Fiesta de la Cultura Iberoamericana desde escenarios digitales

Por Darianna Mendoza Lobaina
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La cultura como factor de resiliencia será la temática de la 26 edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, la cual se desarrollará del 24 al 28 de octubre próximos a través de diversas plataformas digitales y desde la ciudad de Holguín, sede habitual del evento.
En esta ocasión, explicó el presidente del comité organizador y director de la Casa de Iberoamérica, Eduardo Rafael Ávila Rumayor, los principales espacios dentro de las celebraciones tendrán a las redes sociales como escenario, con la voluntad de aportar y acompañar a los artistas que cada año se suman a la convocatoria.
Por su parte, Bárbara Martínez Pupo, especialista de esta institución cultural y organizadora del Congreso de Pensamiento, detalló que se mantendrá la entrega del Premio de Investigación José Manuel Guarch y diseñaron una agenda con presentaciones especiales, conferencias y paneles online.
Asimismo, destacó, se realizarán foros en torno a temas como procesos artísticos, estudios sociodemográficos y enfoque de géneros, además, de acuerdo con la manera en que fluyan esos intercambios, se crearán otros encuentros particulares en correspondencia con los intereses de los participantes.
El programa de la Fiesta incluirá, además, la conmemoración del aniversario 27 de la fundación de la Casa de Iberoamérica, la cual acoge cada año, desde 1993, a artistas e investigadores de países como España, Chile, Perú, México y Argentina, hermanados por el amor a la cultura y las tradiciones.
Tomado de www.ahora.cu/es

Stereo G, en las arenas del ciberespacio

Por Darianna Mendoza Lobaina
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El Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, celebrará su novena edición del 31 de julio al 2 de agosto de una manera diferente, pues debido a las medidas sanitarias establecidas para el distanciamiento social, las transmisiones se realizarán en vivo a través de Internet.
Ernesto Hidalgo, organizador del evento, destacó a ¡ahora! digital que la mayor representación estará a cargo de artistas del patio con el reconocido proyecto Electrozona como anfitrión, a los cuales se sumarán, desde sus países, exponentes del género en México, Francia, Inglaterra y Alemania.
Cada año, desde el 2012, el encuentro se convierte en uno de los espacios más esperados por la juventud cubana, especialmente, por los holguineros seguidores del género, quienes se daban cita en la playa Caletones, ubicada en la costa norte de Holguín.
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Una marea de sonidos, matizada por el clima tropical de Cuba y un ambiente natural en la costa, que esta vez invita a vivir la aventura “en las arenas del ciberespacio, tres días de oleaje con lo mejor de la electrónica facturada en casa, abrazos mágicos desde las plataformas digitales”, significó Hidalgo, más conocido como Dj Tiko.
“La fortaleza de Stereo G siempre va a ser la curaduría que Electrozona y el jurado dictaminen. Hasta el momento cada entrega ha sido distinta y el Festival ha ganado mucha experiencia. Tenemos que llevar siempre un concepto diferente para que no decaiga y hacer una curaduría estricta”, aseguró Tiko.

Se despiden, por ahora, las Romerías de Mayo

Por Liset Prego Díaz

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Las Romerías de Mayo llegan a su final este 2020 después de haber transcurrido, por primera vez, desde su fundación exclusivamente a través de las redes sociales y los medios de comunicación tradicionales.
Romeros de toda Cuba y del mundo compartieron música, fotografía, performance, libros digitales, recuerdos de Romerías anteriores, hubo forodebates para repensar el país, la creación artística y la política cultural de la nación.
El certamen teórico, que es Memoria Nuestra entregó sus premios. En el apartado de Proyecto Comunitario lo mereció Heidi Cepero por “A rumbear en serio.” Celia Molina y José Antonio García ganaron en la categoría de investigación con “Un acercamiento al panorama cultural avileño desde el contingente de la Asociación Hermanos Saíz.”
En la mañana de la última jornada hubo un tuitazo al que fueron convocados cibernautas de todo el mundo y luego se desarrolló el Forodebate “Las tecnologías salvan”.
Cierran así los telones virtuales de las Romerías, se despiden desde internet participantes del evento con la certeza, que transmite la convocatoria a la próxima edición del Festival Mundial de juventudes artísticas: un reencuentro en Holguín en 2021 en unas Romerías de Mayo donde los romeros podrán abrazarse de nuevo y mostrar sus creaciones al pueblo anfitrión y a los visitantes.
Tomado de www.ahora.cu

Mensaje por el Día Internacional de la Danza 2020

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la Unesco. La fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno y cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje.

El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020 le ha sido encargado este año a Gregory Vuyani Maqoma, bailarín, coreógrafo, docente y actor sudafricano. El Centro de Comunicación Cultural La Luz y la Dirección Provincial de Cultura se complace en compartir estas palabras a manera de felicitación a todos los artistas de la danza en la provincia.

“Fue durante una entrevista que tuve recientemente cuando reflexioné profundamente sobre la danza. ¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trata de un reto; que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar, y es a través de la danza cómo trato de dar sentido al mundo.

Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era posthumana. Más que nunca necesitamos bailar para recordar al mundo que la solidaridad todavía existe. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas, de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso. La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana.

A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredándonos juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando la curación que es tan desesperadamente necesaria. Y el desafío se convierte en una sola danza, invencible e indivisible. ¡Todo lo que necesitamos ahora es bailar un poco más!”.

Gregory Vuyani Maqoma

En la foto: Compañía de Danza Contemporánea Codanza (Wilker López)

Voces del audiovisual de Gibara contra la COVID-19

Por Liset Prego Díaz
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Integrantes del proyecto Cámara Chica “Voces del Audiovisual en Gibara” . Foto: cortesía del proyecto
En Gibara, durante la cuarentena las calles están desoladas, pero en las casas de algunos niños y adolescentes un aleteo de creatividad persiste. Son los integrantes del proyecto Cámara Chica “Voces del Audiovisual en Gibara” dirigido por Bárbara López Hernández.
En este abril cumplieron 10 años. Una década en la que pasaron de ser una actividad en el programa de cada Festival de Cine Pobre, a ser verdaderos representantes del audiovisual hecho por y para niños en Cuba, puesto que han recorrido el país con sus creaciones.
El nuevo coronavirus les impidió, por ahora, celebrar su primera década de existencia, y celebrar su tan ansiado VI Festival Nacional de la Niñez y la Adolescencia Luces de Creación, pero desde casa la imaginación de estos chicos sigue siendo fértil, y bajo la tutela de su fundadora, continúan realizando materiales audiovisuales. Pero dejemos que sean sus voces y no la de esta reportera las que cuenten a qué dedican estos días los integrantes de este proyecto.
Las hermanas Zamantha Mojena y Rocío Collazo me cuentan vía wathsapp: “Apoyamos la labor del proyecto desde la casa realizando videos para recomendarles a los niños, adolescentes y jóvenes protegerse de la COVID-19.”
Keyla Velázquez Tapia: “Hoy día nos damos cuenta de que lo material no es lo que necesitamos para ser alguien profesional o con cultura, modales, alguien que se identifique por sus valores. Eso es lo que se busca en estos tiempos tan difíciles y lo único positivo que se puede hallar en esta situación.
Nosotros como proyecto actualizamos nuestras cuentas en Facebook expresando mediante spots, cómo asumir nuestras responsabilidades para no seguir alimentando esta pandemia.”
Isaac García, quien es miembro fundador del proyecto comenta: «Desde casa estoy apoyando la labor del proyecto editando los spots y subiéndolos a las redes».
Klaus Manuel Pérez ya no es un niño, pero desde pequeño integró este sueño y como le apasiona escribir guiones y la dirección, continúa, ahora en el rol de mentor para los más chicos, como es el caso de su hermana Karen junto a quien, desde la casa crea videos para la televisión local.
Con Cristian he hablado antes y sé que es muy activo dentro de este equipo de jóvenes realizadores, hablamos de su experiencia en Voces del audiovisual y como cierre en esta ocasión me cuenta: “No podemos salir de la casa por la cuarentena, las enfermeras vienen a hacernos test rápidos, nos echan goticas para no adquirir la enfermedad. Hay  tener mucha calma y que no cunda el pánico.”
Tras cerca de unos 20 productos audiovisuales, la obra de Bárbara López Hernández, quien es además técnica del museo de Historia Natural Joaquín Fernández de la Vara Pi” y coordinadora de los talleres de creación audiovisual del Festival Internacional de Cine Pobre es evidente en cada niño o adolescente que puede o no ser un artista de cine, un realizador o periodista, pero que será de seguro un mejor ser humano. Chicos que hoy entienden el presente en su pueblo, cerrado por la COVID-19 y desde donde tratan de hacer lo mejor quedarse en casa, pero creando, esta vez, mensajes educativos para sus coetáneos que impidan el avance de la COVID-19. Así ellos podrán celebrar como merece la primera década desde que comenzó a rodarse la película de este sueño.
Tomado de www.ahora.cu

De amor y de esperanzas en tiempos de COVID-19

Nadiel Mejías.
Nadiel Mejías. Foto: Yordan Armas

¡Ay!, qué soledad, que se avecina/ hoy les faltan abrazos a nuestros días/ y hay que aguantarse para apretar una mano amiga. Así comenzó el músico y compositor holguinero Nadiel Mejías su obra Manos de Esperanza, una composición que desde hace días circula en las redes, y se puede escuchar en el perfil de Facebook del artista, en Instagram y en YouTube.

Presidente de la Sección de Música, de la Uneac de su provincia, el trovador se siente complacido por la aceptación que en Cuba y en el exterior ha tenido el tema, estrenado en el programa Esto sí sabe a Cuba, de la CMKO Radio Angulo, de su provincia.

«Es una canción de amor. Hicimos después un video y este es el que ha podido llegar, de forma grata a tantas personas. Es un mensaje de esperanza», asegura Nadiel Mejías. Ahora toca, como dice mi canción: «soportar sin perder nuestra sonrisa, / se hace preciso comprender que hay que esperar para seguir el ritmo de la vida, de nuestra vida».

Autor del tema que identifica al Congreso de los CDR, pospuesto para tiempos mejores, Mejías afirma que es un artista comprometido con su tiempo.

Para cerrar nuestra breve conversación usa un fragmento de Manos de Esperanza: Después de la tormenta le brotarán nuevas flores al destino, / cuando todo haya pasado te esperaré en el mismo camino. / Quiero volverte a encontrar, / yo quiero compartir contigo/ los abrazos y los besos que una terrible vez se echaron al olvido. (R.A.V.)

 

Tomado de www.granma.cu

El Yayal en los orígenes

Por Mavel Ponce de León

Los frondosos árboles y el sonido de las aguas cristalinas del río Pasón cautivaron  al Capitán  García Holguín al pisar la  tierra  fértil del Yayal, tras llegar de la Nueva España con sus dotes de conquistador en otros lejanos parajes.

Las enaguas de las indias con sus cabelleras largas y negras en los esbeltos cuerpos bañados por el ardiente sol oriental, el burén y el casabe estuvieron en las primeras imágenes  donde se unió la cultura española y aborigen,  para luego asentarse y establecerse el capitán español en Cayo Llano, hoy centro histórico de la ciudad.

Las campanas de la iglesia se escucharon aquel tres de abril de 1720, cuando el padre ofició  la primera misa bajo la protección de la Virgen del Rosario  y de San Isidoro, ambos en las creencias de García y de las primeras familias. Nace un día después el pueblo, que hoy se viste de 300.

 

Tomado de www.radioholguin.icrt.cu

Artista holguinero ofrece “Manos de esperanzas” ante la pandemia

Por Darianna Mendoza Lobaina

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Cantautor holguinero transmite un mensaje de hermandad y optimismo en tiempos de la pandemia Covid 19. Foto: Captura de pantalla en perfil de Facebook del cantante

Inspirado en el contexto actual que atraviesa el mundo con la propagación del nuevo Coronavirus, el cantante y compositor holguinero Nadiel Mejías escribió el tema “Manos de esperanzas”, como un mensaje de hermandad y optimismo.

Es una canción de amor concebida en tiempos de Covid-19, que incita a estar tranquilos, cuidados y protegidos para volvernos a encontrar cuando todo esto termine, explicó el autor a ¡ahora! digital.
“Manos de esperanzas” constituye, además, un llamado de atención a los habitantes del planeta a fomentar la unidad internacional sin importar creencias, sistema o religión, con el propósito de superar juntos una pandemia que cobra cientos de vidas diariamente, añadió Mejías.
“Me bastó solamente 20 minutos obtenerla, creo que cuando estamos en presencia de situaciones tan terribles, los creadores tenemos la facilidad de emocionarnos y gestar obras así tan sensibles”, señaló el artista.
“Con eso es suficiente para transmitir muchas ideas y sentimientos. Mi deseo es que quienes vean el video a través de Instagram, Facebook y próximamente en YouTube, lo compartan para que recorra el mundo”, insistió.
En cuanto a los aspectos técnicos destacó que es una producción de Génesis Studio desde ISUN Studio 11, con arreglo musical del maestro Oreste Saavedra, director de la Orquesta de Cámara de Holguín.
Nadiel Mejías ostenta la condición de Hijo Ilustre de la ciudad y una reconocida trayectoria artística, en la que se distinguen temas como Ella es Revolución, Fidel es Patria, 60 y vamos por más, en las cuales se aprecia la profundidad y fuerza de sus letras.
Ver video en:
Tomado de www.ahora.cu

Sistema de Ediciones Territoriales: más de 4 000 títulos en 20 años

De las restricciones extremas que a causa del periodo especial enfrentó el país en el mundo editorial, a partir de 1990, ha expresado el poeta y escritor Ricardo Riverón: «Inaugurábamos una etapa de precariedad extrema, de sobrevivencia angustiosa y al parecer el hecho de que fuéramos debutantes en ese camino activó mecanismos que, sabiamente conducidos, fijaron prioridades y estrategias para preservar lo esencial. La cultura contó con el gran privilegio de marcar la primera prioridad».

En este contexto nace, por iniciativa de Fidel Castro, el Sistema de Ediciones Territoriales, set, que se proponía que cada una de las provincias tuviera sus editoriales y la posibilidad de que sus escritores pudieran publicar sus libros en sus territorios. Para celebrar los 20 años del meritorio proyecto se desarrolló en La Cabaña el panel Quién dice que 20 años no es nada, a cargo de los escritores Reynaldo García Blanco, Juan Nicolás Padrón, Teresa Melo, Roberto Méndez y el propio Ricardo Riverón.

Alberto Garrandés (a la derecha) y Luis Yuseff recibieron el premio La Puerta de Papel 2020. Foto: Endrys Correa Vaillant

Alabanzas, críticas, experiencias, testimonios sobre el set, conocida popularmente como la Riso, fueron compartidos en el panel. Al antecedente de este gran movimiento editorial que se iniciaría en  el año 2000, se refirió Juan Nicolás Padrón, por entonces director de Literatura del Instituto Cubano del Libro (icl). Hizo alusión a la creación de los Centros Provinciales del Libro y la Literatura y a sus primeras tiradas en forma de plaqués, lo cual inició por pequeñas casas editoriales que dieron a conocer la obra de los escritores de sus territorios, incluso, de autores universales.

«Con la llegada de la Riso se abrió una luz, que llegó para motivar, dinamizar, un espacio que estaba vacío», comentó el poeta espirituano Reynaldo García Blanco.

El camagüeyano Roberto Méndez en su testimonio dejó claro lo que para él significó la llegada de los libros de la Riso, a la cual le agradece la salida de Cuadernos de Aliosha, incluso cuando ya había publicado en una editorial nacional. Explicó cómo con la Riso se amplió el campo de géneros tradicionales que hasta entonces solían publicarse, es decir, poesía, cuento o novela, al de las investigaciones históricas, y abogó por que no haya que esperar demasiado para que un libro del set gane el Premio Anual de la Crítica.

A pesar de que los libros del set no han estado ajenos a la situación económica del país, que ha obligado en determinados momentos a reducir sus tiradas y a no tener la calidad requerida, no es menos cierto que ha permitido crear una escuela editorial en las provincias y ello ha contribuido a la formación de editores, ilustradores, diseñadores y operarios del sistema Riso. Así lo reconoció el santaclareño Ricardo Riverón Rojas.

Juan Rodríguez Cabrera, director del icl, comentó a Granma que en estos 20 años del set, los 22 sellos editoriales que pertenecen a este sistema, han publicado 4 200 títulos, con 4,2 millones de ejemplares.

Al concluir, se entregó el Premio La Puerta de Papel 2020, al mejor libro del set: Mar de invierno y otros delirios, de Alberto Garrandés, de Ediciones La Luz, de Holguín.

Las letras fieras de José Martí

Por Isis Sánchez Galano
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“En tus versos crecí con alma pura;
De niño te adoré como un padre.
A tu vigencia eterna mi corazón se abre,
Con tu ejemplo de amor y de bravura (…)”.
Antonio Guerrero
Enero llega siempre con la misma imagen: el político visionario, el revolucionario que habló para ayer y para hoy, el patriota de siempre. Y así, año tras año, sin vergüenza ni sonrojo, lo cultivamos con intensidad: fundó el Partido Revolucionario Cubano, luchó por la independencia de Cuba, denunció al gigante de las siete leguas y murió en Dos Ríos.
Lo cierto es que sin darnos cuenta eclipsamos la variedad de géneros y el peculiar estilo de este hombre, que vertió su pensamiento en palabras, con tal energía, persuasión, dominio de la lengua y tan hondos conocimientos de la expresión, que forma y contenido se fundieron de modo natural en perfecta armonía.
Sus escritos marcan a cada ser que estudia su obra. Gran parte de nuestra cultura y forma de actuar, la debemos a su estudio profundo y a su sed de enseñanza. Por ello, de vez en cuando, deberíamos observar detenidamente su ideario, para aquilatar y enaltecer mejor al héroe.
Palabras del alma
José Martí avivó un genio individual para desarrollar diversos talentos en la mayoría de los oficios intelectuales; más que escritor de géneros literarios definidos, fue orador, editor, director de periódicos y revistas, cronista, biógrafo, crítico de literatura, música, pintura, teatro, economía y ciencias, sociólogo, lingüista, pedagogo, diplomático, historiador.
La nómina de temas, autores, géneros y artistas que motivaron su pluma es asombrosa. De ellas se nombra con más frecuencia su obra poética, quizás por los hermosos y conocidos versos que ilustraron su apasionado corazón, su alegría, su dolor y lo más importante, su amor incondicional a la patria.
Ismaelillo (1882), Versos Libres (1891), Versos Sencillos (1891), los que forman parte de La Edad de Oro (1889) y su poema dramático Abdala (1868). Poesía que no era solamente la rima mecánica, sino la inspiración rebosada de vida y amor: “Mis versos van revueltos y encendidos/ como mi corazón; bien es que corra/ manso el arroyo que en el fácil llano/ entre céspedes fresco se desliza (…)”.
Durante su primera deportación a España (1872-1874), aborda un teatro de ideas y conflictos morales íntimos, con su drama en prosa Adúltera. En México lo inspira una romántica ninfa, la linda actriz mexicana Concha Padilla, en cuyos labios pone el personaje femenino de Amor con amor se paga, acto que se estrenó el 19 de diciembre de 1875 en el Teatro Principal de esa ciudad.
A petición de una amiga, Adelaida Baralt, Martí escribió su única novela, Amistad funesta, publicada con el seudónimo de Adelaida Ral en varias entregas de El Latino Americano (New York, 1875).
Con tan poco gusto por el género y obligado a cumplir los requerimientos convencionales de la novela “rosa”, el Apóstol realizó, sencillamente, una obra maestra, poblada sin embargo, de equívocos posibles para la futura valoración crítica.
La dimensión cultural de José Martí le facilitó un despertar en el quehacer crítico de las diferentes manifestaciones culturales. Un ejemplo memorable es su enjuiciamiento de Heredia, el cantor del Niágara en el año 1888; en este artículo descubre lo herédico: “(…) ese lenguaje que centellea como la bóveda celeste, ese período que se desata como una capa de batalla y se pliega como un manto real, eso es lo herédico”.
Todo lo dicho anteriormente pertenece por derecho propio a una ejecutoria periodística que de 1881 a 1892 no tuvo comparación en las letras hispanoamericanas. Unido al más apasionante de sus discursos y el más íntimo de sus versos, diarios y cartas, el periodismo dio vuelo al pensamiento martiano: periodismo convertido por él en observación, consejo… visión.
Trabajó en diversos periódicos: la Revista Venezolana (1881), El Partido Liberal de México (1882), La Opinión Nacional de Caracas (1881) y La República de Honduras (1886).
El poeta, narrador, crítico literario y ensayista cubano CintioVitier, el más importante estudioso de la obra del Héroe Nacional expuso: “Se trocó el Periodismo, bajo su pluma, en método de conocimiento de lo real y lo posible. Hizo cátedra de la noticia; laboratorio del suceso; de lo efímero, poema; extrajo de lo sucesivo, leyes; expuso con olor a tinta fresca y para siempre su galería de retratos ejemplares”.
Su legado yace en su cuantiosa correspondencia, en su oratoria. Todo ello revela su capacidad para convencer, para persuadir, para unir.
Estilo de oro
Nuestro Apóstol no sería el gran artista que es hoy, si no hubiese podido dar sello personal a cuanto escribió. Su obra tiene un estilo propio, inconfundible, una manera típica de expresar sus ideas tanto en la lengua oral como escrita.
Cuando se lee una frase suya, una idea, una página, el lector reconoce la presencia del Maestro. Él llegó a forjarse una manera de escribir que ha dado quehacer a sus lectores; al respecto aclaró: “la sinuosidad de mi estilo, es inevitable por la armazón en que me ocurre el pensamiento”.
La diversidad se manifiesta primero, por su vasta cultura que le permitió establecer profusas relaciones intertextuales, y segundo, por la complejidad de su escritura. Compuso de manera peculiar el período oracional donde son frecuentes las extensas oraciones psicológicas y el uso, muy marcado, del hipérbaton.
Martí integró los factores: léxico, semántico, sintáctico y estilístico en el uso de la lengua española, en correspondencia con sus presupuestos estéticos y éticos.
Esta es la pujanza redentora, de ahí que en el alma de todo cubano que se precie de serlo, halle refugio hoy, ese tributo y homenaje perpetuo a un hombre que fuera de todos los tiempos; de Cuba y el mundo: José Martí.
Tomado de www.ahora.cu