Arrímate pá acá con Gastón Allen

 

Por Erian Peña

Fotos Wilker Lopez

Cuando el 16 de octubre de 1882, el músico holguinero Manuel Avilés Lozano reunió en una orquesta a familiares y amigos, no podría imaginar que aquel empeño inicial perduraría como una de las auténticas defensoras de la música cubana tantos años después.

Hoy, con 135 años de quehacer sostenido, la Orquesta Avilés no pretende ser una pieza de museo, sino todo lo contrario, intenta llevar tradición y modernidad de la misma mano. “Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella”, asegura Gastón Howard Allen Binhan, trompetista, arreglista y director de la Avilés entre 1981 y 1992, y desde 2006 hasta la actualidad. “También vamos a contribuir con nuestra armonía, nuestro ritmo, al desarrollo de la identidad sonora cubana”, añade el versátil músico, quien recibió hace poco la Distinción por la Cultura Nacional y es una de las personalidades homenajeadas en la XXXVIII edición de la Semana de la Cultura holguinera.

Después de varios discos, giras y distintos reconocimientos, la Avilés continúa siendo, para orgullo del pueblo holguinero y cubano, la orquesta en activo más antigua de América Latina y una de las más añejas del mundo. Sus integrantes celebrarán este año su 138 aniversario, luego de acompañar a importantes músicos como Esther Borjas, Jorge Negrete, Benny Moré, Los Chavales de España, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Paulina Álvarez, Olga Guillot, Fajardo y sus Estrellas, La Aragón, Roberto Faz y Barbarito Diez. “Para nosotros lo más importante es formar parte de esa historia. Más que otra cosa, pertenecer a la Avilés nos llena de orgullo y además, nos compromete. No es solamente cuando un músico de la Avilés toca en una tarina, en un escenario… sino cuando vas por la calle y la gente siente admiración, respeto y entonces sabes que tienes un pedacito en el corazón de cada holguinero. Y cuando vas a otras partes del mundo y dices que tocas en la Orquesta Avilés que tiene tantos años de fundada, entonces todos te miran con admiración… Pero sobre todo, los holguineros tenemos mucho orgullo de tener una orquesta así que se haya fundado en la tierra que nos vio nacer”.

“Comencé hace cuarenta años en la Orquesta. Recién ingresado yo participamos en el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, en La Habana, en 1978. Aquello fue una experiencia maravillosa, pues todavía quedaban algunos músicos ya viejitos que llevaban muchos años en la Orquesta. Después, en 1988, estuvimos en el Festival de Varadero”.

La Avilés es defensora de la música cubana y sus raíces soneras. Cómo han podido mantener tradición y modernidad de la mano, es algo que Gastón Allen sabe muy bien: “Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella. Evitar que se convierta en una pieza de museo. Yo he sido enemigo de eso. A veces, al lograr esas dos cosas, hay un choque generacional; por ejemplo, ya yo tengo 68 años y tengo músicos

que tienen sobre 20 años. Intentamos que ellos vayan adsorbiendo esa música, porque lo bueno no pasa, como dice el programa de la televisión, y además, que ellos asimilen eso como algo bueno, pero que al mismo tiempo lo hagan con amor, pues siempre le dan su toque y siempre se deja ver, entre líneas, ese toque que le da la juventud de cada tiempo”.

“¿Cuántas generaciones y cuánta gente joven han tocado y pasado por esta Orquesta? Mira, yo entré siendo un niño y ya soy un viejo… Queremos que eso vaya de generación en generación y que aquel que entre no desoiga y sea un trasmisor de ese legado que nos antecedió… Y que sean capaces, además, de mantenerlos y, al mismo tiempo, nosotros marchamos con el tiempo, hacemos de todo y tratamos de ser también protagonistas del desarrollo de nuestra música, porque el hecho de que nosotros mantenemos las raíces no quiere decir que la mantengamos de una forma estática”.

Cuál crees haya sido el mayor momento de éxito popular de la orquesta…

Los años 80. Ahí fue donde surgió “Que tira y que jala”, “Péstame un peso Vicente” y “Date a querer”, entre muchos otros temas. Todos, todos en ese momento eran éxitos.

La Avilés ha pasado por varios formatos… ¿Crees que la música, el son que se hace en esta región del país suena diferente de alguna manera al que se realiza en otras partes?

Ahora los medios les han dado un protagonismo a la música con influencia extranjera y no es que no se haga nada, yo soy jazzista, me gusta el jazz, por ejemplo, pero yo no puedo pretender que el jazz es lo más importante para nosotros. La tarea que nos toca es defender nuestra música, nuestras raíces y eso nos va de principio a todos los que tenemos que ver con la promoción de la cultura cubana, de nuestra identidad. Entonces, no puede ser que hayan otros ritmos que sean los protagonistas; en todos los tiempos ha habido músicas y ritmos que van y vienen pero lo nuestro es lo nuestro y lo mío primero. Sucede que los que se llevan el gato al agua no son aquellos que realmente defienden, promueven y tratamos de desarrollarnos en la música con nuestra identidad.

El pasado 2019, la Avilés lanzó un nuevo DC/DVD, Arrímate pá acá, producido por la Egrem. “Este es un compromiso con una de las etapas más importantes de la Orquesta Avilés, marcada con la música de Juanito Márquez. Incluimos temas de su autoría como Alma con alma y Arrímate pá acá. También aparece en el disco un danzón-cha de Juanito llamado Dulce guayaba. De esa época es Joropero, tema antecesor del ritmo Pa´cá. Cuando la orquesta va a Venezuela en 1956, hay como una especie de transculturación entre la música cubana y el joropo venezolano. Entonces Juanito Márquez escribe Joropero, el tema tuvo tanto éxito que entonces hizo Arrímate pá acá, más o menos por esa línea; fue un éxito más grande todavía. De esa canción nació un ritmo independiente, el Pá acá”, asegura Gastón, también maestro de otros tantos artistas.

“También incluimos temas más actuales: cumbias, sones, uno que sintetiza un poco la historia de la Orquesta, un tema mío, así quisimos darle una diferencia entre lo muy actual y más viejo. Con Nadiel Mejías, un excelente cantante holguinero, cantamos a Alma con alma. Arrímate pa´cá lo interpretó Gilberto Torres, Candela, y Edilberto Vázquez, Azuquita, hizo Joropero. Ellos fueron cantantes de la Orquesta en la época dorada de los 80, y es muy justo que participaran también”, añade este carismático artista.

 

Congreso de Pensamiento crece en calidad

Por Rosana Rivero Ricardo

Fotos: UNEAC

El Congreso Iberoamericano de Pensamiento, el más notable de los espacios de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, desarrollará su XIV edición  en Holguín, del 25 al 27 de octubre, con el acierto de una mayor cantidad de participantes y calidad de las investigaciones presentadas.

Bárbara Martínez, especialista en Proyectos de la Casa de Iberoamérica y coordinadora general de este espacio de reflexión y debate, destacó que ha aumentado el interés hacia el Congreso en toda Cuba, por lo cual en esta ocasión intervendrán más de 200 investigadores de diversas provincias, en su mayoría con el grado científico de másteres y doctores.

El encuentro que acogen nuevamente los salones del Hotel Pernik, asumirá como temática transversal El Caribe y propiciará el desarrollo de los tradicionales foros de pensamiento, género, sociodemográfico y estudios socioculturales.

Eduardo Ávila Rumayor, presidente del Comité Organizador de la Fiesta, resaltó la presentación en el Congreso del segundo número de la Revista Guayza de la Casa de Iberoamérica y del libro resultado del proyecto entre esta institución y la Embajada de España, sobre la huella hispánica en Holguín.

El Premio José Manuel Guarch del Monte 2019, con el cual se rinde homenaje al reconocido arqueólogo holguinero, será concedido en la jornada del 26 de octubre.

Trabajos relacionados:

http://www.ahora.cu/es/cultura/6560-se-acerca-la-fiesta-de-la-cultura-iberoamericana-en-holguin

http://www.ahora.cu/es/cultura/6553-iniciara-en-holguin-feria-de-artesania-iberoarte

Actividades relevantes del la Casa de Iberoamérica para este mes

Día 8

Feria de los Trovadores con Fernando Cabreja, Manuel Leandro, Antonio Fuentes, Lainier Verdecia, Raúl Prieto y su grupo

Hora 4.00pm

Descarga con el Grupo MDY Voz

Hora 10.00pm

 

Día 9

Descarga con el Solista Nadiel Mejías

Hora 4.00pm

Presentación del Grupo Recrearte

Hora 10.00pm

 

Día 10

Peña Alta Marea con el Trovador Fernando Cabreja

Hora 4.00pm

Descarga con el Septeto Cristal

Hora 10.00pm

 

Día 11

Peña A esta Hora con Raúl Prieto y su Grupo

Hora 4.30pm

Descarga del Grupo Los Guayaberos

Hora 10.00pm

Día 12

Descarga con el Grupo Tierra Firme

Hora 4.00pm

Descarga con el Septeto son de Nipe y la Solista Lucrecia Marín

Hora10.00pm

 

Día 13

Descarga con el Solista Norberto Leyva

Hora 4.00pm

Descarga con el Grupo Los Beltas

Hora 10.00pm

 

Día 15

Peña Otra Canción con la Solista Yamila Rodríguez

Hora 4.00pm

Descarga con el Grupo MDY Voz

Hora 10.00pm

 

Día 16

Descarga con el Solista Nadiel Mejías

Hora 4.00pm

Presentación del Grupo Recrearte

Hora 10.00pm

 

Día 17

Peña Alta Marea con el Trovador Fernando Cabreja

Hora 4.00pm

Descarga con el Septeto Kumbaya

Hora 10.00pm

Día 18

Peña A esta Hora con Raúl Prieto y su Grupo

Hora 4.30pm

Descarga del Septeto Cuba Son

Hora 10.00pm

 

Día 19

Descarga con el Quinteto Eyeife Son

Hora 4.00pm

Descarga con el Septeto Cuba Son  y la Solista Lucrecia Marín

Hora10.00pm

 

Día 20

Descarga con el Solista Norberto Leyva

Hora 4.00pm

Descarga con el Grupo Los Beltas

Hora 10.00pm

 

Día 22

Peña Otra Canción con la Solista Yamila Rodríguez

Hora 4.00pm

Descarga con el Grupo MDY Voz

Hora 10.00pm

 

Día 23

Descarga con el Solista Nadiel Mejías

Hora 4.00pm

Descarga del Septeto Kumbaya

Hora10.00pm

Holguín en sus 300 de Carnaval

A los 300 años del pueblo de Holguín estuvo dedicado el espectáculo del Teatro del Pueblo, realizado este 14 de agosto en el Centro Cultural Bariay, previo al inicio oficial del Carnaval 2019, que entre los días 15 y 18 arrollará con paseos, comparsas, carrozas, la alegría de los holguineros y de quienes nos visiten.


La gala “Carnaval por los 300”, dirigida por Víctor Osorio Zaldívar, aunque un poco extensa, fue un elegante adelanto de lo que acontecerá en materia cultural durante las fiestas populares. Todo el talento artístico presentado sobre el gran escenario del Bariay fue holguinero.
A ellos se sumaron las vistosas carrozas humanas de Santiago de Cuba, tres de las cuales lucieron en su diseño símbolos del pueblo de Holguín, como la Loma de la Cruz, el Burro de Mayabe y El Guayabero. Una vez más la Fantasía de Caibarién se sumó al jolgorio con sus exquisitos trajes.
Que Víctor Osorio es un hombre radio quedó demostrado nuevamente en su gala. A Yamilka Arredondo, conductora habitual del medio y anfitriona de la velada, se sumaron populares voces de la CMKO Radio Angulo: León Batista Suárez, Néstor Salazar, Enma García y César Hidalgo Torres.
La escenografía de Tomás Acosta respaldó todo el espectáculo con escenas cotidianas de la ciudad como la Loma de la Cruz y la estación de ferrocarril, además de otros motivos carnavalescos.
Contagiaron a los bailadores las agrupaciones Banda América y M’DYVOZ ganadoras, respectivamente, de los concursos para elegir el tema del carnaval y el del verano en Holguín.
Con la actuación del grupo Los Guayaberos se rindió homenaje a Faustino Oramas, figura insigne del territorio. Asimismo se presentó la centenaria Orquesta Avilés, la más antigua de América Latina y también símbolo de esta tierra.
Renombrados solistas del territorio actuaron como Nadiel Mejías, Ernesto Infante, Lucrecia Marín, Yamila Rodríguez y Yamila Orozco. Sobre el inmenso escenario del Bariay los acompañaron las agrupaciones Codanza, que dirige la maestra Maricel Godoy y Danza Evolución, liderada por Víctor Osorio.
Los siempre atractivos fuegos artificiales iluminaron la noche del Teatro de Pueblo en la que también se presentaron las compañías De Cuba Soy, Fantasía, Ronda de los Sueños, el Teatro Guiñol de Holguín, las chicas de Golden Voices y Los Beltas, con los éxitos de siempre de carnaval.
Con la tradicional conga cerró el espectáculo, al que sucedió el concierto de la agrupación granmense El Gallo y su Orquesta para los bailadores aunados en el Bariay.
La gala “Carnaval por los 300”, dirigida por Víctor Osorio Zaldívar, aunque un poco extensa, fue un elegante adelanto de lo que acontecerá en materia cultural durante las fiestas populares. Todo el talento artístico presentado sobre el gran escenario del Bariay fue holguinero.
A ellos se sumaron las vistosas carrozas humanas de Santiago de Cuba, tres de las cuales lucieron en su diseño símbolos del pueblo de Holguín, como la Loma de la Cruz, el Burro de Mayabe y El Guayabero. Una vez más la Fantasía de Caibarién se sumó al jolgorio con sus exquisitos trajes.
Que Víctor Osorio es un hombre radio quedó demostrado nuevamente en su gala. A Yamilka Arredondo, conductora habitual del medio y anfitriona de la velada, se sumaron populares voces de la CMKO Radio Angulo: León Batista Suárez, Néstor Salazar, Enma García y César Hidalgo Torres.
La escenografía de Tomás Acosta respaldó todo el espectáculo con escenas cotidianas de la ciudad como la Loma de la Cruz y la estación de ferrocarril, además de otros motivos carnavalescos.
Contagiaron a los bailadores las agrupaciones Banda América y M’DYVOZ ganadoras, respectivamente, de los concursos para elegir el tema del carnaval y el del verano en Holguín.

Con la actuación del grupo Los Guayaberos se rindió homenaje a Faustino Oramas, figura insigne del territorio. Asimismo se presentó la centenaria Orquesta Avilés, la más antigua de América Latina y también símbolo de esta tierra.
Renombrados solistas del territorio actuaron como Nadiel Mejías, Ernesto Infante, Lucrecia Marín, Yamila Rodríguez y Yamila Orozco. Sobre el inmenso escenario del Bariay los acompañaron las agrupaciones Codanza, que dirige la maestra Maricel Godoy y Danza Evolución, liderada por Víctor Osorio.
Los siempre atractivos fuegos artificiales iluminaron la noche del Teatro de Pueblo en la que también se presentaron las compañías De Cuba Soy, Fantasía, Ronda de los Sueños, el Teatro Guiñol de Holguín, las chicas de Golden Voices y Los Beltas, con los éxitos de siempre de carnaval.
Con la tradicional conga cerró el espectáculo, al que sucedió el concierto de la agrupación granmense El Gallo y su Orquesta para los bailadores aunados en el Bariay.

 

Vivir en las montañas

Texto y Fotos  Jorge Suñol


Dicen que es mejor vivir el cuento. Por eso subimos y bajamos lomas con el corazón desabrochado, desfiando los caminos inquietos, el calor de agosto, los largos kilómetros. Llevamos la cultura en las mochilas, apretadita, para regalarla por gran parte del Plan Turquino holguinero.
Cinco días en los que aprendimos unos de otros, cinco días en los que soñamos más de lo acostumbrado, incluso, hay quien en plena madrugada se desperto sonámbulo, agitado, descuidado ¡Qué locura! Cinco días de travesía, trepando y trepando por el monte verde, humilde y puro.
No los propusimos y lo logramos, con el alma y la pasión de creer en aquellos que habitan estos espacios necesitados de arte, a los que el silencio penetra cada hora, y entonces, solo permanecen fantasmas, el tiempo se detiene.
Los niños, unos con su mejor ropa, otros demasiados descalzos, eran quizá los que más disfrutaban el espectáculo. En cada sitio, por iniciativa del Inder, se celebraban juegos deportivos y recreativos, y ellos, se batían por ser ganadores, sobre todo en el de halar la soga. Tremenda energía.
Esta historia comenzó un jueves, en Birán, el 1ro de agosto. Atravesamos por una geografía difícil, pero fue hermoso llegar, respirar y conocer a gente de montaña, aferrada a su casita de madera y guano, a su café mañanero, a su siembra, aferrada a tan poco.
Contarlo cronológicamente sería una de las opciones para este reportero, la más fácil diría yo. Pero decidí mejor, alterar los tiempos, y comenzar con lo que, al menos a mí, más me conmovió.
Aquel viernes, justo cuando necesitamos un luna dispuesta y enorme, el cielo se volvió tímido. La noche llegó más rápido que de costumbre. Se acumulaba en cansancio del día, el segundo de la Trepada Cultural, pero estábamos allí, en Cajimaya, perteneciente a Mayarí, haciendo lo posible.
Aquello no era más que un monte oscuro, encerrado en su lejanía, en su aburrida costumbre. El pueblo se había quedado sin luz, por alguna reparación momentánea, pero poco a poco fuimos encendiendo nuestras linternas, captando rostros y sonrisas, nos agrupamos todos, y así, con ese aliento, los músicos de Décima, Punto y Son regalaron sus controversias, el dúo homorístico Zapia hizo de las suyas con sus chistes y el proyecto de Narración Oral Palabras al Viento, vendió, mágicamente, sus buñuelos. Sí, no me pude contener, y mis pupilas tampoco. La gente no paraba de aplaudir. Corría a chorros la esperanza.
Romper el silencio
La Trepada Cultural cumple de 17 años. Ha sido un largo camino de retos, de mucho esfuerzo. Cuando llega el verano, se ha vuelto tradición que el Plan Tuquino se “mueva”, al menos por pocos días. Como iniciativa del Gobierno Provincial, la Dirección Provincial de Cultura y el Inder, apoyados por unidades de Comercio y Gastronomía, este espacio es vital en comunidades intrincadas, que viajó por Cueto, Mayarí, Frank País, Sagua y Moa.
La Granja fue el primer sitio que visitamos. Se localiza en Birán. Nos reunimos en un viejo taller de mecánica. Allí nos levantábamos, entre el correteo de los pequeños, los guajiros de sombrero, las muchachas coquetas, la venta de libros, la cerveza Mayabe, las ruinas de un almacén. Regalábamos la magia del Mago Ayala, y el resto del equipo que ya mencionaba, a pleno sol.
En Marcané dormimos la primera noche. Viejos albergues, viejas literas. Clásica estructura de un Pre en el Campo. Mosquitos por doquier. Pero aún así, sabíamos que nuestra causa superaba estas condiciones. Los de Palabras al Viento, contaban de su experiencia en la Cruzada Teatral Guantánamo- Baracoa, con sus caminos, precipicios, mares, y sustos. Lo imaginaba todo, incluso recordé mi histórico viaje al PicoTuquino, del que salieron romances, heridas y miles de fotos.
Crear ilusiones
Aún no amanece. El ruido del central alarma, despierta a los que todavía tenemos las marcas de las sábanas. Nos vamos a Mayarí, pero adentro, a La Ayúa, donde no hay más de 80 casas ni 350 personas, donde todo el mundo se conoce, y cada familia se abraza en la noche, se reinventa para llegar hasta la carretera, porque casi nada entra ahí. Y solo queda a 7 kilómetros (km) de la carretera, a 20 km del centro del municipio. Ya no es como antes, que pasaba algún transporte. Hay que caminar por el pedraplén, no queda otra opción.
No hago otra cosa que mirar fijamente lo fotográfico de este sitio, metido entre lomas majestuosas, palmas, trillos, piedras. Y capto par de imágenes para recordarlo. A lo lejos, está Emerio, y llegan luego dos jóvenes, uno es su hijo, y lo otro lo es casi, de crianza.
Pocos sabían que allí llegaríamos aquel mañana. Pero el guajiro lo supo, porque el día antes llovió, esa era la señal de cumbancha, de la fiesta. Y así fue. Apareció un palo (poco encebado) y los niños, los jóvenes se trepaban. De fondo un canción pegajosa. Más arriba, en la tienda,un señor de unos 80 años fumaba su tabaco, le quise preguntar su nombre, pero decidí solo fotografiarlo. Su cara, su mirada, sus arrugas, me anunciaron que llevaba toda un vida en este punto de nuestra geografía.
En La Ayúa aprovechamos y entrevistamos a varios de la Brigada. Todos habían experimentado momentos similares. Carlos Ayala, esta vez sin trucos bajo la manga comentó que esta idea “es algo fenómenal, llevas al arte donde nadie se atreve a ir, está bien concebida, desde el momento en que cada uno sabe lo que tiene que hacer. La magia le encanta a todo el mundo y la gente se pregunta será verdad, será falso”. Allí, he de aclarar, muchos se sorprendieron.
Por su parte, Yordani Sera Rodríguez, actor narrador de Palabras al viento,
comentó: “Es un compromiso traer a esas personas un momento de felicidad, de belleza, de que salgan de su cotidianidad, del silencio que reina muchas veces. No solo es venir a divertirte, a ganar un dinero, tienes que saber que hay códigos estéticos que van a quedar en esa población, tiene que ser un producto, que eduque, transforme, motive, cree ilusiones. No es hacer muchas cosas a la vez, sino que aunque sea una, tenga un efecto muy positivo y marque a esos públicos muy necesitados de la acción cultural y artística”.
Y Yensi Cruz Ricardo, también actriz narradora de este grupo, reflejó: “El acercamiento con los públicos es hermoso, pero a la vez es complicado, y sobre todo cuando tú le vas a llevar una muestra de algo que quizá no tiene la facilidad de verla comúnmente. Llegar con esos espectáculos a estas comunidades es fabuloso, es un acercamiento que tienes con la realidad, que no es la realidad de un teatro”.
Sobre los retos que tiene por delante la Trepada Cultural, Fermín López Hernández, director del proyecto teatral, afirmó: “Se impone un trabajo de sistematización de algo tan maravilloso que surgió hace tantos años, que sea no solamente los artistas, los funcionarios, sino que vengan investigadores, especialistas del Centro Provincial de Casas de Cultura y analicen qué funciona y qué no. La Trepada no puede ser la misma de hace 10 años, porque todo cambia, el mundo cambia. Me parece que es un público que hay que empezar a formar, esa personas tienen que vivirlo, sentirlo, es un trabajo de mucha paciencia”.
Y fuimos sumando más lugares a nuestra lista: Cabonico, El Sitio, La Caridad del Sitio, Barbarú, Magueyal, La Melba. Recoriendo las montañas, con la mochila a cuestas, con el arte y las historias grabadas en nuestros recuerdos, usando la cultura como pretexto, y su poder de conquistar, unir, soñar esta aventura que se vive y disfruta cada verano.

Bariay, puerta de dos mundos

Como cada año la XXIV Fiesta de la Cultura Iberoamericana llegó a Bariay, sitio donde en 1492 ocurrió el encuentro o encontronazo, como aseguran muchos historiadores, entre dos culturas que terminarían, después de simbiosis y transculturaciones, dándolo cuerpo al ser americano.

Por eso se brindó por nuestra América con vino (ibérico) y casabe (taíno) en las costas del Parque Natural Cristóbal Colón, dos alimentos que hemos heredado como parte del nutritivo ajiaco ortiziano, cortesía del Club de vinicultores Bayado de la provincia de Holguín.

Proyecto Ojos, desde Santiago de Cuba aportó colorido a la celebración. Foto: Adrián Aguilera

La presencia del proyecto Ojos, desde Santiago de Cuba, integrantes de la compañía holguinera Mónika Dance y los “pirotécnicos movimientos” de Caribean Show, le aportaron colorido a una mañana que fue llenándose de habitantes de los poblados cercanos, atraídos por la ya tradicional fiesta que lleva la cultura hasta Bariay. Por su parte, la pegajosa y rítmica música de la Steel Band de El Cobre, en Santiago de Cuba, hizo resonar metálicamente temas de Van Van, Michael Jackson, Bob Marley, entre otros.

Luego del mencionado espectáculo “Dos Mundos”, la estancia concluyó con el concierto, en el anfiteatro natural del Parque, de las agrupaciones de fusión Entre líneas y Tierra Firme, además de invitados a la Fiesta, con el llamado a encontramos el próximo año en las cercanías de la costa donde el Almirante arribó sus carabelas y su nao.

Por Erian Peña Pupo y Vanessa Pernía Arias

Ciencia y verdad en las páginas de Guayza

Como una publicación con futuro calificó la escritora Lourdes González a Guayza, revista de investigación y crítica sociales de la Casa de Iberoamérica, cuyo primer número fue presentado en la clausura del XIII Congreso de Pensamiento, en los salones del Hotel Pernik.

Con dirección de Eduardo Ávila Rumayor, director de la institución holguinera que este año celebra su 25 aniversario, y presidente del Comité Organizador de la XXIV Fiesta de la Cultura Iberoamericana, edición de la propia Lourdes González y diseño de Raúl Barea, Guayza es “el alma que se muestra en vida, es nuestro ideario a flor de piel y al servicio de nuestra realidad, por eso su objetivo será siempre apoyar el proyecto transformador cubano, con las mejores ideas de quienes la alimentamos”, asegura el Editorial.

La cercanía de la familia Guarch Delmonte y en especial los conocimientos de Caridad Rodríguez Cullel, permitieron que la revista se apropiara del vocablo indígena que le da título: “La guayza, construida por nuestros aborígenes con materiales diversos como las conchas de caracoles marinos, se aplicaba en forma de hebillas a las fajas o cinturones de los atuendos para ocasiones especiales. En la cosmovisión taína representaba la cosmovisión del espíritu de un individuo en contraposición a la del muerto u opía”. “En nuestra concepción la revista Guayza –recalcan sus organizadores– es la manera simple de compartir valores, ideas, sentimientos, abierto al pensamiento para conocernos mejor. Imagen de cuánto podemos hacer si somos transparentes y nos mostramos tal como somos. Antítesis de la opía, aportará todo lo necesario para que prevalezca la verdad por la vía de una ciencia llena de valor moral y humanidad”.

Luego de un esfuerzo de casi cinco años, en los cuales muchos amigos de la Casa apostaron por la publicación, Guayza conoce las páginas impresas y prioriza contenidos para lograr el debate: “Ahora debemos sostener la revista, nos hace falta compromiso, diálogo, poner voz a nuestra realidad… cuestiones que en nada se aparta de defender la Revolución, sino desde un puro compromiso, pues queremos mostrarnos tal y como somos junto al proyecto que estamos construyendo”, subrayó Ávila Rumayor, a la par que invitó a los participantes a enviar textos a la revista, con acercamientos desde la filosofía, la sociología, la pedagogía, la historia y ciencias afines.

Esta primera edición abre con el artículo “Diversidad cultural e identidad cultural, un binomio interactivo”, del Dr. C. Históricas Jesús Guanche, y tiene en sus páginas acercamientos críticos a la seducción del marcado y el (deber) ser institucional en las artes visuales holguineras (1991–2010) por la M. Cultura Latinoamericana y directora del Centro Provincial de Arte, Yuricel Moreno Zaldívar; al Complejo cultural comercial Plaza de la Marqueta en Holguín, por el Dr. C. Filosóficas Luis Orlando Aguilera; un homenaje al Dr. C. José Sánchez Suárez, fallecido en 2017, por la Lic. Claudia Hernández Madem; miradas a la obra de Alejo Carpentier, por el escritor y periodista Eugenio Marrón, y a los fundamentos para un debate en torno a la historia local y regional en Cuba, por el Dr. C. Históricas José Vega Suñol. Además, la sección “Mortero”, dedicada a sostener polémicas que permitan una mejor comprensión de la realidad y sus complejidades, incluye una conferencia impartida por el Dr. Rigoberto Segreo (1951–2012) en el Centro para el Desarrollo Sociocultural (CEDES) durante la Semana de la Cultura holguinera, en enero de 2012, y los acercamientos a la misma en “Sociedad civil e intelectual orgánico. Debate sin posposiones”, del Dr. C. Pedagógicas Eduardo Ávila Rumayor.

El XIII Congreso Iberoamericano de Pensamiento, con compañía musical del cuarteto Opus, incluyó en su jornada final la conferencia “Acercamiento al bullying: consideración de los signos y síntomas para su tratamiento con danza terapéutica”, por la Dra. C. Silvia Pimentel Aguilar, del Colegio Campus Montecillo, de México. Además de la declaratoria de los congresistas, las palabras de clausura y el lanzamiento al XIV Congreso, por la MSc. Bárbara Martínez Pupo, organizadora de la cita.

Por Erian Peña Pupo y Vanessa Pernía Arias

Lo mejor de Iberoarte

Cada año, cuando llega octubre,  la Feria Iberoamericana de Artesanía Iberoarte se convierte en uno de los principales atractivos para los holguineros, debido a la calidad y la diversidad de los productos que se venden.  Pero este espacio, ha dejado de ser un mero evento comercial, su programa se extiende hacia conferencias, talleres, desfiles de moda y exposiciones, lo que brinda al encuentro un carácter plural  y se convierte en plataforma para conocer las principales tendencias en la artesanía cubana e internacional.

Su XVII edición  se despide. Más de 150 mil holguineros llegaron hasta el Recinto Ferial Expo Holguín y el Complejo Cultural Plaza de la Marqueta para elegir los productos de su preferencia, una cifra que confirma su aceptación y el movimiento que le “inyecta” a la ciudad.

Como ya es habitual en su gala de clausura, celebrada en el club Bariay, se premiaron a sus mejores creadores. El jurado integrado por destacadas personalidades de la artesanía, el diseño y la arquitectura, reconoció teniendo en cuenta la calidad en la ejecución técnica, la expresión de tradiciones y la creatividad artesanal.

Algunos de los galardonados fueron el holguinero Osmany Reyes, por Vasijas con tapa y Lámparas Calada, debido al logro de una armonía entre el trabajo artesanal y la belleza natural de la caoba cubana y el ecuatoriano Jorge Washington, por el Conjunto de confecciones textiles del stand Estilos de Rosa, del que se resaltó el acertado trabajo de actualización de confecciones bordadas y tejidas con motivos tradicionales de trajes típicos.

Artistas peruanos conquistaron varios premios a las Mejores Obras de Artesanía. Foto: Carlos Rafael

 

Artistas peruanos conquistaron varios premios a las Mejores Obras de Artesanía, tal es el caso de Virgilio Oré Chávez con Nacimiento, colección de piezas de cerámica modeladas y policromadas que representa las costumbres y tradiciones de los pueblos de la región andina de Ayacucho y Delia Emilia Astocondor con Muñeca Cholita, obra que resalta los trajes típicos de la Región Andina de esa nación.

En la categoría Desfiles de Moda, el premio le fue conferido a la creadora holguinera María del Carmen Aguilera, con la colección Primavera, por sus diseños contemporáneos, dotados de belleza y frescura, ideales para nuestro clima, en los que se combina lo útil y lo bello. Por su parte, el galardón al Mejor Diseño de Stand lo obtuvo el Grupo de Creación de la Casa Marco, perteneciente al artista Carlos Santiesteban Ojeda.

Por último el Gran Premio lo alcanzó la obra Cesta con huevos, de Glenis Perdomo y Ricardo Rodríguez, destacada por su exclusividad y la excelencia en el tallado del huevo. En la velada, además, se reconoció a la filial holguinera del Fondo Cubano de Bienes Culturales en sus 30 años, por el Sindicato Nacional de los Trabajadores de la Cultura, aniversario al que estuvo dedicado esta edición de la feria.

Asistieron a la clausura Ernesto Santiesteban Velázquez, primer secretario del Comité Provincial del Partido en Holguín; Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular; Rachel García Heredia, Directora Provincial de Cultura, Julio Méndez Rivero, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) en el territorio y Manuel Hernández Ramos, presidente del Comité Organizador de Iberoarte; así como otros dirigentes del Partido, el Gobierno e invitados al evento.

El popular cantante Waldo Mendoza puso el toque musical al cierre,  un concierto que estuvo marcado por el romance, el buen gusto y la cubanía. Llegó para celebrar sus 15 años de carrera artística, viajando por buena parte de su repertorio. Iberoarte volverá el año próximo, y ya los holguineros la esperan.

Por Jorge Suñol Robles

Conceden Premio Guarch 2018

Con el Premio Nacional de Investigación José Manuel Guarch del Monte, en su versión de 2018, fue reconocido el trabajo “José Manuel Acosta y el Arte Moderno en Cuba”, de la investigadora matancera Mireya Cabrera Galano, en la segunda jornada de la XIII edición del Congreso Iberoamericano de Pensamiento, este 26 de octubre.

Congreso Pensamiento. Foto: Carlos Rafael

De forma unánime, el jurado, presidido por la doctora Kenia Abreu, estimó conceder el lauro a dicho estudio “por la agudeza con que se reconoce la importancia de uno de los líderes de la vanguardia artística cubana en la década de los años ´20 y ´30 del siglo XX y su relación con los procesos fundamentales de la historia y las personalidades de la cultura y la política de la República, avalado por fuentes de alto nivel de información”.

Mireya agradeció el Premio que contribuye a la divulgación de la vida y obra de un artista considerado por Alejo Carpentier como uno de los precursores del arte moderno en Cuba.

Mención para el profesor universitario Paul Sarmiento Blanco. Foto: Carlos Rafael

“José Manuel Acosta nació en Matanzas, pero sin duda es un cubano rellollo en todo el sentido del término –comentó Mireya-. Muy joven parte a La Habana y allí contacta con las figuras principales de las vanguardias literarias, de las artes plásticas, entre otras. Fue amigo muy cercano de Rubén Martínez Villena y José Zacarías Tallet, uno de los renovadores de la poesía en la Isla.  Por distintas razones, su figura es poco conocida; pero es justo que su obra trascienda en las generaciones actuales”, acotó.

 

La investigadora agradeció a las personas e instituciones vinculadas con el desarrollo del certamen y destacó que, además de este lauro, recibió el regalo de visitar por primera vez Holguín, “una tierra que me ha encantado”.

 

El jurado reconoció la calidad general de los trabajos y la variedad de las temáticas presentadas. Asimismo decidió otorgar mención, en igualdad de condiciones, a las investigaciones “Cosme de la Torriente y Peraza, un caso singular del pensamiento político cubano, entre finales del siglo XIX y primera mitad del XX”, realizada por el profesor universitario Paul Sarmiento Blanco, e “Imaginario popular en la plástica holguinera de los ´90”, de Yuricel Moreno Zaldívar, directora del Centro Provincial de Arte.

Por Rosana Rivero Ricardo

Travesía por el sur de Chile

Víctor  Hugo Toledo viene por tercera vez a la Fiesta Ibero.  Cuenta que llegó a Holguín de forma curiosa. Por medio de una página web,  buscaba establecer correspondencia con gente cubana y allí, de casualidad, apareció una muchacha holguinera que se interesó por su trabajo. En sus visitas, no solo ha mostrado sus fotografías, ha difundido,también, algunos de sus libros.

Expo colectiva Halcón Rojo. Foto: Adrián Aguilera

El profesor de fotografía del colegio Liceo Armando Robles Rivera,  de Valdivia, en Chile, centro fundado en 1945 y uno más antiguos de esa región, refiere que esta es la única escuela donde se enseña fotografía en blanco y negro y tiene un fuerte y sostenido trabajo de laboratorio.

Allí Víctor imparte un taller a estudiantes de varios cursos, y cada año realizan una gira por alguna región. Precisamente a esta XXIV edición nos trae el resultado de uno de esos recorridos. La muestra “Puñihuil”, refleja una intensa travesía por la reserva ecológica, ubicada a 28 kilómetros al suroeste de Ancud, región de Los Lagos.  Sus alumnos, ya como creadores, aprovechan el universo naturalista y la diversidad de la fauna del sitio,  para captar un momento, un espacio, un concepto, que tiene un mensaje claro de conservación del entorno.

Pero, la travesía no se queda en estas coordenadas. Hugo Toledo también forma parte del Colectivo Halcón Rojo, quien ha sustentado otras de las expo que se presenta en La Periquera, que deviene, en  el marco de la Fiesta, Centro Cultural Ibérico.

“Cultura Mapuche en la Precordillera de los Andes”, es el título de la muesta, que expone fotografías del propio Víctor y de Carolina Mella, integrante de dicho colectivo. Rica aventura que refleja las costumbres, tradiciones, los paisajes de una comunidad indígena localizada en Pocura. Capturas de un lugar bien hinóspito, donde, incluso, en primavera nieva.

Aunque la fotografía de Víctor se ha enfocado hacia el patrimonio cultural, porque esa es la línea fundamental del taller y del Colectivo,  confiesa que también tiene un trabajo en fotos callejeras, irónicas y de protesta, para mostrar  esa realidad que muchas veces no aparecen, ni leemos en los periódicos. Y la vivimos, la sentimos, la tocamos.

Halcón Rojo es un grupo independiente creado en  2007. Está integrado por escritores, dibujantes, fotógrafos, escultores y muralistas. Sus trabajos se han mostrado en Cuba,  México, Argentina y en varios lugares de la Región de los Ríos.

Por Jorge Suñol Robles