Holguín celebrará con variada programación la Jornada por la Cultura Cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Paneles, conversatorios, exposiciones de artes plásticas y presentaciones musicales, escénicas, literarias y audiovisuales centran en Holguín el extenso programa de actividades que se realizará con motivo de la Jornada por la Cultura Cubana del 10 al 20 próximos.

En esta provincia se dedicará de manera especial la Jornada al 35 aniversario de la fundación de Ediciones Holguín, y como en todo el país, al centenario del intelectual cubano Cintio Vitier, al 120 aniversario de la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí y al 35 de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), comentó en conferencia de prensa Rachel García Heredia, directora del sectorial de Cultura en este oriental territorio.

Entre las finalidades de estas acciones se encuentra el desarrollo de propuestas culturales en torno a la conmemoración de la Jornada, dirigida a la población en general, con énfasis en los jóvenes; mediante la utilización de las redes sociales y la televisión como escenario fundamental, teniendo en cuenta las medidas sanitarias para prevenir la Covid-19, con las condiciones particulares de cada territorio, explicó.

García Heredia añadió además que esta programación estará acompañada de una estrategia de comunicación para promover las obras artísticas literarias de las unidades de la música, las artes escénicas, las artes visuales del movimiento de artistas aficionados y la exhibición de filmes y audiovisuales, así como las visitas virtuales a museos y otras actividades vinculadas al patrimonio cultural.

Sobresalen en este amplio compendio la presentación del nuevo catálogo editorial de La Luz, sello de la AHS en Holguín; conversatorios sobre el 120 aniversario de la biblioteca nacional, a cargo de reconocidos intelectuales de la provincia; y la promoción del libro arte “Una cantidad misteriosa”, elaborado por el Taller de Papel Manufacturado del Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz, con motivo del centenario de Cintio, señaló Moisés Mayán, especialista del Centro.

A su vez, Ediciones Holguín, como institución homenajeada en esta ocasión, ha elaborado una programación especial que incluye el espacio de entrevistas “Con olor a tinta”, conversatorios y paneles con escritores holguineros publicados bajo este sello, y el recital poético “Bajo un cielo tan amplio”.

Por su parte, Bertha Beltrán, especialista del Centro Provincial de Artes Plásticas, puntualizó que se realizará el panel virtual “El vínculo de la literatura y las artes plásticas”, además de la inauguración de una exposición colectiva, con obras de la colección del fondo institucional, entre otras actividades.

Asimismo el Consejo Provincial de las Artes Escénicas ha preparado diversas presentaciones desde las redes sociales con obras de compañías locales, como “Guiños desde casa”, del Teatro Guiñol de Holguín; fragmentos de la pieza danzaria “Árbol de fuego”, por la compañía Codanza, del coreógrafo Pepe Hevia, bajo la dirección de la maestra Maricel Godoy; así como de la opereta “La viuda alegre”, por el Teatro Lírico Rodrigo Prats de esta ciudad, expuso Luis Infante, vicepresidente del Consejo.

Además varias instituciones como el Centro Provincial de Patrimonio, la Biblioteca Alex Urquiola, la Sociedad Cultural José Martí, el Centro de Superación para la Cultura y la Casa de Iberoamérica realizarán paneles, conversatorios y debates en torno a la cultura cubana, los aniversarios que conmemora la Jornada y la trascendencia de los hechos que marcaron como punto de partida la celebración de la importante fecha.

También la filial de la AHS y la Uneac se sumarán con acciones desde el arte de vanguardia, y el Sistema de Casas de Cultura en todo el territorio llevará hasta las comunidades actividades a partir de la labor de los instructores de la Brigada José Martí, los promotores culturales y artistas aficionados.

Como cada año, del 10 al 20 de octubre, se celebra en todo el país la Jornada por la Cultura Cubana, coincidiendo con el inicio de las luchas por la independencia de la isla, y el día que se entonó por primera vez en Bayamo el Himno Nacional, respectivamente.

 

Contra lo imposible

Es difícil no emocionarse cuando ves las escenas de Ford vs Ferrari (2019), ya sea por su alto contenido biográfico y todo el apego dramático que ello implica-en este caso narrado de forma exquisita-, o por los chispazos de adrenalina que sientes cuando uno de sus protagonistas acelera “la bestia”, un Ford GT40.

Es difícil no emocionarse cuando ves las escenas de Ford vs Ferrari (2019). Foto: Internet

Me declaro culpable de admirar este tipo de deportes que desbordan pasión desde la óptica de un volante, como yo, creo que muchos disfrutan de unos cuantos minutos en la pantalla si se trata de una buena narración, sobre todo real, más cuando reúne una serie de sucesos que en su momento marcaron historia, incluso para perpetuarse hasta nuestros días.

Contra lo imposible, en Hispanoamérica, o Le Mans ’66, en España, es un drama deportivo estadounidense de 2019​ dirigido por James Mangold, y escrito por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth y Jason Keller.

Protagónicos estelares atrapan desde los créditos iniciales cuando se dejan ver nombres como Matt Damon y Christian Bale, con otros secundarios que, no menos importantes, crean una simbiosis perfecta entre emociones y la imprescindible acción de este tipo de historias.

Un equipo de ingenieros y diseñadores estadounidenses, liderados por Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico, Ken Miles (Bale), son abocados por Henry Ford II, de la Ford Motor Company, para construir el Ford GT40, un auto de carreras con el potencial para derrocar la supremacía de Ferrari en las 24 Horas de Le Mans 1966, en Francia.

El estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2019, y su consecutiva presentación en los Estados Unidos el 20 de noviembre de 2019, por Walt Disney Studios Motion Pictures (bajo el sello 20th Century Fox), propició una recaudación de $225.5 millones en todo el mundo, con los consiguientes elogios de los críticos, actuaciones incluidas, particularmente las de Bale y Damon; así como la dirección de Mangold, la edición y las secuencias de carreras.

Elegido por la National Board of Review como una de las diez mejores películas del año, en la 92a edición de los Premios de la Academia recibió cuatro nominaciones, incluida Mejor Película, obteniendo la Mejor Edición Cinematográfica y la Mejor Edición de Sonido. Uno de sus protagonistas, Bale, recibió nominaciones para el Premio Globo de Oro al Mejor Actor-Drama y el Premio del Sindicato de Actores de Pantalla por la Actuación Sobresaliente de un Actor Masculino en un Papel Principal.

Protagónicos estelares atrapan desde los créditos iniciales cuando se dejan ver nombres como Matt Damon y Christian Bale. Foto: Internet

Por su parte, Rotten Tomatoes, le concedió una calificación de aprobación del 92% basada en 323 reseñas, con una calificación promedio de 7.77/10, estableciendo un consenso en que: “Ford v Ferrari ofrece todo lo que el público de acción automotriz pulido esperará, y lo equilibra con suficiente drama humano apasionante para satisfacer a los entusiastas que no compiten”.

Un hito histórico en lo que al deporte de la velocidad detrás del volante respecta fue el realizado por este singular dúo en la década de 1960 del pasado siglo y, sin lugar a dudas, otro referente para la pantalla es el que nos deja Contra lo imposible, una película para vivirla desde la piel de sus protagonistas.

Convocan desde Holguín a concurso audiovisual El cine contra la Covid-19

Por Vanessa Pernía Arias

El Centro Provincial del Cine en Holguín convoca al concurso “El cine contra la Covid”, ante la compleja situación sanitaria que atraviesa el país a causa de la Covid-19, y con la finalidad de fomentar la conciencia social y la creación audiovisual.

La iniciativa pretende estimular los productores independientes y de todo realizador interesado en realizar un spot de 30 segundos y un cartel que represente la campaña de bien público que desea desarrollar el Centro como estrategia para contribuir a la batalla contra la pandemia desde el séptimo arte, explican los organizadores en la página institucional en Facebook Cine Holguín. 

Este certamen intenta fomentar ideas como el cine como refugio, forma de entretenimiento y aprendizaje en tiempos de aislamiento social, la resiliencia del arte en estos momentos, y el autocuidado como mejor tratamiento ante la Covid-19.

Las propuestas se recepcionarán hasta el 20 de octubre a través de la dirección electrónica cineholqo@gmail.com o por WhatsApp o Telegram al número 54789292; y dicho material debe representar la imagen corporativa del Centro como condición indispensable.

Junto con los productos, los concursantes deben enviar una ficha con el nombre y los apellidos, número de carnet de identidad, dirección particular, teléfono y correo electrónico, y aquellos que resulten ganadores serán premiados con el pago de los productos audiovisuales.

Ante la delicada situación epidemiológica que atraviesa la isla, varias son las instituciones que se suman a esta lucha desde su labor, de esta manera el Centro Provincial del Cine realiza un llamado al autocuidado y el reforzamiento de las medidas sanitarias indispensables para frenar la propagación de la Covid-19 (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

 

Nuevos audiovisuales para los más pequeños desde Ediciones La Luz

Por Vanessa Pernía Arias

Foto cortesía de Ediciones La Luz

Varias cápsulas promocionales sobre la antología poética para niños “Dice el musgo que brota”, realizada por Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, fueron estrenadas en su versión audiovisual.

Este proyecto, auspiciado por la Dirección Provincial de Cultura y con la dirección general del poeta Luis Yuseff, reúne diez cortometrajes donde cobran vida una decena de textos, llevados a escena por integrantes de la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, comentó Liset Prego, editora del sello holguinero.

El espectáculo, dirigido por Fermín López, a cargo de la compañía escénica, se trasmite a través de los perfiles institucionales de la editorial en Facebook y YouTube los sábados a las 10 de la mañana, y se prevé, una vez en la normalidad, realizar su estreno presencial.

Sobre estos nuevos materiales para los niños, realizado por Wildesigners Productions, Fermín López destacó que estos han consolidado el trabajo entre ambas instituciones, teniendo en cuenta los intereses comunes en función del arte, mostrando una madurez que culmina siempre en productos hermosos y de alta calidad.

“Lo más importante y más difícil es que se trata de un proyecto poético, pero se ha trabajado de manera que va a llegar a todos, con una invitación a transitar el maravilloso mundo del libro”, añadió López.

“Dice el musgo que brota” fue llevado, además, al formato de audiolibro en 2019, por el joven realizador Héctor Ochoa, y contó con las voces de los actores de la propia compañía de narración oral.

Con este título, escrito por jóvenes autores cubanos, y compilado por el escritor guantanamero Eldys Baratute, Ediciones La Luz ha recibido importantes galardones como el Premio de la Crítica y de la Mejor Edición, en la Feria Internacional del Libro realizada en el 2019 (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

 

 

De pura cepa

Un cubano de pura cepa, no solo por su personalidad, sino por su empeño en salvaguradar desde su obra las esencias de una cubanidad, es Alfonso Bandera Tamayo.

Una amplia obra audiovisual, unido a los consiguientes reconocimientos, ostenta este referente del audiovisual holguinero que ha sentado cátedra en su ciudad natal.

Artista de mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión es solo una de las tantas distinciones que ha recibido durante su trayectoria, en la cual encuentra gran agradecimiento a sus maestros: Manuel Porto, Germán Pinelli, Ana Lasalle, Enrique Santiesteban, Yolanda Guillot, Marta Jiménez Oropesa, Chucho Cabrera, Digna Guerra, Antonio Lloga Simón…

Un cubano de pura cepa es Alfonso Bandera Tamayo.Foto: Archivo

De radiotécnico, se propuso estudiar en la Escuela de Formación de Actores para el estudio 2 de Tele Rebelde en Holguín, momentos aquellos en los que Antonio Lloga sería fundamental, pues estuvo vinculado a su quehacer durante cuatro años en Santiago de Cuba, urbe donde estuvo en contacto con importantes actores y el mundo teatral.

Con su regreso a Holguín en 1976, crece la pasión por el teatro, de esa etapa destacan nombres como Carlos Jesús García y Teatro Duende y, luego de su viaje a Etiopía, comienza a desandar por el mundo audiovisual sin descuidar la actuación; de esta etapa destacan el cineclub Jorge Herrera, uno de los primeros de su tipo en toda Cuba; sus incuriones en la poesía, además de la filmación de Oficio de hombre, primer largo realizado en Holguín y además el primero en digital presentado en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano,

La Medalla Raúl Gómez García, la Distinción Nicolás Guillén y el Aldabón de La Periquera, son algunas de esas distinciones que se suman al reconociemiento por su intenso bregar, donde no debe dejar de mencionarse su labor como profesor del Instituto Superior de Arte en la provincia.

Venezuela, México, Nicaragua, Suecia, Rusia, Ecuador y España, son agunos ejemplos de la trascendencia internacional de su faceta creadora o profesoral.

Al artífice del Patio de Gabriela, ese cubano orgulloso de su tierra, lleguen nuestras más sinceras felicitaciones por su cumpleaños del pasado día 24 de agosto.

Rumbo al abismo

¿Has tomado una decisión que afecte la vida de una o más personas para beneficiar única y exclusivamente la tuya?

Desde posturas filosóficas y éticas la libertad de los individuos se limita con la de sus semejantes, o sea, que somos capaces de asumir un libre albedrío hasta el punto donde eso pueda interferir con los intereses de alguien más, pero lo que le sucede a Jim Preston es un poco más complicado que ciertos valores y preceptos morales.

¿Has tomado una decisión que afecte la vida de una o más personas para beneficiar única y exclusivamente la tuya? Foto: Cartel de la película

A bordo de la Ávalon, una nave espacial gigante de 1 kilómetro de largo, Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Everwood…), viaja a Homestead II, un lejano planeta-colonia; junto con él,  5 mil personas y 258 tripulantes se encuentran en periodo de hibernación. Hasta aquí todo perfecto, exploración espacial, ciencia ficción en su más pura vertiente, pero un campo de asteroides ofrecerá un sorpresivo giro a tan placentero viaje.

Passengers, conocida como Pasajeros en Hispanoamérica y España, es un film estadounidense que se empeña en narrarnos una retorcida historia de amor, e incluso propio, si se tiene en cuenta el rumbo que toman las decisiones de uno de sus protagonistas.

Dirigida por Morten Tyldum y escrita por Jon Spaihts, la película está protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence, y fue estrenada el 21 de diciembre de 2016, a cargo de la compañía Columbia Pictures.

La soledad, mala consejera, como decían los abuelos, destapa una serie de inseguridades en Preston, quien tomará una decisión en beneficio propio para afectar la vida de uno o más pasajeros.

Al dúo de Lawrence y Pratt, se le suma el conocidísimo Laurence Fishburne (Morfeo en La Matrix), esta vez en el papel de Gus Mancuso, quien, a pesar de contar con una participación efímera durante el largometraje, es el punto de partida para desentrañar los enigmas que están por encima de las meras decisiones y sentimientos humanos, los cuales pueden cambiar la trayectoria original hacia el abismo.

Con una calificación de 30 por ciento por parte de la crítica, según el sitio web Rotten Tomatoes, Passengers cuenta con una calificación negativa, revertida por parte del público, quien le confirió un 69 de aceptación; no es de extrañar entonces que, frente a los 110 millones de Dólares que costó su producción, una recaudación de 303 millones se mostrase como paño tibio para quienes se embarcaron en este proyecto.

A bordo de la Ávalon viaja a Homestead II. Foto: Internet

Óscar al “mejor diseño de producción”, o “a la mejor banda sonora “, así como “Mejor dirección artística en película de fantasía”, por parte de los Premios del Sindicato de Directores artísticos, son algunos de los lauros alcanzados desde su lanzamiento de esta propuesta amena para compartir en familia, donde estos pasajeros, en busca de la felicidad, encontrarán varias diatribas propias de la difícil trayectoria.

La llamada del apocalipsis

Imagínate en un aeropuerto, de regreso a casa, tu móvil se queda sin batería en medio de una llamada con tu hijo que hace un tiempo no ves, acto seguido, presa de la desesperación, intentas recargar el dispositivo pero entre los cientos de viajeros no encuentras un espacio libre para conectarte. Este puede ser el inicio de un típico film moderno, no importa el género, sin embargo, una llamada puede cambiar totalmente el rumbo de la historia.

¿Quiere ver de qué es capaz la brutalidad sanguinaria humana? Foto: Poster del film

Los teléfonos móviles se han convertido en, más que una necesidad de comunicación, una dependencia enfermiza, no es de extrañar entonces que, en medio de esta crisis de la sociedad actual, varios apocalípticos encuentren en este desenfreno por las tecnologías, el medio para la extinción de la raza humana.

Sin más rodeos, y volviendo a la película, todos conectados en la terminal aérea-típico-, entra una llamada, de ella un extraño ruido, realmente incómodo, con un marcado efecto sobre los homo sapiens.

¿Quiere ver de qué es capaz la brutalidad sanguinaria humana, o sea, un comportamiento animal en extremo agresivo?, pues recurra a los minutos iniciales de Cell (2016),  o La llamada del apocalipsis, como se le conoce en Latinoamérica.

Dirigida por Tod Williams, nos encontramos ante la versión para el cine novela homónima del prestigioso escritor estadounidense Stephen King, un resumen bien criticado-pero en el mal sentido de la palabra-, de otra de esas retorcidas creaciones del literato angloparlante que provocan escalofríos en el más «pintado».

Protagonizada por John Cusack, Samuel L. Jackson e Isabelle Fuhrman, la película se estrenó en Estados Unidos el 10 de junio de 2016, y narra la historia de Clayton «Clay» Riddell (John Cusack), un artista desilusionado, quien un año antes abandonaba a su esposa e hijo, con la esperanza de vivir el sueño de publicar una novela gráfica, «El Caminante Oscuro».

El Aeropuerto Internacional de Boston es el punto de partida para el escalofriante relato donde Riddell intenta abordar un vuelo con la esperanza de reconciliarse con su familia. «El Pulso», esa misteriosa señal electrónica que se transmite a través de los teléfonos celulares en todo el mundo, reprogramará la trama donde los usuarios de los móviles se convierten en zombis rabiosos.

Más allá de los desaciertos en la producción, falta de financiamiento, o el constante fracaso que supone-en muchos de los ejemplos-, adaptar un texto de tal envergadura al cine, algo sobresale por encima y es el argumento de la obra original, un destino fatídico que puede propiciar la extinsión de la raza humana por preponderar el uso desmedido de la tecnología sin tomar conciencia de la amenaza real que representa.

El Aeropuerto Internacional de Boston es el punto de partida para el escalofriante relato. Foto: Internet

Un final desconcertante, rudimentarios efectos digitales, o una narrativa desinflada, son algunos de los elementos expuestos por la crítica especializada que, sin embargo, no imposibilitan el hecho de «disfrutar» la horrenda historia que representa una simple llamada del apocalipsis.

La voz en el éter de Vilma Pérez de Aguiar

Por Erian Peña Pupo

Foto Pablo Galafat y Amauri Betancourt

Vilma Pérez de Aguiar, Premio Nacional de Radio 2006, locutora y actriz holguinera, falleció en la mañana del pasado 1 de julio y con ella se cierra parte importante de la historia de la radiodifusión en esta parte del país, y al mismo tiempo del desarrollo de este medio en el país.

No soy de la generación que la escuchó en la radio, a pesar de que en mi casa el equipo apenas se apagaba y rara vez se movía el dial de Radio Angulo, fundada en 1936 por Manuel Angulo Farrán. Para entonces ya Vilma estaba jubilada, pero no apartada de la vida cultural. La conocí en alguna de las memorables actividades que el promotor cultural Joaquín Osorio, otro necesario, realizaba en el Café Tres Lucías, los miércoles, cuando aún era café, cuando reunía a amigos, cuando las musas de Solás observaban desde la pared… Otros tiempos. Y a Vilma justamente realicé mi primera entrevista impresa, que apareció en la última página del periódico Ahora en agosto de 2012 si mal no recuerdo, en fecha cercana al aniversario de Radio Angulo, sitioal que Vilma dedicó gran parte de su vida. La hicimos en su casa y mi amigo Pablo Galafat realizó las fotos de esta mujer bellísima, sencilla y, al mismo tiempo,presumida.

Para un estudiante de primer año de Periodismo, cuando aun se conservaban intactas las ilusiones y la inocencia, aunque la pasión es la misma, ver su nombre al lado del de Vilma y a página completa, era todo un lujo. Hoy no conservo ese ejemplar del Ahora –que expuso la Biblioteca Provincial cuando, poco después, le dedicaron la Semana de la Cultura holguinera–,y solo una de las fotos de Pablo, pero sí aquella entrevista, publicada además en el blog de un amigo estudiante también de periodismo, y que hoy me hizo recordar varias cosas más: Vilma vivía rodeada de libros, revistas, fotos, recuerdos, papeles… los materiales, atesorados por décadas, perfectos para comenzar a organizar un museo de la radio en Holguín, uno de sus sueños; que aquella mañana nos recibió con un vaso con ron que creo no haber terminado; y que cuando saludaba o al despedirse, ella apretaba mucho las manos del otro, con una fuerza y un vigor realmente asombrosos para alguien de su edad.

Ya muy mayor y sin reconocernos, la visité junto a Joaquín hace unos años. Fue la última vez que nos vimos, aunque en las conversaciones con Joaquín salía a relucir la pregunta ¿y cómo está Vilma? Esa vez se quedó mirando desde las alturas del edificio 12 plantas de Holguín y señalando hacia el centro de la ciudad, me dijo “la radio, la radio…” No creo que añadió mucho más esa tarde; su mirada se había perdido entre los edificios y bastaba con eso, la radio, su radio, para resumir los viejos sueños, las esperanzas y los anhelos de Vilma Pérez de Aguiar.

Compartimos, a manera de testimonio, fragmentos de aquella entrevista con Vilma Pérez de Aguiar:

“En realidad me llamo Vilma Idelisa Pérez Anazco, Aguiar es mi apellido artístico.Nací el 14 de febrero de 1927 aquí en Holguín, por lo que soy holguinera completamente. Qué privilegio para los enamorados celebrar su fecha el mismo día… Mis padres eran Cándido Pérez Anazco e Inocencia Anazco y vivíamos en lo que comenzaba a ser el reparto Pueblo Nuevo”.

“Llegué al ambiente de la radio, que esparte de mi vida o la vida entera, cuando cursaba los primeros estudios. Tenía… te puedes imaginar por la edad que tengo ahora… Nos llevaron a la CMKF donde recité un poema de José Martí en el programa El abuelito y sus nietos, y así empecé en la radio. Luego seguí vinculándome por las actividades del colegio, teníamos trece o catorce años. Pero fue en 1941 cuando llegué definitivamente a la CKMO, llevada por Celina Toranzo y Haydee Lavernia, dos personas muy queridas en ese ambiente juvenil que teníamos entonces. Ahí conocí a Manuel Angulo Farrán y recité; entonces ellas me llevaron a la CMKF y también recité ese día, y creo que a partir de aquel momento se quedó Vilma en ese ambiente, pues cuando no era la CMKF habíamos algo en la CKMO bajo el calor y el estímulo de Angulo (…) aquella persona maravillosa, atenta, hombre que todo lo hacía para entregárselo al pueblo y jamás mereció un final tan triste, indignante para el pueblo holguinero”.

“Cuando nació el cuadro dramáticoéramos un grupo de amigos que le tomamos amor a esas actividades, pero luego creció el dramático, surgió Radio Holguín en 1951 y bueno, hasta hoy…Entre las cosas que no olvido está el programa Mensajes para su hogar, yo misma lo escribía, preparaba y daba vida, llegó a durar diez años. También La Holguinera, un dramático de los 50, El tránsito y usted, Hablando de Cultura y Domingo Lírico, con mi siempre querido Raúl Camayd. Aunque si me quedo con uno prefiero el infantil Fiesta de colores, del que fui fundadora y por el que me recuerdan muchas personas. Los niños son mi mundo, llego a ellos porque los siento míos.Luego llegó una orden para jubilar a las personas que llevábamos mucho tiempo en la radio, fue un duro golpe, pues muchos estábamos con capacidades y la radio es mi vida, aunque la CMKO sigue siendo mi casa grande”.

“No lo creía el Premio Nacional de Radio, por poco me muero del corazón, cómo me iba a imaginar semejante cosa… El cariño del pueblo es lo más importante para un artista, pues sale del corazón y yo lo menos que puedo hacer es querer al pueblo, pues notengo como pagarle, aunque eso sencillamente no se paga. Él es mi gran familia, no puedo negarle mi gratitud a la vida que me ha dado tanto. Creo que el futuro está en nuestros jóvenes realizadores, un programa necesita calor sino no llega a ninguna parte, y eso lleva tiempo y sacrificio, pensando siempre en el oyente, que es nuestra meta.No puedo dejar mi mundo, la radio, ese es mi mundo, en cada pedacito de ella, de la emisora, está Vilma, siempre lo estará” (Tomado de la web nacional de la Uneac).

 

 

Inicia en Holguín el Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez

Por Vanessa Pernía Arias

Con el objetivo de estimular la creación cinematográfica joven en el país y posibilitar el intercambio entre diferentes generaciones de realizadores, se desarrollará desde este martes 15 y hasta el próximo jueves 17 de diciembre en la ciudad de Holguín el Festival Nacional del Audiovisual “Por primera vez”, que en esta ocasión se trasmitirá de de forma online.

Auspiciado por el Centro Provincial de Cine el certamen contará de un amplio programa de actividades que comprende proyecciones de filmes y cortometrajes, paneles teóricos y conversatorios, explicó Anabel Ramírez, productora del evento.

Entre los materiales audiovisuales que se proyectarán en el Ateneo Cinematográfico de esta ciudad y en la página de Facebook de la institución auspiciante, se encuentran los cortometrajes “Confinamiento”, de Jimmy Ochoa; “Tres”, de Patricia McPherson; “Piel de Burdégano”, de Juan C. Domínguez, “La zafra del silencio”, de Rosalía Rojas y “Almuerzo al vestido”, de Neftalí Pupo, precisó.

Además sesionará como parte del Festival el panel teórico “Animación del audiovisual cubano actual”, que tendrá de invitado a Adrián López Morín, director de los Estudios Anima del territorio holguinero.

La gala de premiaciones se realizará el día 17, donde se otorgará el Gran Premio del jurado, integrado por José Rojas Bez, Eylin Abreu Mas y Erian Peña Pupo, y un Premio de la popularidad elegido por el público mediante las visitas a la página en Facebook Cine Holguín.

Esta edición del Festival Nacional del Audiovisual “Por primera vez”, cuyo nombre deriva del documental homónimo de 1986 de Octavio Cortázar, está dedicado a los 300 años de la fundación de Holguín como pueblo conmemorado en abril último, al aniversario 60 de los Estudios de Animación del ICAIC y al 50 del personaje Elpidio Valdés, de Juan Padrón (Con información de Agencia Cubana de Noticias).

Por primera vez, oportunidad para los jóvenes realizadores

Por Vanessa Pernía Arias

El Centro Provincial de Cine de Holguín convoca a los realizadores jóvenes de todo el país a participar en el Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez, que en esta edición, después de un tiempo sin realizarse, se organizará de forma excepcional vía online.

El plazo de recepción e inscripción de las obras será hasta el próximo 26 de noviembre y deberá acompañarse por una ficha técnica: Título, género y duración, realizador y sinopsis. La temática es libre y el tiempo de duración de las mismas será de 3 a 15 minutos.

Los audiovisuales deberán presentarse en soporte de disco, formato DVD y con buena resolución, al Departamento de Promoción y Apreciación Cinematográfica, ubicado en la calle Frexes # 156, % Morales Lemus y Narciso López, Holguín, o enviarse como archivos wetransfer o links de descargas de Vimeo al siguiente correo: cineholgu0@gmail.com

Las obras seleccionadas por el jurado acreditado integrarán la muestra oficial del evento a realizarse entre el 15 y el 17 de diciembre y serán exhibidas de manera online en los perfiles oficiales del Centro Provincial del Cine de Holguín, aseguran los organizadores. Se entregará un Gran Premio otorgado por el jurado y un Premio de la popularidad, que será elegido por el público a través de la página en Facebook Cine Holguín.

Los resultados del Festival serán inapelables y para mayor información pueden establecer contacto por el correo y página en Facebook anteriores y el teléfono 24423085.

La presente edición del Festival Nacional del Audiovisual Por Primera Vez –cuyo nombre deriva del documental realizado en 1968 por Octavio Cortázar– estará dedicada a los 300 años de la fundación del pueblo de Holguín, al 60 aniversario de los Estudios de Animación del Icaic, y al 50 de la creación del personaje Elpidio Valdés, por Juan Padrón (Publicado originalmente en el sitio web de la Asociación Hermanos Saíz, AHS).