Acogerá Centro de Arte de Holguín exposición plástica Naif

Pintura del grupo Bayate. Foto: sierramaestra.cu
Pintura del grupo Bayate. Foto: sierramaestra.cu

“Del camino al guateque” es el nombre de la exposición que abrirá sus puertas este viernes en el Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín. La muestra perteneciente al arte naif o “ingenuo” se suma a las actividades desarrolladas en el marco de la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana y es el resultado, en su mayoría, de la labor de artistas de la plástica pertenecientes al grupo Bayate del municipio Mella, en Santiago de Cuba.

Según explicó Daylé Escalona, especialista de comunicación de la institución cultural, en la mañana se realizará la proyección de un documental sobre el trabajo de este grupo santiaguero con más de 20 años de experiencia, luego un intercambio con sus integrantes para dar paso en el horario vespertino a la inauguración de la expo que estará a disposición de los visitantes durante un mes.

“El público holguinero y los delegados a esta gran fiesta cultural que asistan a la exposición podrán disfrutar de motivos campesinos y rurales reflejados en las 32 piezas de diversos formatos y de un estilo alejado del academicismo que aporta frescura y una fiesta de colores”, comentó la especialista.

A las 4.00 p.m. de este viernes está prevista la inauguración de exposición de arte naif “Del camino al guateque”, una invitación del Centro Provincial de Artes Plásticas que hermana a Santiago de Cuba, Holguín e Iberoamérica toda.

Por Betsy Segura Oro
Tomado de www.radioangulo.cu

Cuba tras el lente de Italia

La artista Clarissa Collenzi, al centro, junto a las curadoras de su exposición en XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Foto: cortesía de la entrevistada
La artista Clarissa Collenzi, al centro, junto a las curadoras de su exposición en XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Foto: cortesía de la entrevistada

Viejos “almendrones”, focos, llantas, carrocerías, una misteriosa ventana, hojas de tabaco secas… Obras que se “bañan” con una luz especial, la del trópico. En el pequeño salón del Centro Provincial de Patrimonio las imágenes de Clarissa Collenzi hablan bien alto.

“Una visión italiana de Cuba” constituye su muestra que se presenta en la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Llegar a la esquina del Parque San José, pasar bajo la sombra de El Angelote y quedar encantado con las fotografías que se empeñan en dar vida a las múltiples ruinas y fachadas habaneras.

“En ellas encuentro algo mágico, me gusta trabajar con lo abstracto y sus formas. Especialmente, busco retratar todos los sentidos: el olor del tabaco, la textura de los viejos autos, el reflejo del agua. Luego, cada espectador añade su propia apreciación a mis creaciones.”, advierte la italiana residente en México.

A su formación profesional en las artes plásticas le debe mucho. “Con tan solo ver una grieta puedo jugar con los colores, hago contrastes; o inspirarme con la magia de una ventana antigua, según mi estado de ánimo,” comparte con los jóvenes estudiantes de la Escuela Profesional El Alba.

¿Aún es posible retratar nuestra Isla sin supeditarse a las típicas fotos de postal? Clarissa lo logra, y muy intimista, su exhibición ya forma parte de Holguín. Acá ha encontrado una plaza fija para mostrar ese punto de vista único. Sucedió cuando, en junio pasado, esta misma colección visitara la pequeña sala Fausto Cristo de la sede holguinera de la Uneac o las concurridas Romerías de Mayo.

Con una vasta trayectoria en la postproducción y restauro de fotografía antigua, Collenzi ha sido cautivada por temáticas muy diversas. Desde Nuevo León, en Monterrey, se ha integrado en más de una treintena de exposiciones colectivas— Exposición “Mujeres, ExpoTour 2013”, La Tierra mi casa, Cien caras, cien máscaras, Artistas Italianos en México, entre otras— alternando con el rol de jurado en varios proyectos.

Ser maestra titular de Historia del Arte le permite entablar una verdadera conexión con los aprendices de las artes visuales. Con ellos espera mantener un diálogo en esta cita de Iberoamérica donde sus creaciones aparecen como huella indiscutible del vínculo entre el Viejo y el Nuevo Mundo.

De su obra ha sido señalada, “muestra esa asimetría (sinónimo de juventud) de la que hablaba Rene Chard; estructuras roídas por el tiempo y el abandono, pero al mismo tiempo hermosos símbolos del pasado; mosaicos artesanales creados por la inventiva humana; balcones desvencijados con las típicas sábanas colgando; vitrales coloniales en diversos tonos de azules; columnas oxidadas, mohosas, roídas; adoquines gastados por el paso del tiempo y los transeúntes; viejas columnas; baldosas con motivos florales y geométricos; rejas igualmente oxidadas; fragmentos de fortificaciones… Incluso, lo que parecen ser vegas con hojas de tabaco secándose; las extrañas formas de los troncos y raíces de algún árbol; un atardecer…”

Desde Monterrey, nos visita esta artífice de la lente con raíz europea. Encantada por la Cuba hechizada por el tiempo. El ojo de Clarissa es milimétrico, detallista… No le interesa fotografiar automóviles o construcciones en pose de turista asombrada; busca, en cambio, el encuadre del elemento en la composición: no los objetos en sí, sino los fragmentos, las resonancias de esas pequeñas figuraciones insulares… las mismas que hoy le dan la bienvenida a la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

 

 

 

 

 

Tradición e identidad en Iberoarte 2017

 

A la XVI Feria Internacional de Artesanía Iberoarte 2017 se llega tras peregrinar en una notoria fila. Este evento que conjuga el arte y lo tradicional, tiene mucho por ofrecer a sus asiduos en Holguín, de la mano de artesanos y creadores de diez regiones iberoamericanas. Consolidada como uno de los principales incentivos de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, a esta cita de la buena tradición se añaden países igual de fascinantes como Canadá y la India con sus stands característicos.

Varias jornadas restan aún a la Ciudad cubana de los Parques como punto focal para apreciar lo mejor de la orfebrería, ebanistería, tejidos, trabajo en cuero y barro, muñequería, plantas ornamentales, del 13 al 29 de octubre, bajo el espíritu del Año Iberoamericano de las Artesanías.Lo afirma el expositor ecuatoriano Marcelo Riera, cuyos sombreros de Montecristi — hechos a mano con paja toquilla 100% natural— constituyen un vistoso accesorio para no pocos visitantes.

“Nuestras tejedoras, mujeres ancianas que manejan este arte legado por generaciones, se toman entre una semana y seis meses para elaborar un sombrero, utilizando solo las más finas libras de paja “toquilla”, que pueden ser decoradas con colores vivos. Pueden ser usados por hombres y mujeres, lo mismo en la playa que en ocasiones especiales como bodas. Hemos querido traer un producto bien útil en esta zona tropical. Es una tradición nuestra que ha sido reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural inmaterial de la Humanidad,” asegura Riera.

 Reconocidos como uno de los complementos más finos del mundo, alcanzaron popularidad cuando en 1906 se convirtieran en "El sombrero de Panamá" durante la visita al famoso canal en construcción del presidente Theodore Roosevelt, cuya fotografía usando uno de estos ejemplares le dio la vuelta al mundo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS
Reconocidos como uno de los complementos más finos del mundo, alcanzaron popularidad cuando en 1906 se convirtieran en “El sombrero de Panamá” durante la visita al famoso canal en construcción del presidente Theodore Roosevelt, cuya fotografía usando uno de estos ejemplares le dio la vuelta al mundo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS

Defensa e integración de los pueblos iberoamericanos y, al mismo tiempo, de los valores y tradiciones autóctonas de esta región se potencian en esta cita artesanal donde podemos apreciar varias piezas que conforman la identidad nacional.

Desde el Perú se presenta una muestra muy original. Por primera vez, el proyecto Cerámica Arce de la región Arequipa acude con su ajuar artesanal. Todo de arcilla peruana: toros y caballos, anillos y botones, pequeños pesebres de la religión cristiana. Mientras un procedimiento milenario envuelve al olfato y permite ponernos en contacto con la cultura inca y su respeto por la tierra y el aire. Una práctica ancestral que, utilizada en la aromaterapia contemporánea convida a relajar el cuerpo.

“Los aromatizadores son de raíz medicinal, adornados con figuras del imperio incaico e impregnados con “yerba Luisa”. “¿Los toros? Para la abundancia económica y la unión familiar. ¿Los caballos? Para el bienestar en el trabajo, son un símbolo de la laboriosidad. Antiguamente no existía una casa peruana sin cobijar en cada uno de sus techos estas figuras de arcilla peruana, a la que se atribuyen poderes de bonanza y suerte, con ella se conciben anillos y botones que adornan las vestimentas típicas.”

Minúsculos, los pesebres recuerdan el nacimiento de Jesús. Los hay representando a Cuzco, la Amazonía, Trujillo, Machu Pichu y otras regiones peruanas. Un nacimiento de Jesús ¿negrito? “Pues sí, representa la zona desértica de Nazca, allí abundan los habitantes morenos y así los hemos retratado. Hay que acercar al público cubano mucho más la cultura del Perú, por eso estamos acá,” me asegura el comerciante de Cerámica Arce.

En Iberoarte 2017, la tradición familiar se impone como una especial característica junto a la diversidad que hacen marcar la diferencia a más de una propuesta.

 Sus creaciones de “calabazas mate”— para nosotros güiras— poseen un sello propio y distintivo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl
Sus creaciones de “calabazas mate”— para nosotros güiras— poseen un sello propio y distintivo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl

Que lo diga la joven artesana Jimena Oré, integrante de esta familia que repite su presencia en el certamen con sus alegorías y atributos de la región de Ayacucho.No solo la cerámica concebida por su padre, multipremiado en este tipo de eventos, le atrae. Por si la rica mixtura cultural que le antecede fuese poca, este clan lleva en las venas el amor por la creación artesanal y continúan poniendo en alto el nombre de su país. Le seduce el trabajo minucioso, logrado por las formas caprichosas del fruto que, poco a poco, se convierte en pelícanos o búhos.

La civilización inca empleaban las calabazas como platos o vasijas al abrirlas,” cuenta mientras advierto un fascinante grabado en una de sus piezas más hermosas. Aparecen representados el sol y la luna, cada uno tienen un significado en la iconografía de los adoradores del Sol, los animales y otros dioses. A este arte ancestral peruano dedica sus horas libres Jimena, quien siendo actualmente estudiante de Administración, continúa preservando las costumbres y el folclore de sus antepasados.

 “Semejar esta cosmovisión me apasiona mucho.“Como los mayas, los incas eran tan inteligentes que poseían su propio calendario de acuerdo a las estaciones del año,” asegura la joven artesana quien reconoce en el legado de ese imperio y su arte, una verdadera fuente de inspiración”

Para ella la artesanía, más que una pasión, significa el vehículo para hacer lo que más le gusta: enseñar. “En los talleres enseño a niños y adultos que vienen con deseos de aprender y mucho interés.” Predominan en sus “calabazas” los colores naturales de la tierra, marcados con la huella del fuego para lograr las figuraciones oscuras. “Generalmente me salen mejor los proyectos cuando me mueven las emociones, esté triste o eufórica. No puedo trabajar si no me está pasando algo.”

Foto: Carlos Rafael
Foto: Carlos Rafael

Esta edición de Iberoarte arribó con fuerza, en su gala de apertura despuntó el talento de la compañía Codanza, el grupo musical Cubandaluz, solistas del Teatro Lírico de Holguín y el dúo de guitarra Savarez .

Los artesanos de la Isla acuden al certamen con una imagen pródiga, bien por la calidad de sus propuestas, reconocidas a nivel nacional e internacional, bien por la numerosa asistencia desde La Habana hasta Santiago de Cuba y la provincia anfitriona.Otros momentos relevantes se viviría en la inauguración del Bazar “Lote 13” con la exposición personal del artista de la plástica Nelson Domínguez en el Hotel Pernik y un homenaje al maestro Cosme Proenza, durante el Día de la Cultura Cubana.

No solo las actividades feriales generan atención. Las exposiciones y pasarelas de moda celebradas en el salón Benny Moré y la sala El Zaguán del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) propician el contacto con las diversas colecciones y diseñadores asistentes a la Feria. Paralelamente, en la Escuela Profesional El Alba se realizaron conversatorios sobre la historia de la escultura y el retrato en Cuba, y talleres de creación infantil, pintura, dibujo y origami en la sede holguinera de la Uneac.

Iberoarte ha extendido sus sedes, abarcando no sólo las grandes instalaciones del Recinto Ferial Expo Holguín como sede principal, también el concurrido Complejo Cultural Plaza de la Marqueta ha convenido diferentes actividades culturales para la multitud de visitantes donde, además, sucede la interesante oferta de cactus y suculentas, tejidos contemporáneos y una muestra de la mejor ebanistería.

 

 

 

 

Llega “Lote” de obras de Nelson Domínguez a Holguín

Con la exposición personal 26 gráficas, de Nelson Domínguez abrió este viernes el espacio LOTE 2017, dedicado a promocionar y comercializar las artes visuales en el marco de la XVI Feria Internacional de Artesanía Iberoarte que se desarrolla en Holguín del 13 al 29 de octubre.

La sala alternativa del Hotel Pernik acogió la muestra que aúna disímiles técnicas del grabado como la litografía y serigrafía, pasando por la madera como soporte de creación. La cubanía se erige como temática central de la exposición con piezas como “Virgen de la Caridad”, “Muchacho con melón”, “El rostro del azúcar” y “En marcha con Fidel”.

El escritor y Ministro de Cultura Abel Prieto, cambia las letras por las artes plásticas como forma de expresión para sumarse como invitado a la muestra con la obra “Homenaje a Lennon”.

La quinta edición de LOTE está dedicada al maestro Cosme Proenza a propósito de su aniversario 70, según declaró Anette Rodríguez, organizadora del evento. La especialista añadió que el homenaje incluye un conversatorio con estudiantes de la Escuela de Artes Plástica EL ALBA en la mañana del 20 de octubre, Día de la Cultura Cubana. La noche reserva la exposición 20 dibujos de Ernesto García Peña, invitado especial del maestro quien será agasajado posteriormente.

El evento incluye además una exposición de artistas holguineros dedicada al rescate del retrato el día 21 a las 4 de la tarde, en el Zaguán del Fondo Cubano de Bienes Culturales. La jornada del 23 de octubre depara la muestra 35 años de historia del Museo de Escultura Rita Longa, de Las Tunas, en EL ALBA.

LOTE surge como incentivo para promocionar la obra de los artistas de la plástica y potenciar el coleccionismo institucional y privado dentro de la ciudad de Holguín.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu

Carta de agradecimiento de Irene Rodríguez al pueblo y las instituciones holguineras

Estimados amigos:

Quiero agradecer el apoyo inigualable de Yanet Pérez, presidenta del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y del director del Teatro Comandante “Eddy Suñol”

Logo de la compañía Irene Rodríguez.

de la ciudad de Holguín Roger Rodríguez, durante la presencia de la Compañía Irene Rodríguez en el IV Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov. Así como la asistencia a nuestra presentación y las bellas palabras de elogio y cariño del Primer Secretario del PCC, Luis Antonio Torres Iríbar, y demás instituciones políticas y gubernamentales de la provincia. Quiero destacar, además, la entrega y dedicación de los técnicos de dicho teatro, los cuales incansablemente trabajaron tanto para los requerimientos de nuestra Compañía como para los de las demás agrupaciones concursantes, como ya no es típico en los teatros habaneros. También reconocer el apoyo de Mayra Fernández, la directora del Ballet de Cámara de Holguín, al prestarnos su sede de ensayo, incluso el sábado.

Premio UNEAC a la compañía Irene Rodríguez. Foto: Carlos Rafael

Agradezco de todo corazón a la dirección de la UNEAC de Holguín y a su presidente Julio Méndez por tan hermoso Premio conferido a mi Compañía, el cual se nota fue elaborado con gran cariño y esmero.

Irene Rodríguez. Foto: Carlos Rafael

Y por último, quiero agradecer de una forma especial a ese maravilloso público holguinero que ovacionó de pie por largos minutos nuestras puestas en escena y que a través de la votación confirió el Premio del Público a la Compañía Irene Rodríguez, el cual es el mejor reconocimiento para un artista. Nunca olvidaré esa cálida audiencia del Teatro Comandante “Eddy Suñol” que realmente supo  apreciar  la calidad de nuestro trabajo.

MSc. Irene Rodríguez

Directora, Primera Bailarina y Coreógrafa

Compañía Irene Rodríguez