Gibara, escenario ideal para la creación cinematográfica

Encuentro teórico sobre la realización cinematográfica actual, durante el 15 Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Flavia Dotres

La versátil actriz cubana Laura de la Uz dijo a la Agencia Cubana de Noticias que resulta significativo la presencia de una gran cantidad de jóvenes artistas, quienes merecieron un espacio dentro del evento para intercambiar, conocer y presentar sus trabajos, lo cual permite, además, nutrirse de los más experimentados en el área de la filmografía.

También el realizador y dramaturgo holguinero Yunior García significó que su presencia en esta y en varias ediciones ha sido vital para su carrera, especialmente con los estrenos de obras teatrales como Jacuzzi y Humo, las cuales gozaron de la aceptación del público y abrieron paso a nuevos proyectos de trabajo.

Identificado por muchos como Festival de Cine Pobre- Humberto Solás, por su anterior nombre, este es un evento distinto a otros de su tipo, explicó García, todo gracias a la magia que tiene la también conocida como Villa Blanca de los Cangrejos, por la acogida de su gente y lo pequeño e íntimo de la localidad, unido a la relación entre profesionales de la cultura y el pueblo gibareño.

Cada año, agregó, el público de esta urbe costera demuestra ser especial, colman los asientos en las presentaciones teatrales, en las áreas de proyección bajo las estrellas dispersas por el centro histórico y en la presente edición impresiona la multitud que llega hasta el emblemático cine Jibá para apreciar los materiales en concurso.

Vladimir García Herrera, director de la película Antes que llegue el Ferry, incluida dentro del certamen, resaltó la relevancia de encuentros como el FIC para brindarle visibilidad a la creación personal, pues participar en ellos constituye el primer paso y la posibilidad de abrir nuevas puertas en el panorama cinematográfico.

La directora Isthar Ysin, de Costa Rica, confesó sentir un especial cariño por esta urbe oriental, al recordar también su presencia en la primera edición 15 años atrás, evocando a la vez al fundador Humberto Solás cuando leyó el manifiesto de cine pobre que rige los estatutos del evento.

Durante el FIC-2019 que cerrará sus sesiones el próximo sábado, la Villa Blanca de Los Cangrejos, como es conocida también y fundada el 16 de enero de 1817, se reanima, transcurren los días con las calles llenas de gente de distintas latitudes, se respiran aires de renovación y confluyen las diferentes manifestaciones, convirtiendo a Gibara en una ciudad soñadora.

(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

Comparten delegados al Congreso de la Uneac con autoridades gubernamentales en Holguín

Por Yudit Almeida

Los delegados e invitados holguineros al IX Congreso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, Uneac, intercambian con autoridades gubernamentales de la provincia de Holguín.

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En el encuentro, que aconteció en el Recinto Ferial holguinero, debatieron acerca de las preocupaciones del sector, temáticas que han sido centro del debate en los procesos de base como es el futuro del arte a través de la enseñanza artística, las pocas posibilidades de giras nacionales para los artista de provincia y sobre el convenio cultura-turismo.

Humberto Pino, director de la Banda Provincial de Concierto, agradeció la oportunidad de este intercambio, a la vez que demandó la necesidad, en medio de la difícil situación económica, de potenciar el desarrollo cultural en los individuos, para continuar defendiendo nuestra Revolución y nuestra identidad cultural.

En tanto, el trovador Raúl Prieto, destacó: “desde el sistema de la Cultura tenemos que autocriticarnos y ver nuestras debilidades como sector, para estar en mejores condiciones de enfrentar esa guerra mediática”.

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Isabel García Granados, directora de la filial holguinera de la Universidad de las Artes. Foto: Yudit Almeida

Isabel García Granados, directora de la filial holguinera de la Universidad de las Artes, planteó: “la cultura forma parte de un comportamiento social, llamar a un orden social, porque hay indisciplinas sociales que forman parte de la cultura o de la incultura y no podemos aceptarlos, los tiempos cambian lo que si siguen siendo los mismos son los valores”.

Frank Batista, destacado camarógrafo y realizador audiovisual, afirmó: “con los pocos recursos que tenemos, nos toca resistir a esta guerra que se nos hace y defender nuestra cultura teniendo en cuenta la calidad del producto cultural sin temerle a la diversidad”.

Por su parte, Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, informó a los delegados sobre la situación económica y desarrollo local de la provincia.

El Congreso Nacional de la Uneac tendrá lugar del 28 al 30 del presente mes en La Habana.

A la cita, asistirán delegados de todas las provincias cubanas y nueve de ellos son holguineros.

 

Tomado de www.radioangulo.cu

Fondo de Bienes Culturales agasaja a Holguín en sus 300 años

Por Rosana Rivero Ricardo
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Vista de la reanimación del Hotel Saratoga. Fotos: Carlos Rafael
La Filial del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en la provincia de Holguín interviene en múltiples espacios de la ciudad cabecera en saludo al aniversario 300 del pueblo, por celebrarse el 4 de abril de 2020.
La sucursal, reconocida recientemente como Vanguardia Nacional, participó en la restauración del Teatro Eddy Suñol, lo cual realzó el esplendor del coloso de la cultura holguinera para los festejos por su cumpleaños 80, el 2 de junio último.
Artistas de dicha institución intervienen en la reanimación del boulevard holguinero, cuyo primer tramo, enclavado en la Calle Libertad, entre Arias y Aguilera, debe concluirse en saludo al 26 de Julio, Día de la Rebeldía Nacional, según precisó Manuel Hernández Ramos, director del FCBC en la provincia.
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Trabajadores del FCBC contribuyeron a realzar el esplendor del teatro Eddy Suñol.
 En homenaje a los 300 años del pueblo de Holguín se pretende inaugurar la galería del maestro Cosme Proenza, en el local que antiguamente ocupara la Tienda Hanoi y una galería comercial, hasta ahora inexistente en el territorio, en la misma sede del FCBC.
Se trabaja además en la culminación del proceso de reconstrucción del Hotel Saratoga y rehabilitación del Museo Provincial de Historia La Periquera, ambos ubicados en los predios del parque Calixto García, lo que coadyuvará a preservar dichos inmuebles de valor patrimonial.
Otros proyectos en varios municipios de la provincia y territorios del país ha asumido el FCBC holguinero, el que más exportaciones realiza en Cuba, lo cual contribuye a incrementar la capacidad del Ministerio de Cultura para obtener dinero en efectivo, empleado en el sostenimiento del sector, de acuerdo con lo expuesto por Hernández Ramos.
En los últimos 130 meses, la filial de Holguín ha cumplido sus planes de producción que este año tiene prevista la cifra de 40 millones de pesos y en 2021 ascenderá a 100 millones por concepto de sustitución de importaciones.

Inició Teatro “Suñol” de Holguín proceso de informatización

Por Rosana Rivero Ricardo

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Ernesto Santiesteban Velázquez (al centro), primer secretario del Partido Comunista de Cuba en Holguín, interactúa con las nuevas posibilidades que ofrecen los posters virtuales del “Suñol”. Fotos: Carlos Parra Zaldívar
El Teatro Eddy Suñol de la ciudad de Holguín, como parte de las novedades en saludo a su aniversario 80 de fundado,  inició un proyecto de informatización con el estreno de dos posters digitales que ofrecen a los asistentes informaciones sobre la programación.
Los equipos, cuya instalación estuvo a cargo de la Empresa XETID,  tienen la capacidad de crear una red wifi a la cual el usuario puede conectarse de manera gratuita y descargar datos relacionados con la cartelera que incluye la programación mensual y anual, no solo del teatro, sino del Consejo Provincial de las Artes Escénicas en Holguín.
Roger Rodríguez, director de la octogenaria institución, manifestó que la segunda parte del proyecto prevé la venta de capacidades del teatro por reserva de modo virtual, o sea, a través de internet.
Añadió el directivo que como línea de deseo se pretende que en el mes de diciembre, además de hacer las reservaciones vía on line, se pueda realizar el pago de la misma manera.
El Teatro Eddy Suñol, antiguamente Wenceslao Infante, fue inaugurado el 2 de junio de 1939. Desde entonces han pasado por sus tablas importantes figuras del arte cubano y universal como Jorge Negrete, Libertad Lamarque, Elena Burke, Frank Fernández y Guido López Gavilán.

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Posters digitales que ofrecen a los asistentes informaciones sobre la programación del teatro

 

Tomado de www.ahora.cu

Comienza en Holguín homenaje a artista mexicana Electa Arenal

Por Darianna Mendoza Lobaina

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Electa Arenal Huerta vivió parte de su vida en territorio holguinero donde comenzó las labores artísticas con la creación de talleres de artes libres.
El Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín y la Dirección de Cultura en la provincia de Holguín desarrolla la jornada especial Buscando a Electa, con motivo del aniversario 50 del fallecimiento de la reconocida pintora, escultora y grabadora mexicana, quien dejó una impronta en este territorio oriental cubano.
Electa Arenal Huerta vivió parte de su vida, a partir de 1961, en territorio holguinero donde comenzó las labores artísticas con la creación de talleres de artes libres, en los cuales impartía clases de dibujo, modelado, escultura, artesanía y cerámica.
Yuricel Moreno, directora del Centro Provincial de Artes Plásticas, destacó que las actividades de homenaje se extenderán hasta el 14 de junio, cuyo programa abarca conversatorios y recorridos por los sitios donde están emplazadas las obras de la fallecida artista, así como la entrega de una distinción con el nombre de la creadora para personalidades representativas de esta manifestación del arte en la Ciudad Cubana de los Parques.
Buscando a Electa, explicó Moreno, pretende revitalizar el legado de quien brindó un notable impulso al movimiento cultural de la localidad luego del Triunfo de la Revolución Cubana y contará con la presencia de la maestra Mercedes Murgía, destacada autora proveniente de Saltillo, estado de Coahuila en México, lugar donde residió la familia materna de Electa Arenal Huerta.
También se inaugurarán, al unísono, las exposiciones Ecos de tu risa, perteneciente al taller de creación infantil Antes del Alba, la muestra colectiva Acompasando tus pasos y Por siempre Electa, la cual exhibirá obras originales de la mexicana, presentes en la colección del Museo Provincial La Periquera, ubicado en el centro histórico de Holguín, significó.
Como parte del programa, agregó, la Secretaría de Cultura y del Centro Vito Alessio Robles de Saltillo, conmemorarán la efeméride mediante la presentación de un catálogo monográfico realizado por el pedagogo holguinero Ramiro Ricardo Feria como tributo a Arenal.
Conocida como Electa la mexicana, esta notoria artista nació el 16 de mayo de 1935 en Ciudad de México, Distrito Federal y existen obras de su autoría emplazadas en la cabecera provincial de la urbe oriental, en el poblado de Velasco del municipio de Gibara y en Puerto Padre, provincia de Las Tunas.
Electa Arenal. Pintora y escultora mexicana que a su paso por el oriente de Cuba desarrolló una obra fecunda, la cual continuó en su país hasta que la vida se le escapó en plena faena.
Tomado de www.ahora.cu

Tributo al Rey del doble sentido

Por  Mavel Ponce de León

Tributo al Rey del doble sentido
Tributo al Rey del doble sentido. Foto: Carlos Parra

El pueblo más simpático de Cuba celebró los 108 años del natalicio del Juglar Mayor,  el Rey del doble sentido, Faustino Oramas trovador, cantante de sones y guarachas, “El Guayabero.”

La agrupación Los Guayaberos frente al Museo La Periquera, jóvenes repentistas, y la música electroacústica fusionaron textos y música de Faustino en un concierto moderno con la raíz del son oriental y el tres del autor de Marieta.

Foto: Kevin Manuel Noya

La picaresca del Oramas trasciende hasta este siglo. El humorista Fito a su estilo, presentó imágenes de la vida cotidiana de los holguineros en una interacción con el público.

Foto: Kevin Manuel Noya

Vocal en Serio, con un son para el Guayabero en una interpretación a la altura de un   trovador sonero símbolo de la cultura cubana.

Un cuadro coreográfico por estudiantes de la Escuela Vocacional de Arte de Holguín con un colorido y folclórico diseño como ambiente de la presentación disfrutada por los seguidores del Juglar.

Irma Oramas, cantante, sobrina de Faustino, expresó a este sitio que para ella “ fue un padre, y me pongo triste en estos días, le extraño. Pero he visto como el pueblo le recuerda cantando y bailando, eso es muy lindo.”

“Es mi músico, mi trovador de siempre. Y le escucho siempre,” expresó María López, seguidora de Faustino.

De joven Oramas se vio obligado a aprender música en forma totalmente autodidacta. Aunque su primer trabajo fue en una imprenta, muy pronto el encanto de la música le reclamó.

Inició a los 15 años de edad con el sexteto La Tropical como cantante y tocando las maracas, donde supo recoger lo mejor de la tradición criolla, dotarla de rítmicos compases y agregarle pícaras improvisaciones.

De aquellos lejanos tiempos viene su más conocida composición de 1938, y de ahí incluso su apodo de El Guayabero; le encantaba contar la anécdota: “Me dicen así gracias a una trigueña. O más bien a un marido celoso de un lugarcito de Oriente llamado Guayabero, adonde fui a cantar para ganarme la vida y por poco encuentro la muerte. Ella fue atenta conmigo y la gente del bar le fue con el chisme al marido, un guardia bruto de aquellos de antes. Bueno, para qué contar. Salí echando con los músicos y en el camino salió la canción”, que dice en su estribillo “En Guayabero, mamá, me quieren dar! / ¡En Guayabero, mamá, me quieren dar!”.

La Fiesta Nacional del Títere: donde una vez más se anima lo inanimado

Por  Ania Mulet Fernández

La Fiesta Nacional del Títere: donde una vez más se anima lo inanimado
Foto: Carlos Rafael

Ni las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones evitaron que en nuestra provincia por estos días se animara lo inanimado.

La Fiesta Nacional del Títere, que en su tiempo echara a volar el joven actor y dramaturgo holguinero Miguel Santiesteban, quien hasta su muerte desempeñó el honorable oficio de “crear” para los infantes cubanos, se desarrolló con mucha fuerza en Holguín del 29 de mayo hasta este 2 de junio, convirtiendo probablemente a la urbe oriental en la “capital del títere” en la Isla.

Dedicada a otro de los encantados por el teatro, Armando Morales, post mortem, Premio Nacional de esta rama de las artes escénicas y director del Guiñol Nacional, y Miriam Suárez, actriz fundadora del Guiñol holguinero, la fiesta de los muñecos en su novena temporada gozó con la presencia de titiriteros de toda La Mayor de las Antillas, esos que a diario luchan por preservar un arte tan milenario, antecedente, según varios y reconocidos especialistas, de los actores en el teatro, un arte que nunca debería ser relegado a un segundo plano, ni ser considerado uno menor.

El arte titiritero, por su fantástica naturaleza y sus ilimitados recursos, permite todas las libertades de creación. De acuerdo con Amelia Duarte, en Granma Digital, “Su expresión comunicativa puede transitar de las raíces culturales al contenido socio histórico, de la crítica al cuestionamiento, de lo lúdico a la habilidad, de la exploración a la experimentación, de la destreza al pensamiento creativo”.

Los muñecos, construidos y guiados por el hombre, adquieren vida propia en el retablo; su lógica ficción, a decir también de Duarte, se ancla en las condiciones reales de la sociedad, y por tanto son instrumentos que constantemente reactivan la imaginación de los pequeños y hasta espectadores adultos, porque este es un arte para todas las edades.

Armando Morales, en su libro “Los títeres y el hombre americano”, explica que “El niño siente ante el títere una condición parecida a la suya: tiene vida, lo cuidan, obedece. Ante el títere el niño está a sus anchas y lo siente muy cercano a él”.

Fiesta del títere. Foto: Carlos Rafael

Durante la novena edición de la fiesta de los muñecos todos estuvimos de fiesta, aunque privilegiados fueron principalmente los centros educacionales, donde cada tarde recibieron a los artistas del patio e invitados en aras de compartir los cuentos y colores de sus obras; a tono con lo que siempre se ha dicho del arte titiritero, en el sentido de que es decisivo en la formación de la personalidad de los educandos, a la hora de ayudar a distinguir entre la fantasía y realidad, de ampliar su vocabulario, mejorar la expresión oral y la articulación de palabras.

Objetivos igualmente de nuestra compañía titiritera, el Guiñol de Holguín, distinguida de sus similares en el resto de la nación por el inusual y creativo diseño de sus muñecos, y dirigida por la actriz Dania Agüero.

La agrupación de cerca de medio siglo de creada, con un repertorio de obras entre las que se incluyen “Sancho Panza en la Ínsula Barataria”, “El Ogrito” y “Ruandy”, se alza en el entramado teatral holguinero por el tratamiento suspicaz de temas tan puntuales de la contemporaneidad cubana como la pérdida de valores, el desmembramiento de la familia y la vulnerabilidad de los ancianos.

La Fiesta Nacional del Títere en su noveno capítulo dejó a muchos agradecidos, porque en los días actuales, donde han estado evolucionando asimismo las temáticas de la violencia, el racismo, la lucha de los sexos… (las cuales no se estaban tratando con anterioridad), su transformación al lenguaje infantil se hacía más que necesario en este territorio del oriente cubano que todavía continúa reclamando tal tipo de teatro en sus salas y centros educacionales.

Que experiencias así sigan encontrando su espacio y se extiendan a toda la geografía cubana.

 

Tomado de www.radioholguin.icrt.cu

Teatro Eddy Suñol: 80 años a telón abierto

Por Ania Delia Infante Fernández

Gala artística por los 80 años de fundado el teatro Comandante Eddy Suñol en la ciudad de Holguín. Foto Ania Delia Infante
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Sede del Teatro Comandante Eddy Suñol en la ciudad de Holguín, nombrado así desde 1961, aunque se inauguró el 2 de junio de 1939 como Teatro Wenceslao Infante.

El 2 de junio de 1939 se inauguró en la ciudad de Holguín el Teatro Wenceslao Infante, conocido en su tiempo como el más moderno de Cuba, con notable belleza por su estilo Art Decó.

El Teatro cambiaría su nombre por Comandante Eddy Suñol en 1961, con la puesta en escena de “La leyenda del beso”, del Teatro Lírico Rodrigo Prats, con la dirección del maestro Raúl Camayd.

Ochenta años después de su fundación, los holguineros celebraron este 2 de junio, con una gala donde participaron artistas que han visto abrir y cerrar sus telones una y otra vez: la compañía Codanza, la Orquesta de Cámara de Holguín, Norberto Leyva y su grupo, el tenor Yuri Hernández, los solistas Lucrecia Marín y Nadier Mejias, el Teatro Lírico Rodrigo Prats, junto a bailarines de Camagüey y otros.

Gala aniversario teatro eddy suñol

aniversario 80 teatro eddy suñol
Gala homenaje al Aniversario 80 del Teatro Eddy Suñol

Para beneplácito de muchos, este domingo quedó instituida la Distinción Teatro Eddy Suñol con el afán de reconocer a personas naturales o jurídicas, así como instituciones cubanas y extranjeras que hayan aportado, y aporten, al enriquecimiento cultural de la población.

En correspondencia, fueron concedidas 10 de estas distinciones, entre las que sobresalen las otorgadas al Teatro Lírico Rodrigo Prats, al diseñador de vestuario Sergio Ochoa, al periodista Alexis Triana, al pintor holguineros Cosme Proenza, entre otras personalidades de la provincia.

La noche también fue oportuna para que instituciones como el Comité Provincial del Partido, la Asamblea Provincial del Poder Popular, el Sindicato de la Cultura y el Ballet de Camagüey agasajaran a los trabajadores del “Eddy Suñol” en sus 80 años.

La gala donde predominó el colorido, la alegría y el talento, fue el preciso regalo de los artistas y de la Ciudad cubana de los Parques a uno de sus mayores símbolos. Un coloso que se erige en el corazón de la ciudad y ya suma 80 años a telón abierto.

Tomado de www.radioangulo.cu

“Sin cultura no hay libertad posible”

Por Rubén Rodríguez González

El pintor Julio Méndez preside la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Holguín. Foto: Carlos Rafael
 A pocos días de realizada la Asamblea de Balance de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) en Holguín, donde se discutieron temas sobre la cultura cubana y política cultural y se eligió la nueva dirección del gremio, el presidente reelecto, el artista de la plástica Julio Méndez Rivero conversa con ¡ahora! Digital.
Con una obra atendible dentro de las artes plásticas holguineras y un apretado currículo como dirigente cultural, donde figuran la creación de la Semana de la Cultura holguinera y la fundación de los Premios de la Ciudad de Holguín, el también diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular, se considera básicamente “un agradecido”.
Sobre el período precedente, Méndez resume la labor de la Uneac hacia tres direcciones fundamentales: la atención sistemática y activa a la membresía, el sostenimiento o perfeccionamiento de los espacios fijos con mayor influencia en el público; y el desarrollo del trabajo comunitario para incidir en la vida sociocultural de la comunidad, a partir de las estrategias de desarrollo local, coordinación de actividades y proyectos con el sistema del Poder Popular y enfoque cultural.
“Formamos parte del sistema de instituciones de la Cultura. Actualmente, contamos con 22 espacios fijos mensuales, como el Café Literario que ya exhibe 15 años de creado.
Tenemos muchos logros por las diferentes filiales; como en el sistema editorial, con la publicación de la obra literaria de nuestros afiliados y la obtención por ellos de numerosos premios, aunque no hemos logrado que Cosme Proenza o Delfín Pratts alcancen los premios nacionales de sus respectivas manifestaciones; este año, no obstante, tuvimos la alegría de que José Abreu lograra el Premio nacional de Historia.
“Mantenemos buenas relaciones con el Fondo de Bienes Culturales, de modo que para las ambientaciones u obras por encargo estén priorizados los artistas de la Uneac.
También son buenas nuestras relaciones con los medios de difusión, cuya mayor dificultad sigue siendo la falta de una crítica de arte sistemática, necesaria porque favorece el desarrollo de las manifestaciones artísticas”.
Has resaltado la necesidad de vincular más a la Uneac con la enseñanza artística…
—A la enseñanza artística se vinculan más de 30 miembros de la Uneac. ¿Qué haces con un hermoso teatro si no apoyas la enseñanza artística, donde está la cantera, el relevo? La enseñanza artística es costosa, como lo son un pincel, una zapatilla o un tubo de óleo. Pero ahí están sus logros, como los obtenidos por las escuelas de música, la Facultad de las Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual o la filial de canto del Instituto Superior de Arte.
¿Cómo se inserta la Uneac en el complejo campo de la política cultural en esta circunstancia nacional y su contexto internacional?
—Esto es, precisamente, lo que el compañero Víctor Gaute, miembro del secretariado del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, nos pedía en la Asamblea: en medio de la compleja circunstancia actual, la vanguardia artística debe tener un papel más activo.
La Uneac tiene el deber de insertarse en todo ese sistema, estar presente en las redes sociales, hacer patente la obra revolucionaria y mostrar su arte comprometido.
La vanguardia artística tiene que ayudar en la defensa de la Revolución. Se trata de un momento más complejo todavía que los anteriores, donde se recrudece el bloqueo, América Latina ha cambiado con un giro a la derecha y todo esto nos afecta.
Por otra parte, las redes sociales están globalizando una cultura de la banalidad y el sensacionalismo; a esto se deben enfrentar nuestros creadores, principalmente la vanguardia artística que nuclea la Unión de escritores y artistas.
Tenemos un compromiso con nuestra vanguardia y asumimos el pensamiento profundo, analítico, de cómo se puede cumplir mejor la política cultural del país.
Por las circunstancias particulares, el IX Congreso de la Uneac se perfila como histórico…
—El IX Congreso se convocó el 13 de agosto y se va a realizar del 28 al 30 de julio, las mismas fechas de cuando Fidel pronunció sus Palabras a los intelectuales. Se realizará en un contexto complejo y se prevé la realización de cambios en los estatutos, para un mejor funcionamiento de la organización.
El Congreso se realizará en una situación bastante compleja; sin embargo los miembros de la Uneac jamás estarán desamparados y habrá para ellos ayuda institucional. En el Congreso se reafirmará el compromiso de la vanguardia artística cubana.
Nuestros estatutos se encuentran en consonancia con la política cultural del país y la democracia socialista. Los miembros de la Uneac tienen que demostrar que son la vanguardia artística, porque la organización les ofrece amparo y facilidades para la realización de una obra creadora.
Entre tus haberes figura el Proyecto Plaza de la Marqueta, cuyo corazón era el Taller de Grabado que dirigías…
—La idea era salvar la Plaza de la Marqueta con un proyecto como la sala de conciertos, en el que se involucró el propio Fidel, que incluso estuvo allí. Como parte de ese esfuerzo se rescató el Taller de Grabado, se buscó un lugar para sacar a las empresas ubicadas en ese espacio y la Plaza se convirtió en un gran mercado de arte, fino, con locales como la Casa Marco o la tienda Mona Lisa, donde iba a estar también la Galería de Cosme Proenza. Yo le “saqué el pie” para dedicarle tiempo a la Uneac, porque me roba mucho tiempo. Hay que atender a todo el mundo.
Entre los temas debatidos en la Asamblea estuvo la relación Cultura-turismo, ¿qué opina al respecto la dirección de la Uneac?
—Como en todos los temas, tiene que haber un diálogo. Aunque se tiende a culpar a las instituciones turísticas, debemos decir que Cultura también ha cometido errores, ha perdido espacios y se ha acomodado.
Existen convenios que se tienen que cumplir y también una comisión que preside la Dirección Provincial de Cultura. Hay que buscar soluciones sin fajarnos.
Méndez fue reelecto como presidente y sigue apostando por la Unión de Escritores y Artistas, incluso en detrimento de su propia obra artística, ¿por qué?
—Soy un agradecido. Yo me fui de un central azucarero a estudiar en la escuela de arte del hotel Comodoro. Todavía no conocía las Palabras a los intelectuales; al cabo del tiempo las conseguí y, al leerlas, me di cuenta de que yo soy un fruto de esas palabras, donde se hablaba de los instructores de arte. Mi obra artística está ‘pasmá’, pero me estoy sacrificando.
Dirigir la Uneac me roba mucho tiempo, pero es lo que me tocó y no me disgusta hacerlo, porque es un medio donde existen buenas personas.
Ahora hay que corregir el tiro de todos los errores que ha cometido la Uneac y la semana próxima nos reuniremos con los líderes de las filiales con ese objetivo. También yo he cometido errores, pero nunca le he hecho daño a nadie ni le he tirado un cubo de agua fría a un creador. Yo dialogo o le convenzo, pero nunca devalúo un proyecto porque sé lo que eso significa.
El 34 por ciento de nuestro presupuesto se dedica a sus miembros, por concepto de colaboración, pagos y becas, aunque tenemos que involucrar a más miembros de la organización. Es nuestro deber y función mejorar la vida de nuestros miembros y ayudarles al máximo.
Uneac significa unión, aunque haya discrepancias fuertes; el día que no exista desaparece la organización. Debemos insertarnos en todo el sistema de instituciones de la Cultura, porque somos la vanguardia.
En medio de un proceso complejo, y del bloqueo tan feroz que afecta profundamente la economía cubana, la Cultura tiene que sobrevivir y ganar preponderancia porque, como dijera Fidel, sin ella no hay libertad posible.
Tomado de www.ahora.cu

Romerías de mayo: no hay mañana sin hoy

Romerías de mayo:
Foto: Reynaldo Cruz

Hace 25 años un grupo de jóvenes se propuso fundar y en medio de penurias levantó la voz para sostener una jornada de las artes sin precedentes en el país. Amparado por la Asociación Hermanos Saíz, esencia que trasciende generaciones, nació un evento multidisciplinario y dinámico como el deber ser de la cultura.

Aunque la obra es hija de los seres humanos que la forjan, cuando se construye para otros desde una plataforma social, es digno de buenos padres renunciar a la propiedad exclusiva y mirar con admiración, no estupor, mientras ella alcanza una altura superior a la idea y se transforma con la intervención de sus contemporáneos en cada tiempo.

Las Romerías son una pared con varias manos de pintura, tienen la impronta de los fundadores y de todos los que aprietan o aflojan, cada año, algún tornillo de su complejo engranaje. Tiene luces y vicios, amigos y detractores, como todo lo humano y lo divino (en este caso es redundancia).

Hasta Holguín llega un espíritu de confluencia novedoso, desenfadado y a la vez lúcido, consciente de su necesidad de supervivencia en el siglo de la mercantilización del arte y la banalidad globalizada.

Durante varios días el público tiene de cerca a los artistas; los encuentra después de subir una pesada cruz por una escalera infinita; los halla en las plazas, en la esquina donde tantas veces se aburre en una fila para entrar a un mercado; el teatro no solo está en El Teatro y el pensamiento quiere vestirse de gente.

Si algo hay que extirpar del vientre de Romerías es el desorden, aliado de un sentido común que envuelve al evento con un velo de justificaciones. Con paciencia y orden se aprovechan mejor los recursos, esos que nunca sobran.

«No hay hoy sin ayer» dice el eslogan, pero las prácticas demuestran que tampoco habrá mañana sin hoy.

Las instituciones fundadoras, a las que estuvo dedicada la 26 edición de Romerías, hace 60 años promovieron el «hoy» de entonces, por eso tenemos «ayer».

Hay que fundar en cada edición. Que las Romerías de mayo de mañana se parezcan al futuro, no al pasado y que las del presente no olviden potenciar el «hoy» para que en los próximos 25 años tengan «ayer».

Tomado de www.granma.cu