30 años, 30 artistas

La obra de 15 creadores de las artes visuales e igual número de artesanos holguineros integran la exposición colectiva 30 x 30, en la Sala Fausto Cristo de la UNEAC (foto Erian Peña Pupo).

La obra de 15 creadores de las artes visuales e igual número de artesanos holguineros integran la exposición colectiva 30 x 30, en la Sala Fausto Cristo de la UNEAC, como homenaje al aniversario XXX de la Filial del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en la provincia.

Esta muestra, amplia en su diapasón de posibilidades, reúne el quehacer de muchos de los principales creadores de la provincia, asociados al Fondo, “coincidiendo así selectas obras que muestran el bregar de quienes han perpetuado el sostén de esta empresa con su quehacer diario y que a su vez ha sido reciprocado con la promoción, representación y comercialización de obras de auténtica calidad, para el disfrute estético, utilitario y espiritual de sus seguidores”, asegura en el catálogo Anette Rodríguez Reyes.

No solo es un muestrario representativo de lo mejor del FCBC, sino también buena parte de lo más distintivo de las artes visuales en la provincia. Los nombres reunidos aquí no pueden faltar si vamos a realizar una amplia muestra del arte holguinero, entre ellos Cosme Proenza Almaguer, Jorge Hidalgo Pimentel, María del Pilar Reyes, Magalis Reyes Peña, Julio Breff, Lauro Hechavarría, Jorge Luis Cudina y Silvio Pérez Carralero. Sus obras, reunidas en exposiciones personales y colectivas a lo largo del año, emplazadas en diferentes sitios de la ciudad, integran ese corpus abarcador del arte holguinero. Lo mismo sucede con el trabajo de sus artesanos, donde se integra utilidad con arte, con creadores como Yosvani Licea, Jorge Luis Betancourt y Alejandro de la Torre.

“Puesta en escena” (acrílico/lienzo) del mayaricero Julio Breff, uno de los principales exponentes del naif insular (foto Erian Peña).

Cosme Proenza, el más conocido e internacional de los artistas plásticos holguineros, incluye en la muestra una pieza firmada este mismo año, “Mármol” (técnica mixta/tela). Por su parte, Jorge Hidalgo trasluce en el amplio óleo sobre lienzo que es “Diálogo”, la cubanía transculturizada que caracteriza su quehacer como pintor y grabador.

Las obsesiones creativas de Magalis Reyes, partiendo comúnmente del autorretrato, reaparecen en “La Autómata” (acrílico/tela). Mientras que María del Pilar Reyes, en “Franciscanos en oración II” (pastel/cartulina) nos muestra una obra que sigue la línea trazada en su producción anterior, impregnándoles a sus sugerentes figuras una humanidad que destila un halo metafísico y espiritual, cargadas al mismo tiempo de “símbolos muy escuetos, inmersos en la luz, materia primigenia de todo lo existente”, como escribió Martín Garrido en las palabras de su reciente muestra A las puertas de la luz.

Otras piezas destacan en 30 x 30, exposición organizada por la UNEAC en la provincia, el FCBC, que celebra su 40 aniversario, y su Filial holguinera, en el marco de la Feria Internacional de Artesanía Iberoarte 2018: la colorida obra “Caballos” (esmalte sintético/lienzo) que caracteriza parte del trabajo –el estudio simétrico, las líneas, los colores– del también reconocido escultor Lauro Hechavarría Osorio; “Puesta en escena” (acrílico/lienzo) del mayaricero Julio Breff, uno de los principales exponentes del naif insular; el entramado surrealista y cubano palpable en lo profundo del “monte” caribeño, presente en el hermoso óleo sobre lienzo que es “Fabulaciones”, de Jorge Luis Cudina; “La Anunciación II”, sugerente obra en acrílico/madera de Víctor Manuel Velázquez; “Si no controlas tu mente, otro más lo hará (Obra a cuatro manos con Barbara Kruger)”, acrílico/lienzo de Ronald Guillén Campos y varias maquetas (Fuente del boulevard holguinero, escultura de Faustino Oramas “El Guayabero” en el Hotel Blau Costa Verde, y fuente en el Centro Comercial Guardalavaca) de Silvio Pérez Carralero.

“Caballos” (esmalte sintético/lienzo) del también reconocido escultor Lauro Hechavarría Osorio (foto Erian Peña Pupo).

Otras piezas y autores integran también 30 x 30: “Trapomanías”, collages de José Emilio Leyva Azze; “Duérmete niña, duérmete ya” y “El corazón con que vivo”, técnicas mixtas de Leticia Leyva Azze; “La columna infinita según Brancusi (De la serie Amantes)” de Javier Erid Díaz Zaldívar; “Laberintos”, acrílico/tela de Eduardo Leyva Cabrera; y “Fragmento interior”, mixta/soporte cerámico (barro bizcochado) de Rafael Leyva Herrera.

Por su parte, los artesanos incluidos en 30 x 30, con dirección de Manuel Hernández Ramos y museografía de Anette Rodríguez Reyes, trabajan diversas técnicas y materiales, y se encuentran entre los más representativos del FCBC y la tradición holguinera.

Oscar Corona Verdecia, Osmani Reyes Alarcón, José Jacinto Delgado Torres, Teresa Blanco, Carlos Ricardo Soler, Tania Estrada y Julio Hung trabajan la ductilidad de la madera. El primero muestra búcaros marqueteados; el segundo expone un conjunto de vasijas con tapa, en marqueteado y fresado; José Jacinto muestra unos hermosos humidores en marqueteado y fresado; mientras Teresa ofrece un abanico (pirograbado) de su creación. De Soler encontramos tallas y madera ensamblada, mientras del dúo creativo de Tania Estrada y Julio Hung es la lámpara de madera expuesta en la UNEAC.

Abanico pirograbado de Teresa Blanco (foto Erian Peña).

Dentro de la muestra destaca el trabajo del restaurador Jorge Luis Betancourt, quien expone un fonógrafo de cilindros del siglo XIX que funciona perfectamente, dejando escuchar una grabación realizada a finales de ese siglo; y el trabajo de tallado y calado en cáscaras de huevos de gallina y avestruz, incluida una hermosa bola del mundo y figuras abstractas realizadas en este material, de Glennis Perdomo Álvarez y Ricardo Rodríguez Cruz.

Otras piezas se integran coherentemente a la muestra expositiva: la cesta con frutas, el ánfora y la vasija con tapa, realizadas en fibra con punto santo domingo, de Juan Tomás Isla Iñarrute; la pieza textil, con la técnica de drapeado a mano, de Alejandro de la Torre, como parte del proyecto D´voces y elegancia; la guayabera para hombre utilizando el deshilado, de las creadoras Julia Borrego y Vilma Natasha; el trabajo en restauración de Manuel Silva Escobar; el vitral restaurado (madera y cristal) del gibareño Fernando González Longoria; la obra decorativa representando a “La última cena”, de Da Vinci, en madera y cristal samblasting de Yosvani Licea; la pieza en cerámica “La luz del caguairán”, de Alcides Rodríguez, y el vestido en deshilado de Maurice Fonseca.

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos de autor

Convocan desde Holguín al Grand Prix del Atlántico Norte

El comité organizador de la quinta edición del Grand Prix del Atlántico Norte Vladimir Malakhov, certamen de coreografía e interpretación a celebrarse en la ciudad de Holguín entre los días del 23 al 29 de septiembre próximos, dio a conocer la convocatoria oficial del certamen.
Clase magistral impartida por Vladimir Malakhov, durante unas de sus visitas a la ciudad de Holguín, como parte del Grand Prix. Foto: Archivo
Maricel Godoy, directora de la Compañía Codanza y coordinadora del evento, explicó a la Agencia Cubana de Noticias que todos los interesados en concursar podrán hacerlo en las modalidades de danza clásica, neoclásica y contemporánea.

Precisó que el tiempo de duración de las piezas no deberá exceder los 10 minutos y específicamente aquellas obras que opten por el “Gran Premio Codanza” o el “Grand Prix Vladimir Malakhov” a la mejor puesta en escena no deberán haber sido premiadas en otros concursos con anterioridad.

El jurado que evaluará la calidad de las obras del certamen está compuesto por el ucraniano estrella del ballet mundial Vladimir Malakhov, la coreógrafa catalana María Rovira y Paul Seaquist, empresario internacional de ballet.

Godoy confirmó hasta el momento la presencia de tres compañías danzarías procedentes de España, México y Estados Unidos y recordó que la inscripción al concurso cerrará para los aspirantes extranjeros el venidero 20 de julio, mientras que para los cubanos lo hará el 30 de agosto.

Por Claudia Patricia Domínguez del Río
Tomado de www.radioangulo.cu
(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

Espíritu Codanza

Tres importantes acontecimientos son noticia en el ámbito escénico holguinero: la reciente gira realizada por la Compañía Codanza en varios países europeos; la temporada que celebrará el 1 y el 2 de junio a propósito del 25 aniversario de la compañía liderada por la maestra Maricel Godoy, y el lanzamiento de la convocatoria de la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Noches de temporada

Como parte del año en que Codanza –fundada el 25 de septiembre 2017– celebra su 25 aniversario, la compañía repondrá en la Sala “Raúl Camayd” del Teatro “Eddy Suñol” dos obras de su amplio repertorio: Casita, del coreógrafo norteamericano Robert J. Priore, y Tráiler, del cubano Norge Cedeño, estrenadas en la pasada edición del Gran Prix, subrayó Maricel Godoy en conferencia de prensa realizada en el Salón de protocolo del Teatro Suñol.

Conferencia de prensa en el Salón de protocolo del Teatro Eddy Suñol (foto Adrián Aguilera).

Casita está “inspirada en parte de la biografía de este creador, la relación con su familia, las dudas de él como individuo…”, comenta Edgar Ariel Leyva, comunicador de la Compañía.

Por su parte, Tráiler tiene similitudes con otras piezas de Norge Cedeño, como Happy ending y Nada, “dos obras que comparten el estilo de este coreógrafo y que fueron estrenadas en Codanza en 2012 y 2013 respectivamente: preocupaciones importantes con la psiquis del individuo, el ser humano con su pensamiento y lo que está detrás de nosotros…”

La temporada se enmarca dentro de las actividades por la celebración de los 79 años del Teatro Suñol, antiguo Wenceslao Infante, subraya el director del mismo, Roger Rodríguez Ramírez.

Danza, belleza. magia… en Codanza (foto Adrián Aguilera).

Abiertas las puertas del “Malakhov”

La convocatoria al “Malakhov” quedó abierta a la prensa y al público interesado: la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov volverá a Holguín entre el 23 y el 29 de septiembre como plataforma para el intercambio y el desarrollo escénico en una urbe que bien merece el apelativo de “ciudad de la danza”.

El evento reunirá nuevamente en Holguín a importantes maestros, bailarines, compañías e investigadores escénicos de varias partes del mundo, y contará con la presencia del importante bailarín ucraniano Vladimir Malakhov, mítica figura del ballet mundial de todos los tiempos, y su manager, el empresario internacional de ballet Paul Seaquist.

Maricel Godoy comenta sobre la reciente gira europea de Codanza (foto Adrián Aguilera).

Entre las compañías confirmadas se encuentran: Danza Espiral, de Matanzas; Danza del Alma, de Villa Clara; Médula, de Guantánamo; el Ballet Contemporáneo de Camaguey; Huracán, de España… entre otras.

En el “Malakhov” se concursa en las modalidades de Danza Clásica, Neoclásica y Contemporánea, además del Premio Codanza, el Gran Prix y el Premio del público… Respecto a este último Maricel Godoy subraya leves modificaciones: “Todas las coreografías que participen en el evento tengan derecho a obtener el Premio del público, no solo las finalistas como se acostumbraba hasta ahora, creemos que es justo hacerlo así”.

“Esperamos que este año sea mayor la convocatoria, pues este es un concurso imprescindible, único en Cuba en su tipología, convertido ya en un festival de la danza…”, añade Edgar Ariel Leyva.

Además, fueron presentados el nuevo cartel y el spot como parte de la campaña promocional de la V edición del importante evento.

Conquistando Europa

La compañía holguinera se presentó recientemente en varios países europeos: Alemania, Austria y Suiza aplaudieron la calidad interpretativa y el desempeño escénico de los jóvenes bailarines de Codanza, quienes llevaron a escena Don´t stop Music, “un espectáculo que recorre los ritmos musicales y la danza de los Estados Unidos: comienza con el jazz a finales del siglo XIX y se va haciendo un recorriendo por el tap, el charlestón, el rocanrol, la música disco, el pop, danzas de calle como el hip hop, el breakdance, todas esas danzas de tipo…”, comenta Maricel Godoy, directora de la compañía.

La compañía holguinera celebra sus 25 años de fundada (foto Adrián Aguilera).

El espectáculo, “bautizado con el estilo contemporáneo de danza que realiza Codanza”, duró una hora y cuarenta minutos y se presentó en más de 50 ciudades en tres meses, alrededor de 50 presentaciones en lo que Maricel ha catalogado como una “gira de teatro”, por la rapidez entre una presentación y otra y las largas distancias que separan las ciudades.

“Fui un éxito realmente rotundo. Los teatros estaban muy abarrotados, la gente aplaudía mucho, se paraba al final del espectáculo, ovacionaba… Llegó un momento en que tuvimos que saludar cinco veces y otro en que los bailarines tuvieron que bajar a la sala a saludar al público. Además, la crítica fue extremadamente buena y resaltó la contemporaneidad de la puesta, a pesar de que este es un espectáculo que viene haciendo historia”, subraya la también coreógrafa, nominada al Premio Nacional de Danza.

Catalogada por muchos especialistas como “la mejor academia de danza que tiene el país”, Codanza ha llegado “a desarrollar una habilidad para formar bailarines en un corto espacio de tiempo y eso también nos distingue en el panorama nacional”, asegura Maricel Godoy.

Fue lanzado el nuevo cartel y spot de la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov (foto Adrián Aguilera).

Motivos suficientes tiene la compañía holguinera para celebrar su primer cuarto de siglo con la reposición de las obras Casita y Tráiler y el lanzamiento de la convocatoria a la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

 

El fuego vivo de la danza

marisel godoy
Foto: Carlos Rafael

A 25 años de creada, la compañía Codanza se encuentra entre las más importantes agrupaciones de danza contemporánea de Cuba, con notable aceptación del público y la crítica. Devenido academia donde se han formado sucesivas generaciones de bailarines, el colectivo fundado por la bailarina, coreógrafa y profesora Maricel Godoy se presentó exitosamente entre enero y marzo en escenarios europeos con el espectáculo Don’t stop the music.
De vuelta de su gira por teatros de Alemania, Austria y Suiza, llena de sueños y con el mismo optimismo del comienzo, Godoy habla de la compañía, de sus proyectos y también sobre su tesoro más preciado: dos hijas que siguen sus pasos.

Fotos: Carlos Rafael
Foto: Carlos Rafael

Para la también nominada al Premio Nacional de Danza, esta gira aportó considerablemente al desarrollo profesional de los bailarines y, por ende, a Codanza…

“Ya habíamos tenido contacto con el público europeo; en concreto con el español y el austriaco. Descubrir y disfrutar de otros públicos es hermoso, pero la impresión de salir a escena es siempre la misma, estés donde estés, en cualquier lugar del mundo. Para los bailarines ha sido una gran experiencia. Ten en cuenta que son jóvenes entre 19 y 22 años y la reacción del público fue muy positiva, emotiva. Han crecido profesionalmente y ya no son los que partieron hacia Europa en diciembre de 2017.

A 25 años de la fundación, ¿te sientes satisfecha con lo logrado?

Para nada. Me queda mucho por hacer y lograr todavía. Ha habido periodos en los que me he sentido feliz por los resultados, que no han sido más que el premio al esfuerzo de bailarines, maestros, regisseur (director escénico) y coreógrafos. Son meses intensos de trabajo, donde la energía fluye como el agua de los manantiales y donde el resultado no puede ser otro que la cristalización y purificación del arte. Tengo grandes sueños. Voy a mitad de camino.

¿Cómo enfrentaron el reto de esta gira con elenco renovado?

codanza hg 3
Foto: Carlos Rafael

Desde entonces, mantenerla viva ha sido mi mayor virtud, amén de los embates emocionales que ha significado. Con el paso de los años, he realizado una especie de “maestría” en el volver a empezar. Ya estoy curada. Hoy enfrento a los nuevos elencos con el mismo optimismo con el que me despierto cada día. La confianza en sí mismos y mi pie firme nos iluminan el camino.

¿Cuánto favorece o desvirtúa el estilo de Codanza la suma de artistas provenientes de otros tipos de danza?

Favorece, no desvirtúa. La incorporación, para esta gira, de los mellizos Rubildo y Rubert Donatién Dinza y de Roberto Rodríguez Ricardo, bailarines de la llamada danza de calle, ha obligado a los de Codanza a adentrarse en estilos como Breakdance, BBOY, New Style, Shuffle, Shardo y Hip Hop, que hacen de la nuestra una danza contaminada. Y qué es la danza contemporánea sino una mezcla de géneros, estilos y disciplinas artísticas, donde todo vale. Para que los codanceros ejecutaran estos bailes, se pasó por un proceso de prácticas sistemáticas. Hoy, ellos tienen más herramientas corporales e interpretativas que antes. Estoy segura de que han crecido. Esta contaminación aviva el fuego de la danza. La mezcla de estilos enriquece el espectáculo y mucho más al bailarín que la ejecuta.

¿Cómo funciona esa familia de bailarinas dispersa por el mundo?

Muy bien. Lissette, la pequeña, cursa una beca de coreografía en Washington; Lisbeth, con la compañía habanera Mal Paso, viaja sistemáticamente a los Estados Unidos. Pero, gracias a internet, estamos conectadas todo el tiempo; y no solo nosotras sino también el padre. Las cuestiones de familia las conversamos entre los cuatro. Distancia no es sinónimo de olvido. Somos una familia muy funcional, gracias a Dios. Nos amamos y respetamos.

¿Cómo valora el papel de Codanza como academia?

codanza hg 4
Foto: Carlos Rafael

Codanza es una compañía formadora de bailarines. Después de los primeros años, comenzó el éxodo hacia La Habana, específicamente para Danza Contemporánea de Cuba. Fueron ellos los primeros en reconocer la labor de Codanza como academia. El bailarín de Codanza es codiciado por otras compañías, por la calidad en su formación técnica y también interpretativa. Son bailarines con captación aguda, y para tener esa agudeza deben tener alto desarrollo en la atención de la concentración. Con un danzante con esta cualidad se avanza muy rápido y los procesos, cualesquiera que sean, se agilizan y se obtienen mejores resultados. Bailarines así, los quieren todos.

Durante 22 años se estuvo entrenando en actuación, canto y uso de la voz. Con estas poderosas herramientas expresivas, sale un bailarín con mucho peso escénico. Recordemos que la técnica es un medio, no un fin.
Proyectos para 2018…

Trabajaremos en el montaje de nuevas obras, con vistas a la quinta edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, existen proyectos conjuntos con la afamada coreógrafa catalana María Rovira y estamos invitados a participar en la Temporada de la Danza, de octubre en Cienfuegos, y en el evento “Para bailar en casa del trompo” , que auspicia Danza del Alma, en Santa Clara, en el mes de diciembre.

Se dice que el “Malakhov” revitalizó a la compañía. ¿Cuánto tiene que ver con tus propósitos de hacer a Holguín la ciudad de la danza?

codanza hg 5
Foto: Carlos Rafael

Ya desde finales de los ‘90 comencé a soñar con convertir a Holguín en la ciudad de la danza. En esos momentos, con el apoyo de las autoridades políticas, de Gobierno y culturales de la provincia, se creó el Concurso Codanza, con carácter territorial. Su objetivo inicial fue potenciar el movimiento danzario y, para ello, ejecutamos muchas acciones.
En medio de este proceso apareció Vladimir Malakhov en mi vida, a través de su representante Paul Seaquist.

Durante tres años planeamos encuentros con importantes coreógrafos europeos, que no pudieron materializarse, hasta que felizmente Seaquist decide que Malakhov debía llegar a Holguín y así cambiar el giro de las acciones que intentábamos realizar. Paul conocía de mis propósitos y se unió a mí desde el inicio.

Así, en diciembre del 2013 llega la estrella del ballet mundial Vladimir Malakhov a Holguín, para quedarse definitivamente junto a nosotros. En ese primer encuentro, se decide convertir el Concurso Codanza en el Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov, con carácter nacional e internacional.
Llevamos cinco años ininterrumpidos de intenso trabajo y grandes resultados. Este concurso nos convierte durante 10 días al año en la ciudad de la danza cubana. Ha sido la más importante de las acciones que nos encaminan hacia esa meta.

En estos momentos está en idea otra importante acción, muy ambiciosa: que Codanza tenga una sede, que será el palacio de la danza de los holguineros. Tengo fe en que otros soñadores apoyen el proyecto y juntos nos encontremos en el camino hacia la meta.

¿Cómo es la relación con Malakhov?

Mágica.

Por Rubén Rodríguez González

Tomado de www.ahora.cu

Lienzos de Flora Fong en Holguín

Inauguración de la exposición de Flora Fong en el Centro Provincial de Arte de Holguín, a la cual asistió Luis Antonio Torres, primero secretario del PCC en la provincia. Foto: Julio
 La XXV edición de las Romerías de Mayo se prestigia con la exposición El Caribe Ming: Imagen, caligrafía y verso, de la renombrada artista de la plástica en Cuba Flora Fong.

La interesante muestra que se expone en el Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín reúne unas 15 piezas de acrílico sobre lienzo, en las cuales su autora rinde homenaje al legado ancestral de la cultura china.

Fong, en diálogo con la Agencia Cubana de Noticias, se declaró absolutamente enamorada de esta serie en la que utiliza poemas de la dinastía china, en una especie de contrapunteo hacia el Caribe insular.

El público holguinero aprecia la obra de Flora Fong que llegó a esta ciudad como parte de las Romerías de Mayo. Foto: Julio

Subrayó que la obra es para ella un canto a la naturaleza, la alternativa que encontró para defender esa posición ecologista que no es nueva, pero sí cada día más necesaria.

Entre los lienzos expuestos significó el que guarda relación con el huracán Irma, cuyo tema central lo constituyen “las gallinas estresadas”, que aun cuando pueda ser para muchos un recurso humorístico lo que quiere expresar es la tensa situación que vivió el pueblo en medio de este fenómeno meteorológico.

Agradeció a los organizadores por la invitación y la oportunidad de intercambiar con alumnos y docentes de la Academia de Artes Plásticas El Alba, momento en el que recordó sus años como docente en San Alejandro.

Para la jornada de este sábado se prevé, además, la inauguración del espacio Bloguerías de Mayo, con la participación de fundadores y delegados cubanos a la Cumbre de las Américas en Lima, Perú.

La Fiesta de los Abrazos, espacio que rescata una tradición de izquierdistas chilenos en tiempos de dictadura, protagonizará el abrazo contra el bloqueo desde el parque Calixto García.

Con información de Claudia Patricia Domínguez del Río (ACN)

Academia de San Alejandro en Romerías

Por Rosana Rivero Ricardo

Fotos: Luis Mario Rodríguez Suñol
La exposición colectiva de seis profesores de la Academia Nacional de ArtesPlásticas San Alejandro,  “Paisaje cotidiano”, quedó inaugurada en la noche de este 3 de mayo en el Centro de Arte de Holguín, como parte del evento de artes visuales Babel, que se inserta en las Romerías de Mayo.
La muestra, concebida especialmente para este espacio dedicado en su edición 23 a la pedagogía del arte, se incluye dentro de las actividades por el bicentenario de esta institución académica, decana en el campo de las artes en Cuba. Asimismo es un reflejo de la labor artística de los docentes, más allá de sus funciones pedagógicas, donde abordan el tema del paisaje desde sus poéticas personales.
Espacio Babel
Su presencia en Holguín no es fortuita, pues es un territorio destacado en la enseñanza de esta manifestación, donde radica desde hace más de medio siglo la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, una de las pocas de su tipo que quedan en el país.
Diversas técnicas, desde las más antiguas como el acrílico sobre lienzo hasta expresiones visuales contemporáneas como la fotografía digital y el videoarte son apreciables en las obras. En varias de ellas se asume el fenómeno de la emigración, tanto externa como interna, como tema.
De las series más atractivas para el público está Atlas, de Alan Argüelles. No en balde está situada al inicio de la muestra. La audiencia puede interactuar con las obras a través de una linterna que descubre con su luz, debajo de las olas del mar, nombres de personas que han emigrado.
Rafael Consuegra, uno de los artistas participantes y curador de la exposición, manifestó su agradecimiento por exponer en las Romerías, un anhelo de mucho tiempo. Reconoció que el proceso curatorial fue difícil, “porque nos aúna la intención de trabajar desde nuestras realidades y con las características propias del cubanos”.
Flora Fong, reconocida artista de la plástica y quien inaugurará la exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso; en la noche de este cuatro de mayo, prestigió la velada inaugural. Luis Antonio Torres Iríbar, primer secretario del Partido Comunista de Cuba en Holguín, también estuvo entre los asistentes.
Tomado de www.ahora.cu

Armando Ruíz en Estado Sólido

Las piezas presentes en la exposición personal Estado Sólido parten de “una visualidad cercana más bien al retrato, tratando de reflejar ciertos sentimientos, sensaciones, reproches…” asegura Armando Ruíz Olivera, autor de las obras que se exhiben en la Casa del Joven Creador de la AHS en Holguín como parte del evento Babel en las 25 Romerías de Mayo.

Exposición personal Estado Sólido. Foto: Carlos Parra

La muestra –como el mismo nombre lo indica– es “un estado sólido dentro de mi obra, una parte de lo que está sucediendo en el arte en estos momentos en nuestro país y la ciudad de Holguín en específico. Hay obras que no son retratos, sino más bien paisajes urbanos. La pieza de la Catedral y los globos, Añoranza, engloba una especie de melancolía hacia esos espacios que quisiéramos visitar y no tenemos. Quitar la hoja al maíz, por ejemplo, habla de esa necesidad de enajenar el espacio de todo automóvil, de toda persona… es una ciudad enajenada de todo eso lo que observamos en esa obra”, añade Armando, también vicepresidente de la AHS en la provincia y uno de los jóvenes artistas con un trabajo sostenido y personal en el panorama del arte visual holguinero.

Estado sólido, no dejó indiferente a ningún espectador

En piezas como Dos cosas soldadas o unidas, Axioma, Ya, Letanía y Estado sólido, óleo o acrílico sobre lienzo, Armando se acerca a un arte más bien expresionista, a partir de la expresividad, el gesto, la mancha, el color, los matices… logrando las sensaciones que nos muestra sus obras, donde también existen referencias a los maestros del expresionismo y el fauvismo francés, los expresionistas alemanes… “que me permite entender las maneras de reflejar esto, intentando ser dinámico y gestual a la hora de trabajar; eso parte de la chorreadura, la pincelada y el color crudo en ocasiones”, comenta finalmente Armando Ruíz.

En las palabras del catálogo de la muestra, a la que asistieron las principales autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, Fernando Almaguer Rodríguez escribió: “Que nos convirtamos en espacio disoluto del anonimato no es un debate o una preocupación de un grupo de intelectuales, es una realidad contemporánea; un estrechamiento que comprenda la solidez de la Cultura como espacio vital, es hoy el propósito que el artista Armando Ruíz Olivera nos propone desde estas reflexiones pictóricas…”.

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Parra

Imagen, caligrafía, verso en Flora Fong

El Caribe como escenario y simbiosis de transculturaciones y “diálogo implícito entre signos y modos de expresión” aflora en la exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso de la reconocida artista Flora Fong (Camaguey, 1949) inaugurada en la Sala Pequeña del Centro Provincial de Arte como parte del evento Babel en las 25 Romerías de Mayo.

Expo Flora Fong. Foto: Oscar Gordillo

La obra de Flora está marcada por la esencia de lo caribeño como zona de confluencias culturales donde desembocan las más diversas herencias: amerindios, europeos, africanos y asiáticos han dejado una impronta indeleble en el imaginario social de los países que conforman el área. Dentro de un colorido ámbito multicultural, Flora asume la impronta de la cultura china, pero tomada desde la realidad intensa del Mar de las Antillas. Así el Caribe –escenario lúdico, mutable, variopinto, versátil y diversamente escriturable– se construye también sobre los colores, las imágenes y los signos de la ancestral cultura asiática.

Foto: Oscar Gordillo

Flora se acerca también a la inconmensurabilidad de lo oriental y sus expresiones artísticas mediante la obra poética de Tang Yin, Gu Li, Meng Jiao y Wang Shizhen, exponentes de la antigua poesía china, además de sus leyendas y tradiciones, anclando cada pieza mediante referentes textuales (poemas, versos, epigramas) que ayudan a complementar o diversificar sus moldeables significados.

Al decir del poeta, ensayista y profesor Luis Álvarez, Premio Nacional de Literatura 2017 en las palabras del catálogo de la muestra: “…el trazo pictórico alude al dinamismo de nuestra cultura, pero al mismo tiempo concuerda con la exquisita remembranza de sensaciones que, siempre, es la nota fundamental del verso chino. Con fino humorismo Flora convoca tales signos culturales hacia nuestro presente, de modo que retomemos esas raíces que, a veces, la TV nos difumina y hace olvidar. Así se produce un juego de espejos, donde ya no sabemos si el verso se ha hecho trazo pictórico o a la inversa”.

Foto: Oscar Gordillo

En El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso, suerte de aquelarre de los sentidos, las formas y los colores, “cámara de ecos culturales diversos”, con dirección general de Moreno Zaldívar y museografía de Yanna Velázquez Romero, encontramos en acrílico y técnica mixta piezas como: “Yi, Unión armoniosa entre la naturaleza y la humanidad 47 (el Tao)”, “Zhi (Sabiduría), visual desde cajita Tv, Cuba 2018”, “Referencia Principal cinco milenios de caracteres chinos desde el Caribe Huracán Irma, Las gallinas estresadas 2017, Fa de Dao Faziran (Los castigos)”, “Xin (Confianza)”, “Ju, Apoyarse en algo”, “Bia, Hogar, Antepasado”, “Yuan, fuente, concordar con la naturaleza”, “Canción de las flores de los duraznos”, “Una pintura dentro del poema, un poema dentro de la pintura” y “Dao. La escencia observa la naturaleza”.

Exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso de la reconocida artista Flora Fong. Foto: Oscar Gordillo

La reconocida pintora, Premio Maestro de Juventudes de la AHS y autora de muestras como Estudio LFL, Dos siglos de arte 20 y 21 y Rodando se encuentran, “ha fundido pintura y caligrama: el refinamiento del trazo y la delicadeza con que se interrelacionan los colores nos descubren ángulos imprevistos de nuestra propia realidad”, pues asimismo Flora Fong nos ha devuelto “un tiempo que ya no es lineal, sino un conjunto de eras, de estaciones y momentos que se esparcen por el espacio peculiar de sus lienzos, convertidos en una fusión maravillosa de climas y de orientes. En esta exposición brevísima, además, la artista proyecta una fuerza y una lucidez renovadas: al expresar el sello esencial de sus visiones sobre la transculturación, también se autorretrata, ensimismada y sagaz, enamorada siempre de sus múltiples raíces”.

Foto: Oscar Gordillo

En la inauguración de El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso acompañaron a la artista Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín; Julio Cesar Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en la provincia; Faustino Fonseca, director provincial de Cultura, Rubiel García, presidente nacional de la AHS, entre otros directivos del Partido, el Gobierno y demás organizaciones de masa de la provincia.

Por Erian Peña Pupo

Fotos Oscar Gordillo

Llegaron las Romerías de Mayo a Holguín

Por Antonio Jesús Matos (Radio Holguín)

Fotos: Heidi Calderón

La ciudad de Holguín será sede durante varios días y el arte joven tendrá su espacio, durante la edición XXV de las Romerías de Mayo, Festival que convierte a la urbe oriental en cita perfecta para todas las manifestaciones del arte desde este miércoles dos y hasta el venidero día ocho, dedicada a los 150 años de las luchas por la independencia en Cuba y al bicentenario de Karl Marx.

El desfile inaugural se desarrollará el día 3 de mayo a las 9 de la mañana desde el Monumento al Che hasta el parque Calixto García y estará dirigido por Víctor Osorio Zaldívar. Este año acompañarán a los holguineros Buena Fe y Alain Pérez con el concierto de cierre, junto a Polito Ibáñez, Pancho Amat entre otros exponentes de la cultura cubana.
El Grupo Etcétera dará el toque de Humor con la presentación del espectáculo “De Película”, los días 2 y 3 a las 9 de la noche en el Teatro Comandante Eddy Suñol.
Las Romerías se caracterizan por la diversidad de eventos que confluyen durante sus días. Para los amantes del hip hop habrá un espacio reservado con sede en la Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba ubicada en la calle Frexes.
Este año se incluye la realización de la confrontación musical entre raperos improvisadores de la región oriental de la feria internacional Red Bull Batalla de Gallos. También los amantes de la música rock podrán encontrar un lugar en las Romerías con la presencia de la banda de rock Suicidal Tendencies, el día 7 en el Centro Cultural Bariay.
Los holguineros contarán con la presencia de la artista Flora Fong, durante la realización del evento Babel, que se dedica a promocionar las artes visuales y que se desarrolla en el Centro Provincial de Artes Plásticas. El 4 de mayo a las 9 de la noche, la artista inaugurará una exposición personal en dicha instalación.
Con una destacada participación llega a las romerías de mayo la Universidad de Holguín, que acoge la tradicional Fiesta de los abrazos y el encuentro de estudiantes de diferentes nacionalidades, programado para el día 5 de mayo a las 5 de la tarde.
Se suman otros espacios como Palabras compartidas, Electroromerías y Fotofest. También llegan eventos como Cámara azul, con debates sobre la producción audiovisual como eje central y Memoria Nuestra, espacio que desarrollará sus conferencias en el Museo Provincial La Periquera.
Destrabando la Trova, dedicado a promover ese estilo musical tendrá sus presentaciones el Complejo Cultural Plaza de la Marqueta, mientras que el evento teórico cumplirá sus jornadas en el segundo piso de la Casa de la Cultura Manuel Dositeo Aguilera, bajo la dirección de Eduardo Sosa y sus invitados.
La isla en verso, evento organizado por el poeta Kiuder Yero, es el espacio ideal para la literatura con la participación de importantes escritores y poetas procedentes de 14 países.

Flora Fong en Romerías de Mayo

Por Rosana Rivero Ricardo
Flora Fong. Exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso.
La exposición “El Caribe Ming: Imagen, caligrafía, verso”, de la destacada artista de la plástica cubana Flora Fong,  es uno de los principales atractivos de Babel, evento de las artes visuales que se inserta en las Romerías de Mayo,  festival mundial de juventudes artísticas que se desarrollará en Holguín del 2 al 8 de mayo.
La muestra que ofrece el trabajo más contemporáneo de la pintora y será inaugurada el día 4 a las nueve de la noche en la Sala Pequeña del Centro Provincial de Artes Plásticas, se unirá a otras diez exposiciones, talleres y acciones performáticas que conforman el programa de Babel.
Según Lilién Aguilera, presidenta de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, organización que auspicia las Romerías, el espacio de las artes plásticas retoma la temática de la pedagogía del arte, por lo cual están invitados alumnos y profesores de la Academia Nacional San Alejandro, institución que arriba a su aniversario 200 en este 2018.
Las acciones performáticas como expresiones contemporáneas de las artes visuales, serán defendidas en esta edición de Babel. Aguilera precisó que Teatro de Luz, de Camagüey y Entre manos, de La Habana realizarán intervenciones públicas en algunos conciertos.
Fachada del Teatro Eddy Suñol, que será mapeada por el grupo Resak. Foto: Carlos Parra Zaldívar
Asimismo el grupo de música electroacústica Resak, realizará videos mapping sobre la fachada del Teatro Eddy Suñol, institución insignia del territorio, el día cinco, luego de que concluya el Concierto de Aranjuez interpretado por la Orquesta Sinfónica de Holguín.

Una acción similar emprenderá en la clausura del evento cuando la agrupación, ganadora de un Cubadisco en 2017, mapee la estructura del edificio 18 plantas, previo al ascenso del Hacha de Holguín, con símbolos de las Romerías.
Las exposiciones de artistas foráneos complementarán el evento Babel. Entre las más relevantes se encuentra “Hermandad Ancestral”, muestra unipersonal del creador boliviano Martín Leaño Brinckaus, la cual se inaugurará el día dos a las nueve de la noche en la Casa Marco.
Tomado de www.ahora.cu