Silvio Rodríguez y la mágica velada en Gibara

Concierto de Silvio Rodríguez en la apertura del XIV Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Lisandra Cardoso
Las emociones compartidas por el reconocido cantautor cubano Silvio Rodríguez, sus músicos acompañantes y el público asistente a la Plaza Da Silva, escenario de las noches de conciertos del XIV Festival Internacional de Cine de Gibara, hacen afirmar las virtudes de una presentación en las que las cualidades de los artistas se unen a las de aquellos a las que va dirigida sus letras.

Desde horas tempranas de la tarde de este domingo primero de julio comenzaron a ocupar espacios frente al escenario los seguidores del artista, que llegaron desde los diversos puntos geográficos de la mayor de las Antillas.

En cambio, otros, no tuvieron que salir de casa ya que desde su sala, azotea o balcón, contaron con un lugar privilegiado, para disfrutar del concierto en la también conocida internacionalmente como Villa Blanca de los Cangrejos.

Concierto de Silvio Rodríguez en la apertura del XIV Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Lisandra Cardoso

La admiración de los espectadores por el artista quedó demostrada, desde el primer instante, cuando el trovador subió al escenario y fue inmensa la ovación.

“El reparador de sueños”, “La Maza”, “El Mayor”, “La gota de rocío”, “Quién fuera”, “Escaramujo”, “Rabo de Nube”, entre otros muchos temas fueron coreados en una noche de encantos donde Gibara, su pueblo, la brisa del mar junto a Silvio y su música hicieron posible una mágica velada.

Por Yudit Almeida Pérez
Tomado de www.radioangulo.cu

Inició el XIV Festival Internacional de Cine de Gibara

Desfile tradicional del pueblo gibareño junto a los actores, cineastas, productores, autoridades gubernamentales y políticas holguineras, durante el XIV Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Lisandra Cardoso
Una vez más la Villa Blanca de los Cangrejos abrió este domingo primero de julio sus puertas al Festival Internacional de Cine de Gibara esta vez en su décimo cuarta edición, un evento que bajo la guía del actor y director Jorge Perugorría vuelve a dar vida al Séptimo Arte desde la mágica ciudad que escogió el gran cineasta Humberto Solás para filmar algunas de sus películas.

Un mar de pueblo bajó desde lo más alto de la ciudad hasta el Parque Central en un desfile, donde las mejores tradiciones culturales gibareñas se unieron a invitados nacionales e internacionales, junto a patrocinadores para hacer una gran fiesta de pueblo.

Concierto inaugural del XIV Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Lisandra Cardoso
La Asamblea Municipal del Poder Popular dejó abierta esta edición en tanto Perugorría, prometió continuar el legado de Solás y hacer cada año más universal este Festival que cambió de nombre pero no de esencia.

El cine Giba acogió la gala inaugural en la cual la compañía holguinera de danza contemporánea Codanza realizó un magnífico homenaje a la película Lucía, ese clásico del cine cubano, que junto a “Memorias del Subdesarrollo” está cumpliendo 50 años.

Mirtha Ibarra recibió el premio “Lucía de Honor” en esta edición del XIV Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Lisandra Cardoso
El comité organizador del Festival Internacional de Cine de Gibara otorgó el premio Lucía de Honor por la obra de toda la vida a Enrique Pineda Barnet, Mirta Ibarra y Salvador Wood.

Una vez más Gibara acoge el Festival que rinde eterno homenaje a su creador Humberto Solás y al cine cubano.

Por Yudit Almeida Pérez
Tomado de www.radioangulo.cu

Más de 200 películas, 69 de estreno, en Festival de Verano

Por Teresita Jorge Carpio

Rodaje de “Sergio & Serguei”. Héctor Noas interpreta a un cosmonauta ruso. Al fondo a la izquierda, Ernesto Daranas, director del filme. Foto: Archivo
 Más de 200 películas, de estas 69 estrenos, serán exhibidas durante el Festival de Cine del Verano 2018 que llegará a toda Cuba, incluidas sus zonas más intrincadas.

Del cuatro de julio al dos de septiembre tendrá lugar la temporada fílmica estival, que Benigno Iglesias, vicepresidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, calificó de variada y atractiva para todos los gustos y edades.

Según se informó en conferencia de prensa, las cintas -incluidas en 43 ciclos- están caracterizadas por diversas temáticas y géneros, y serán exhibidas tanto en La Habana como en el resto de las provincias para llevar una recreación sana y educativa al público de todo el archipiélago.

La programación infantil, que reviste un carácter especial para la etapa veraniega, consta de tandas de películas en 3D, tecnología tridimensional que podrá ser apreciada por niños y adultos los fines de semana en la sala Charles Chaplin, de La Habana.

Algo que se tuvo en cuenta esta temporada fue vincular el cine a otras manifestaciones como la danza, la literatura y la música, señaló Iglesias.

El programa contempla los films El fantasma de la Opera en el Royal Albert Hall y Les Luthiers: Lutherapia, y documentales como La pasión del Prado, El Louvre: La visita y El gran museo, por sólo citar unos pocos.

Asimismo se anuncian sendas muestras sobre los actores Meryl Streep y Ricardo Darín, así como del cubano Sergio Corrieri sobre cuya vida y obra será exhibido un documental, además de los films El hombre de Maisinicú y Memorias del subdesarrollo, entre otros donde evidencia su talento.

Benigno Iglesias calificó de plato fuerte el estreno comercial del largometraje cubano Sergio y Serguei, de Ernesto Daranas, que se alzó con los Premios del Público en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en el de Cine Latino de Toulouse, en Francia.

(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

En Gibara el cine se conjuga en futuro

Cineasta Humberto Solás en sus inicios. Foto tomada de Internet

El fomento de obras audiovisuales se ha convertido en zona prioritaria de los festivales de cine a lo largo del orbe, con lo cual trascienden sus iniciales roles de plataforma de exhibición y promoción de películas finalizadas. El involucramiento en la gestión fílmica desde etapas tan iniciales como el guion, o bien en otros estadios de la producción y la posproducción, convierten a los festivales en aseguradores del futuro inmediato y mediato de autores, movimientos, corrientes y estilos del Séptimo Arte. El circuito de festivales deviene ya un mercado sólidamente alternativo a la industria propiamente dicha .

 

La tres Lucías, por Humberto Solás. Foto tomada de Internet

El FIC Gibara no evade esta responsabilidad, en tanto el fomento del cine alterno a los grandes mercados de producción resulta uno de los cimientos fundacionales del Festival desde su primera edición, pensada por el realizador Humberto Solás, directamente homenajeado en el lauro que desde el pasado año se otorga al cine en construcción. Cuyo primer resultado concluido forma parte este año de la selección oficial del Festival: La torre (Sebastián Munera, 2018), coproducción colombo-mexicana. Se suma en esta edición un segundo galardón, especializado en guiones inéditos, que cuenta con diez aspirantes, todos de Cuba.

Cartel de Festival Internacional de Cine en Gibara

Catorce producciones y coproducciones de Canadá, Argentina, México, Colombia, Cuba, Brasil, España, y Croacia postulan por el premio Humberto Solás al cine en construcción.

A continuación ofrecemos la lista completa de estas dos categorías referidas:

 

Guiones inéditos

Tres leches (Giselle Lominchar, Cuba)

Llamado 666 (Ricardo Figueredo Oliva, Cuba)

La zona muda (José Luis Aparicio Ferrera y Daniel Delgado Saucedo, Cuba)

Ponce. El caballo de la tristeza (Pavel Alejandro Barrios Sosa, Cuba)

La manzana, el zapato, el bache y el hombre nuevo (Carlos Gonzalvo, Cuba)

Guanajay (Carlos Díaz Lechuga, Cuba)

Pasaporte (Yunior García, Cuba)

Tengo una hija en Harvard (Arturo Sotto, Cuba)

Adoración y soledad (Consuelo Ramírez, Cuba)

Encuentro (Siria María Díaz Verdecia, Cuba)

 

Cine en construcción

Cortometrajes documentales

-Where the Magic Happens-Outside Your Comfort Zone (Donde la magia sucede-Fuera de tu zona de confort)

Canadá-Cuba/ 15´00/ B&N-COLOR/ 2017

Dirección, Guion y Producción: Yannis Lobaina

-A Man is an Island (Un hombre es una isla)

Cuba-Argentina/ 45´00/ COLOR/ 2018

Dirección, Guion y Producción: Vanessa Lejardi

 

Largometrajes documentales

-El camino que lleva a abril

Colombia/ 80´00/ COLOR/ 2018

Dirección y Guion: Mauricio Andrés Villa Rodríguez

Producción: Juan David Mesa, Érika Sánchez

-Los amos del camino

México/ 80´00/ COLOR/ 2018

Dirección y Guion: Javier González Benavides

Producción: Enrique Chuck, Javier González Benavides

-Órgano, al ritmo del son molío

CUBA/ 70´00/ COLOR/ 2018

Dirección y Guion: Rosa María Rodríguez Pupo

Producción: Yamila Marrero Montero

-Festival de pueblo

Cuba/ 62´00/ COLOR/ 2018

Dirección: Gerar Manuel Martínez Rodríguez

Guion: Lía Tamame Safonts

Producción: Dayron Ramírez Gómez

-Un lugar que ya no existe

Cuba/ 92´00/ B&N-COLOR/ 2018

Dirección y Guion: Fabiana Salgado Bernal

Producción: Elena Victoria Molina

-En la caliente

Cuba/ 70´00/ COLOR/2018

Dirección, Guion y Producción: Fabien Pisani

-Angelito, el conductor de guagua

España-Cuba/ 72´00/ COLOR/ 2018

Dirección y Guion: Vladimir Emilio García Herrera

Producción: Raúl Quesada Cutiño, Juan Caunedo Domínguez

 

Cortometraje de ficción

-Regreso

España-Cuba/ 25´00/ COLOR/ 2018

Dirección y Guion: Fabiana Salgado Bernal

Producción: Elena Victoria Molina

 

Largometrajes de ficción

-Depois de ser cinza (Después de la ceniza)

Brasil-Croacia/ 90´00/ COLOR/ 2017

Dirección: Eduardo Wannmacher

Guion: Leo García

Producción: Frederico Mendina

-Línea roja

Cuba/ 87´00/ COLOR/ 2018

Dirección: Alejandro Gil

Guion: Amílcar Salatti

Producción: Lisandra Hernández

-Los días ordinarios

Brasil/ 70´00/ COLOR/ 2018

Dirección, Guion y Producción: Paula Fabiana

-Historias de ajedrez

Cuba/ 80´00/ COLOR/ 2018

Dirección y Guion: Emmanuel Martin

Producción: Jorge Molina

 

Tomado de http://ficgibara.com

Impronta de Solás estará presente en Festival Internacional de Cine de Gibara-2018

Por Yarima Lisbet Acosta Torres
El cineasta cubano, Humbero Solás, fundador del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Amauris Betancourt (Archivo)

“Gibara es un encanto”, aseguró el reconocido actor cubano René de la Cruz, miembro del Comité Organizar de Festival Internacional de Cine de Gibara-2018 (FICGIBARA), que sesionará del primero al siete de julio próximo dedicado a la niñez.

Destaca en esta ocasión la gran presencia de obras teatrales para niños que se presentarán cada día en la Plaza Cultural, a las 10:00 am. De igual manera sobresale la participación de grupos teatrales para adultos que ya se encuentran en la Villa Blanca con ensayos previos a sus presentaciones.

A propósito de cumplirse el décimo aniversario de la desaparición física de Humberto Solás, su impronta estará presente en el festival, motivo por el cual se prepara un corto para la inauguración, se hará una exposición sobre él y se exhibirá la copia restaurada de Lucía.
De la Cruz ofreció más detalles en exclusiva para Radio Angulo digital.

Tomado de www.radioangulo.cu

Una voz interior común a todos

Diferentes miradas a la maternidad componen la exposición colectiva Voz interior, expuesta en el Espacio Galérico El Zaguán del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) y organizada por la UNEAC y el Fondo en Holguín, en conmemoración a sus 40 años.

La representación materna –la madre desde una perspectiva cultural como un elemento esencial en la crianza de los hijos; la madre como sostén en la constitución de la institución familiar; la madre como símbolo de fertilidad asociado a prácticas relacionadas con la naturaleza; incluso la madre como símbolo de feminidad y sensualidad contemporánea– ha sido tema explorado permanentemente en la historia del arte universal.

Tanto en el proceso de gestación como al cuidado del recién nacido, la madre ha sido comúnmente representada por la cultura occidental desde los tiempos del arte primitivo: las conocidas Venus antropomórficas, las representaciones de la Virgen María durante el Renacimiento y el Barroco; obras como Admiración maternal de William Bouguereau y Madre de Joaquín Sorolla, por solo citar dos ejemplos; los disímiles monumentos escultóricos en varias ciudades del mundo, incluso en muchas de las cubanas…

La figura femenina durante el proceso de gestación está presente en varias obras de la exposición Voz interior en el Espacio Galérico El Zaguán del FCBC: en Ofrenda (acrílico sobre lienzo) de Hennyer Eduardo Delgado Chacón, la madre es representada en estado idílico de embarazo, el azul viene a subrayar esta felicidad natural; en Catalejo, (carboncillo y acrílico sobre lienzo) de Aníbal de la Torre Cruz esta viene a ser recipiente de vida, de misterio, de magia… mientras que en Hogar materno en Willendorf (pastel sobre cartulina) Dayamí Pupo Ávila nos acerca, no sin cierta hilaridad, a una clásica representación de la maternidad en la historia del arte occidental, la más conocida de las venus paleolíticas: la Venus de Willendorf, una estatuilla antropomorfa femenina hallada en un yacimiento paleolítico cerca de Willendorf (Austria) en 1908. Tanto en la pieza clásica como en la representación doméstica de Dayamí, donde aparece la Venus de Willendorf y otras similares, la maternidad linda con la obesidad y es representada mediante una exageración en el tamaño del vientre, los senos y las piernas.

Otras dos piezas relacionadas a la gestación llaman la atención en el conjunto: Mamafrida (mixta/lienzo) y Mama Marilyn (acrílico sobre lienzo) de Juan Alfonso Tamayo. En ambas el dibujo –la limpieza del trazo, la similitud con los personajes retratados, el desnudo de los cuerpos– juega un papel fundamental: Frida Kahlo parece interrogarnos desde un embarazo que no pudo ser; es una piel morena, americana, un embarazo feliz, natural, el que Tamayo ha querido otorgarle a la artista mexicana que –precisamente a causa de una maternidad inexistente o al menos no concretada– representó el tema como sinónimo de dolor, sufrimiento, en muchos de sus cuadros. En cambio Marilyn Monroe es pura sensualidad en estado de gestación: es como si posara sonriente a la cámara fotográfica (o incluso de televisión) orgullosa de ser uno de los símbolos sexuales más populares de todos los tiempos; además la perfecta estilización de sus senos concuerda con la forma puntiaguda de un embarazo que tampoco se concretó.

Diferentes miradas a la maternidad componen la exposición colectiva Voz interior en la galería El Zaguán en Holguín (foto 3 Erian Peña Pupo)

Otras piezas la muestran ya al cuidado del recién nacido o del pequeño: en La madre (acrílico sobre lienzo) de Yolanda Rodríguez Hernández una madre, al parecer africana, carga a la espalda a su niño, pero mientras este parece mirarnos ella oculta el rostro, su verdad…

Otras piezas muestran similares representaciones en cuanto a la maternidad: Por siempre primavera (acrílico sobre lienzo) de Daiana Sera Torres; Mi niña creció y Tú, yo y la vida, acrílicos sobre lienzo de Adria Catalina Buzón Mejías; Toma la flor (tinta sobre papel) de Isabel Cosano Alén; De mí para ti, colografía de Xiomara Sera Domínguez; A fresh pair of eyes (óleo sobre lienzo) de Nelsy Igarza Ferreiro; Recreación de un embarazo artístico, impresiones fotográficas de Teresa Blasco y Miriela Bermúdez…

Mientras otras piezas recurren a la feminidad y a disímiles representaciones asociadas a ella (la naturaleza, las flores, la seguridad hogareña, la imagen mariana, la fragilidad) como símbolos de lo maternal: Con el aroma de tu semilla, colografía de Roxana Domínguez Anido; Fragile (mixta sobre lienzo) de Julio César Cisneros; Levitación, colografía de Orlando Carralero; Condolencias (óleo sobre lienzo) de Isabel Cosano Alén; Tiempo de soñar (óleo sobre lienzo) de Yuniesky Rodríguez Sánchez; Nuestro jardín, tinta sobre cartulina de Isabel María García Cosano; S/T, acrílicos sobre lienzo de Dianelis Rodríguez Doimeadios y Graciela Doimeadios Martínez que se compenetran visualmente en cuanto a técnicas y estilos, entre otras, componen también la exposición colectiva Voz interior, expuesta actualmente en el Espacio Galérico El Zaguán del FCBC y organizada por la UNEAC y el Fondo en Holguín, en conmemoración a sus 40 años.

Texto y fotos: Erian Peña Pupo

 

Seleccionan los filmes que proyectarán en Festival Internacional de Cine de Gibara

Por Redacción/http://ficgibara.com
Centro cultural de la también llamada Villa Blanca de los Cangrejos, donde se desarrollará la edición del XIV Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Amauris Betancourt (Archivo)

Un total de 44 filmes competirán en el XIV Festival Internacional de Cine de Gibara, que se realizará entre el primero y el siete de julio venidero. Para esta edición el comité de selección eligió 25 obras de ficción entre largos y cortos, 16 documentales y tres animaciones.

Entre los largometrajes de ficción está Sergio y Serguéi (Ernesto Daranas, España-Cuba-Estados Unidos), filme que desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto-2017 ha tenido un notable recorrido internacional; Bram Fischer (Jean van de Velde, Sudáfrica-Países Bajos), que narra la lucha de un reconocido abogado en la Sudáfrica gobernada por el apartheid; Los modernos (Mauro Sarser y Marcela Matta, Uruguay), sobre los conflictos de tres parejas; y el francés Paso a paso, basado en el libro autobiográfico del célebre compositor y poeta de islam Grand Corps Malade, quien dirige la película junto a Mehdi Idir.

En cuanto a los cortometrajes, el público podrá disfrutar de títulos como 25 horas, obra del cubano-estadounidense de Carlos Barba; Al que no le guste que no mire (María José Martínez, España), crítica a la esclavitud de la mujer en los cánones de belleza y comportamiento que le impone la sociedad; Extraños (David Rendón Peláez, Colombia), que cuenta la historia de amor entre Miguel e Isabel; y La sed humana, de los jóvenes realizadores cubanos Gabriel Alemán Montero y Danilo Corrales París.

Mientras, la competencia de documentales está integrada, entre otros filmes, por el largometraje Entre un tango y un danzón (Marta N. Bautís, Estados Unidos-Argentina), que explora la persistencia del tango argentino en Cuba; Una noche de Calipso, largo panameño que se remonta a los orígenes de ese ritmo en el país centroamericano; y los cortos Cosplayer (Orlando Mora Cabrera, Cuba), protagonizado por un grupo de otakus cubanos; y Out & about, de los Países Bajos y dirigido por Koen Suidgeest, un retrato conmovedor e íntimo sobre padres que se enfrentan a prejuicios y desafíos por tener hijos homosexuales.

Por otra parte, tres animaciones compiten en FIC Gibara 2018: Ella (Brenda Lucía Báscones Cornejo y Alessio del Pozo Temoche, Perú-España), Los dos príncipes (Yemelí Cruz y Adanoe Lima, Cuba) y Péndulo (Carlos Echeverría Cuadrado, Colombia).

La selección de este año aúna interesantes propuestas, procedentes de una mayor variedad de países con respecto a ediciones anteriores.

SELECCIÓN OFICIAL FIC GIBARA 2018

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

ANTOFAGASTA, NUEVA YORK (Stjepan Ostoic Papic, CHILE-COLOMBIA)

BRAM FISCHER (Jean van de Velde, SUDÁFRICA-PAÍSES BAJOS)

CASTING (Nicolas Wackerbarth, ALEMANIA)

EL JUGADOR DE AJEDREZ (Luis Oliveros, ESPAÑA)

EL ÚLTIMO TRAJE (Pablo Solarz, ARGENTINA-ESPAÑA)

LA TORRE (Sebastián Munera, MÉXICO-COLOMBIA)

LOLA… DRONES (Giovanny Arbey Patiño Tejada, COLOMBIA)

LOS MODERNOS (Mauro Sarser y Marcela Matta, URUGUAY)

PASO A PASO (Grand Corps Malade y Mehdi Idir, FRANCIA)

SERGIO & SERGUÉI (Ernesto Daranas, ESPAÑA-CUBA-ESTADOS UNIDOS)

UN TRADUCTOR (Rodrigo y Sebastián Barriuso, CUBA-CANADÁ)

VIVIR Y OTRAS FICCIONES (Jo Sol, ESPAÑA)

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

25 HORAS (Carlos Barba Salva, ESTADOS UNIDOS-CUBA)

AL QUE NO LE GUSTE QUE NO MIRE (María José Martínez, ESPAÑA)

EQUINOCCIO DE OTOÑO (Luis Felipe Moncada, COLOMBIA-GRAN BRETAÑA)

AVERIADO (Camilo Banegas, ECUADOR)

EXTRAÑOS (David Rendón Peláez, COLOMBIA)

LA NOVIA (Giovanni Princigalli, CANADÁ)

LA MÁQUINA (Adolfo Mena Cejas, CUBA)

LA SED HUMANA (Gabriel Alemán Montero y Danilo Corrales París, CUBA)

LA SUERTE DEL SALAO (Felipe Holguín Caro, COLOMBIA)

LOBOS (Camila Carballo, CUBA)

MARIO, KIKE Y DAVID (Carlos Enrique Arjona Fuentes, MÉXICO)

MAURO & OLIVIA (Manuel Rodríguez Yong, CUBA)

SIN TI (David Avilés, CUBA)

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

ENTRE UN TANGO Y UN DANZÓN (Marta N. Bautís, ESTADOS UNIDOS-ARGENTINA)

EX CHANGE (Juan Carlos Travieso, ESTADOS UNIDOS-CUBA)

PROFESORA HINA (Dean Hamer y Joe Wilson, ESTADOS UNIDOS)

LAS MUCHAS NATALIA BOLÍVAR: ARTE, UTOPÍA Y RELIGIÓN (Juana María Cordones Cook, ESTADOS UNIDOS-CUBA-URUGUAY)

UNA NOCHE DE CALYPSO (Fernando Muñoz, PANAMÁ)

SER PROFESOR (Jakob Schmidt, ALEMANIA)

CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

CAFÉ Y TABACO (Natalia Favre y Fernanda Sáenz, CUBA-ARGENTINA)

COSPLAYER (Orlando Mora Cabrera, CUBA)

EL MONTE (Claudia Claremi, CUBA)

EL TIGRE NACIÓ MANCHADO (Sissel Morell Dargis, CUBA)

FOTO BUENA (Tiago Pedro, CUBA)

MONGA, RETRATO DE CAFÉ (Everlane Moraes, CUBA)

MUJERES… DE LA BASURA AL BIENESTAR (Lizette Vila e Ingrid León, CUBA)

OUT & ABOUT (Koen Suidgeest, PAÍSES BAJOS)

PALMIRA (Diana Gonçalves, ESPAÑA-PORTUGAL)

PAN DE VIDA (Sergio García Locatelli, PERÚ-ESPAÑA)

ANIMACIÓN Y VIDEOARTE

ELLA (Brenda Lucía Báscones Cornejo y Alessio del Pozo Temoche, PERÚ-ESPAÑA)

LOS DOS PRÍNCIPES (Yemelí Cruz y Adanoe Lima, CUBA)

PÉNDULO (Carlos Echeverría Cuadrado, COLOMBIA)

 

Tomado de www.radioangulo.cu

XIV Festival de Cine de Gibara abrirá verano en Cuba

Por Rosana Rivero Ricardo

Portada de Festival Internacional de Cine de Gibara
A la niñez, la adolescencia y la juventud estará dedicado el XIV Festival Internacional de Cine de Gibara que se desarrollará del 1 al 7 de julio. Múltiples actividades estarán destinadas a este grupo etario como la proyección de filmes y la realización de talleres y conciertos, precisó en conferencia de prensa Jorge Perugorría, presidente del evento.
Sergio Benvenuto, uno de los fundadores del Festival y miembro de su Comité Organizador, resaltó que el espacio cinematográfico cuenta con una selección competitiva de mucho nivel, avalada por un exhaustivo proceso curatorial. A las propuestas fílmicas se añaden los foros teóricos, espacios de debates y la proyección de las versiones restauradas de los filmes “Memorias del Subdesarrollo” y “Lucía” , a propósito de su medio siglo, como homenaje al cine cubano.
En el décimo aniversario de la desaparición física de Humberto Solás, se rendirá tributo al creador del Festival de Cine Pobre a través de una exposición y el estreno de un corto a él consagrados. Merecido homenaje recibirán tres grandes figuras del cine cubano con la entrega de los Premios Lucía de Honor a toda una obra dedicada al cine: Enrique Pineda Barnet, Salvador Wood y Mirtha Ibarra.
Disímiles personalidades del cine cubano y extranjero visitarán la Villa Blanca, entre ellos Benicio del Toro, quien repite en la cita cinematográfica; Félix Viscarret y Demián Bichir. Su presencia confirma la consolidación del Festival que cada año resulta más atractivo para espectadores y figuras de la gran pantalla.
Benvenuto destacó, como otras de las particularidades de esta edición, el desarrollo de tres espacios que surgen como propuestas comunitarias de los gibareños: el Evento Culinario, el Taller dedicado a niños y adolescentes y la acción de limpieza de la Playa del Oro en favor del medio ambiente.
Jorge Perugorría, Sergio Benvenuto y René de la Cruz ofrecen detalles del Festival en conferencia de prensa. Fotos: Torralbas y sitio web del Festival
Para preservar el espíritu renacentista que le imprimió Solás al Festival, múltiples actividades, en los que interviene todas las artes, tranversalizan la propuesta cinematográfica, según precisó René de la Cruz, director artístico.
Entre los más populares se encuentran las noches de concierto que esta vez abrirá Silvio Rodríguez y cerrarán Fito Páez y Alain Pérez. El teatro estará representado con las agrupaciones holguineras, Teatro Andante, de Bayamo; la puesta de la obra La cita que dirige Osvaldo Doimeadiós y el estreno de “Humo”, escrita por el dramaturgo Yunior García y protagonizada por Félix Beatón. Codanza representará al arte del movimiento desde la gala inaugural y durante casi toda la semana.

Fotos: Torralbas y sitio web del Festival


Tomado de www.ahora.cu/es

Todos quieren venir a Gibara

 

La Villa Blanca de los Cangrejos se erige como la propuesta más interesante para iniciar el Verano 2018, con la realización del Festival Internacional de Cine.

A la niñez y la adolescencia se dedica la 14 Edición del atractivo evento que se desarrollará entre los días 1ro y 7 de julio próximo.

El Festival eleva el atractivo turístico de Gibara resaltó Pichi. Foto: Torralbas

Jorge Perugorría-“Pichi”-, presidente del Festival, adelantó como invitados especiales al actor y director Benicio del Toro, quien repite a esta cita para participar en un homenaje a los 20 años del film “Miedo y asco en las Vegas”, el cual coprotagonizó junto con Johnny Depp. A el se le suma Félix Viscarret, prestigioso actor y director español que cuenta dentro de su obra con la realización de la serie “Cuatro estaciones en La Habana”

En el plano musical se hace casi habitual la presencia de Pancho Céspedes, quien regresa una vez más para regalarnos esas noches bajo su auténtico sello. Por su parte Silvio Rodríguez se encargará de realizar el concierto de apertura, y para el cierre serán Fito Paéz y Elaín Pérez quienes despidan la cercana cita.

Este año los Premios “Lucía” se entregarán a tres “instituciones” de la cultura cubana: el director de cine Enrique Pineda Barnet, y los actores Salvador Word y Mirtha Ibarra.

“Como elemento novedoso de la 14 Edición realizaremos una actividad de conjunto con la Fundación Antonio Núñez-Jiménez para limpiar la playa que está cerca de la comunidad “El güirito”-en la propia Villa Blanca-, todo ello como forma de incentivar la necesaria conciencia medioambiental para el futuro”, resaltó Pichi.

Las veladas musicales prometen desafiar la madrugada cuando se inserte el proyecto de Suylín Milanés que incluye Djs para “pinchar” temas luego de concluidos los conciertos.

Sergio Benvenuto Solás, miembro del Comité Organizador del evento, explicó que la cercana edición coincide con los 10 años de la desaparición física de Humberto Solás– creador del Festival- por tal motivo se realizarán varias actividades dedicadas a esta figura, pero no solo circunscribiendo el homenaje a la personalidad del notable creador, sino también a Tomás Gutiérrez Alea-Titón-, y al cine cubano en general.

“En esta ocasión se inserta un evento culinario en el marco del Festival, así como un taller dedicado a la niñez de conjunto con la Uneac, al que se sumarán el proyecto de infantes creadores ´Voces del audiovisual´, con motivo de esto la UNICEF realizará además una muestra dedicada a este público”, agregó Benvenuto.

René de la Cruz, director artísitico del Festival, destacó el estreno, en el apartado escénico, de la obra “Humo”, escrita por Yunior García y protagonizada por Félix Beatón y el propio Renecito. Como la venidera edición girará en torno al público más joven, entre las actividades dedicadas a los niños y adolescentes destaca la participación de la cantautora Lidis Lamorú.

La tarde fue propicia para que Perugorría enfatizara además en la mezcla entre el encanto de la ciudad nororiental y el impacto del evento a nivel nacional e internacional en el interés por asistir a cada cita: “El Festival es el principal aliado de Gibara en el apartado turísitico, su realización genera gran expectativa y cada año tenemos una discusión constante porque todo el mundo quiere venir”.

Por Julio César

El quehacer inmenso de Caridad Rodríguez Cullel

 

Caridad Rodríguez Cullel trabajando en la cueva de Punta del Este en la década del 60 foto tomada del periódico ¡ahora!

José Manuel Guarch Delmonte y Caridad Rodríguez Cullel –además de compartir el amor en la vida cotidiana y formar una familia que se mueve entre la arqueología, la espeleología y las artes– aportaron descubrimientos relevantes en la profunda comprensión del mundo pre–hispánico en Cuba: Guarch Delmonte fue el primer director de la holguinera Casa de Iberoamérica y sacó a la luz en 1986 el sitio arqueológico Chorro de Maíta en las inmediaciones del poblado de Yaguajay, en el municipio de Banes. Allí, entre las excavaciones del cementerio aborigen que evidencia el contacto y la convivencia española en la zona, Caridad, también reconocida arqueóloga y escultora, recreó artísticamente, en lo que es actualmente un museo indotaíno, la vida común de nuestros primeros habitantes. José Manuel Guarch falleció en septiembre de 2001 y Caridad Rodríguez Cullel se despidió silenciosamente el pasado domingo 25 de marzo, sin que la noticia apenas trascendiera los medios locales.

Además del diseño de la Aldea Taína en el sitio arqueológico Chorro de Maíta, uno de sus trabajos más complejos y ambiciosos, entre el importante legado de Caridad se encuentra la inmensa réplica del Hacha de Holguín –símbolo de la provincia– que se ubica frente a los edificios 18 Plantas, y la Fuente de la lluvia, recreada con motivos aborígenes y emplazada en la rotonda cercana a la Plaza de la Revolución Calixto García en Holguín.

Al triunfo revolucionario en 1959, este matrimonio camagüeyano partió hacia La Habana tras los pasos del Ejército Rebelde, donde le aguardaría la agitada y cambiante vida del momento. Cacha –como la llamaban sus familiares y amigos– trabajó en la creación de las escuelas de Artes Plásticas y Música, por ser graduada de pintura y escultura, y además como maestra de piano. Al fundarse la Comisión Nacional de la Academia de Ciencias de Cuba, donde su esposo era Jefe de Excavaciones Arqueológicas del departamento de Antropología, Caridad sintió que allí podría cumplir su gran anhelo: hacerse arqueóloga.

Entonces se encargó de recoger todas las colecciones arqueológicas dispersas por el país, fichar cada pieza, y hacer sus moldes y réplicas en yeso. Junto a su esposo Guarch Delmonte y Antonio Núñez Jiménez restauró, en los años 60, la cueva de Punta del Este, donde existe una amplia variedad de exponentes pictográficos en la zona del Caribe. Además, concibió y realizó una réplica de esta caverna en áreas del Capitolio Nacional.

En una entrevista reciente, Caridad expresó: “Mi esposo y yo nos pasábamos la vida en Banes, porque allí están todos los grupos aborígenes, no hay que ir a ningún otro lugar a estudiarlos. Cada año hacíamos un plan de excavaciones de uno o dos meses en la zona, donde no había ni agua. A finales de los años 70 el Partido en Holguín nos pidió que nos estableciéramos allí, y permutamos de La Habana para esta provincia, donde aún vivo”.

“Por aquella época Chicho –como llamaba a Guarch Delmonte– dividió el mapa de Holguín en pedacitos y empezó a excavar en todos los lugares que tenían depósitos, donde alguien había encontrado alguna pieza. Cuando tocó la parte del Chorro de Maíta halló un esqueleto, y ocho más seguidos. Los dejó en el mismo lugar, y comenzó a publicar los hallazgos. Al llegar a 13, un guajiro de paso por el lugar dijo: ¡Ay, qué cosa más linda! Qué bueno fuera si ustedes pudieran dejarlos y viniera la gente a verlos”, rememora Caridad los orígenes de la actual Aldea Taína que ella concibió en el sitio arqueológico Chorro de Maíta, declarado Monumento Nacional el 30 de noviembre de 1991.

Allí Caridad creó la réplica de la Aldea Taína, que contiene, además, 38 esculturas humanas que reflejan el fenotipo o físico exacto de la etnia aruaca, logradas con hiperrealismo por los escultores Argelio Cobiellas, padre e hijo, y Lauro Echavarría Osorio.

Aun después de jubilada, Caridad Rodríguez Cullel continuó su trabajo en la conservación y la creación de réplicas de las principales obras aborígenes encontradas en la provincia y otras partes del país. Su obra, prolija, cuidada, patrimonio holguinero y nacional, quedará como el mejor testamento de una vida consagrada a la investigación y la cultura.

Por Erian Peña Pupo