Centenaria y joven, la radio cubana

Por Erian Peña Pupo

El 10 de octubre de 1922 –aseguran los investigadores– la Cuban Telephone Company establece la primera emisora de radio que opera oficialmente en la isla: la PWX. Esa fecha marca el inicio oficial de la radiodifusión en Cuba. Poco después, Luis Casas Romero comenzó la programación radial ya de una forma estable y sistemática en el país.

Para hablar del siglo de una la radio es inevitable conversar con Caridad Martínez González, uno de los nombres imprescindibles del medio. Foto: Eliécer Peña

Al centenario de la radio cubana dedica sus sesiones Cámara Azul, evento dedicado al audiovisual en las Romerías de Mayo, además de los treinta años de la Televisión Serrana.

Para hablar del siglo de una la radio que insiste en renovarse y parecerse, cada vez más, a sus protagonistas, al mismo tiempo que es reflejo de la cotidianidad del pueblo cubano, y hacerlo desde la experiencia de varias décadas de trabajo, es inevitable conversar con Caridad Martínez González, uno de los nombres imprescindibles del medio.

La Premio Nacional de Radio 2008 intercambió en el conversatorio “La centenaria Radio Cubana”, en el lobby del Cine Martí, junto a las jóvenes periodistas y realizadoras Alicia Durañona y Gretel Cuenca, con conducción de Rosana Rivero, sobre su quehacer como directora de programas desde que en 1961, comenzó como copista de libretos en Radio Progreso, y luego como productora en enero de 1964, también en Progreso, emisora en cuyos pasillos y estudios, desde entonces, se puede rastrear su impronta.

Varios programas campesinos, como Por nuestros campos y ciudades y Fiesta Guajira, y sobre todo los dramatizados, en los cuales comenzó a trabajar en 1973, como Novela cubana y Agente Especial, tienen el sello de la Caridad realizadora y también la maestra. Justamente la AHS le entregó la Distinción Maestro de Juventudes el pasado año.

El trabajo del director de programas, desde sus inicios en el medio y desde su experiencia en el dramatizado, la dirección de actores, los retos de la realización y el periodismo radial, fueron temas del diálogo que, entre anécdotas, se sostuvo en el evento.

Como parte de Cámara Azul se realizó el lanzamiento de la convocatoria de la edición XXXII del evento El almacén de la imagen, en Camagüey, por Alberto Santos, presidente de su Comité Organizador, y se proyectaron materiales a propósito de los sus 30 años; además se presentó el proyecto audiovisual En el aire, por Altinay Martínez.

Cámara Azul, miradas al audiovisual en Romerías

Por Erian Peña Pupo

A los 30 años de la Televisión Serrana y al centenario de la Radio Cubana dedica sus espacios Cámara Azul, evento que explora el audiovisual en las XXIX Romerías de Mayo.

Con sedes, principalmente, en el cine Martí, el Café Tres Lucías y el Teatro Ismaelillo, el espacio tiene de invitados a Caridad Martínez González, Premio Nacional de Radio 2008; Amílcar Salatti, guionista de cine y televisión; y Carlos Rodríguez, realizador de TV Serrana.

A los 30 años de la Televisión Serrana y al centenario de la Radio Cubana dedica sus espacios Cámara Azul. Fotos del autor

Esta XX edición de Cámara Azul inició con un conversatorio sobre la Televisión Serrana, con Carlos Rodríguez, Kenia Rodríguez Jiménez y Alejandra Rodríguez Segura, en el lobby del Cine Martí, sitio donde Amílcar Salatti, guionista de la reciente serie de televisión Calendario, impartirá un taller de guion cinematográfico, en coordinación con el Centro Provincial del Cine. Salatti realizará también un intercambio con el público interesado en las particularidades de la escritura para cine y televisión; y junto con Caridad Martínez, se reunirá con los estudiantes de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (Famca) de la Universidad de las Artes-ISA en Holguín.

“La TV Serrana dejó de ser un canal comunitario para convertirse en una comunidad audiovisual”, comentó Carlos, quien por veinte años se ha desempeñado allí como realizador. Enfocada al rescate de la cultura local y al reflejo de los intereses de la comunidad, este proyecto de producción y difusión de video en las montañas de la Sierra Maestra, fundado en 1993 a partir de una idea de Daniel Diez, retomando el trabajo de Santiago Álvarez, ha puesto la realización en función de la comunidad. No es solo mostrarla, sino convivir con todos, añadió Kenia. Mientras que para Alejandra, “si no hubiera pasado por la TV Serrana no sería ni la persona ni la realizadora que soy hoy”.

El almacén de la imagen, evento de la AHS realizado en Camagüey, se suma a Cámara Azul con la proyección de materiales audiovisuales y el lanzamiento de la convocatoria de su edición XXXII, por el presidente de su Comité organizador, Alberto Santos Casas. Asimismo se realizarán los conversatorios: “La centenaria Radio Cubana”, con Caridad Martínez y jóvenes realizadores de la radio holguinera; y “Treinta años de la Televisión Serrana”, con Kenia Rodríguez, Raisel Pompa, Carlos Rodríguez y Alejandra Rodríguez Segura.

Se presentarán los documentales Órgano, de Rosa María Rodríguez, y Romerías, la utopía, de Carlos Gómez y Manuel Alejandro Rodríguez Yong, además de una muestra por los 15 años de la Agencia Cubana del Rock, con los documentales El camino y Switch XV años: Una carrera de fuego, de Erick García, y Los últimos frikis, de Nicholas Bremman.

El programa incluye la proyección de los documentales Mujeres en dos tiempos (I y II) de Yasmany Castro; Piel de burdégano, de Juan Carlos Domínguez Diez; A Camagüey, mi globo rojo, de Marianne Portuondo y Víctor Pando, y Con Silverio hasta el Turquino, de Arletty White Morales; así como una muestra especial por los 30 años de Televisión Serrana. Las proyecciones se realizarán en el cine Martí, el Ismaelillo y el Café Tres Lucías.

Un momento especial será el homenaje al Dj y productor Ernesto Hidalgo Mariño (Tiko SK8), recientemente fallecido, con la presentación del Stéreo G. La película, de Jimmy Ochoa.

El evento Cámara Azul también realizará diariamente la transmisión del programa “De Romerías”, por Radio Angulo, con streaming a través de la página de Facebook AHS Holguín.

Con sedes, principalmente, en el cine Martí, el Café Tres Lucías y el Teatro Ismaelillo, el espacio tiene de invitados a Caridad Martínez González, Premio Nacional de Radio 2008; Amílcar Salatti, guionista de cine y televisión; y Carlos Rodríguez, realizador de TV Serrana. Foto del autor

Veinte años han transcurrido desde que Jorge Ribaíl, entonces jefe de la Sección de Audiovisuales de la AHS en Holguín, organizó por primera vez el evento audiovisual en las Romerías de Mayo: Cámara Azul, por el nombre de un proceso cinematográfico (Blue Screen) utilizado para que varios elementos fotografiados por separados sean reunidos en una sola imagen. “La metáfora era hermosa: el evento tenía que ser capaz de reunir en una sola imagen a jóvenes realizadores y cinéfilos de muchas latitudes”, recuerda.

Arte joven para la alegría

Mayo en Holguín es esperado no solo por esos refrescantes aguaceros que alivian el agobiante calor de nuestro eterno verano, sino por esos días que inician el quinto mes del año, devenidos en fiesta para el arte y la cultura nacional e internacional.

El quinto mes del año deviene en fiesta para el arte y la cultura nacional e internacional. Foto del autor

Si en la noche del día es común el chubasco que bendice esta tierra a los pies de la cruz, en la mañana del 3 es imprescindible el desfile Inaugural de las Romerías, ese que llena de alegría y juventud las principales arterias de la Ciudad de los parques.

En el periplo del símbolo aborigen de la modernidad a la tradición, el hacha petaloide es acompañada por varias generaciones de romeros que celebran cada año este recorrido, con dos momentos fundamentales, la parada en el Museo Provincial La Periquera, edificación insigne de este territorio nororiental, hasta su destino momentáneo en la cúspide de la Loma de la Cruz o Cerro de Bayado, otro de esos puntos emblemáticos de Holguín a los que recurrimos por una u otra razón los que nos visitan y, sobre todo, aquellos que aquí residimos.

Desde el Estadio Mayor General Calixto García Iñiguez partió esta colorida caravana por la paz y el arte para encontrar en La Periquera el espacio propicio donde cada mañana del 3 de mayo se ofrecen las palabras inaugurales de las Romerías, de manera especial en este 2022, regresando a la presencialidad luego de dos años convocada a través de las plataformas virtuales por motivo de la pandemia.

Sobradas entonces las ganas, los deseos de festejar acumulados para este añorado reencuentro que tuvo como eje central un icónico tema musical y, más aún, sin dudas un himno a la paz y por un mundo mejor, Imagine, de John Lenon. Bajo esta premisa del futuro promisorio que construimos, así como en ese reclamo a la paz mundial, se congregó parte de lo más representativo de  la cultura local y nacional, entre ellos la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el Teatro Lírico Rodrigo Prats, la Compañía Folclórica La Campana, la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, además de varios solistas del catálogo musical de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Faustino Oramas, fusionados con el Consejo Provincial de Artes Escénicas y varias instituciones de la Cultura holguinera, incluido su enseñanza artística, para lograr la atractiva propuesta matutina a la que asistieron las principales autoridades políticas, gubernamentales y culturales de la provincia.

“Devolver a una ciudad parte de su memoria es también hacer el bien, es también útil y necesario conducir preñado por la acción…sacar a este cerro de su letargo es parte de nuestro sueño, asaltar estos últimos edificios de la modernidad…brindamos el hacha, el Hacha de Holguín es nuestro sueño, y hacerlo cada año aquí con ustedes, con los amigos de ustedes, oírlos hablar, es como los cerros, sus sueños, su hacha y su cruz. Pido un fuerte aplauso a la memoria de los hermanos Saíz, bienvenidos a Romerías, ¡Ya tenemos Romerías! ¡Viva Cuba y Viva el arte Joven!”, señaló en las palabras inaugurales Norge Luis Labrada, presidente de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín, organización rectora del Festival de Juventudes Artísticas

Desde el Estadio Mayor General Calixto García Iñiguez partió esta colorida caravana. Foto del autor

A la enseña nacional le sigue el hacha petaloide, entre ambas cientos de manos jóvenes, sobrada alegría y un motivo para alzar el símbolo holguinero hasta la insigne elevación nororiental; asciende a la tradición y con ella el Anfiteatro de la Loma de la Cruz se colma de música y ganas de disfrutar con el talento local que para la ocasión asume tal reto; son días para el arte joven, para la alegría.

Del 2 al 8 de mayo ¡estamos en Romerías!

Vanessa Pernía Arias y Erian Peña Pupo

Fotos Archivos CCCLaLuz y carteles del evento 

Con un concierto pre-inaugural protagonizado por la Orquesta Sinfónica de Holguín, bajo la dirección invitada de Joaquín Betancourt, Premio Nacional de Música y Maestro de Juventudes de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), iniciará este lunes dos en Holguín la XXIX edición de las Romerías de Mayo, fiesta grande de la vanguardia artística en Cuba. 

El Festival Mundial de Juventudes Artísticas, que se extiende hasta el ocho con un variado programa de actividades, regresa de manera presencial luego de dos años, debido a las situación epidemiológica por la Covid-19, y dedicará sus jornadas al 65 aniversario del asesinato de los hermanos Sergio y Luis Saíz Monte de Oca, y al arte joven como temática general, comentó el escritor Norge Luis Labrada, presidente de la AHS local.

El Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, considerado la columna vertebral de la cita, contará con una conferencia inaugural de José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia 2018, explicó Luis Felipe Maldonado, al frente de su comité organizador. En esta ocasión, el certamen de pensamiento e investigación asume como temática principal “La cultura cubana en medios digitales”, sumando a delegados de varias provincias en conferencias, mesas paneles y debates; en su última jornada se otorgarán los Premios Memoria Nuestra en Investigación y Proyecto Sociocultural, así como dos Premios de Honor. 

Babel, espacio de las artes visuales, estará dedicado a la crítica de arte y homenajeará la impronta del investigador, profesor y crítico holguinero Ramón Legón; además se realizarán varios proyectos curatoriales en diferentes espacios. Destaca una muestra de litografías de Rafael Zarza, Premio Nacional de Artes Plásticas 2020, destacó Josvel Vázquez, al frente del evento. Mientras que Liset Prego, quien asume la organización de la parte de Literatura, señaló que Palabras compartidas celebrará los 25 años de Ediciones La Luz, sello de la AHS en Holguín, y el centenario de la poeta Carilda Oliver Labra, por lo que se presentará el audiolibro Territorios en conflictos. Una mentira de la luna, homenaje de poetisas holguineras a Carilda, y el título Paquidermo, de José Luis Serrano, recordando el primer texto publicado por este sello hace 25 años, Bufón de Dios, del propio autor. También se desarrollarán paneles y lecturas de narrativa y poesía con miembros de la organización joven en Holguín e invitados de varias provincias del país. 

Por su parte el certamen Cámara Azul, que reúne a jóvenes realizadores del audiovisual, dedica sus espacios a los 30 años de la Televisión Serrana y al centenario de la radio cubana. Tendrá proyecciones, paneles, conversatorios y debates con Caridad Martínez, Premio Nacional de Radio, Amílcar Salatti, guionista de la serie Calendario, y Carlos Rodríguez, realizador de TV Serrana, subrayó Aniel Santiesteban, organizador de esta cita.

Mientras que desde las artes escénicas se recordará el 50 aniversario del Teatro Guiñol de Holguín y la obra del artista santiaguero Alcides Carlos González (Titi), fundador de las Romerías y director del proyecto Ojos. Las jornadas contarán con varias compañías, entre ellos el Guiñol Polichinela, de Ciego de Ávila; el Ballet Folklórico de Oriente; la Compañía de Danza Contemporánea Codanza; y el Grupo Humorístico Etcétera. Mientras que Raíces, espacio que promueve el sistema de Casas de Cultura, homenajeará al promotor cultural mayaricero Clinton Allen Edwors, Premio de Cultura Comunitaria, y al grupo anglo caribeño Rescat, fundado por Allen; este evento se distinguirá por la presencia de agrupaciones que defienden el legado y la mezcla de culturas. 

Musicalmente estas Romerías de Mayo contarán con las sonoridades de los intérpretes Ivette Cepeda, Polito Ibáñez, David Blanco, Nasiri Lugo y Moneda Dura; a su vez el espacio de trova tiene como invitados a Augusto Blanca, Fernando Cabreja, Raúl Prieto, Manuel Leandro Sánchez y Rey Montalvo. Mientras las Rockmerías, el evento de Hip Hop y las Electroromerías, se dedicarán especialmente a Ernesto Hidalgo Meriño (Tiko SK8), Dj productor recientemente fallecido y fundador de este último espacio. Por su parte La esquina del jazz destaca con las presentaciones de Joaquín Betancourt, Giraldo Piloto, Carlos Millares, Julio Avilés, César Gutiérrez, el Holguín Jazz Ensamble, Norberto Leyva, entre otras agrupaciones y solistas que, mayormente, distinguirán las noches en Romerías. 

 

Jibarama 2022, por un futuro ecológico y sostenible

Por Erian Peña Pupo 

Fotos del autor 

Del 13 al 17 de abril la ciudad holguinera de Gibara fue sede de la XII edición del Festival de Cine Medioambiental Jibarama 2022, evento convocado por el Centro Provincial del Cine en Holguín, las direcciones de Cultura en el territorio y el municipio, y los respectivos gobiernos. 

A partir del lema “Por un futuro ecológico y sostenible: cuidemos nuestros ecosistemas”, la cita audiovisual estuvo dedicada al 205 aniversario del pueblo de Gibara, a los 55 años del Museo de Historia Natural Joaquín Fernández de la Vara Pi, a los 15 del canal comunitario Gibaravisión y a los 5 años de la declaración de Gibara como destino turístico.

El Museo de Museo Municipal acogió la proyección de las obras en concurso, seleccionados por un Comité de Dirección, en las siguientes categorías: cortometraje de ficción, cortometraje documental, animación y cine60 (materiales de hasta 1 minuto de duración), entre ellos: Somos planeta, Cuidemos nuestro entorno, Mi café, La cueva del Toro, Corrosión, El barrendero, El ruiseñor, Maltrato, Carrascú el sanador, Son de la loma, Más allá del silencio, La mensajera, Mi Gibara, Manos capaces, La Canal, En zona roja y Rizos

Se realizaron conversatorios como “Ecosistemas frágiles y su protección”, por José Eliecer Corella, y “Resultados del proyecto medioambiental Ecovalor”, por Antonio Vega Torres; además paneles a propósito de los 15 años de Gibaravisión, y sobre producción y dirección audiovisual; incluido un taller de realización cinematográfica, impartido por Jimmy Ochoa. 

Con el objetico de contribuir al cuidado y la protección del medio ambiente a través de la participación social, sensibilizando al público mediante la exhibición de obras con temática medioambiental, los participantes de Gibarama realizaron la limpieza y saneamiento del sendero ecológico Cueva de los Panaderos, con acciones de reforestación. Además se visitó la cueva La Murcielaguina, la Hilandería y la Fábrica de Tabaco.

El programa del evento –surgido como Festival de Cine de las Cavernas– incluyó una feria de libros y exposiciones, como la realizada por el 55 aniversario del Museo de Historia Natural de Gibara; la fotográfica de Voces del Audiovisual, en la Casa de Cultura; Para que perdure lo esencial, de José Delgado, en el Museo Municipal, y una muestra de dibujos de niños.

 

La Ciudad y sus premios

La XXXIX Semana de la Cultura Holguinera culminó con la habitual entrega de los Premios de la Ciudad, en gala celebrada desde la Sala de Historia del Museo Provincial La Periquera. En esta ocasión el Premio fue convocado en las categorías de Historia, Artes Plásticas, Poesía, Narrativa, Comunicación Promocional, Prensa Escrita y Música.

La XXXIX Semana de la Cultura Holguinera culminó con la habitual entrega de los Premios de la Ciudad. Fotos: Pablo Méndez

El jurado en el apartado de Historia decidió conceder tres menciones a las obras de Cosme Casals, Gerardo Licea y Hernel Pérez Concepción, respectivamente. Mientras, el cemí Baibrama lo mereció “Anglosajonnes en el norte holguinero del siglo XIX”, de los autores Wilmer Batista y Enrique Doimeadiós, por tratarse de “un texto de amplio uso de fuentes orales y documentales; de tema novedoso y actual, que integra factores económicos, sociales y culturales, ofreciendo una visión de conjunto de los anglosajones en el norte de Oriente”.

Por su parte, el Premio de la Ciudad en Poesía se convocó en coordinación con Ediciones Holguín. El jurado constituido por prestigiosos escritores de la provincia quiso destacar el alto nivel de convocatoria alcanzado este año, donde participaron 46 libros de las catorce provincias del país, representantes de distintas tendencias y estilos de la poesía cubana actual. Por sus cualidades líricas, la fuerza existencial de lo vivido, el uso del lenguaje como forma expresiva y la intención de hacer de la poesía un instrumento salvador, resultó premiado el cuaderno “Tableros”, de Maribel Feliú.

Cuatro fueron las menciones en la categoría de Narrativa, por su calidad formal y propuestas narrativas de entre los 41 textos concursantes. Finalmente, la obra “Blanco y azul”, de Barbarella González Acevedo ganó el Baibrama por la virtud y la serenidad de la prosa, el empleo atinado de técnicas narrativas y la evidencia de un estilo depurado y reconocible en el concierto de la prosa nacional contemporánea.

La Asociación Cubana de Comunicadores Sociales, en coordinación con el Sectorial Provincial de Cultura reconocieron las mejores obras en Comunicación Institucional, Publicidad, Propaganda y Bien Público.

La categoría de Artes Plásticas quedó desierta luego de que el jurado determinara un descenso en la calidad de las obras presentadas en relación con años anteriores. Del conjunto de 94 obras presentadas, se alzó en el apartado de Audiovisuales la serie de cápsulas promocionales para la ciudad de Holguín, de Producciones La Loma. El Premio en Comunicación Promocional para radio recayó en la serie “Hay un Martí…”, escrito por la realizadora Vivian García, mientras la Campaña Promocional para Redes Sociales por el aniversario 85 de la Emisora Provincial CMKO Radio Angulo, del diseñador Jorge Emilio Amita se premió en la categoría de Multimedia.

También en esta categoría el jurado reconoció la Campaña Promocional por la XXVII Fiesta de la Cultura Iberoamericana, del diseñador Raúl Barea, por el notable uso de las técnicas de representación desde la combinación de la ilustración manual y el diseño digital en función de los pronósticos comunicativos.

 

La entrega de los Baibrama estuvo acompañada por las máximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia. Fotos: Pablo Méndez

El Premio de la Ciudad en Prensa Escrita lo recibió la experimentada Lourdes Pichs, por una serie de textos sobre la evolución de la pandemia de la COVID-19 en la provincia, donde destaca el balance genérico y el buen uso de las fuentes especializadas que avalan la información precisa en e contexto de la información.

Por último, la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos junto a la Dirección Municipal de Cultura convocaron a todos los compositores a participar en los géneros de cancionística, folklórica y/o tradicional, música bailable y de concierto, resultando ganadora la obra “Mi son tiene ritmo y tumbao”, de ReynierCobiella, director del Septeto A la medida, por su evocación a Faustino Oramas, de complejidad técnica dentro de la tradición sonera y de excelente terminación artística.

La entrega de los Baibrama estuvo acompañada por las máximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, así como representantes de la Dirección Municipal y Provincial de Cultura.

Como destacara en las palabras finales el escritor y miembro del Comité organizador, Gilberto Seik, la celebración del Premio de la Ciudad contribuyó  a visibilizar el fuerte movimiento cultural holguinero que lo llevó a convertir la ciudad en la tercera plaza cultural más importante del país.

Por Lilian Sarmiento Álvarez

Estrenó video Lay Verdecia

El video clip del tema “Un rock`n roll entre boleros”, del trovador Lay Verdecia, tuvo su estreno este sábado desde la Casa de la Cultura Iberoamericana en transmisión online.

El video clip del tema “Un rock`n roll entre boleros tuvo su estreno este sábado desde la Casa de Iberoamérica.

La fusión de sonoridades pop-rock y trovadorescas del tema inspiraron el audiovisual dirigido por el realizador Jimmy Ochoa, donde se abordan los conflictos generacionales y la rebeldía joven ante los convencionalismos.

Las escenas del videoclip fueron rodadas en locaciones de la comunidad de San Andrés y el lobby del Cine Martí de esta ciudad, en un diálogo entre lo rural y lo urbano.

Desde el canal de Youtube del artista, Lay Verdecia Músico, se puede disfrutar de esta propuesta que contó con la producción de Anabel Ramírez, la fotografía de Rodolfo Ramírez, y las actuaciones de Rafael Bruzón y Kamelia Prieto. Mientras, el público podrá descargar el tema en formato mp3 desde el canal de Telegram del trovador, Lay Verdecia.

El también narrador oral dijo que esta es su primera incursión en el audiovisual y espera que ello posibilite el desarrollo de nuevos proyectos y la promoción de su música.

Las escenas del videoclip fueron rodadas en locaciones de la comunidad de San Andrés y el lobby del Cine Martí de esta ciudad.

La presentación del videoclip “Un rock´n roll entre boleros” estuvo acompañada de un concierto donde Lay Verdecia repasó buena parte de sus composiciones, que ya son conocidas por el público holguinero.

Texto y fotos: Lilian Sarmiento Álvarez

El Mayor cabalga por primera vez en Holguín

El Mayor cabalga por primera vez en Holguín

Por Abel Castro Sablón

Fotos: Wilker López

El parque Calixto García sirvió como emplazamiento para la proyección y estreno en Holguín de la cinta histórica El Mayor, del fallecido director Rigoberto López, un filme sobre la vida del Mayor General camagüeyano Ignacio Agramonte.

La cinta, con guión del propio director y Eugenio Hernández, resulta un reflejo bastante fidedigno de la vida revolucionaria del patriota agramontino, su amor por su esposa Amalia Simoni, sus contradicciones con Carlos Manuel de Céspedes, sus principios morales y su innegable amor por la independencia de Cuba.

Con música de José María Vitier, la cual ofrece un tono distintivo y favorece la parte emotiva del espectador, el filme ofrece una visión bastante realista de la llamada Guerra Grande, con escenas bélicas muy bien logradas y un apego notable a sucesos históricos acontecidos durante ese período.

En las actuaciones protagónicas figuran Claudia Tomás (Amalia Simoni) y Daniel Romero, quien hizo una excepcional caracterización de Agramonte, como muestra de que es uno de los mejores actores de su generación.

Otros papeles importantes recayeron en las interpretaciones más que acertadas de Felito Lahera (Carlos Manuel de Céspedes), Enrique Bueno (Eduardo Agramonte) y Gabriel Wood (Julio Sanguily), entre otros.

La fotografía del filme recayó en las manos más que experimentadas de Ángel Alderete y goza de un tratamiento excelente con la iluminación, además de un uso acertado de los movimientos de cámara en función del dramatismo de la historia.

El guión por momentos se hace un poco edulcorado, pero en sentido general es bastante preciso y con diálogos notables, que remarcan la cinta como una joya del cine histórico de la Isla, la cual cuenta con nombres como La primera carga al machete, Clandestinos o, más recientemente, Inocencia, por citar algunos.

Muchos de los pasantes por el sitio de la proyección, se quedaron admirando la cinta pues, sin lugar a dudas, esta atrapa al espectador durante sus dos horas de duración, con picos emotivos que no pueden lograr otra cosa que sentir una profunda admiración por Ignacio Agramonte y un orgullo inmenso de ser cubanos.

 

Reafirman artistas holguineros su compromiso con la obra revolucionaria

A la convocatoria para el diálogo, el intercambio fecundo entre cubanos para resolver deficiencias y lograr entendimiento en pos de mejorar la situación actual del país acudió una representación de los artistas e intelectuales holguineros este martes 2 de noviembre.

A la convocatoria para el intercambio fecundo acudió una representación de los artistas e intelectuales holguineros. Foto del autor

El Salón Cedro de Birán, ubicado en el Recinto Ferial Expo Holguín, acogió la jornada presidida por Ernesto Santiestéban, primer secretario del Partido en la provincia, Julio César Estupiñán, gobernador del territorio nororiental, Rachel García Herdia, directora de Cultura provincial, Julio Méndez, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Holguín, y Lilien Aguilera, homóloga de este último pero en la filial de la Asociación Hermanos Saíz, así como una representación de los artistas e intelectuales que militan en las filas de estas organizaciones.

“Uno de los métodos que se ha incorporado al trabajo del Partido es el intercambio con los distintos sectores, comenzando por el Presidente de la República y es algo que en la provincia se viene realizando: queremos escuchar sus opiniones para batallar por ese mejor Holguín, conscientes de que desde el sector de la cultura contamos con un grupo fuerte de personalidades que pueden unírsenos en esta batalla. Para nosotros es muy importante conocer lo que piensa este sector con respecto a todo lo que sucede en el país, sabemos que en este sector mayoritariamente la Revolución puede contar con esa gran fortaleza de tenerlos”, destacó en los predios del encuentro el Primer Secretario del Partido en la provincia.

La cultura holguinera, recorriendo a diversas formas de trabajo, no se ha sentido apagada durante este tiempo, esos es un cumplido de nuestra parte-señaló Santiestéban-. Además han estado en el frente principal de combate, no solo prestando su centro de enseñanza, sino arriesgando su vida junto al personal de la salud en estos centros.

Según Méndez, presidente de la filial provincial de la Uneac, esta cuenta con 229 miembros en la actualidad, 42 de ellos residen fuera del país: México, Ecuador, Alemania, Suiza, Estados Unidos y otras naciones engrosan la lista donde 26 del total son Militantes del Partido. En este periodo de pandemia fallecieron tres miembros por la enfermedad, “otros se fueron complicando su estado de salud”, y en su momento realizarán un homenaje para todas esas personalidades que perdieron durante esta difícil etapa:  “Por el 60 aniversario teníamos varias actividades programadas, con diversas fechas, pero la mayoría se suspendieron por la situación epidemiológica, sin embargo se buscaron otras vías como los medios de comunicación y la Dirección Provincial de Cultura para que no pasaran por alto. La gran mayoría de nuestros miembros son vulnerables y por ello, durante la pandemia, preferimos mantenerlos en casa para que cuidaran su salud. Ya recomenzamos las actividades con el Café literario, al que continuarán paulatinamente otras propuestas; así como una de nuestras tareas principales ahora es la inserción en los barrios desfavorecidos, con la ayuda de otras empresas e instituciones de la cultura en la provincia. La Uneac debe estar presente en esos equipos de trabajo para resolver los problemas de esas comunidades donde se trabaja”, aseveró Méndez.

El Salón Cedro de Birán, ubicado en el Recinto Ferial Expo Holguín, acogió la jornada. Foto del autor

Durante el fecundo intercambio matutino el primer pensamiento fue para todos aquellos colegas del sector que hoy no están con nosotros: “Nosotros los que decidimos permanecer en esta provincia, en Cuba, a pesar de más de una proposición, lo primero que necesitamos es ser agradecidos a la Revolución, ser partícipes de esas palabras de Fidel, contra la Revolución nada. Todos estos patriotas que decidimos permanecer necesitamos que nos escuchen. En la cultura no se gasta, se invierte, y estamos viendo en medio de esta situación económica cuántas obras constructivas se han realizado en la provincia. La cultura está muy bien atendida por el enemigo y los artistas y directivos de instituciones culturales a veces pasamos mucho trabajo para ser atendidos por un problema que supera el interés personal. Este diálogo revolucionario es imprescindible para el colectivo”, destacó Humberto Pino, director de la Banda Provincial de Conciertos.

Por su parte Nadiel Mejías, prestigioso solista del patio dirigió su intervención hacia la temática del consumo cultural que compone la agenda mediática: “¿Quién controla lo que se consume en los medios de comunicación? Es bochornoso que se gasten tantos recursos por parte de las instituciones culturales en el talento local y sin embargo esos materiales están olvidados en archivos mientras nos invaden los espacios radiales y televisivos foráneos que no son siquiera los mejores para construir esa sociedad que queremos. En medio de los cambios que se avecinan en el país debe velarse por el rumbo de la cultura con las nuevas formas de gestión, cuestiones de corrupción e ilegalidades. El arte en Cuba  debe responder al modelo político cubano y por ello es un deber de la Revolución cuidar el rumbo de la cultura, los nuevos horizontes de los artistas”.

“Estar aquí es sobrada demostración de nuestra voluntad por defender nuestro proceso, la Revolución, la cual apoyamos y todas nuestras preocupaciones, alegrías e insatisfacciones siempre están puestas en contribuir al proyecto”- apuntó Oreste Saavedra, director de la Orquesta Sinfónica, quien dirigió su interlocución hacia el funcionamiento del asinstituciones culturales en el periodo pospandemia: “Mi preocupación fundamental radica en que si Holguín y sus instituciones seguirán funcionando como antes o funcionarán como realmente deberían. Otras sedes en provincia de la Uneac realizaron productos audiovisuales sobre sus proyectos y en esta por lo menos no se hizo tanto como quizás pudo haberse hecho: si los artistas teníamos proyectos, independientemente de que hubiera limitaciones, ¿por qué no se aprovecharon estas oportunidades? Con respecto a algunos directivos, necesitamos que la explicación de las diversas problemáticas que afectan a los artistas y trabajadores se asuma como responsabilidad para los funcionarios, no es ningún favor. Son muchas cosas las que nos preocupan y ocupan, agradecemos infinitamente la atención de las instituciones gubernamentales, pero necesitamos que se mantenga ese canal de comunicación, no solo para dar tratamiento a un problema, sino para canalizar ideas y soluciones que pueden ayudar al mejoramiento de nuestro trabajo”, señaló el prominente músico holguinero, quien además propuso cambiar el nombre de nuestro teatro principal por “Raúl Camayd y María Dolores Rodríguez, para la sala principal”.

“Soy un joven de 34 años que se mantiene en su país por las luces”. Foto del autor

Una de las voces que se alzó por parte de la AHS provincial fue la de Gabriel Cabrera, jefe de la sección de música en esta organización: “Soy un joven de 34 años que se mantiene en su país por las luces, de no ser por ellas hubiese partido para donde se encuentra mi familia en el exterior, es decir que tengo un compromiso con esta Revolución, soy patriota. Cuando señalamos las manchas nos permiten evolucionar como ser humano. No pedimos la palabra para hablar de un tema personal, hablamos en pos de la cultura, de nuestro país, no debe ser mirado como una oveja negra quien ve el defecto y quiere trabajar para eliminarlo. Nosotros, desde la Asociación, podemos afirmar que trabajamos por amor al arte porque sin recursos ni autonomía vamos a esa convocatoria de las instituciones rectoras. Yo soy de los que está luchando con ustedes, soy fidelista, revolucionario, y antes que todo eso soy hombre y humano”.

A analizar la complejidad del mundo donde estamos viviendo nos invitó el destacado creador del municipio Báguanos, Rolando Bellido: “Vivimos en un mundo complejo donde los problemas tienen multiplicidad causas, en medio eso sufrimos una guerra simbólica donde nos hacen creer que todos los problemas vienen de nuestros sistema político y de gobierno. Hay valores extraordinarios que son indiscutibles en nuestro pueblo por encima de cualquier carencia, esa grandeza, independientemente de la situación que estamos viviendo, por eso para mejorar el país se necesita del diálogo y la participación ciudadana, con un principio básico del trabajo cultural comunitario: todos somos los que sabemos todo, pero a la vez hay unos que saben más que otros de determinado tema”.

“Este tipo de encuentros-continuó Bellido-, debe escoger los temas puntuales cada vez, no de manera general como el de hoy, y utilizar tecnologías participativas para solucionar nuestros problemas. Hay que tener mucho cuidado en estos momentos porque cualquier cosa que hagamos fuera de los espacios de diálogo nos puede conllevar al desorden, la guerra, el caos; si damos un pretexto pueden hacer cualquier cosa desde Estados Unidos contra nuestro país, y no pienso en mí, sino en nuestros hijos o cualquier otro que pueda sufrir una situación así. Debemos convertirnos en espacios de diálogo para descubrir que estamos viviendo tiempos hermosos pero muy complejos”, concluyó.

En los finales del encuentro se hizo el llamado de los presentes a una reafirmación revolucionaria y el compromiso de los artistas e intelectuales con la Revolución. Foto del autor

Por su parte Lourdes González, directora de Ediciones Holguín, reafirmó durante su intervención el compromiso de los artistas e intelectuales holguineros con el proceso revolucionario: “No podemos olvidarnos que somos sobrevivientes de una pandemia y volvernos a reunir aquí es algo reconfortante. Esta demás decir que vamos a hacer lo necesario para defender la Revolución y es una lástima que esta oposición venga sobre todo de los jóvenes, eso me da mucha tristeza. Errores ha habido muchos, hay una inflación increíble y el costo de la vida, pero todo ello comenzará a mejorar una vez que vayamos saliendo de la pandemia y reanudando nuestras vidas. Ustedes deben confiar siempre en el sector de la intelectualidad y los artistas holguineros, que estamos aquí”.

Lilien Aguilera, presidenta de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín, destacó que “los jóvenes no podemos perder ese espíritu de dialogar sobre cualquier tema. Es injusto tildar a la Asociación como un lugar vulnerable desde el punto de vista político e ideológico y regresar a momentos donde nos fue difícil la creación y promoción de la obra artística. Ha sido tema debate entre nosotros el hecho de que puede existir alguno de nuestros miembros involucrado en cualquier proceso opuesto al sistema cubano, pero eso no implica que los más de 200 asociados con que cuenta Holguín, por mayoría absoluta, no esté a favor del sistema imperante. Nos duele mucho lo que está sucediendo porque son personas muy cercanas, vivimos momentos donde ese espíritu polémico, extremadamente crítico fue usado a favor, organizamos eventos muy fructíferos con esas personas; pero en la Asociación no hay ningún confundido. Nuestra misión fundamental es promocionar el arte joven y que cada día se nos acerquen más nuestros creadores, así como que estamos para reafirmar nuestro apoyo a lo que necesite la Revolución”.

En los finales del encuentro se hizo el llamado de los presentes a una reafirmación revolucionaria y el compromiso de los artistas e intelectuales con la Revolución, ratificado unánimemente para cada de ellos. Instantes después, las instituciones gubernamentales y políticas presentes entregaron reconocimientos a la Uneac y la AHS por los aniversarios a los que arribaron durante este 2021, 60 de la primera, y 35 de la segunda.

Como cierre del intercambio, Rachel García Heredia, directora de Cultura Provincial, ofreció información sobre el sistema de trabajo que está implementando esta organización y las instituciones que rectora: “Durante finales de octubre se nos dio la oportunidad de abrir todas aquellas instalaciones que prestaban servicio al público sin ofertas culturales de gran formato, sino que se abrieran Galerías, Bibliotecas, Casas de Cultura con su función metodológica-talleres de apreciación y creación-, y los museos. A partir de este mes-noviembre- iniciamos en el Teatro Eddy Suñol actividades con presencia de público, sin desechar las alternativas que tan buenos resultados han tenido durante el confinamiento: dígase Redes Sociales, medios de comunicación, u otros; pero también volveremos a los escenarios habituales. La primera quincena de noviembre será para preparar las propuestas que se ofrecerán con un 50 por ciento de capacidad a partir del día 15 de este mes. Los centros culturales han reiniciado además en la modalidad de bar-cafetería, sin presencia de talento artístico y en la medida que sea posible se irán sumando las propuestas, con extensión de los horarios hasta llegar a la normalidad; por el momento se ofrecen servicios de una de la tarde a siete de la noche y las instituciones en el horario de la mañana hasta las 5 de la tarde. Durante todo el año se mantendrá la medida del 50 por ciento de las capacidades al público y actividades en pequeños, sin grandes bailables públicos. Otro aspecto que se viene potenciando es el trabajo en las comunidades con talento profesional y aficionado”.

“Debemos convertirnos en espacios de diálogo para descubrir que estamos viviendo tiempos hermosos pero muy complejos”. Foto del autor

“No puedo desaprovechar este momento-acotó Heredia-, sin felicitar a todos los que de una forma u otra ofrecieron su apoyo a los centros de aislamiento de nuestras instituciones de enseñanza artística, distinguidos por su cariño y entrega al trabajo, e incluso reconocido por los pacientes que allí pasaron sus días de aislamiento. En lo que va de proceso de vacunación masivo debe destacarse además que se han realizado casi 8 mil actividades en los centros concebidos por el sistema de la salud para este proceso, donde han participado nuestros artistas e intelectuales ofreciendo su obra”.

El dolor detrás de una sonrisa

“Para reírte de verdad, tienes que ser capaz de agarrar el dolor y jugar con él.”
Charlie Chaplin

Nadie sabe cuánto sufrimiento se esconde detrás de una sonrisa, aún así quienes llevan su profesión como un sacerdocio, ponen lo mejor de sí para regalar a su público un momento único.

Una concepción perfecta en poco más de dos horas resume la prolífera trayectoria de este pionero de la industria cinematográfica. Foto: Internet

No todo en la vida de Charles Chaplin (1889-1977) fue camino de rosas, quizás en medio de tantas adversidades se haya formado su genialidad, o por lo menos, de cada experiencia amarga supo tomar lo mejor para convertirlo en una obra maestra: ¿cuánto hay en el vagabundo de ese adolescente que recorría las calles de Londres cambiando vasijas por ropas de uso, o cuánto hay de su persona en el pequeño que nos desgarra cuando es apartado por los servicios sociales del vagabundo? Son tantos los ejemplos…

Una concepción perfecta en poco más de dos horas resume la prolífera trayectoria de este pionero de la industria cinematográfica, sin llegar a aburrir o rozar el tedio, en Charles Chaplin (1992) se condensan los momentos más trascendentales de la vida de esta icónica personalidad.

Una historia carga de emociones, marcado sufrimiento, superación profesional, genio in extremis, en fin, de todas las luces y sombras que rodean la existencia del creador de Tiempos modernos (1936), El Gran dictador (1940), Candilejas (1952), y tantos otros referentes del séptimo arte, es la que se nos propone en Charles Chaplin (1992).

Al histrionismo de Robert Downey Jr, que por aquel entonces comenzaba a gatear en Hollywood, se le suman otros de ya marcado renombre como Antonhy Hopkins, Geraldine Chaplin, Dan Aykroyd, Diane Lane, Mila Jovovich, entre otros; todos ellos bajo la acertada guía de Richard Attenborough (El joven Winston, Un puente lejano, Gandhi-de las más conocidas y oscarizadas-), quien se asocia con los guionistas David Robinson y Bryan Forbes para repasar lo mejor de My Autobiography,  texto publicado en 1964, donde el genio del séptimo arte repasa los acontecimientos de su vida desde los humildes inicios en Inglaterra.

Propiciando fuertes cargas emotivas el film inicia con la triste historia de su madre, lo que depara una de las principales curiosidades (y gran acierto) ya que está interpretada por la propio hija de Chaplin, Geraldine. Su vida está contada desde el momento en que Chaplin está en plena vejez, y va siendo comentada por un biógrafo interpretado por Anthony Hopkins, quien surge como personaje ficticio para encaminar la trama de esta autobiografía.

Tres nominaciones a los Óscar en el año 1993, por Mejor Actor, Dirección de Arte y Música Original, ganadora por Downey Jr al Mejor Actor en los BAFTA, así como tres nominaciones a los Globos de Oro, son algunos de los reconocimientos que ostenta el largometraje, el cual cuenta con críticas desfavorables, sin dejar de ser reconocido como una excelente pieza para conocer sobre la vida del prominente creador angloparlante.

Nadie sabe cuánto dolor se esconde detrás de una sonrisa. Foto: Internet

Nadie sabe cuánto dolor se esconde detrás de una sonrisa, pero en el caso de Chaplin y quienes como él llevan su profesión como un sacerdocio, el sufrimiento se trastoca con esas dotes únicas de provocar en el público uno de los mejores momentos de su vida.