Iberoarte celebrará los 300 años de la ciudad de Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos Wilker López y Carlos Rafael

La XVIIIedición de la Feria Internacional de Artesanía Iberoartese desarrollará del 12 al 28 de octubre próximos,organizada por el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) y dedicada al 300 aniversario de la ciudad de Holguín, a la manifestación textil y a la urbe cubana de Trinidad.

Con sedes principales en el Recinto Ferial Expo-Holguín y el Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, según explicó en conferencia de prensa realizada en la sede provincial de la Uneac holguinera, Manuel Hernández, director del FCBC en Holguín, la Feria contará con la participación de 63 expositores extranjeros y más de 50 nacionales de nueve provincias del país.

De manera especial, añadió, Iberoarte se suma con su dedicatoria a las acciones para festejar el 300 aniversario de la ciudad, cuando el 3 de abril de 1720 –vísperas de San Isidoro–fue inaugurada la iglesia de ese nombre, y la localidad pasó a llamarse Hato de San Isidoro de Holguín.

Entre los extranjeros destaca en Iberoarte la presencia de artesanos de Perú, principal país expositor, México, Argentina, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, India y España; además de una significativa presencia nacional, donde abundan las artesanías y los tejidos.

Iberoarte contará, asimismo, con espacios habituales como Lote, dedicado a las artes visuales, desfiles de moda, rondas de negocios, proyectos de decoración y talleres de creación infantil.Entre estos destaca Lote, con un amplio programa de exposiciones de importantes artistas de la plástica cubana, entre ellos Javier Guerra y Nelson Domínguez, este último con su reconocida muestra Mi amiga Alicia, comentó Anette Rodríguez, especialista de Artes Plásticas del FCBC.

Se realizará, además, una muestra con el título Holguín cumple 300, una de artesanos de Trinidad y Gibara, en la sede de la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas (Acaa) en esa costera urbe, otra de la provincia Santi Spiritus y Holguín y una de reconocidas artesanas trinitarias.

“La Feria Iberoarte se ha convertido en el segundo espacio comercial cultural más importante del país luego de Feria Internacional de Artesanías (Fiart) en La Habana”, añadió Manuel Hernández, y subrayó que espacios como el Centro Cultural Bariay y El Benny servirán de escenario para las diversas manifestaciones que convergen en esta especie de fiesta inmensa de la artesanía y la cultura, auspiciada también, entre otros, por la Dirección Provincial de Cultura, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) y la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín.

La Feria Internacional de Artesanía Iberoarte tuvo su primera edición en 2001 y desde entonces se ha mantenido como un espacio de intercambio cultural entre pintores, talladores, artesanos y diseñadores del mundo, coincidiendo en sus jornadas finales con la Fiesta de la Cultura Iberoamericana que cada año se desarrolla en esta oriental ciudad, en conmemoración al llamado encuentro –o encontronazo, según varios historiadores– entre las dos culturas, la americana que habitaba el continente y la europea, en similar fecha de octubre de 1492.

 

 

La Plaza de la Marqueta afianza sus lazos con la comunidad

Texto y fotos: Arlene Gómez Palacios

Un atractivo proyecto se lleva a cabo en los últimos meses dentro de la Plaza de la Marqueta como parte de sus acciones comunitarias. Este aglutina a todos los grupos etáreos y a todas las manifestaciones existentes en la provincia. Sobre la iniciativa más reciente Lizandra Lafuente González, Directora del complejo cultural cuenta a nuestro portal digital.

“La Plaza de la Marqueta continúa en el afán de afianzar las alianzas público-privadas y a la vez de aumentar la facilidad que tienen actualmente las personas para adquirir licencias comerciales. Inmersas en nuestros proyectos están desde las Manicures hasta los salones de belleza, talabarterías entre otros. El proyecto ha creado distintos talleres de capacitación y ferias en vivo no solo de artesanías sino de servicios técnicos facilitando al público el acceso a estos desde la plaza para recibir los beneficios de estos proyectos comunitarios. El sábado pasado la Plaza de la Marqueta acogió el taller de maquillaje caracterizado que no solo fue sobre cómo se hace sino que se invita un grupo multidisciplinario del mundo del arte, la estética y la medicina”refirió.

“En ese taller de maquillaje se tocaron temas muy importantes como el trato de la mujer negra respecto a cómo deben tratar su cabello, su piel. Otro tema medular que se trabajado es la violencia hacia la mujer y contamos con la invitada Ana Coronado, una estilista muy reconocida en todo el país quien hizo distintos trabajos de maquillaje caracterizado de mujeres que han sido violentadas”.

“En el caso del taller de esta semana ya tenemos un promedio de 25 manicures todas de la comunidad pues la idea es que como un efecto sombrilla, el proyecto abrigue y se expanda a todos. Tenemos un convenio con servicios técnicos al igual con varias instituciones de la provincia para tener legalidad y referencia de todo lo que se hace. Ahora mismo reciben el taller de técnicas avanzadas con una de las cuentapropistas más reconocidas de Holguín. Tenemos muchachas desde 15 hasta señoras de 50 años. El sábado será la feria en vivo en el salón de la AHS donde podrán ofrecer el servicio de manera gratis para toda la comunidad. El próximo mes será el taller de barbería y maquillaje infantil. Siempre cerramos con una actividad cultural”apuntó Lizandra.

Katiusca Parra Serrano es la instructora del Taller de Técnicas avanzadas de Manicure que tiene lugar por estos días en el salón de la AHS como parte del proyecto mayor de la Plaza de la Marqueta. Sobre su experiencia en este primer espacio como instructora Katy conversa.

“Este es mi primer taller de capacitación, ya había asistido a otros como técnica, no como capacitadora y me siento muy orgullosa de enseñar a las chicas las más recientes y novedosas técnicas del manicure a nivel mundial; desde tintas, manicure rusa, booming gel hasta mármol. Veo que han aprendido muchísimo. Pienso que es muy fructífero porque están haciendo muy buenos diseños y estamos incorporando nuestras técnicas al sector estatal y al vincularnos al proyecto comunitario, pues nos mostramos al público y crecemos. Soy dueña de Katy Nails, tengo 12 años de experiencia como manicure y mi propio salón, que tiene ya 8 años está en el top, las muchachas que trabajan en él se capacitan. Esta experiencia ha sido algo grandioso”.

Karina es una de las alumnas que recibe las técnicas impartidas por Katy. Ella también dialogó sobre su experiencia:

“Tengo 6 años de experiencia pero nunca había pasado un taller y con este antecedente pues recibir una formación así me parece fenomenal. La instructora ha llegado a mí de un modo muy profesional, y como mujer autónoma esto ha sido muy importante, es como salir de un trabajo a ciegas a otra dimensión, pues hay otras formas de crear, de hacer este arte de la manicure que eran desconocidas para mí”.

Cuando un proyecto comunitario consigue en poco tiempo vincular, educar y crear a la vez es una señal de que todo marcha bien. Y cuando los receptores de tales  beneficios son mujeres que buscan empoderarse y crecer el mérito es doble. Estas son las iniciativas que necesita la comunidad en unción de su crecimiento y funcionamiento para bien de la sociedad en su conjunto.

 

Holguín en sus 300 de Carnaval

A los 300 años del pueblo de Holguín estuvo dedicado el espectáculo del Teatro del Pueblo, realizado este 14 de agosto en el Centro Cultural Bariay, previo al inicio oficial del Carnaval 2019, que entre los días 15 y 18 arrollará con paseos, comparsas, carrozas, la alegría de los holguineros y de quienes nos visiten.


La gala “Carnaval por los 300”, dirigida por Víctor Osorio Zaldívar, aunque un poco extensa, fue un elegante adelanto de lo que acontecerá en materia cultural durante las fiestas populares. Todo el talento artístico presentado sobre el gran escenario del Bariay fue holguinero.
A ellos se sumaron las vistosas carrozas humanas de Santiago de Cuba, tres de las cuales lucieron en su diseño símbolos del pueblo de Holguín, como la Loma de la Cruz, el Burro de Mayabe y El Guayabero. Una vez más la Fantasía de Caibarién se sumó al jolgorio con sus exquisitos trajes.
Que Víctor Osorio es un hombre radio quedó demostrado nuevamente en su gala. A Yamilka Arredondo, conductora habitual del medio y anfitriona de la velada, se sumaron populares voces de la CMKO Radio Angulo: León Batista Suárez, Néstor Salazar, Enma García y César Hidalgo Torres.
La escenografía de Tomás Acosta respaldó todo el espectáculo con escenas cotidianas de la ciudad como la Loma de la Cruz y la estación de ferrocarril, además de otros motivos carnavalescos.
Contagiaron a los bailadores las agrupaciones Banda América y M’DYVOZ ganadoras, respectivamente, de los concursos para elegir el tema del carnaval y el del verano en Holguín.
Con la actuación del grupo Los Guayaberos se rindió homenaje a Faustino Oramas, figura insigne del territorio. Asimismo se presentó la centenaria Orquesta Avilés, la más antigua de América Latina y también símbolo de esta tierra.
Renombrados solistas del territorio actuaron como Nadiel Mejías, Ernesto Infante, Lucrecia Marín, Yamila Rodríguez y Yamila Orozco. Sobre el inmenso escenario del Bariay los acompañaron las agrupaciones Codanza, que dirige la maestra Maricel Godoy y Danza Evolución, liderada por Víctor Osorio.
Los siempre atractivos fuegos artificiales iluminaron la noche del Teatro de Pueblo en la que también se presentaron las compañías De Cuba Soy, Fantasía, Ronda de los Sueños, el Teatro Guiñol de Holguín, las chicas de Golden Voices y Los Beltas, con los éxitos de siempre de carnaval.
Con la tradicional conga cerró el espectáculo, al que sucedió el concierto de la agrupación granmense El Gallo y su Orquesta para los bailadores aunados en el Bariay.
La gala “Carnaval por los 300”, dirigida por Víctor Osorio Zaldívar, aunque un poco extensa, fue un elegante adelanto de lo que acontecerá en materia cultural durante las fiestas populares. Todo el talento artístico presentado sobre el gran escenario del Bariay fue holguinero.
A ellos se sumaron las vistosas carrozas humanas de Santiago de Cuba, tres de las cuales lucieron en su diseño símbolos del pueblo de Holguín, como la Loma de la Cruz, el Burro de Mayabe y El Guayabero. Una vez más la Fantasía de Caibarién se sumó al jolgorio con sus exquisitos trajes.
Que Víctor Osorio es un hombre radio quedó demostrado nuevamente en su gala. A Yamilka Arredondo, conductora habitual del medio y anfitriona de la velada, se sumaron populares voces de la CMKO Radio Angulo: León Batista Suárez, Néstor Salazar, Enma García y César Hidalgo Torres.
La escenografía de Tomás Acosta respaldó todo el espectáculo con escenas cotidianas de la ciudad como la Loma de la Cruz y la estación de ferrocarril, además de otros motivos carnavalescos.
Contagiaron a los bailadores las agrupaciones Banda América y M’DYVOZ ganadoras, respectivamente, de los concursos para elegir el tema del carnaval y el del verano en Holguín.

Con la actuación del grupo Los Guayaberos se rindió homenaje a Faustino Oramas, figura insigne del territorio. Asimismo se presentó la centenaria Orquesta Avilés, la más antigua de América Latina y también símbolo de esta tierra.
Renombrados solistas del territorio actuaron como Nadiel Mejías, Ernesto Infante, Lucrecia Marín, Yamila Rodríguez y Yamila Orozco. Sobre el inmenso escenario del Bariay los acompañaron las agrupaciones Codanza, que dirige la maestra Maricel Godoy y Danza Evolución, liderada por Víctor Osorio.
Los siempre atractivos fuegos artificiales iluminaron la noche del Teatro de Pueblo en la que también se presentaron las compañías De Cuba Soy, Fantasía, Ronda de los Sueños, el Teatro Guiñol de Holguín, las chicas de Golden Voices y Los Beltas, con los éxitos de siempre de carnaval.
Con la tradicional conga cerró el espectáculo, al que sucedió el concierto de la agrupación granmense El Gallo y su Orquesta para los bailadores aunados en el Bariay.

 

Vivir en las montañas

Texto y Fotos  Jorge Suñol


Dicen que es mejor vivir el cuento. Por eso subimos y bajamos lomas con el corazón desabrochado, desfiando los caminos inquietos, el calor de agosto, los largos kilómetros. Llevamos la cultura en las mochilas, apretadita, para regalarla por gran parte del Plan Turquino holguinero.
Cinco días en los que aprendimos unos de otros, cinco días en los que soñamos más de lo acostumbrado, incluso, hay quien en plena madrugada se desperto sonámbulo, agitado, descuidado ¡Qué locura! Cinco días de travesía, trepando y trepando por el monte verde, humilde y puro.
No los propusimos y lo logramos, con el alma y la pasión de creer en aquellos que habitan estos espacios necesitados de arte, a los que el silencio penetra cada hora, y entonces, solo permanecen fantasmas, el tiempo se detiene.
Los niños, unos con su mejor ropa, otros demasiados descalzos, eran quizá los que más disfrutaban el espectáculo. En cada sitio, por iniciativa del Inder, se celebraban juegos deportivos y recreativos, y ellos, se batían por ser ganadores, sobre todo en el de halar la soga. Tremenda energía.
Esta historia comenzó un jueves, en Birán, el 1ro de agosto. Atravesamos por una geografía difícil, pero fue hermoso llegar, respirar y conocer a gente de montaña, aferrada a su casita de madera y guano, a su café mañanero, a su siembra, aferrada a tan poco.
Contarlo cronológicamente sería una de las opciones para este reportero, la más fácil diría yo. Pero decidí mejor, alterar los tiempos, y comenzar con lo que, al menos a mí, más me conmovió.
Aquel viernes, justo cuando necesitamos un luna dispuesta y enorme, el cielo se volvió tímido. La noche llegó más rápido que de costumbre. Se acumulaba en cansancio del día, el segundo de la Trepada Cultural, pero estábamos allí, en Cajimaya, perteneciente a Mayarí, haciendo lo posible.
Aquello no era más que un monte oscuro, encerrado en su lejanía, en su aburrida costumbre. El pueblo se había quedado sin luz, por alguna reparación momentánea, pero poco a poco fuimos encendiendo nuestras linternas, captando rostros y sonrisas, nos agrupamos todos, y así, con ese aliento, los músicos de Décima, Punto y Son regalaron sus controversias, el dúo homorístico Zapia hizo de las suyas con sus chistes y el proyecto de Narración Oral Palabras al Viento, vendió, mágicamente, sus buñuelos. Sí, no me pude contener, y mis pupilas tampoco. La gente no paraba de aplaudir. Corría a chorros la esperanza.
Romper el silencio
La Trepada Cultural cumple de 17 años. Ha sido un largo camino de retos, de mucho esfuerzo. Cuando llega el verano, se ha vuelto tradición que el Plan Tuquino se “mueva”, al menos por pocos días. Como iniciativa del Gobierno Provincial, la Dirección Provincial de Cultura y el Inder, apoyados por unidades de Comercio y Gastronomía, este espacio es vital en comunidades intrincadas, que viajó por Cueto, Mayarí, Frank País, Sagua y Moa.
La Granja fue el primer sitio que visitamos. Se localiza en Birán. Nos reunimos en un viejo taller de mecánica. Allí nos levantábamos, entre el correteo de los pequeños, los guajiros de sombrero, las muchachas coquetas, la venta de libros, la cerveza Mayabe, las ruinas de un almacén. Regalábamos la magia del Mago Ayala, y el resto del equipo que ya mencionaba, a pleno sol.
En Marcané dormimos la primera noche. Viejos albergues, viejas literas. Clásica estructura de un Pre en el Campo. Mosquitos por doquier. Pero aún así, sabíamos que nuestra causa superaba estas condiciones. Los de Palabras al Viento, contaban de su experiencia en la Cruzada Teatral Guantánamo- Baracoa, con sus caminos, precipicios, mares, y sustos. Lo imaginaba todo, incluso recordé mi histórico viaje al PicoTuquino, del que salieron romances, heridas y miles de fotos.
Crear ilusiones
Aún no amanece. El ruido del central alarma, despierta a los que todavía tenemos las marcas de las sábanas. Nos vamos a Mayarí, pero adentro, a La Ayúa, donde no hay más de 80 casas ni 350 personas, donde todo el mundo se conoce, y cada familia se abraza en la noche, se reinventa para llegar hasta la carretera, porque casi nada entra ahí. Y solo queda a 7 kilómetros (km) de la carretera, a 20 km del centro del municipio. Ya no es como antes, que pasaba algún transporte. Hay que caminar por el pedraplén, no queda otra opción.
No hago otra cosa que mirar fijamente lo fotográfico de este sitio, metido entre lomas majestuosas, palmas, trillos, piedras. Y capto par de imágenes para recordarlo. A lo lejos, está Emerio, y llegan luego dos jóvenes, uno es su hijo, y lo otro lo es casi, de crianza.
Pocos sabían que allí llegaríamos aquel mañana. Pero el guajiro lo supo, porque el día antes llovió, esa era la señal de cumbancha, de la fiesta. Y así fue. Apareció un palo (poco encebado) y los niños, los jóvenes se trepaban. De fondo un canción pegajosa. Más arriba, en la tienda,un señor de unos 80 años fumaba su tabaco, le quise preguntar su nombre, pero decidí solo fotografiarlo. Su cara, su mirada, sus arrugas, me anunciaron que llevaba toda un vida en este punto de nuestra geografía.
En La Ayúa aprovechamos y entrevistamos a varios de la Brigada. Todos habían experimentado momentos similares. Carlos Ayala, esta vez sin trucos bajo la manga comentó que esta idea “es algo fenómenal, llevas al arte donde nadie se atreve a ir, está bien concebida, desde el momento en que cada uno sabe lo que tiene que hacer. La magia le encanta a todo el mundo y la gente se pregunta será verdad, será falso”. Allí, he de aclarar, muchos se sorprendieron.
Por su parte, Yordani Sera Rodríguez, actor narrador de Palabras al viento,
comentó: “Es un compromiso traer a esas personas un momento de felicidad, de belleza, de que salgan de su cotidianidad, del silencio que reina muchas veces. No solo es venir a divertirte, a ganar un dinero, tienes que saber que hay códigos estéticos que van a quedar en esa población, tiene que ser un producto, que eduque, transforme, motive, cree ilusiones. No es hacer muchas cosas a la vez, sino que aunque sea una, tenga un efecto muy positivo y marque a esos públicos muy necesitados de la acción cultural y artística”.
Y Yensi Cruz Ricardo, también actriz narradora de este grupo, reflejó: “El acercamiento con los públicos es hermoso, pero a la vez es complicado, y sobre todo cuando tú le vas a llevar una muestra de algo que quizá no tiene la facilidad de verla comúnmente. Llegar con esos espectáculos a estas comunidades es fabuloso, es un acercamiento que tienes con la realidad, que no es la realidad de un teatro”.
Sobre los retos que tiene por delante la Trepada Cultural, Fermín López Hernández, director del proyecto teatral, afirmó: “Se impone un trabajo de sistematización de algo tan maravilloso que surgió hace tantos años, que sea no solamente los artistas, los funcionarios, sino que vengan investigadores, especialistas del Centro Provincial de Casas de Cultura y analicen qué funciona y qué no. La Trepada no puede ser la misma de hace 10 años, porque todo cambia, el mundo cambia. Me parece que es un público que hay que empezar a formar, esa personas tienen que vivirlo, sentirlo, es un trabajo de mucha paciencia”.
Y fuimos sumando más lugares a nuestra lista: Cabonico, El Sitio, La Caridad del Sitio, Barbarú, Magueyal, La Melba. Recoriendo las montañas, con la mochila a cuestas, con el arte y las historias grabadas en nuestros recuerdos, usando la cultura como pretexto, y su poder de conquistar, unir, soñar esta aventura que se vive y disfruta cada verano.

Reverencia profunda a Danza Contemporánea de Cuba en Holguín

Coil. Danza Contemporánea de Cuba. Foto: Arlene GómezTexto y Fotos: Arlene Gómez Palacios

Aplaudí hasta que se me enrojecieron las manos. Lo admito, fui con las espectativas por el piso pues solo dos fines de semana atrás la actuación del Ballet Nacional de Cuba, en el mismo escenario, no me dejó un dulce sabor. Danza Contemporánea de Cuba se presentó en la Sala Raúl Camayd del Teatro Eddy Suñol de Holguín. Dejó al público de pie y emocionado en la calurosa noche del viernes 28 de junio. Fue la primera presentación de la compañía en estas tierras siete años después.

El Aniversario 80 del coloso de los grandes acontecimientos de esta ciudad ha sido el pretexto ideal para que Danza Contemporánea de Cuba llegue hasta Holguín. Las tres presentaciones de la compañía danzaria bajo la dirección del del Maestro y Premio Nacional de Danza 2018 Miguel Iglesias, proponen las obras Coil y Mambo 3XXI de los coreógrafos Julio César Iglesias y George Céspedes respectivamente.

Un viaje hacia el interior del ser humano, a sus miedos internos, sueños y pesadillas resulta Coil. La obra, con sus remarcados patrones estéticos, proyección y sensaciones trasmitidas por el cuerpo de baile, constituye una muestra de las particularidades que distinguen a la compañía del resto de las de su tipo en el país.

 

Mambo 321. Danza contemporánea de Cuba. Foto: Arlene Gómez

Mambo 3XXI creada en el año 2009 y con más de 80 presentaciones mundiales es, a decir de su autor George Céspedes, hijo de estas tierras y ciudadano del mundo, su creación más exitosa. Catalogada por la BBC de Londres y la prensa británica como Cuatro Estrellas, la multipremiada obra ha gozado de excelente aceptación a nivel internacional. Expone la visión personal del autor acerca de la cultura cubana partiendo de los clichés y los elementos identitarios propios que han construido para el resto del mundo una imagen absoluta y distorsionada de lo que Cuba realmente es.

El excelente trabajo musical por parte de Alexis de la O y Edwin Casanova (Nacional Electrónica) es uno de los elementos que, junto al vestuario, diseñado por George distinguen a esta excelente propuesta danzaria. Según Céspedes en Conferencia de prensa, la música está escogida y empleada en función de sus objetivos como autor.

La pieza, comisionada por The Sadler’s Well, DanceEast y Dance Consortium consiguió que sus 35 minutos de duración pasaran ante mis ojos como un disparo. Fue una inyección de energía, de impulsos y sentimientos encontrados. Los códigos de la danza moderna cubana tienen su máxima expresión en el trabajo de Danza Contemporánea de Cuba. Reverencia profunda del público de Holguín, quien como aquel que asistió al Royal Concert Hall de Nottingham en Inglaterra le aplaude y agradece.

 

 

Yoga en la Vida Cotidiana: Una práctica milenaria a tu alcance

SS Vishwaguruji en conferencia de prensa Foto: Arlene Gómez

Por: Arlene Gómez Palacios

Desde el 18 de abril hasta el 28 de este mismo mes tiene lugar en Holguín el 2do Encuentro Internacional de Practicantes de Yoga en la Vida Cotidiana y la visita de SS Vishuwaguru Mamandaleshwar Paramhans ri Swami Maheshwarananda (Vishwaguruji). La Casa de Iberoamérica junto al proyecto Centro Cultural Ibérico coordinan el evento que convierte a Holguín en capital del Yoga en Cuba.

Con una Conferencias de Prensa junto a SS Vishwaguruji e invitados al encuentro internacional comenzaron las actividades de esta segunda edición. El recibimiento oficial de los participantes sucedió el viernes 19 en horas de la mañana en la Casa de Iberoamérica. Sitio que acogió a su vez en horas de la tarde de este mismo día la conferencia magistral “Origen y tradición del Yoga en la India” y el espectáculo inaugural del evento.

La tercera jornada del evento comenzó con un intercambio cultural y la presentación de la XXV edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana para delegados extranjeros y profesores del Sistema Yoga en la Vida Cotidiana y culminó con una tarde latino-caribeña, en la que se presentaron alumnos de la Escuela Vocacional de Arte y una bailarina tradicional hindú.

Entre las actividades que tendrán lugar durante los próximos días sobresalen las meditaciones, la clase teórico-práctica: Escrituras filosóficas. Upanishads, los ejercicios sobre Khatu Pranam o Suryaya Namaha, además de clases sobre técnicas de respiración y Pranam y visitas al Jardín botánico y al hospital pediátrico, donde se imparten clases de Yoga. El panel Meditación de autoanálisis y la clausura del evento será el próximo sábado 27 de abril en horas de la tarde.

Festival Pepe Sánchez rendirá tributo a figuras de honda huella en el mundo trovadoresco

Por Odalis Riquenes Cutiño
— La edición 57 del Festival de la Trova Pepe Sánchez rendirá tributo del 17 al 21 de marzo próximos a dos figuras de honda huella en el movimiento trovadoresco cubano, fallecidas recientemente: al periodista y destacado investigador Lino Betancourt Molina y al músico y formador de trovadores en este lado cubano, Félix Valera.
El trovador Eduardo Sosa Laurencio, presidente del evento, dijo aquí en conferencia de prensa que a partir de este año el evento teórico del Festival llevará el nombre de Lino Betancourt, como justo reconocimiento a una vida de estudio y aportes en defensa de la trova cubana, muchos de los cuales tuvieron como tribuna a este Festival.Eduardo Sosa destacó el ejemplo de Félix Valera, cuya obra está presente en los noveles trovadores que formó y en la agrupación que creó y hoy mantiene su legado: la Familia Valera-Miranda. Por esas razones, precisó, el programa de la nueva cita trovadoresca dedicará sendas galas los días 18 y 20 de marzo, respectivamente, a ambas figuras.Significó que esta vez el Pepe Sánchez se extenderá a los municipios de Palma Soriano y San Luis, y el evento teórico contará con la participación de reconocidas personalidades como Jorge Gómez y Guille Vilar.

Figuras de gran valía en el espectro trovadoresco nacional como Pepe Ordaz, Bionaica Martínez, el trío Palabras y el grupo Moncada, entre otros, se espera se unan esta vez a representantes de la trova santiaguera, cotidianos defensores del género, llamados a tener una participación superior en el evento más longevo del mundo musical cubano.

El parque Céspedes, la Casa de la Trova, el Museo de la Música, la sala Dolores, la Uneac, la Terraza Matamoros, la Fundación Caguayo, el anfiteatro Mariana Grajales, la Claqueta Bar, las instituciones de la Egrem y Artex, serán escenarios de esta cita de las guitarras, que como es habitual llegará hasta barrios y centros educacionales y de labor.

 Tomado de www.radioangulo.cu

Cimafunk presenta su primer disco en Santiago de Cuba

Por Odalis Riquenes Cutiño

Cimafunk

Santiago de Cuba.— El popular intérprete Erick Iglesias, más conocido por Cimafunk, presentó en esta oriental ciudad su primera producción fonográfica: Terapia, en la antesala de dos actuaciones con las que saludó aquí el aniversario 55 de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem), que se festejará en marzo próximo.

El nuevo CD ofrece ocho temas que ilustran el estilo del artista, de 29 años, quien se autodefine como un cimarrón en busca de libertades creativas y una sonoridad diferente, a partir de la fusión del funk norteamericano con la música cubana, entre los que se encuentra Me voy, cuyo clip resultó ganador del Premio al Vídeo más Popular en la pasada edición de los Premios Lucas.

Durante la presentación del disco, que tuvo lugar en el Iris Jazz Club santiaguero, la musicóloga Elsida González Portal destacó la novedad del concepto ritmático que defiende y las excelentes condiciones vocales de Cimafuk, recientemente recomendado por la prestigiosa revista Bilboard como uno de los diez talentos latinos a seguir durante este 2019.

Por su parte, el novel artista, explicó a la prensa que interpreta los éxitos recientes y específicamente la recomendación de la prestigiosa revista norteamericana, como la confirmación de que la juventud también puede; como una señal para otros muchos músicos, jóvenes como él, de que es posible ser uno mismo y hacer música diferente, sin tener que seguir la corriente para llegar.

Tras la presentación del nuevo álbum, Cimafunk tuvo dos actuaciones en tierra santiaguera, una en la Casa de la Música La Pachanga, de la Egrem, y otra en la Plaza Juvenil de Ferreiro, donde la ciudad en la que, según confesó, siempre soñó con actuar, por considerarla el termómetro de la música cubana, le devolvió la acogida aprobatoria a temas como Ponte pa´lo tuyo, Parar el tiempo y Alabao, entre otros, incluidos en el nuevo fonograma.

El encuentro con alumnos vinculados con la enseñanza artística y el contacto con toda la riqueza afrocaribeña de la ciudad musical de Cuba y sus altos exponentes como el Septeto santiaguero, estuvieron igualmente incluidos en la apretada agenda de Cimafunk en Santiago de Cuba.

Tomado de www.juventudrebelde.cu

“Como una luna en pie”, el cancionero de Fernando

Por Arlene Gómez Palacios

 

El cancionero “Como una luna en pie”, del cantautor holguinero Fernando Cabreja con el sello Ediciones La Luz se presentó este jueves 27 de diciembre en el Álbum Café El Chorrito, de la EGREM en la ciudad cubana de los parques.

El lanzamiento tuvo lugar en la última Feria de los Trovadores de este año, espacio que defiende y promueve el género los últimos jueves de cada mes.

La iniciativa del cancionero nació en noviembre de 2016 cuando Ediciones La Luz solicitó al trovador holguinero la compilación de sus textos. Luis Yussef, director de la editorial, apuntó en conferencia de prensa que este es el primer libro que sale bajo el sello “Quiero una canción”, dedicado a los cancioneros y que asume el título del primer libro de este tipo publicado por La Luz, compilación realizada por el joven trovador Manuel Leandro, al que sucedió su similar “Luna del ´64”, de la experimentada Liuba María Hevia.

En la selección de las 60 canciones de “Como una luna en pie” trabajó junto a Fernando el poeta holguinero José Luis Serrano, premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén.

En la presentación, Fernando Cabreja agradeció a todo el colectivo editorial que hizo posible la publicación del volumen así como a todas las intituciones y organismos que estuvieron implicados en hacer posible este trabajo.

El volumen recoge temas de Cabreja como “Canción del desaliento”, “Marcha de la vida esdrújula” y “Como una luna en pie”.

Convocatoria del Festival Internacional de Juventudes Artísticas y Promotores Culturales “Romerías de Mayo”-Holguín 2019

Del 2 al 8 de mayo, la Asociación Hermanos Saíz, las Instituciones Culturales y el Comité Gestor convocan en Holguín, a la XXVI Edición de las Romerías de Mayo. Festival que cada primera semana de mayo convierte a la Ciudad de los Parques en la Capital del Arte Joven.

Desde ya invitamos a los amigos de todas las latitudes a que nos acompañen en esta nueva edición del Festival Mundial de Juventudes Artísticas.

La AHS, principal protagonista de este evento convoca a los mejores músicos, teatristas, investigadores, bailarines, escritores, pintores y promotores culturales, a celebrar esta Fiesta de Tradición y Modernidad desde las calles y espacios de la ciudad de Holguín, escenario único de grandes conciertos y performance, simultáneas exposiciones, talleres y bailables públicos, hasta las sesiones de reflexión sociocultural en las mesas de diálogo.

El debate sobre la universalidad de nuestras culturas regionales, el homenaje a los padres fundadores, la interrelación entre las artes y las generaciones, así como los ejercicios más experimentales y de vanguardia, tendrán cabida en esta semana. Nos compromete la necesidad de confrontación de las más noveles promociones, y la urgencia de ofrecer una panorámica más precisa de qué pensamos y cuál es nuestro lugar en el mundo, visto no sólo desde las capitales, sino también desde quienes crean y trabajan las artes en las más diversas regiones. Superamos así el silencio mediático y la escasa promoción en los medios de comunicación en los principales espacios.

CONGRESO MEMORIA NUESTRA.

El Encuentro de Jóvenes Investigadores, convoca hasta el 1ro de abril a que se envíen por correo electrónico a la sede del Comité Organizador de las Romerías de Mayo 2019, las fichas técnicas y resúmenes de los trabajos investigativos. Un jurado de admisión decidirá los trabajos en concurso. El evento concede el Premio a la Mejor Investigación que consiste en diploma acreditativo y premio en metálico otorgado por un jurado que integran prestigiosas personalidades del Mundo académico. Los investigadores deberán ser menores de 35 años, miembros o no de la AHS también podrán participar en Foros Interactivos y Mesas Diálogos.

Puede contactarnos a:
Presidencia AHS Holguín:
 Lilién Aguilera: ahspresidencia@baibrama.cult.cu
Presidente de Honor del Comité Organizador:
 Alexis Triana: alexisromeriasmayo@gmail.com
Comité Organizador: comiteromerias@gmail.com
Otros : Nomyta72@gmail.com, daniuskabatistag@gmail.com