Mural Orígenes, síntesis de la historia de Holguín

 

Holguín, 31 de julio. El mural Orígenes, en el centro histórico de la ciudad de

Mural Orígenes, en la calle Maceo entre Luz Caballero y Aricochea, en la ciudad de Holguín. Foto: Amauris Betancourt (Archivo)

Holguín, resume en apretada síntesis más de cuatro siglos de historia del otrora Hato de San Isidoro.

Ubicada en los alrededores del parque Julio Grave de Peralta o de Las Flores, sitio exacto donde se fundó la Villa, la obra escultórica posee 15 metros de ancho por cinco de alto y más de 20 toneladas de peso.

El conjunto, considerado uno de los mayores murales situados en exteriores que posee Cuba, tiene en su centro la imagen del capitán español García Holguín, quien aparece con la cabeza erguida como símbolo de la majestuosidad de la Villa.

Hiram Pérez, director de la Oficina Provincial de Monumentos, destacó a la ACN que el lugar ofrece un recorrido en orden cronológico por los momentos más trascendentales de la historia de la ciudad, con más de 300 mil habitantes.

Precisó que entre los acontecimientos sintetizados en la obra, inaugurada en abril del año 2005, sobresalen la fundación del hato, la abolición de la esclavitud, las luchas contra la tiranía de Fulgencio Batista y el triunfo de la Revolución cubana.

Pérez indicó que este punto de la geografía holguinera se inserta dentro de los programas para fomentar la enseñanza de la historia a través de visitas dirigidas, que ofrecen detalles sobre el contenido de esta obra escultórica, fundamentalmente a adolescentes y jóvenes.

Concebido en altos, medios y bajos relieves, el mural Orígenes constituye una especie de guía para visitantes y lugareños a través de la historia de la Ciudad cubana de los Parques.

Con información de Eileen Molina Fernández (ACN)

Tomado de www.radioangulo.cu

Recorridos culturales distinguen verano en Holguín

Holguín, 29 de julio. Recorridos por sitios emblemáticos del patrimonio arquitectónico y cultural de Holguín, se destacan entre las propuestas que distinguen este verano en la ciudad oriental, como parte de las opciones de recreación sana.

Foto: Lisandra Cardoso (Archivo)

Georgelina Miranda, especialista de la Oficina Provincial de Monumentos, destacó a la ACN que entre los lugares preferidos por los excursionistas están el Museo Provincial de Historia La Periquera, Monumento Nacional y la Casa del Teniente a Gobernador, considerada la edificación más antigua de la urbe.

La especialista explicó que durante los recorridos se exponen costumbres ancestrales, entre ellas la fabricación del casabe y la producción de vinos artesanales, lo cual contribuye a consolidar la identidad nacional cubana.

En las visitas, precisó Miranda, se incluye también la vida y obra de figuras prominentes de la cultura holguinera como la poetisa Eulalia Curbelo y el músico Faustino Oramas, reconocido como El Guayabero y considerado el juglar mayor de Cuba.

La propuesta cultural incluye, además, conferencias sobre la evolución histórica del otrora Hato de San Isidoro de Holguín, que abordan temas vinculados al trazado de la villa, los estilos arquitectónicos predominantes y las principales iglesias y plazas comerciales, agregó.

Entre las actividades fundamentales sobresalen la escalada a la Loma de la Cruz y la visita al Mural Orígenes, símbolos de las tradiciones del nororiental territorio.

Holguín, la tercera provincia más extensa de Cuba, posee más de seis mil sitios con valor patrimonial entre ellos el sistema de plazas, con más de 100 parques de diferentes funciones y dimensiones.

Con información de ACN

Tomado de www.radioangulo.cu

La Luz de la lectura

Holguín, 24 de julio. Contar dentro de su catálogo, con maestros de la literatura cubana y universal, unido a la joven vanguardia artística de la literatura nacional, es uno de las dádivas que nos brinda hoy Ediciones La Luz, la casa editorial de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín.

Fundada en 1997, recibió en la pasada Feria Internacional del Libro dos premios La Puerta de Papel, reconocimiento que otorga el Instituto Cubano del Libro (ICL). Nace esta Luz el 7 de mayo con la presentación del cuaderno Bufón de dios de José Luis Serrano. A la primera etapa le siguió una época de coediciones. El sello no volvió a publicar en solitario hasta el año 2006. En 1999 se funda el Premio Celestino de cuento, destinado a la joven narrativa cubana como una forma de estímulo y promoción. En las pasadas Romerías de Mayo esta institución cultural celebró sus 20 años.

El equipo de La Luz, en su nueva sede, realiza un trabajo dirigido a producir y divulgar textos. Para ellos es imprescindible no solo publicar un título, sino también estar al tanto de los procesos de socialización de la literatura. Se trata de vincular a los autores al destino de sus obras. Se publican géneros como la poesía, el ensayo, la literatura infanto-juvenil, los cancioneros (para que las voces de los jóvenes trovadores tengan un sitio de desarrollo), el humor, el teatro y otros. De manera general, se encargan de todo el proceso del libro (edición, corrección, diseño, maquetación), además de la promoción.

Este lugar cuenta con la librería Celestino para ofertar sus producciones y a la vez permite crear vínculos con instituciones culturales, escuelas, hogares de ancianos, etc.; además de interactuar con otras manifestaciones artísticas y hacer posible la confluencia de la música, las artes visuales y escénicas con las publicaciones de la editorial.

En el nuevo espacio de Ediciones La Luz se hacen posibles la creación joven, el diseño contemporáneo, los géneros literarios y los autores de varias regiones y etapas. Los distingue como sello editorial la importancia que le dan a la creación de las cubiertas de los libros. Se trata de sintetizar la esencia del contenido en una imagen que capte la atención del lector. Para esto se realizan campañas que apuestan por un decidido énfasis en la gráfica, de manera que la propuesta resulte atractiva a la mayor cantidad de personas. La traducción es otro de los pilares. Es de gran significación el compromiso de llevar a las actuales generaciones, escritos en otras lenguas de obligada lectura.

Según la editora Irela Casañas, el concepto que defiende esta institución está definido por «el equilibrio que se trata de encontrar entre la comunión de los géneros literarios y el lector que espera por ellos, además de la curiosidad por lo que desea el mismo. Nos define la apertura que tenemos ante la sociedad. Buscamos la versatilidad en el trabajo editorial, en las presentaciones, conferencias y debates».

En palabras del director de La Luz, el poeta Luis Yuseff, definir un plan editorial es complejo. Debe representar los intereses de los miembros de la AHS e incluir obras de escritores más reconocidos… sin olvidar a algunos que ya son clásicos. Se necesita de un serio trabajo de búsqueda y entendimiento con el objetivo de elegir lo mejor, lo necesario, sin dejar de defender lo artístico.

Las primicias editoriales para elegir los contenidos que prestigian la selección de los manuscritos están basados en la calidad literaria y el alcance que va a tener la obra en sus posibles lecturas.

Prestigian el catálogo autores como José Martí, Gastón Baquero, Delfín Prats, Dulce María Loynaz… y obras de escritores jóvenes como Asimetría de Antonio Herrada y Acantilado de Heriberto Machado; el poemario Penthouse en el infierno, de Michel Velázquez, entre otros. Sobresalen entre sus propuestas El libro de los abrazos, de Eduardo Galeano, Luna del 64, cancionero de la cantautora Liuba María Hevia y La isla de los peces blancos, antología de 45 poetas ganadores del Premio Calendario.

Antonio Herrada Hidalgo afirmó quedar muy complacido con el trabajo editorial y las iniciativas que tomó el equipo de realización en cuanto al diseño de Asimetría: las viñetas, un poema en la parte posterior en sustitución a las acostumbradas palabras del lector. «El libro tuvo un poema adicional, el trabajo de arte y la edición».

Si de leer se trata encontrará todas las luces que necesita en esta editorial. Un aniversario más para mostrar al libro como objeto de arte y arca de conocimientos y cultura para los jóvenes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Yessica Arteaga Ibal

Tomado de www.ahs.cu

Por la protección del patrimonio de los montañeses

 

Holguín, 24 de julio. El Centro Provincial de Patrimonio Cultural de Holguín implementa iniciativas para proteger las tradiciones de la zona montañosa en ese territorio, entre ellas un archivo para la clasificación de los bienes.

Antonio Toppe, especialista del Departamento Metodológico de esa institución, explicó que este registro determina las características de las principales costumbres y establece medidas concretas para su protección, materializadas a partir de programas de investigación y acciones educativas.

Destacó que la iniciativa incluye bailes, comidas, danzas y cantos típicos de los municipios de Moa, Sagua de Tánamo, Frank País, Mayarí y Cueto, acogidos en Holguín al Plan Turquino, concebido en Cuba para la atención diferenciada a la población serrana y residentes en lugares de díficil acceso.

 

Estos modos de vida, enfatizó Toppe, se transmiten de generación en generación, fundamentalmente a través de la expresión oral, por lo cual resulta imprescindible la publicación de materiales con referencia a raíces autóctonas.

Un ejemplo de estas costumbres, precisó, es la Tumba Francesa de Bejuco, conjunto del municipio de Sagua de Tánamo, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en el 2003, el cual recrea los bailes y cantos de los colonos franceses y esclavos africanos llegados al oriente de Cuba en el siglo XVIII.

El registro de clasificación incluye además otras prácticas como el baile del chivo, los lanceros holguineros y la producción de vinos artesanales, las cuales identifican el territorio a nivel nacional, concluyó el especialista.

El Centro Provincial de Patrimonio Cultural concentra actualmente sus proyecciones de trabajo en la incorporación comunitaria a la protección de las tradiciones, utilizando talleres, conferencias, charlas educativas y proyección de materiales audiovisuales.

Por Eileen Molina Fernández

Tomado de www.aldia.cu

Se presentará Teatro Lírico de Holguín en EEUU

Teatro Lírico Rodrígo Prats de Holguín. Foto: Heidi Calderón Sánchez

Holguín, 19 de julio. El Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, se presentará en octubre de este año junto a la Ópera Lírica y el Colegio de Música de Connecticut, en escenarios de ese estado norteamericano.

María Dolores Rodríguez, directora de la compañía, declaró que asistirán además a la gira por territorio estadounidense tres estudiantes y una egresada de la unidad docente de canto lírico de la Universidad de las Artes de Holguín.

La artista y líder del conjunto impartirá dos clases magistrales y una conferencia en la Universidad de Yale sobre este género musical, desde su experiencia como cantante lírica en Cuba por más de tres décadas.

El director de la Orquesta Sinfónica de Holguín, Orestes Saavedra, será uno de los invitados especiales a estos conciertos, tras ser el impulsor principal del proyecto junto al maestro estadounidense Adrian Silvin, según reseña hoy la página digital del semanario provincial ¡Ahora!.

Al regreso de Estados Unidos, los artistas se incorporarán a la jornada por el Aniversario 55 del Lírico, en la que estrenarán la zarzuela María La O.

La temporada por el cumpleaños concluirá en diciembre con una función entre el Lírico de Holguín y la compañía Ópera de la Calle de la Habana, y un concierto de Navidad de la academia infanto-juvenil Voces de Ángeles.

Fundado por el barítono Raúl Camayd una de las mejores compañías del teatro musical en Cuba, el “Rodrigo Prats”, se incluye entre las mejores compañías de su tipo en la nación cubana.

Ha llevado su talento a naciones como Colombia, Corea, China, España, México, Perú, Rusia y Venezuela.

 

Tomado de Radio Holguín

 

Sin palabras ante el arte joven

Holguín, 19 de julio. La exposición colectiva Sin palabras se exhibe en la Casa del Joven Creador de la AHS en Holguín como resultado de los ejercicios docentes de los estudiantes de la Academia Profesional de Artes Plásticas EL ALBA.

La muestra se caracteriza por la ejemplificación visible del ejercicio académico en las disímiles piezas —unas mejores logradas que otras, como es propio en esta etapa de aprendizaje—, en las que se intenta alcanzar el dominio de las diferentes técnicas de las artes visuales imitando otras obras, mayormente clásicas. Son ejercicios docentes aunque no exentos de cierta dosis de personalidad, la misma selección de estas técnicas y obras, y no de otras, es muestra de ello, que viene incubándose en los jóvenes artistas holguineros.

Así encontramos —como si realizáramos un recorrido por parte de la historia del arte universal en los últimos siglos, sobre todo europeo— obras con paisajes, marinas, naturalezas muertas, retratos… Por lo tanto, y de manera preliminar, esta exposición podríamos catalogarla en tres partes visibles y características del ejercicio docente: los retratos, los paisajes (incluidas las marinas) y los bodegones (naturalezas muertas).

En lo relativo a la primera, los retratos, observamos varias piezas, todas sin títulos, medianamente logradas. Entre ellas, la obra perteneciente a Alejandro Olano que imita uno de los autorretratos de Rembrandt van Rijn, precisamente el último de los conocidos autorretratos del famoso artista holandés del barroco. De Alejandro es, además, una de las obras más interesantes de la muestra: con matiz impresionista un joven acostado mira hacia arriba, quizá hacia el cielo, y se mezcla oníricamente en la amplitud del espacio ¿nocturno?

Además, las obras de José Alberto Soto, que nos recuerda un retrato del escritor ruso León Tolstoi; Santiago, con el retrato de una mujer adulta y europea de clase media, y finalmente Camila Sam, con una pieza que semeja la imagen de un indócil bucanero. Aunque en los dominios del arte y la creación toda asociación es relativa y, además, linda los terrenos de lo movedizo…

Los paisajes, incluidos los marinos, son algunas de las obras mejor logradas de Sin palabras, una exposición que como su nombre lo indica, no posee palabras de presentación. Así Leonardo Jiménez, Luis Carlos, Reidy Céspedez y Mariannis Miraval ofrecen al espectador serenos bosques de coníferas, como salidos de las selvas vírgenes de Europa o Norteamérica, veleros en la costa o en alta mar, en medio de una tormenta… Incluso, las obras donde Leonardo, Luis Carlos y Reidy nos muestran sus imágenes marítimas podrían verse casi cinematográficamente, una como sucesión de la otra y en todas imperando la tormenta: el barco cerca de la costa en medio de una tempestad; ya adentrado en el mar y, posteriormente, en medio de la plenitud feroz del océano…

Finalmente, la última parte de la exposición la conforman los bodegones o naturalezas muertas. Armando Ruiz, jefe de sección de artes visuales de la AHS holguinera, muestra una de sus piezas donde, sobre una mesa de madera, los restos de pescado y una garra de cerveza se mezclan en el discurso con una hoja de papel de la propia Academia EL ALBA donde leemos, entre otras cosas, el nombre de los jóvenes artistas. Luis Carlos y Mariannis Miraval también exponen sus naturalezas muertas: esta última incorpora dentro de un bodegón clásico (garras, peras, uvas) una lata de la nacional cerveza Bucanero.

Sin palabras constituye una muestra balanceada dentro de un diapasón regularmente limitado desde los propios inicios en los que restringe la curaduría. Estamos frente a una muestra académica donde podemos rastrear cierto matiz pedagógico en su misma conformación aunque los organizadores no se han propuesto más que mostrar, por medio del uso de las diferentes técnicas utilizadas en la Academia, los avances de varios estudiantes en su proceso docente. Estudiantes, aclaro, que tienen su propia cosmovisión de las artes visuales y lo han demostrado en otras exposiciones, pero que aquí ejemplifican los pasos y avances (dentro de una amplia gama de influencias) que el sistema de la educación artística en Cuba hace materializable en exposiciones como Sin palabras.

Artículo y foto: Erian Peña Pupo

Tomado de www.ahs.cu

Entregan Premio Provincial de Cultura Comunitaria en Holguín

Martes, 18 de julio. El Premio Provincial de Cultura Comunitaria en Holguín fue entregado en una gala cultural en el callejón de los Milagros en el Complejo cultural Plaza de la Marqueta. En esta ocasión se reconocieron dos personalidades y un proyecto comunitario, ya que la categoría de institución quedó desierta.

Fernando Gil Arias recibió el galardón por su impronta artística y pedagógica en la vida social de Holguín, su labor constante desde la creación teatral como actor y director escénico, fundador de proyectos artísticos y espacios culturales a favor del crecimiento estético de niños, adolescentes jóvenes, así como por ser maestro formador de miles de aficionados e instructores de arte.

Gil expresó que siempre desarrolló su labor con el empeño de hacer crecer la cultura en la provincia y el país. El trabajo que se hace sea en el mundo de los aficionados o en el mundo profesional, siempre es en aras de la cultura nacional cubana, no veo esas diferencias que quieren establecer algunos entre el movimiento profesional y el movimiento de aficionados, se ha olvidado un poco que el movimiento profesional se nutrió del movimiento de aficionados y es muy injusto ahora tratar de olvidar a los aficionados, hay que darle mérito seguir trabajando por el movimiento cultural cubano.”

En la misma categoría se reconoció a Pedro Jorge Calzadilla Expósito, destacado investigador con una extensa y exitosa obra sobre los procesos culturales de mayor arraigo popular en su municipio de Urbano Noris. Es conocido además por ser un analista, promotor y conservador de las tradiciones y costumbres e impulsor de iniciativas sociales de gran impacto cultural en su territorio.

Este estudioso resaltó el papel de la investigación científica para el desarrollo sociocultural “es el punto de partida para conocer las tradiciones, nuestras memorias y raíces, nuestra propia herencia. Cuando nos adentramos en grupos y familias portadoras de tradición, cuando tratamos de salvaguardar nuestro propio patrimonio cultural… es la investigación la que te ayuda luego a defender esas tradiciones, las diferentes manifestaciones artísticas y planificarte un trabajo que puede ser a través de un proyecto sociocultural, una actividad que responda a esos intereses.”

Por último el proyecto Voluntad del Consejo Popular Naranjo Agrio de Sagua de Tánamo mereció el premio por la transformación sociocultural de un asentamiento montañoso mediante el protagonismo de sus habitantes.
“Se creó con el objetivo de contribuir en alguna medida a hacerle la vida más grata al sacrificado poblador montañés, consciente de que todo lo que hagamos siempre será poco para lo que se merece” expresó José Antonio Reyes Matos, fundador.

El proyecto cuenta oficialmente con 15 años de creado aunque Reyes Matos asegura que “tiene sus antecedentes desde 1986 cuando llego a la zona un instructor de arte y empezó a crear arte y hacer debajo de un mata de mangos. A partir de entonces sumando voluntades hoy disponemos de una casa de cultura y seis instituciones culturales”.

Asevera además que Voluntad, como su nombre lo indica “fue la filosofía de trabajo creada por un equipo de compañeros del sistema de instituciones culturales de Naranjo Agrio, los aficionados y todas las fortalezas culturales de la demarcación”, y que hoy cuenta con varios subproyectos: Llegando al barrio, Entre ríos y montañas, La colmenita Miel de mi serranía, La cultura en dos tiempos, Con la mochila al hombro, entre otros. Todos ellos contribuyen a fomentar las opciones culturales del lugar y de capacitación de los pobladores de Naranjo Agrio y los tres consejos populares aledaños.
Han favorecido también la capacitación sobre el cuidado del medio ambiente y como apoyo a la producción en la recogida de café, renglón económico fundamental de la zona.

En la gala de entrega del Premio Provincial de Cultura Comunitaria de Holguín los artistas aficionados fueron protagonistas, como una muestra de cuanto se hace en el ámbito social comunitario.

Desde 1999 el sistema institucional de la cultura entrega este premio, uno de los pocos que enaltece a quienes han obrado meritoriamente, y en ocasiones de forma casi anónima, por el sostenimiento de la vida espiritual de nuestro pueblo.

El premio enaltece la entrega a favor de la cultura local y nacional, durante varios años de trabajo con los actores sociales de la comunidad.

Por Yadianny Rojas Pupo

Tomado de www.aldia.cu

Pequeños Picassos

Martes, 18 de julio. Los más jóvenes artistas de la plástica del mundo exponen desde este viernes sus obras en el Centro de Arte de la ciudad de Holguín. Los pequeños Picassos asumen la pintura como los primeros trazos para convertirse en grandes creadores. Sus sueños son compartidos por la instructora de arte de la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, Leticia Leyva Azze, quien desde hace 25 años impulsa un proyecto que los inicia en el mundo de las técnicas de la plástica, aprovechando la imaginación y las fantasías propios de esta edad.

La exposición La magia más poderosa es una muestra retrospectiva de las mejores creaciones de los pupilos de Leticia en este cuarto de siglo. La curaduría no solo es atractiva por el desborde de fantasía de sus autores, sino por la riqueza de técnicas como la acuarela, el moteado, la cerámica, el parche, e incluso algunas representaciones rozan el borde de la abstracción.

Rubén Cobas, tiene seis años y es uno de los niños que actualmente forma parte del taller de creación infantil, bautizado como Antes del Alba. Prefiere pintar superhéroes con crayolas, aunque ya se inicia en el empleo de otras técnicas y en el trabajo de otras temáticas como la naturaleza, la familia, al ahorro, el reciclaje y poder participar en concursos como De donde crece la palma y el certamen internacional Lídice.

Sin embargo, él no es el único que aprende. Leticia prefiere trabajar con los pequeños, porque con ellos mantiene una retroalimentación constante: “los niños son espontáneos, hacen trazos desenfadados y logran cosas que los adultos no haríamos”.

Por Rosana Rivero Ricardo
Foto: de la autora

Tomado de www.ahora.cu

Opciones de verano en sitios históricos de Holguín

Martes, 18 de julio. La Sala Revolución, ubicada dentro del Museo Provincial de Historia La Periquera, constituye una de las opciones culturales de la ciudad de Holguín, dirigidas al acercamiento de las nuevas generaciones a las tradiciones cubanas durante la temporada estival.

Este sitio, inaugurado en el mes de enero del presente año, ilustra la obra del líder histórico de la Revolución Cubana Fidel Castro, a través de más de 80 fotografías de sus visitas a la provincia, precisó a la ACN Nélida Peña, directora de la instalación.

La muestra incluye además los principales avances del territorio en los sectores de la cultura, la salud, la economía y los servicios, desde el triunfo de enero de 1959 hasta la actualidad.

Peña indicó que la sala posee también un mural con el concepto de Revolución y una muestra fotográfica de los holguineros que participaron en las acciones del 26 de julio de 1953, entre ellos Ernesto Tizol, Rafael Freyre y los hermanos Armelio y Alejandro Ferrás Pellicer.

Como parte de las actividades veraniegas el museo ofrece también conferencias sobre otras personalidades del territorio, entre ellas el Comandante Eddy Suñol, recordado por su actividad revolucionaria en la lucha clandestina y el Ejército Rebelde.

La Periquera fue la Casa de Gobierno del otrora Hato de San Isidoro de Holguín durante más de 50 años y actualmente es un centro para la promoción de la cultura y las tradiciones a través de exposiciones llevadas hasta zonas de difícil acceso y de visitas guiadas a estudiantes y conferencias sobre las costumbres locales.

Entre los objetos de mayor valor expuestos en la instalación, se encuentra el Hacha de Holguín, instrumento utilizado por los aborígenes en las ceremonias religiosas, que se ha convertido en el símbolo de la urbe oriental.

Con información de ACN

Por Radio Angulo

Foto: Lisandra Cardoso

Tomado de www.radioangulo.cu

Magnífico regalo a los niños de la Compañía Lina Sanz

Lunes, 17 de julio. Con repetidas ovaciones premiaron los asistentes al teatro Comandante Eddy Suñol las actuaciones de los integrantes de la Compañía de baile español “Lina Sanz”, en un excelente Programa Concierto por el Séptimo aniversario de esa institución y el Día de los Niños.

Las coreografías presentadas en un programa coherente, ilustrativo de la elevada preparación, tesón, ternura y paciencia de las profesoras, y el interés mostrado por niños de diferentes grupos de edades, merecieron el premio del público que llenó el Suñol, en el que resaltó la alegría y satisfacción de los padres, quienes respondieron efusivamente ante la demostración de aprendizaje de los noveles artistas.

La pequeña de 10 años de edad, Melanie Guach Fernández, aún sudorosa por su entrega en seis segmentos del espectáculo, dijo a este reportero que el resultado apreciado en esta mágica noche de duendecillos y bailarines, “se debe al amor y la pasión de nuestras profesoras y al interés que ponemos nosotras en los ensayos, para que las coreografías salgan bien”.

Sumaron otros puntos a favor del lindo espectáculo, la holguinerísima Lidis Lamorú, quien sabe muy bien cómo penetrar en el corazón de los pequeños y arrancar aplausos del respetable público; como Dulce López Zaldívar, del Centro Provincial de la Música, con convincentes interpretaciones; así como el cuarteto juvenil “Voces de Hebe”, también favorecido con el apoyo de un público conocedor de la calidad de sus artistas.

La querida y admirada Alina Sánchez, consagrada por completo a la Compañía, en su condición de coordinadora, fue invitada por Lidis a que la acompañara en el escenario durante su interpretación, tras anunciar que pueden utilizar todas sus canciones y que van a preparar juntas un concierto, gesto que acogió Alina con toda la gratitud y sencillez que la caracterizan.

En sus palabras de agradecimiento a todas las personas, instituciones y padres que tanto apoyan a la Compañía, Alina enalteció la manera en que ellos y ellas han sacado luz de los momentos oscuros por los que atraviesan quienes enfrentan día a día una tarea tan compleja, como enseñar los secretos de este arte a niñas que van creciendo por dentro y por fuera con la consagración de un pequeño equipo de trabajo. “Esas personas e instituciones nos alientan cuando pensamos que ya no podemos seguir, por el agotamiento y uno que otro desencanto. Pero les aseguro que vale la pena intentarlo de nuevo cuantas veces sean necesarias para seguir siendo la Compañía que hemos logrado”.

La Compañía de baile español (flamenco) Lina Sanz surgió a petición de algunos padres. Desde sus inicios hace siete años, el contenido de las clases incluye teoría de la danza, ballet, repertorio, preparación física y expresión corporal, con un repertorio que fusiona la danza contemporánea con otros géneros que incluyen lo cubano.

Artículo y foto: Arnaldo Vargas Castro

Tomado de www.radioangulo.cu