Sistema de Ediciones Territoriales: más de 4 000 títulos en 20 años

De las restricciones extremas que a causa del periodo especial enfrentó el país en el mundo editorial, a partir de 1990, ha expresado el poeta y escritor Ricardo Riverón: «Inaugurábamos una etapa de precariedad extrema, de sobrevivencia angustiosa y al parecer el hecho de que fuéramos debutantes en ese camino activó mecanismos que, sabiamente conducidos, fijaron prioridades y estrategias para preservar lo esencial. La cultura contó con el gran privilegio de marcar la primera prioridad».

En este contexto nace, por iniciativa de Fidel Castro, el Sistema de Ediciones Territoriales, set, que se proponía que cada una de las provincias tuviera sus editoriales y la posibilidad de que sus escritores pudieran publicar sus libros en sus territorios. Para celebrar los 20 años del meritorio proyecto se desarrolló en La Cabaña el panel Quién dice que 20 años no es nada, a cargo de los escritores Reynaldo García Blanco, Juan Nicolás Padrón, Teresa Melo, Roberto Méndez y el propio Ricardo Riverón.

Alberto Garrandés (a la derecha) y Luis Yuseff recibieron el premio La Puerta de Papel 2020. Foto: Endrys Correa Vaillant

Alabanzas, críticas, experiencias, testimonios sobre el set, conocida popularmente como la Riso, fueron compartidos en el panel. Al antecedente de este gran movimiento editorial que se iniciaría en  el año 2000, se refirió Juan Nicolás Padrón, por entonces director de Literatura del Instituto Cubano del Libro (icl). Hizo alusión a la creación de los Centros Provinciales del Libro y la Literatura y a sus primeras tiradas en forma de plaqués, lo cual inició por pequeñas casas editoriales que dieron a conocer la obra de los escritores de sus territorios, incluso, de autores universales.

«Con la llegada de la Riso se abrió una luz, que llegó para motivar, dinamizar, un espacio que estaba vacío», comentó el poeta espirituano Reynaldo García Blanco.

El camagüeyano Roberto Méndez en su testimonio dejó claro lo que para él significó la llegada de los libros de la Riso, a la cual le agradece la salida de Cuadernos de Aliosha, incluso cuando ya había publicado en una editorial nacional. Explicó cómo con la Riso se amplió el campo de géneros tradicionales que hasta entonces solían publicarse, es decir, poesía, cuento o novela, al de las investigaciones históricas, y abogó por que no haya que esperar demasiado para que un libro del set gane el Premio Anual de la Crítica.

A pesar de que los libros del set no han estado ajenos a la situación económica del país, que ha obligado en determinados momentos a reducir sus tiradas y a no tener la calidad requerida, no es menos cierto que ha permitido crear una escuela editorial en las provincias y ello ha contribuido a la formación de editores, ilustradores, diseñadores y operarios del sistema Riso. Así lo reconoció el santaclareño Ricardo Riverón Rojas.

Juan Rodríguez Cabrera, director del icl, comentó a Granma que en estos 20 años del set, los 22 sellos editoriales que pertenecen a este sistema, han publicado 4 200 títulos, con 4,2 millones de ejemplares.

Al concluir, se entregó el Premio La Puerta de Papel 2020, al mejor libro del set: Mar de invierno y otros delirios, de Alberto Garrandés, de Ediciones La Luz, de Holguín.

Las letras fieras de José Martí

Por Isis Sánchez Galano
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“En tus versos crecí con alma pura;
De niño te adoré como un padre.
A tu vigencia eterna mi corazón se abre,
Con tu ejemplo de amor y de bravura (…)”.
Antonio Guerrero
Enero llega siempre con la misma imagen: el político visionario, el revolucionario que habló para ayer y para hoy, el patriota de siempre. Y así, año tras año, sin vergüenza ni sonrojo, lo cultivamos con intensidad: fundó el Partido Revolucionario Cubano, luchó por la independencia de Cuba, denunció al gigante de las siete leguas y murió en Dos Ríos.
Lo cierto es que sin darnos cuenta eclipsamos la variedad de géneros y el peculiar estilo de este hombre, que vertió su pensamiento en palabras, con tal energía, persuasión, dominio de la lengua y tan hondos conocimientos de la expresión, que forma y contenido se fundieron de modo natural en perfecta armonía.
Sus escritos marcan a cada ser que estudia su obra. Gran parte de nuestra cultura y forma de actuar, la debemos a su estudio profundo y a su sed de enseñanza. Por ello, de vez en cuando, deberíamos observar detenidamente su ideario, para aquilatar y enaltecer mejor al héroe.
Palabras del alma
José Martí avivó un genio individual para desarrollar diversos talentos en la mayoría de los oficios intelectuales; más que escritor de géneros literarios definidos, fue orador, editor, director de periódicos y revistas, cronista, biógrafo, crítico de literatura, música, pintura, teatro, economía y ciencias, sociólogo, lingüista, pedagogo, diplomático, historiador.
La nómina de temas, autores, géneros y artistas que motivaron su pluma es asombrosa. De ellas se nombra con más frecuencia su obra poética, quizás por los hermosos y conocidos versos que ilustraron su apasionado corazón, su alegría, su dolor y lo más importante, su amor incondicional a la patria.
Ismaelillo (1882), Versos Libres (1891), Versos Sencillos (1891), los que forman parte de La Edad de Oro (1889) y su poema dramático Abdala (1868). Poesía que no era solamente la rima mecánica, sino la inspiración rebosada de vida y amor: “Mis versos van revueltos y encendidos/ como mi corazón; bien es que corra/ manso el arroyo que en el fácil llano/ entre céspedes fresco se desliza (…)”.
Durante su primera deportación a España (1872-1874), aborda un teatro de ideas y conflictos morales íntimos, con su drama en prosa Adúltera. En México lo inspira una romántica ninfa, la linda actriz mexicana Concha Padilla, en cuyos labios pone el personaje femenino de Amor con amor se paga, acto que se estrenó el 19 de diciembre de 1875 en el Teatro Principal de esa ciudad.
A petición de una amiga, Adelaida Baralt, Martí escribió su única novela, Amistad funesta, publicada con el seudónimo de Adelaida Ral en varias entregas de El Latino Americano (New York, 1875).
Con tan poco gusto por el género y obligado a cumplir los requerimientos convencionales de la novela “rosa”, el Apóstol realizó, sencillamente, una obra maestra, poblada sin embargo, de equívocos posibles para la futura valoración crítica.
La dimensión cultural de José Martí le facilitó un despertar en el quehacer crítico de las diferentes manifestaciones culturales. Un ejemplo memorable es su enjuiciamiento de Heredia, el cantor del Niágara en el año 1888; en este artículo descubre lo herédico: “(…) ese lenguaje que centellea como la bóveda celeste, ese período que se desata como una capa de batalla y se pliega como un manto real, eso es lo herédico”.
Todo lo dicho anteriormente pertenece por derecho propio a una ejecutoria periodística que de 1881 a 1892 no tuvo comparación en las letras hispanoamericanas. Unido al más apasionante de sus discursos y el más íntimo de sus versos, diarios y cartas, el periodismo dio vuelo al pensamiento martiano: periodismo convertido por él en observación, consejo… visión.
Trabajó en diversos periódicos: la Revista Venezolana (1881), El Partido Liberal de México (1882), La Opinión Nacional de Caracas (1881) y La República de Honduras (1886).
El poeta, narrador, crítico literario y ensayista cubano CintioVitier, el más importante estudioso de la obra del Héroe Nacional expuso: “Se trocó el Periodismo, bajo su pluma, en método de conocimiento de lo real y lo posible. Hizo cátedra de la noticia; laboratorio del suceso; de lo efímero, poema; extrajo de lo sucesivo, leyes; expuso con olor a tinta fresca y para siempre su galería de retratos ejemplares”.
Su legado yace en su cuantiosa correspondencia, en su oratoria. Todo ello revela su capacidad para convencer, para persuadir, para unir.
Estilo de oro
Nuestro Apóstol no sería el gran artista que es hoy, si no hubiese podido dar sello personal a cuanto escribió. Su obra tiene un estilo propio, inconfundible, una manera típica de expresar sus ideas tanto en la lengua oral como escrita.
Cuando se lee una frase suya, una idea, una página, el lector reconoce la presencia del Maestro. Él llegó a forjarse una manera de escribir que ha dado quehacer a sus lectores; al respecto aclaró: “la sinuosidad de mi estilo, es inevitable por la armazón en que me ocurre el pensamiento”.
La diversidad se manifiesta primero, por su vasta cultura que le permitió establecer profusas relaciones intertextuales, y segundo, por la complejidad de su escritura. Compuso de manera peculiar el período oracional donde son frecuentes las extensas oraciones psicológicas y el uso, muy marcado, del hipérbaton.
Martí integró los factores: léxico, semántico, sintáctico y estilístico en el uso de la lengua española, en correspondencia con sus presupuestos estéticos y éticos.
Esta es la pujanza redentora, de ahí que en el alma de todo cubano que se precie de serlo, halle refugio hoy, ese tributo y homenaje perpetuo a un hombre que fuera de todos los tiempos; de Cuba y el mundo: José Martí.
Tomado de www.ahora.cu

La Ciudad premia

Por Vanessa Pernía

 

Con la entrega de los Premio de la Ciudad de Holguín en el Teatro Eddy Suñol, en las categorías de artes plásticas, radio, televisión, video, comunicación social, prensa escrita, historia, arquitectura, música y literatura (narrativa y poesía), concluyó la 38 edición de la Semana de la Cultura Holguinera, realizada en la ciudad del 13 al 19 de enero.

En la gala, donde se rindió merecido homenaje a los escritores Mayda Pérez Gallego y Luis Caissés, estuvo presente gran parte del talento artístico holguinero y las máximas autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia. En este espacio fueron reconocidos los laureados con el simbólico Cemí Baibrama en las distintas categorías convocadas.

El Premio de la Ciudad en Poesía, auspiciado por el Centro Provincial del Libro y la Literatura y el Centro Cultural Lalita Curbelo, y con jurado integrado por los escritores José Luis Serrano, Lourdes González y Javier L. Mora, recayó en el cuaderno “Lejos de los palos de la mesana”, de Miguel Ángel Martínez Sarduy, por la plasmación de realidades textuales que sintonizan con los modos de producción poética contemporáneos y la introducción de tópicos poco frecuentados por la escritura cubana actual.

A su vez, en el apartado de narrativa, el jurado integrado por Ronel González, Eugenio Marrón y José Luis García consideró desierto el Premio al no presentarse al certamen ningún libro que posea la calidad que ha caracterizado otras ediciones y exhortaron a los autores a trabajar en un futuro con mayor rigor.

Por otra parte, en Artes Plásticas se otorgó una mención a la obra “Textos después de pasar dos minutos por la batidora y haber sido reciclados como soporte de una idea”, de Liz            Maily González Hernández, así como dos premios, uno para “Leyenda”, de Mariannis Mirabal Ripoll, y “Hurto”, de Elianis del Rosario Suárez, pues el jurado constituido por los especialistas Jesús Javier Rodríguez Calderín, Yamile Ramos y Zoila Rodríguez determinó premiar ambas por el carácter conceptual y posmoderno de la propuesta artística.

En Comunicación Promocional, coauspiciado por la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales en Holguín, se otorgaron cuatro premios (radio, diseño gráfico, audiovisuales y multimedia). El jurado compuesto por José Enrique Agüero Pérez, Lisneth Rodríguez y Ania Delia Infante, concedió el Premio de la Ciudad en radio al conjunto de piezas “60 años de frases”, de Vivian García; en diseño gráfico la campaña de promoción de la lectura “A la Luz se lee mejor”, de Roberto Ráez y Luis Yuseff; en audiovisuales al spot “La televisión que queremos”, de Wilker López, y en multimedia a la serie de podcats “Manual para padres impacientes”, de Lisset Prego y Edilberto Carmona.

Mientras que en Video, convocado por la productora Taguabo de la Uneac en Holguín, el jurado formado por los realizadores Jorge Luis Gómez, Alfonso Bandera y Alexis Díaz de Villegas, determinó conceder el premio al video clip “La fortuna”, que promociona el tema homónimo del cantautor Norberto Leyva, del realizador Jimmy Ochoa, pues se distingue por su lenguaje narrativo, la factura de su fotografía y la coherencia del discurso audiovisual y la historia que cuenta.

El Premio de la Ciudad en Televisión, coordinado por el canal provincial Telecristal, cuyo jurado estuvo constituido por los especialistas Isabel Reinaldo Guerra, Ángel Pupo y Luis Enrique Díaz, otorgó dos menciones, una para el programa infantil “Aquí estamos”, dedicado a los frutos de la naturaleza, del realizador Carlos Cobas y al programa histórico “Testigo de los tiempos”, sobre San Antonio María Claret, de Omar Pupo. Asimismo, decidió entregar el Premio al programa “A buen tiempo” en sus emisiones dedicadas a la promoción de la opereta La viuda alegre, por el Teatro Lírico Rodrigo Prats.

En la categoría de Radio, auspiciado por el sistema radial holguinero, el jurado integrado por los realizadores Yinet Cruz, Carlos René Castro y Odalys Martínez, otorgó el Cemí Baibrama al radiodocumental “Yo soy William Delgado”, del realizador Víctor Osorio y el equipo de la CMKO Radio Angulo.

A la vez, en Prensa escrita, auspiciado por la Upec, y cuyo jurado estuvo conformado por los periodistas Orlando Rodríguez, Germán Veloz y Rubén Rodríguez, reconocieron con el premio a la serie de trabajos dedicados al 80 aniversario del Teatro Eddy Suñol de la periodista Rosana Rivero del semanario provincial ¡ahora!, por la presencia de valores formales que acusan sensibilidad y una marcada voluntad estilística y por el tratamiento oportuno a una institución artística insigne dentro del panorama holguinero.

En Historia, con el coauspicio con la UNHIC, el jurado integrado por los investigadores Guillermo Montero, Hernel Pérez y Victor Aguilera decidieron otorgar mención al estudio “Del cafetal a la Tumba”, de Mario Muñoz Aguirre y el premio para “La inmigración jamaicana en Banes”, de Yurisairi Pérez, investigadora de ese municipio holguinero.

Por su parte en Arquitectura se convocó a una obra en proyecto y jurado conformado por los arquitectos Octaviano García, María Iznaga y Tomás Rojas determinaron premiar al “Complejo educacional Comunidad Hermanos Aguilera”, de la proyectista general arquitecta Maribel Marrero y el equipo de la empresa EPIFAR de Holguín.

Y por último en Música, cuyo jurado estuvo constituido por Gastón Allen, Ernesto Infante, Javier Pérez y Oreste Saavedra y Gilberto González Seik, acordaron concebir una mención al tema “Cruz y Aldaba”, de Juan Miguel Cruz, defendida por la solista Yamila Rodríguez y el Premio para la obra “Felicidades mi tierra”, de Reinier Cobiellas, interpretada por el septeto A la medida, finalizando así la 38 Semana de la Cultura holguinera.

 

Edición 38 de la Semana de la Cultura Holguinera

Con Martí siempre.
Con Martí siempre. Foto: Germán Veloz Placencia

Al tricentenario de la fundación del pueblo de Holguín, acontecimiento a celebrar el 4 de abril de este año, se dedica la edición 38 de la Semana de la Cultura Holguinera, que comenzó en la tarde de este lunes con un vistoso desfile.

El historiador Fernando Novoa Betancourt y el músico Gastón Howart Allen Binhan son figuras destacadas de la cultura holguinera. Foto: Germán Veloz Placencia

En la marcha, encabezada por las principales autoridades políticas y del gobierno del municipio de Holguín, estuvieron presentes el profesor e historiador Fernando Novoa Betancourt  y el músico Gastón Howart Allen Binhan, a quienes, igual que al realizador de televisión José Ramón Artigas Vázquez, rinde especial homenaje la Fiesta.

El programa se extenderá hasta el sábado 18 con jornadas repletas de ofertas representativas del vigor y el respeto a tradiciones artísticas, materiales y espirituales, exponentes de la mixtura cultural de esta parte de Cuba.

Desde la infancia se cultivan las más puras tradiciones culturales. Foto: Germán Veloz Placencia

Las niñas y los niños tendrán diversos espacios y actividades, aunque los organizadores de la festividad resaltan el taller de repentismo, al que asistirá el poeta e improvisador Emiliano Sardiñas; las peña Pinta Conmigo, que enseñará a trabajar con crayola sobre papel, y Dibujando mi ciudad, para fomentar la creatividad a través de técnicas mixtas; dramatizaciones de cuentos como La Gallinita Ciega y  la Cantata «El Patio de mi Casa».

Para el resto de las personas también hay variedad de opciones y de sitios por visitar, como son los dedicados a la música popular, rap y fusión; así como los que reúnen muestras de artes plásticas, la exposición de artesanía «Arte en Casa», presentaciones de libros de diversas temáticas, lecturas de poemas, tardes de danza y actuaciones de artistas circenses.

El cierre estará cargado de simbolismo, una vez que el sábado 19, a las 10 de la noche, será el gran concierto de la centenaria Orquesta Avilés que dirige el maestro Gastón Howart Allen.

Los descendientes de chinos radicados en Holguín conservan sus raíces. Foto: Germán Veloz Placencia

 

Tomado de www.granma.cu

Reconocen en Holguín a Ballet de Camagüey

Por Rosana Rivero Ricardo
ballet camaguey
El ballet de Camagüey se presentó en Holguín, donde recibió un merecido homenaje por su trayectoria. Foto: Luis Mario Rodríguez Suñol
El Ballet de Camagüey celebró su aniversario 52 en el Teatro Eddy Suñol de la ciudad de Holguín, con la puesta de su versión de la obra Don Quijote, este 1ro de diciembre, jornada en que su colectivo fue agasajado por las autoridades políticas y las instituciones culturales de este nororiental territorio.
Ernesto Santiesteban Velázquez, primer secretario del Partido Comunista de Cuba en Holguín, concedió un reconocimiento a la prestigiosa agrupación danzaría, por su trayectoria de más de medio siglo, al que se sumó el homenaje de la Dirección Provincial de Cultura, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y el Teatro Eddy Suñol.
La deferencia fue especialmente extensiva a su directora, la maestra Regina Balaguer, quien desde hace 22 años asumió las riendas de este colectivo y celebra, en 2019, su aniversario 40 de vida artística.
En la velada se recordó el esfuerzo fundacional de la creadora del Ballet de Camagüey, Vicentina de la Torre, evidente hoy en el prestigio nacional e internacional de la compañía que continúa asumiendo retos artísticos.
El público asistente a la sala Raúl Camayd apreció el talento de un elenco muy joven, pero nutrido de la savia de los 52 años de experiencia de la agrupación, transmitida por sus principales maestros. Amén de sus posibilidades técnicas como bailarines, descollaron susactitudes histriónicas para asumir una obra de tal magnitud.
Al regreso a su tierra, el Ballet de Camagüey continuará celebrando su aniversario 52 con una actuación, este 4 de diciembre, en la apertura del Concurso Coreográfico y de Interpretación Fernando Alonso In Memoriam. En la ciudad agramontina presentarán, por primera vez en 2019, la obra Don Quijote, los días 14 y 15 de diciembre.
Tomado de www.ahora.cu

Arte joven desde Moa

Por Liset Prego Díaz.

audiovisual
Se celebrará en Moa el Primer Encuentro del Este Oriental Cubano de Arte Joven «Desde el Este, contar lo bello», evento que abarca varias manifestaciones del arte y las ciencias.
Convocados por la sesión de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC y el Movimiento de Artistas e Intelectuales del Níquel (MOAENÍ) en Moa, tendrá lugar el Primer Encuentro del Este Oriental Cubano de Arte Joven Desde el Este, contar lo bello, del 5 al 7 del mes de diciembre del presente año.
Con sede en el Aula Magna de la Universidad “Dr. Antonio Núñez Jiménez”, el evento reunirá a artistas, intelectuales, investigadores, científicos, profesores, artesanos y realizadores audiovisuales así como aficionados a las artes que participan en ARTEFAB de la organización CUBANIQUEL. También se incluyen miembros de la Brigada José Martí de instructores de arte y de la Asociación Hermanos Saíz.
“La Ciudad que deseamos en el 80 Aniversario de la fundación de Moa”, es el tema alrededor del cual versarán las ponencias, audiovisuales, exposiciones de artesanía y de artes plásticas, proyectos socioculturales, ambientales, los resultados de investigaciones científicas. A decir de sus organizadores se tendrá en cuenta “todo lo que valide una ciudad en transformación cultural a favor de una Cultura y Ética ambiental responsable. La reflexión y la polémica inteligente no deben faltar y se contribuirá al fortalecimiento de nuestra identidad como espacio vital para el desarrollo próspero de la nación cubana de la cual formamos parte indisoluble.”
Se prevé la asistencia de alrededor de 50 delegados, representantes de organizaciones de masa y los directores de las instituciones locales a este certamen donde además de las muestras de ciencias y arte, se hará un ferviente reclamo al gobierno de los Estados Unidos el cese de sus agresiones y la retirada inmediata de su genocida bloqueo al pueblo y Gobierno de la Isla, a través de un documento que firmarán sus participantes y delegados.
Tomado de www.ahora.cu

Celebra Orfeón Holguín su aniversario 55

Por Sheila Amaya Iglesias

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Mientras esperaba su llegada, me dediqué a apreciar el ensayo. Eran voces que hacían erizar la piel, voces que transportaban a cualquiera a un sitio relajante, mágico. Marilín Aldama, directora del Orfeón Holguín, ha formado generaciones de cantantes en nuestra provincia, y hoy desde su responsabilidad, nos comenta sobre la trascendencia de la agrupación coral, que este 21 de noviembre celebró sus 55 años.
¿Cómo se ha manifestado en Holguín la tradición de la música coral?
Del Orfeón Holguín han salido múltiples agrupaciones, sin embargo, no ha sido rico el desarrollo del movimiento coral. Este se funda en el año 1964, en este entonces formó parte del teatro lírico por dos años, aproximadamente. También se hacían zarzuelas, porque el lírico no tenía suficientes cantores para coros. Este centro es una escuela para cualquier cantor. Aquí tenemos la agrupación Golden Voices, Vocal en Serie, Vocal Moniere, o sea, que el Orfeón ha sido la cantera del desarrollo de la música vocal.
¿Cuál ha sido el aporte del Orfeón Holguín a la cultura del territorio en sus 55 años de historia?
El aporte ha sido el de enriquecer la música de compositores reconocidos y dar a conocer la música contemporánea, que la escucha un grupo reducido de nuestra población, pero que nos permite ampliar la cultura del territorio con nuestro trabajo.
¿Qué importancia tiene promover la música de concierto?
La música de concierto en general ayuda al enriquecimiento del espíritu, lamentablemente las jornadas de concierto han mermado un poco, antes se realizaba un evento maravilloso donde venían las instituciones de toda la Isla y cada una mostraba su arte. Creo que es importante retomarlo para fortalecer nuestra historia musical.
¿En qué proyectos trabajan actualmente?
Celebraremos nuestro aniversario hasta el próximo año. Para finales de diciembre queremos realizar un concierto donde interpretaremos obras de nuestro repertorio y canciones de navidad para celebrar el fin de año.
Tomado de www.ahora.cu

Ballet de Camagüey bailará su Don Quijote en Holguín

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El Ballet de Camagüey (BC) presentará una versión del clásico Don Quijote en la ciudad de Holguín los próximos días 30 de noviembre y primero de diciembre.

La directora del BC, Regina Balaguer, aclaró que la coreografía de la puesta es del cubano Gonzalo Galguera, quien está al frente del Ballet de Magdeburgo en Alemania.

Agregó que en la sala Raúl Camayd del teatro Eddy Suñol de Holguín los espectadores podrán disfrutar de un Don Quijote diferente, con mucho baile y movimiento durante las casi dos horas de duración del espectáculo.

La puesta del Ballet de Camagüey en esta provincia del Oriente de Cuba estará dedicada a los 40 años de vida artística de la maestra Regina Balaguer y a los aniversarios 52 y 80 del BC y el teatro Eddy Suñol, respectivamente.

Por su parte, el regisseur del BC, Rafael Saladrigas, puntualizó que los roles protagónicos los asumirán bailarines noveles de gran calidad técnica y escénica.

Agregó que esta versión -estrenada en el año 2015- la mostraron días atrás en la sala García Lorca del Gran Teatro Alicia Alonso de La Habana, con una buena acogida del público.

Sobre los retos de la compañía, Balaguer destacó que es primordial mantener el legado del BC con trabajo, tesón y amor y, además, continuar en la formación constante de las nuevas generaciones.

Acerca de los proyectos más cercanos resaltó la presentación el próximo cuatro de diciembre durante la apertura del concurso coreográfico Fernando Alonso in Memoriam, evento destinado a promover la creación en el movimiento danzario cubano.

El BC fue fundado el primero de diciembre de 1967 por la bailarina y maestra Vicentina de la Torre en Camagüey, territorio localizado a unos 500 kilómetros al este de La Habana.

Con información de la agencia Prensa Latina

Tomado de www.radioangulo.cu

Bandas de Concierto de Holguín celebrarán su IV encuentro

Por Rosana Rivero Ricardo
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El IV Encuentro Provincial de Bandas de Concierto a celebrarse en Holguín rendirá homenaje al tercer aniversario de la partida física del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz. Fotos: Adrián Aguilera
El IV Encuentro Provincial de Bandas de Concierto de Holguín se desarrollará en este nororiental territorio de Cuba entre el 21 y 25 de noviembre con la participación de los colectivos de los municipios de Gibara, Cacocum, Báguanos, Banes y la anfitriona: la casi centenaria Banda Provincial.
Humberto Pino, director de esta última, anunció en conferencia de prensa, que el evento estará dedicado al tercer aniversario de la partida física del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz y a los 45 años de vida artística de José Francisco Obregón Pérez, quien ha liderado por largo tiempo, la banda de la Escuela Elemental de Arte Raúl Gómez García.
El homenaje a los músicos Juan Márquez, Porfirio Sánchez y Manuel de Jesús Leyva, en el sitio donde descansan sus restos, iniciará la jornada este 21 de noviembre. En la tarde de ese día, La Danzonera, agrupación derivada de la Banda Provincial y especializada en los mejores géneros musicales cubanos, actuará frente a la sede de la UNEAC, en Holguín.
Ese mismo escenario recibirá a las bandas de Gibara y Cacocum el día 22, a partir de las dos de la tarde, y al día siguiente, a los colectivos de Báguanos y Banes, los cuales presentarán un variado repertorio de música de la Isla.
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La Banda de Conciertos de Gibara será una de las invitadas al evento
La Banda Provincial de Concierto realizará su presentación el domingo 24 a las 10 de la mañana, en el parque Carlos Manuel de Céspedes (San José), con la cual se restablecerán, tras varios años de ausencia, las retretas dominicales.
Simultáneamente, las bandas invitadas y las del resto de los municipios como Sagua de Tánamo, Frank País, Mayarí y Cueto, protagonizarán un concierto homenaje al Comandante en Jefe en sus respectivos territorios, según comentó Pino Hernández.
Cerrará el evento una gran gala en el Teatro Eddy Suñol, en la noche del 25 de noviembre, fecha en que se conmemora el aniversario 3 de la desaparición física de Fidel, en la cual la Banda Provincial de Concierto tendrá como invitados a los intérpretes Nadiel Mejías y Gladys María, solistas y ballet del Teatro Lírico de Holguín, el conjunto de saxofones Caribe Sex, el Coro Orfeón Holguín, entre otros.
Tomado de www.ahora.cu

Regresa La viuda alegre

La viuda alegre, por el Teatro Lírico Rodrigo Prats, de Holguín. Foto: Adrián Aguilera

Holguín.–Anunciada como gran producción con aires renovadores, La viuda alegre, que estuvo alejada de la escena nacional por unos 30 años, retornará a las tablas desde hoy hasta el domingo 17, una vez más de la mano del Teatro Lírico Rodrigo Prats, que la venera por considerarla históricamente uno de sus más significativos éxitos artísticos.

La soprano María Dolores Rodríguez Cabrera, directora de la compañía holguinera, significó que la afamada opereta estrenada en Viena en 1905, con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Víctor León y Leo Stein, reaparecerá en el teatro Eddy Suñol estructurada en un espectáculo de más de dos horas, con «mucha pluma y lentejuela», como es característico en el género.

Es una puesta fresca, agradable y simpática, lo cual se debe en gran medida, dijo, a que transcurrirá bajo la dirección artística de Ezequiel Carballosa, así como al empeño por ofrecer una obra que en producción se muestra totalmente nueva, en los actos uno y tres, sin renunciar a que cada detalle muestre correspondencia con el discurso y la moda del momento en que se desarrolla la trama.

Sobre el segundo acto precisó que constituye un homenaje al montaje escénico que hizo para el Rodrigo Prats en 1963 Rosita Fornés, quien logró, entre otras cosas, atraer a grandes diseñadores y artistas de la plástica nacionales de la época, para así sentar pautas creativas en el vestuario y la escenografía, algunos de cuyos elementos se han rescatado.

En el escenario  permanecerá casi todo el elenco de la compañía, incluido su cuerpo de baile, porque la puesta tiene más coreografías, más tiempo cantado y más música, esta última a cargo de una agrupación en la que el maestro Orestes Saavedra ha reunido a integrantes de las orquestas de Cámara y Sinfónica de Holguín.

La función del 16, ocasión en la que el Rodrigo Prats arriba a su cumpleaños 57, será dedicada a María Luisa Clark, una de las más grandes voces del canto lírico cubano, quien, de acuerdo con la opinión de seguidores y críticos de arte, brilló singularmente en los papeles protagónicos asumidos en las anteriores puestas de La viuda alegre.

Tomado de www.granma.cu