Julio García-Espinosa por un cine imperfecto y rebelde

Por Erian Peña Pupo

Dos aniversarios relacionados con el cineasta, teórico y profesor Julio García-Espinosa se conmemoran este año: el 95 de su natalicio, el 5 de septiembre de 1926 en La Habana, y los 60 años de El joven rebelde, una de las primeras obras de ficción posterior a la creación del Icaic, específicamente el cuarto largometraje producido por este, estrenado en mayo de 1961 como ejemplo de un cine que “entonces apenas estaba naciendo”, entre tanteos, búsquedas y reafirmaciones, como diría José Massip, uno de los guionistas del equipo liderado por el italiano Cesare Zavattini y que contó, además, con José Hernández y el propio director García-Espinosa en la escritura del guion. 

El italiano, quien había visitado Cuba más de una vez en la década anterior y conocía a los jóvenes miembros de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, a la cual pertenecía Julio, y desde cuya Sección de Cine que había realizado el corto El Mégano, junto con Alfredo Guevara y Tomás Gutiérrez Alea (Titón), sería, para el cine cubano de esa década, “además de un mentor, un portavoz enérgico”, afirma Juan Antonio García Borrero. Zavattini era uno de los grandes guionistas del cine y uno de los principales teóricos y defensores del neorrealismo –bajo cuya influencia se formaron, en las aulas del Centro Sperimentale di Cinematographia en Roma, realizadores cubanos como el propio Julio, su hermano Pedro, y Titón– había escrito los textos de clásicos de Vittorio De Sica como Ladrón de bicicletas (1948), Milagro en Milán (1951) y Umberto D. (1952). 

“Ningún intelectual de Europa expresó antes que él, de manera pública y con tanta vehemencia, el tremendo entusiasmo que le provocaba la derrota de Batista. Era apenas el 2 de enero de 1959, y ya Cesare Zavattini le enviaba desde Roma a Alfredo Guevara, futuro presidente del Icaic, una carta” desbordada de optimismo: “Ustedes están en la situación ideal, así como estuvimos nosotros, inmediatamente después de la caía del fascismo, para desvincular el cine de las rémoras industriales y hacerlo devenir el medio de expresión político y a la vez poético de la gran aventura democrática hacia la que se están encaminando”, escribía el guionista de El oro de Nápoles

Poco después Zavattini no dudó en aceptar la invitación cursada por el Gobierno Revolucionario para colaborar en la construcción del Icaic o, como subraya García Borrero, “en la construcción de una cinematografía nacional”. Arribó a finales de 1959 a La Habana, asesoró varios proyectos de guiones y supervisó Cuba baila, de García-Espinosa, el primer filme producido por el Icaic; y comenzó a trabajar en el guion de El joven rebelde, a partir de un argumento suyo: “Se trata de un muchacho de 14 o 15 años que se alza en la Sierra. Es un argumento increíble para el extranjero. Y trabajamos para convertir esto en un espectáculo interesante”, aseguró a inicios de 1960

En carta a Alfredo Guevara desde Roma, Zavattini le comenta sobre el proceso de escritura del guion del filme: “Se trata ante todo de no querer y no deber considerar El joven rebelde como un filme de propaganda en el sentido estrecho y directo. Esto no le quita cierta imprescindible exigencia informativa, pero al mismo tiempo permite un tono, un modo, de mayor alusividad respecto por ejemplo, a los cuentos de la revolución”

García-Espinosa, quien entonces se encontraba en México en la postproducción de Cuba baila, fue el director de la película. Aunque el proyecto no le interesaba, contó el director de Aventuras de Juan Quinquín (1967) y Reina y Rey (1994), “Titón y yo éramos los únicos que teníamos cierta experiencia para atrevernos a hacer un largometraje. Yo quería hacer entonces Bertillón, de Soler Puig, pero Titón se enamoró de la novela (que nunca hizo) y el otro argumento disponible era El joven rebelde, que yo asumí. Trabajé el guion, tuve muchas conversaciones con Zavattini, de modo que fue una experiencia muy enriquecedora (…) Tengo muchísimas anécdotas con el gran neorrealista, pero puedo decirte algo que lo resume todo: entre las muchas gentes por las que uno está influenciado, él ocupa un lugar muy importante en mi vida y en mi generación”

La historia de Pedro, el joven campesino que se incorpora al Ejército Rebelde en la Sierra Maestra, cuya impetuosidad y espíritu rebelde le trae enfrentamientos con sus superiores y que alcanza su madurez como combatiente en la decisiva batalla de Guisa, se estrenó el 2 de marzo de 1962 y fue seleccionado entre los filmes más destacados del año. El Festival de Karlovy Vary, en Checoslovaquia, le entregó el Premio al Joven Creador al filme protagonizado por Blas Mora, Wember Bros, Lionel Alleguez, José Yedra, Miguel Piedra, Carlos Sessano, Cuqui Ponce de León, Amanda López, Reinaldo Miravalles y Ángel Espasande, con fotografía de Juan Mariné y edición de Mario González. La producción fue de José Fraga, el sonido de Eugenio Vesa y la música del joven Leo Brouwer (quien había trabajado con el Icaic desde Historias de la Revolución). 

A pesar de los reconocimientos y de la influencia del neorrealismo y sus maestros en el cine cubano de los primeros años del Icaic, el propio García-Espinosa estaba consciente, como asegura García Borrero, de que aquel modo de representación de la realidad que proponía el primer neorrealismo comenzaba a ceder terreno ante los nuevos movimientos (Free Cinema, Nueva Ola Francesa, Cinema Verité, Cine directo, entre otros). “…cuando leí el guion, la historia no me resultó interesante, o más bien no me interesó la forma en que estaba narrada. La sentía totalmente ajena a mi sensibilidad. Pero, ¿cómo desdeñar un guion de Zavattini? Por disciplina profesional, por lo que podía representar para el Cine Cubano, realicé el filme. Me costó separarme de Zavattini y del Neorrealismo italiano por más de treinta años”, rememoró quien fuera director del Icaic entre 1983 y 1990, y director de la EICTV entre el 2004 y el 2007. 

Si bien el filme es un ejemplo de la evidente huella neorrealista en la producción cubana de estos años, El joven rebelde “también resulta el punto de ruptura entre el maestro neorrealista y los cubanos”, asegura Anastasia Valecce, pues desde este momento, los directores cubanos, particularmente Julio García-Espinosa y Tomás Gutiérrez Alea, “tomaron consciencia de la necesidad de producir un cine que no tuviera influencias extranjeras, y por lo tanto, declararon su voluntad de tomar distancia del neorrealismo. Las circunstancias que determinaron el final de las relaciones entre Zavattini y los cubanos están muy conectadas con la producción de El joven…

A partir de ahí, añade la investigadora, los cineastas de la isla “encuentran estrategias para crear lo que ellos definen como un cine propiamente cubano. Este nuevo lenguaje cinematográfico no habría podido existir sin los contactos, las pausas, las distancias y finalmente la ruptura que implicó la relación con el neorrealismo”. Volver a El joven rebelde, a sesenta años de su filmación, resulta una buena oportunidad no solo para analizar la influencia de Zavattini y el neorrealismo en la filmografía de esa década, y conocer la obra del autor de Por un cine imperfecto (1969) y otros textos necesarios, sino para comprender un cine que, a partir del aprendizaje, insistía en construirse desde sí. 

 

Convocan desde Holguín a concurso audiovisual El cine contra la Covid-19

Por Vanessa Pernía Arias

El Centro Provincial del Cine en Holguín convoca al concurso “El cine contra la Covid”, ante la compleja situación sanitaria que atraviesa el país a causa de la Covid-19, y con la finalidad de fomentar la conciencia social y la creación audiovisual.

La iniciativa pretende estimular los productores independientes y de todo realizador interesado en realizar un spot de 30 segundos y un cartel que represente la campaña de bien público que desea desarrollar el Centro como estrategia para contribuir a la batalla contra la pandemia desde el séptimo arte, explican los organizadores en la página institucional en Facebook Cine Holguín. 

Este certamen intenta fomentar ideas como el cine como refugio, forma de entretenimiento y aprendizaje en tiempos de aislamiento social, la resiliencia del arte en estos momentos, y el autocuidado como mejor tratamiento ante la Covid-19.

Las propuestas se recepcionarán hasta el 20 de octubre a través de la dirección electrónica cineholqo@gmail.com o por WhatsApp o Telegram al número 54789292; y dicho material debe representar la imagen corporativa del Centro como condición indispensable.

Junto con los productos, los concursantes deben enviar una ficha con el nombre y los apellidos, número de carnet de identidad, dirección particular, teléfono y correo electrónico, y aquellos que resulten ganadores serán premiados con el pago de los productos audiovisuales.

Ante la delicada situación epidemiológica que atraviesa la isla, varias son las instituciones que se suman a esta lucha desde su labor, de esta manera el Centro Provincial del Cine realiza un llamado al autocuidado y el reforzamiento de las medidas sanitarias indispensables para frenar la propagación de la Covid-19 (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

 

Nuevos audiovisuales para los más pequeños desde Ediciones La Luz

Por Vanessa Pernía Arias

Foto cortesía de Ediciones La Luz

Varias cápsulas promocionales sobre la antología poética para niños “Dice el musgo que brota”, realizada por Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, fueron estrenadas en su versión audiovisual.

Este proyecto, auspiciado por la Dirección Provincial de Cultura y con la dirección general del poeta Luis Yuseff, reúne diez cortometrajes donde cobran vida una decena de textos, llevados a escena por integrantes de la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, comentó Liset Prego, editora del sello holguinero.

El espectáculo, dirigido por Fermín López, a cargo de la compañía escénica, se trasmite a través de los perfiles institucionales de la editorial en Facebook y YouTube los sábados a las 10 de la mañana, y se prevé, una vez en la normalidad, realizar su estreno presencial.

Sobre estos nuevos materiales para los niños, realizado por Wildesigners Productions, Fermín López destacó que estos han consolidado el trabajo entre ambas instituciones, teniendo en cuenta los intereses comunes en función del arte, mostrando una madurez que culmina siempre en productos hermosos y de alta calidad.

“Lo más importante y más difícil es que se trata de un proyecto poético, pero se ha trabajado de manera que va a llegar a todos, con una invitación a transitar el maravilloso mundo del libro”, añadió López.

“Dice el musgo que brota” fue llevado, además, al formato de audiolibro en 2019, por el joven realizador Héctor Ochoa, y contó con las voces de los actores de la propia compañía de narración oral.

Con este título, escrito por jóvenes autores cubanos, y compilado por el escritor guantanamero Eldys Baratute, Ediciones La Luz ha recibido importantes galardones como el Premio de la Crítica y de la Mejor Edición, en la Feria Internacional del Libro realizada en el 2019 (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

 

 

Rumbo al abismo

¿Has tomado una decisión que afecte la vida de una o más personas para beneficiar única y exclusivamente la tuya?

Desde posturas filosóficas y éticas la libertad de los individuos se limita con la de sus semejantes, o sea, que somos capaces de asumir un libre albedrío hasta el punto donde eso pueda interferir con los intereses de alguien más, pero lo que le sucede a Jim Preston es un poco más complicado que ciertos valores y preceptos morales.

¿Has tomado una decisión que afecte la vida de una o más personas para beneficiar única y exclusivamente la tuya? Foto: Cartel de la película

A bordo de la Ávalon, una nave espacial gigante de 1 kilómetro de largo, Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Everwood…), viaja a Homestead II, un lejano planeta-colonia; junto con él,  5 mil personas y 258 tripulantes se encuentran en periodo de hibernación. Hasta aquí todo perfecto, exploración espacial, ciencia ficción en su más pura vertiente, pero un campo de asteroides ofrecerá un sorpresivo giro a tan placentero viaje.

Passengers, conocida como Pasajeros en Hispanoamérica y España, es un film estadounidense que se empeña en narrarnos una retorcida historia de amor, e incluso propio, si se tiene en cuenta el rumbo que toman las decisiones de uno de sus protagonistas.

Dirigida por Morten Tyldum y escrita por Jon Spaihts, la película está protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence, y fue estrenada el 21 de diciembre de 2016, a cargo de la compañía Columbia Pictures.

La soledad, mala consejera, como decían los abuelos, destapa una serie de inseguridades en Preston, quien tomará una decisión en beneficio propio para afectar la vida de uno o más pasajeros.

Al dúo de Lawrence y Pratt, se le suma el conocidísimo Laurence Fishburne (Morfeo en La Matrix), esta vez en el papel de Gus Mancuso, quien, a pesar de contar con una participación efímera durante el largometraje, es el punto de partida para desentrañar los enigmas que están por encima de las meras decisiones y sentimientos humanos, los cuales pueden cambiar la trayectoria original hacia el abismo.

Con una calificación de 30 por ciento por parte de la crítica, según el sitio web Rotten Tomatoes, Passengers cuenta con una calificación negativa, revertida por parte del público, quien le confirió un 69 de aceptación; no es de extrañar entonces que, frente a los 110 millones de Dólares que costó su producción, una recaudación de 303 millones se mostrase como paño tibio para quienes se embarcaron en este proyecto.

A bordo de la Ávalon viaja a Homestead II. Foto: Internet

Óscar al “mejor diseño de producción”, o “a la mejor banda sonora “, así como “Mejor dirección artística en película de fantasía”, por parte de los Premios del Sindicato de Directores artísticos, son algunos de los lauros alcanzados desde su lanzamiento de esta propuesta amena para compartir en familia, donde estos pasajeros, en busca de la felicidad, encontrarán varias diatribas propias de la difícil trayectoria.

La llamada del apocalipsis

Imagínate en un aeropuerto, de regreso a casa, tu móvil se queda sin batería en medio de una llamada con tu hijo que hace un tiempo no ves, acto seguido, presa de la desesperación, intentas recargar el dispositivo pero entre los cientos de viajeros no encuentras un espacio libre para conectarte. Este puede ser el inicio de un típico film moderno, no importa el género, sin embargo, una llamada puede cambiar totalmente el rumbo de la historia.

¿Quiere ver de qué es capaz la brutalidad sanguinaria humana? Foto: Poster del film

Los teléfonos móviles se han convertido en, más que una necesidad de comunicación, una dependencia enfermiza, no es de extrañar entonces que, en medio de esta crisis de la sociedad actual, varios apocalípticos encuentren en este desenfreno por las tecnologías, el medio para la extinción de la raza humana.

Sin más rodeos, y volviendo a la película, todos conectados en la terminal aérea-típico-, entra una llamada, de ella un extraño ruido, realmente incómodo, con un marcado efecto sobre los homo sapiens.

¿Quiere ver de qué es capaz la brutalidad sanguinaria humana, o sea, un comportamiento animal en extremo agresivo?, pues recurra a los minutos iniciales de Cell (2016),  o La llamada del apocalipsis, como se le conoce en Latinoamérica.

Dirigida por Tod Williams, nos encontramos ante la versión para el cine novela homónima del prestigioso escritor estadounidense Stephen King, un resumen bien criticado-pero en el mal sentido de la palabra-, de otra de esas retorcidas creaciones del literato angloparlante que provocan escalofríos en el más «pintado».

Protagonizada por John Cusack, Samuel L. Jackson e Isabelle Fuhrman, la película se estrenó en Estados Unidos el 10 de junio de 2016, y narra la historia de Clayton «Clay» Riddell (John Cusack), un artista desilusionado, quien un año antes abandonaba a su esposa e hijo, con la esperanza de vivir el sueño de publicar una novela gráfica, «El Caminante Oscuro».

El Aeropuerto Internacional de Boston es el punto de partida para el escalofriante relato donde Riddell intenta abordar un vuelo con la esperanza de reconciliarse con su familia. «El Pulso», esa misteriosa señal electrónica que se transmite a través de los teléfonos celulares en todo el mundo, reprogramará la trama donde los usuarios de los móviles se convierten en zombis rabiosos.

Más allá de los desaciertos en la producción, falta de financiamiento, o el constante fracaso que supone-en muchos de los ejemplos-, adaptar un texto de tal envergadura al cine, algo sobresale por encima y es el argumento de la obra original, un destino fatídico que puede propiciar la extinsión de la raza humana por preponderar el uso desmedido de la tecnología sin tomar conciencia de la amenaza real que representa.

El Aeropuerto Internacional de Boston es el punto de partida para el escalofriante relato. Foto: Internet

Un final desconcertante, rudimentarios efectos digitales, o una narrativa desinflada, son algunos de los elementos expuestos por la crítica especializada que, sin embargo, no imposibilitan el hecho de «disfrutar» la horrenda historia que representa una simple llamada del apocalipsis.

Por primera vez, oportunidad para los jóvenes realizadores

Por Vanessa Pernía Arias

El Centro Provincial de Cine de Holguín convoca a los realizadores jóvenes de todo el país a participar en el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, que en esta edición, después de un tiempo sin realizarse, se organizará de forma excepcional vía online.

El plazo de recepción e inscripción de las obras será hasta el próximo 26 de noviembre y deberá acompañarse por una ficha técnica: Título, género y duración, realizador y sinopsis. La temática es libre y el tiempo de duración de las mismas será de 3 a 15 minutos.

Los audiovisuales deberán presentarse en soporte de disco, formato DVD y con buena resolución, al Departamento de Promoción y Apreciación Cinematográfica, ubicado en la calle Frexes # 156, % Morales Lemus y Narciso López, Holguín, o enviarse como archivos wetransfer o links de descargas de Vimeo al siguiente correo: cineholgu0@gmail.com

Las obras seleccionadas por el jurado acreditado integrarán la muestra oficial del evento a realizarse entre el 15 y el 17 de diciembre y serán exhibidas de manera online en los perfiles oficiales del Centro Provincial del Cine de Holguín, aseguran los organizadores. Se entregará un Gran Premio otorgado por el jurado y un Premio de la popularidad, que será elegido por el público a través de la página en Facebook Cine Holguín.

Los resultados del Festival serán inapelables y para mayor información pueden establecer contacto por el correo y página en Facebook anteriores y el teléfono 24423085.

La presente edición del Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez –cuyo nombre deriva del documental realizado en 1968 por Octavio Cortázar– estará dedicada a los 300 años de la fundación del pueblo de Holguín, al 60 aniversario de los Estudios de Animación del Icaic, y al 50 de la creación del personaje Elpidio Valdés, por Juan Padrón (Publicado originalmente en el sitio web de la Asociación Hermanos Saíz, AHS).

 

Holguín en Jornada de la Cultura Cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Foto cartel Jornada de la Cultura Cubana

Diversos paneles, conversatorios, exposiciones de artes plásticas y presentaciones musicales, escénicas, literarias y audiovisuales centran en Holguín el extenso programa de actividades que se realiza con motivo de la Jornada de la Cultura Cubana y se desarrolla hasta el próximo día 20.

Entre las momentos más sobresalientes se encuentra el Concierto para Familia, proyecto dirigido el maestro Oreste Saavedra con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Holguín, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el dúo de guitarras Sabaret, la Orquesta de Guitarras, y estudiantes del Conservatorio de Música José María Ochoa y de la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García, en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola.

Otro momento significativo resulta la exposición fotográfica Arquitectura patrimonial holguinera en tres siglos de Historia, del realizador audiovisual Frank Batista, la cual muestra las construcciones de la ciudad que han marcado una pauta en el devenir local.

En este sentido destacan las conferencias y conversatorios dedicados a las guerras de liberación, como el panel “Guerras independentistas cubanas y literatura”, desarrollado en Ediciones Holguín, con el historiador José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia, y los escritores Eugenio Marrón y Kenia Leyva.

Durante los próximos días se desarrollarán otras actividades que incluye un encuentro de repentismo online auspiciado por el Centro Provincial de Casas de Cultura; la muestra “Lalita Curbelo como expresión de la mujer dentro de la cultura cubana”; la retreta en saludo al Día de la Cubanía, a cargo de la Banda Provincial de Conciertos; una exposición colectiva de artistas holguineros, organizada por la filial del Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Centro de Artes Plásticas; y la Feria de los Trovadores.

También la Brigada de Instructores de Arte José Martí tendrá su protagonismo en las comunidades, además de las presentaciones escénicas de los grupos del territorio; mientras el día 23 se celebrará el 27 aniversario de la Casa de Iberoamérica, y el 24 iniciarán las sesiones y cursos del Congreso Iberoamericano de Pensamiento.

Por su parte las editoriales holguineras mantienen un amplio programa de presentaciones de libros, lecturas y paneles, donde destaca la propuesta de Ediciones La Luz, mientras que Centro Provincial del Cine propone, entre otras novedades, la premiére del cortometraje Confinamiento, del realizador holguinero Jimmy Ochoa, obra que participó en la muestra online InAcción del Festival Internacional de Cine de Gibara.

Esta Jornada, que se dedica en la provincia a los 300 años del pueblo de Holguín, al 150 aniversario de creado el Himno que identifica a la ciudad, al 115 del natalicio de la escritora María Dolores Suárez, al 90 del nacimiento de la reconocida autora Lalita Curbelo Barberán, al 125 de la Invasión a Occidente de las tropas del Ejército Libertados y al 20 del Sistema de Ediciones Territoriales, culminará el día 20 con una gala en el Teatro Eddy Suñol (Con información de la Agencia Cubana de Noticias, ACN).

Estrenarán cortometraje holguinero en saludo a la Jornada por la Cultura Cubana

Por Bernardo Cabrera

El corto holguinero “Confinamiento”, producido por audiovisuales La Loma y Anabel Ramírez, será estrenado el 15 de octubre en el lobby del cine Martí, como parte de la Jornada por la Cultura Cubana.

Su guionista y director, Jimmy Ochoa Escalona, explicó que el material “explora en 14 minutos la violencia de género hacia la mujer y realiza un reclamo a la mayor presencia de las instituciones y la prensa en esta lucha”.

Ochoa Escalona refirió además que es el primer corto de ficción que dirige y para su concreción se apoyó en un equipo técnico joven, compuesto por Rodolfo García (Fito) en la fotografía, Josué Zayas en la dirección de arte y Oscar Gordillo en la edición. En tanto, las actuaciones son de Heidy Torres y Aimée Mojena, integrantes del grupo holguinero Alas Buenas, y Víctor Garcés, de Argos Teatro.

“Es una perspectiva que pienso seguir reflejando y aunque es costoso el proceso creativo de rodaje y post producción, estoy estudiando la posibilidad de hacer una serie de cuatro cortos más”, señaló.

“Confinamiento” fue exhibido recientemente a través de las plataformas digitales en el concurso inAcción! Muestra online de microcine en aislamiento, convocado por el Festival Internacional de Cine de Gibara, y se encuentra inscrito en importantes certámenes como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina.

Confinamiento, un cortometraje holguinero en la muestra online del FIC Gibara 2020

Por Vanessa Pernía Arias

“Confinamiento” es el cortometraje del realizador holguinero Jimmy Ochoa seleccionado para participar en el concurso inAcción! Muestra online de microcine en aislamiento, convocado por el Festival Internacional de Cine de Gibara, a realizarse los días 25 y 26 próximos a través de diversas plataformas digitales.

Fotos tomadas del sitio digital ¡ahora!

De las 89 obras presentadas resultaron escogidas 23 que se proyectarán durante esas fechas por Facebook Live, entre ellas este material realizado por Audiovisuales La Loma de conjunto con la filial de la Universidad de las Artes (ISA) en Holguín, que recrea el tema de la violencia femenina desde la perspectiva de género, precisó su director.

Un equipo de talentosos jóvenes creadores tuvo a cargo el rodaje de este corto, como Rodolfo Ramírez en la fotografía y Anabel Ramírez en la producción, y hasta el momento se encuentra inscrito en reconocidos eventos como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina, detalló Jimmy.

Ochoa destacó, además, que participar en este certamen es un reconocimiento al trabajo de todos los que estuvieron involucrados en la realización, pues la mayoría no son cubanos, y una oportunidad para llevar el mensaje a un mayor número de personas, de forma que se alcen más voces en contra de la violencia hacia la mujer.

Concebido para obras que narren relatos ocurridos o imaginados durante las diversas fases de la Covid-19, este concurso se erige como espacio para las historias y cambios de paradigmas que no son solo reflejo del presente, sino pautas para comprender y afrontar el futuro.

La convocatoria del concurso se dio a conocer en el mes de mayo, con el objetivo de mantener vivo el espíritu del Festival, pues debido a la contingencia sanitaria generada por la pandemia quedó pospuesta la cita en su sede habitual en el municipio costero de Gibara.

Unas 23 películas de una decena de países se transmitirán en el Festival, en su mayoría latinoamericanas de Perú, Colombia, Brasil, México, Argentina y Cuba, a través de sus cuentas oficiales en Facebook, Instagram y YouTube, anunció el Comité organizador desde La Habana (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).