Alexey Parra Proenza

“He estudiado mucho y he ido creciendo como artista. Mis inicios fueron en las Romerías de Mayo con el proyecto Incubarte, ellos me enseñaron el género, cómo producirlo y ayudaron con la tecnología para realizarlo. En 2006 fundo el proyecto Electrozona y en 2007 decido separarme y fundar Sector Electrónica. Le agradezco a muchos amigos como Dauner, Beto, y a todas aquellas personas que me han ayudado en todos estos años.

También su profesionalidad a gratificado su trabajo con numerosos premios obtenidos, entre los más relevantes se encuentra el otorgado por el proyecto Lucas en el año 2012, por el video Máquina de escribir, donde obtuvo tres nominaciones, mejor edición, mejor video de música electrónica y el premio al mejor video del año en esa sección.

Al igual su carrera artística en estos once años ha estado bendecida por su participación en importantes eventos nacionales, con carácter internacional. Participando en el lanzamiento de la bebida “Michelada”, Raktor”,Time Files”, con la cadena extra hotelera Palmares. Desde el año 2006 hasta la fecha ha participado en el Festival Mundial de Juventudes Artísticas “Romerías de Mayo”, ya para el 2007 participa en la competencia de “DJ Magic”, auspiciada por la cadena hotelera Isla Azul, así como una destacada participación en varias ediciones de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Desde el 2012 hasta el 2015 es asiduo en el Festival Nacional de Música Electrónica Estereo G” auspiciado por la AHS de la provincia, en el 2006 dentro del marco de las Romerías de Mayo intercambia culturalmente con el Dj´ polaco Peter Kulisiged. En 2011 realiza producciones con el Dj´ Erick Avila de Honduras, junto al proyecto Incubarte” del propio país. Además intercambia en 2014 con el Dj´ Frash Shut, en el 2013 trabaja con el violinista venezolano Jesús Ayala dentro de las actividades de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, así como su participación en el Festival Internacional de Fotografía Autodidacta (Fotofest 2014 , 2015 , 2016 y 2017).

Alexei expresa además que otra de sus experiencias más gratificantes ha sido poder compartir con importantes Djs en el festival Proelectrónica, “a quienes agradezco muchísimo la invitación a participar pues las presentaciones son excepcionales. Así como estoy agradecido de las invitaciones de presentación en La fábrica de arte, un lugar maravilloso, al cual considero el mejor sitio para presentarse los Djs en el país”.

¿Dónde te presentas en la ciudad de los parques?

Aquí en la ciudad de los parques tengo mi peña en el Gabinete Caligary todos los viernes, los sábados me presento en el salón 1720 y el resto de la semana tengo presentaciones programadas en el polo turístico.