Crónica de un concierto híbrido

Su apertura estuvo a cargo de dos formatos que, a pesar de seguir líneas de trabajo heterogéneas, de igual manera, contribuyen con su perspectiva a la contemporanización del discurso musical citadino: Orquesta de Guitarras de Guantánamo y Proyecto Gliese. Foto: Rosario Pupo

Guantánamo. En la ciudad de Guantánamo se estuvo celebrando por estos días la VII Temporada de Conciertos de Otoño que cada año es auspiciado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Su apertura estuvo a cargo de dos formatos que, a pesar de seguir líneas de trabajo heterogéneas, de igual manera, contribuyen con su perspectiva a la contemporanización del discurso musical citadino: Orquesta de Guitarras de Guantánamo y Proyecto Gliese.

Las creaciones de tres grandes de la composición cubana como Harold Gramatges(1918-2008), Eduardo Martín(1956) y Guido López-Gavilán(1944) figuras de las más representativas de sus generaciones―sobresalieron en la escogencia del repertorio preparado para esta ocasión por la Orquesta de Guitarras de Guantánamo,con doce años de labor, que bajo la dirección auxiliar de Gerardo Alejo Martínez,asumió la interpretación de obras como Dos danzas cubanas (Montuna y Sonera), Suite Cubana (Lugares comunes, Amaneceres y Laberinto) y Bailando bajo la lluvia.

Dicha interpretación mantuvo códigos en el lenguaje dancístico que viene arraigadoen las composiciones musicales escritas en Cuba desde el siglo XIX dentro de la música de concierto, y que los compositores del siglo XX son herederos directos. Con una marcada Montuna y Sonera que data de 1949―escritas originalmente para piano y que constituyen obra significativa en la historia pianística cubana―la Orquesta de Guitarra se apropia del estilo de Gramatges que trasluce lo campestre y soneao de su natal Santiago, con el empleo de recursos técnicos donde combina una gama de sonoridades a través de contactos y modulaciones que conservan la magia de su paisaje sonoro.

Lugares Comunes, Amaneceres y Laberinto continúan una línea de pensamiento, dentro de lo dancístico, que estratégicamente es empleada por esta orquesta, esta vez con una óptica más citadina donde se recrea el entorno habanero de luces, movimientos, transeúntes, encrucijadas de callejuelas, sitios más íntimos que forman parte del panorama en el cual su compositor, Eduardo Martín se inserta.

Y es sin lugar a dudas, Bailando bajo la lluvia del maestro Guido López-Gavilán elestrenoen esta jornada de conciertos por parte de este formato, que habitualmente estrena obras del maestro italiano Adriano Galiussi. En este marco seleccionaron esta obra escrita para orquesta de guitarras y dos requintos. Tras la búsqueda de efectos y sonoridades en las cuerdas pulsadas su compositor innova, ilustrando códigos visuales en la escena a través del movimiento como parte semántica de la obra en la estrecha correspondencia de la música con su título. Obra de gran complejidad interpretativa que requiere coordinación, sincronía, destreza interpretativa, apropiación de la dramaturgia presentes en el discurso y que la Orquesta de Guitarras de Guantánamo se impuso el reto.

Rebasado el primer momento de la nochefue presentado el Proyecto Gliese de música electroacústica dirigido por DJ productor Jeafrei Lewis Ortiz Manzanares junto a la pianista Teresa Manzanares. Este proyecto con dos años de fundado se ha insertado junto a trovadores y con apoyo de la AHS en diversos espacios del patio y llega hasta la temporada de conciertos con dos propuesta donde imbrica la las sonoridades electrónicas con las acústicas. Tiempo de paz propone melodías fragmentarias y reiterativas dentro de un espacio tiempo cronometrado entre máquina y piano que singulariza el trabajo que viene realizando este proyecto, como también lo evidencia Obertura de Pétalos rojos donde hace la invitación a la flautista Jenifer Burgos y al percusionista Rubén Matos y en un discurso electrónico va incorporando los instrumentos acústicos logrando una masa sonora cada vez más enriquecida con un basamento en lo folklórico ya que los batá insertan toques preconcebidos como el chácharo cafú y la meta de Obatalá que fuera de lo religioso forman parte del enriquecimiento sonoro de nuestra identidad.

Mezcla de sonoridades de lo acústico a lo electrónico, de lo culto a lo popular, de la orquesta al DJ se han dado cita en la VII Temporada de Conciertos de la UNEAC de Guantánamo que cuenta hoy con una gran diversidad en la prácticas musicales y que cada día enriquece aún mas nuestro panorama cultural con nuevas perspectivas.

Por: Isabel Ramírez Florián

Tomado de www.uneac.org.cu

Asisten familiares de Fidel a inauguración de expo fotográfica en Santiago

Alex Castro habla en la inauguración de su expo en Santiago. Detrás, las máximas autoridades de Santiago de Cuba, la escritora Teresa Melo y familiares del Comandante en Jefe. Foto: Miguel Ángel Gaínza

“Santiago no cabe en una palabra; Santiago se adueña del símbolo, lo custodia y lo devuelve protegido desde las entrañas para que siga siendo un símbolo de todos, pero sobre todo de la infatigable Santiago, como nos definiera Martí. Fidel no cabe en una palabra; pero sí en el corazón del mundo, en el corazón de Cuba, en el corazón de Santiago”.

Con esas palabras, la poeta santiaguera Teresa Melo intervino ayer en la apertura de la exposición fotográfica “Fidel retrato íntimo”, de Alex Castro Soto del Valle, una de las actividades con las que en esta ciudad sur oriental de Cuba, se recuerda el primer aniversario del paso a la eternidad del Líder Histórico de la Revolución, Fidel Castro Ruz.

Dalia Soto del Valle y Alex Castro mirando las fotos de la expo. Foto: Miguel Ángel Gaínza

Dalia Soto del Valle, viuda del Comandante en Jefe, y varios de los hijos y nietos del Líder cubano, asistieron a la inauguración.

Orisel Chacón, directora provincial de Cultura en Santiago de Cuba, habló sobre los pormenores de la muestra, y Alex Castro Soto del Valle, hijo de Fidel y autor de las aproximadamente 40 gigantografías, intervino para dejar abierta la exhibición:

“Con estas imágenes estamos compartiendo este momento que lo recuerda siempre (a Fidel) con su mirada, su pensamiento; agradezco a Santiago de Cuba, a Lescay (el escultor Alberto Lescay), a las autoridades que participaron en la organización de la exposición que espero que la disfruten.”

Pueblo santiaguero presente en la expo. Foto: Miguel Ángel Gaínza

La Galería Arte Soy, frente al antiguo Cuartel Moncada asaltado por Fidel y los Jóvenes del Centenario de José Martí el 26 de julio de 1953, acoge la muestra que se mantendrá abierta hasta el 8 de enero de 2018. Kenelma Carvajal, viceministra de Cultura, asistió a la inauguraciòn de la expo.

El Consejo Nacional y el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, la Dirección Provincial de Cultura, la Fundación Caguayo, y la Oficina del Conservador de la Ciudad participaron en el montaje de “Fidel. Retrato Íntimo”.

Pueblo santiaguero presente en la expo. Foto: Miguel Ángel Gaínza

En cuatro decenas de fotos, unas en blanco y negro y otras en colores, y algunas de estas inéditas, Alex Castro Soto del Valle enseña un ángulo intimista de su padre, por ejemplo gestos característicos del Comandante en Jefe de la Revolución cubana, aunque también hay instantáneas de Fidel con estadistas, con personalidades de la cultura y el deporte, con niños y con su pueblo.

La expo se integra a las conmemoraciones que tienen lugar en esta ciudad por el primer aniversario del fallecimiento del Líder Cubano cuyas cenizas, dentro de un monolito, se ubican en la necrópolis de Santa Ifigenia, solo a metros del Mausoleo a José Martí, Héroe Nacional, y de los monumentos funerarios a Mariana Grajales y Carlos Manuel de Céspedes, madre y padre de la Patria.

Con información de CubaDebate

Tomado de www.ahora.cu

Se preparan santiagueros para el Festival Internacional de Coros

Foto: Tomada de Internet

Santiago de Cuba. Esta ciudad acogerá del 6 al 10 de diciembre la edición 32 del Festival Internacional de Coros, nombrado Electo Silva In Memoriam en honor a ese santiaguero, el decano de la música coral en Cuba, fallecido en mayo último.

Daria Abreu, presidenta del comité organizador del evento y directora del Orfeón Santiago, destacó hoy en conferencia de prensa que cada jornada será un sentido tributo a Electo, ofrecido por las 25 agrupaciones vocales nacionales y tres foráneas que participarán, además de siete directores y compositores invitados.

El festival también se dedicará a los 30 años del Coro Exaudi, los 65 de vida artística de la maestra Yolanda Martínez, los 115 del natalicio del Poeta Nacional de Cuba, Nicolás Guillén, y el centenario de la cantautora chilena Violeta Parra.

Asimismo, se festejarán los cumpleaños de las directoras cubanas Beatriz Corona, Alina Orraca, Carmen Collado y Corina Campos.

Las agrupaciones realizarán presentaciones en los hospitales Infantil Sur y el Oncológico, también en escuelas y museos, además de las locaciones habituales, como la Sala Dolores, los centros de las corales santiagueras e iglesias de la ciudad.

Los llamados asaltos a instituciones se efectuarán en las sedes de la Asamblea Provincial del Poder Popular y de la Municipal, en el Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba, en hoteles, empresas y en los municipios.

Habrá talleres sobre técnica vocal, coros infantiles, música cubana y caribeña, y cerrarán el festival las rondas que tradicionalmente recorren Santiago interpretando bellas canciones y fusionándose con la vitalidad de la urbe.

Por Lian Morales Heredia

Tomado de www.ain.cu

El arte naif vuelve a vestirse de largo en Santiago de Cuba

El Tercer salón regional de arte naif Ruperto Jay Matamoros 2017, que tendrá lugar en esta suroriental provincia del dos al cinco de diciembre, marcará otro momento de lujo para la corriente artística ingenua o primitiva, esa que tiene en tierras santiagueras una plaza de renombre nacional e internacional.

Organizado por el Grupo Bayate, aglutinador de los pintores naif en Santiago de Cuba, y el proyecto socio cultural de la Uneac Ruta para una historia, el Salón incluye, además de la exposición y premiación de las obras en concurso, jornadas teóricas, recorrido por sitios de interés histórico-cultural, así como la inauguración del Estudio Taller dedicado a la promoción de este arte en la ciudad santiaguera.

Entre las más atractivas propuestas del Salón, que este año tiene como tema central La industria azucarera como parte de nuestra identidad cultural, figuran las conferencias La candidez poética del arte popular espirituano, del doctor en ciencias Luis Rey Yero, La emigración sueca desde Minnesota a Cuba, de la historiadora estadounidense Marilyn McGriff, y Vida de Eric Ekman en Cuba, de los investigadores Mayte Serguera Niño y Manuel García Caluf.

Destacan dentro del evento el encuentro con los descendientes de los emigrados suecos que vivieron en la zona de Bayate, ubicado en el actual municipio santiaguero de Mella, fuerte núcleo del arte naif en el país, y el intercambio con niñas y niños mellenses vinculados con la creación plástica.

Del mismo modo, el Salón dedicará una jornada a evocar y honrar la memoria y el legado de Ruperto Jay Matamoros, nacido en el santiaguero municipio de San Luis, Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2000 y “considerado desde los años cuarenta del siglo XX uno de los máximos representantes de la pintura popular en Cuba”.

Por Betty Beatón Ruiz

Tomado de www.trabajadores.cu

Choco, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017

Choco

El Ministerio de Cultura de Cuba y el Consejo Nacional de las Artes Plásticas dieron a conocer este fin de semana el otorgamiento al artista Eduardo Roca Salazar (Choco) del Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, máximo galardón que conceden estas entidades a creadores de la plástica insular.

Figura imprescindible dentro del diverso cosmos del arte nacional, Choco es un artífice venido al mundo el 13 de octubre de 1949 en la oriental provincia de Santiago de Cuba. De origen humilde, el éxito internacional de su fecunda carrera artística en la capital no ha limitado su cordialidad, sencillez y modestia para con sus semejantes, a los que ha recreado en sus grabados y pinturas de manera original y contundentemente expresiva. Su arte puede calificase, ante todo, de ensayístico, sobre todo en la composición de sus figuraciones en las que predominan colores cálidos, como el rojo, el amarillo, el verde, el negro y el azul.

Pintor del pueblo, de las gentes del barrio; del solar y del bembé; de la guagua y de la bodega; de los que cortan caña o cultivan la tierra; de los obreros que sudan en el taller o en la fábrica; de los negros, mulatos, chinos y blancos que, desde los tiempos de la colonización, son los grandes cronistas de esta isla sin miedos; de los que tienen fe y siguen luchando; de los niños, los jóvenes y las mujeres; y también de los que no tienen historias… Ese es Choco, el Negro Gigante de la Plástica Insular,  amable y respetuoso, en cuyo arte se encuentra, al decir del poeta y presidente de la unión de Escritores y artistas de Cuba, Miguel Barnet, “la esencia de lo cubano” .…

Alumno avezado Antonia Eiriz, cuando cursó estudios en Escuela Nacional de Instructores de Arte, en los iniciales años de la década del 60 del pasado siglo, la obra de este creador rememora el espíritu experimental, las texturas y los colores aprehendidos de la célebre pintora cubana.

Entre las antológicas series de grabados y pinturas de Choco se encuentran las de los cortadores de caña, “que pueden o no ser campesinos, porque también pueden ser obreros que se dedican temporalmente a esta labor”, tal expresó en una ocasión; así como las de mártires y héroes de la patria. Pero quizás su obra más rica en matices de cubanía, lírico reflejo de nuestras cultura e idiosincrasia, es aquella que se nutre del mundo que le rodea, de los pequeños y grandes detalles que conforman la existencia humana, de los que surgen, como metáforas de la vida insular, sus idearios estéticos.

Sus narraciones iconográficas trascienden en un discurso en el que conviven estos personajes que provocan meditación, a través de un arte eminentemente conceptual y profundo. En otros de sus trabajos hay ironía, humor, sensualidad y pasión. Todos como alegóricas crónicas de nuestro devenir histórico-social.

La pintura de Choco, a quien contradictoriamente no le apetece el chocolate y cuyo apodo tal vez esté inspirado en el intenso color de su piel,  recuerda nuestras raíces, a los ancestros que directamente llegaron a este archipiélago procedente del África, cruelmente subyugados por los colonizadores españoles. Ante muchas de sus obras, en las que se observan unas largas y delgadas texturas, como hilos gruesos o cordones que surgen caprichosamente tras los trazos del pigmento sobre la tela o la cartulina, se reflejan las venas del continente negro.

En sus trabajos predominan los colores oscuros, o contrastantemente fríos, como los azules de Olokun y Yemayá —“del que dicen soy su hijo”, apuntó— y los ocres tenues o fuertes, como el color de la tierra en el monte de Eleguá y Ogún… En la obra de Choco está la historia de dioses, de dolor y amor del África, en los encendidos rojos de la carne de Changó y en los sensuales amarillos de Ochún.

El Choco es miembro de la Uneac, del Taller Experimental de Gráfica de la Habana (TEGH) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). También realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte y se graduó de Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Ha realizado una importante labor docente en instituciones de la especialidad en Cuba y España. Su obra se expone en museos y galerías del mundo como Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba; Museo de África, Chicago, EUA; Museo de la Estampa, México DF; Museo Kochi, Japón; Fundación Miró, Palma de Mallorca, España; Colección privada César Gaviria en Colombia y en instituciones de Suecia  y de otros países de todos los continentes.

Por Jorge Rivas

Tomado de www.trabajadores.cu

Crece la vanguardia artística juvenil guantanamera

Guantánamo. Como parte de los festejos por el Día de la Cultura Cubana y recordando el 31 aniversario de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) –que se cumplieron el 18 de octubre último- siete creadores guantanameros recibieron el carnet que los acredita como miembros de la organización de los artistas jóvenes cubanos.

Aprovechando la realización del espacio Orgullo Guantanamero en la más oriental de las Casa del Joven Creador del país, Eldys Baratute Benavides, presidente de la AHS, dio la bienvenida a quienes con su talento seguirán legitimando al gremio que acoge en Cuba a la vanguardia artística juvenil.

Del nuevo crecimiento, Baratute Benavides significó la entrada del joven poeta imiense Wilfredo Rodas Rodríguez, único de ese municipio que hasta el momento ingresa a la AHS guantanamera, y que pronto será el primero que publique de ese montañoso territorio en la local editorial El Mar y la Montaña.

A su vez, felicitó a la célula baracoense de la Asociación por favorecer el ingreso de Raulice Muguercia Lobaina, productor de música electrónica.

Por su parte, se unen a la sección de Artes Escénicas los noveles bailarines Liannet Rodríguez Paumnier y Leider Portuondo Pérez, ambos pertenecientes a la compañía Médula; y Karla Gil Peña, una de las nuevas poetas con que cuenta la sección de Literatura y quien es miembro del Proyecto Grafomanía de Guantánamo.

Los músicos recibieron a la flautista Marlan Clapton Hernández y aplaudieron al rapero Yunier Carbonell Preval, que mostró sus habilidades para la improvisación cuando se unió en escena a la popular agrupación Celso el guajiro y su Changüí, invitados especiales y anfitriones de la velada que condujo el promotor José Cuenca Sosa, investigador y director del Centro de Información Musical Rafael Iniciarte.

Por su activa labor en defensa de la cultura guantanamera y por nuclear con responsabilidad y coherencia lo mejor de la vanguardia del arte en Guantánamo, Legrá Azahares reconoció el desempeño de Eldys Baratute, laureado narrador y escritor para niños.

Por Dayana Mesa Giralt

Tomado de www.ahs.cu

Tributo a Sindo Garay en XXIII Fiesta de la Cubanía

La guitarra de Sindo Garay (Antonio Gumersindo Garay y García) recorre las calles de la ciudad de Bayamo, custodiada por pioneros en la apertura de la XXIII Fiesta de la Cubanía, en la provincia Granma, Cuba, el 17 de octubre de 2017. ACN FOTO/Armando Ernesto CONTRERAS TAMAYO/sdl

Bayamo. Con la inauguración de una exposición de objetos pertenecientes
a la colección del Museo Nacional de la Música se rindió tributo hoy en esta ciudad
al trovador Sindo Garay, en la sesión inicial de la XXIII Fiesta de la Cubanía.

Bajo el título Homenaje Perpetuo, la muestra exhibe, en el museo casa natal de
Carlos Manuel de Céspedes, la guitarra original de ese músico, devenido uno de
los principales exponentes de la trova tradicional en Cuba.

Presenta, además, varias ediciones del libro Sindo Garay: Memorias de un
trovador, de la investigadora musical Carmela de León, quien es a su vez la
creadora del vaciado de las manos y la mascarilla del trovador, ambos objetos
también en exhibición.

De igual forma Homenaje Perpetuo incluye varios paneles que contienen datos
biográficos e imágenes de Garay, autor de títulos como La tarde, Amargas verdades
y Perla marina.

Asistieron a la inauguración de la muestra Federico Hernández, miembro del Comité
Central y primer secretario del Partido en Granma, y Manuel Santiago Sobrino,
presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular.

También estuvo presente el intelectual Eduardo Torres Cuevas, presidente de la
Biblioteca Nacional José Martí, junto a otras personalidades invitadas a la
Fiesta.

Pioneras hacen guardia de honor a la guitarra de Sindo Garay (Antonio Gumersindo Garay y García), depositada en el museo Casa Natal de Carlos Manuel de Céspedes, el Padre de la Patria, en la apertura de la XXIII Fiesta de la Cubanía, en la ciudad de Bayamo, provincia Granma, Cuba, el 17 de octubre de 2017. ACN FOTO/Armando Ernesto CONTRERAS TAMAYO/sdl

Para el Museo Nacional de la Música es un honor que estas piezas emblemáticas,
que forman parte de su colección y son celosamente cuidadas, sean socializadas en
esta ciudad con la que el artista tuvo una relación afectiva, comentó a la ACN
Osmani Ibarra, jefe del departamento de museología de esa institución.

Ibarra recordó que esta edición de la Fiesta de la Cubanía tiene entre sus
motivaciones centrales la celebración del aniversario 45 del Movimiento de la
Nueva Trova, por tanto, agregó, el tributo a Sindo Garay es oportuno y merecido.
Garay, quien nació en Santiago de Cuba el 12 de abril de 1867 y murió en La
Habana el 17 de julio de 1968, fue autodidacta y aportó novedosas sonoridades al
formato de la trova, al cual le impuso un estilo peculiar gracias al rayado de
las cuerdas de la guitarra.

El destacado compositor, cantante y guitarrista vivió enamorado de su Patria y
del paisaje de las montañas de la Sierra Maestra, y regaló a Bayamo, la Ciudad
Monumento Nacional, la canción Mujer Bayamesa, pieza emblemática dentro del
pentagrama del país.

Realizada con carácter anual desde 1994, la Fiesta de la Cubanía, concluirá el 20
de octubre, instituido como Día de la Cultura Cubana, porque en esa fecha de 1868
el pueblo de Bayamo estrenó la letra del Himno Nacional.

El programa del convite incluye eventos teóricos, exposiciones de artes
plásticas, representaciones teatrales, danza, cine, muestras de culinaria
tradicional y espectáculos bailables.

Por Darelia Díaz Borrero

Tomado de www.ain.cu

Fiesta de la Cubanía en Bayamo

Foto: Armando Ernesto Contreras Tamayo

Más de 280 actividades y ocho espacios artísticos darán vida a la XXIII edición de la Fiesta de la Cubanía en Bayamo, a celebrarse desde hoy 17 al 20 de octubre en conmemoración al Día de la Cultura Nacional.

La jornada estará dedicada al aniversario 220 del natalicio del pensador bayamés José Antonio Saco; a la rumba cubana, declarada patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco; a los 45 años de la fundación del movimiento de la nueva trova; y a los pueblos conformadores de las naciones en Iberoamérica y el Caribe.

El objeto que presidirá los jolgorios será la guitarra original que perteneció al trovador Sindo Garay, quien pasó en la Ciudad Monumento una parte importante de su vida y le dedicó canciones que trascendieron, como Mujer bayamesa. El instrumento permanecerá expuesto al público en el Museo Provincial Manuel Muñoz.

En el contexto de las festividades se desarrollará el evento teórico Crisol, en su edición XXV, el cual promueve la identidad de nuestro pueblo a través de su estudio e investigación. Auspiciado por la Casa de la Nacionalidad Cubana, única de su tipo en el país, contará con la presencia de Eduardo Torres Cuevas, presidente de la Academia de Historia de Cuba.

A los tradicionales espacios destinados al teatro, la moda, el danzón, la música popular bailable y de órganos, se unen esta vez la feria de tradiciones para la expoventa de productos autóctonos como ron, tabaco, café y ofertas culinarias, además de Detrás de la guitarra, con presentaciones diarias en La Ventana de Luz Vázquez, sitio donde se entonó en el siglo XIX la primera canción trovadoresca de Cuba.

Se anuncia entre los momentos más esperados la develación, en el Museo de Cera, de la figura de Sara González, una de las intérpretes más queridas y recordadas, de temas dedicados a la Revolución.

Llegarán a la ciudad de los coches reconocidos artistas como Isaac Delgado, Polito Ibáñez, Raúl Paz, Raúl Torres, Ivette Cepeda, Marta Campos, el Septeto Santiaguero, Luis Silva, Kike Quiñones, Nelson Domínguez y Alberto Lescay, a quien se le dedicarán actividades especiales, en gratitud a su obra.

La Fiesta de la Cubanía se realiza cada año en recordación a los sucesos del 20 de octubre de 1868 cuando se entonó, en la principal plaza de Bayamo, las notas de una marcha beligerante devenida Himno Nacional.

Por Lianet Suárez Sánchez

Tomado de www.trabajadores.cu

Proyecto Somos, por primera vez en la Fiesta de la Cubanía

Teresa Melo, organizadora del proyecto Somos Cuba, interviene en la conferencia de prensa sobre la XXIII Fiesta de la Cubanía, ofrecida en la ciudad de Bayamo, provincia Granma, Cuba, el 12 de octubre de 2017. ACN FOTO/Armando Ernesto CONTRERAS TAMAYO/

Bayamo. Somos, proyecto cultural fundado por Alberto Lescay que integra
a las artes y a los creadores, se presentará por vez primera durante la Fiesta de la
Cubanía, a celebrarse del 17 al 20 de octubre en esta ciudad, Cuna de la
Nacionalidad Cubana.

Teresa Melo, reconocida poetisa cubana e integrante del proyecto, refirió en
conferencia de prensa que la primera acción será un regalo a la ciudad de Bayamo,
al colocar una placa a Rosa la Bayamesa, en la escultura creada por Lescay,
presidente de la Fundación Caguayo.

Señaló que el día 19 se presentará el libro Agenda de notas de Lescay, creado a
partir del diario del artista mientras estudiaba en la Unión de Repúblicas
Socialistas Soviéticas.

En el salón expositivo de la Plaza de la Patria los asistentes a la Fiesta de la
Cubanía podrán disfrutar de una exposición personal que recoge lienzos en gran
formato y algunas gigantografías con parte de sus obras patrimoniales, destacó.
Teresa Melo agregó que por vez primera el proyecto adopta un apellido, Somos
Cuba, porque se presentará en Bayamo donde se produjo el nacimiento de la nación
y el pueblo estrenó la letra del Himno Nacional en 1868, junto a los iniciadores
de la primera guerra del país por la independencia.

Otra de las actividades que se inserta en la festividad será el concierto Somos
Cuba, con la participación de Albertico Lescay, Zule Guerra, Raúl Torres, la
Tumba Francesa La Caridad de Oriente y la bailarina Zulia Kig, además
intervendrán varios artistas de la plástica.

Somos, ideado por el maestro Alberto Lescay, se estrenó en el año 2014 en las
Romerías de Mayo y se ha presentado en el Festival del Caribe, en el Pabellón
Cuba, y en países como Estados Unidos, México y Alemania, con variadas formas e
invitados, señaló la escritora.

El público podrá disfrutar en la Fiesta de la Cubanía de otras exposiciones,
entre las que destacan Julián, de Kamil Bullaudy; Cruces, de Manuel Olivera
Álvarez; Cuban´s Men, de Juan Luis Maceo; y una Bienal de Talla de Artesanía.
También se realizarán conferencias acerca de la obra de los artistas de la
plástica Alexis Pantoja Pérez y Liudmila López Domínguez, quienes presentarán las
colecciones personales La trama infinita y Raíz, respectivamente.

Entre las personalidades invitadas a la cita están el Doctor Eduardo Torres
Cuevas, Fátima Patterson, Nelson Domínguez, Martha Campos, Raúl Paz e Issac
Delgado, y otros artistas acreedores de premios nacionales de danza, artes
plásticas y teatro.

La XXIII edición de la Fiesta de la Cubanía será como cada año una oportunidad
para disfrutar de lo más auténtico de la nacionalidad cubana, en esta tierra
donde comenzaron las luchas por la independencia de Cuba y se cantó por vez
primera el Himno Nacional.

Por Maité Rizo Cedeño

Tomado de www.ain.cu

 

 

Figuras guantanameras del arte halagadas en Jornada de la Cultura

Guantánamo. Entre las figuras del arte guantanamero agasajadas en la
actual Jornada de la Cultura Cubana figuran el actor Ury Rodríguez y el maestro de
danza Ernesto Llewellyn, quienes por sus respectivos 30 y 40 años de labor fueron
reconocidos por el pueblo y directivos del ramo.

Durante el estímulo ambos creadores expresaron su compromiso de seguir trabajando
por la cultura guantanamera, y resaltaron el reto que ha significado tantos años
de quehacer creador, que es también entrega al fomento de la espiritualidad y
educación estética del pueblo, y cuya mayor recompensa es el cariño y acogida de
éste.

“El país merece más de nuestro aporte a la cultura, sobre todo en momentos como
estos, luego de haber sufrido los azotes de eventos meteorológicos –contexto en
que la unidad y solidaridad de los cubanos fue probada-, como ahora al enfrentar,
una vez más, las hostilidades del gobierno estadounidense”, coincidieron los
agasajados.

“Hay una identidad, una bandera y continuidad histórica que nos fue legada por el
Comandante en Jefe Fidel y que debemos defender y ratificar, en nuestro caso
haciendo del arte un instrumento al servicio de la libertad y el mejoramiento
humano”, subrayaron los artistas en declaraciones a la prensa.

Ury Rodríguez, sobresaliente narrador oral, dramaturgo y fundador de la Cruzada
Teatral por las montañas, en los inicios de su trayectoria se desempeñó con
méritos en el Guiñol Guantánamo, y hoy lo hace como actor y director artístico de
la compañía de pequeño formato La Barca, creada en 2010.

Su talento como cuentero le ha merecido importantes lauros en festivales de
narración oral en Cuba y otras naciones, como Colombia, donde recibió en 2009 un
premio del Ministerio de Cultura de ese país, por su obra Decidores, que abordó
el tema de la resistencia en esa región de grandes conflictos políticos.

Por su parte, el coreógrafo y director de danza Ernesto Llewellyn amasa cuatro
décadas de labor también con éxitos, más de la mitad al frente del Ballet
Folclórico Babul, de acentuadas raíces anglófonas y franco-haitianas, uno de los
grupos representativos del desarrollo cultural guantanamero y que ha representado
a Cuba en diferentes escenarios del mundo.

En esta semana inicial de la Jornada de la Cultura Cubana, igual se homenajeó en
Guantánamo a los destacados creadores y docentes Ladislao Navarro, director de
Danza Fragmentada; la bailarina Yaneisi Chivás, y Cristina Planes, con más de 30
años en la instrucción musical, quienes recibieron el Premio Provincial de

Enseñanza Artística, entregado aquí por vez primera.
Por estos días de celebración de la cubanía, hasta el 20 de octubre, se
reconocerá además a la Brigada José Martí de instructores de arte, en su
aniversario 13; al comité provincial de la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba, por sus tres décadas de fundado, y se recordará asimismo los 55 años de la
educación artística en el territorio.

Por Yaimara Villaverde Marcé

Tomado de www.ain.cu