Holguín en Jornada de la Cultura Cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Foto cartel Jornada de la Cultura Cubana

Diversos paneles, conversatorios, exposiciones de artes plásticas y presentaciones musicales, escénicas, literarias y audiovisuales centran en Holguín el extenso programa de actividades que se realiza con motivo de la Jornada de la Cultura Cubana y se desarrolla hasta el próximo día 20.

Entre las momentos más sobresalientes se encuentra el Concierto para Familia, proyecto dirigido el maestro Oreste Saavedra con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Holguín, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el dúo de guitarras Sabaret, la Orquesta de Guitarras, y estudiantes del Conservatorio de Música José María Ochoa y de la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García, en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola.

Otro momento significativo resulta la exposición fotográfica Arquitectura patrimonial holguinera en tres siglos de Historia, del realizador audiovisual Frank Batista, la cual muestra las construcciones de la ciudad que han marcado una pauta en el devenir local.

En este sentido destacan las conferencias y conversatorios dedicados a las guerras de liberación, como el panel “Guerras independentistas cubanas y literatura”, desarrollado en Ediciones Holguín, con el historiador José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia, y los escritores Eugenio Marrón y Kenia Leyva.

Durante los próximos días se desarrollarán otras actividades que incluye un encuentro de repentismo online auspiciado por el Centro Provincial de Casas de Cultura; la muestra “Lalita Curbelo como expresión de la mujer dentro de la cultura cubana”; la retreta en saludo al Día de la Cubanía, a cargo de la Banda Provincial de Conciertos; una exposición colectiva de artistas holguineros, organizada por la filial del Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Centro de Artes Plásticas; y la Feria de los Trovadores.

También la Brigada de Instructores de Arte José Martí tendrá su protagonismo en las comunidades, además de las presentaciones escénicas de los grupos del territorio; mientras el día 23 se celebrará el 27 aniversario de la Casa de Iberoamérica, y el 24 iniciarán las sesiones y cursos del Congreso Iberoamericano de Pensamiento.

Por su parte las editoriales holguineras mantienen un amplio programa de presentaciones de libros, lecturas y paneles, donde destaca la propuesta de Ediciones La Luz, mientras que Centro Provincial del Cine propone, entre otras novedades, la premiére del cortometraje Confinamiento, del realizador holguinero Jimmy Ochoa, obra que participó en la muestra online InAcción del Festival Internacional de Cine de Gibara.

Esta Jornada, que se dedica en la provincia a los 300 años del pueblo de Holguín, al 150 aniversario de creado el Himno que identifica a la ciudad, al 115 del natalicio de la escritora María Dolores Suárez, al 90 del nacimiento de la reconocida autora Lalita Curbelo Barberán, al 125 de la Invasión a Occidente de las tropas del Ejército Libertados y al 20 del Sistema de Ediciones Territoriales, culminará el día 20 con una gala en el Teatro Eddy Suñol (Con información de la Agencia Cubana de Noticias, ACN).

Estrenarán cortometraje holguinero en saludo a la Jornada por la Cultura Cubana

Por Bernardo Cabrera

El corto holguinero “Confinamiento”, producido por audiovisuales La Loma y Anabel Ramírez, será estrenado el 15 de octubre en el lobby del cine Martí, como parte de la Jornada por la Cultura Cubana.

Su guionista y director, Jimmy Ochoa Escalona, explicó que el material “explora en 14 minutos la violencia de género hacia la mujer y realiza un reclamo a la mayor presencia de las instituciones y la prensa en esta lucha”.

Ochoa Escalona refirió además que es el primer corto de ficción que dirige y para su concreción se apoyó en un equipo técnico joven, compuesto por Rodolfo García (Fito) en la fotografía, Josué Zayas en la dirección de arte y Oscar Gordillo en la edición. En tanto, las actuaciones son de Heidy Torres y Aimée Mojena, integrantes del grupo holguinero Alas Buenas, y Víctor Garcés, de Argos Teatro.

“Es una perspectiva que pienso seguir reflejando y aunque es costoso el proceso creativo de rodaje y post producción, estoy estudiando la posibilidad de hacer una serie de cuatro cortos más”, señaló.

“Confinamiento” fue exhibido recientemente a través de las plataformas digitales en el concurso inAcción! Muestra online de microcine en aislamiento, convocado por el Festival Internacional de Cine de Gibara, y se encuentra inscrito en importantes certámenes como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina.

El arte del cine, formas y conceptos de la mano de José Rojas Bez

Por Erian Peña Pupo

El arte del cine: formas y conceptos –cuya edición corregida y aumentada fue publicada en 2018 por la editorial Pueblo y Educación– es uno de los más recientes libros del Dr. C. José Rojas Bez (Banes, Holguín, 1948). Sustentado de un sólido sistema conceptual –que relaciona las obras de arte, los medios de comunicación y la obra de arte cinematográfico con sus consiguientes géneros– y con un “sustrato en la estética, la teoría del arte y de los medios; desarrollando nuevos conceptos así como perspectivas actualizadas sobre las ya existentes”, este libro–como leemos en las palabras de contraportada– “analiza rigurosa y sistemáticamente qué es el cine, sus cualidades, funciones y relaciones con las demás artes y medios”.

Foto portada cortesía de José Rojas Bez

Rojas, profesor titular, investigador y ensayista, nos advierte en el prólogo “Estética, imágenes, instituciones, artes, matrices… cine”, ampliado para esta edición, que pretende “reflexionar sobre múltiples aspectos del cine, partiendo del deslinde de rasgos fundamentales suyos y el logro de un concepto riguroso y actualizado (…) hasta una metodología asumible, aunque no la única posible, para el análisis de filmes”. Este concepto de cine, que ha caracterizado en buena medida su obra, queda explícito desde el primer momento, aunque le dedique todo un capítulo a su búsqueda: “Arte de la sucesión coherente de imágenes comúnmente audiovisuales logradas mediante una matriz y una superficie”, asegura.

¿Qué es el cine? ¿Cuáles son sus rasgos definitorios? ¿Qué lo caracteriza como medio de comunicación, como industria y, en especial, como arte, según la teoría de la comunicación, la semiótica y, en especial, las teorías estéticas y del arte? ¿Cuáles son las propiedades, significados e importancia general de los planos y el montaje (sin ignorar el controvertido término de edición)? ¿Cómo enfocar, con auténtica coherencia y rigor, la cuestión de los géneros cinematográficos; sin perder de vista ni, por el contrario, doblegarnos a las correlaciones y las fecundas insinuaciones dadas por los géneros de otras artes y medios? Estas interrogantes, y muchas otras, motivan las incursiones teóricas y los replanteos de Rojas Bez a lo largo de este voluminoso texto (de aproximadamente 440 páginas) que resulta un material de consulta obligada para los estudiosos del cine, estudiantes e investigadores, pero también para aquellos interesados en comprender,en todas sus posibilidades, el universo fílmico.

Fundador de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, del Taller Nacional de la Crítica de Cine y de la Federación Cubana de Cine-Clubes, Rojas “reflexiona sobre los planos, el montaje y otros recursos expresivos como los letreros dentro del cuadro, también sobre los géneros y subgéneros (con cierto énfasis en el documental, el falso documental, el musical y el western); incluyendo breves monografías sobre el primer plano, el plano-secuencia, el plano sostenido, la cámara subjetiva, el cuadro en el cuadro, el cuadro en negro (o blanco, o un solo color), la sobreimpresión y otros recursos y productos fílmicos. Ofrece, además, una metodología para el análisis del cine (y los audiovisuales, en general) y una amplia bibliografía coherente con el texto y sus notas a pie de página”, leemos en la contraportada de El arte del cine.

Es importante subrayar que cada uno de estos ensayos posee una validez propia y puede leerse independientemente del libro,aunque en su conjunto conforman“una unidad mayor, multipartita”, pues se coordinan sistemáticamente, posibilitan las convergencias y el enriquecimiento mutuo. “Estas reflexiones nada temen a las nuevas ideas y prácticas fílmicas (y audiovisuales), a la especulación, al vuelo del pensamiento y puntos de vista personales; pero, también apegadas a la investigación, el rigor lógico y la seriedad intelectual, nunca menosprecian el caudal ya clásico de pensamiento y práctica artísticos”, destaca José Rojas Bez.

Al mismo tiempo, el autor posibilita –algo difícil en textos con una carga teórica así– “un lenguaje asequible a un público amplio, un estilo coloquial pero nunca, nunca vulgarizador; siempre alejados de la picardía de hacerse oscuros y retorcidos para parecer profundos, pero sin abandonar el rigor y la seriedad” que una investigación integradora como esta amerita en sí.

En los diferentes capítulos que conforman el corpus de este volumen, Rojas nos invita a adentrarnos en cuestiones técnicas como el plano y el montaje en el arte del cine; el cine como medio de comunicación, como arte e industria; la relación con el “sistema de las artes” y sus correlaciones; los géneros cinematográficos (el falso-documental, el noticiero, el western, el musical y obras y autores, entre deslindes y definiciones, como Carlos Saura, Metallica: Through The Never y Vals con Bashir) y el complejo ejercicio del debate y la crítica del filme.

Fundador del cine-club Dziga Vertov y la revista Arte 7 de la Universidad de La Habana; de los programas y textos de Educación Artística para la Extensión Universitaria y de la Filial de la Universidad de las Artes de Cuba en Holguín, José Rojas Bez es autor de numerosos libros y artículos en revistas especializadas, fue becario de la Fundación Carolina en Madrid, Valladolid y Barcelona, profesor visitante en universidades de América Latina y España, y ostenta disimiles reconocimientos a su trabajo como investigador, docente y ensayista en Cuba y el exterior.

Confinamiento, un cortometraje holguinero en la muestra online del FIC Gibara 2020

Por Vanessa Pernía Arias

“Confinamiento” es el cortometraje del realizador holguinero Jimmy Ochoa seleccionado para participar en el concurso inAcción! Muestra online de microcine en aislamiento, convocado por el Festival Internacional de Cine de Gibara, a realizarse los días 25 y 26 próximos a través de diversas plataformas digitales.

Fotos tomadas del sitio digital ¡ahora!

De las 89 obras presentadas resultaron escogidas 23 que se proyectarán durante esas fechas por Facebook Live, entre ellas este material realizado por Audiovisuales La Loma de conjunto con la filial de la Universidad de las Artes (ISA) en Holguín, que recrea el tema de la violencia femenina desde la perspectiva de género, precisó su director.

Un equipo de talentosos jóvenes creadores tuvo a cargo el rodaje de este corto, como Rodolfo Ramírez en la fotografía y Anabel Ramírez en la producción, y hasta el momento se encuentra inscrito en reconocidos eventos como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina, detalló Jimmy.

Ochoa destacó, además, que participar en este certamen es un reconocimiento al trabajo de todos los que estuvieron involucrados en la realización, pues la mayoría no son cubanos, y una oportunidad para llevar el mensaje a un mayor número de personas, de forma que se alcen más voces en contra de la violencia hacia la mujer.

Concebido para obras que narren relatos ocurridos o imaginados durante las diversas fases de la Covid-19, este concurso se erige como espacio para las historias y cambios de paradigmas que no son solo reflejo del presente, sino pautas para comprender y afrontar el futuro.

La convocatoria del concurso se dio a conocer en el mes de mayo, con el objetivo de mantener vivo el espíritu del Festival, pues debido a la contingencia sanitaria generada por la pandemia quedó pospuesta la cita en su sede habitual en el municipio costero de Gibara.

Unas 23 películas de una decena de países se transmitirán en el Festival, en su mayoría latinoamericanas de Perú, Colombia, Brasil, México, Argentina y Cuba, a través de sus cuentas oficiales en Facebook, Instagram y YouTube, anunció el Comité organizador desde La Habana (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

Las cosas del Almacén

(El presente texto forma parte de las memorias de la edición 15 del Festival Internacional de Cine de Gibara, como quiera que este año la cita no se realizó de la manera tradicional, el colectivo encuentra pertinente revivir momentos del importante evento nororiental)

Qué puedo decirte, si con el primer soplo de brisa extrañé tu mano acariciándome como lo hizo ella, si en la primera canción se fueron abajo todas mis alegrías maquilladas y se convirtieron en nostalgia por ti, y me di cuenta cuánto te añoro, y que no pasa un segundo sin que te extrañe.

Para enamorarse, para extrañar, pero sobre todo para sentir, surge esta peña que cada año ocupa un pequeño especio en Gibara durante el Festival Internacional de Cine, su anfitriona, la histriónica Coralia Veloz, con su linda sonrisa le regala al visitante una grata sensación que solo incrementa con el placer de la estancia.

Gibara para enamorarse, para extrañar, pero sobre todo para sentir. Foto: Cartel del Evento

El sol se entristece y con sus últimas fuerzas alumbra el extenso sitio, exquisito por demás, pero sin aires rimbombantes, sino con una belleza que emana de su simplicidad y sencillez, no hablo de otro lugar que el recién inaugurado Almacén de la imagen, proyecto cultural que viene a coronar los esfuerzos gubernamentales por revitalizar la Villa Blanca, y el cual estoy seguro que se convertirá en epicentro de la vida de esta ciudad.

No es necesario que diga mucho cuando sus ojos chispean emocionados, su sonrisa tampoco la dejaría mentir, Coralita, como cariñosamente la conocemos todos sus alumnos de la actuación, pues en definitiva eso somos delante de la pantalla o frente a las tablas cuando esta gran maestra ofrece sus conferencias magistrales de interpretación.

“Besos, ternura, qué derroche de amor, cuánta locura”, son los versos que de vez en cuando se dejan escuchar: a orillas del Atlántico, bañado por su brisa y acompañado de una buena canción, qué más podría pedir sino tenerte aquí a mi lado.

Por primera vez en este recién inaugurado sitio y durante todos los días de Festival, la Peña se erige no solo como un rato agradable, sino uno de esos fugaces, sutiles, sublimes, qué se yo, únicos. Esta descarga es para enamorarse, extrañar al amor ausente, con notas que llegan al alma, sacuden el cuerpo y provocan los pies.

15 Edición del Festival es propicia para todo esto, la brisa te refresca, te eriza la piel en ese retozo musical, sentimental, mientras se declama un poema por creadores enamorados de la vida, autodidactas de formación, pero duchos en el sentir, en vivir. Tahimí Alvariño, primerísima actriz hija de la anfitriona, es una de esas poetas de corazón que expresan su gusto enorme por compartir otro año más mientras nos regalan uno de sus textos.

Por primera vez en este recién inaugurado sitio se realizó durante 2019 la peña de Coralita. Foto: ahora.cu

El violín que desgrana las pasiones, los sentimientos, mientras las letras sacuden el ser en un frenesí que asalta al oído, y yo no hago más que amarte en la distancia, contando los segundos para estar contigo otra vez: ¡Ay Almacén, cómo me trastocas! ¡Qué cosas tienes!

Insumisa

Ante un océano embravecido una monja rememora parte de su estrepitosa vida: suma de pecados en su existencia detrás de la que lastra la historia de una de una heroína quizás desconocida. De principios del siglo XIX hasta nuestros días nos hace transitar una historia que, a pesar de no realizarse en las mismas condiciones sociopolíticas y culturales, cuenta con una resonancia contemporánea indiscutible.

La primera mujer médico de Cuba, Enriqueta Faber, es la protagonista del film. Foto: Internet

Insumisas (2018), de la mano de ese prodigio de nuestra filmografía, Fernando Pérez, se nutre de la ficción para reflejar la Baracoa de 1820, donde una joven deberá vestirse de hombre para ejercer como médico, ya que en ese tiempo era prohibido para las mujeres desempeñarse en dicha profesión.

La primera mujer médico de Cuba, Enriqueta Faber, es protagonizada por la actriz suiza Sylvie Testud, quien no es casualidad que asuma el rol protagónico, cuando, hablando de instancias iniciales, esta es la primera película que se realiza en coproducción Suiza-Cuba.

Luego de una vida acomodada en su natal Escandinavia, al casarse con un hombre noble y de relativa riqueza, Enriqueta viaja a Paris para estudiar Medicina, para posteriormente trasladarse a la isla caribeña como Enrique y así trabajar como doctor, haciéndose pasar por hombre.

A partir de Por andar vestida de hombre, investigación del Dr. Julio César González Pagés, y los esfuerzos de la guionista, Laura Cazador, se construye esta conmovedora e impresionante historia que es incluso poco conocida en su país de origen; sin embargo, en Cuba, alcanza tal fama que ha sido incluso asumida en cierto modo como icono de la lucha LGBT [lesbianas, gais, bisexuales y transexuales], así como por los derechos de las mujeres.

En medio del paso del Huracán Irma por La Habana se rodaron parte de las escenas de la película, ya que una semana después de concluido su rodaje, ocurrió el desastre atmosférico en la Isla, el cual, al decir de Fernando Pérez, fue lamentable para los cubanos, pero positivo para el rodaje: “las imágenes del inicio y el final del film nos las regaló Enriqueta, porque no teníamos presupuesto para crear digitalmente un mar en estas condiciones, y ella propició que el clima se trastocara a nuestro favor”, todo esto parte de una superstición asumida por el propio biógrafo de Enriqueta, el Doctor Pagés, quien asevera que cuando en Cuba se hacen grandes eventos en nombre de la heroína suiza, siempre llueve.

La excelente pieza de este reconocido realizador resume el coraje y determinación de Enriqueta. Foto: Cartel del largometraje

Sylvie Testud, como Enrique y Enriqueta Faber, Yenisse Soria, Mario-Mayito- Guerra, Héctor Noas, Giselle González y Corina Mestre, completan el elenco principal del largometraje que evidencia simbiosis de talento y experiencia actora,l junto con el ascenso de nuevas figuras de la escena cubana.

La excelente pieza de este reconocido realizador resume el coraje y determinación de Enriqueta-Enrique-, a través de la figura de una mujer que luchó por sus ideas, sobrepasando cualquier estigma social o tradicional impuesto por la coyuntura en que vivió. Insumisas es, no solo por la dureza y crueldad del tema que trata, sino por su alcance y pertinencia actual, sin dudas una bandera para la lucha por los derechos de género.

Los días cubanos de Agnés Varda

Por Erian Peña Pupo

Agnés Varda (1928-2019) es llamada por muchos la abuela de la nouvelle vague (nueva ola) francesa, movimiento ligado a cineastas tan importantes como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Alain Resnais, Éric Rohmer, Jacques Rivette y François Truffaut, entre otros, y a filmes como Los 400 golpes, Hiroshima mon amour, Jules et Jim, Cleo de 5 a 7, Mi noche con Maud y Besos robados.

Fotos tomadas de internet

Su primera película, La Pointe Courte (1954), es considerada entre las precursoras estilísticas de la nouvelle vague, grupounido al nouveau roman (nueva novela) y a escritores como Margarite Duras y Alain Robbe-Grillet. Antes de adentrarse en el cine, Agnés había estudiado Historia del Arte en la École du Louvre y trabajado como fotógrafa del Théâtre National Populaire (TNP) de París.

Como muchos otros cineastas en los 60, Agnés fue cautivada por la Revolución Cubana. En París, Gérard Philipe y Jean Paul Sarte –quien había calificado “sin ideología” al proceso cubano, aunque poco después se inclinó en la balanza de la geopolítica mundial del lado del socialismo soviético– no paraban de entusiasmar a los jóvenes intelectuales y artistas sobre los sucesos de la isla. Ambos habían visitado Cuba a inicios del triunfo para palpar la concreción de la “utopía de izquierdas”.

Una tarde de 1960, en algún café cercano a los Campos Elíseos, un cubano, Saúl Yelín, el hombre que mejor logró insertar el recién nacido cine del Icaic en los predios europeos, según Juan Antonio García Borrero en Intrusos en el paraíso, se reunió con cuatro jóvenes cineastas franceses. Querían saber un poco más de la Revolución, un proceso que asociaban al huracán y el azúcar. Todos escuchaban exhortos al cubano: Jacques Demy, Anna Karina, Lean-Luc Godard y Agnés Varda.

Querían venir, conocer, filmar… como lo había hecho el documentalista Chris Marker con ¡Cuba sí! (1961) y como lo harían otros tantos en la década de los sesenta. Hasta Godard, ese gran maestro del cine de todos los tiempos, sobreviviente, con casi 90 años, de la nouvelle vague, dijo que le “interesaría mucho hacer una película en Cuba”, pues la situación le parecíamuy interesante”.

Aquel dialogo parisino fue el impulso para que la cineasta belga visitara Cuba y filmara en 1964 Salut les Cubains, undocumental donde registra sus experiencias sobre los primeros años de la Revolución. Articulado casi completamente desde la foto animación, deviene una especie de álbum y crónica de viajes, de apuntes antropológicos de tipos, costumbres, peculiaridades y observaciones. Como es característico de lanouvelle vague, refleja claras referencias personales, mientras muestra una panorámica social, cultural y política de la naciónen efervescencia. El cine como una especie de autoconocimiento personal desde la curiosidad del visitante que (se) interroga.

En Cuba, entrevistada para Cine Cubano, la directora de Sin techo ni ley y Jacquot de Nantes aseguró: Creo que en Europa están fascinados por lo que está sucediendo en Cuba. Primero, hay un sentimiento romántico, un cierto desconocimiento, de manera que la gente sabe pero no sabe exactamente lo que está sucediendo. […] Hay algo exagerado en todo esto, pero es fascinador para nosotros.

La proyección en la televisión nacional de Visages Villages(Rostros y lugares) de 2017, una de sus últimas producciones, codirigida con el fotógrafo francés JR, reconoce la importa mundial de Agnés Varda, fallecida el año pasado, y cuya obra ha merecido importantes premios, como el León de Oro del Festival de Venecia, y los galardones César honorífico, Palma de Honor y el Oscar honorífico. Este último documental, especie de road-movie donde Agnés y JR recorren villas de la campiña francesa en busca de historias y personajes que JR interpreta en piezas gigantográficas posteriormente pegadas en diferentes superficies arquitectónicas, mereció El Ojo de Oro en el Festival de Cannes en 2017, entre otros importantes lauros en los festivales de Toronto y Vancouver. Su obra, de estudio obligado en cualquier escuela de cine del mundo, queda como el principal testimonio de esta mujer que quiso atrapar la realidad de las personas desde una aparente sencillez (artículo publicado inicialmente en la web de la Asociación Hermanos Saíz, AHS).