28 Salón Provincial: Manual de usuarios para comprender los componentes del sistema

Por Erian Peña Pupo

El 28 Salón Provincial, inaugurado en la Sala Principal del Centro de Arte, confirmó una hipótesis que ya poco tenía de conjetura, si añadimos que se estaba haciendo reiterada desde hace varias ediciones, y además, sucedía de igual manera en el Salón de la Ciudad, realizado en enero: la creación joven está posicionándose y legitimándose con fuerza en las galerías de Holguín.

Fotos: Wilker López

Manual de usuarios, como se titula el Salón, lo reafirma de manera encomiable. Incluso representa un salto cualitativo respecto a ediciones anteriores, pues emergen nuevas e interesantes voces, que son incluso premiadas; y las que ya conocíamos de muestras anteriores han sido capaces de mantener una poética que los hace distinguibles, estables, visibles.

Con una amplia tradición dentro de las artes visuales en el territorio, el Salón Provincial, que alterna su realización con la Jornada de Teoría y Crítica, no deja de estar ajeno a las problemáticas que asolan a los salones a nivel nacional: la ausencia de importantes artistas en su catálogo, aparejado al propio nivel de convocatoria; la práctica curatorial más allá de la lógica colocación de las piezas en el espacio galérico… Esto a nivel nacional, pues en Holguín, el joven equipo del Centro Provincial de Arte, liderado por Yuricel Moreno Zaldívar, se empeña año tras año en mostrar una curaduría sostenible e inteligente, que ha puesto en tela de juicio cuestiones tan vigentes como el mercado, la propia institucionalización y circulación del arte…

En Holguín, ambos salones no representan, grosso modo, el estado de las artes visuales en la provincia. A falta de los principales exponentes, los nombres reconocidos en el ámbito local y nacional, estos salones se han convertido en una especie de vitrina/plataforma legitimadora de los jóvenes artistas, principalmente los estudiantes de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, subrayado en ocasiones el desinterés de muchos creadores en participar en esa suerte de aquelarre multigeneracional, otrora principales escenarios visibilizadores en Holguín.

¿Apatía? ¿Falta de estímulo? ¿Poca visibilidad y promoción? De todo hay en la variopinta viña del Señor. Aun así el Salón Provincial es un escenario privilegiado para cualquier artista, sea más o menos conocido, incluso bastante joven, a falta, en cambio, de otras tantas posibles plataformas.

Esta vez el hecho curatorial, sin dudas meritorio, realizado, junto con lamuseografía, por los jóvenes Josvel Vázquez Prat y Lissett Creagh Frometa, esta última, además,a cargo de la dirección general del Salón, estuvo articulado sobre la base de un “sistema” (la exposición) y sus “componentes” (las piezas que lo integran). Así –escribe el profesor y crítico Ramón Legón– “la institución, la galería, la exposición, el salón, son una suerte de manuales, de guías de usuario: el mapa que intenta organizar el accidente y el episodio. Organizar y presentar el salón (la exposición), implica, de cualquier manera, manualizar y mediar cada cierto tiempo. Espejo, manual, mapa o guía de usuario que también se convierte en accidente y episodio reiterado”.

En este “sistema” confluyeron –la galería como Aleph borgeano, donde todo confluye y es posible–diferentes poéticas, estilos, técnicas y maneras de acercarse a la creación artística, protagonizadas por jóvenes, estudiantes o recién graduados de los talleres y las aulas de El Alba.

Salvo el caso de naif Salvador Pavón, con Carnaval holguinero 2017, y la sugerente propuesta de Bertha Beltrán Ordóñez, con Proceso mutante I y II, en mixta sobre lienzo, la mayoría de las piezas pertenecen a artistas jóvenes, cuyas obras las hemos visto en muestras colectivas, entre ellas las realizadas en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera. Si bien es preocupante, como hemos apuntado, la ausencia de reconocidos nombres de las artes visuales holguineras, in crescendo en cada edición de estos salones, el hecho tiene el lado positivo –alguno hay que verle– de que la atrevida y fresca visualidad del “arte joven” se apodera de ellos; aunque, subrayemos, que la juventud no siempre es sinónimo de ruptura o vanguardia; la situación, dada a anfibologías y ambigüedades, es mucho más amplia, sugerente.

Me detendré en algunas de las piezas que más llamaron mi atención –por diversos motivos, incluso algunos puramente subjetivos– en Manual de usuarios. Entre ellas, la obra de la premiada Liz Maily González Hernández, premio único, por la propuesta integradora de las piezas.

Liz Maily, estudiante de cuarto año de El Alba, construye, reconstruye y decontruye los cimientos de su obra, en un constante rejuego de aproximaciones visuales, de cercanía interactiva. Le interesa lo lúdico, pero también el aprendizaje, la conceptualización, la evolución misma de un trabajo en proceso. No por gusto incluye la pieza Receta para construir una obra de arte, donde subraya la necesidad de un cuerpo teórico, con referentes y antecedentes, antes de iniciar la construcción de la obra (aspectos formales y conceptuales de esta).

Las demás piezas de este proyecto curatorial –el arte como un sistema– presentado por Liz Maily se nombran: Piensa y construye, interesante calografía de dimensiones variables, a manera de un puzle que nos tienta a ensamblar; y la atractiva linografía El que busca, donde observamos, al parecer, alumnos y profesores trabajando en un taller de grabado, entre prensas y piezas colgando. Pero lo que la hace sugerente es la suerte de fragmentación y work in progres que la conforman, pues son cuatro grabados, tres de ellos realizados junto a otras personas, incluidos profesores, lo que la componen, cada uno segmentado y seccionado del resto. Así la pieza final de su autoría es el resultado –o tal vez el inicio mismo– de las otras obras.

Quiero destacar otras piezas dentro de la amplia muestra: Happy Birthday!, impresión digital de Claudia Velázquez Carmenate, donde diversos objetos (maracas, un machete, un auto de juguete, un mortero para especies) aparecen envueltos de la misma forma en que se prepara el tamal en la cocina cubana, cociendo la masa de maíz tierno en las mismas hojas que guardan la mazorca; Yo me muero como viví (clara apropiación del verso de Silvio Rodríguez) y Toda convicción es una cárcel, técnica mixta (a partir del ensamblaje de tornillos y piezas similares) de dimensiones variables, de Armando Batista Rodríguez; obras de la serie ¿Quién le pone el cascabel al gato?, de Juan José Ricardo Peña; una talla en madera, metal y pasta moldeable, de la serie El silencio de las cucharas, de Vladimir Sánchez Pérez; Alter ego, díptico de Annaliet Escalona Esquivel, y Fisuras de luz, grafito sobre madera de Hennyer Delgado Chacón.

Otras piezas llamaron mi atención: Hecho en casa, instalación duchampiana de Marlin Licea Hervas: dos latas de conserva cuyas coloridas y sui generis etiquetas nos aseguran que estos productos son elaborados en casa a partir del ingenio popular y la inventiva; el óleo sobre lienzo con matices expresionista de Ernesto Luiz Bruzón Hernández titulado (…), y Escudo, técnica mixta, a partir del ensamblaje de diversos materiales, de Alexander Hernández Dalmau.

Encontramos, además, en Manual de usuarios, obras de Annia Leyva Ramírez, Artemio Viguera Velázquez, Dariel Bertot Rojas, Héctor Eduardo Rodríguez, Luis Carlos Márquez, Liuba María González Linares, Pady Hill Pupo, Reidy Céspedes de la Cruz, Yohan Tamayo Salgado, Aníbal de la Torre, Antonio Cruz Bermúdez, Anelí Pupo Rodríguez, Daniela Marrero, Heidy Gómez, Julio César Cisneros, Lidisbelis Carmenate, Marcos Suárez, Mariannis Mirabal Ripol, Natalie Francies Infante, Ramón Jesús Pérez, Vladimir Sánchez, Yoel Torres Montero y Yiki González.

Un riesgo de los salones –aun sabiendo que hay detrás un riguroso equipo que recepciona y evalúa cada pieza– es el visible agotamiento. Muchas veces–y no digo que este sea el caso– funcionan más como vitrina del agotamiento creativo, que como espejo de una creación fructífera. Y eso denota, no solo el estado de los salones, sino de la plástica en la provincia o ciudad.

El Salón holguinero ha sabido salir adelante, como espacio legitimador; el más importante en la provincia. Y como trampolín –por esto mismo de legitimar y visibilizar– para los jóvenes creadores. Hacer que relevantes nombres en la plástica local y nacional integren cada edición lograría un escenario más variopinto, y que funcione, al mismo tiempo, como espacio de confluencias, de interacción entre creadores de amplia obra y otros más jóvenes, hoy reinantes.

Vivir en las montañas

Texto y Fotos  Jorge Suñol


Dicen que es mejor vivir el cuento. Por eso subimos y bajamos lomas con el corazón desabrochado, desfiando los caminos inquietos, el calor de agosto, los largos kilómetros. Llevamos la cultura en las mochilas, apretadita, para regalarla por gran parte del Plan Turquino holguinero.
Cinco días en los que aprendimos unos de otros, cinco días en los que soñamos más de lo acostumbrado, incluso, hay quien en plena madrugada se desperto sonámbulo, agitado, descuidado ¡Qué locura! Cinco días de travesía, trepando y trepando por el monte verde, humilde y puro.
No los propusimos y lo logramos, con el alma y la pasión de creer en aquellos que habitan estos espacios necesitados de arte, a los que el silencio penetra cada hora, y entonces, solo permanecen fantasmas, el tiempo se detiene.
Los niños, unos con su mejor ropa, otros demasiados descalzos, eran quizá los que más disfrutaban el espectáculo. En cada sitio, por iniciativa del Inder, se celebraban juegos deportivos y recreativos, y ellos, se batían por ser ganadores, sobre todo en el de halar la soga. Tremenda energía.
Esta historia comenzó un jueves, en Birán, el 1ro de agosto. Atravesamos por una geografía difícil, pero fue hermoso llegar, respirar y conocer a gente de montaña, aferrada a su casita de madera y guano, a su café mañanero, a su siembra, aferrada a tan poco.
Contarlo cronológicamente sería una de las opciones para este reportero, la más fácil diría yo. Pero decidí mejor, alterar los tiempos, y comenzar con lo que, al menos a mí, más me conmovió.
Aquel viernes, justo cuando necesitamos un luna dispuesta y enorme, el cielo se volvió tímido. La noche llegó más rápido que de costumbre. Se acumulaba en cansancio del día, el segundo de la Trepada Cultural, pero estábamos allí, en Cajimaya, perteneciente a Mayarí, haciendo lo posible.
Aquello no era más que un monte oscuro, encerrado en su lejanía, en su aburrida costumbre. El pueblo se había quedado sin luz, por alguna reparación momentánea, pero poco a poco fuimos encendiendo nuestras linternas, captando rostros y sonrisas, nos agrupamos todos, y así, con ese aliento, los músicos de Décima, Punto y Son regalaron sus controversias, el dúo homorístico Zapia hizo de las suyas con sus chistes y el proyecto de Narración Oral Palabras al Viento, vendió, mágicamente, sus buñuelos. Sí, no me pude contener, y mis pupilas tampoco. La gente no paraba de aplaudir. Corría a chorros la esperanza.
Romper el silencio
La Trepada Cultural cumple de 17 años. Ha sido un largo camino de retos, de mucho esfuerzo. Cuando llega el verano, se ha vuelto tradición que el Plan Tuquino se “mueva”, al menos por pocos días. Como iniciativa del Gobierno Provincial, la Dirección Provincial de Cultura y el Inder, apoyados por unidades de Comercio y Gastronomía, este espacio es vital en comunidades intrincadas, que viajó por Cueto, Mayarí, Frank País, Sagua y Moa.
La Granja fue el primer sitio que visitamos. Se localiza en Birán. Nos reunimos en un viejo taller de mecánica. Allí nos levantábamos, entre el correteo de los pequeños, los guajiros de sombrero, las muchachas coquetas, la venta de libros, la cerveza Mayabe, las ruinas de un almacén. Regalábamos la magia del Mago Ayala, y el resto del equipo que ya mencionaba, a pleno sol.
En Marcané dormimos la primera noche. Viejos albergues, viejas literas. Clásica estructura de un Pre en el Campo. Mosquitos por doquier. Pero aún así, sabíamos que nuestra causa superaba estas condiciones. Los de Palabras al Viento, contaban de su experiencia en la Cruzada Teatral Guantánamo- Baracoa, con sus caminos, precipicios, mares, y sustos. Lo imaginaba todo, incluso recordé mi histórico viaje al PicoTuquino, del que salieron romances, heridas y miles de fotos.
Crear ilusiones
Aún no amanece. El ruido del central alarma, despierta a los que todavía tenemos las marcas de las sábanas. Nos vamos a Mayarí, pero adentro, a La Ayúa, donde no hay más de 80 casas ni 350 personas, donde todo el mundo se conoce, y cada familia se abraza en la noche, se reinventa para llegar hasta la carretera, porque casi nada entra ahí. Y solo queda a 7 kilómetros (km) de la carretera, a 20 km del centro del municipio. Ya no es como antes, que pasaba algún transporte. Hay que caminar por el pedraplén, no queda otra opción.
No hago otra cosa que mirar fijamente lo fotográfico de este sitio, metido entre lomas majestuosas, palmas, trillos, piedras. Y capto par de imágenes para recordarlo. A lo lejos, está Emerio, y llegan luego dos jóvenes, uno es su hijo, y lo otro lo es casi, de crianza.
Pocos sabían que allí llegaríamos aquel mañana. Pero el guajiro lo supo, porque el día antes llovió, esa era la señal de cumbancha, de la fiesta. Y así fue. Apareció un palo (poco encebado) y los niños, los jóvenes se trepaban. De fondo un canción pegajosa. Más arriba, en la tienda,un señor de unos 80 años fumaba su tabaco, le quise preguntar su nombre, pero decidí solo fotografiarlo. Su cara, su mirada, sus arrugas, me anunciaron que llevaba toda un vida en este punto de nuestra geografía.
En La Ayúa aprovechamos y entrevistamos a varios de la Brigada. Todos habían experimentado momentos similares. Carlos Ayala, esta vez sin trucos bajo la manga comentó que esta idea “es algo fenómenal, llevas al arte donde nadie se atreve a ir, está bien concebida, desde el momento en que cada uno sabe lo que tiene que hacer. La magia le encanta a todo el mundo y la gente se pregunta será verdad, será falso”. Allí, he de aclarar, muchos se sorprendieron.
Por su parte, Yordani Sera Rodríguez, actor narrador de Palabras al viento,
comentó: “Es un compromiso traer a esas personas un momento de felicidad, de belleza, de que salgan de su cotidianidad, del silencio que reina muchas veces. No solo es venir a divertirte, a ganar un dinero, tienes que saber que hay códigos estéticos que van a quedar en esa población, tiene que ser un producto, que eduque, transforme, motive, cree ilusiones. No es hacer muchas cosas a la vez, sino que aunque sea una, tenga un efecto muy positivo y marque a esos públicos muy necesitados de la acción cultural y artística”.
Y Yensi Cruz Ricardo, también actriz narradora de este grupo, reflejó: “El acercamiento con los públicos es hermoso, pero a la vez es complicado, y sobre todo cuando tú le vas a llevar una muestra de algo que quizá no tiene la facilidad de verla comúnmente. Llegar con esos espectáculos a estas comunidades es fabuloso, es un acercamiento que tienes con la realidad, que no es la realidad de un teatro”.
Sobre los retos que tiene por delante la Trepada Cultural, Fermín López Hernández, director del proyecto teatral, afirmó: “Se impone un trabajo de sistematización de algo tan maravilloso que surgió hace tantos años, que sea no solamente los artistas, los funcionarios, sino que vengan investigadores, especialistas del Centro Provincial de Casas de Cultura y analicen qué funciona y qué no. La Trepada no puede ser la misma de hace 10 años, porque todo cambia, el mundo cambia. Me parece que es un público que hay que empezar a formar, esa personas tienen que vivirlo, sentirlo, es un trabajo de mucha paciencia”.
Y fuimos sumando más lugares a nuestra lista: Cabonico, El Sitio, La Caridad del Sitio, Barbarú, Magueyal, La Melba. Recoriendo las montañas, con la mochila a cuestas, con el arte y las historias grabadas en nuestros recuerdos, usando la cultura como pretexto, y su poder de conquistar, unir, soñar esta aventura que se vive y disfruta cada verano.

Artistas Ingenuos en Holguín

Por Rosana Rivero Ricardo

Holguín sigue acaparando titulares, más aún después de la confesión ante cámaras, micrófonos. Luis Joaquín Rodríguez Ricardo, El Estudiante, creó junto Artistas ingenuos en Holguín a su padre, Luis Rodríguez Arias el Grupo Bayate hace 25 años, para impulsar y promover el arte naif en Cuba. El proyecto nació, gateó y corrió en el municipio de Mella, en Santiago de Cuba. Más El Estudiante asegura que la idea primigenia se fecundó en Holguín, cuando él se insertó en el entramado cultural de esta tierra entre los años ‘80 y ‘90 del pasado siglo.

Kevin Manuel Noya

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Presentan catálogo sobre Electa Arenal en Holguín

Por Rosana Rivero Ricardo

El catálogo monográfico sobre la vida y obra de la pintora, escultora y muralista mexicana Electa Arenal Huerta fue presentado este 13 de junio en el Centro de Arte de la Provincia de Holguín, como parte de la Jornada Buscando a Electa, que en el aniversario 50 de su fallecimiento pretende revitalizar su legado y promover la conservación de su obra.

Catálogo monográfico sobre la vida y obra de la pintora, escultora y muralista mexicana Electa Arenal Huerta

El libro, idea del artista de la plástica Ramiro Ricardo, compila toda la obra de la creadora y recoge la amplia labor investigativa de su autor, a partir de la bibliografía existente y testimonios de personas que conocieron a Electa en Cuba y México.

Fotos: Kevin Manuel Noya

Josvel Vázquez Prat, especialista del Centro de Arte y quien colaboró con el volumen, comentó que su confección requirió de una ardua labor documental que se extendió por ocho meses, a partir del rescate del archivo familiar del cual lograron recuperarse alrededor de 250 fotografías sometidas a un exquisito proceso de limpieza y restauración.

El resultado del esfuerzo es apreciable en el catálogo donde aparecen más de 150 imágenes, incluidas las que perpetúan su obra, buena parte de la cual forma parte de la colección del Museo Provincial de Historia La Periquera.

Al cierre de la presentación la artista de la plástica mexicana Mercedes Murguia, alumna de Elena Huerta, madre de Electa; el creador holguinero Luis Catalá, quien laborara junto a ella en el Taller Experimental a inicios de los ’60; y el historiador Abel Sastre, quien se ha dedicado a investigar su vida y obra compartieron sus experiencias relacionadas con ella.

A estas tres personalidades, agasajadas con la Distinción Electa Arenal Huerta en la noche anterior, se sumó el creador holguinero Carlos Parra, al cual le fue concedido el lauro al concluir el conversatorio.

La Jornada Buscando a Electa, que tuvo su edición en la ciudad de Saltillo México, entre el 5 y 6 de junio, se desarrolla en Holguín del 12 al 14 de este mes, periodo en el que se inauguraron tres exposiciones en homenaje a la artista, entre ellas “Por siempre Electa”, con obras originales de la creadora.

Electa Arenal Huerta, atraída por los aires renovadores de la Revolución Cubana, llegó a Holguín a finales de la del añ0 1960 y se mantuvo hasta 1965, periodo en que impulsó la vida cultural del territorio y formó en su Taller Experimental de Artes Libres y Artesaníasa jóvenes artistas que hoy gozan de renombre.

En este periodo realizó más de una decena de piezas diseminadas por los territorios de Velasco, Chaparra, Puerto Padre y Holguín, entre ellas, los murales escultóricos “Canto a la Revolución”, “Átomos y niños” y “Revolución Cubana”.

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Comienza en Holguín homenaje a artista mexicana Electa Arenal

Por Darianna Mendoza Lobaina

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Electa Arenal Huerta vivió parte de su vida en territorio holguinero donde comenzó las labores artísticas con la creación de talleres de artes libres.
El Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín y la Dirección de Cultura en la provincia de Holguín desarrolla la jornada especial Buscando a Electa, con motivo del aniversario 50 del fallecimiento de la reconocida pintora, escultora y grabadora mexicana, quien dejó una impronta en este territorio oriental cubano.
Electa Arenal Huerta vivió parte de su vida, a partir de 1961, en territorio holguinero donde comenzó las labores artísticas con la creación de talleres de artes libres, en los cuales impartía clases de dibujo, modelado, escultura, artesanía y cerámica.
Yuricel Moreno, directora del Centro Provincial de Artes Plásticas, destacó que las actividades de homenaje se extenderán hasta el 14 de junio, cuyo programa abarca conversatorios y recorridos por los sitios donde están emplazadas las obras de la fallecida artista, así como la entrega de una distinción con el nombre de la creadora para personalidades representativas de esta manifestación del arte en la Ciudad Cubana de los Parques.
Buscando a Electa, explicó Moreno, pretende revitalizar el legado de quien brindó un notable impulso al movimiento cultural de la localidad luego del Triunfo de la Revolución Cubana y contará con la presencia de la maestra Mercedes Murgía, destacada autora proveniente de Saltillo, estado de Coahuila en México, lugar donde residió la familia materna de Electa Arenal Huerta.
También se inaugurarán, al unísono, las exposiciones Ecos de tu risa, perteneciente al taller de creación infantil Antes del Alba, la muestra colectiva Acompasando tus pasos y Por siempre Electa, la cual exhibirá obras originales de la mexicana, presentes en la colección del Museo Provincial La Periquera, ubicado en el centro histórico de Holguín, significó.
Como parte del programa, agregó, la Secretaría de Cultura y del Centro Vito Alessio Robles de Saltillo, conmemorarán la efeméride mediante la presentación de un catálogo monográfico realizado por el pedagogo holguinero Ramiro Ricardo Feria como tributo a Arenal.
Conocida como Electa la mexicana, esta notoria artista nació el 16 de mayo de 1935 en Ciudad de México, Distrito Federal y existen obras de su autoría emplazadas en la cabecera provincial de la urbe oriental, en el poblado de Velasco del municipio de Gibara y en Puerto Padre, provincia de Las Tunas.
Electa Arenal. Pintora y escultora mexicana que a su paso por el oriente de Cuba desarrolló una obra fecunda, la cual continuó en su país hasta que la vida se le escapó en plena faena.
Tomado de www.ahora.cu

Inauguran exposiciones dedicadas a Electa Arenal en Holguín

Por Rosana Rivero Ricardo

Tres exposiciones de artes plásticas se inauguraron este 12 de junio en el Centro de Arte de la ciudad de Holguín, como apertura de la Jornada “Buscando a Electa”, evento que hasta el 14 de junio rendirá homenaje a la pintora, escultora y muralista mexicana Electa Arenal Huerta, en el aniversario 50 de su desaparición física.

Muestra colectiva “Acompasando mis pasos”. Foto: Luis Mario Rodríguez Suñol

La sala grande de la institución acogió la muestra  “Acompasando mis pasos”, en las que 41 creadores de diferentes estilos y manifestaciones expusieron una pieza única como muestra de cortesía y respeto a la artista que impulsó la vida cultural del territorio durante su paso por la zona oriental de Cuba entre 1960 y 1965.

Video performance e instalaciones junto a las tradicionales esculturas y pinturas conforman la exposición en la que sobresalen los nombres de  creadores como Cosme Proenza, Lauro Hechavarría, Luis Silva, Jorge Hidalgo Pimentel y Ramiro Ricardo.

Este último fue el impulsor de la Jornada Buscando a Electa que pretende revitalizar el legado de la creadora y concientizar en torno a la pertinencia de la conservación de su obra, diseminada en las ciudades de Holguín, Puerto Padre y el pueblo de Velasco.

Muestra infantil Ecos de tu risa. Foto: Luis Mario Rodríguez Suñol

Los niños del Taller de Creación Infantil “Antes del ALBA”,  de la artista visual Leticia Leyva Azze, fueron los protagonistas de la segunda exposición “Ecos de tu risa”, en homenaje a Electa, donde demostraron las habilidades adquiridas a través del empleo de diversas técnicas. Predomina el retrato y el paisaje con los rasgos y frescura propios de su edad.

En el segundo nivel del edificio, la sala que lleva el nombre de la artista mexicana, acogió la muestra “Por siempre Electa”, con obra originales de la creadora, fotografías familiares y grabados de su madre Elena Huerta, quien le inculcó el amor por las artes plásticas.

Autoretrato en granito de Electa Arenal

 

Yuricel Moreno, directora del Centro de Arte, en la apertura de las exposiciones, agradeció a los artistas que respondieron a la convocatoria de hacer el homenaje. Asimismo reconoció a las autoridades de la Dirección Provincial de Salud Pública en Holguín que facilitaronel acceso a los sitios donde están emplazadas las obras de Electa en sus instituciones y el diálogo con las personas que trabajan habitualmente en estos espacios.

Agradeció además a la dirección del Hospital Lenin, que donó al Centro de Arte una de las jardineras en granito blanco que Electa concibiera  especialmente para la inauguración de dicha institución de la salud, en 1965.

La jornada estuvo amenizada por la música del Trío Concuerda, además de versos de la propia Electa en voz de la actriz Rocío Pérez Pavón, del Proyecto de Narración Oral Palabras al Viento.

Electa Arenal trabajó en la zona nororiental de Cuba en la década del ‘60 del siglo XX, atraída por los ideales de la Revolución Cubana. Dinamizó la vida cultural de la ciudad e impulsó el desarrollo en el territorio de la escultura y la cerámica, mediante la creación del Taller de Artes Libres y Artesanía, en 1962.

Palomas en edicficios de Reforma Urbana

En la isla, realizó una prolífica obra que incluye los murales escultóricos “Canto a la Revolución” (1962), “Átomos y niños” (1963) y “Revolución Cubana” (1965); así como otros murales en bajo relieve como “Infancia” (1963), “Maternidad” (1964) y “Palomas” (1965).

En Holguín encontramos a Electa Arenal Huerta

Por Rosana Rivero Ricardo

Allí, en la esquina de las calles Libertad y Martí, muchos holguineros prefieren hacer sus “búsquedas”. Con la frescura de uno de los más populosos corredores de la ciudad, contigua a uno de los más céntricos Telepuntos de ETECSA y bajo la potente señal de una cercana antena Wifi, se convierte aquella zona en una de lasfavoritas para buscar en internet.

Los holguineros buscan muchas cosas. Indagan en Google, por ejemplo, de eventos deportivos, del show de turno que les llega por el paquete, el artista favorito… Sin embargo, casi nadie busca a Electa. Y eso que está allí, bien cerquita, poniendo su nombre a la sala del segundo piso del Centro Provincial de Artes Plásticas, emplazado en la esquina favorita de conexión wifi.

Bajorrelieve Infancia. Policlínico Mario Diaz Legrá

Y también está Electa Arenal Huerta un poquito más allá, diseminada por buena parte de la ciudad. Muchas veces, no la reconocemos. Está en el Policlínico M. Díaz Legrá, en el bajorrelieve “Infancia”. También, en el Bosque de los Héroes en el Monumento a las Pascuas Sangrientas. En el Mural geométrico y jardineras “Átomos”, en el Hospital Lenin. Y está, con sus “Palomas y Balcones”, en edificios del Reparto Echavarría.

Monumento a las Pascuas Sangrientas

Para reencontrarla, el artista Ramiro Ricardo impulsó la jornada “Buscando a Electa”, pintora, escultora y muralista mexicana, que dinamizó la vida cultural de Holguín, Velazco y Puerto Padre, en el primer quinquenio de la década del ’60 del pasado siglo. El homenaje se inserta en el contexto del aniversario 50 de su muerte, tras sufrir un accidente de trabajo cuando pintaba un mural en México, cuando contaba con solo 34 años.

Electa Arenal junto al Proyecto Carranza Foto: Colecc familiar

En la ciudad de Saltillo, donde vivió la familia materna de la creadora, inició el evento entre el 5 y 6 de junio. La jornada llegó a Holguín este 12, cuando se inauguró en el Centro de Arte, en la sala que lleva su nombre, la muestra “Por siempre Electa”con obras originales de ella y su madre, Elena Huerta, quien le inculcó el amor por las artes plásticas y las ideas progresistas y revolucionarias. El evento pretende revitalizar su legado y promover la recuperación y conservación de este patrimonio.

Entre sus primeros aportes está la creación, en 1962, del Taller de Artes Libres y Artesanía en la ciudad de Holguín, del cual egresaron artistas que hoy gozan de merecido renombre como Cobiellas y Canelles. En dicho espacio, creció el patrimonio escultórico de la región con más de una decena de piezas emplazadas en lugares públicos.

Toda esa información puede hallarse si se busca a Electa en Google. Pero es mejor encontrarla en vivo a través de sus piezas, fotografías o cartas que se aprecian en la referida muestra del Centro de Arte.

Autoretrato en granito de Electa Arenal

 

Instantáneas familiares de su infancia, imágenes suyas en plena labor artística, se imbrican armónicamente con su escultórico autorretrato en granito verde y sus terracotas, estos últimos elementos pertenecientes a los fondos del Museo Provincial de Historia La Periquera.

Mural Canto a la Revolución. Puerto Padre

Asimismo se incluyen fotografías de sus obras emplazadas en espacios públicos como el Mural escultórico “Canto a la Revolución”, de Puerto Padre.

Acompañan la muestra grabados de su madre, generados al calor del Taller de Gráfica Popular de México, uno de los movimientos artísticos más importantes de Latinoamérica.

Previo a la inauguración de la muestra se entregó la Distinción Electa Arenal, luego de una pausa de una década, a tres personalidades de la cultura, cuyo vínculo con Electa ha sido sostenido en el tiempo.

Luis Catalá Maldonado. Foto: Luis Mario Rodríguez Suñol

Mereció el agasajo el pintor por excelencia de la ciudad de Gibara, fotógrafo y diseñador gráfico Luis Catalá Maldonado, quien trabajó junto a Electa en el Taller de Artes Libres y Artesanía.

Recibió la Distinción además el museólogo y especialista del área de monumentos del Museo Fernando García Grave de Peralta de Puerto Padre, Abel Julio Sastre Matos. Se destacó en la jornada que el historiador ha desarrollado una enjundiosa labor investigativa en torno a la vida y obra de la creadora, lo cual ha contribuido a la misión de conservación del patrimonio legado.

Mercedes Murguia. Foto: Luis Mario Rodríguez Suñol

La destacada artista mexicana Mercedes Murguia obtuvo el alto reconocimiento. Según trascendió en la velada, su colaboración fue excepcional para la conformación de la jornada y el catálogo monográfico “Buscando a Electa”.

“Sé del cariño que le tienen en Holguín a esta gran artista mexicana. Desagraciadamente no la conocí personalmente. Fue su madre, mi maestra quien me habló mucho de ella y es como si la hubiese conocido. Me siento orgullosa de volver a esta ciudad culta que conoce verdaderamente a Electa. Ustedes no la están buscando, la encontraron antes que nosotros los mexicanos. Les agradezco por cuidar su obra”, comentó Murguia.

Previo a la apertura de la exposición se anunció la presentación del catálogo “Buscando a Electa”, del creador Ramiro Ricardo, este 13 de junio a las 4 de la tarde. El Centro de Arte acogerá la actividad, donde se realizará además un conversatorio con artistas y personalidades que interactuaron con ella asu paso por la zona nororiental de Cuba.

 

 

Camino de signos

Por Erian Peña Pupo

Organizado por el Centro Provincial de Arte, con dirección de Yuricel Moreno Zaldívar,Babel se caracteriza por seruno de los eventos más atractivos dentro del amplio diapasón de las Romerías.

Foto: Eliécer Peña

La muestra Camino de signos, expuesta en la Sala Pequeña de esta institución,se suma con éxito a las propuestas de Babel al “aunar la obra de seis artistas que se interesan en explorar los símbolos, signos y los niveles de conciencia”, comenta en el catálogo de la muestra Estela Ferrer.

Estos artistas son los cubanos Rubén Hechavarría Salvia, Darwin Estacio, Javier Erid Díaz Zaldívar y Katya Leyva Pupo, y los estadounidenses Mike Vegas Dommermuth y Erica Entrop. En ocasiones –subraya Estela Ferrer–, realizan estas exploraciones desde una “fórmula discursiva que apela a recursos semióticos para crear enigmas”. En otras,lo hacen “a partir de vivencias personales que convierten un elemento en metáfora, en símbolo o partiendo de un signo común dentro del orden social que es intervenido y al cual se le asigna un nuevo significado”, añade..

Una de las piezas –a mi entender– más interesantes de la muestra, por los mismos rejuegos de perspectivas sígnicas que es capaz de trasmitir, es la instalación fotográfica “La Verdad (basada en hechos reales)”, de Hechavarría Salvia. Por su parte,Estacio yErica Entrop, quienes realizaron la curaduría de Camino de signos, trabajan juntos en “Whisper” (video en loop), mientras Vegas Dommermuth expone varias piezas de la seria “Esténsil” (acrílico sobre cartulina).

Estos artistas “crean para los receptores un tejido de signos, un camino a andar, cada uno desde la sensibilidad especial que marca su universo de vivencias. Es común en ellos el deseo de enfocar las obras desde una aproximación fresca y desprejuiciada de los medios y las técnicas”.

De Katya Leyva Pupo es “El ojo del amo” (mixta sobre cartulina), mientras en “Horizonte”, Javier Erid DíazZaldívar se acerca a la polisemia de los múltiples significadosde la palabra libertad.

Enfocar la obra como un problema a solucionar –añade Ferrer– es de cierta manera el hilo conductor que conecta las piezas de la muestra. Sin caer en el elemento sobreexplotado de la espontaneidad asociada al expresionismo abstracto y las corrientes líricas de la pintura, estas “obras intentan exponer su cualidad enigmática”. Esta cualidad, junto con la unidad que muestra la curaduría, es lo que hace más interesante aun este camino de signos que ofrece Babel.

Maestros del Bacardí en Babel

Por Erian Peña Pupo

Fundado el 12 de febrero de 1899 por Don Emilio Bacardí Moreau, el santiaguero Museo que lleva su nombre, primero de carácter público en Cuba, celebra su 120 aniversario. La exposición colectiva Maestros de la plástica cubana ha traído al evento Babel de Romerías de Mayo una selección de las piezas que integran los fondos de esta importante institución.

Con curaduría de especialistas del propio Museo Bacardí, museografía de Lissett Creach Frometa, Josvel Vázques y Ronal Guillén Campos, y dirección general de Yuricel Moreno Zaldívar, la muestra está integrada por 18 obras de artistas principalmente santiagueros, aunque destaca una inconfundible “Naturaleza Muerta” de la vilaclareña Amalia Pélaez firmada en 1964, y “Un domingo en la tarde”, óleo sobre lienzo del venezolano Marcos Medina.

Entre los más reconocidos encontramos a Luis Mariano Frómeta, con “Composición” (1999) y Eduardo Roca, Choco, Premio Nacional de Artes Plásticas, con “Miliciano” (1972). Los demás, considerados por los especialistas como importantes exponentes de las artes visuales en Santiago de Cuba, destacan por la diversidad de estilos y técnicas con que asumen la creación: la abstracción y sus posibilidades, el universo mágico-religioso, las mixturas cromáticas de los paisajes caribeños, incluida la ciudad como elemento importante…

Entre ellos, integran Maestros de la plástica cubana los artistas: Ernesto González Litrinov, con “Dos Ríos” y “Los Vivos y los Muertos”; Cervantes Márquez con el surrealista “El último día de pesca”; Omar Cala Batista, con “Paisaje en tres planos”; José Julián Aguilera Vicente, con la cromoxilografía sobre cartulina “San Gerónimo”; Pedro Arrate González, con “Pupitre ruso”; José Lorenzo Hurruitiner, con las pinceladas impresionistas de “Santiago de Cuba” y “Composición No. 2”; Felipe Gómez, con “Viejos tejados de Santiago”; Lidia Esther Aguilera Sánchez, con “Ofrenda a Ochún”; Justo Orozco Luyín, con “Montañas de Oriente”, y Zafra, con las piezas en acrílico sobre lienzo “Hombre No. 1” y “Hombre No. 2”.

Estas piezas resumen, grosso modo, el decursar de las artes visuales santiagueras y sus exponentes durante el siglo XX e inicios del XXI, y nos muestran parte de las interesantes colecciones de la pinacoteca del Museo Bacardí. Al empeño incicial de Emilio Bacardí y Elvira Capé, se suman estas piezas como una muestra del coleccionismo institucional que pueden ejercer instituciones como estas, mostrando, como asegura Ronald Guillén en las palabras del catálogo, “el coleccionismo como una forma de conservar la memoria histórico-artística de una ciudad”, específicamente “un coleccionismo ordenado, cronológico, analítico y jerarquizado, sobre todo el de la noble finalidad de brindar información de todos y para todos a través de muestras permanentes, transitorias o itinerantes”.