Desde las redes, Congreso Iberoamericano de Pensamiento

Por Vanessa Pernía Arias

La 15 edición del Congreso Iberoamericano de Pensamiento, que anualmente se desarrolla en Holguín como parte de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, se realizará desde las plataformas digitales en octubre próximo, teniendo en cuenta las disposiciones sanitarias implementadas en el país para prevenir la propagación de la Covid-19.

Fotos tomadas de internet

Bárbara Martínez Pupo, especialista de la Casa de Iberoamérica y miembro del Comité organizador del certamen, explicó que este año el Congreso se acogerá a la temática que rige la Fiesta, que es la cultura como factor de resiliencia, y los intercambios se desarrollarán desde diversos escenarios digitales del país.

Esta será una edición de cercanía a todos los pueblos hermanos, y especialmente a todos aquellos que lucharon y combaten contra la Covid-19, destacando los procesos asociados a las raíces más autóctonas de los países que componen el área iberoamericana, destacó.

A partir de la convocatoria que circulará en las redes, declaró, se prevé que los participantes envíen sus trabajos de manera digital, y en consonancia con las temáticas que aborden las investigaciones se organizarán conferencias, paneles, forodebates y presentaciones especiales, a cargo de importantes intelectuales e investigadores de forma online.

Los foros para la actividad científica serán priorizados, así como el intercambio de conocimientos con temas particulares dentro del evento, como los de géneros, procesos artísticos, estudios sociodemográficos y otros, detalló la especialista.

También se realizarán cursos y se socializará una multimedia con posibilidades de publicación científica eintercambio, con participación tanto en los temas acordados como en debates alternos que puedan desarrollarse durante estos encuentros virtuales.

Entre lo más relevante del certamen, como cada año, estarála entrega del Premio de Investigación José Manuel Guarch del Monte, que incluye la publicación impresa de la investigación ganadora, y la presentación del número tres de la revista de investigación sociocultural Guayza, a cargo de la escritora Lourdes González, su editora.

Surgido en 2004, auspiciado por la Casa de Iberoamérica y la filial holguinera de la Casa de Altos Estudios Fernando Ortiz, el Congreso Iberoamericano de Pensamiento es uno de los espacios más importantes en la Fiesta, al reunir cada año a reconocidos investigadores y académicos de varias partes del mundo para reflexionar en torno a las raíces culturales iberoamericanas y caribeñas (Con información de la Agencia Cubana de Noticias).

Fiesta de la Cultura Iberoamericana desde escenarios digitales

Por Darianna Mendoza Lobaina
ibero
La cultura como factor de resiliencia será la temática de la 26 edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, la cual se desarrollará del 24 al 28 de octubre próximos a través de diversas plataformas digitales y desde la ciudad de Holguín, sede habitual del evento.
En esta ocasión, explicó el presidente del comité organizador y director de la Casa de Iberoamérica, Eduardo Rafael Ávila Rumayor, los principales espacios dentro de las celebraciones tendrán a las redes sociales como escenario, con la voluntad de aportar y acompañar a los artistas que cada año se suman a la convocatoria.
Por su parte, Bárbara Martínez Pupo, especialista de esta institución cultural y organizadora del Congreso de Pensamiento, detalló que se mantendrá la entrega del Premio de Investigación José Manuel Guarch y diseñaron una agenda con presentaciones especiales, conferencias y paneles online.
Asimismo, destacó, se realizarán foros en torno a temas como procesos artísticos, estudios sociodemográficos y enfoque de géneros, además, de acuerdo con la manera en que fluyan esos intercambios, se crearán otros encuentros particulares en correspondencia con los intereses de los participantes.
El programa de la Fiesta incluirá, además, la conmemoración del aniversario 27 de la fundación de la Casa de Iberoamérica, la cual acoge cada año, desde 1993, a artistas e investigadores de países como España, Chile, Perú, México y Argentina, hermanados por el amor a la cultura y las tradiciones.
Tomado de www.ahora.cu/es

Desde Cienfuegos, danza flamenca

Mientras jugaba con las “motonetas” (prenda para el cabello) de su madre, encontrando en estas una suerte de castañuelas, Joel Zamora fue “escogido” por la danza flamenca. En los años siguientes la falta de formación profesional no le impediría cantar, bailar o tocar la guitarra, todo ello para vivir la pasión que le provocó, desde los días que casi ni puede recordar, este popular baile hispano.

De taconazos y traspiés: la danza flamenca. Foto: Internet

La Academia de Danza Flamenca que dirige este cienfueguero suma más de un cuarto de siglo y sobre su trayectoria por ese género músico-danzario, así como la trayectoria de la prestigiosa escuela artística, conversamos con Zamora, hijo de la tierra del inconfundible Benny Moré.

De taconazos y traspiés: ¿por qué la danza flamenca?

El Flamenco no es algo que yo escogí, creo que el me escogió desde muy niño, casi ni recuerdo bien como fue. En mi infancia se usaban mucho las motonetas y yo se las quitaba a mi mamá, me las colocaba en el dedo gordo de la mano e intentaba que las dos bolitas sonaran como castañuelas. Con el paso del tiempo empecé a cantar, luego a tocar guitarra y bailar. Mi primer espectáculo lo monté de manera empírica, toda la coreografía y la música la realicé sin haber estudiado nada relativo a este tema. Luego empecé a estudiar con grandes maestros cubanos ya fallecidos como María Cela Bermúdez, entre otros.

 En 1995 tuve una pequeña escuela de baile en La Habana Vieja, además fui profesor principal de la Sociedad Juventud Asturiana. Un año después decidí fundar mi propia academia de baile flamenco, el 6 de diciembre de1996, primera que se funda fuera de La Capital del país: cinco años después devino en compañía profesional. El libroEl baile flamenco, una visión desde Cuba (2016), precisamente es el programa de estudio por el cual se guía la Academia.

La Academia de Danza Flamenca Joel Zamora suma más de veinte años en el trabajo con esta manifestación, durante este periodo, ¿cuáles suman como los momentos más relevantes?

 Uno de los logros ha sido la publicación del libro: es la primera vez que se publica un material de este tipo en Cuba, de ahí su trascendencia. Además de que se realizó en coproducción con Francia, la edición se hizo en Cuba y la impresión en ese país europeo, por lo cual tiene una alta calidad en cuanto al papel y los colores, lo que posibilita percibir bien cada detalle y movimiento que se presenta.

 

La Academia de Danza Flamenca que dirige este cienfueguero suma más de un cuarto de siglo de trayectoria. Foto: Internet

Hemos trabajado de conjunto además con agrupaciones foráneas como las del Carnaval de Cádiz, quienes nos han trasmitido sus experiencias en cuanto a los estilos que en esa festividad ibérica se interpretan. A esto se le suman las presentaciones en el Centro Hispanoamericano de Cultura, en La Habana, y el “Hispanarte”, evento que realizamos cada año en Cienfuegos, donde se mezclan arte y cultura hispana, el cual se realiza además coincidiendo con la fecha de fundación de nuestra Academia.

En sus viajes al exterior, específicamente a la Península Ibérica, ¿cuál ha sido la acogida del arte que en Cuba se realiza producto de esta herencia que nos dejaron los colonizadores?

En España he estado solo yo, en representación de la Compañía. Una de los momentos más impactantes fue durante un concierto que ofrecí en la Peña Flamenca “Juan Villar”, donde el propio Juan Villar me ofreció la “Insignia de plata”, distinción que se le otorga a artistas flamencos que visitan dicho espacio, lo cual me enorgullece aún más pues mi foto se encuentra al lado de referentes como Lola Flores o Camarón de La Isla, entre otros grandes que han pasado por allí.

¿Encuentran preponderancia los géneros ibéricos en su repertorio, o, en su lugar, prefieren realizar una mescla de ritmos y melodías?

Realizamos los espectáculos a modo de descarga, como combinación de varios números incluidos dentro de nuestro repertorio. Por ejemplo, el juego con las castañuelas, que hasta parece una conversación, se concibe como una suerte de concierto. No podía faltar el arreglo de boleros como “Mucho corazón”, homenaje a esa gran figura de la música cubana que es el Benny, mi coterráneo. Incluimos además temas tradicionales del flamenco combinados con poemas de mi autoría, tal es el caso de “De mar y de noche”, o la “Nana para Caleb” (término con que denominan en España a los gitanos).

 A la música y la danza que evocan ese sentimiento, esa pasión flamenca, se le suma el empleo del “Pito de caña”, instrumento típico del carnaval gaditano, sonoridad pocas veces escuchada en Cuba, este último con el tema “Traductor de nombres”, como mofa a algunos típicamente usados en nuestro país.

 Ha participado en varias ocasiones en la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, plataforma para defender la herencia europea, ¿qué importancia le concede a este evento un activo promotor de los géneros músico-danzarios que de España nos llegan?

“Con el Hispanarte nos incorporamos a esa tríada que promueve y da a conocer el trabajo por la permanencia y difusión de este arte en Cuba”. Foto: Internet

No es la primera vez que vengo a Holguín, hace varios años que realicé mi primera visita y, siempre que me preguntan, coloco entre los eventos más importantes que se hacen en Cuba, a la Fiesta…, que entre otros como “La Huella de España”, están a la salvaguarda de la cultura hispana. Nosotros con el “Hispanarte” nos incorporamos a esa tríada que promueve y da a conocer el trabajo por la permanencia y difusión de este arte en Cuba.

Los mapas del Alma no tienen fronteras

Por Erian Peña Pupo

Las XI Brigadas Artísticas Internacional de Solidaridad arribaron en esta edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana a comunidades holguineras como La Yabita, en el Consejo Popular Alcides Pino. El Teatro Guiñol  de Holguín, el Septeto Son Holguinero y el Proyecto Venga la Esperanza, compartieron con los niños y pobladores de la comunidad. “Ellos fueron los  principales protagonista de esta actividad cultural, que contó con apoyo por los pobladores, factores de la comunidad y del propio Consejo Popular, además de los juegos de participación del Inder y una variada oferta gastronómica”, comenta Olian Cuza Gómez, coordinador de estas necesarias Brigadas artísticas.

Fotos: Olian Cuza Gómez

Las Brigadas se trasladaron también al Consejo Popular Tasajera con las actuaciones de Alas Buenas y los narradores Uri Rodríguez, de Guantánamo, y David Aserra, de España. Y además, al municipio de Gibara, con la presencia del Teatro Guiñol de Holguín.

La Cruzada, un puente teatral de Guantánamo a Baracoa

Por Vanessa Pernía Arias

Un espectáculo que explora las raíces de arte dramático, oral y titiritero inundó la noche del parque Calixto García de la mano del proyecto de narración oral “Palabras al viento”, artistas de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa, Teatro La Barca y Teatro Guiñol de Guantánamo.

Fotos: Wilker López

Estos artistas, que sabiamente cultivan las diferentes manifestaciones teatrales, ofrecieron al público holguinero una mezcla del trabajo que desarrollan en las montañas guantanameras durante los días de Cruzada, pero esta vez con la peculiaridad de realizarse en las jornadas de Iberocuento 2019. Sinceras y bien logradas actuaciones matizaron este espacio que transitó por lo tradicional campesino, lo cotidiano, la fábula y el teatro vernáculo.

Ávido y complacido quedó nuestro público con este espectáculo; también puede decirse que es un público que necesita de espacios como estos, más apegados a lo informal, a lo “callejero”, hablando en términos teatrales, y un poco más alejado de las salas de teatro. Aunque en necesario reconocer que este es propicio para espacios más abiertos a todos los públicos.

También como parte de este encuentro se reconoció, por parte del proyecto “Palabras al viento”, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y la Dirección Provincial de Cultura, la fecunda trayectoria que en 30 años ha cultivado la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa. Una reproducción del maestro Cosme Proenza, con la imagen de Fidel, y varios reconocimientos por su intensa labor fueron entregados a Emilio Vizcaíno, director de la Cruzada.

Por lo que se hace necesario reconocer también en estas páginas la necesaria labor de estos artistas, que entre el 28 de enero y el 3 marzo todos los años, alegran la cotidianidad de las montañas guantanameras, llevando así el arte dramático a cuanta persona quiera conocerlo.

Uniendo ciudades iberoamericanas

Por Thalia Ruiz Desdín

En el 25 aniversario de Fiesta de la Cultura Iberoamericana se reúnen artistas procedentes de ciudades cubanas y españolas como La Habana y Cádiz afianzando el proyecto Puente hacia La Habana realizadodesde hace alrededor de 10 años por la agrupación musical Karamba, quien invita por primera vez a Cuba, exclusivamente al territorio holguinero, al dúo Kiko y Shara.

Fotos: Wilker López

Karamba regresa a la Ciudad de los Parques tras cinco meses de su última visita durante la celebración de las Romerías de Mayo y retoma en su noche de concierto en el teatro Comandante Eddy Suñol algunos de los temas más gustados por el público como Karambera, Soldadito marinero, Vivir la vida, Se acabó el querer y Lágrimas sobre el café. También aprovecha los otros espacios de concierto que tiene en la fiesta iberoamericana para promocionar su más reciente producción discográfica Desahogos, dentro de la que cabe mencionar canciones como La resaca, Mi amor anda perdido por Madrid y Me voy del mundo.

A diferencia de Karamba, el dúo español Kiko y Shara llega por primera ocasión a Holguín, el cual constituye a la vez el primer escenario en Cuba donde comparten sus creaciones musicales. Dentro de los éxitos que interpretaron se encuentran Adolescentes, Si me amas y Niña piensa en ti, tema original del grupo Los Caños, al cual pertenecía Kiko, que alcanzó gran reconocimiento a nivel mundial.

El dúo español Kiko y Shara procedente de Cádiz se fundó en el 2005 y han producido dos discos de estudios y dos en directo. Entre sus canciones más reconocidas se pueden citar Adolescentes, que fue número uno en España y disco de platino; Le pido a Dios, Yo soy de mí, Yo quería, Ámame y Depende de mí, una de sus más recientes producciones.

Los hermanos Kiko y Shara están muy emocionados de su viaje a Holguín; “estar aquí representa el primer paso, esperamos volver y continuar promocionando nuestra música en esta y otras ciudades de la isla”.

Por otro lado Karamba también se propone retomar el vínculo cultural con Holguín. “Este año hemos estado en dos ocasiones y ya estamos planificando nuestro regreso en el mes de abril del año venidero durante nuestra gira nacional para la cual planificamos gratas sorpresas”, comentó Jorge Robaina, líder de la agrupación.

El proyecto Puente hacia La Habana con alrededor de 10 años de realización ha llegado hasta diferentes ciudades de países como Venezuela, Colombia, España y la misma Cuba; resultando de sus actividades un primer disco con cantantes nacionales e internacionales como Buena Fe, Raúl Paz y La Mari de Chambao. Actualmente se produce un segundo volumen con Karamba, David Blanco, Nasiri Lugo, Kiko &Shara, Andy & Lucas, Alex Ubago y otros artistas.

Camilo por siempre

Por Julio César

Siempre que escucho su nombre pienso en la amplia sonrisa, el hombre jaranero, pero a la vez severo ante las injusticias, ese es Camilo, quien supo ganarse el cariño del pueblo con su personalidad única.

Una de las dedicatorias de la 25 Edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana es a los 60 años de la partida física del Héroe de Yagüajay, no es de extrañar entonces que durante estos días varias fueras las actividades de homenaje dentro del programa general.

La Exposición “Camilo por siempre, cada día en la memoria” fue centro de la noche de este 28 de octubre en la Galería Holguín. Alumnos y graduados de los cursos regulares de la filian en Holguín de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) se aventuraron en este regalo al comandante guerrillero.

Más de una veintena de piezas en diferentes formatos, estilos y técnicas, componen la singular muestra, donde incluso se incluyen las piezas textiles, vestimentas que desbordan cubanía; en suma un intento por captar la esencia jovial y alegría contagiosa que caracterizó siempre al Señor de la Vanguardia.

“Esta exposición habla de la fuerza de su imagen entre nosotros, tratada, expandida y potenciada mediante los recursos del arte. La ACAA promueve, propicia e implementa a través de cursos regulares el aprendizaje de esos recursos expresivos, sus resultados no se limitan a la simple adquisición de las habilidades técnicas, y eso puede constatarse en la serie de piezas que se muestran: la imagen de Camilo se transfigura en diversas técnicas y soportes, a partir de la creatividad individual y sumada, cualificada en un gesto mayor. Aprendizaje y creatividad se conjugan para el homenaje, de esa manera Camilo no solo es historia e iconografía reconocible, sino que vive en cada una de las piezas que tratamos al alcance de nuestra vista y nuestras manos”, resaltó durante la velada Alfonso Tamayo, profesor de la filial holguinera de la ACAA.

Talabartería, escultura, dibujo, son solo algunas de las técnicas empleadas que dan fe de la diversidad de perspectivas en que se manifiesta la temática en cuestión, y donde es evidente además la intención constante de superación de estos creadores.

La música también se hizo presente en el céntrico espacio de la Ciudad de los Parques, y fue a través de otro de los miembros de la Asociación…, el Trovador Leandro Rojas, que se escucharon las sentidas notas de identidad nacional, al tiempo que la belleza de las modelos del Grupo Fantasía se conjugaba con la colección tradicional de crochet y menardi revelada por Nilvia Reyes Leyva, de igual forma miembro de la ACAA.

El talento infantil aficionado se sumó además a la iniciativa, a través de los niños que cursaron dibujo durante el verano en la propia Asociación, y cuyas creaciones se incluyen en la Expo. No podía faltar el alegórico gesto de arrojar flores al mar que cada 28 de octubre se realiza como homenaje a la desaparición física del Comandante guerrillero en las aguas que rodean la Isla, para ello fueron depositadas rosas frente a la imagen del héroe, en una recreación del propio océano, realizada por los creadores de la muestra.

Anticipándonos al Año Galdós

Por Erian Peña Pupo

El 2020 será en España y en varias partes del mundo el “año Galdós”. Madrid promete saldar su deuda con el novelista, dramaturgo y cronista español Benito Pérez Galdós, nacido en 1843 en Las Palmas de Gran Canaria y fallecido en la capital española, el 4 de enero de 1920. La llamada “reivindicación” comenzará en el monumento que en el parque de El Retiro recuerda su impronta: se reeditarán sus libros por el centenario de su deceso; se llevarán a escena sus obras de teatro; será rebautizada la biblioteca pública de Conde Duque con su nombre; una amplia exposición de objetos suyos, heredados por su bisnieto, se exhibirán durante la Feria del Libro de Madrid; se realizarán “paseos literarios” por varios sitios presentes en su literatura; se develarán placas en la Cava de San Miguel y la Plaza de Pontejos, escenarios claves de Fortunata y Jacinta

Fotos: Alexis Gámez Rodríguez

El 2020 promete ser un año galdosiano –es tanta su importancia que el Diccionario de la Real Academia le dedicó un adjetivo a su apellido: galdosiano, o sea, “perteneciente o relativo a Benito Pérez Galdós, escritor español, o a su obra”– por todo lo alto en España.

Los escritores cubanos y los delegados reunidos en el Coloquio Iberoamericano de Letras, realizado en la sede de la Uneac como parte de la XXV Feria de la Cultura Iberoamericana, se adelantaron varios meses a los colegas ibéricos, al dedicarle las jornadas del evento a Pérez Galdós en el centenario de su fallecimiento en Madrid, con 76 años.

Un panel sobre su obra reunió en el patio de la institución al investigador, profesor universitario y crítico de cine José Rojas Bez, al escritor y traductor Manuel García Verdecia, al narrador, poeta y editor Eugenio Marrón, y al historiador Armando Cuba de la Cruz.

Verdecia y Marrón abordaron varias aristas de la obra de quien es considerado uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo XIX en España y un narrador capital en la historia de la literatura en lengua española, al punto de ser reconocido por muchos como el mayor novelista español después de Cervantes, apartándose de la corriente romanticista en pos del realismo, y aportando gran expresividad a la narrativa.

José Rojas Bez, por su parte, recordó el abordaje fílmico a varias novelas de Benito Pérez Galdós, destacando los filmes realizados por el importante director español Luis Buñuel, quien llevó a la pantalla grande Viridiana (1961), Tristana (1970) y Nazarín (1959).

Por su parte, Cuba recordó la novela Juan Martín el Empecinado (1874) y la forma exhaustiva en que describe la forma de vida en la guerrilla en la época de la Guerra de Independencia entre España y Francia, y los diferentes tipos de personas que las integraron.

La jornada concluyó con la lectura, por Mariela Varona, de fragmentos de su novela Las puertas de la perversión, que próximamente será publicada por Ediciones Matanzas.

El Coloquio de Letras, organizado por la Uneac y el Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz, realizó, además, una lectura poética de los premios de poesía Julián del Casals y Nicolás Guillén: Lourdes González Herrero, Manuel García Verdecia y José Luis Serrano, y un recital de trova dedicado a Camilo Cienfuegos, por Fernando Cabreja Garcell.

Pérez Galdós, considerado el cronista del pueblo español, escribió importantes novelas como Doña Perfecta, Fortunata y Jacinta, Misericordia y ese gran fresco de la historia y la vida española que son las obras que integran los Episodios nacionales. Desde 1897 fue académico de la Real Academia Española y estuvo nominado al Premio Nobel en 1912.

Ito García: “El público holguinero es un corazón con patas”

Por Arlene Gómez Palacios

La voz de Ito García atrapó al público de Holguín durante las Romerías del pasado mes de mayo. Desde entonces el bolerista mexicano también se enamoró de la ciudad. Para la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana ha vuelto, y se siente como en casa.

El bolerista mexicano me confesó que en Monterrey hay muchos Gerardos, por eso decidió hacerse llamar Ito. Gerardo Ito García se dedicó profesionalmente a la música desde muy pequeño, tenía solo los 14 años. En 1998 comienza a viajar haciendo música mexicana alrededor del mundo, estuvo ocho veces en Europa, tres veces por Asia, par de veces en Tailandia, Indonesia, Filipinas, Japón y China.

Fotos: Carlos Parra

“Esta es mi sexta vez en Cuba, he estado en La Habana y en el Festival Boleros de Oro en Santiago de Cuba. Esta es mi segunda vez en Holguín, vine en Mayo a las Romerías y de ahí me invitaron a la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, no me pude resistir” aseguró.

“A mí me gusta muchísimo la música tradicional cubana y tradicional mexicana, hay mucho nexo entre ambas. Una noche de Romerías platicaba con Eduardo Sosa sobre la historia del bolero y estuvimos hasta las 4 de la mañana precisamente por todo lo que musicalmente tenemos en común” dijo también.

“El público holguinero es un corazón con patas como decimos en México, la gente aquí es amable, muy amorosa y la respuesta del público ayer desde que comencé las primeras notas cuando se me unió cantando me nutrió mucho el corazón, el alma y es bellísimo. Vengo a cantarles y a unirnos alma con alma desde México. Gracias a todos los holguineros por recibirme” comentó.

Ito García es de esos Amigos de la Isla que ahora en Monterrey preparan un concierto que unirá a voces de ambas naciones y ritmos conocidos. Será un concierto México-Cuba con los temas musicales más trascendentales de los pentagramas de ambos países.

La Fiesta se fue a Bariay

Por Rosana Rivero Ricardo

El Almirante llegó en carabelas. Nosotros en caravana…, de ómnibus. Cristobal Colón descubrió “La tierra más hermosa” aquel 28 de octubre de 1492 y protagonizó el histórico encuentro entre las culturas europea e indoamericana. Nosotros arribamos cinco siglos y 27 años después a Bariay, para celebrar el suceso mundial, en la Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

Los participantes de la 25 edición del evento arribaron al sitio arqueológico de Cayo Bariay, donde se conservan objetos diversos de adorno corporal y uso ceremonial elaborados en concha y hueso. Gracias al descubrimiento de estas evidencias, el doctor José Manuel Guarch del Monte confirmó que Bariay fue el lugar de encuentro entre el Viejo y el Mundo.

Fotos: Wilker López

Estas aventuras científicas fueron recordadas por Ángel Graña, geógrafo miembro de la Fundación Antonio Núñez Jiménez -quien participó en esta relevante investigación- tras la develación de la tarja en saludo a la edición 25 de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, precisamente en el lugar que marca la génesis del proyecto de la Casa y su magno evento.

En la jornada se concedió la Distinción Casa de Iberoamérica a Ernesto Angulo, miembro del Comité Organizador de la Fiesta por un cuarto de siglo. Asimismo se reconoció la labor desarrollada por Eduardo Ávila Rumayor, director de la institución.

En la jornada en la que también se conmemoró el aniversario 60 de la desaparición física de Camilo Cienfuegos, una de las dedicatorias de la fiesta, se homenajeó al Comandante más carismático de la Revolución Cubana. Delegados y artistas lanzaron rosas al mar, muy cerca del Monumento consagrado al V Centenario del descubrimiento mutuo de dos mundos.

En el escenario ubicado en las arenas de la playa de Bariay el trovador Fernando Cabrejas continuó el homenaje al Héroe de Yaguajay con la canción Como paloma blanca  que le dedicara, en el espectáculo Dos Mundo.

Como parte de esta velada se fundieron las raíces hispánicas y africanas que conforman el ajiaco cultural cubano con la actuación del Ballet Folklórico de Oriente y la Compañía de Baile Flamenco Andarte, de Camagüey.

Al Caribe estuvo dedicada está Fiesta, región que estuvo representada en la voz del joven músico Juanito Luis Pascal, proveniente de Haití y la Steel Banda del Cobre, de Santiago de Cuba, la cual ha hecho suyos instrumentos propios de Trinidad y Tobago.

También amenizaron el espectáculo el septeto femenino Kumbayá de Holguin, y el Proyecto Ojos, de estatuas vivientes, de Santiago de Cuba.

En la mañana se brindó por Iberoamérica con vino del Club de vinicultores Bayado, en representación de las culturas grecolatinas, y casabe hecho en las comunidades de Bariay y Jururú, como reflejo de los habitantes originarios de la región.

En la tarde se realizó la convocatoria a la edición 26 de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana que estará dedicada a los Pueblos Nuevos. Cerró la jornada, la actuación de la agrupación holguinera Mentes Callejera, en el anfiteatro de Bariay.