Una exposición con Aché

Fotos: Cortesía del Entrevistado
El guajiro nació en Antilla. Es de por allá, de donde dicen apareció milagrosamente la Virgen de la Caridad del Cobre. Estudió artes plásticas en Santiago de Cuba, La Habana, fue a Viena, vive desde hace rato en la ciudad de Holguín. Sin embargo, no ha podido desprenderse de esas raíces que lo enlazan geográficamente con la Patrona de Cuba.
A ella, tan cubana como las palmas, tan necesaria como el café de por la mañana y tan suya como su información genética, le ha consagrado su obra de artista de la plástica.
Orlando Carralero González, sin ser fanático, siente que la inspiración o las musas le llegan a través de esta advocación mariana: “Después de salir de las escuelas de arte, mis primeras obras con una investigación sólida de respaldo fueron sobre la Virgen de la Caridad del Cobre. Hice una exposición de 24 piezas que se inauguró en la Galería Idearte de Holguín. La muestra tuvo un gran éxito. La población se volcó completa para hacerle homenajes.
“Luego llevé la exposición a La Habana y hace ocho años me invitaron a Viena. Allí se me ocurrió la idea de hacer una performance para atraer al público. Con cubanos radicados allá hicimos un toque de tambor. Se le entregaba a los austriacos una vela amarilla para que se la encendieran a la Virgen en pos de la sanación de sus males. Una bailarina la representaba en sus danzas. Eso gustó tanto que fui a una galería y expuse en cuatro”.
Expo Oshún. Foto: Cortesía del entrevistado
¿Aún mantienes este tema en tus obras?
“Sí. Me interesa mucho, porque forma parte de mi personalidad. También están las circunstancias de mi desarrollo profesional que influyen en el cultivo de este tema en mis obras. Fui investigador sociocultural durante 16 años y dirigí el Atlas Etnocultural de Cuba.
El trabajo de investigación de la literatura de transmisión oral en Holguín, por ejemplo, me nutrió con el mundo de las deidades que llegaron de África, se instalaron en los barracones y pasaron a formar parte de la cultura cubana.
“Dentro de las religiones africanas me centro en la Regla de Osha. Específicamente trabajo en mis obras a Oshún, transculturada con la Virgen de la Caridad del Cobre.
“Cuenta la leyenda que Oshún  es una mulata sensual, erótica, morbosa…. Tenía varios amores, por eso a veces incorporo algún guerrero en mis obras como Ogún, Orula…”
¿Actualmente donde expones tus obras?
“Tengo montada la muestra ´Del monte al barracón´ en el Hotel Río de Luna y Mares desde el 3 de enero y durante el mes de febrero. Son 14 piezas en gran y mediano formato con las técnicas de colografía y óleo sobre lienzo con el tema, por supuesto, de la Virgen.
“Mantengo la idea de la performance que inicié en Viena con velas amarillas y una bailarina que representa a la Caridad del Cobre, la cual interactúa con el público.
Además, incluyo pancartas donde explico cómo sucedió el hecho de la aparición de la Virgen, por dónde pasó hasta su asentamiento definitivo en el Santuario del Cobre en Santiago de Cuba y cómo se transculturó con Oshún.
“Pienso añadir a la performance un practicante profesional del espiritismo de mesa y de cordón que es muy fuerte en nuestra provincia. Los asistentes a la exposición podrán ser protagonistas para obtener algún consejo o adivinación. Esta práctica fue acogida por nuestra cultura y es muy atractiva para los visitantes foráneos. Cada cual la podrá asumir como desee: como leyenda o realidad”.
¿Llevas tus exposiciones más allá de los espacios del polo turístico?
“Trabajo en los hoteles hace ya un buen tiempo debido a un proyecto del Fondo Cubano de Bienes Culturales con algunos artistas. Existe un interés de mostrarles a los turistas extranjeros lo mejor de nuestra cultura.
“Hay artesanos que muestran cosas a las que le denominan sopa, que es una pieza hecha para obtener beneficios económicos con rapidez, reproducidos en masa, con escasos valores y voluntad estética. Sin embargo, no es todo lo que se hace. Hay buenos artistas de la plástica en la provincia que llevan una obra con un discurso, una dignidad. Es lo que estamos haciendo en los hoteles ahora.
“Fuera de esos espacios, desde hace tiempo tengo como proyecto llevar la exposición a Antilla, pasear a la Virgen de la Caridad por la costa donde apareció, Barajagua, El Cobre… Pretendo recorrer con mis obras la ruta de la Patrona de Cuba”.
Abordar siempre el mismo tema en tus obras supone un agotamiento del mismo, ¿cómo planeas evadir este dilema?
“Quiero mantener el tema de la Virgen, pero cambiando de técnicas. No pienso alejarme de Holguín y Antilla. Estoy amarrado con este proyecto”.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Aplazan fecha para celebración de Festival Internacional de Cine de Gibara

Momento de la inauguración del pasado XIII Festival Internacional de Cine de Gibara, en abril de 2017. Foto: Lisandra Cardoso
 El festival de cine de Gibara tiene este año una nueva fecha. El evento, que tradicionalmente se efectúa en abril, celebrará su XIV edición, excepcionalmente, la primera semana de julio. El proceso de elecciones parlamentarias y el comienzo de la IX Legislatura, que sucederán en abril constituyen la principal razón coyuntural del aplazo, según señala la web del evento cinematográfico

Tal vez con un poco más de calor, pero con la misma intensidad, llegará FIC Gibara a esta ciudad holguinera con un programa cultural en el que todas las artes, como siempre, tendrán cabida.

Si bien la fecha de abril coincidía con la semana de receso escolar, la nueva marca el inicio de las vacaciones de verano, de modo que los niños y las niñas de Gibara podrán disfrutar del programa infantil previsto para ellos.

Jorge Perugorría, presidente del evento, puntualizó que el Festival seguirá creciendo, deseo que se evidencia desde el pasado año con el cambio de nombre. La apertura de FIC Gibara a aceptar cualquier tipo de obra con calidad estético-conceptual; la invitación a un mayor número de artistas de diversas manifestaciones, entre otros cambios, ratifican esta intención.

Este año se reincorpora a la competencia la categoría animación y videoarte. Perugorría explicó que consideraron necesario su presencia por la gran cantidad de artistas y obras de las artes visuales que aúna el Festival. También los guiones inéditos tendrán su propia categoría, pues el año pasado pertenecían a cine en construcción.

“El Festival sigue inspirándose en los principios de Humberto Solás. De hecho, en la sección Cine en construcción se otorgará el premio que lleva su nombre a la obra que más honre el Manifiesto del Cine Pobre. Aunque el presupuesto no determine la aceptación de las películas, continuaremos incentivando el cine de autor”, señaló el presidente.

Por Radio Angulo
(Tomado de ficgibara.cult.cu)

Celebra “El Alba” su 57 Aniversario

A través de una Gala artístico-cultural donde participaron los estudiantes del sistema de la Enseñanza Artística en la Provincia de Holguín se celebró el Aniversario 57 de la Academia Regional de Artes Plásticas “El Alba“.

En homenaje a la figura indispensable del Maestro, José Martí, se realizó una conferencia para dialogar sobre su vida y obra, impartida por profesores de la Universidad de Holguín y de la propia Academia.

Con motivo de estas celebraciones se inauguró la Exposición “Homenaje”, la cual se enmarca en los festejos por el cumpleaños 165 del Apóstol.

“Sin título S/T”, trabajo en ¿progreso? XXXII Salón de la Ciudad

 

Veinte artistas. Veinte ideas. Proyectos “Sin título S/T, trabajo en progreso”, que nombran la XXXII edición del Salón de la Ciudad y sorprenden a los espectadores con una propuesta, sino arriesgada, por lo menos distintiva. Con la presencia de autoridades del Partido y el Gobierno ocurrió la apertura del espacio dedicado a las artes visuales en esta Semana de la Cultura Holguinera.

Altas cotas de creatividad e imaginación se expresan  en cada una de las fichas. Reflejos de la mente ilimitada y la inquietud artística. Lo que muchos anticipaban como una oferta cultural polémica y novedosa se traduce en una triple mirada al arte (artista- curador- público). Ellos entrelazados en una alianza que, al decir del profesor Ramón Legón en sus palabras inaugurales:

“Esta vez, curador y artista proponen el proyecto de esa obra, objeto ambivalente y ficcional.  Y lo sitúan en un terreno para todos. El artista propone, el curador exhibe y los públicos recepcionan un significado en curso y cada uno lo completa.”

¿Prima la imaginación? Quizá la utopía… Una verdadera  “ecología” de proyectos que incluye la instalación, el muralismo, el performance, la escultura monumental. Para los jóvenes curadores- Yanna Velázquez, Josvel Vázquez, Dailé Escalona- , este nuevo enfoque sitúa a nuestro Salón en el centro de la contemporaneidad marcada por los grandes espacios galéricos.

“Acá se presenta las concepciones de obras que no se han materializado por diversas causas, algunas por el amplio inventario recursivo que implican, otras incluso irrealizables.”

Y si la pauta la marca el mundo, nosotros, desde esta “provincia del universo”, también optamos por trazar una raya oblicua, distintiva, que impone no pocos desafíos  a los jueces que tienen a su cargo el otorgamiento de lauros durante la esperada noche de los Premios de la Ciudad. Prometedor ha sido descubrir la confluencia de varias generaciones de artistas, desde  iniciados aprendices de El Alba, academia profesional de la ciudad,  concomitando con otros ya establecidos, de la talla de Lauro Hechavarría, Argelio Cobiellas, Dagoberto Driggs, etc.

Desde la incitación a cuidar el medioambiente, con una serie de esculturas de animales en peligro de extinción, a escala natural, diseminadas por espacios públicos de la ciudad; metáforas escultóricas a la leyenda de Sísifo desde un homenaje al escarabajo pelotero; instalaciones comestibles que aluden al constructos y estereotipos de la mujer cubana; pueden encontrarse en “Sin título S/T “. Todas apelando a la interacción directa con el público.

Dinamizan el Salón, el proyecto expositivo “El juego es un derecho” que comprende cinco acciones colectivas a cargo del artista Dagoberto Driggs, cuya esencia ubica en una misma línea temática el rescate de elementos lúdicos presentes en la formación de varias generaciones de cubanos junto al cuidado de los niños. Otra loable proposición se registra en el mural “Camino del hierro”, del reconocido artista Lauro Hechavarría. Con el uso de la técnica de esmalte sobre pared, se ha diseñado un verdadero recorrido por la historia y desarrollo del ferrocarril que, desplegado en las inmediaciones de nuestra antigua estación, pretende contribuir a la cultura y ambientación de Holguín.

Así conforman un novedoso panorama visual que impacta directamente en el espectador, quien puede obrar, cual primer magistrado y discernir dentro de esta llamada “ecología visual” notables contrastes, los que obligan a ejercer una lectura crítica aún al ojo más inexperto.

No se aboga acá por enjuiciar lo que a claras luces se concibió como proyectos. O sea, no se está evaluando la obra en sí. Transgresora apuesta esa de mostrar, únicamente, una concepción ideo estética. Palabras más, palabras menos. Pequeños bosquejos, esquemas y anteproyectos no equivalen a la magnitud de una obra, al hecho de apreciarla en toda su dimensión, desplegando su capacidad de provocar sensaciones, reflexiones y no pocos cuestionamientos en el espectador.

Quizá este nuevo enfoque sea síntoma de lo que, en cuestiones artísticas, aún nos queda por aprehender. Quizá todavía nuestros públicos aun no asimilen, reconstruyan y se apropien de los códigos que maneja el arte a través de una mínima ficha.  Lo que acá se muestra no responde a futuros anteproyectos, cuya materialización en el tiempo será posible. Hablamos de agujeros negros en plena ciudad, o intervenciones que implican mutilaciones. Del otro lado de la balanza se exhiben proyectos nimios, supuestos “tótem” y “juegos crípticos” que buscan abrirse paso entre sus competidores pero no dan, como bien se expresa , en el “clavo” visual.

En conclusión, se advierte la intención por repensar nuestro Salón; romper con las pautas tradicionales de las artes visuales y proporcionarle una dinámica otra, airear este espacio de la creación artística en la Isla urgido por concertar nuevos públicos, nuevos cuestionamientos, nuevas búsquedas.

 

 

 

Cobiellas, artista del tiempo

Argelio Cobiellas Cadenas tiene 81 años y asegura temerle a la pérdida de la memoria histórica. No a la pérdida en sí, sino a la lenta progresión que correo el pensamiento y la existencia. “No se puede dejar que la historia se volatilice, antes hay que ponerla en blanco y negro”, dice mientras se aglomeran en su mente muchos de los acontecimientos relacionados al acontecer cultural holguinero de los que ha sido protagonista y partícipe en las últimas décadas.

Argelio Cobiellas. Foto: Ernesto Herrera Peregrino

Es un hombre pequeño, canoso y medianamente robusto al que uno difícilmente puede imaginarse sobre andamios y piezas de concreto o mármol. Menos ahora que el caminar se le hace más difícil. Más bien lo imaginas sentado frente al caballete, rodeado de pinceles y alumnos. Pero sabemos que buena parte de la vida de Argelio Cobiellas (21 de diciembre de 1936) ha estado relacionada a la escultura monumentaria y además, a la pintura. Tiene sobre el rostro blanquísimo un semblante de patriarca cansado y luminoso: sí, el rostro le ilumina como a un sabio sencillo, pero al mismo tiempo como a un niño curioso.

Como estos días han sido de recuento y homenajes, Cobiellas ha contado mucho de su vida y obra de más de 60 años dedicados a las artes visuales y 30 a la pedagogía. Por eso, para evitar la pérdida de esa memoria que tanto preocupa al maestro, la Escuela Profesional de Artes Plásticas El Alba realizó un homenaje que resultó, además, una especie de conversatorio e intercambio con el reconocido artista, a quien se le dedica la XXXVI edición de la Semana de la Cultura holguinera, junto al promotor cultural Jesús Téllez Carrasedo.

Gilberto González Seik, moderador del espacio. Foto: Ernesto Herrera Peregrino

El escritor Gilberto González Seik, moderador del espacio, introdujo aspectos relacionados al amplio currículo de Cobiellas para un público formado mayormente por estudiantes y profesores del Alba. La música, en esta ocasión, vino de la mano del dúo integrado por Marilyn Aldana y Cheche Gutiérrez.

Cobiellas inició sus andanzas en el mundo de la escultura y las artes plásticas de la mano de su padre, Argelio Cobiellas Cables, en la década del 40 del pasado siglo. En 1948 varios creadores holguineros fundaron una escuela de Artes y Oficios con vida efímera, donde estudió Cobiellas e impartieron clases, entre otros, Mauro Avilés y Elio Pérez Nogales. Antes, nos dice el autor del Monumento a José Martí y el Escudo ubicado en la sede del Gobierno Provincial, en Holguín la escultura monumental apenas existía. Aquellas piezas que ambientaban espacios públicos habían sido encargadas a inicios de siglo a escultores europeos, aunque una notable excepción podría ser el holguinero José Santí: varias de sus obras se encontraban entonces –y aun hoy siguen perpetuando la memoria– ubicadas en plazas de la ciudad. “A los 12 años abandoné la escuela pública y mi padre me incorporó al taller como ayudante personal. Lejos de un castigo constituyó un premio, pues aprendí a hacer rótulos, retratos, pintura decorativa y comercial, afiches, serigrafía, escenografía, vallas, construcción de carrozas o atrezo en general”, comentó Cobiellas en entrevista a Roberto Ráez publicada en la revista Ámbito.

Foto: Ernesto Herrera Peregrino

Luego del triunfo revolucionario de enero de 1959, el accionar cultural en Holguín comenzó a cambiar considerablemente. El actor Raúl Pomares llegó a la ciudad para consolidar el movimiento artístico, creando así el Grupo Literario y la Asociación de Pintores de Holguín. “Estas instituciones nos complementaron como creadores en el plano teórico–conceptual: nos reuníamos en las noches para discutir sobre el oficio e impartir conferencias. Intercambiábamos conocimientos y con los trabajos que hacíamos se cubrían los gastos y el mantenimiento de la Asociación”, asegura Cobiellas y añade, además, que entonces participó en un concurso de cuentos organizado por Silvio Grave de Peralta, director del Departamento de Cultura en aquel momento, y para su sorpresa, luego de las lecturas de las obras en el antiguo Teatro Infante, le anunciaron que había ganado el primer y cuarto lugar con los dos cuentos que envió al concurso.

Luego la Asociación de Pintores se fusionó con la Escuela Municipal de Bellas Arte “Pepa Castañeda”, en 1962, para crear la Escuela Taller de Artes Plásticas “Juan José Fornet Piña”. En ella se formó buena parte de la vanguardia artística holguinera y Cobiellas fue primero alumno y después, en 1968, director del centro.

“Existen dos pilares de la escultura monumentaria en la provincia: la mexicana Electa Arenal y el historiador holguinero Irán Pérez Concepción, promotor de este tipo de escultura en la ciudad”, aseguró en el conversatorio uno de los exponentes más genuinos de la escultura monumental en Cuba. Recuerda que trabajó y aprendió mucho con “la mexicana”, discípula y sobrina del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, en varios monumentos y obras públicas, como el mural del Hospital de Puerto Padre, el monumento a las Pascuas Sangrientas y los bajo relieves del policlínico de Velasco, el Círculo Infantil de Puerto Padre y el policlínico Mario Pozo, entre otros. Electa fallecería en 1969 tras sufrir un accidente mientras pintaba en el Polyforum Cultural Siqueiros en Ciudad México. “Con ella aprendí a valorar la obra de arte como algo más que un producto artesanal”, añade. Cobiellas mencionó, además, la obra de Lauro Hechavarría, presente en el conversatorio, y Caridad Ramos Mosquera, importantes exponentes de este tipo de manifestación en una región donde “la escultura monumentaria es un plato fuerte”.

Argelio Cobiellas, miembro además de la Uneac, recordó los orígenes de la Escuela Profesional de Artes Plásticas El Alba, institución docente a la que estuvo ligado en sus inicios, y la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García, de la cual fue su primer director y donde trabajó como profesor hasta su jubilación. Además, rememoró la creación del Monumento al Che en la intersección de las holguineras avenidas de los Internacionalistas y los Libertadores. Construido en 1988, por lo que este año arriba a su treinta aniversario, el Monumento está conformado por un tríptico de monolitos de hormigón armado: dos de ellos reflejan la silueta del Che en bajo y sobrerelieve, mientras el tercero, al centro, contiene, además, un relieve en bronce de la figura del Guerrillero Heroico vestido de campaña. En la confección del Monumento, que da sensación de movimiento, como si el Che caminara hacia el futuro, añade, participaron, además de Cobiellas, Caridad Ramos, Argelio Cobiellas Rodríguez, hijo, y el ingeniero Oniel Sánchez.

Cuando en 1989, el equipo liderado por el investigador y arqueólogo José Manuel Guarch Delmonte descubrió el asentamiento aborigen situado en Chorro de Maíta, Banes, le solicitaron a Argelio Cobiellas el diseño de la Aldea Taína. El complejo escultórico que acompaña al cementerio aborigen fue inaugurado en agosto de 1999: “Al principio eran 38 esculturas, pero luego la cifra ascendió a 40. Pretendíamos hacerlas en barro y, de hecho, hicimos una parte considerable de ellas en ese material; pero luego las transformamos con cemento policromado. La Aldea Taína es mi obra más importante, aunque fue la que más vicisitudes me dio”, añadió Cobiellas, quien ha merecido, entre otros, el Aldabón de la Ciudad, el Escudo de la Provincia, el Angelote, el Premio Electa Arenal, las medallas Raúl Gómez García, Octubre Rojo, Che Guevara, 28 de Septiembre y 150 Aniversario de Máximo Gómez.

Argelio Cobiellas es autor, además, de las esculturas a tamaño natural emplazadas en 2000 en el Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, el Sendero Ecológico del Hotel Río de Mares, y como coautor, del monumento a Camilo Cienfuegos en Gibara y el de José Miró Argenter en el poligráfico de Holguín.

Por Erian Peña Pupo

Fotos Ernesto Herrera Peregrino

 

Novedades de la Semana de la Cultura en Holguín

Proyecto Palabras al viento en la inauguración de la Semana de la Cultura de Holguín 2016. Foto: Lisandra Cardoso

La XXXVI Semana de la Cultura en Holguín estará dedicada al 266 aniversario del título de ciudad y tenencia de gobierno, al 120 de la muerte del mayor general Calixto García y al 40 del sistema de Casas de Cultura. Además a las personalidades del sector Argelio Cobiellas y Jesús Téllez.

Esta edición tendrá lugar desde hoy 15 y hasta el 21 de enero y prevé un amplio programa de actividades entre las que destaca el desfile inaugural, previsto para esta tarde y que contará con lo mejor del talento artístico local. Además, como parte del espacio Cine Móvil, se exhibirá hoy el filme Viva Cuba, del director Juan Carlos Cremata en la pantalla ubicada frente al cine Martí a las 08:00 p.m.

Media hora más tarde y para cerrar la noche con broche de oro, la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera acogerá una expo de pinturas y esculturas pertenecientes al colectivo plástico Ballado, de categoría nacional. La música quedará a cargo del saxofonista Yander Reyes, una de las promesas del jazz en la ciudad.

La jornada de mañana 16 iniciará desde bien temprano cuando a las 08:30 a.m. el espacio “Leer es vivir” abra sus puertas con cuentos de Idania Salazar en la voz de Nancy Sosa, instructora de literatura de la Casa de Cultura municipal. El mismo tendrá lugar en el círculo de abuelos de la calle Independencia en el Reparto Luz.

Para quienes apuesten por la superación en estas jornadas, encontrarán su espacio en el III Taller provincial “Art-Cult” el cual quedará inaugurado a las 09:30 a.m. en el propio centro de superación. El primer tema a abordar será “Desarrollo local comunitario: identidad y patrimonio”.

Otro espacio para la investigación será el ciclo de estudios de la cultura holguinera con el panel “25 años de creada la Casa de Iberoamérica”. Este contará con la presencia del DrC. José Fernández Novoa, la DraC. Nurys Leyva, la MSc. Haydée Toirac y el Lic. Bárbaro Angulo.

Por su parte la escuela profesional de artes plásticas “El Alba”, acogerá el conversatorio sobre la vida y obra de Argelio Cobiellas, “Una historia y una obra para contar”. El mismo estará a cargo del escritor Gilberto González y será amenizado por la cantante María Aldana acompañada al piano por César Fidel Gutiérrez.

Los amantes del cine estarán de plácemes cuando este martes quede inaugurado a las 03:00 p.m. la Jornada de Arte y Cine Erótico “El cuerpo del otro” en el Salón Central de la UNEAC de la ciudad de Holguín. Las palabras de apertura estarán a cargo del profesor de cine Humberto González Carro y la voz de la cantante Gladys María amenizará el evento.

Para los que disfrutan con la buena música cubana llega la peña Polo Montañés a las 04:00 p.m. con la presentación de los solistas Walter Cobas, Gabriel Chacón y Alejandro Salas quienes se darán cita en la Plaza Camilo Cienfuegos.

Las tablas también tienen su espacio en esta 36 edición de la Semana de la Cultura en Holguín. De tal suerte que el espacio Noche de Teatro de la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, presentará este martes a las 07:00 p.m. piezas representadas por grupos de las organizaciones estudiantiles de la provincia, entre otros.

Fotograma de la película cubana Conducta. Foto: Cubadebate

La jornada del 16 contará también con el espacio Cine Móvil, con su sede ubicada en las inmediaciones del cine Martí y reserva para la noche de mañana la multipremiada película “Conducta”, del director Ernesto Daranas. Por su parte los residentes del Reparto Emilio Bárcenas podrán disfrutar de la octava edición de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe 2017 con la proyección del largometraje “Vuelos Prohibidos” del cineasta Rigoberto López.

Gladys María Moreno. Foto: Ahora

El plato fuerte de la jornada del martes lo será sin dudas la presentación en concierto de la cantante Gladys María Moreno, una de las figuras más aclamadas del pentagrama musical holguinero y que actualmente celebra 25 años de vida artística. En la presentación compartirá escenario con Rafael Espín, el Mariachi Holguín y la Orquesta de los Hermanos Avilés, entre otros invitados. Todo esto y más tendrá lugar en el Teatro de la ciudad, Comandante Eddy Suñol.

Sin dudas, atractivas propuestas para que usted disfrute de esta XXXVI edición de la Semana de la Cultura Holguinera. Sobre lo que acontecerá en próximas jornadas usted tendrá la primicia desde Radio Angulo Digital.

Por Ana Bárbara Moraga
Tomado de www.radioangulo.cu

Una expo, mil Caminos

Las encrucijadas que se le presentan al creador no constituyen una barrera para enrumbar su obra y por ello convierte en arte lo que para otro sería el fin de un proyecto. La Galería “Marcos Pavón” de la Casa de Cultura “Manuel Dositeo Aguilera” acoge en el marco de la 36 Semana de la Cultura Holguinera la exposición colectiva de pintura y escultura “Caminos”.

Los acordes del violín amenizaron la velada. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Con sutiles acordes de violín se inició la velada de este 15 de enero a través de la maestría interpretativa del concertista Yoan Rafael González, quien deleitó a los presentes con par de piezas entre las que incluyó la popular “Flor pálida”, de Polo Montañez, nuestro “Guajiro natural”.

Bajo el sello del “grupo más representativo” de la Casa de Cultura holguinera, el Colectivo Plástico Ballado, y en homenaje a Argelio Cobiellas, surge esta muestra que se auxilia de la creación como medio de escape de la realidad, pero sin mantenerse al margen de esta.

Evidenciando consagración y amor por su trabajo, más allá del interés económico y comercial, se exponen alrededor de una quincena de obras que abarcan diversas técnicas como el óleo sobre lienzo, la talabartería y la mixta, en dimensiones que van desde los 20 centímetros hasta sobrepasar en algunos casos el metro.

Una sui géneris máquina de coser propone la muestra. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Paisajes, retratos, desnudos: espacios recurrentes, cotidianos para los autores son centro de cada pieza, donde resalta una máquina de coser confeccionada en cuero y que tiene como base la suela de un zapato, una alusión bastante peculiar y jocosa de este oficio tan antiguo como popular.

Leticia Leyva, Rodolfo Leyva, Daniel Mora Leyva, Guillermo Esquivel, Enrique Cáceres, Enrique Díaz, Yeison García y Arley Caballero son algunos d elos autores que integran este Colectivo de renombre nacional, y para la ocasión nos hacen transitar por “Caminos” de la inocencia infantil hasta el erotismo lésbico.

El Colectivo Bayado goza del reconocimiento a nivel provincial y nacional. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

La formación autodidacta de los 15 artistas de la plástica que integran el Grupo Bayado no constituye una barrera para su creatividad, sino que los impulsa a continuar, hecho que se demuestra durante años han mantenido una participación activa y meritoria como parte de la vanguardia plástica del territorio, así como para ser reconocidos a nivel nacional en los eventos que han participado.

Colores llamativos, con prominencia de tonalidades cálidas, propias de un creador del trópico que intenta representar su entorno, resaltan en la expo. La campiña,el mar, los juegos de mesa, la sensualidad femenina o las flores, estas últimas con marcado énfasis en los girasoles, quizás un guiño a la obra del “holandés loco”, Vincent Van Gogh, son algunos de los temas que saltan a la apreciación del espectador, pero sin prescindir de segundas, terceras y más connotaciones, al final de cuentas los creadores no proponen una sola ruta, sino “Caminos”.

 

Festival de Cine de Gibara se “muda” al mes de julio

Cine Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras
La XIV edición del Festival Internacional de Cine de Gibara (FIC), heredero y continuador del Festival de Cine Pobre creado por Humberto Solás,  se celebrará del 1 al 7 de julio de 2018 en la ciudad de Gibara, territorio ubicado al nororiente de Cuba.
El FIC que preside el actor y director Jorge Perugorría, abre un espectro más amplio que su predecesor a las propuestas en competencia, en consonancia con el cambio en las dinámicas de la producción cinematográfico a partir del desarrollo y democratización de las nuevas tecnologías.
Según la convocatoria emitida por el Ministerio de Cultura, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), y los gobiernos de la provincia de Holguín y el municipio de Gibara, podrán concursar materiales en idioma original con subtítulos en español con fecha de terminación 2016 al presente.
Los creadores podrán competir en las categorías de largo y corto de ficción, largo y corto documental, animación y videoarte, guiones inéditos y cine en construcción.
Consta además en la convocatoria que el jurado de cada categoría estará integrado por reconocidas figuras nacionales e internacionales del cine, el audiovisual y las artes y su decisión será inapelable.
El Premio Lucía, que se concederá por segunda ocasión, será otorgado a cada obra ganadora en las categorías mencionadas.
Por su parte, en la sección Cine en construcción, se otorgará el premio – en metálico – Humberto Solás a la obra que más honre el Manifiesto del Cine Pobre defendido por el cineasta; además de una obra confeccionada por un prestigioso artista de la plástica.
Aunque el séptimo arte es protagonista en el FIC de Gibara, el resto de las manifestaciones se imbricarán en el evento, como elemento de continuidad del espíritu que le imprimió Solás.

cine gibara
Festival de Cine en Gibara
Cine Jiba

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu

Arriba Televisión Serrana a su aniversario 25

Realizadores de la Televisión Serrana durante el rodaje de un documental. Foto: Archivo

La Televisión Serrana (TVS), proyecto audiovisual comunitario único de su tipo en Cuba, arribará el próximo 15 de enero a su aniversario 25 con más de 600 obras, en las cuales se preserva parte de la cultura rural del país.

Fundada en 1993, la referida institución tiene una reconocida labor en la conservación de la memoria histórica, la protección del medioambiente y las tradiciones de los campesinos.

Su sede está en la comunidad de San Pablo de Yao, en la serranía del municipio granmense de Buey Arriba, aunque sus realizadores se trasladan con frecuencia a otros sitios montañosos del Oriente de Cuba para reflejar sus costumbres y modos de vida.

La dirección de la TVS precisó a la Agencia Cubana de Noticias que para celebrar los 25 años de la institución se diseñó un amplio programa de actividades que incluye un conversatorio con Daniel Diez, Waldo Ramírez y Rigoberto Jiménez, fundadores del proyecto audiovisual.

Del 14 al 20 de enero tendrán lugar conferencias sobre el impacto de la Televisión Serrana dentro y fuera del territorio nacional, muestras de documentales y diversas propuestas artísticas por parte de grupos representativos como Teatro de los Elementos.

La mencionada televisora exhibe más de 600 obras y un aproximado de 400 premios, entre los que destacan el reconocimiento La Utilidad de la Virtud, otorgado por la Sociedad Cultural José Martí y el Premio Nacional de Cultura Comunitaria.

Cuenta con un Centro de Estudios para la Comunicación Comunitaria, que brinda formación elemental y especializada a los personas de las comunidades montañosas, además de grupos alternativos de creación integrados por jóvenes con interés en la realización audiovisual.

Por Maité Rizo Cedeño (ACN)

(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

Tomado de www.radioangulo.cu

Celebración popular por 25 años de la Televisión Serrana

Foto: Del autor
San Pablo de Yao, Sierra Maestra.- Una conjunción de fundadores, personajes, espectadores habituales y creadores actuales participan en las celebraciones que iniciaron en esta comunidad serrana del municipio granmense de Buey Arriba, para festejar los 25 años de fundada la Televisión Serrana.

 

Desde este domingo y por una semana, el colectivo de la reconocida casa productora de audiovisuales recibirá el agasajo de varias instituciones y especialmente de la población que más refleja en sus materiales: los campesinos de la Sierra Maestra; en una jornada que incluye talleres con documentalistas cubanos e invitados de varias naciones latinoamericanas, proyecciones de obras y presentaciones artísticas comunitarias.

La orquesta Original de Manzanillo comenzó los festejos bailables, como parte de un programa de animación que suma a los grupos histriónicos Teatro de los Elementos y Andante, el proyecto sociocultural español Patinadores de Sevilla, transmisión de programas radiales y televisivos, entre otras iniciativas.

Hasta el próximo sábado 20 sucederán las actividades, que prevén también  incursiones a asentamientos como Maguaro y La Otilia -está última sirvió de Comandancia a la columna guerrillera del Ché- y un concierto de Cándido Fabré y su Banda; cuya presentación cerrará el homenaje a un colectivo pequeño autor de más de 700 obras audiovisuales entre documentales, memoriales, reportajes, videocartas y revistas que en un cuarto de siglo han merecido un total de 453 premios nacionales e internacionales.

Por Dilbert Reyes Rodríguez

Tomado de www.granma.cu