Un minuto de silencio y toda una eternidad de música

Una de esas noticias que son increíbles y nos golpean hondo fue la del fallecimiento de Ernesto Hidalgo Mariño, Tiko SK8, o solo Tiko, como en este sector lo conocíamos. Más allá del dolor que representa tan fatídico acontecimiento, sus amigos y colegas de Holguín han encontrado en la música y la remembranza de su persona el mejor homenaje para el incansable activista.

La música y la remembranza de su persona es el mejor homenaje. Foto: Kevin Noya

No es de extrañar que la presente cita del Espacio  Electroromerías, del cual Tiko es cofundador, se le dedique de manera especial por la entrega a los eventos de esta índole en la provincia, sobre todo por la fundación del Festival de Música Electrónica Stereo-G.

Una de las esquinas más populares de la Ciudad de los parques es el Salón Benny Moré, que por estos días acoge el atractivo espacio insertado desde 2009 en las Romerías de Mayo.

Género de gran aceptación es la música de laboratorio o electrónica, sobre todo entre los jóvenes, que encuentran por estos días a varios Djs y agrupaciones de prestigio local y nacional, entre ellas Richi Castro, de Camagüey; Leo Milano,  Ryan y S.A.L.L.Y, los tres de La Habana; B2B Jeafrei Lewis, de Guantánamo; así como TheKun, Rakxo, Alexeimusic, Axennar, B2B Rakxo  y Dj Arte, todos ellos del patio, donde no podía faltar el anfitrión Electrozona.

“Un hidalgo que nos mira desde el cielo”… “tuyas son estas plazas”…fueron algunos de los emotivos versos que se dejaron escuchar durante la velada inaugural este 3 de mayo, a través del poema escrito por Danilo Guerrero Montero, momento que se sumó además a la presentación del audiovisual sobre el Festival Stereo G, con énfasis en Tiko Dj y por la dedicatoria especial a su persona.

Al 43 aniversario del Laboratorio de Música Electrónica en La Habana se dedica además la presente cita que incluye además un apartado teórico con las conferencias: “Disqueras y comercialización de la música electrónica”, por Rafael Ryan Alfonso Olivera, DJ Ryan, de La Habana; y “Consumo cultural y tendencias de la escena electrónica en Cuba”, cargo de Danilo Guerrero Montero, de nuestra provincia; ambas en el Café El Abrevadero, de la Asociación Hermanos Saíz. Como elemento significativo además de la presente edición del Electro Romerías, se realizará la clausura en el Balneario Playa Guardalavaca.

Género de gran aceptación es la música de laboratorio o electrónica, sobre todo entre los jóvenes. Foto: Kevin Noya

Un minuto de silencio entre tanto jolgorio marcó la primera velada del popular espacio que dedica toda una eternidad de música a nuestro querido Tiko.

Arte joven para la alegría

Mayo en Holguín es esperado no solo por esos refrescantes aguaceros que alivian el agobiante calor de nuestro eterno verano, sino por esos días que inician el quinto mes del año, devenidos en fiesta para el arte y la cultura nacional e internacional.

El quinto mes del año deviene en fiesta para el arte y la cultura nacional e internacional. Foto del autor

Si en la noche del día es común el chubasco que bendice esta tierra a los pies de la cruz, en la mañana del 3 es imprescindible el desfile Inaugural de las Romerías, ese que llena de alegría y juventud las principales arterias de la Ciudad de los parques.

En el periplo del símbolo aborigen de la modernidad a la tradición, el hacha petaloide es acompañada por varias generaciones de romeros que celebran cada año este recorrido, con dos momentos fundamentales, la parada en el Museo Provincial La Periquera, edificación insigne de este territorio nororiental, hasta su destino momentáneo en la cúspide de la Loma de la Cruz o Cerro de Bayado, otro de esos puntos emblemáticos de Holguín a los que recurrimos por una u otra razón los que nos visitan y, sobre todo, aquellos que aquí residimos.

Desde el Estadio Mayor General Calixto García Iñiguez partió esta colorida caravana por la paz y el arte para encontrar en La Periquera el espacio propicio donde cada mañana del 3 de mayo se ofrecen las palabras inaugurales de las Romerías, de manera especial en este 2022, regresando a la presencialidad luego de dos años convocada a través de las plataformas virtuales por motivo de la pandemia.

Sobradas entonces las ganas, los deseos de festejar acumulados para este añorado reencuentro que tuvo como eje central un icónico tema musical y, más aún, sin dudas un himno a la paz y por un mundo mejor, Imagine, de John Lenon. Bajo esta premisa del futuro promisorio que construimos, así como en ese reclamo a la paz mundial, se congregó parte de lo más representativo de  la cultura local y nacional, entre ellos la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el Teatro Lírico Rodrigo Prats, la Compañía Folclórica La Campana, la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, además de varios solistas del catálogo musical de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Faustino Oramas, fusionados con el Consejo Provincial de Artes Escénicas y varias instituciones de la Cultura holguinera, incluido su enseñanza artística, para lograr la atractiva propuesta matutina a la que asistieron las principales autoridades políticas, gubernamentales y culturales de la provincia.

“Devolver a una ciudad parte de su memoria es también hacer el bien, es también útil y necesario conducir preñado por la acción…sacar a este cerro de su letargo es parte de nuestro sueño, asaltar estos últimos edificios de la modernidad…brindamos el hacha, el Hacha de Holguín es nuestro sueño, y hacerlo cada año aquí con ustedes, con los amigos de ustedes, oírlos hablar, es como los cerros, sus sueños, su hacha y su cruz. Pido un fuerte aplauso a la memoria de los hermanos Saíz, bienvenidos a Romerías, ¡Ya tenemos Romerías! ¡Viva Cuba y Viva el arte Joven!”, señaló en las palabras inaugurales Norge Luis Labrada, presidente de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín, organización rectora del Festival de Juventudes Artísticas

Desde el Estadio Mayor General Calixto García Iñiguez partió esta colorida caravana. Foto del autor

A la enseña nacional le sigue el hacha petaloide, entre ambas cientos de manos jóvenes, sobrada alegría y un motivo para alzar el símbolo holguinero hasta la insigne elevación nororiental; asciende a la tradición y con ella el Anfiteatro de la Loma de la Cruz se colma de música y ganas de disfrutar con el talento local que para la ocasión asume tal reto; son días para el arte joven, para la alegría.

Luces de la Creación para la niñez y la adolescencia

 

Por Erian Peña Pupo
Fotos Facebook del evento
La ciudad de Gibara, en Holguín acogió, del 18 al 20 de abril, el Festival Nacional de la Niñez y la Adolescencia “Luces de la Creación” en su sexta edición, auspiciado por la Federación Nacional de Cine Clubes (FNCC) y el proyecto Voces del Audiovisual, con el objetivo de estimular la realización y la apreciación sobre todo en niños adolescentes y jóvenes.
La realizadora Bárbara de Jesús López, presidenta del evento en esta edición, comentó que por primera vez la ciudad de Gibara acogió este festival, por lo que prepararon un variado programa de actividades que incluyó exposiciones, proyecciones de audiovisuales, talleres, visitas a comunidades, conferencias e intercambio con realizadores.

El Festival estuvo dedicado a los 205 años del pueblo de Gibara, el 60 aniversario de los Estudios de Animación del Icaic, los 35 de la FNCC, al proyecto Voces del Audiovisual, a Georgina de la Caridad Preval Valdés-Miranda, fundadora del Cine Club en Santiago de Cuba, y al reconocido cineasta cubano Humberto Solás, fundador en esta misma ciudad del Festival Internacional de Cine Pobre, hoy Festival Internacional de Cine de Gibara.
Participaron en el Festival Nacional de la Niñez y la Adolescencia proyectos de Pinar del Río, Artemisa, Matanzas, Villa Clara, Holguín y Granma. Además, se realizaron talleres de creación como “Animación para niños y adolescentes”, “Realización audiovisual”, “Animación y redes sociales”, impartido por realizadores y especialistas en estos temas.
Los proyectos compartieron muestras audiovisuales y se realizó el concurso “pintAnima”; mientras la empresa matancera Gabi&Sofi, dedicada a la producción de juguetes didácticos y diversos artículos para los más pequeños, presentó su primer videoclip El gallinero, entre otras muestras de su trabajo dedicadas para este sector de la sociedad.


El Sexto Festival Nacional de la Niñez y la Adolescencia Luces de la Creación contó con el auspicio del FNCC, el Icaic, el Ministerio de Cultura, el Centro Provincial de Cine, el Centro Memorial Martin Luther King, el Gobierno y la Dirección Municipal de Cultura de Gibara, con su red de instituciones, entre otras instituciones que aportan a su realización.

Jibarama: por un cine más natural

Por Abel Castro Sablón

Foto por el autor

La Casa de Cultura de Gibara acogió la conferencia de prensa para la presentación de las diferentes actividades del Festival de Cine Medioambiental “Jibarama”, en su edición 2022, que tendrá lugar en esa costera ciudad del norte holguinero, del 13 al 17 de este mes.

En el encuentro se dio a conocer el programa de el evento, donde figuran la proyección de varios materiales filmográficos, entre los que sobresalen varios cortos, documentales y spots que reflejan temáticas ambientales.

La edición del 2022 del festival, contará con participación presencial y entre los invitados especiales resaltan el actor René de la Cruz, su hija, la fotógrafa Renata de la Caridad de la Cruz, con ua muestra de fotografía, así como la actriz Jenifer de Armas Ávila, quien participó en la exitosa teleserie Calendario.

Aparejado al festival, también se realizarán otras actividades en los horarios de la mañana, tarde y noche, que incluyen eventos teóricos, talleres de apreciación cinematográfica y el evento científico del I Simposio de Ciencia y Técnica, organizado por la filial universitaria del municipio, entre otras acciones.

El Festival de Cine Medioambiental “Jibarama”, en su edición de 2022, se ha logrado gracias al esfuerzo de varias entidades e instituciones, como la Sociedad Espeleológica de Cuba y el Centro Provincial de Cine de Holguín. El evento, no solo promueve la cultura cinematográfica, sino también el cuidado del medio ambiente, como bien reza en su eslogan.

Campesinito, un festival para promotores

Por Erian Peña Pupo

Fotos Facebook del Centro Provincial del Cine

Con el objetivo de motivar a los trabajadores del Centro Provincial del Cine, en especial a los promotores cinematográficos, y luego de 6 años sin realizarse, retornó el Festival de Cine Campesinito, en su XIII edición, del 15 al 18 de marzo en el municipio Calixto García. 

Los promotores compitieron con presentaciones de películas, donde resultó ganador Francisco Rodríguez, del municipio Urbano Noris por la presentación de El Mayor de Rigoberto López; y se realizaron talleres y conferencias que le aportaron conocimientos para mejorar el trabajo de divulgación y promoción del cine cubano y de la política cultural que desarrolla el Centro desde el Departamento de Promoción, como el taller de apreciación audiovisual impartido por el periodista y promotor Enrique Betancourt.

Además se realizó un taller con niños realizado por Bernabé Ramírez, con el objetivo de articular un grupo de creación audiovisual en el propio Calixto García (Bernabé dirige los proyecto infantiles Casa Reparadores de sueños, del cine René Ramos Latour, y RadioVisor, en la comunidad vulnerable La Cuchilla, ubicada en este municipio de Holguín).

Visita Roberto Montesino la Universidad de las Artes en Holguín

 

Por Erian Peña Pupo  Fotos del autor 

Roberto Montesino Pérez, vicejefe del Departamento Ideológico del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, recorrió la Filial de la Universidad de las Artes-ISA en Holguín como parte de una visita integral del Secretariado del CCPCC y su estructura auxiliar.

Conoció, en diálogo con Isabel García Granado, directora de la casa de altos estudios y Rachel García Heredia, directora del Sectorial Provincial de Cultura, entre otros directivos, del proceso inversionista a que se somete la sede, y que otorgará más confort y espacios más adecuados para la docencia a estudiantes de varias provincias orientales.

En el recorrido por las aulas e instalaciones de beca, conoció detalles de la matrícula, claustro, dinámicas y peculiaridades del ISA, además intercambió con alumnos y profesores.

En la Filial de la Universidad de las Artes-ISA en Holguín se forman profesionales de los medios de comunicación, particularmente cine, radio y televisión (FAMCA) y de canto lírico.

Además, Montesino Pérez visitó el telecentro provincial Telecristal, donde las recientes acciones contractivas evidencian la búsqueda del detalle y belleza, unidas a la funcionalidad de cada espacio, según explicó Jorge Luis Cruz Bermúdez, director del sistema de la televisión en Holguín, quien ofreció además detalles sobre el funcionamiento del medio, desde la programación variada hasta su redacción informativa.

 

 

 

La Ciudad y sus premios

La XXXIX Semana de la Cultura Holguinera culminó con la habitual entrega de los Premios de la Ciudad, en gala celebrada desde la Sala de Historia del Museo Provincial La Periquera. En esta ocasión el Premio fue convocado en las categorías de Historia, Artes Plásticas, Poesía, Narrativa, Comunicación Promocional, Prensa Escrita y Música.

La XXXIX Semana de la Cultura Holguinera culminó con la habitual entrega de los Premios de la Ciudad. Fotos: Pablo Méndez

El jurado en el apartado de Historia decidió conceder tres menciones a las obras de Cosme Casals, Gerardo Licea y Hernel Pérez Concepción, respectivamente. Mientras, el cemí Baibrama lo mereció “Anglosajonnes en el norte holguinero del siglo XIX”, de los autores Wilmer Batista y Enrique Doimeadiós, por tratarse de “un texto de amplio uso de fuentes orales y documentales; de tema novedoso y actual, que integra factores económicos, sociales y culturales, ofreciendo una visión de conjunto de los anglosajones en el norte de Oriente”.

Por su parte, el Premio de la Ciudad en Poesía se convocó en coordinación con Ediciones Holguín. El jurado constituido por prestigiosos escritores de la provincia quiso destacar el alto nivel de convocatoria alcanzado este año, donde participaron 46 libros de las catorce provincias del país, representantes de distintas tendencias y estilos de la poesía cubana actual. Por sus cualidades líricas, la fuerza existencial de lo vivido, el uso del lenguaje como forma expresiva y la intención de hacer de la poesía un instrumento salvador, resultó premiado el cuaderno “Tableros”, de Maribel Feliú.

Cuatro fueron las menciones en la categoría de Narrativa, por su calidad formal y propuestas narrativas de entre los 41 textos concursantes. Finalmente, la obra “Blanco y azul”, de Barbarella González Acevedo ganó el Baibrama por la virtud y la serenidad de la prosa, el empleo atinado de técnicas narrativas y la evidencia de un estilo depurado y reconocible en el concierto de la prosa nacional contemporánea.

La Asociación Cubana de Comunicadores Sociales, en coordinación con el Sectorial Provincial de Cultura reconocieron las mejores obras en Comunicación Institucional, Publicidad, Propaganda y Bien Público.

La categoría de Artes Plásticas quedó desierta luego de que el jurado determinara un descenso en la calidad de las obras presentadas en relación con años anteriores. Del conjunto de 94 obras presentadas, se alzó en el apartado de Audiovisuales la serie de cápsulas promocionales para la ciudad de Holguín, de Producciones La Loma. El Premio en Comunicación Promocional para radio recayó en la serie “Hay un Martí…”, escrito por la realizadora Vivian García, mientras la Campaña Promocional para Redes Sociales por el aniversario 85 de la Emisora Provincial CMKO Radio Angulo, del diseñador Jorge Emilio Amita se premió en la categoría de Multimedia.

También en esta categoría el jurado reconoció la Campaña Promocional por la XXVII Fiesta de la Cultura Iberoamericana, del diseñador Raúl Barea, por el notable uso de las técnicas de representación desde la combinación de la ilustración manual y el diseño digital en función de los pronósticos comunicativos.

 

La entrega de los Baibrama estuvo acompañada por las máximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia. Fotos: Pablo Méndez

El Premio de la Ciudad en Prensa Escrita lo recibió la experimentada Lourdes Pichs, por una serie de textos sobre la evolución de la pandemia de la COVID-19 en la provincia, donde destaca el balance genérico y el buen uso de las fuentes especializadas que avalan la información precisa en e contexto de la información.

Por último, la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos junto a la Dirección Municipal de Cultura convocaron a todos los compositores a participar en los géneros de cancionística, folklórica y/o tradicional, música bailable y de concierto, resultando ganadora la obra “Mi son tiene ritmo y tumbao”, de ReynierCobiella, director del Septeto A la medida, por su evocación a Faustino Oramas, de complejidad técnica dentro de la tradición sonera y de excelente terminación artística.

La entrega de los Baibrama estuvo acompañada por las máximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, así como representantes de la Dirección Municipal y Provincial de Cultura.

Como destacara en las palabras finales el escritor y miembro del Comité organizador, Gilberto Seik, la celebración del Premio de la Ciudad contribuyó  a visibilizar el fuerte movimiento cultural holguinero que lo llevó a convertir la ciudad en la tercera plaza cultural más importante del país.

Por Lilian Sarmiento Álvarez

Asomo de un Salón


Por Erian Peña Pupo
Fotos del autor

Algo predispuesto con los Salones, uno asiste a sus inauguraciones sabiendo que encontrará, cuando menos, una selección –representativa o no– del quehacer actual de un grupo de artistas pertenecientes a un determinado contexto social o geográfico, pero conociendo que esa muestra no tiene que ser necesariamente el estado del arte en ese momento. Uno asiste a los Salones con la certeza que encontrará piezas que ha visto en otras muestras, personales o colectivas… Uno asiste a ellos –pesimistas que somos– aun sabiendo que los más reconocidos artistas no siempre estarán presentes y que –y esto es algo bueno– los jóvenes van ocupando el lugar legitimador que la institución ha creado como catapulta visibilizadora de su trabajo (sabiendo incluso que muchas veces han fallado las estrategias de promoción y legitimación). Aun así uno los visita, insiste en recorrerlos, incluso después de haber leído varias críticas donde se subraya el carácter epidérmico, monótono, tradicionalista, rígido… que en los últimos años asolan los salones en varias ciudades del país. No todos, está de más decirlo; y aquí es donde la museografía y el ejercicio curatorial, principalmente, han venido a distinguir algunos salones en el panorama insular.
Uno asiste al XXIX Salón Provincial de Artes Visuales de Holguín, abierto al público en el Centro Provincial de Artes (CPA) con un título, Asomo de un Salón, que nos reafirma la “gradual retracción, en detrimento de la deseada pero pocas veces alcanzada representatividad de los procesos artísticos locales”, que en esta edición el certamen –el principal de su tipo en la provincia– ha mostrado, como asegura su curadora Bertha Beltrán, pero con el deseo de que la tan deseada representatividad dé paso a la necesaria calidad del mismo (Un título que, incluso, recurre inteligentemente a la ironía, a lo lúdico, a aprovechar y sacar partido de las debilidades de la edición, como alternativa necesaria, lógica y perspicaz).
Cada año el joven equipo del CPA, que celebra su 30 aniversario este año, liderado por Yuricel Moreno Zaldívar, ha buscado alternativas y potenciado disímiles ejercicios curatoriales para revitalizar los salones locales –tanto en el Provincial, cada dos años, como cada enero el Salón de la Ciudad–, y desde una mirada crítica y cuestionadora, incluso del hecho artístico, del mercado del arte, la institucionalización y circulación del mismo, y de la propia articulación de los salones como entes legitimadores, visibilizar la producción plástica holguinera, pues “como evento es un sujeto vivo, dúctil, susceptible a cambios y, sobre todo, es un riguroso ejercicio de pensamiento, para no correr el riesgo de quedar obsoleto en el tiempo”, añade Berta en el catálogo, pues el Salón Provincial no está ausente de varias de estas cuestiones: la falta de reconocidas firmas, la poca participación de los artistas locales, que ha hecho menguar el nivel de convocatoria y el interés, la calidad de las obras en concurso… (Todo esto, de alguna manera, podía reflejar el estado de las artes visuales en Holguín).
Este riesgo lo ha evitado siempre el Salón, pues ha sido un espacio “con amplia tradición dentro de la vida cultural holguinera”, y que “se ha caracterizado por mostrar el quehacer de la provincia y a lo largo de estos años, premiado el ímpetu de varias generaciones de artistas”.
Esta 29 edición reunió a 18 creadores y 25 obras en concurso, lo que subraya que “queda mucho por desear, hacer y mostrar”, pues “asistimos al nacimiento de tiempos que imponen nuevos y difíciles retos”. “Partiendo de un eje curatorial con un pensamiento crítico que vincule a un creador motivado y comprometido, para un público ávido del disfrute estético, el Centro de Arte en el año 30 de su aniversario tiene como reto futuro rebasar todas las expectativas posibles”. Sin dudas sobrepasar este “asomo” de lo que ha sido el Salón Provincial, a partir del análisis y superación de esta experiencia, matizada por los efectos sociales de la Covid-19 y las alternativas para sobreponerse, personal e institucionalmente, constituye una vara alta que la institución holguinera sobrepasará con éxito.
Repasemos los premios de esta edición del Salón. El jurado, integrado por Leticia Leyva Azze, Ernesto Ceballos Hernández y Víctor Manuel Velázquez Mirabal, decidió entregar un Premio único “por trascender la visión meramente estética o formal, por plantearse una metáfora acerca del vacío y del espacio existencial con la depurada carga minimalista y por el sentimiento de libertad que aportan”, al proyecto escultórico “La libertad de la tierra”, fotografía digital de Luis Alberto Santiesteban Góngora (en mi opinión, una de las obras más interesantes de una muestra pequeña y variopinta). Mientras que las menciones recayeron en Juan Carlos Domínguez Diez, por el video “Piel de Burdégano”, y Cristian Escalona Herrera, por la obra de la serie fotográfica digital “Sobre como las palabras construyen imágenes”.
Por su parte, la Asociación Hermanos Saíz premió “¡Cierra las piernas!” (monotipia/cartulina) de Cecilia Patricia Vaca Rodríguez; la Filial del Fondo Cubano de Bienes Culturales a Raymundo Sosa Tamayo con “La caravana” (óleo/lienzo); y la Uneac sumó su reconocimiento al Premio entregado por el jurado a Luis Alberto Santiesteban Góngora.
Además de los premios otras obras destacan en la propuesta: “Grafemas para un políglota”, fotografía digital de Aníbal de la Torre; “La familia insurrecta” y “Obertura cubana”, mixtas/lienzo de Dayamí Pupo; las obras de la serie “De avispa” y otras piezas de Cecilia Patricia Vaca Rodríguez; las obras de la serie “Fashion On” de Dayamí Rodríguez; “Antojos” (acrílico/lienzo) de Hennyer Delgado Chacón, y “Mezcla homogénea”, de Mariannis Mirabal Ripoll.
Más allá del hecho curatorial, me parece que lo más significativo de este Salón –como en otros salones recientes– ha sido la convergencia de diferentes poéticas con un discurso ideoestético propio dentro del quehacer regional y nacional, incluso análogo en cuanto a intenciones e interrogantes creativas y sociales. Así la galería se convierte en ese espacio donde todo es posible: vórtice abierto a múltiples posibilidades que terminan confluyendo semánticamente y mostrando una parte, aunque no sea representativa, aunque no sea la deseada, del cuerpo plástico holguinero. Un Salón que, en próximas ediciones, estoy seguro de ello, sabrá superarse y crecer. Mientras bien vale la pena “asomarnos” un poco para ver mejor.

Añorado encuentro

Ella, devenida criatura de la noche en los últimos meses, cambió-sin que nadie se lo sugiriera- sus largas madrugadas despierta y las mañanas perdidas en el sueño, por una alarma a las 6 AM, que en muchas ocasiones se quedó dormida mientras ya recorría los rincones de la casa en busca de otra alma madrugadora.

Un cúmulo de emociones y sentimientos reprimidos fueron encauzados este 15 de noviembre con el reinicio del Curso Escolar. Foto del autor

Él, típico ser desmotivado de esos años difíciles de la adolescencia, encontró en la salida a vacunarse, o en la tragedia de ir con el barbero por un corte de cabello, un momento de inmensa alegría, cual atractiva fiesta, o ese escape de las cuatro paredes que le retuvieron por ya incontables días.

Nosotros-los padres-, no imaginamos nunca que, luego de terminar la universidad, nos sentiríamos tan emocionados por el inicio del curso-si cabe decir, mucho más que ellos-.

Un cúmulo de emociones y sentimientos reprimidos fueron encauzados este 15 de noviembre con el reinicio del Curso Escolar en la provincia cuando, luego de varios meses de imprescindible confinamiento, acudieron a ese añorado encuentro alumnos y profesores.

Como es habitual, la enseñanza artística en el territorio encontró su actividad central en el espacio que ocupa la Escuela Elemental de Arte Raúl Gómez García, centro de renombre no solo por la formación de las nuevas generaciones de artistas, sino ahora, con los embates de la pandemia, como centro de aislamiento y hospital de campaña para atender a pacientes positivos a la Covid-19.

La emotiva mañana estuvo matizada por las interpretaciones del talento formado en esta institución, quienes hicieron gala de todo lo aprendido desde las diferentes manifestaciones artísticas: música y danza se sumaron a esa convocatoria para tan significativa fecha.

En el encuentro, presidido por varias autoridades del partido, el gobierno y la cultura en el municipio holguinero, se hizo imprescindible la alusión a aquellos que no se encuentran físicamente con nosotros por motivo de la pandemia, así como a la labor desarrollada por esta institución formativa en el combate contra esta difícil enfermedad que todavía azota al mundo.

La Dra. Diamela González Cruz, integrante del colectivo que laboró en este centro durante esas extensas y extenuantes jornadas en pos de salvar lo más preciado, vidas humanas, destacó que se atendieron varias personas sin importar el rango de edad, primero como parte de la atención a quienes habían sido contacto de pacientes confirmados con la Covid; para posteriormente, en los últimos meses convertirse en hospital de campaña para niños de entre 3 y 18 años positivos a la enfermedad; periodo en el que sumaron más de 300 pacientes atendidos, de los cuales su totalidad salió satisfactoriamente con el alta hospitalaria: “Atención médica integral, alimentación adecuada, confort o celebrarle el cumpleaños a aquellos que allí lo pasaron, fueron varias de las tareas acometidas por este encomiable colectivo”, destacó la especialista.

La Dra. Diamela González Cruz integró el colectivo que laboró en este centro durante esas extensas y extenuantes jornadas. Foto del autor

La cita fue propicia además para reconocer el trabajo de varios educandos durante este periodo de confinamiento a través de las plataformas mediáticas, quienes se destacaron en la promoción del trabajo en la enseñanza artística y aplicación de los conocimientos adquiridos en la escuela: Abel Pupo Teruel, Manuel Puente, Luna Estupiñán, Dayanet Chacón González, Adriana Lorena Caisés Lamorú, son algunos de los nombres que engrosan la lista de talentosos pupilos.

Encargado de las palabras finales de la jornada matutina, Hirio Vera, director de la Escuela de Arte, enfatizó en la profesionalidad y la vocación de servir que caracterizaron al equipo de trabajo donde él se incluye, siendo esta actitud un factor determinante para la atención necesaria a los pacientes. El directivo señaló además que las inversiones durante el periodo de confinamiento sobrepasan los siete millones de pesos, aspecto que garantiza las condiciones necesarias para el reinicio del curso donde el llamado es “a cuidar la salud y convertirse en mejores artistas y personas, revolucionarios agradecidos que son la esperanza del mundo”.

Por su parte, como es habitual, el resto de los centros de enseñanza artísitca, Academia Profesional de Artes Plásticas “El Alba” y el Conservatorio de Música José María Ochoa reiniciaron sus actividades docentes. En el caso de los futuros artistas plásticos se incorporan más de 50 estudiantes de nivel técnico-profesional en especialidades de pintura, grabado y escultura. Este año comenzarán además en un taller experimental de animación de conjunto con los estudios Anima de esta ciudad. Estudiantes de todas las provincias orientales y un amplio claustro que abarca diversas áreas del conocimiento de las artes, tipifican al Alba.

“El Alba” y el Conservatorio reiniciaron también sus actividades docentes. Foto: Vanesa Pernía

Reafirman artistas holguineros su compromiso con la obra revolucionaria

A la convocatoria para el diálogo, el intercambio fecundo entre cubanos para resolver deficiencias y lograr entendimiento en pos de mejorar la situación actual del país acudió una representación de los artistas e intelectuales holguineros este martes 2 de noviembre.

A la convocatoria para el intercambio fecundo acudió una representación de los artistas e intelectuales holguineros. Foto del autor

El Salón Cedro de Birán, ubicado en el Recinto Ferial Expo Holguín, acogió la jornada presidida por Ernesto Santiestéban, primer secretario del Partido en la provincia, Julio César Estupiñán, gobernador del territorio nororiental, Rachel García Herdia, directora de Cultura provincial, Julio Méndez, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Holguín, y Lilien Aguilera, homóloga de este último pero en la filial de la Asociación Hermanos Saíz, así como una representación de los artistas e intelectuales que militan en las filas de estas organizaciones.

“Uno de los métodos que se ha incorporado al trabajo del Partido es el intercambio con los distintos sectores, comenzando por el Presidente de la República y es algo que en la provincia se viene realizando: queremos escuchar sus opiniones para batallar por ese mejor Holguín, conscientes de que desde el sector de la cultura contamos con un grupo fuerte de personalidades que pueden unírsenos en esta batalla. Para nosotros es muy importante conocer lo que piensa este sector con respecto a todo lo que sucede en el país, sabemos que en este sector mayoritariamente la Revolución puede contar con esa gran fortaleza de tenerlos”, destacó en los predios del encuentro el Primer Secretario del Partido en la provincia.

La cultura holguinera, recorriendo a diversas formas de trabajo, no se ha sentido apagada durante este tiempo, esos es un cumplido de nuestra parte-señaló Santiestéban-. Además han estado en el frente principal de combate, no solo prestando su centro de enseñanza, sino arriesgando su vida junto al personal de la salud en estos centros.

Según Méndez, presidente de la filial provincial de la Uneac, esta cuenta con 229 miembros en la actualidad, 42 de ellos residen fuera del país: México, Ecuador, Alemania, Suiza, Estados Unidos y otras naciones engrosan la lista donde 26 del total son Militantes del Partido. En este periodo de pandemia fallecieron tres miembros por la enfermedad, “otros se fueron complicando su estado de salud”, y en su momento realizarán un homenaje para todas esas personalidades que perdieron durante esta difícil etapa:  “Por el 60 aniversario teníamos varias actividades programadas, con diversas fechas, pero la mayoría se suspendieron por la situación epidemiológica, sin embargo se buscaron otras vías como los medios de comunicación y la Dirección Provincial de Cultura para que no pasaran por alto. La gran mayoría de nuestros miembros son vulnerables y por ello, durante la pandemia, preferimos mantenerlos en casa para que cuidaran su salud. Ya recomenzamos las actividades con el Café literario, al que continuarán paulatinamente otras propuestas; así como una de nuestras tareas principales ahora es la inserción en los barrios desfavorecidos, con la ayuda de otras empresas e instituciones de la cultura en la provincia. La Uneac debe estar presente en esos equipos de trabajo para resolver los problemas de esas comunidades donde se trabaja”, aseveró Méndez.

El Salón Cedro de Birán, ubicado en el Recinto Ferial Expo Holguín, acogió la jornada. Foto del autor

Durante el fecundo intercambio matutino el primer pensamiento fue para todos aquellos colegas del sector que hoy no están con nosotros: “Nosotros los que decidimos permanecer en esta provincia, en Cuba, a pesar de más de una proposición, lo primero que necesitamos es ser agradecidos a la Revolución, ser partícipes de esas palabras de Fidel, contra la Revolución nada. Todos estos patriotas que decidimos permanecer necesitamos que nos escuchen. En la cultura no se gasta, se invierte, y estamos viendo en medio de esta situación económica cuántas obras constructivas se han realizado en la provincia. La cultura está muy bien atendida por el enemigo y los artistas y directivos de instituciones culturales a veces pasamos mucho trabajo para ser atendidos por un problema que supera el interés personal. Este diálogo revolucionario es imprescindible para el colectivo”, destacó Humberto Pino, director de la Banda Provincial de Conciertos.

Por su parte Nadiel Mejías, prestigioso solista del patio dirigió su intervención hacia la temática del consumo cultural que compone la agenda mediática: “¿Quién controla lo que se consume en los medios de comunicación? Es bochornoso que se gasten tantos recursos por parte de las instituciones culturales en el talento local y sin embargo esos materiales están olvidados en archivos mientras nos invaden los espacios radiales y televisivos foráneos que no son siquiera los mejores para construir esa sociedad que queremos. En medio de los cambios que se avecinan en el país debe velarse por el rumbo de la cultura con las nuevas formas de gestión, cuestiones de corrupción e ilegalidades. El arte en Cuba  debe responder al modelo político cubano y por ello es un deber de la Revolución cuidar el rumbo de la cultura, los nuevos horizontes de los artistas”.

“Estar aquí es sobrada demostración de nuestra voluntad por defender nuestro proceso, la Revolución, la cual apoyamos y todas nuestras preocupaciones, alegrías e insatisfacciones siempre están puestas en contribuir al proyecto”- apuntó Oreste Saavedra, director de la Orquesta Sinfónica, quien dirigió su interlocución hacia el funcionamiento del asinstituciones culturales en el periodo pospandemia: “Mi preocupación fundamental radica en que si Holguín y sus instituciones seguirán funcionando como antes o funcionarán como realmente deberían. Otras sedes en provincia de la Uneac realizaron productos audiovisuales sobre sus proyectos y en esta por lo menos no se hizo tanto como quizás pudo haberse hecho: si los artistas teníamos proyectos, independientemente de que hubiera limitaciones, ¿por qué no se aprovecharon estas oportunidades? Con respecto a algunos directivos, necesitamos que la explicación de las diversas problemáticas que afectan a los artistas y trabajadores se asuma como responsabilidad para los funcionarios, no es ningún favor. Son muchas cosas las que nos preocupan y ocupan, agradecemos infinitamente la atención de las instituciones gubernamentales, pero necesitamos que se mantenga ese canal de comunicación, no solo para dar tratamiento a un problema, sino para canalizar ideas y soluciones que pueden ayudar al mejoramiento de nuestro trabajo”, señaló el prominente músico holguinero, quien además propuso cambiar el nombre de nuestro teatro principal por “Raúl Camayd y María Dolores Rodríguez, para la sala principal”.

“Soy un joven de 34 años que se mantiene en su país por las luces”. Foto del autor

Una de las voces que se alzó por parte de la AHS provincial fue la de Gabriel Cabrera, jefe de la sección de música en esta organización: “Soy un joven de 34 años que se mantiene en su país por las luces, de no ser por ellas hubiese partido para donde se encuentra mi familia en el exterior, es decir que tengo un compromiso con esta Revolución, soy patriota. Cuando señalamos las manchas nos permiten evolucionar como ser humano. No pedimos la palabra para hablar de un tema personal, hablamos en pos de la cultura, de nuestro país, no debe ser mirado como una oveja negra quien ve el defecto y quiere trabajar para eliminarlo. Nosotros, desde la Asociación, podemos afirmar que trabajamos por amor al arte porque sin recursos ni autonomía vamos a esa convocatoria de las instituciones rectoras. Yo soy de los que está luchando con ustedes, soy fidelista, revolucionario, y antes que todo eso soy hombre y humano”.

A analizar la complejidad del mundo donde estamos viviendo nos invitó el destacado creador del municipio Báguanos, Rolando Bellido: “Vivimos en un mundo complejo donde los problemas tienen multiplicidad causas, en medio eso sufrimos una guerra simbólica donde nos hacen creer que todos los problemas vienen de nuestros sistema político y de gobierno. Hay valores extraordinarios que son indiscutibles en nuestro pueblo por encima de cualquier carencia, esa grandeza, independientemente de la situación que estamos viviendo, por eso para mejorar el país se necesita del diálogo y la participación ciudadana, con un principio básico del trabajo cultural comunitario: todos somos los que sabemos todo, pero a la vez hay unos que saben más que otros de determinado tema”.

“Este tipo de encuentros-continuó Bellido-, debe escoger los temas puntuales cada vez, no de manera general como el de hoy, y utilizar tecnologías participativas para solucionar nuestros problemas. Hay que tener mucho cuidado en estos momentos porque cualquier cosa que hagamos fuera de los espacios de diálogo nos puede conllevar al desorden, la guerra, el caos; si damos un pretexto pueden hacer cualquier cosa desde Estados Unidos contra nuestro país, y no pienso en mí, sino en nuestros hijos o cualquier otro que pueda sufrir una situación así. Debemos convertirnos en espacios de diálogo para descubrir que estamos viviendo tiempos hermosos pero muy complejos”, concluyó.

En los finales del encuentro se hizo el llamado de los presentes a una reafirmación revolucionaria y el compromiso de los artistas e intelectuales con la Revolución. Foto del autor

Por su parte Lourdes González, directora de Ediciones Holguín, reafirmó durante su intervención el compromiso de los artistas e intelectuales holguineros con el proceso revolucionario: “No podemos olvidarnos que somos sobrevivientes de una pandemia y volvernos a reunir aquí es algo reconfortante. Esta demás decir que vamos a hacer lo necesario para defender la Revolución y es una lástima que esta oposición venga sobre todo de los jóvenes, eso me da mucha tristeza. Errores ha habido muchos, hay una inflación increíble y el costo de la vida, pero todo ello comenzará a mejorar una vez que vayamos saliendo de la pandemia y reanudando nuestras vidas. Ustedes deben confiar siempre en el sector de la intelectualidad y los artistas holguineros, que estamos aquí”.

Lilien Aguilera, presidenta de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín, destacó que “los jóvenes no podemos perder ese espíritu de dialogar sobre cualquier tema. Es injusto tildar a la Asociación como un lugar vulnerable desde el punto de vista político e ideológico y regresar a momentos donde nos fue difícil la creación y promoción de la obra artística. Ha sido tema debate entre nosotros el hecho de que puede existir alguno de nuestros miembros involucrado en cualquier proceso opuesto al sistema cubano, pero eso no implica que los más de 200 asociados con que cuenta Holguín, por mayoría absoluta, no esté a favor del sistema imperante. Nos duele mucho lo que está sucediendo porque son personas muy cercanas, vivimos momentos donde ese espíritu polémico, extremadamente crítico fue usado a favor, organizamos eventos muy fructíferos con esas personas; pero en la Asociación no hay ningún confundido. Nuestra misión fundamental es promocionar el arte joven y que cada día se nos acerquen más nuestros creadores, así como que estamos para reafirmar nuestro apoyo a lo que necesite la Revolución”.

En los finales del encuentro se hizo el llamado de los presentes a una reafirmación revolucionaria y el compromiso de los artistas e intelectuales con la Revolución, ratificado unánimemente para cada de ellos. Instantes después, las instituciones gubernamentales y políticas presentes entregaron reconocimientos a la Uneac y la AHS por los aniversarios a los que arribaron durante este 2021, 60 de la primera, y 35 de la segunda.

Como cierre del intercambio, Rachel García Heredia, directora de Cultura Provincial, ofreció información sobre el sistema de trabajo que está implementando esta organización y las instituciones que rectora: “Durante finales de octubre se nos dio la oportunidad de abrir todas aquellas instalaciones que prestaban servicio al público sin ofertas culturales de gran formato, sino que se abrieran Galerías, Bibliotecas, Casas de Cultura con su función metodológica-talleres de apreciación y creación-, y los museos. A partir de este mes-noviembre- iniciamos en el Teatro Eddy Suñol actividades con presencia de público, sin desechar las alternativas que tan buenos resultados han tenido durante el confinamiento: dígase Redes Sociales, medios de comunicación, u otros; pero también volveremos a los escenarios habituales. La primera quincena de noviembre será para preparar las propuestas que se ofrecerán con un 50 por ciento de capacidad a partir del día 15 de este mes. Los centros culturales han reiniciado además en la modalidad de bar-cafetería, sin presencia de talento artístico y en la medida que sea posible se irán sumando las propuestas, con extensión de los horarios hasta llegar a la normalidad; por el momento se ofrecen servicios de una de la tarde a siete de la noche y las instituciones en el horario de la mañana hasta las 5 de la tarde. Durante todo el año se mantendrá la medida del 50 por ciento de las capacidades al público y actividades en pequeños, sin grandes bailables públicos. Otro aspecto que se viene potenciando es el trabajo en las comunidades con talento profesional y aficionado”.

“Debemos convertirnos en espacios de diálogo para descubrir que estamos viviendo tiempos hermosos pero muy complejos”. Foto del autor

“No puedo desaprovechar este momento-acotó Heredia-, sin felicitar a todos los que de una forma u otra ofrecieron su apoyo a los centros de aislamiento de nuestras instituciones de enseñanza artística, distinguidos por su cariño y entrega al trabajo, e incluso reconocido por los pacientes que allí pasaron sus días de aislamiento. En lo que va de proceso de vacunación masivo debe destacarse además que se han realizado casi 8 mil actividades en los centros concebidos por el sistema de la salud para este proceso, donde han participado nuestros artistas e intelectuales ofreciendo su obra”.