Imagen, caligrafía, verso en Flora Fong

El Caribe como escenario y simbiosis de transculturaciones y “diálogo implícito entre signos y modos de expresión” aflora en la exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso de la reconocida artista Flora Fong (Camaguey, 1949) inaugurada en la Sala Pequeña del Centro Provincial de Arte como parte del evento Babel en las 25 Romerías de Mayo.

Expo Flora Fong. Foto: Oscar Gordillo

La obra de Flora está marcada por la esencia de lo caribeño como zona de confluencias culturales donde desembocan las más diversas herencias: amerindios, europeos, africanos y asiáticos han dejado una impronta indeleble en el imaginario social de los países que conforman el área. Dentro de un colorido ámbito multicultural, Flora asume la impronta de la cultura china, pero tomada desde la realidad intensa del Mar de las Antillas. Así el Caribe –escenario lúdico, mutable, variopinto, versátil y diversamente escriturable– se construye también sobre los colores, las imágenes y los signos de la ancestral cultura asiática.

Foto: Oscar Gordillo

Flora se acerca también a la inconmensurabilidad de lo oriental y sus expresiones artísticas mediante la obra poética de Tang Yin, Gu Li, Meng Jiao y Wang Shizhen, exponentes de la antigua poesía china, además de sus leyendas y tradiciones, anclando cada pieza mediante referentes textuales (poemas, versos, epigramas) que ayudan a complementar o diversificar sus moldeables significados.

Al decir del poeta, ensayista y profesor Luis Álvarez, Premio Nacional de Literatura 2017 en las palabras del catálogo de la muestra: “…el trazo pictórico alude al dinamismo de nuestra cultura, pero al mismo tiempo concuerda con la exquisita remembranza de sensaciones que, siempre, es la nota fundamental del verso chino. Con fino humorismo Flora convoca tales signos culturales hacia nuestro presente, de modo que retomemos esas raíces que, a veces, la TV nos difumina y hace olvidar. Así se produce un juego de espejos, donde ya no sabemos si el verso se ha hecho trazo pictórico o a la inversa”.

Foto: Oscar Gordillo

En El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso, suerte de aquelarre de los sentidos, las formas y los colores, “cámara de ecos culturales diversos”, con dirección general de Moreno Zaldívar y museografía de Yanna Velázquez Romero, encontramos en acrílico y técnica mixta piezas como: “Yi, Unión armoniosa entre la naturaleza y la humanidad 47 (el Tao)”, “Zhi (Sabiduría), visual desde cajita Tv, Cuba 2018”, “Referencia Principal cinco milenios de caracteres chinos desde el Caribe Huracán Irma, Las gallinas estresadas 2017, Fa de Dao Faziran (Los castigos)”, “Xin (Confianza)”, “Ju, Apoyarse en algo”, “Bia, Hogar, Antepasado”, “Yuan, fuente, concordar con la naturaleza”, “Canción de las flores de los duraznos”, “Una pintura dentro del poema, un poema dentro de la pintura” y “Dao. La escencia observa la naturaleza”.

Exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso de la reconocida artista Flora Fong. Foto: Oscar Gordillo

La reconocida pintora, Premio Maestro de Juventudes de la AHS y autora de muestras como Estudio LFL, Dos siglos de arte 20 y 21 y Rodando se encuentran, “ha fundido pintura y caligrama: el refinamiento del trazo y la delicadeza con que se interrelacionan los colores nos descubren ángulos imprevistos de nuestra propia realidad”, pues asimismo Flora Fong nos ha devuelto “un tiempo que ya no es lineal, sino un conjunto de eras, de estaciones y momentos que se esparcen por el espacio peculiar de sus lienzos, convertidos en una fusión maravillosa de climas y de orientes. En esta exposición brevísima, además, la artista proyecta una fuerza y una lucidez renovadas: al expresar el sello esencial de sus visiones sobre la transculturación, también se autorretrata, ensimismada y sagaz, enamorada siempre de sus múltiples raíces”.

Foto: Oscar Gordillo

En la inauguración de El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso acompañaron a la artista Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín; Julio Cesar Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en la provincia; Faustino Fonseca, director provincial de Cultura, Rubiel García, presidente nacional de la AHS, entre otros directivos del Partido, el Gobierno y demás organizaciones de masa de la provincia.

Por Erian Peña Pupo

Fotos Oscar Gordillo

Arte por Excelencia de la mano de Alexis Triana

Como parte del programa de las Romerías de Mayo en su edición XXV, se presentó la Revista Arte por Excelencias en la Casa de la Prensa de la ciudad de Holguín. El periodista Alexis Triana, tuvo a su cargo la promoción del magazine en sus dos ediciones de este año.

Alexis Triana presenta la Revista Arte por Excelencia. Foto: Lisandra Cardoso

La edición 37 de Arte por excelencia cuenta con la portada de la obra La familia, del pintor cubano Nelson Domínguez, mientras que su contraportada está dedicada a uno de los grandes maestros del Jazz en Estados Unidos, Joe Lovano.  Al músico se le conoce también como el Padrino del Jazz y la revista grafica su visita a La Habana en el marco de la firma de un acuerdo comercial entre las casas disqueras EGREM  y Sony.

A decir de Triana esta revista “se ha propuesto recoger todo lo que ocurra en el acontecer cubano, como el aniversario 30 de Artex o una entrevista con el músico Gerardo Piloto sobre la Fiesta Internacional del Tambor. Otro de los platos fuertes de este número es el Festival Benny Moré, en Cienfuegos, que plantea como rescatar el carácter internacional de este evento”.

Foto: Lisandra Cardoso

Añadió que “el principal objetivo del magazine es acompañar al arte donde quiera que ocurra un nuevo acontecimiento, a partir de una cobertura fresca y dinámica. Además se propone de sumar a todo lugar en Cuba que vaya más allá de lo provinciano y que lleve la Isla al Mundo”.

El número 37 correspondiente a los meses de Enero y Febrero, recoge artículos sobre la feria de arte Zona Maco, Arco Madrid o el 15 aniversario de la Sala Adolfo LLauradó.  Por su parte la edición 38 presenta en su portada un fragmento de una de las series más recientes de  Manuel Mendive,  titulada Paisaje Fragmentado.

Mendive, quien es Premio Nacional de Artes Plásticas 2001, será uno de los artistas cubanos que intervendrán en el Festival Artes de Cuba a desarrollarse en Estados Unidos a partir del ocho de mayo y hasta el tres de junio. El encuentro aunará a más 200 artistas de la isla como participantes, y contará con un gran performance del propio Mendive en el Kennedy Center.

Según Triana, la relación entre ambos números de la Revista Arte Excelencias, es la idea de hacer un puente contra todo obstáculo para que durante esta temporada de las artes, la más larga concebida hasta ahora con artistas cubanos en suelo norteamericano, se desarrolle a pesar de las políticas gubernamentales.

Entre los participantes a este evento Alexis Triana destacó la presencia de Argos Teatro y Teatro El Público, Irene Rodríguez y el Ballet Nacional de Cuba, entre otros.

La presencia del Ballet se debe a un homenaje que se hará en Washington DC por las dos décadas de debut de la Alicia Alonso como Directora de la Compañía fundada por ella. Además se prevé la actuación de Omara Portuondo y será un espacio propicio para el lanzamiento de la revista.

El magazine se encuentra disponible además en formato digital en el sitio www.arteporexcelencia.com. Allí pueden aparecer desde una librería en Medellín, Colombia o cómo en la Universidad de Zaragoza se trabaja por preservar la obra de Martí en su paso por esa región española.

Artes por Excelencias es sin dudas un espacio que busca preservar la historia de nuestro país, su cultura, su gente, a decir del propio Triana.

 

Por Ana Bárbara Moraga Martínez

Fotos: Lisandra Cardoso

Destrabando al “poeta cantor”

Quizá porque el recuerdo de una vieja y emblemática canción nos convoca, asistimos al espacio del Club “Siboney”, convertido para beneplácito de “los que soñamos por la oreja” en verdadero lugar de encuentro para dialogar y recrearse con un género imprescindible como la trova. Esta vez resultó imposible descartar la plática con Eduardo Sosa, diestro en la guitarra e inmejorable anfitrión. Quien sabe persuadir  a sus invitados y logra extraer diversidad de anécdotas y confesiones. Y quiso, en el preámbulo, evocar el centenario de canciones como “Ausencia”, “Ella y yo”, “Longina”, rescatando la historia tejida entre el ex Comandante del Ejército Libertador Armando André, el  joven Manuel Corona y la bella fémina identificada como nana de Julio Antonio Mella.

Espacio Destrabando la Trova. Foto: Torralbas

Un público heterogéneo ha llenado la sala; los hay artistas, poetas, humoristas, directores de danza, profesores universitarios, funcionarios, y más espectadores se siguen sumando. Curiosamente, pocos trovadores hacen presencia. Para Sosa, su invitado de turno ha sido un maestro, “autor de barricada” y, añadiría el presentador, “que se ha mantenido firme en la defensa de ese tipo de canción que seguimos llamando trova”: el cantautor holguinero Fernando Cabreja.

Trovador holguinero Fernando Cabreja. Foto: Torralbas

Cabrejitas (como le dicen sus amigos y admiradores) no hace concesiones ni entiende de flaquezas. Lo suyo es la trinchera de la canción. Su creación tiene mucho de loco y bueno. Contestatario y nada sutil, se presenta como lo que es, “soy un cantor poeta o, si se quiere, un poeta cantor. Me siento un juglar.”

Foto: Torralbas

En su Sagua de Tánamo natal le nació el gusto por la guitarra. Allí donde a su padre le gustaba cantar lo mismo tangos que “Longina”. Con semejante referencia comenzó a “machucar” el instrumento, casi de oído. Pero, su verdadero debut le llegó en los festivales de la FEEM cuando interpretara su primera canción “Plegaria a un trovador.” Años después se licenciaría en Historia del Arte y, con ello, sus referentes musicales se ampliaron significativamente.

Desde la Literatura y la Música su obra se ha salpicado con la poética de Martí y Guillén, de Benedetti y Cortázar, de Vallejo y Neruda. Otros de su generación “tocarían” su musa, entre ellos, los más inmediatos y cercanos como Delfín Prats o Lourdes González. De Cuba, Silvio y Pablo o el grupo de Experimentación llenaron su oído. También cita a Carlos Puebla y a Víctor Jara, “uno de mis paradigmas”.

Para Cabreja la familia lo es todo. “Creo mucho en la amistad y en la preservación de la familia”, por eso se reconoce buen padre, más que buen trovador. Pero los aplausos ante  “Volviste a mí” igualan la ecuación. Se desborda una alta estima entre el auditorio. Hay fieles voceros y admiradores del trovador, quien tanto ha luchado en beneficio de la canción de autor durante 30 años.

Su obra no comparece en ninguna discografía del país. No se perdona que un único testimonio suyo, producido en el espacio “A guitarra limpia”, del Centro Pablo de la Torriente, sea lo que perdure. “He tenido un poco de culpa en eso,” confiesa. Más allá de postergaciones personales o faltas institucionales, un creador de su talla merece que su labor musical sea registrada. Porque ¡ojo! ese será el legado que debe trascender a las próximas generaciones.

Se le recuerda, entonces, juntando a los novicios, creando espacios perdurables como su peña “Alta Marea”, siempre desde esta ciudad. En Holguín, donde el movimiento trovadoresco se concentra en unos pocos. Mientras la nueva hornada ha ido en busca de otros horizontes, creadores como él apuestan por su terruño a toda costa. “Estoy aquí representando a la trova de Sagua de Tánamo, de Moa y a la Feria de Trovadores”.

Huelga desentrañar estrategias políticas y culturales; buscar causas a la descaracterización de espacios como la propia Casa de la Trova. Para lo que Sosa “se pinta solo” y logra provocar a su invitado. Entonces, vuelven a la carga sobre cómo se explotan y comercializan tales centros cuya esencia, sin lugar a dudas, se ha perdido.

“Pienso que no es irreconciliable el ingreso de ganancias, siempre que no se desproteja la identidad del país.” Activar mecanismos de difusión, velar por el fomento del gusto estético y replicar acertadas iniciativas se visualizan en futuras soluciones. Cesa el debate y,  para “bajar” el tono en su guitarra suena “Marcha de la vida esdrújula”.

Dejando un buen sabor finaliza el encuentro con uno de los fundadores de estas Romerías. Fiel a sí mismo, traza su autorretrato desde su “pincel” sonoro. Lo dibuja “Fuera de foco”, aunque desde la más inmensa sinceridad. (Yo, secretamente, le agradezco la petición al Sosa, prometiendo que, por la trova, “Claudia vendrá.”)

Por Claudia Hernández Maden

Fotos: Torralbas

 

Paisajes cotidianos/realidades nacionales desde San Alejandro

Paisaje cotidiano, inaugurada en el evento Babel, trae a Romerías por primera vez una muestra del trabajo de reconocidos profesores de la habanera Academia de Artes Plásticas San Alejandro.

Exposición Paisaje Cotidiano. Foto: Oscar Gordillo

Este proyecto –comenta Rafael Consuegra, curador de la muestra con dirección general de Yuricel Moreno Zaldívar– está conformado por obras realizadas en diferentes técnicas, entre ellas la fotografía, la escultura, el relieve y la pintura; implican, además, diferentes niveles reflexivos y temáticos, y aluden desde preocupaciones más privadas, hasta situaciones sociales más generalizadas, donde rozan temas como la obsesión, la violencia, la incomunicación, el deseo, las ansias, el poder.

Foto: Oscar Gordillo

“Esta variedad de soportes empleados en las obras enfatizan la carga de significados implícitos, con el fin de establecer un juego de simulacros entre la realidad y lo representado. La diversidad de propuestas, si bien entrañan una dificultad desde el punto de vista curatorial, responden a la intención de exponer diversas experiencias creativas como muestrario de nuestra labor más allá de nuestras funciones como docentes”, subraya Consuegra, escultor, profesor titular y curador de una muestra a la que se suman los también artistas y profesores Aluan Argüelles, Inés Garrido Ramos, José Manual Cruz, Julio César Pérez Moracen, Tomás Núñez (JOHNY), Agustín Hernández y Joaquín Cabrera.

Foto: Oscar Gordillo

“En el caso de las esculturas –asegura Consuegra al referirse a sus piezas, entre ellas Pronóstico, Alerta, Notificación, Adecuación y Reorientación– me interesa como recurso expresivo el uso de materiales ajenos a la tradición y objetos incorporados, con el fin de activar dentro de las obras significados que surjan de la propia naturaleza de los mismos”. Por su parte, Aluan Argüelles, licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Artes Visuales del ISA, y ganador de becas en Suecia, Italia y Estados Unidos, responde en Atlas a “la necesidad de archivar una memoria, de no olvidar”. La serie “está compuesta por pinturas de gran formato que aluden al mar, a parte de nuestra geografía, las imágenes que utilizo hace referencia a los lugares de partida. Estas imágenes no son más que la metáfora o cita a la emigración ilegal en nuestro país, una constante en familias ya incompletas de nuestra sociedad.

Asimismo, Julio César Pérez Moracen, profesor de escultura en San Alejandro, academia que celebra sus 200 años de fundada, implica en One way “diferentes niveles reflexivos y temáticos que aluden desde preocupaciones más privadas, hasta situaciones sociales más generalizadas”. Enfatiza, además, “la carga de significados implícitos, con el fin de establecer un juego de simulacros entre la realidad y lo representado, a partir de las relaciones que mantiene el individuo con las diferentes estructuras sociales”.

Están presentes, además, en Paisaje cotidiano, una exposición que al decir del curador y crítico Martín Garrido en las palabras del catálogo, “cobra el matiz de un acontecimiento memorable, digno de inscribirse en los anales de la institución y, por extensión, en los anales de la cultura local”, la holguinera Inés Garrido Ramos con obras de “Desclasificados”, expuesta inicialmente en el Complejo Morro–Cabaña de manera colateral a la XII Bienal de La Habana en 2011; Reflejo, Mar de fondo, KM 2.60 BH y Condición humana, fotografías digitales de José Manuel Cruz; Sniper y Cito-Lógica, piezas de Agustín Hernández; Desarraigo y una obra de la serie Síndrome de Estocolmo Repite Conmigo, fotografías digitales de Julio César Pérez; Informe para una Academia, video de Joaquín Cabrera, y 2.52 am (amaneciendo), Dominio y Límite, mixtas de Tomás Núñez (JOHNY).

En la inauguración de Paisaje cotidiano estuvieron presentes, Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín, y Ernesto Santisteban, miembro del Comité Provincial del PCC, entre otros directivos del Partido, el Gobierno y demás organizaciones de masa de la provincia.

Por Erian Peña Pupo

Fotos: Oscar Gordillo

 

A MAL TIEMPO, BUEN TEATRO CALLEJERO

Por: Juan Pablo Aguilera Torralbas

Ni la lluvia ni el sol pudo evitar que el arte teatral saliera de las salas tradicionales, para inundar las calles de la ciudad de Holguín, en medio de la XXV edición de las Romerías de Mayo. No es noticia que la ciudad se convierta en un gran escenario para acoger lo mejor del arte teatral de Cuba.

Espacio Teatro callejero. Foto: Torralbas

Durante XVII ediciones el teatro callejero ha sido protagonista del festival de juventudes artísticas, ya que este evento de carácter internacional, de vida a la urbe.

Desde su origen las romerías se dieron a la tarea de tomar las plazas y parques como espacios de creación, y ante el cierre del teatro durante los años de restauración, las artes escénicas se vieron obligadas a lanzarse a las calles a proponer este tipo de teatro de relaciones.

“ElTeatro Callejero, es lo que le da vida a la ciudad durante el día, porque el resto de los espacios ocurre puertas adentro; y Babel y Teatro Callejero está diseñado escalonadamente para que desde las 10 de la mañana hasta las 8 de la noche, esté presente en la ciudad. Este año con más de seis funciones diarias de grupos extranjeros y nacionales.” Expresó Yasser Velázquez Fonseca, coordinador de la XVII edición del Evento Internacional de Teatro Callejero.

Este año sobresale la participan de los grupos cubanos: Morón Teatro, Teatro de la Trinidad, Teatro de Luz, Etcétera, Teatro Tuyo, Teatro Danza Tiempos, Médula, Polichinela, Armando Morales, Premio Nacional de Teatro 2017, Omar Valiño y Pedro Franco, entre otros.

Así mismo hay participantes de México y Argentina que participan en paneles teóricos sobre las maneras de hacer teatro y las visiones de cada uno de estos grupos. “Siempre es muy interesante ver el sistema de trabajo de otras latitudes; y ellos también toman de un evento como este, esa manera de trabajar donde confluyen todas las artes.”, refirió Velázquez

Teatro Callejero clausura el día siete, con la Guerrilla de teatreros de Granma, ahora con el nuevo nombre Teatro-DanzaTiempoque presenta un performance teatral donde mezcla la danza, el teatro, la poesía y la música en vivo.

La lluvia ha querido ser partícipe y ha hecho de las suyas no obstante ante tanta agua, la creatividad explota y siempre se buscan alternativas para no perder el programa, pues según Yasser Velázquez, “Lo primordial es que los grupos que vengan no pierdan su función. Si la lluvia no nos lo permite, hemos tomado opciones de irnos a los corredores. Hemos tenido, a veces, funciones casi paralelas, lo que hemos hecho es distribuirlas por los corredores y siempre hay público para el teatro callejero. Yo creo que aunque la lluvia nos golpee, nos imponemos.”

 

LOCURAS, RETROSPECTIVAS, EXPRESIONES…

Por Erian Peña Pupo

Las locas de la Plaza de Mayo

Sigamos siendo locos, madres y abuelitas de la Plaza de Mayo…

Julio Cortázar

“Los verdugos no eran capaces de calcular que aquellas señoras –entonces sin militancia política– que reclamaban desesperadas conocer el paradero de las hijas y los hijos arrancados de sus hogares, se convertirían en el principal símbolo de resistencia de uno de los genocidios más terribles de la historia: la sangrienta Dictadura Cívica-Eclesiástico-Militar que entre 1976 y 1983 imperó en la Argentina”. A este símbolo de resistencia universal se acerca el lente del fotoperiodista Kaloian Santos Cabrera (1981) en la exposición Las locas de la Plaza de Mayo, inaugurada en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola como parte del evento Babel, en la 25 edición de las Romerías de Mayo.

Exposición de fotografía Las locas de Plaza de Mayo. Foto: Carlos Parra

“Los represores –nos dice el reconocido fotógrafo holguinero– las llamaron «locas», porque cuando se impuso el Estado de Sitio y Terror, cubiertas con pañuelos blancos y cargando las fotos de sus desaparecidos como estandarte, daban la vuelta a la pirámide de la Plaza de Mayo, frente a la Casa de Gobierno, en Buenos Aires”. Estas “locas”, utilizando como parte del título el eufemismo con que las bautizó el régimen militar, regresan en las fotos de Kaloian porque su lucha aun no ha cesado: estas imágenes, atrapadas en el instante decisivo, al decir de Cartier–Bresson, no son el recuento histórico de un triste pasado que señoreó en Argentina y buena parte del continente: estas Madres y Abuelas, mujeres en su pleno juicio, cargadas de coraje y valentía, continúan reclamando a sus hijos y nietos cada día y cada noche, y su lucha, gradual, enérgica, sistemática, como el lento goteo del agua sobre una piedra, se ve recompensada con la soñada aparición de algunos de estos jóvenes bajo otra identidad. “Entre 400 y 500 bebés fueron secuestrados junto a sus padres o nacieron durante el cautiverio de sus madres embarazadas y luego desaparecidas”, nos dice el fotoperiodista.

Dolor, arrugas, vejez, memoria, tristeza, manifestaciones, pañuelos, cordura, carteles, fe, amor, esperanza… traslucen en las imágenes que Kaloian Santos ha atrapado justo en el instante donde el ojo “descansa” y está contenida la belleza necesaria, según Joseph Brodsky.

ALEXIS TRIANA Y LAS MEMORIAS DE ROMERÍAS

Por Erian Peña Pupo

Quizá Alexis Triana nunca pensó, en los días en que cargado de sueños y enfrentando molinos ayudaba a dar vida en esta “provincia del universo” a las Romerías de Mayo, que correría a su cargo la conferencia inaugural del Memoria Nuestra, evento que resulta “columna vertebral” del Festival Mundial de las Juventudes Artísticas.

Conferencistas de renombre y accionar en nuestra intelectualidad más respetada y admirada, maestros todos, abalan la existencia del Memoria y Alexis Triana mucho tuvo que ver con que estos re-conocidos creadores estuvieran presentes en Holguín intercambiando con las más jóvenes generaciones de escritores, investigadores, artistas y promotores culturales: José Manuel Guarch Delmonte, Armando Hart, Eusebio Leal, Luis Álvarez, Natalia Bolívar, Rigoberto Segreo, Raúl Suárez, Graziella Pogolotti, Pablo Guayasamín, Fernando Martínez Heredia, Miguel Barnet, Pedro Pablo Rodríguez, José María Vitier, entre otros, han sido algunos de los maestros que han honrado Romerías con su presencia en la conferencia inaugural de esta cita.

Foto: Carlos Parra

Ahora Alexis Triana, Presidente de Honor de Romerías, aun cargado de sueños y enfrentando otros molinos más contemporáneos y quizá más peligrosos que los primeros, se sumó a esta pléyade de conferencistas ilustres en el Memoria Nuestra para reafirmarnos, ―aunque él quizá por modestia o por pertenencia no lo asuma así―, que 25 años, todo un cuarto de siglo liderando desde diferentes trincheras un Festival internacional en defensa del arte y la identidad de los pueblos, es suficiente tiempo para honrarlo con este momento especial en el amplio y variopinto programa.

En “Romerías de Mayo: 25 años después…”, título de la conferencia magistral realizada en el Salón Solemne de La Periquera, Triana, locuaz ensamblador de múltiples historias y aventuras titánicas, utópicas y al mismo tiempo reales, realizó un recuento del evento que nació en un complejo momento de la historia nacional “para que la vida cultural no se perdiera” y que constituye “símbolo y sello de la identidad del pueblo holguinero”.

Asimismo, enfatizó entre anécdotas de estos 25 años, el “valor de los símbolos” de esta “fi esta de fiestas y evento de eventos”, entre ellos el hacha aborigen y el logotipo que aúna las escalinatas de la loma, la cruz y el hacha; además de la estructura del propio Festival que sobresale como el principal encuentro de arte joven en el país.

Finalmente Alexis fue reconocido por el Comité Organizador, quien dejó inaugurada las sesiones, con el Premio de Honor Memoria Nuestra en “reconocimiento a la entrega y al querer ser útil” y además, con la música del trovador holguinero Fernando Cabreja.

Estuvieron presentes en la conferencia inaugural, entre otros, Nilser Batista, miembro del Buró Provincial del Partido en Holguín, Faustino Fonseca, director provincial de Cultura, y Lilién Aguilera, presidenta de la AHS en el territorio.

Abrazos vs Bloqueo

Apenas se ha realizado en una ocasión, pero los Abrazos contra el bloqueo es un evento que ha calado muy hondo en los jóvenes. Con la FEU como principal protagonista, la acción se inserta en la tradicional Fiesta de los Abrazos de las Romerías de Mayo, una celebración que tiene sus orígenes en las festividades y expresiones de alegría que se sucintaron en Latinoamérica ante el fin de las dictaduras, y que nosotros hemos adaptado a nuestro propio estilo.

Basta apenas un incentivo para demostrar nuestros sentimientos, somos un pueblo carismático y efusivo. Sin embargo, cuando nos toca pelear por lo que creemos ahí es cuando realmente nos expresamos con toda nuestra cubanía. “Abrazos contra el bloqueo” es otro espacio para demostrar desde la espontaneidad que caracteriza a los jóvenes y a todo nuestro pueblo en general, el rechazo a la política hostil de Estados Unidos. En esta ocasión, la celebración sumará su respaldo al hermano pueblo de Venezuela también asediado por el imperio.

Este sábado 5, a las 5 de la tarde, nos encontraremos en el Parque Calixto García. Nosotros estaremos ahí para desde el arte joven, y como cubanos, expresar también un sentimiento patriótico. Si piensas como nosotros y quieres apoyarnos, te invito. Seguro tendrás tu abrazo.

Estreno “DE PELÍCULA” y hasta ETCÉTERA

Por Rosana Rivero Ricardo

El “público aplaudidor” del Teatro Eddy Suñol puso su sentido de la vista, el oído y el humor,  en función del “estreno planetario” del espectáculo “De película”, a cargo del grupo Etcétera, en la noche de pre-Romerías.  Aunque casi la audiencia se “quedó sin sentido”, cuando supo que la entrada la subieron a 20 pesos. No obstante, colmó la sala Raúl Camayd a pesar, incluso de la lluvia.

Grupo Etcétera. Obra: De película. Foto: Torralbas

Los incidentes evidenciaron que Etcétera conserva en Holguín un público fiel (amén de haberse mudado para La Habana) que le dio sentido al trabajo del grupo desde sus inicios y funciona como un termómetro para evaluar las nuevas puestas.

El estreno de “De película”, en plenas Romerías no es un hecho fortuito. Eider Luis Pérez, director de la agrupación, apuesta por este espacio para el lanzamiento de lo más nuevo, pues en el festival de festivales confluyen varias manifestaciones artísticas que le permiten medir y confrontar el humor con las mismas. Asimismo Pérez considera que las Romerías son el principal evento de los artistas jóvenes que organiza la AHS, institución a la que quieren rendir homenaje, pues ya casi se despiden de sus filas, y ha apoyado mucho el trabajo de Etcétera.

Foto: Torralbas

El espectáculo fue escrito por completo por Eider, aunque el resto de los actores que conforman la agrupación aportaron mucho a los textos y a la concepción general de la puesta. La historia se concibió en tres ejes paralelos. Un director de cine cubano cuenta cómo se “llevó” un Premio Oscar en Hollywood. Sus re-cuerdos nos llevan a la gala de entrega de tan distinguido lauro cinematográfico y a cómo filmó sus películas.

Si bien el espectáculo comenzó, como se dice popularmente, “bien arriba”, con una parodia de la archiconocida Bailando suave, los primeros 15 minutos de la puesta parecieron hechos “a prueba de risa”. No obstante, después la presentación resultó muy divertida.

La función no fue en su totalidad de estreno, pues de serlo, “el grupo correría muchos riesgos”, al decir de Eider. Algunos sketches ya habían sido probados en Holguín durante el Satiricón. En la escena, se parodia a Jorge Oliver, popular presentador del espacio cinematográfico de la Televisión Cubana Cuadro a Cuadro. El personaje, asumido por el actor Yasser Velázquez, comenta el supuesto filme, coproducción entre Hollywood y el ICAIC protagonizado por Superman y Elpidio Valdés. Los hilarantes actos no dejan de hacer uso de la sátira social y referencias a fragmentos de las aventuras del icónico mambí, cuyas peripecias están instaladas, parlamento a parlamento, en la memoria del cubano, hecho que aprovecha muy bien Eider.

Nuevamente el humorista concibe su espectáculo de modo integral. El guion lo condimenta con sus conocimientos de Historia y de arte universal. No en balde aparecen referencias a filmes como Bailando suave, Psicosis, o El padrino… El comediante vuelve a echar garra de recursos como el juego de palabras, la ironía y la paradoja, que se enriquecen con una puesta para la escena sencilla, pero envidiable hasta por la más dramática de las representaciones.

El teatro de sombras es uno de los ejemplos más sólidos. Aunque fue una solución más asequible, ante la imposibilidad de recrear en video las escenas paródicas de las supuestas películas filmadas por el director, resultó original, inesperado y divertido. Mucho ayudó a la escenografía, pues la sombra del Premio Oscar, ambientó la supuesta gala. Encomiable también la reproducción artesanal de la estatuilla.

El punto clímax de la risa lo constituyó el sketch en que el director graba una película para Hollywood en la que debe haber suspenso, violencia, sexo y hasta un muerto para poder obtener el Oscar.

Luis Ángel Batista y Venecia Feria, presentadores de los Oscars. Foto: Torralbas

Este número permitió ver en escena a los cuatro actores (muy parejos en su desempeño) que actualmente conforman el grupo: Yasser Velázquez, Venecia Feria, el propio Eider y la última adquisición, Luis Ángel Batista. En contraposición, los monólogos del director en sus remembranzas, fueron los momentos menos hilarantes.

La propuesta presentada en Holguín es una especie de Working in Progress. Según Eider es la primera puesta y puede crecer en el sentido escénico, agregando u omitiendo momentos, como un fragmento de película india, bailada y actuada por los actores. “El trabajo escénico siempre lleva un perfeccionamiento y las puestas hacen que madure”, concluyó Eider. Así que hay que poner todo el sentido de la orientación humorística en función de ver la próxima “película”.

COMENZÓ LA XXV EDICIÓN DE LAS ROMERÍAS DE MAYO

Por Rosana Rivero y Juan Pablo Aguilera Torralbas

Para los holguineros ya resulta familiar que cada tres de mayo las calles de la ciudad se inunde de lo excelentes propuestas del arte joven tanto nacional como internacional. El tradicional desfile dio el portazo a la XXV edición, de uno de los eventos culturales más importantes del territorio; y así convertir a Holguín en la capital de las juventudes artísticas, durante siete días.

Fundadores de Romerías de Mayo. Foto: Torralbas

Dicha edición de las Romerías rinde homenaje a sus fundadores, así como se dedica de manera especial a los 200 años del natalicio de Karl Marx y a los 150 años de lucha del pueblo cubano.

En la gala de apertura participaron trovadores ya habitaules en estas fiestas, Polito Ibáñez y Eduardo Sosa, quienes además estarán dentro de evento “Destrabando la Trova.”

“Este espacio estrena nuevo escenario en el Club Siboney, donde se intercambiará con prestigiosas figuras de la música cubana, como Pancho Amat, sobre temas de su vida y obra que a menudo no salen en los medios.” Expresó Sosa, quien coordina desde hace tres años dicho espacio.

Desfile inaugural. Foto: Torralbas

Bajo el intenso calor de la Ciudad de los Parques, el público presente pudo ver en escena actuaciones del grupo D’Corazón, de los artistas extranjeros Irina Gerus (Ucrania) y David Chapet con la banda de rock BettleNext. Llenaron de colorido el desfile los miembros de la Escuela cubana de Wushu y de la compañía Asiart-Dance con los dragones chinos y sus llamativos vestuarios.

Desde el balcón de la Periquera, Alexis Triana, fundador del festival de festivales, pronunció el tradicional discurso que desde el 3 de mayo de 1994 se multiplica cada año, donde da la bienvenida a los delegados de toda Cuba y el mundo a la fiesta en la capital de arte joven.

Palabras inaugurales por Alexis Triana. Foto: Torralbas

Triana recordó los duros momentos en que se crearon las Romerías, en medio de las carencias del Periodo Especial, (3) y agradeció las autoridades políticas y gubernamentales del territorio que desde entonces han prodigado su apoyo al comité organizador. Asimismo instó a multiplicar este festival mundial: “Hay un compromiso de llegar a 50 países, de hacer un festival mundial de juventudes artísticas y promotores culturales como no existe ninguno en el mundo. Ese es el patrimonio de Holguín, esa ha sido nuestra fundación”, acotó.

Foto: Torralbas

El cierre fue de lujo, con la interpretación de la Oda de la Alegría -himno que ha acompañado a las Romerías en estos 25 años- por la Orquesta Sinfónica de Holguín y el Teatro Lírico Rodrigo Prats, (4) instituciones culturales insignias del territorio.

Para defender el eslogan del festival, “Porque no hay sin ayer”, los romeros ascendieron el Hacha de Holguín (5) hasta la cima de la Loma de la Cruz, como símbolo de la conjunción entre tradición y modernidad.

Las Romerías, realizadas por vez primera en 1994, es el mayor evento que organiza cada año, del 2 al 8 de mayo, la Asociación Hermanos Saíz, organización de la joven vanguardia artística cubana.

De un sol fuerte, pasó a la lluvia que no quiso perderse el espectáculo de ascenso del Hacha de Holguín, a La Loma de la Cruz, desde donde custodiará la ciudad hasta que el próximo 8 de mayo, vaya hasta la parte más moderna de la urbe, y despida la presente edición yendo desde lo tradicional a lo moderno, porque como sentencia el slogan de las Romerías de Mayo “porque no hay hoy sin ayer.”