Una mirada a José Martí desde la Colección del Museo Provincial La Periquera

Por: Ms. C Ileana Donatien Vega, Museólogo Especialista del Centro Provincial de Patrimonio Cultural

Muy cerca de conmemorarse el aniversario de su caída en combate, ofrecemos un acercamiento al profundo análisis de piezas relacionadas con nuestro Héroe Nacional José Martí que nos propone la Ms. C Ileana Donatien Vega, Museólogo Especialista del Centro Provincial de Patrimonio Cultural, en su investigación El amor, sol de vida: Una mirada a José Martí desde la Colección del Museo Provincial La Periquera.

Muy cerca de conmemorarse el aniversario de su caída en combate, ofrecemos un acercamiento al profundo análisis de piezas relacionadas con nuestro Héroe Nacional José Martí. Foto: Internet

A manera de resumen ponemos en consideración varios de los objetos más significativos dentro de una colección relacionada con el más universal de los cubanos, nuestro José Martí Pérez, nacido el 28 de enero 1853, quien muere además el 19 de mayo 1895.

Fundador del Partido Revolucionario  Cubano, Ideólogo de la Guerra del 95 y, por sus bregar, catalogado Héroe Nacional de nuestro país; Martí, en su labor multifacética transcendió en la Numismática, ya que en vida participó en una Conferencia Monetaria de Washington, en 1891, representando la República del Uruguay, en la que su actuación fue destacada como ponente en la comisión que emitió un informe sobre la proposición que presentó la Delegación de Estados Unidos.

La colección vinculada con nuestro Apóstol del Museo Provincial La Periquera, cuenta con el pañuelo que cubrió su rostro, libros, monedas y billetes, así como otros de igual valor histórico que son atesorados con celo por quienes allí laboran. A continuación proponemos algunos de ellos:

 Pañuelo o Velo

Fue utilizado para cubrir el rostro del Héroe Nacional José Martí, el día de su muerte, se utilizó posteriormente a la identificación que hizo el Doctor Pablo de Valencia el 23 de mayo a las 5.30 p.m. en el Cementerio de Remanganagua y ante la nueva inhumación en el Cementerio de Santiago de Cuba, efectuada esta, el pañuelo fue botado, pero Bonifacio Campos Trillalón, capataz de los albañiles, que trabajaban en el nicho 134 donde fue depositado el cadáver de Martí, lo recogió y al finalizar la guerra lo entrego al Capitán del Ejército Libertador Agustín Mesa y Mesa, su yerno, como regalo de matrimonio, quien lo donó al Centro de Veteranos de Holguín en mayo 1925, guardado hasta el Triunfo de la Revolución; años más tarde pasa la Comisión de Historia, luego al Museo Regional, después a “La Periquera”.

DOC5 28 LIBRO DE FIRMA DE LOS VETERANOS

En 1925, se realiza una exposición del Velo que cubrió el cadáver de José Martí por la Delegación de Veteranos.

En su hoja introductoria del libro certifica que ese fue el utilizado para cubrir el rostro de Martí dice:

Fue el paño o lienzo que en un cuadro se exhibe en el local de esta delegación y que ha sido donado a la misma por el Capitán del Ejército Libertador Señor Agustín Mesa y Mesa que a forma de Velo sirvió para cubrir el rostro del Gran Maestro José Martí, desde el Cementerio de Remanganagua hasta el Cementerio General de Santiago de Cuba donde se descubrió el cadáver para proceder a su identificación, según consta en las diligencias practicadas en Santiago de Cuba y en esta ciudad ante los Notarios Públicos de Oriente Doctores Julio Hernández Miyares y Martí y Francisco Frexes y Bruzón, en los testimonios de los escritores otorgados a ese efecto y que obran en el Archivo de esta Delegación.

Estas palabras están firmadas por Delfín de Aguilera y Ochoa y Prisciliano de la Cruz Toranzo, Presidente y Secretario de la Delegación de Veteranos de la Independencia en Holguín.

En este libro hay firmas y dedicatorias recogidas de diferentes Veteranos y otras personas que visitaron en Centro de Veteranos, entre los que se encuentran:

  • Manuel Dositeo Aguilera.
  • Pablo Fornaris
  • Francisco González.
  • Francisco Frexes

Entre las dedicatorias destacan algunas de sentido pesar y admiración por el prócer cubano como la siguiente: “Martí: Su obra es tan inmortal como su alma; más que un mártir fue una gloria”.

Martí en las monedas

Nuestro Héroe Nacional aparece en la Moneda Nacional gracias a la Ley Monetaria del 29 octubre de 1914, la cual estipula en el Artículo VII que las monedas a acuñar de oro y como unidad el peso con un bruto de 1,6718 gramos, 1, 5046 de fino y de 900/1000 de  la aleación del metal precioso. La  fuerza liberatoria sería ilimitada, además en su anverso tendrían la Efigie de Martí y en reverso Escudo Cubano con la impresión de su valor. Precisamente esta ley es la que le da vida al sistema Monetario Cubano, pero tuvo grandes limitaciones ya que prohíbe la circulación de las monedas extranjeras autoriza la libre circulación oficialmente de la moneda americana, es decir el dólar.

Esta  legislación disponía que la acuñación de la moneda nacional se verificara en los Estados Unidos, lo que se cumplimentó en la casa de la Moneda de Filadelfia. La primera emisión fue en 1915 y la otra en 1916, los valores fueron de 1, 2, 4, 5, 10 y 20, aunque de esta última solo se acuñaron 10 ejemplares prueba, siendo esta la más rara de toda la amonedación cubana de curso legal.

Pañuelo o Velo utilizado para cubrir el rostro del Héroe Nacional José Martí, el día de su muerte, Foto: Julio César
Pañuelo o Velo utilizado para cubrir el rostro del Héroe Nacional José Martí, el día de su muerte, Foto: Julio César

De esa acuñación de 1915 y 1916 formaron parte de esta colección dos monedas de 1915 y una de 1916.

3-1372

DENOMINACION: Moneda 2  / VALOR: 5 pesos

PAÍS: Cuba / AÑO: 1915  /  MATERIAL: Oro

MEDIDAS: D 21mm / Prof. 1mm  / Peso 8. 359g / 900m

DESCRIPCION: Forma circular / CECA: Filadelfia

ANVERSO: Cabeza de José Martí / LEYENDA: Patria y Libertad, 1915.

REVERSO: Canto Estriado / LEYENDA: Escudo Cubano. República de Cuba. 5 Pesos

3-1373

DENOMINACION: Moneda  / VALOR: 5 pesos / PAÍS: Cuba / AÑO: 1916

MATERIAL: Oro  / MEDIDAS: L1 mm / D 21mm / Peso 8.3292g 900m

DESCRIPCION: Forma circular / CECA: Filadelfia

ANVERSO: Efigie de José Martí en el campo /

LEYENDA: Patria y Libertad, 1916.Canto Estriado.

REVERSO: Escudo Nacional / LEYENDA: República de Cuba. 5 Pesos

ORIGEN: Transferencia Registro Bienes Culturales.

Estas monedas fueron desmonetizadas el 22 de mayo de 1934. Actualmente su precio en el Mercado Internacional es de 550 dólares y el valor numismático es de 230 dólares con un valor extraordinario.

Martí en el Papel Moneda

El año 1934 marca pauta dentro de la Numismática ya que aparece la figura de José Martí en el Papel Moneda Nacional, siendo estos los primeros billetes cubanos con una emisión de 10 000,000 pesos en billetes. La garantía de los mismos era en plata, de aquí que le llamen Certificado Plata, su equivalente estaba depositado en la Tesorería General de la República.

El billete del 1934, 1936, 1936, 1936 A, 1938, 1948, 1949

N.I.3- 562

Nuestro Héroe Nacional aparece en la Moneda Nacional gracias a la Ley Monetaria del 29 octubre de 1914. Foto cortesía de la autora

Denominación: 1 Peso

Medidas: 156 x 67 mm

Impresión: USBEP

Años: 1934, 1936, 1936 A, 1938, 1943, 1945, 1948, 1949.Es de 1949

Anverso: Negro azul.

Imagen de José Martí

Serie F055702A

A la izquierda. Firmas del Secretario de Hacienda, por Decreto Ley No. 93 del 22 de marzo de 1934 Manuel de Despeine.

En la derecha. Presidente Carlos Mendieta, Habana Cuba.

Certificado de Cuba

Reverso: Azul

Escudo cubano

República de Cuba

En el año 1949, se hace una impresión por el ABNC y es igual a la del 1960, la diferencia está en que tienen a la derecha la firma de Felipe Pozo como Presidente  del Banco, sin otros datos  y a la derecha el Ministro de Hacienda, Antonio Prio Socarrás

En el año del Centenario 1953 al Banco Nacional hace la impresión de 5000,000 de billetes de un peso.

N.I.3- 567

Denominación: Billete 1 Peso

Medidas: 156 x 67 mm

Impresión: ABNC

Anverso: Busto de José Martí y simbolización del Manifiesto de Montecristi.

Leyenda: Centenario de Martí

Manifiesto de Montecristi 1895.

Negro azul

Reverso: Escudo Nacional sobre el mapa de la isla de Cuba.

Leyenda: 1853, 28 de enero 1953

Numeración: Azul y Rojo

NOTA: Fueron firmados por Joaquín Martínez Sáenz, Presidente del Banco.

Emitió billetes 1956 del peso con un nuevo diseño.

1957 al 1958

Mariano López: Ministro de Hacienda.

N.I.3-560

Denominación: Billete de 1 Peso

Medidas: 132 x 57 mm

Años: 1956, 1957, 1958, en este caso es de 1957

Impresión: TDLR

Anverso: Busto de José Martí y Monumento al mismo en la Plaza Cívica de La Habana, actual Plaza de la Revolución.

Negro y Azul

Reverso: Escudo Nacional e imágenes relacionadas con la industria Azucarera.

Azul

Numeración: Rojo

En 1959 se realiza un nuevo diseño

N.I 3-535

El año 1934 marca pauta dentro de la Numismática ya que aparece la figura de José Martí en el Papel Moneda Nacional. Foto cortesía de la autora

Denominación: Billete de 1 Peso

Medidas: 132 x 57 mm

Impresión: TDLR

Año: 1959

Anverso: Busto de José Martí y escena que representa a Martí hablando a un grupo de compatriotas en el exilio.

Negro y Azul

Reverso: Escudo Nacional y aspectos de la Industria  Azucarera

Numeración: Rojo

Las firma Felipe Pazos Roque como Presidente del Banco y Rufo López Fresquet Ministro de hacienda.

N.I. 3-561

Denominación: Billete de 1 Peso

Medidas: 132 x 57 mm

Impresión: TDLR

Año: 1959

Anverso: Busto de José Martí y escena que representa a Martí hablando a un grupo de compatriotas en el exilio.

Negro y Azul

Reverso: Escudo Nacional y aspectos de la Industria  Azucarera

Azul

Numeración: Rojo

N.I.3-577

Año 1960

N.I 3-1360

Denominación: Billete 1 Peso

Año: 1961

Medidas: 150 x 70 mm

Impresión: INV

Anverso: Verde olivo, fondo iridiscente, imagen de Martí. Con la firma de Ernesto Guevara como Presidente y Ministro de Hacienda.

Reverso: Entrada a La Habana del Ejército Rebelde, el día 8 de enero 1959. Verde olivo.

Numeración: Rojo

N.I 3-550

Denominación: Billete 1 Peso

Año: 1961

Medidas: 150 x 70 mm

Impresión: INV

Anverso: Verde olivo, fondo iridiscente, imagen de Martí. Con la firma de Ernesto Guevara como Presidente y Ministro de Hacienda.

Reverso: Entrada a La Habana del Ejército Rebelde, el día 8 de enero 1959. Verde olivo.

Numeración: Rojo

Denominación: Billete 1 Peso

Años: 1975

Impresión: INV

Anverso: Busto de José Martí y emblema del Banco Nacional de Cuba.

Leyenda: XV Aniversario de la Nacionalización de la Banca, verde olivo, fondo iridiscente.

Reverso: Terminal de embarques de azúcar a granel y planta de fertilizantes nitrogenados de Cienfuegos.

Leyenda: Quince años  de desarrollo económico. Verde olivo

Numeración: Rojo .Está firmado por Raúl León Torres.

N.I.3-566

Año 1980

Frase de Martí

Cuando se cumplió 100 años de la muerte de nuestro héroe nacional José Martí fue acuñado una moneda que tiene como mensaje uno de los aspectos centrales del ideario martiano. La unidad latinoamericana. Por tanto, se hace imprescindible vincular, la figura de José Martí y Simón Bolívar en la idea común de la Gran Patria, ambos defensores de esa meta, padres del americanismo, constituyen pluma y fuego de América.

Otros objetos vinculados con Martí.

Denominación: Moneda de 1 Centavo

Diámetro: 16,76 mm

Material: Aleación Cobre (cu) 700/1000

Zinc (zn) 300/1000

Año Acuñación: 1953

Ceca: Filadelfia

Anverso: Busto de José Martí y estrella radiante

Leyenda: Centenario de Martí 1953

Reverso: triángulo y estrella de la Bandera cubana

Leyenda: República de Cuba Patria y libertad

Canto: Liso

De esta pieza hasta el momento no hemos encontrado en el museo

CANTIDAD DE PIEZAS – MONEDAS

Denominación: 25 Centavos

Diámetro: 24,30 mm

Material: Aleación: Plata (aq) 900/1000

Cobre (cu) 100/1000

Año Acuñación: 1953

Ceca: Filadelfia

Anverso: Busto de José Martí y estrella radiante

Leyenda: 1853 Centenario de Martí 1953

Reverso: Gorro Frigio sobre el hoz de la unión

Leyenda: República de Cuba Patria y Libertad

Canto: Estriado

Anexo 6 A

Denominación: Moneda de 50 Centavos

Diámetro: 30,60 mm

Año de Acuñación: 1953

Ceca: Filadelfia

Anverso: Busto de José Martí y estrella radiante

Leyenda: 1853 Centenario de Martí 1953

Reverso: Pergamino con el lema ‘’CON TODOS Y PARA EL BIEN DE TODOS’’

Leyenda: República de Cuba Patria y Libertad

Canto: Estriado

Denominación: Moneda de 1 Peso

Diámetro: 38,10 mm

Material: Aleación Plata 900/1000

Cobre 100/1000

Año Acusación: 1953

Ceca: Filadelfia

Anverso: Busto de José Martí y estrella radiante

Leyenda: 1853 Centenario de Martí 1953

Reverso: Parte superior del escudo cubano

Leyenda: República de Cuba Patria y Libertad

Canto: Estriado

  • La pieza de 1 Centavo, el triángulo de la bandera cubana con su estrella.
  • Monedas de 50 y 1 Peso
  • 1958, se efectúa una acuñación de 50000 piezas de 1 Centavo, con un diseño igual al de las piezas de la misma denominación acuñadas en 1953.
En 1925, se realiza una exposición del Velo que cubrió el cadáver de José Martí por la Delegación de Veteranos. En su hoja introductoria del libro certifica que ese fue el utilizado para cubrir el rostro de Martí. Foto cortesía de la autora

Estas piezas eran de Níquel y Cobre.

En el período de Lucha Insurreccional contra Batista (1952-1958) las agrupaciones revolucionarias hicieron circular entre sus simpatizantes y colaboradores bonos y piezas metálicas emitidas clandestinamente, cuyo objeto era recaudar fondos  para el movimiento  revolucionario.

En estos bonos está presente  la figura de Martí.

Con el Triunfo Revolucionario se ha incorporado el busto de Martí en las piezas fraccionarias de 20 Centavos en las emisiones correspondientes a los años 1962 y 1968, ambos en Cobre y Níquel.

Martí en la Numismática y otros documentos nos demuestra que a pesar de los cambios institucionales y de gobierno que administraron durante casi 70 años, la presencia de nuestro Héroe Nacional se ha mantenido dentro del ideario  de muchos cubanos y como un símbolo constante de la unidad monetaria cubana; prueba de ello es las monedas acuñadas sobre José Martí, anteriores al 1ero de enero de 1959.

Valor Facial Año de  Acuñación Ceca
1 Peso 1915 Filadelfia
1 Peso 1916 Filadelfia
2 Pesos 1915 Filadelfia
2 Pesos. no 1916 Filadelfia
4 Pesos. no 1915 Filadelfia
4 Pesos. no 1916 Filadelfia
5 Pesos 1915 Filadelfia
5 Pesos 1916 Filadelfia
10 Pesos 1915 Filadelfia
10 Pesos 1916 Filadelfia
20 Pesos 1915 Filadelfia
20 Pesos 1916 Filadelfia
1 Centavo 1953 Filadelfia
25 Centavos 1953 Filadelfia
50 Centavos 1953 Filadelfia
1 Peso 1953 Filadelfia
1 Centavo 1958 Filadelfia

 La colección está compuesta por 56 piezas de ellas por valores, su estado de conservación en su generalidad es bueno, aunque presentan alguna suciedad en las monedas y ligeros desgaste en los billetes.

Operación Guáimaro-Cascorro y los fantasmas del “68”

Por el Ms. C José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia

Máximo Gómez y Calixto García, después de trazar un minucioso plan, se separaron en Guaramanao, Holguín, el 21 de agosto de 1896. Ambos habían participado en una operación en Holguín que concluyó en la toma del fortín de Loma de Hierro. El primero marcharía a Camagüey, donde continuaría las operaciones, el segundo a la zona de Jiguaní, donde les dio algún descanso a las tropas y preparó las condiciones para realizar una nueva concentración y trasladarse al Camagüey.

Una poderosa columna de refuerzo obligó a los mambises a levantar el sitio. Foto: juventudrebelde.cu

En ese territorio existía una desfavorable situación debida a la ineptitud del anterior mando. Calixto era jefe del Departamento Oriental del Ejército Libertador que incluía a las antiguas provincias de Oriente y Camagüey.

El 21 de septiembre, Gómez atacó Cascorro. El sitio se extendió por 15 días: «Se les hacen más de 200 disparos de cañón. Las cápsulas no revientan y sólo hacen el efecto de balas de arrasar. Hacen daño a los edificios, por encima, pero insuficientes para destruir los atrincheramientos que son bastante sólidos. El enemigo, a pesar de su estrecha situación como tiene abastecimientos dentro y ha comprendido lo inútil de nuestra artillería, resiste ante nuestra tenacidad». (1)

Una poderosa columna de refuerzo obligó a los mambises a levantar el sitio. Los españoles desataron una intensa campaña de prensa sobre el fracaso cubano tanto en Cuba como en el extranjero.

El 30 de septiembre, Calixto, al frente de una poderosa columna, salió de los límites de Jiguaní y se encontró con el obstáculo del río Cauto desbordado por las lluvias. Había dos factores desventajosos para el cruce del río: la gran cantidad de hombres, más de 2 000 y el exceso de impedimento, debido a las armas y parque que llevaba para Máximo Gómez. Sin embargo, estaba incitado por la urgencia de llegar lo más rápidamente a Camagüey.

El fracaso de Cascorro obligaba a los cubanos a forzar al paso del Cauto sin detenerse a esperar que la creciente del río disminuyera. Ante la imposibilidad de encontrar un vado, recurrió a la utilización de medios ingenieros. Tradicionalmente, los vecinos del río tenían pequeñas canoas, pero en aquellos momentos el número era bastante reducido. El traslado de la columna insurrecta, en esas embarcaciones, se hubiera prolongado indefinidamente, y con la amenaza de quedar fragmentada, nada conveniente en una operación militar. Gracias a la experiencia de los vecinos del Cauto, y a la mano de obra de los combatientes la mayoría campesinos, se talaron una gran cantidad de árboles, muy abundantes en las riberas del río, y se construyeron numerosas balsas. En dos días, a pesar de los intensos aguaceros, contaban con una flotilla de balsas.

El jefe del Departamento organizó minuciosamente el paso del río, dividió las tropas en pequeños grupos, asignándole a cada uno una embarcación. La caballería, más de doscientos jinetes, iban en canoas con los caballos cogidos por las bridas. La impedimenta se dejó para el final. En la otra ribera del río, los mambises encontraron extensas llanuras inundadas, y fueron atravesadas cargando, cada soldado, además de sus utensilios personales, 60 ó 70 libras
de parque destinado a Gómez.

El río Salado, inundado también, fue atravesado por un puente que se le construyó. Al llegar a San Andrés de la Rioja, zona mucho más alta, los cubanos habían ganado una difícil batalla a la naturaleza. Allí se incorporaron las fuerzas de Holguín con dos cañones y una gran cantidad de mulos y caballos. En este campamento: «…la columna se había fortalecido militarmente en dos sentidos: con la incorporación de nuevas fuerzas y con la inclusión de la artillería; había ganado en movilidad el pasar la carga adicional de la artillería para las acémilas. Por otro lado la lluvia cesó y los caminos se hicieron más transitables». (2)

El 13 de octubre Máximo Gómez y Calixto García se encontraron en San Antonio de Blanquizal y trazaron el plan de operaciones: el ataque a Guáimaro. El primero, al frente de una columna de caballería en las inmediaciones de la ciudad de Camagüey, impediría la llegada de refuerzos a los sitiados. Los mambises tuneros desempeñaron similar función en su zona. El sitio del poblado por Calixto, se prolongó entre el 17 y 28 de octubre, cuando finalmente se rindió la plaza.

Después de esta victoria, ambos generales, unidos, decidieron atacar el poblado de Cascorro. El general José M. Capote, con parte de las fuerzas, recibió la misión de construir trincheras alrededor del poblado, impedir la entrada de alimentos y hostigar la guarnición, constantemente, para desmoralizarla. Mientras, Gómez y Calixto se enfrentaron a la poderosa
columna de refuerzo del general Jiménez Castellano, quien logró, después de combatir con los cubanos, entrar en Cascorro.

El plan trazado por ambos estrategas, se adaptaba a las nuevas circunstancias; en esos momentos era imposible atacar Cascorro, defendido por más de 4 000 españoles, por lo que bloquearon y repartieron las fuerzas en todos los caminos de acceso al poblado.

El 21 de septiembre, Gómez atacó Cascorro. Foto: prensalatina.cu

Jiménez Castellanos decidió retirar la guarnición de Cascorro. El 5 de noviembre, después de incendiar el poblado, inició la marcha. En su recorrido hasta San Miguel de Nuevitas fue continuamente hostigado por los cubanos. En la operación reconoció tener 20 muertos, 59 heridos graves y 138 leves. Los cubanos, 6 muertos y 44 heridos, entre graves y leves. Poco después, los españoles también se vieron obligados a retirar la guarnición de San Miguel de Nuevitas.

Estas acciones cubanas demostraron la capacidad y organización del Ejército Libertador. Vencieron los obstáculos de las crecidas de los ríos Cauto y Salado, alimentaron durante más de un mes una concentración de alrededor de 3 000 combatientes y sostuvieron durante once días el sitio de Guáimaro. Luego, obligaron al mando enemigo por medio de acciones combinadas de grandes unidades y hostigamiento guerrillero, a abandonar los poblados de Cascorro y San Miguel.

Aunque también tienen otra lectura estas acciones. El ejército español había concentrado la mayoría de sus tropas en el oriente y el occidente de la isla donde el Capitán General Weyler llevaba a cabo una intensa ofensiva. No era pensable en el occidente esta concentración de tropas y su desplazamiento sin ser hostigado por el enemigo. Mucho menos dedicar tiempo a construir un puente para facilitar la marcha.

En buena medida los éxitos de los mambises en Oriente y Camagüey, los sitios relativamente prolongados a plazas enemigas como los de Guáimaro, Tunas, Guisa… eran también producto de la resistencia de los mambises del occidente y Las Villas. Ellos obligaban al mando hispano a mantener el grueso de sus fuerzas en el occidente pues no lograban aplastar la insurrección.

Surge otra pregunta sin respuesta ¿Por qué no fueron trasladadas al occidente y Las Villas parte de esos mambises orientales bien armados y entrenados? Las respuestas pueden ser muchas; pero en cierta medida pese a la triste experiencia de la contienda de 1868, donde las divisiones internas y regionales fueron un factor que dispersó el esfuerzo independentista también estaban presentes en el 95. Eran los terribles fantasmas de la contienda de 1868 a 1878 que habían sobrevivido. La destitución de Céspedes, el motín de Laguna de Varona acompañaban a estos mambises. La multitud de hombres y mujeres que entregaban familia y vida a la guerra estaban imbuidos de un sentido de la autodestrucción inconsciente.

El fracaso de Cascorro obligaba a los cubanos a forzar al paso del Cauto sin detenerse a esperar que la creciente del río disminuyera. Foto: archivo

NOTAS
1– Gómez, Máximo, Diario de Campaña, 1899, Instituto Cubano del Libro, La Habana, 1968, p. 362.

2– David Gómez Iglesias: «Marcha de Calixto García a Guáimaro», en Ámbito, Suplemento cultural del periódico Ahora, Holguín, septiembre de 1984, no. 5, p. 7.

Publicado en Memoria Holguinera Radio Angulo en internet. Link: Operación Guáimaro- Cascorro y los fantasmas del “68” (icrt.cu)

Matria desde la oportuna y aguda mirada de Gabriel Dávalos

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Gabriel Dávalos y Kevin Manuel Noya

En una palabra ha fundido Gabriel Dávalos a la Madre Patria: Matria. Un concepto, que según el reconocido fotógrafo y periodista cubano, induce a la tierra más íntima, entrañable, mujer y madre; a ese lugar que permanece intacto y al que siempre habrá que regresar cuando se busca lo esencial.

Matria ha llegado a Holguín, como la lluvia llega en mayo, para bien de los holguineros, como parte de las Romerías. La acogida y admiración de los espectadores dicen mucho del agradecimiento y respeto de esta tierra por la obra de Dávalos y por el arte de los jóvenes bailarines de Compañía de Danza Contemporánea Codanza, protagonistas de esta serie que se exhibe en el céntrico parque Calixto García.

Esta exposición, que transpira Cuba en cada imagen, recoge cerca de 15 piezas que muestran la sincronía de la danza con la arquitectura, los espacios públicos y los transeúntes de las calles y las plazas holguineras.

Partiendo de esta iniciativa la maestra Maricel Godoy, directora de Codanza, agradeció el gesto de incluir a los bailarines de este colectivo, que arriba este año a su 30 aniversario; y valoró de agudo y hermoso el trabajo del artista, donde cada foto tiene su propio discurso y ofrece continuidad a las palabras de José Martí que las acompañan.

De este proyecto creativo, en coauspicio con el Fondo Cubano de Bienes Culturales, se desprende la publicación por el sello Collage Ediciones del libro homónimo, donde se reúne el trabajo de más diez años de producción con bailarines del Ballet Nacional de Cuba, texto que fue presentado durante estas jornadas de Romerías de Mayo.

Sobre la exhibición, el crítico de arte Nelson Herrera Ysla apunta en el prólogo de este cuaderno, que “entre el cuerpo y la arquitectura existe una relación única, inquebrantable, difícil de ignorar o silenciar”. El compendio resulta un ensayo fotográfico que se inserta con plenitud y todos sus derechos al mundo de la imagen fotográfica contemporánea en el arte cubano.

Al igual que en Holguín, emblemáticos espacios de varias provincias han acogido la muestra, que tiene a la fotografía y la danza como elementos esenciales, resaltando la destreza de bailarines de varios colectivos, como Matanzas, Villa Clara, Santiago, Camagüey y Cienfuegos.

Periodista de profesión, Gabriel Dávalos ha desarrollado una obra internacionalmente conocida como fotógrafo especializado en danza, trabajando con bailarines cubanos y extranjeros de prestigiosas compañías; ha realizado exposiciones personales y colectivas en Europa, América del Norte, América Latina, Asia y Oceanía.

En 2016 obtuvo el Premio Anna Pavlova Ballet Photography Contest, en La Haya, Holanda; y en 2019 el Premio de la Danza de Cataluña, España, que reconoce la profesionalidad, creatividad y trayectoria de personalidades e instituciones, tanto en el país ibérico como internacionalmente, relacionadas al mundo del ballet y la danza.

 

Una vuelta diferente

Por Abel Castro Sablón

Fotos cortesía de la Peña Q´vuelta

Hay personas que viven con los pies en la tierra. Otras, por el contrario, sueñan con los pies en la tierra. A veces, sueñan cosas pequeñas que, con el tiempo, llegan a convertirse en grandiosas. Este texto trata sobre un grupo de soñadores y su sueño realizado.

Hace aproximadamente dos años, en el Centro para el Desarrollo Sociocultural (CEDES), inició el curso de bailes populares, impartido por el profesor y metodólogo provincial de danza Raúl Rojas Mañé, espacio donde comenzaron a confluir personas de diferentes grupos etarios, con un interés en común: el deseo de aprender a bailar.

Pasados algunos meses, el deseo compartido por aprender a bailar, se fue transformando en simpatía, esta, a su vez, transmutó en cariño y el cariño se convirtió en amistad, al punto de que ya ese grupo de personas no se sentían como meros conocidos, sino como una gran familia.

Cada vez, se hacían más necesarios los encuentros, sin importar que fueran dentro del curso o para asaltar algún centro recreativo y hacerlo suyo con ruedas de casino o, simplemente, para tomar un café y charlar.

Precisamente en una de esas charlas colectivas surgió la idea de fundar una peña, no solamente para bailar casino y otros ritmos populares, sino también para la expresión artística de sus integrantes; un espacio en el que cada quien se sintiera sin cohibiciones para expresar algún talento oculto que siempre tuviera miedo de sacar a la luz.

Después de varios meses coordinando ideas de cómo podría ser el proyecto, el lugar para su realización, requisitos para los miembros e interesados, al fin el 14 de abril de 2022 decidió fundarse oficialmente la Peña Cultural Q´vuelta, cuyo nombre surgió prácticamente por casualidad, cuando uno de los integrantes lo puso como ejemplo y tuvo tanta pregnancia que se quedó definitivamente.

Entre los estatutos de su fundación se encuentran la realización de dos espacios fijos (segundos miércoles y cuartos sábados de cada mes), para la presentación del talento de sus integrantes, los alumnos del curso de bailes populares y artistas invitados.

Para la primera sesión de la peña, desarollada en el patio de CEDES, se presentaron varios números musicales, instrumental de guitarra, la presentación del coach ontológico José Luis Hernández sobre superación personal, así como las excelentes interpretaciones de estampas criollas del maestro Luis Carbonell y el poeta nacional Nicolás Guillén, dramatizadas por la actriz y metodóloga de teatro Milbia García Palacio, quien fue la invitada especial de esta primera edición. Asimismo, no podía faltar la presentación de una pequeña rueda de casino, montada por el profesor Raúl Rojas Mañé.

Según las palabras de sus integrantes, Q´vuelta no es un espacio para bailar casino solamente, sino para “disfrutar y sentirse libres”, como expresara Antonio José, uno de los miembros fundadores y parte de la junta directiva de la peña.

“Como mismo las peñas deportivas siguen a sus equipos y los apoyan, nosotros también queremos seguir y apoyar a las agrupaciones musicales del territorio y que, allí donde vayamos, se sienta la presencia de Q´vuelta y las personas se interesen por lo que hacemos y se sumen también”, expresó el profesor Raúl Rojas.

En su corta existencia, Q´vuelta ya ha realizado disímiles actividades recreativas, que incluyen bailes en espacios públicos, un viaje a la playa Guardalavaca y la realización de su espacio fijo en CEDES; todas reflejadas en su página oficial de Facebook.

“Lo mejor que tiene es que uno no se siente menos que los demás, aunque sea nuevo, todos se ayudan a aprender y crecer. Eso te imprime una energía increíble y excelente ánimo, que se traduce en todas las esferas de tu vida”, afirma Manuel Alejandro, uno de los miembros más recientes del proyecto.

La peña Q´vuelta, obviamente, se nutre de manera directa del curso de bailes populares, no obstante es una actividad aparte. Muchos de los participantes se mantienen apegados al curso y sus proyectos aledaños, porque van apreciando cómo crecen, no solo como bailadores, sino también desde el punto de vista espiritual.

Aunque la mayoría de sus integrantes son jóvenes, también hay personas de mayor edad, quienes expresan no sentir la diferencia de años con respecto a otros miembros, gracias a la energía positiva y las buenas vibras.

Como bien expresa en su etiqueta de presentación, Q´vuelta no discrimina razas, sexos, edades, ni preferencias; el único lenguaje que se comparte es el 1, 2, 3 de los pies al marcar el ritmo y el de la armonía entre sus miembros. Muchos de sus integrantes, afirman que sumarse a esa gran familia les ha transformado la vida completamente y para bien.

Q´vuelta, como proyecto social, no solo busca la pervivencia del patrimonio danzario de Cuba, sino también una contribución a todas las generaciones, especialmente las más jóvenes, tanto desde lo cultural, como lo espiritual; no solo busca crear mejores bailadores, sino mejores seres humanos.

Poco a poco, el proyecto, que cuenta con una veintena de miembros, va dando sus primeros pasos, con el objetivo de seguir creciendo y sumando a más personas, con la máxima de que todo camino comienza con un primer paso o, para decirlo en términos casineros, con una primera vuelta.

Jornada cultural endulza a Naranjo Agrio

Por Bernardo Cabrera

El Consejo Popular Naranjo Agrio, del municipio de Sagua de Tánamo, se endulzó durante tres días con la Jornada de la Cultura del Plan Turquino, que contó con la presencia de Yusuam Palacios, diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular y presidente del Movimiento Juvenil Martiano, así como de la directora provincial del sector, Rachel García Heredia. Continuar leyendo «Jornada cultural endulza a Naranjo Agrio»

Ediciones La Luz participará en FIL 2022

Por Lilian Sarmiento Álvarez

Fotos Rocío Carballosa

Más de treinta títulos presentará Ediciones La Luz durante la Feria Internacional del Libro de La Habana, a celebrarse del 20 al 30 de abril próximos. 

El sello editorial de la AHS en Holguín participará en el evento con novedades pertenecientes a distintas colecciones de su catálogo, con una amplia representación de autores y géneros.

Durante los días 22 y 24, Ediciones La Luz tendrá sus espacios en el Salón de Mayo y La Pérgola, del Pabellón Cuba. Mientras, el 23 se traslada hasta la Fortaleza de La Cabaña, en las salas «Alejo Carpentier», dónde se presentarán los títulos de narrativa, la «Dora Alonso» acogerá las presentaciones para el público infantil y en la sala «Lezama Lima» los de títulos de poesía.

Una de las propuestas más especiales del sello es «El último día del mundo», antología que recorre la obra poética del Premio Cervantes, José Emilio Pacheco, en un volumen de 135 poemas con prólogo de Elena Poniatowska.

Su antogador, Erian Peña, dijo que «es esta una joya editorial en el catálogo de Ediciones La Luz, pues la poesía de Pacheco no circula en formato impreso en Cuba. Gracias a la agencia literaria «Carmen Barcel», que cedió gratuitamente los derechos de autor a Cuba, se pudo publicar este título, cuyo único antecesor en la isla es la antología editada por Casa de las Américas.

La presentación de la antología de poesía cubana contemporánea sobre temas LGBTI+, «Las piedras calmarán» con uno de sus compiladores, Virgilio López Lemus, junto a «Fatamorgana de amor con banda de música», del chileno  Hernán Rivera Letelier, serán también momentos especiales de la participación de La Luz en el evento.

La colección «Abrirse las constelaciones» trae a la palestra jóvenes escritores de todo el país que se estrenan en el ámbito editorial, como Norge Luis Labrada, Isabel Cristina López Hamze y Reineris Betancourt. «Merlicht» sigue compilando autores consagrados del territorio holguinero y del paí, como Mayda Pérez Gallego, Juan I. Siam, Rafael de Águila y María Liliana Celorrio.

Una alta factura exhiben también los libros dedicados al público infanto-juvenil, desde la popular Colección Espejo hasta el bestiario de Maikel José Rodríguez Calviño, «Monstruos». En este apartado se encuentran textos de poesía, narrativa y teatro, así como otros surgidos desde las redes sociales, exentos de toda clasificación, que se ofrecen ahora en formato impreso. Tal es el caso de «Estática milagrosa» y «Contumaces», este último perteneciente a la Colección Analekta.

Precisamente, los audiolibros y ebook que durante estos dos años de pandemia se generaron para distintos eventos organizados por Ediciones La Luz, estarán a disposición del público de manera gratuita, lo que evidencia la eficaz inserción de la editorial en las dinámicas de la producción literaria en el mundo digital.

La Feria Internacional del Libro también será el espacio propicio para promover la campaña por el 25 aniversario del sello y el lanzamiento de la convocatoria al 23 Premio Celestino de Cuento.

El Lírico holguinero en estreno junto al Ballet Nacional de Cuba

Por Erian Peña Pupo

Fotos Wilker López y James Kelly (BNC)

Los próximos días 15, 16, 17, 23 y 24 de abril en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, el Ballet Nacional de Cuba (BNC) presentará el estreno mundial de la obra «La hora novena», creación de la coreógrafa británica Gemma Bond, un ballet abstracto en el que cada movimiento está inspirado en las palabras de “La Pasión según San Mateo”

En la obra se disfrutará al bailarín en su propia creación individual, a la vez que compartirán escenario con los músicos.

La música de Johann Sebastian Bach será interpretada por la soprano Milagros de los Ángeles, la mezzosoprano Merlyn Cruz y el bajo Reinaldo Cobas, del Teatro Lírico Nacional de Cuba, así como el tenor Camilo Hijuelos, del Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, el coro de Lírico holguinero y Vocal Luna.

En esta oportunidad es invitada a dirigir la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso la maestra Idalgel Marquetti.

Bond, quien participó en el ensayo de la pieza en la sede de la compañía, aseguró que «busca romper con el clasicismo del ballet» desde el rescate de la música del compositor alemán Johann Sebastian Bach.

«La hora novena» es un ballet abstracto interpretado por cinco parejas de bailarines con movimientos creados desde las palabras de la obra», aseguró la joven que ha montado obras para el American Ballet Theatre de Nueva York y otras prestigiosas compañías.

Bond resaltó también la calidad técnica de los miembros del BNC y expresó sentir «orgullo» de montar una pieza para la emblemática institución cubana.

A su vez, el profesor James Kelly propone «Sinfonía para nueve hombres», montada previamente por el BNC en 2004; y la obra de la cubana Ely Regina («La forma de rojo») como parte del programa cultural.

Reconocida entre las mejores compañías de ballet clásico del mundo, el BNC debutó el 28 de octubre de 1948 bajo el nombre de su directora, Alicia Alonso, que lo fundó junto a su entonces esposo Fernando Alonso y su cuñado Alberto Alonso, ambos nombres imprescindibles en la danza cubana.

En 2018, fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación por ser «máxima expresión de la escuela cubana de ballet», condición extendida al repertorio de la compañía, su archivo de imágenes, los objetos y documentos relacionados con la institución.

 

 

El Paraíso de los niños

Por Abel Castro Sablón

Fotos por el autor

La comunidad del municipio de Holguín, El Paraíso, acogió una velada cultural, que celebró los aniversarios de la fundación del Hato de San Isidoro de Holguín, la Organización de Pioneros José Martí y la Unión de Jóvenes Comunistas.

La variada actividad, la cual incluyó una pequeña feria comercial y que además se enmarca dentro de la jornada por los 33 años de Artex, estuvo patrocinada por esta misma institución en conjunción con la Dirección Provincial de Cultura.

El plato fuerte lo constituyó la presentación de la cantautora infantil Edelis Loyola, quien en unión de su hija Edelis Cabreja y del payaso Din Don, hicieron gozar de lo lindo a los más bisoños del lugar, con un espectáculo variado que incluyó canciones, juegos, adivinanzas, poesía y baile.

La ocasión fue propicia también para la presentación de varios talentos artísticos de esa comunidad priorizada del municipio cabecera, quienes regalaron décimas, piezas de baile e interpretaciones musicales, que demuestran el creciente interés de los habitantes del lugar por las temáticas culturales.

La velada atrajo a una infinidad de pobladores, quienes disfrutaron y bailaron a todo lo largo de la actividad, además de brindar apoyo a todos los infantes que se presentaron en el escenario, como muestra de que El Paraíso es un lugar especial para los niños.

Viengsay Valdés: La danza ha regresado con más fuerza

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos Wilker López

Viengsay Valdés sabe que es una especie de ídolo de varias generaciones que la han visto interpretar disímiles roles del repertorio del Ballet Nacional de Cuba (BNC), como la Kitri de Don Quijote o en El lago de los cisnes, Giselle y Carmen. Quienes no la vieron en la escena lo han hecho en televisión y asocian su nombre al virtuosismo técnico e interpretativo de la compañía creada por Alicia, Fernando y Alberto Alonso en 1948, base de la Escuela Cubana de Ballet. 

Ella ha sido, luego de la figura de la Prima Ballerina Assoluta, el rostro femenino del Ballet Nacional. Es como si su nombre, que significa victoria en laosiano, presagiara un futuro de luz. 

El reconocimiento y la popularidad que disfruta en cualquier lugar de la isla y en el extranjero –y que por momentos, en su sencillez, parecen apabullarla– están sedimentados sobre el conocimiento y el esfuerzo. Sobre ellos, comenta, se levanta la carrera de un bailarín. 

Desde que asumió la dirección general del BNC en 2020, y un año antes su Subdirección Artística, la primera bailarina ha exigido la calidad. Tanto técnica como interpretativa. Es lo que siempre se reclamó a sí misma y es, por tanto, lo que pide a los demás. “Hasta que no se logre de una manera, no va a estar perfecto o al menos cerca de la perfección”, asegura. Recorrer los escenarios del país –que esperan con ansias la presencia del BNC– sin prolongar demasiado una estancia de otra, y estimular a los jóvenes bailarines, caracterizan también su dirección, además de preservar el legado histórico del Ballet y contemporaneizar las obras. 

Esta entrevista ocurrió en el Salón de espera de la Terminal nacional del aeropuerto Frank País de Holguín, mientras Viengsay Valdés, esperaba el vuelo que la regresaría a capital, donde el Ballet Nacional tendrá una temporada de la siempre exitosa Coppélia, en la que varios bailarines estrenarán roles protagónicos luego de un periodo de inactividad por la Covid-19 que les ha hecho regresar con más fuerza a la danza, como lo demostraron en la gira. 

Antes la compañía había actuado en Santiago de Cuba, justo con la obra de Arthur Saint-Léon, Bayamo y Manzanillo, y como cierre del periplo en Holguín, donde la noche anterior a este diálogo se presentó en el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol con un programa concierto con las obras Love Fear Loss de Ricardo Amarante; La muerte de un cisne de Michel Descombey; Prólogo para una tragedia (Dúo de amor) de Brian MacDonald; Suite generis de Alberto Méndez; Invierno de Ely Regina Hernández, y Majísimo, clásico de Jorge García. 

Con la presentación en Holguín culmina la gira del BNC por varias ciudades del oriente del país… 

Ha sido una gira muy exitosa, pues nos acercamos a provincias donde hace mucho tiempo no actuaba el BNC. Comprobamos la avidez y el conocimiento de nuestro arte, con públicos tan diversos que recibieron con un caluroso aplauso a nuestros bailarines. Ha sido muy emocionante en todos los sentidos, desde la atención humana y la acogida del público, al retomar la tradición de volver a estas provincias lejanas en distancia pero muy cercanas en el sentido de la preferencia y de cómo aprecian, respetan y admiran el BNC… Es un deber, durante mi dirección, cumplir con ese legado de nuestros fundadores de poder llevar nuestro Ballet por toda la isla, expandirnos, que nos conozcan, que se vuelva casi una tradición anual. En todas las provincias coinciden en que debemos volver, no distanciar tanto los intervalos de una visita a otra. Haremos todo lo posible, dentro de nuestra programación en el año, que es bastante apretada porque tenemos muchos compromisos, pero sabemos que esto es un deber que nos corresponde como compañía insignia del ballet cubano. 

Luego de comprobar la avidez por el ballet ha quedado la promesa de regresar con algún clásico… 

Ahora sabemos que están ávidos de tener un gran clásico y nuestra compañía tiene esa línea clásica… pero siempre recordándole al público que, además, existe un gran repertorio en el BNC al que se le han ido incorporando cada vez más obras de relevancia internacional. Creo que hay también que equilibrar un poco esa balanza, los grandes clásicos sí, pero también un gran repertorio de fondo que tenemos y podemos respaldar. Ya que vivimos en esta ocasión con un programa mixto, tengo pensado complacer esas peticiones en la próxima visita. 

¿Cómo contemporaneizar el BNC y mantener el legado fundacional al mismo tiempo? 

Eso significa hacer un aporte. A lo que ya existe, ese respeto al legado histórico, se le puede añadir, siempre que se le aporte algo nuevo, diferente, pero que sea constructivo. En esta ocasión se está haciendo un trabajo con coreógrafos internacionalmente reconocidos como Alexei Ratmansky, Ricardo Amarante, Nacho Duato, posiblemente Justin Peck, que han hecho una gran obra a nivel mundial y están muy bien valorados en sus compañías y en el mundo entero. Ellos han dejado ya una huella a nivel internacional, y qué mejor que el BNC incorpore esos títulos que han sido de relevancia tanto para las carreras de esos grandes coreógrafos, como para tenerlos aquí, para nuestro consumo y audiencia… Es una forma también de retroalimentarnos de esa gran fuente de obras que poseemos en nuestros archivos. 

¿Cuáles son los intereses, los objetivos de trabajo, de Viengsay Valdés frente al BNC?

Además de lo anterior, el hecho de dar oportunidades a jóvenes promesas. Saber premiar el talento joven es una de las cosas en las que he estado insistiendo, porque considero que si a esas edades tempranas se les trabaja, adquieren experiencias más pronto y absorben de los que más conocimientos tienen en la compañía. Son bailarines que se desarrollan mucho más rápido, y es una forma de estimularles artísticamente porque tienen muchos deseos de bailar. 

Tras la pandemia ha habido un cambio, una fuerza, unos deseos, un ímpetu que han demostrado esos bailarines… Creo que la danza, en general, ha regresado con más fuerza y eso lo han demostrado en la escena, en la dedicación, en la entrega, en el entrenamiento, y en la disciplina y la exigencia; esos son factores importantes para el éxito. Ahí está ese trabajo continuo con los jóvenes, con las figuras asistentes y principales… hay mucho por hacer. Yo como bailarina comprendo lo que se necesita para llegar al éxito; cuánto es necesaria la práctica, la dedicación, y eso es algo que estoy haciendo con esos nuevos bailarines. 

Cuando en un escenario internacional el público disfruta de una función del BNC, ¿qué cree usted distingue o diferencia esa puesta, de la misma obra interpretada por otra compañía? 

Ahí está indudablemente la identidad del cubano. Es increíble como una misma pieza creada para una compañía europea, bailada luego por el BNC tiene una calidad diferente, en la que existe esa individualidad, esa personalidad que le inyecta el bailarín cubano a la hora de bailar. Es su forma extrovertida, expresiva, además de la fortaleza técnica, pura, académica… Eso permite que se aprecie nuestro arte y nuestra forma de bailar de una manera diferente pero elogiosa. Te das cuenta en un concurso de ballet: un bailarín cubano se diferencia por las formas, su postura, el virtuosismo que tiene en su ejecución… Son cosas que nos hacen estar orgullosos siempre, porque son logros de nuestra Escuela Cubana de Ballet. 

¿Cuáles obras de las que ha interpretado con el BNC la ha marcado más como bailarina? 

Son muchas realmente… Con solo 16 años comencé a hacer el rol de la Kitri de Don Quijote. Es un personaje que ha marcado mi carrera, no solo por lo temprano que comencé a ejecutarlo, también por la trascendencia a nivel internacional, la fama… Siempre que iba a una gala internacional pedían que bailara Don Quijote por mi equilibrio, por los saltos, por la parte histriónica, expresiva… Además la crítica especializada me ha puesto, precisamente con ese rol, en momentos muy altos de la danza. Es un personaje que agradezco, me sale muy natural y lo he incorporado a mi carrera aportándole, incluso haciendo versiones diferentes. Lo he bailado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con The Washington Ballet, en Ankara, Portugal, Sudáfrica, Ucrania… Ha sido un rol que me ha acompañado bailándolo con otras compañías del mundo, y que me han pedido que interprete en muchos sitios. 

Le tengo mucho cariño a Kitri, pero con 18 años hice mi primer El lago de los cisnes. Es uno de mis ballets preferidos, por la dualidad del personaje, como se transforma de cisne blanco a cisne negro una misma noche… Me gusta marcar la diferencia, interpretarlo, desdoblarme en ese rol… Es un personaje exigente, tanto técnicamente como interpretativamente, como lo es también Giselle, otro de mis preferidos, y Carmen, uno de los que más disfruto en escena.

Viengsay Valdés es parte del mito en la historia del BNC y de la Escuela Cubana de Ballet. ¿Cómo ha afrontado esto? ¿Ha sido complejo ser el rostro visible del ballet de nuestro país? 

Al principio uno no es consiente. Uno de entrega tanto en esta carrera para lograr ser una figura… Esa era una de las primeras cosas que mi madre me decía: “Si quieres llegar a ser una bailarina tienes que ser de las mejores, no te conformes con ser una más del cuerpo de baile”. Con solo 12 años tener una madre que me dice cómo deben ser las cosas, pues yo no era muy buena en ballet en mis inicios, increíblemente, pero fue tanta mi superación, tanto el consejo y saber lo que yo quería en mi vida, que con solo 12 años se me planteó la necesidad de saber cuál es mi meta, a dónde quiero llegar, y cuando uno tiene muy claros esos orígenes, y la vocación, pues entonces uno no mira lo que está sucediendo a su alrededor. 

En ese camino surge la admiración, el ser ídolo de otras generaciones, ir creando el precedente de la fama, el reconocimiento, la popularidad… Todo eso permitió que estuviera bien enraizada en mi cubanía… Tuve el privilegio de trabajar directamente con Alicia, con Fernando, con el propio Alberto Alonso, que muy pocos han podido hacerlo al encontrarse fuera de Cuba, con las Cuatro Joyas… Al tener maestros tan importantes y referencias de cuando algunos de ellos bailaba, me ha servido como una escuela; eso es lo que me ha permitido tener la base, el conocimiento, el saber qué exigir, y exigir la calidad: la calidad técnica, artística, en todos los sentidos. Por eso la calidad de hoy, porque entiendo que hasta que no se logre de una manera, no va a estar perfecto o al menos cerca de la perfección. 

Holguín en el Primer Encuentro Regional de Presidentes de Artes Escénicas Santiago de Cuba 2022

Por Erian Peña Pupo

Fotos Facebook CPAE Santiago de Cuba

Conferencias, foros, talleres, cursos y visitas a sitios históricos distinguen el programa del Primer Encuentro Regional de Presidentes de Artes Escénicas realizado en Santiago de Cuba hasta este 5 de febrero, con el objetivo de analizar temas como la comunicación para los entornos digitales y el control interno de los procesos culturales.

Nuestra provincia está representada por Yanet Pérez, presidenta del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y Luisa González, directora del Centro de Comunicación Cultural La Luz, perteneciente a la Dirección Provincial de Cultura. Además de los anfitriones santiagueros, participan Juan Carlos González, Virgen Yrene Speck y Carlos Tomás Almira, presidentes de los Consejos de las provincias Santi Spiritus, Guantánamo y Las Tunas.

 “Nos han brindado necesarias herramientas de trabajo para los tiempos  actuales, donde la presencia en las redes, la televisión, en cualquier medio de comunicación, es tan importante para visualizar la cultura en los territorios, asegura Luisa González Pérez.  

Para ello el Encuentro profundiza en el trabajo de los gestores de las artes escénicas con las nuevas estrategias de dirección y los mecanismos de intercambio con las universidades y los centros educacionales. Ha contado, entre otras, con las conferencias “¿Cómo comunicar cuando no se tiene nada?”, por Naskicet Domínguez, gestor del Proyecto Claustrofobias, dedicada a las herramientas de comunicación en entornos digitales; sobre la investigación cultural desde el rescate y reservación de la memoria escénica, con Gretel Quintana, del CIDAE; además de encuentros con el escritor Yunier Riquenes, también gestor de Claustrofobia, y con profesores de la Universidad de Oriente, donde recibieron, por la DrC. Yamile Brito Sierra, un posgrado de Gestión Sociocultural para desarrollo territorial en función de la Dirección de procesos. 

Además el Encuentro ha sido propicio para la presentación de las Normas Jurídicas del Ministerio de Cultura, por Irma Gladys Callol, asesora jurídica de las Artes Escénicas; la presentación del Manual de Identidad de las Artes Escénicas de Santiago de Cuba, por la especialista en comunicación Yanisley Cadete Simón; el estudio de la implementación de la Res. 70 del MINCULT desde las Unidades Presupuestadas de las AE, y un encuentro con Macubá, dirigido por Fátima Paterson, Premio Nacional de Teatro. 

Visitas al Proyecto Cultural Galería Taller Aguilera, a la librería Santiago Portuondo y al Castillo del Morro, entre otros sitios, complementaron una jornada de trabajo que, sin dudas, incentivará el crecimiento escénico y su comunicación en las diferentes provincias.