Debaten en Holguín sobre el encuentro de la cultura europea y aborigen en Cuba

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Facebook Casa de Iberoamérica

Debates en torno a las disquisiciones científicas sobre el hecho histórico del encuentro entre la cultura europea y aborigen en América centraron el “Ciclo de estudios de la cultura holguinera”, que se realizó desde la Casa de Iberoamérica como parte de la 39 Semana de la Cultura en Holguín.

En el panel vía streaming los investigadores e historiadores Hiram Pérez Concepción, Cosme Casal Corella, Benedicto Sánchez y Bárbara Martínez Pupo debatieron en torno a la importancia de conocer cómo ocurrieron estos hechos, y que significó especialmente para Holguín el descubrimiento de la isla de Cuba por este territorio, específicamente por Cayo Bariay.

Hiram Pérez puntualizó cómo se llevó a cabo el proceso, liderado por el relevante espeleólogo cubano Antonio Núñez Jiménez, para determinar el lugar exacto por donde Cristóbal Colón llegó a la isla, y luego cómo se produjeron las relaciones entre nativos y europeos, para posteriormente nombrar este hecho como “encuentro entre las culturas del nuevo y el viejo mundo”.

Por su parte Benedicto Sánchez explicó la necesidad que surgió de investigar y rescatar todos los hallazgos aborígenes y europeos que existían en Cuba, proyectos que se desarrollaron en Holguín en los años 90, cuando comenzaron las excavaciones arqueológicas en la Aldea Taína, en Banes, y las investigaciones llevadas a cabo en Bariay, las cuales determinaron que este era el sitio por donde había arribado El Almirante, el 12 de octubre de 1492, como refleja este en su diario.

Cosme Casal Corella, autor entre otros títulos de “El primer viaje de Cristóbal Colón a Cuba”, detalló cómo se realizaron los estudios para rescatar este patrimonio tangible de la historia de Cuba, lo que constituye un hecho muy importante para los países de Latinoamérica, lo que más adelante sirvió como alianza para los pueblos aborígenes en defensa de sus derechos.

Este primer contacto o encuentro entre dos culturas que desconocieran su existencia mutua, inició un proceso de transculturación, vocablo escogido por el antropólogo Don Fernando Ortiz, para expresar los variadísimos fenómenos que se originan en Cuba por las transmutaciones culturales aquí ocurridas.

Antonio Núñez Jiménez afirmó que “Bariay simboliza la puerta que abre la ruta a la modernidad cubana”, escenario natural que es componente de identidad, cultura y conocimiento universal.

La 39 de la Semana de la Cultura Holguinera, que se realizará hasta el próximo día 19, está dedicada al 270 cumpleaños de la ciudad de Holguín, a los trabajadores de la Salud, al historiador y promotor cultural David Gómez, al centenario de la Banda Provincial de Conciertos, a los 60 años de fundado el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, al 30 aniversario de la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, y al 25 de Radio Holguín (Tomado de la ACN).

Celebra Holguín con una gala artístico-patriótica el aniversario 63 del Triunfo de la Revolución cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Wilker López

La gala artístico-patriótica “Luz de Patria: Revolución”, con motivo de celebración del aniversario 63 del triunfo de la Revolución cubana, fue realizada en la noche de este miércoles en el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol de Holguín.

Con la pieza “Obertura para un 20 de octubre”, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Holguín (OSH), dirigida por el maestro Oreste Saavedra –también autor de este tema– inició esta velada que se distinguió por la participación del talento artístico local, entre ellos integrantes del Teatro Lírico Rodrigo Prats, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el cuarteto vocal Golden Voices, y los solistas Yhamila Rodríguez y Nadiel Mejías.

Bajo la dirección artística y musical del propio Saavedra, el hecho artístico recorrió distintos momentos históricos que han marcado el devenir de la isla: desde el inicio de las guerras por la independencia de Cuba, el 10 de octubre de 1868, hasta la actual lucha contra la Covid-19 en el país, resaltando el aporte de la ciencia cubana, y sus vacunas, para paliar la crisis sanitaria.

Textos líricos de reconocidos autores que patentan el ideario patriótico cubano condujeron la poética de la velada, como “Hombre de mármol”, de Ronel González; “Mensaje lírico civil”, de Rubén Martínez Villena; “Era la mañana de la Santa Ana”, de Jesús Orta Ruiz; “Humanidad”, de Delfín Prats; “Mi bandera”, de Bonifacio Byrne; “Abdala”, de José Martí y “Canto a Fidel”, de Ernesto Che Guevara.

Asimismo sobresalieron diversos temas musicales con el acompañamiento de la OSH que estampan el sentir de los cubanos en cada una de las etapas históricas, entre ellos “El mambí de Luis Casas Romero”; “La bella cubana”, de José White; “Marcha del 26 de julio”, de Jesús Díaz Cartaya; “Pequeña serenata diurna”, de Silvio Rodríguez; y “Valientes”, de Israel Rojas.

Acompañados además por Ernesto Santiesteban Velázquez, miembro del Comité Central y Primer Secretario del Partido Comunista de Holguín; Julio César Estupiñán Rodríguez, Gobernador del territorio y otras autoridades políticas y gubernamentales, los artistas y parte del pueblo holguinero patentizaron una vez más que la continuidad es sinónimo de Patria (Tomado de la web de la ACN).

La vanguardia artística en Holguín celebra su aniversario 35 

Intercambios, conversatorios y la inauguración de la exposición Objetos, de Juan Carlos Anzardo, en la sala Fausto Cristo de la UNEAC en Holguín, integran el programa por el aniversario 35, el 23 de diciembre, de la organización que reúne la vanguardia artística en la provincia. 

El ensayista y profesor Lino Ernesto Verdecia Calunga resumió, a partir de su experiencia, estas tres décadas y media, en un encuentro con artistas en el patio de la casona de la calle Libertad en el boulevard holguinero. Mientras en la mañana, José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia 2018, y los profesores Ariel Zaldívar y Armando Cuba de la Cruz, dialogaron en este espacio sobre la Revolución Cubana y el marxismo, a propósito del aniversario 63 del triunfo revolucionario. En el panel, además del público interesado, participaron profesores de la Universidad de Holguín, miembros de la Sociedad Cultural José Martí y de la Unión de Historiadores en el territorio. Se acordó, comenta Cuba de la Cruz, realizar otros encuentros sobre el tema e incluirlo en el Taller de Historiografía del 2022. 

La UNEAC llegó también hasta el IPU Luz Palomares García, como parte de un espacio de superación profesional. Allí Armando Cuba impartió una conferencia sobre el período de ocupación estadounidense en la isla; mientras que el poeta José Poveda compartió su obra literaria. El Día del Educador, conmemorando los 60 años de la Campaña de Alfabetización, la UNEAC regresó a este centro de enseñanza con la presencia de Gilberto González Seik, poeta y director del Centro Cultural Lalita Curbelo, el escritor e investigador Ronel González, José Poveda, y el dúo humorístico Caricare, integrado por Mireya Abreu y Onelio Escalona.

El Café Literario de la UNEAC, que por más de quince años organiza y conduce el escritor y profesor Manuel García Verdecia, se sumó, en su último encuentro del año, a la jornada con la lectura de poemas de José Poveda, de su libro El bosque y las sombras, publicado por Ediciones Holguín, y Gilberto González Seik, de El país más pequeño del aire, editado por este sello en 2011. Por su parte, Cuba de la Cruz rememoró, como parte de las efemérides del día, el nacimiento de la novelista británica Jane Austen en 1775, y del poeta de la Generación del 27 Rafael Alberti en 1902. Asimismo presentó el libro Fuera (y dentro) del juego. Una relectura del caso Padilla cincuenta años después, con selección y prólogo de Abel Prieto y Jaime Gómez Triana. El maestro de la guitarra Eliezer Travieso aportó su música. 

Por su parte, Objetos, de Juan Carlos Anzardo, abierta al público en la sala Fausto Cristo de la UNEAC, reúne piezas matéricas en las que Anzardo defiende la utilización de múltiples materiales, que van desde fragmentos de metales oxidados, telas y pedazos de publicaciones, entre otros. Con influencia del movimiento informalista (que abarca las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas en Europa después de la Segunda Guerra Mundial y en paralelo al expresionismo abstracto estadounidense), su obra nos adentra en las expresiones puras que conlleva la experimentación abstracta, el tachismo y la pintura matérica. 

Entre las características del expresionismo abstracto presentes en la obra de Juan Carlos Anzardo, uno de los más reconocidos exponentes de la abstracción holguinera, encontramos el uso del ensamblaje y las técnicas mixtas; y el hecho de concebir la superficie de la pintura como all over para significar un campo abierto sin límites en el cuadro. 

Licenciado en Física y de formación artística autodidacta, la obra de Juan Carlos Anzardo obra ha sido exhibida, además de Cuba, en España, Bahamas, Chile, Argentina, Alemania, México y Estados Unidos. Miembro fundador del proyecto y comunidad artística Yeti (UNEAC, La Habana) posee un posgrado de curaduría, y ha obtenido premios y menciones en salones en Cuba. Ha realizado ilustraciones para libros en varias editoriales en el país y el exterior. Está al frente de la galería Fausto Cristo de la UNEAC en Holguín y trabaja como profesor del Departamento de Extensión Universitaria de la Casa de Altos estudios en Holguín.

“Los escritores y artistas no han puesto pausa a su proceso creador insertándose, a partir de las tecnologías de la informática, en las Romerías de Mayo y la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, participando en paneles sobre el aniversario 60 de Palabras a los intelectuales, el estreno de un documental basado en testimonios sobre el quehacer de la UNEAC en medio de la pandemia y la realización de actividades presenciales en los vacunatorios, así como en actos político-culturales de respaldo a la Revolución”, comenta Julio Méndez, su presidente en la provincia. “La UNEAC holguinera es esencialmente revolucionaria y su membresía se reconoce en la sostenida imbricación existente entre cultura y patriotismo, y en la unidad cubana de vanguardia política y vanguardia artística”, destaca (Tomado de la web de la UNEAC). 

Nuevos premios para el arte joven en Holguín

Por Erian Peña y Vanessa Pernía Arias

Fotos AHS Holguín 

La Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín reconoció, en conferencia de prensa realizada en el Café del Arte Joven de las Casa del Joven Creador, el quehacer de noveles artistas de la provincia premiados recientemente en diversos escenarios del país. 

Las agrupaciones TóPop y Cubandaluz, además de Dj Arte, Artemio Vigueras, fueron galardonados en el Festival Cuerda Viva, principal plaza de la música alternativa en Cuba. 

Mayte Segura, directora de Cubandaluz y premiada en Cuerda Viva en la categoría Flamenco por el tema “Que nos salve el amor” del disco homónimo, comentó que aunque eran los únicos competidores y lo usual es que el apartado quede desierto por esto, el jurado admitió la propuesta dado su alto rigor musical, y los declaró ganadores. 

“Espero que esto motive a otros músicos e intérpretes de flamenco a presentarse”, añadió.

Para el 2022, Cubandaluz presentará Que nos salve el amor, un disco bajo el sello Egrem, que incluye 10 temas en los que mezcla la rumba catalana con los géneros cubanos. 

Por su parte, Adrián García y Jonathan Aroom, integrantes de TóPop, ganadores del Cuerda Viva en la categoría de Música alternativa y anteriormente del Premio Primera Base del Festival Havana World Music, confesaron participar sin demasiadas expectativas, pues competían casi veinte nominados, entre ellos William Vivanco y Qva Libre. 

Obtener el Premio desde Holguín significa un impulso, una forma de continuar visibilizando el trabajo y un compromiso mayor con el público que nos sigue, destacó Adrián.

“Vamos en serio, no estamos jugando”, añadió. Además, dio a conocer entre los próximos proyectos la creación de un DVD auspiciado por el sello BisMusic, perteneciente a la Empresa de Promociones Artísticas Literarias Artex, que en la ciudad de Holguín le abrió las puertas de la Casa de la Trova para sus presentaciones artísticas. Aunque es necesario seguir buscando y consolidando espacios para la música alternativa y experimental de los creadores holguineros, donde puedan intercambiar directamente con el público meta de su música, uno de los retos de la AHS.

Dj Arte y la cantante Dalma, con el proyecto Al Sur, resultaron nominados en Cuerda Viva con el tema “Mis ancestros”, en los apartados de Banda más popular y Electrónica; en esta última Dj Arte logró una nominación en el Cubadisco por Mundo Nuevo.

En materia literaria, el joven Andrés Cabrera mereció la Beca de creación Frónesis que entrega la AHS en el país para la culminación de su novela “El día de los santos inocentes”.

El proyecto, destacó, se centra en la familia en un entorno rural a través de temáticas relacionadas con la sexualidad a temprana edad, la educación, el machismo y la violencia, influidos por el realismo mágico y la literatura del holguinero Reinaldo Arenas.

Egresado del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso y recientemente graduado de Derecho, Andrés Cabrera obtuvo con “Camomila” el Premio El Dinosaurio 2020. Su novela “Musita el muy maldito”, recibió en agosto último el Premio Literario Bustos Domecq en Camagüey, y “El son de la carabela”, homenaje a la ciudad de Holguín, será publicada el año próximo por Ediciones La Luz, sello holguinero de la AHS. 

 

Añorado reencuentro con Codanza

Por Erian Peña Pupo

Fotos Wilker López 

La Compañía de Danza Contemporánea Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy, regresó a los escenarios holguineros luego de una prolongada ausencia de escenarios por la situación epidemiológica que atravesaba la provincia por la Covid-19.

Esta vez, Codanza se reencontró con su público en la Sala Raúl Camayd del Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol los días 10, 11 y 12 de diciembre, junto a estudiantes de danza de la Escuela Elemental de Arte de Holguín, con un repertorio que incluyó las exitosas obras Casita, del estadounidense Robert J. Priore; Árbol de fuego, de Pepe Hevia, y Segundo sexo, coreografía de Vianki González, primera bailarina de la compañía. 

En esa casa metafísica –y colectiva–, Robert J. Priore explora la interioridad familiar y las dudas del individuo contemporáneo, basándose en matices autobiográficos: la relación con su familia y los seres cercanos, las dudas como individuo y ser social… Aquí la música recalca, además, la multiplicidad de espacios y mixturas culturales de una ciudad cosmopolita como Nueva York, donde vive Priore, pero que puede ser cualquier ciudad del mundo, y donde el artista da cuerpo a las interrogantes de la creación.

Mientras que con El segundo sexo, Vianki obtuvo el segundo lugar del Prix de Coreografía Codanza, en una de las ediciones del Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov. Esta aplaudida obra aborda las relaciones interiores de cuatro mujeres y sus diferentes maneras de enfrentar la vida. Por su parte, Árbol de fuego concreta la colaboración de Codanza con Hevia, uno de los más importantes coreógrafos de su generación, y aborda temas como el desarraigo, la reconciliación, la importancia y la necesidad de sentirse, sobre todo, cubano.

Las obras programadas, antesala de las presentaciones por el aniversario 30 de la compañía en el 2022, y de la próxima edición del Grand Prix Vladimir Malakhov, han caracterizado el trabajo de Codanza en los últimos tiempos, en la búsqueda de lo que su propio lema reza: la fuerza, la vitalidad y la destreza que la definen en la escena. 

Codanza, fundada en Holguín el 25 septiembre de 1992 y considerada por la crítica especializada como una de las mejores compañías escénicas del país, ha realizado giras internacionales en países como España, México, Venezuela, Alemania, Suiza y Austria.

Importantes premios de interpretación y coreografía avalan también el trabajo de Codanza, entre ellos el Premio de la Ciudad de Holguín en varias ocasiones; en el Concurso Nacional de Coreografía e Interpretación Danzandos, en Matanzas; el Concurso Nacional Solamente Solos; el Festival Internacional “Un Desierto para la Danza”, en México; y el Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, en La Habana. 

 

Presentan en Holguín Patria, antología poética de Cuadernos Papiro


Por Erian Peña Pupo
Fotos cortesía del FCBC Holguín
“He aquí las voces de quienes festejan su terruño, quienes ajenos a intereses falsificados conforman desde el arte un particularísimo itinerario de la patria, y componen, escriben, cantan… En tiempos de vilipendios y forcejeos, aflora la patria en toda su espléndida dimensión, ese sitio misterioso donde coinciden las demarcaciones geográficas y el mapa de los afectos”, aseguró el poeta Moisés Mayán Fernández en las palabras de presentación de Patria, compilación poética de la Casa Editora Cuadernos Papiro de Holguín presentada en la Feria Nacional de Artesanía 2021, que se desarrolla en esta provincia del 3 al 12 del presente mes, auspiciada por la filial holguinera del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC).
El libro-arte reúne 28 textos dedicados a la patria de poetas y músicos cubanos, desde “Soneto VI” de Lorenzo Lazo de la Vega y Cerda; fragmentos de “El Himno del desterrado”, de José María Heredia; “El juramento”, de Gabriel de la Concepción Valdés (Plácido); “Al partir”, de Gertrudis Gómez de Avellaneda; “La Bayamesa” (Himno Nacional de Cuba), de Perucho Figueredo; “Galas de Cuba”, de Juan Cristóbal Nápoles Fajardo; “Mi bandera” Bonifacio Byrne; “De esa manera”, de Nicolás Guillén; y “Patria” de Roberto Fernández Retamar.
Además, la letra de canciones que integran el cuerpo identitario nacional, la memoria colectiva, patriótica y sentimental de la Nación, como “Mujer bayamesa”, de Sindo Garay, “El mambí”, de Luis Casas Romero; “Yo soy el punto cubano”, de Celina González y Reutilio Domínguez; “Pequeña serenata diurna”, de Silvio Rodríguez, “Cuba va”, de Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Pablo Milanés, y “Me dicen Cuba”, de Alexander Abreu. Integran también sus páginas, textos líricos de Carlos Manuel de Céspedes, Miguel Teurbe Tolón, Dulce María Borrero, José Agustín Acosta, Manuel Navarro Luna, Rafaela Chacón Nardi y Alexis Díaz Pimienta.


Con una tirada de 100 ejemplares totalmente manufacturados y enumerados, ilustrados por el artista holguinero Emilio Leyva y editado por Manuel Arias Silveira, director de Papiro, Patria es un canto a la porción de tierra donde nacimos los cubanos, además de la alusión a símbolos, atributos y tradiciones que resume esta palabra tan profunda, destacó Arias.
“En la simbólica noche de los siglos hay un instante donde el plomo fundido en la manigua es no solo bala, sino también linotipo, matriz de la palabra, infalible línea de caracteres. En Cuadernos Papiro, el papel se hace a mano, se espolvorea con el suelo sanguíneo de la región, se añaden fibras vegetales, pétalos, pequeños cuerpos de celulosa que aguardan su (necesaria) guerra, su plomo… Entonces hay un instante (otro) donde el colectivo de Cuadernos Papiro, arengado por la mano redentora de Martí, converge en ese concepto sagrado sonde el que reposan los principios de identidad y nación. Marzo de 1892 y el presente inmediato, se superponen pesados como láminas de plomo, tenues como noches que se topan en el viento. Patria, el periódico soñado por Martí. Patria, las páginas recién nacidas de las prensas de Cuadernos Papiro”, subrayó Moisés Mayán en el prólogo del libro que resulta un homenaje al periódico Patria, al reflejar en su interior el diseño de las páginas de la histórica publicación revolucionaria fundada por José Martí el 14 de marzo de 1892.
“Me aventuro a afirmar que no habrá cubano que no se estremezca con estas páginas, sacudido el corazón como bandera al aire, brillantes los ojos como escarabajos expuestos al rocío. ¿Cómo definir la conjunción de todas nuestras lealtades? ¿Cómo designar ese espacio primigenio donde confluyen los procelosos ríos del alma? ¿Cómo nombrar lo innombrable? Patria, patria, patria…”, añadió Mayán al comentar esta antología poética de Papiro, sello fundado en noviembre del 2001 que se destaca por realizar libros-arte sobre papel manufacturado, ilustrados con grabados labrados a mano por prestigiosos artistas cubanos.


Cuadernos Papiro, sitio donde además radica el Museo de la Imprenta y el Taller de Papel Manufacturado de Holguín, ha publicado la obra de grandes autores como José Martí, Miguel de Cervantes, Antoine de Saint-Exupéry, Virgilio Piñera, José Lezama Lima, Dulce María Loynaz, Gastón Baquero y Nicolás Guillén; así como valiosos autores holguineros, entre ellos Lourdes González, Jorge Hidalgo, Ronel González, José Luis Serrano, Moisés Mayán.

Reconoció Viceprimera Ministra de Cuba, Inés María Chapman, el potencial cultural de la provincia de Holguín

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos: Wilker López

Inés María Chapman Waugh, Viceprimera Ministra de Cuba, intercambió en la noche de este miércoles con creadores, intelectuales y trabajadores de la cultura en la provincia de Holguín, en torno a la producción artística en el territorio y los retos y desafíos que enfrenta el sector.

Este espacio sirvió de escenario para plantear la necesidad de incentivar la creación en las comunidades vulnerables, a partir del movimiento de artistas aficionados y los promotores culturales, además de la importancia que reviste llegar hasta barrios alejados con actividades de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y lo mejor del talento artístico local.

Chapman Waugh destacó el amplio potencial artístico de Holguín, impulsado desde la vanguardia artística de la Uneac y la AHS, y otras instituciones, por lo que esta creación debe prevalecer también en las barrios; y en este sentido, reconoció la labor de reanimación social que desarrolla el sector en la comunidad El Paraíso, del Consejo Popular Alcides Pino, en el municipio cabecera.

Además conoció por parte de Hiram Pérez Concepción, presidente de la filial de la Unión de Historiadores de Cuba (Unhic), de las labores patrimoniales e históricas que se desarrollan en la provincia a partir del trabajo de restauración de su sistema de plazas y monumentos, así como las novedades editoriales que se preparan desde el sello La Mezquita.

Por otra parte el solista Nadiel Mejías, al frente de la sección de Música de la Uneac holguinera, resaltó el compromiso de los artistas con el tiempo que les corresponde vivir, además de subrayar el papel emancipador de la cultura en todos los ámbitos del desarrollo humano.

Sobre los incentivos y perspectivas del arte joven comentó Lilien Aguilera, presidenta de la AHS en el territorio, quien explicó las labores extensionistas de la organización en las comunidades a partir de las brigadas, así como el despliegue artístico que se ha desarrollado en las plataformas digitales desde Holguín durante la Covid-19.

La guerra cultural y política que enfrenta el país fue otros de los temas analizados, una batalla que debe librarse con argumentos sólidos, generando consensos que se construyen diariamente y consiguiendo presencia en zonas desfavorecidas.

La Viceprimera Ministra insistió en que los cubanos deben cuidar la cultura, poniendo corazón a cada acción que se desarrolla para el mejoramiento de la sociedad en todos sus ámbitos, cuidando que el odio no divida las familias, amigos, el arte emancipador y de vanguardia que se gesta en la Revolución, siempre llevando por delante la historia y las raíces identitarias de la patria y el pensamiento de sus héroes y mártires.

En el encuentro también la acompañaron Alpidio Alonso Grau, Ministro de Cultura de Cuba, Ernesto Santiesteban Velázquez, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, y su primer secretario en Holguín, Julio César Estupiñán Rodríguez, Gobernador en el oriental territorio, y Rachel García Heredia, directora del Sectorial Provincial de Cultura (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

El arte joven en la vanguardia cultural cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos: Wilker López

La creación joven, sus incentivos y perspectivas, fue el tema que centró este miércoles el intercambio sostenido por Alpidio Alonso Grau, Ministro de Cultura de Cuba, con artistas miembros de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia de Holguín.

En este encuentro, realizado en Ediciones La Luz, sello de la AHS en el territorio, Lilién Aguilera, presidenta de la organización en Holguín, resaltó la labor de la vanguardia artística joven durante el año, los eventos realizados en cada una de las secciones de la organización, así como los espacios que promueven el arte de los jóvenes creadores en el territorio.

Alpidio Alonso, por su parte, reconoció la labor de la filial holguinera y su inserción en los espacios digitales, lo que ha posibilitado un alcance mayor de eventos como las Romerías de Mayo, uno de los primeros certámenes en desarrollar sus actividades a través de las plataformas digitales y los medios de comunicación durante la Covid-19, visibilizando la creación artística desde otros escenarios.

En este sentido el Ministro enfatizó en la necesidad de llevar la cultura hacia otros espacios no habituales, fomentando estas actitudes artísticas en el pueblo y así conquistar el pensamiento de públicos diversos, siendo siempre lo más importante la creación y la promoción del arte joven y de vanguardia.

A su vez puntualizó en la importancia que revisten la rentabilidad de los sucesos  culturales, y la madurez que debe caracterizar cada obra de arte en sus las manifestaciones.

Conoció por parte de Luis Yuseff, editor jefe de La Luz, junto a su equipo editorial, del trabajo que se realiza en este sello, distinguido en el país por la calidad y amplitud de sus propuestas, siempre defendiendo como premisa la creación joven cubana.

La literatura tiene en La Luz habitación propia, destacó Yuseff, a la vez que explicó de los proyectos recientes que se emprenden en la editorial, como los audiolibros dedicados al centenario de importantes autores universales como el que homenajea los 100 años del intelectual cubano Cintio Vitier «10×10 Una cantidad misteriosa. Selección de poemas de Cintio Vitier», además del amplio despliegue de sus materiales en las redes sociales, así como las peñas y espacios habituales que allí se desarrollan donde se vinculan a los miembros de la sección de Literatura de la AHS en Holguín.

Por otro lado, se significó la extensión de los eventos literarios que se desarrollan desde la Asociación, que se han convertido en certámenes cotizados en toda la isla por los jóvenes creadores, entre ellos el Premio Celestino de Cuento, El árbol que silva y canta, evento de poesía, y el espacio Palabras compartidas, este último como parte de la Romerías de Mayo.

Durante su intervención Alpidio Alonso comentó acerca de la banalización del arte y la guerra cultural que enfrenta el pueblo cubano actualmente; y puntualizó en la crítica especializada y los espacios donde se fomenta la misma, pues todo hecho cultural debe estar sustentado en la crítica con fundamentos sólidos que respalden el criterio de la producción artística (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

Toda la poesía con Pablo Armando Fernández

Por Erian Peña Pupo

Pablo Armando Fernández es parte importante de la memoria cultural y afectiva de Holguín.  

Su obra encontró ecos, resonancias, en los escritores de la provincia, a que cual se vinculó estrechamente para ser partícipe del florecimiento, en la década del 80, del amplio movimiento cultural holguinero. Su impronta está asociada al Premio de la Ciudad y a la Semana de la Cultura, en sus primeras ediciones, pero también a las Romerías de Mayo, la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, las ediciones de la Feria del Libro…

Natural del central Delicias, en Las Tunas, donde nació el 2 de marzo de l930, Pablo Armando cursó, por la proximidad geográfica, estudios en Holguín, ciudad que desde entonces, sintió muy suya. Aquí recibió el Escudo de la Ciudad y el Hacha de Holguín. Tuvo amigos entrañables, escritores y también artistas plásticos… Admiró el desempeño de la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy. Era frecuente encontrarlo entre holguineros, que lo quisieron y admiraron mucho.

Su Suite para Maruja, libro dedicado a su esposa, fue editado por Cuadernos Papiro y presentado, con su presencia, como parte de la 18 Feria Internacional del Libro en Holguín.

“Pablo Armando Fernández es, para usar una palabra de uso común en sus labios, un príncipe de la espiritualidad cubana.  Poeta de excelencias, nos legó obras capitales de la historia emotiva del país como Salterio y lamentaciones, Suite para Maruja o De este lado del espejo, así como cuentos y novelas, donde sobresale ese excelente estudio de la niñez, Los niños se despiden”, escribió en su perfil de Facebook, al conocer su fallecimiento en La Habana, este 3 de noviembre, a los 92 años, el escritor holguinero Manuel García Verdecia, quien subrayó que era “un ser generoso, que dedicó horas a estimular y difundir a los escritores holguineros, a quienes recibía como hijos en su casa habanera y a los que dedicó un libro, El dilettoso monte, con poemas a cada escritor de acá”.

Premio Nacional de Literatura, traductor de la poesía anglosajona, integró el equipo de dirección de Lunes de Revolución, miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia de la Lengua, Pablo Armando Fernández recibió premios como el Casa de las Américas y el de la Crítica, y publicó libros como El vientre del pez, Otro golpe de dados, El talismán y otras evocaciones, Toda la poesía, Himnos, Libro de los héroes, Aprendiendo a morir y El pequeño cuaderno de Manila Hartman. Su obra permanece como reafirmación de su sitio en el reino de la cultura cubana.

 

 

Muestra 30 años y más abre nuevo espacio para las artes visuales en Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos Wilker López y Cartel cortesía CPAP

La muestra antológica 30 años y más, expuesta en los exteriores del Centro Provincial de Arte de Holguín, con gigantografías que recogen el trabajo de tres décadas de la institución, incorpora un nuevo espacio expositivo para las artes visuales en la oriental ciudad.

Este “es un proyecto que contribuye a recuperar la memoria de un quehacer que trasciende el de las artes visuales para expandirse hacia otras disciplinas de las artes y el pensamiento cultural, desde una céntrica esquina de la ciudad. Hoy extendemos el espacio galérico a su exterior, porque el arte no es patrimonio solo de quien lo busca. Ponemos a disposición de los transeúntes una galería al aire libre donde los artistas podrán mostrar, de otra manera, sus poéticas”, expresó Yuricel Moreno, directora del Centro.

Las gigantografías recogen momentos importantes del devenir del Centro en sus tres décadas: exposiciones de artistas como Pablo Picasso, Wifredo Lam, Oswaldo Guayasamín, Cosme Proenza, Nelson Domínguez, Flora Fong, Esterio Segura, Alberto Lezcay, Jorge Hidalgo, Tomás Sánchez, Carlos Rene Aguilera, Hilda Vidal, Peter Nadin, entre otros, muestras colectivas, eventos teóricos, talleres, dan cuerpo a estas imágenes.

Asimismo recorre espacios y muestras como el Salón de la Ciudad cada enero, el Salón Provincial, Babel, cita de las artes visuales en las Romerías de Mayo, Buscando a Electa y Taller 50.

30 años y más –destaca Yuricel Moreno Zaldívar– es una síntesis apretada de 30 años de trabajo del Centro de Artes Plásticas. “”Una institución que definió su imagen e identidad en los momentos más difíciles del contexto socio-económico del país, pero que no obstante a ello, supo integrar profesionales con la voluntad de aupar la obra de los artistas locales y recibir las más variadas propuestas estéticas de otras zonas del país y el mundo”.

“En este tiempo se ha trabajado mucho, lo cual no hubiese sido posible sin la relación dinámica, creativa y comprometida de los artistas. El Centro llega a la madurez de la juventud consiente de que los retos de hoy son mucho mayores que los asumidos a finales de los 80, cuando comenzaron los preparativos para concretar la institución”, añadió (publicada originalmente en la web de la Uneac).