Estreno “DE PELÍCULA” y hasta ETCÉTERA

Por Rosana Rivero Ricardo

El “público aplaudidor” del Teatro Eddy Suñol puso su sentido de la vista, el oído y el humor,  en función del “estreno planetario” del espectáculo “De película”, a cargo del grupo Etcétera, en la noche de pre-Romerías.  Aunque casi la audiencia se “quedó sin sentido”, cuando supo que la entrada la subieron a 20 pesos. No obstante, colmó la sala Raúl Camayd a pesar, incluso de la lluvia.

Grupo Etcétera. Obra: De película. Foto: Torralbas

Los incidentes evidenciaron que Etcétera conserva en Holguín un público fiel (amén de haberse mudado para La Habana) que le dio sentido al trabajo del grupo desde sus inicios y funciona como un termómetro para evaluar las nuevas puestas.

El estreno de “De película”, en plenas Romerías no es un hecho fortuito. Eider Luis Pérez, director de la agrupación, apuesta por este espacio para el lanzamiento de lo más nuevo, pues en el festival de festivales confluyen varias manifestaciones artísticas que le permiten medir y confrontar el humor con las mismas. Asimismo Pérez considera que las Romerías son el principal evento de los artistas jóvenes que organiza la AHS, institución a la que quieren rendir homenaje, pues ya casi se despiden de sus filas, y ha apoyado mucho el trabajo de Etcétera.

Foto: Torralbas

El espectáculo fue escrito por completo por Eider, aunque el resto de los actores que conforman la agrupación aportaron mucho a los textos y a la concepción general de la puesta. La historia se concibió en tres ejes paralelos. Un director de cine cubano cuenta cómo se “llevó” un Premio Oscar en Hollywood. Sus re-cuerdos nos llevan a la gala de entrega de tan distinguido lauro cinematográfico y a cómo filmó sus películas.

Si bien el espectáculo comenzó, como se dice popularmente, “bien arriba”, con una parodia de la archiconocida Bailando suave, los primeros 15 minutos de la puesta parecieron hechos “a prueba de risa”. No obstante, después la presentación resultó muy divertida.

La función no fue en su totalidad de estreno, pues de serlo, “el grupo correría muchos riesgos”, al decir de Eider. Algunos sketches ya habían sido probados en Holguín durante el Satiricón. En la escena, se parodia a Jorge Oliver, popular presentador del espacio cinematográfico de la Televisión Cubana Cuadro a Cuadro. El personaje, asumido por el actor Yasser Velázquez, comenta el supuesto filme, coproducción entre Hollywood y el ICAIC protagonizado por Superman y Elpidio Valdés. Los hilarantes actos no dejan de hacer uso de la sátira social y referencias a fragmentos de las aventuras del icónico mambí, cuyas peripecias están instaladas, parlamento a parlamento, en la memoria del cubano, hecho que aprovecha muy bien Eider.

Nuevamente el humorista concibe su espectáculo de modo integral. El guion lo condimenta con sus conocimientos de Historia y de arte universal. No en balde aparecen referencias a filmes como Bailando suave, Psicosis, o El padrino… El comediante vuelve a echar garra de recursos como el juego de palabras, la ironía y la paradoja, que se enriquecen con una puesta para la escena sencilla, pero envidiable hasta por la más dramática de las representaciones.

El teatro de sombras es uno de los ejemplos más sólidos. Aunque fue una solución más asequible, ante la imposibilidad de recrear en video las escenas paródicas de las supuestas películas filmadas por el director, resultó original, inesperado y divertido. Mucho ayudó a la escenografía, pues la sombra del Premio Oscar, ambientó la supuesta gala. Encomiable también la reproducción artesanal de la estatuilla.

El punto clímax de la risa lo constituyó el sketch en que el director graba una película para Hollywood en la que debe haber suspenso, violencia, sexo y hasta un muerto para poder obtener el Oscar.

Luis Ángel Batista y Venecia Feria, presentadores de los Oscars. Foto: Torralbas

Este número permitió ver en escena a los cuatro actores (muy parejos en su desempeño) que actualmente conforman el grupo: Yasser Velázquez, Venecia Feria, el propio Eider y la última adquisición, Luis Ángel Batista. En contraposición, los monólogos del director en sus remembranzas, fueron los momentos menos hilarantes.

La propuesta presentada en Holguín es una especie de Working in Progress. Según Eider es la primera puesta y puede crecer en el sentido escénico, agregando u omitiendo momentos, como un fragmento de película india, bailada y actuada por los actores. “El trabajo escénico siempre lleva un perfeccionamiento y las puestas hacen que madure”, concluyó Eider. Así que hay que poner todo el sentido de la orientación humorística en función de ver la próxima “película”.

Estreno “De película” con Etcétera en Romerías

Por Rosana Rivero Ricardo
Grupo Etcétera. Obra “De película”. Foto: Torralbas
El “Público aplaudidor” del Teatro Eddy Suñol puso su sentido de la vista, el oído y el humor en función del “estreno planetario” del espectáculo “De película”, a cargo del grupo Etcétera, en la noche de pre-Romerías de Mayo, este día 2.
Aunque casi se “queda sin sentido”, cuando supo que la entrada la subieron a 20 pesos. No obstante, colmó la sala Raúl Camayd a pesar, además, de la lluvia.
Los incidentes evidenciaron que Etcétera conserva en Holguín un público fiel (amén de haberse mudado para La Habana) que le dio sentido al trabajo del grupo desde sus inicios y funciona como un termómetro para evaluar las nuevas puestas.
El estreno de “De película”, en plenas Romerías no es un hecho fortuito. Eider Luis Pérez, director de la agrupación, apuesta por este espacio para el lanzamiento de lo más nuevo, pues en el festival de festivales confluyen varias manifestaciones artísticas que le permiten medir y confrontar el humor con las mismas. Asimismo Pérez considera que las Romerías es el principal evento de los artistas jóvenes que organiza la Asociación Hermanos Saíz, institución a la que quieren rendir homenaje, pues ha apoyado mucho el trabajo de Etcétera.
El espectáculo fue por completo escrito por Eider, quien concibió la historia en tres ejes paralelos. Un director de cine cubano cuenta cómo se “llevó” un Premio Oscar en Hollywood. Sus recuerdos nos llevan a la gala de entrega de tan distinguido lauro cinematográfico y cómo filmó sus películas.
Fotos: Torralbas
Si bien el espectáculo comenzó, como se dice popularmente, “bien arriba”, con una parodia de la archiconocida “Bailando suave”, los primeros 20 minutos de la puesta parecieron hechos “a prueba de risa”. No obstante, después la presentación resultó muy divertida.
La función no fue en su totalidad de estreno, pues de serlo, el grupo correría muchos riesgos. Algunos sketchs ya habían sido probados en Holguín durante el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón,  como “La guerra de los cómics”. En la escena, se parodia a Jorge Oliver, popular presentador del espacio cinematográfico de la Televisión Cubana Cuadro a Cuadro. El personaje, asumido por el actor Yasser Velázquez, comenta el supuesto filme, coproducción entre Hollywood y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, protagonizado por Superman y Elpidio Valdés. Los hilarantes actos no dejan de hacer uso de la sátira social y referencias a fragmentos de las aventuras del icónico mambí.
Nuevamente Eider concibe su espectáculo de modo integral. El guión lo condimenta con sus conocimientos de historia(no olvidar que es licenciado en la rama por la Universidad de Oriente) y del arte universal. No en balde aparecen referencias a filmes como Bailando suave, Psicosis, El padrino…
El comediante vuelve a echar garra de recursos para escribir humor como el juego de palabras, la ironía y la paradoja. Ellos se enriquecen con una puesta para la escena sencilla, pero envidiable hasta por la más dramática de las representaciones.
El teatro de sombras es uno de los ejemplos más sólidos. Aunque fue una solución más asequible, ante la imposibilidad de recrear en video las escenas de las supuestas películas filmadas por el director, resultó original, inesperado y divertido.
Mucho ayudó a la escenografía, pues la sombra del Premio Oscar, ambientó la supuesta gala. Encomiable también la reproducción artesanal de la estatuilla.
La sátira social, inherente al humor, es un recurso que no pasa inadvertido con las referencias al modo en que se conciben los actos en Cuba (siempre copiando el mismo guión) y los modelos de dirección de algunos cuadros. La industria del cine y los espectáculos de Estados Unidos no escapa a la punta del lápiz de Eider y son puestos en evidencia por el modo en que se conciben las galas de entregas de premios.
El punto clímax de la risa lo constituyó el sketch en que el director graba una película para Hollywood en la que debe haber suspenso, violencia, sexo y hasta un muerto para poder obtener el Oscar. Este número permitió ver en la escena los cuatro actores (muy parejos en su desempeño) que actualmente conforman el grupo: Yasser Velázquez, Venecia Feria, el propio Eider y la última adquisición, Luis Ángel Batista. En contraposición, los monólogos del director en sus remembranzas, fueron los momentos menos hilarantes.
La propuesta se repite este tres de mayo a las diez de la noche en el mismo escenario, para reiterar que se puede hacer humor inteligente, no solo el chiste por el chiste, y bien pensado para la escena. Así que a poner todo el sentido de la orientación humorística en función de ver “De película”, e incluso, Etcétera.
Tomado de www.ahora.cu

Llegaron las Romerías de Mayo a Holguín

Por Antonio Jesús Matos (Radio Holguín)

Fotos: Heidi Calderón

La ciudad de Holguín será sede durante varios días y el arte joven tendrá su espacio, durante la edición XXV de las Romerías de Mayo, Festival que convierte a la urbe oriental en cita perfecta para todas las manifestaciones del arte desde este miércoles dos y hasta el venidero día ocho, dedicada a los 150 años de las luchas por la independencia en Cuba y al bicentenario de Karl Marx.

El desfile inaugural se desarrollará el día 3 de mayo a las 9 de la mañana desde el Monumento al Che hasta el parque Calixto García y estará dirigido por Víctor Osorio Zaldívar. Este año acompañarán a los holguineros Buena Fe y Alain Pérez con el concierto de cierre, junto a Polito Ibáñez, Pancho Amat entre otros exponentes de la cultura cubana.
El Grupo Etcétera dará el toque de Humor con la presentación del espectáculo “De Película”, los días 2 y 3 a las 9 de la noche en el Teatro Comandante Eddy Suñol.
Las Romerías se caracterizan por la diversidad de eventos que confluyen durante sus días. Para los amantes del hip hop habrá un espacio reservado con sede en la Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba ubicada en la calle Frexes.
Este año se incluye la realización de la confrontación musical entre raperos improvisadores de la región oriental de la feria internacional Red Bull Batalla de Gallos. También los amantes de la música rock podrán encontrar un lugar en las Romerías con la presencia de la banda de rock Suicidal Tendencies, el día 7 en el Centro Cultural Bariay.
Los holguineros contarán con la presencia de la artista Flora Fong, durante la realización del evento Babel, que se dedica a promocionar las artes visuales y que se desarrolla en el Centro Provincial de Artes Plásticas. El 4 de mayo a las 9 de la noche, la artista inaugurará una exposición personal en dicha instalación.
Con una destacada participación llega a las romerías de mayo la Universidad de Holguín, que acoge la tradicional Fiesta de los abrazos y el encuentro de estudiantes de diferentes nacionalidades, programado para el día 5 de mayo a las 5 de la tarde.
Se suman otros espacios como Palabras compartidas, Electroromerías y Fotofest. También llegan eventos como Cámara azul, con debates sobre la producción audiovisual como eje central y Memoria Nuestra, espacio que desarrollará sus conferencias en el Museo Provincial La Periquera.
Destrabando la Trova, dedicado a promover ese estilo musical tendrá sus presentaciones el Complejo Cultural Plaza de la Marqueta, mientras que el evento teórico cumplirá sus jornadas en el segundo piso de la Casa de la Cultura Manuel Dositeo Aguilera, bajo la dirección de Eduardo Sosa y sus invitados.
La isla en verso, evento organizado por el poeta Kiuder Yero, es el espacio ideal para la literatura con la participación de importantes escritores y poetas procedentes de 14 países.

A las puertas las Romerías de Mayo

 

La 25 edición de las Romerías de Mayo, a celebrarse en Holguín del 2 al 8 de mayo, estará dedicada a los 150 años del inicio de las Guerras de Independencia y al 200 aniversario del natalicio de Carlos Marx, según aseguró parte de su Comité Organizador en conferencia de prensa realizada en el Café del Arte Joven de la Casa del Joven Creador, en la Asociación Hermanos Saíz (AHS) de Holguín.

El Festival Mundial de las Juventudes Artísticas continúa siendo, en su primer cuarto de siglo, el principal encuentro de los jóvenes escritores, artistas y promotores culturales en Cuba, aseguró Lilién Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín, quien presidió, junto a Rachel García Heredia, subdirectora técnica de la Dirección Provincial de Cultura, la conferencia de prensa donde los jefes de los diferentes eventos dieron a conocer sus principales particularidades.

El Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, columna vertebral de las Romerías, iniciará sus sesiones con la conferencia magistral que inaugurará el evento, a cargo de Alexis Triana, fundador y presidente de Honor de las Romerías. Memoria Nuestra se trasladará al Salón Solemne de La Periquera y el Centro de Superación de la Cultura y entre sus principales momentos cuenta con el lanzamiento de la revista Guayza y la presentación por Ernesto Limia –en conjunto con el evento Palabras compartidas, dedicado a la literatura– del libro Apuntes en torno a la Guerra Cultura, del narrador y ensayista Abel Prieto Jiménez, Ministro de Cultura de Cuba, publicado por Ediciones La Luz.

La trova recordará los 50 años del primer concierto de la Nueva Trova, realizado en Casa de las Américas por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola. Para eso estarán en Holguín músicos como Nelson Valdés, Eduardo Sosa, Pancho Amat, Pedro Luis Ferrer, Caña Santa, Oscar Sánchez, Alberto Tosca, Pablo Menéndez y Mezcla. Se suman los jóvenes jazzistas Héctor Quintana y Rodrigo Sosa, además de Buena Fe, Alain Pérez y los Djs invitados a Electromerías. Por su parte Rockmerías, entre otros invitados, contará con la presencia de la reconocida banda estadounidense de rock Tendencia Suicida.

Babel, evento dedicado a las artes visuales en las Romerías, estará d edicado a la pedagogía en el arte y los 200 años de la Academia de San Alejandro. Entre las muestras que se expondrán se encuentran Paisajes cotidianos, de profesores de San Alejandro; Estado sólido, de Armando Ruiz; Del Caribe Ming: Imagen, caligrafía, verso, de la reconocida creadora Flora Fong, y Los recursos intocables del aire, de Héctor Villalobos. Por su parte el Teatro callejero tendrá como invitados, entre otros, a Morón Teatro, Teatro de la Trinidad, Teatro de Luz, Etcétera, Teatro Tuyo, Teatro Danza Tiempos, Médula, Polichinela, Armando Morales, Premio Nacional de Teatro 2017, Omar Valiño y Pedro Franco.

Además Cámara Azul, evento del audiovisual en Romerías, estará dedicado a la producción audiovisual en Cuba y sesionará en la UNEAC con la presencia, entre otros, de Mario Masvidal, Marta Orozco, Ana Luisa Samper y el ejecutivo de la Muestra Joven del ICAIC. También se homenajeará a los fundadores de las Romerías en estos primeros 25 años, mientras las Bloguerías, desde la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, subrayarán la lucha contra el bloqueo.

De vuelta Humoriyá a la escena sangermanense

jeronimo perez humoriya f arletis saragoza

Humoriyá es un grupo para reír en grande, surgido en el municipio holguinero de Urbano Noris ya sus presentaciones se cuentan en diversos escenarios de la provincia y del país.

Pero como buenos hijos de la ciudad de San Germán, llegan con regularidad para ofrecer su humor criollo, como sucedió este fin de semana cuando abarrotaron de público la Pizzería de nuestra ciudad, para demostrar que no es solo el amor lo que entra por la cocina.

El público llenó la instalación y hubo motivos para hacerlo, pues Alberto Cruz Miranda, “Cabeza”, y Jerónimo Pérez Toranzo, dos de los integrantes de este proyecto, deleitaron a los allí reunidos con sus sketches cargados de gracia criolla.

jeronimo perez humoriya f arletis saragozaFueron protagonistas de sus situaciones el vendedor, el guapo, el sombrero de yarey, la zafra del Setenta, el guajiro, el Karahata, la mulata criolla y los éxitos musicales de La yuca no se ablanda, “el más reciente CD en producción”, según las palabras de “Cabeza”.

alberto cruz humoriya f arletis saragoza

Tanto Jerónimo como “Cabeza” dominan la escena del humor y lo más importante, la gente ríe a carcajadas porque ellos tienen la gracia natural para divertir y hacer pensar.

alberto cruz humoriya f arletis saragozaSegún informó Alberto Cruz Miranda, líder del proyecto Humoriyá, esta opción se mantendrá como complemento de las ofertas de este centro gastronómico y es bienvenida, pues será una alternativa cultural para acudir en familia.

Por Arletis Saragoza Expósito y Ernesto Suárez Ramos

Tomado www.radioangulo.cu

 

Concluyó Festival de Humor Satiricón

Fotos: Carlos Rafael

Más esperado que los mandados de la bodega fue el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón entre los holguineros. Las entradas vendidas en pocas horas y el Teatro “Suñol” abarrotado en todas las funciones lo corroboran.

Eider Luis Pérez, director del grupo Etcétera y presidente del Comité Organizador del evento, sabe que para hacer bien el humor, hay que protegerse del chiste superficial, la excesiva mercantilización del arte y las propuestas carentes de valores escénicos. Por eso, en esta quinta edición que concluyó el 5 de marzo, se propuso resumir y defender lo que ha sido el festival en este lustro: brindar al público referentes de lo mejor del humor para la escena en Cubay desarrollar el gusto estético en torno al género.
Para cumplir este compromiso llegaron a la Ciudad de los Parques Osvaldo DoimeadiósKike Quiñones y Carlos Gonzalvo (Mentepollo) , quienes protagonizaron la jornada inaugural.  La leña del humor, de Villa Clara; y los holguineros de Caricare y Etcétera, formaron parte de la curaduría de la gala, intensa en carcajadas y reconocimientos. Varias instituciones como el Centro Promotor del Humor,) la Asociación Hermanos Saíz, la Dirección Provincial de Cultura y el Departamento de Extensión Universitaria de la Casa de Altos Estudios holguinera resultaron agasajados por el Comité Organizador del Satiricón,debido a su contribución al desarrollo del evento y a la difusión del humor del bueno.
Gala de Clausura del Festival del Humor Satiricón 2018
Desde su nacimiento el Festival ha defendido una concepción holística que se percibe desde el diseño de sus carteles promocionales, serigrafías con valor coleccionable que este año muestra al Sátiro Picarón con escafandra por el cosmos, en alusión a que el evento pretende llegar a las estrellas.
Cada edición trasciende las salas del teatro y asimila otras manifestaciones del género. La mañana del lunes abrió con una exposición de humor gráfico en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, dedicada al recientemente desaparecido caricaturista holguinero Ángel Quintana.
En el programa colateral auspiciado por la Uneac se desarrollaron eventos teóricos con ponencias de investigadores y profesores relacionadas con el humor. El Café Literario de este jueves estuvo dedicado al choteo en la obra de Jorge Mañach.
El Satiricón regresó a las universidades, centros priorizados por el Comité Organizador del evento, al considerarlos reservorios naturales de humoristas. Kike Quiñones impartió en la sede Oscar Lucero Moya su conferencia sobre la sátira social como eje para el desarrollo del humor en Cuba.Quiñones resaltó que el humor, cuando es arte, mueve el pensamiento y contribuye a la construcción de la sociedad.
Sobre estos enriquecedores encuentros teóricos, Osvaldo Doimeadiós propone que para futuras ediciones apuestenpor desarrollar diversas líneas y plantearse ejes temáticos. Impartirtalleres de actuación, guión, elementos para la puesta en escena, impulsarían la producción humorística entre los universitarios.
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Aunque Doimeadiós es la primera vez que participa, a partir del registro de la crítica y las opiniones de los humoristas, considera que el Satiricón “es de los festivales de humor que goza de mejor salud en Cuba”.Quiñones, director del Centro Promotor del Humor (CPH) lo confirma: “Fuera del Aquelarre es el festival con más calidad, cohesión y coherencia que se realiza en el país”.
El público también lo percibe, por eso aplaude de pie las presentaciones de los humoristas, entre ellos las del colectivo guantanamero de Komotú que se presentó este 27 de febrero.
La agrupación dirigida por Alexis Ayala propone un humor escénico inteligente, a veces elitista, que se favorece con el histrionismo de una figura como Miguel Moreno (La Llave). Fue precisamente su primer monólogo, “Mantenimiento”, el que más funcionó desde el punto de vista de la recepción de la audiencia. La misma suerte no tuvo el monólogo de la joven actriz Ana Chelys Matos, quien en “La profesora guía” asumió el rol de una maestra que “organiza” la estrategia para la compra de los regalos del Día del Educador.
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De las obras presentadas, escritas y dirigidas por Moreno, sobresalió “La Operación”, por la profundidad técnica del guión donde se juega con la terminología médica para tratar temas como la demagogia, las ansias de trascender a todo costo y la falta de escrúpulos.
Sin duda, una de las propuestas más elaboradas e integrales desde el punto de vista de los elementos que conforman una puesta en escena, fue “La cita”,  dirigida por Osvaldo Doimeadión sobre el guión de su hija Andrea Doimeadiós. Con esta comedia la joven actriz se estrenó en el coro de mujeres en el humor, del cual forma parte Venecia Feria, quien resultó la contraparte en el espectáculo.
Aunque en carácter de reposición, pues ya La cita había ocurrido en el “Suñol” en el mes de agosto, valió la pena el reencuentro con una puesta donde el humor se nutre de la sátira social y se hacen disímiles referenciase intertextos a personalidades y hechos de la historia y la cultura universal.
Entre las situaciones más hilarantes destaca el monólogo interpretado por Venecia Feria en su rol de loca y fea. Menor impacto tuvo en el públicola pieza de Andrea que asumió el papel de religiosa consumada.
Por la escena también transitaron los de La leña… quienes repusieron sketchs y estrenaron en Holguín su Humor espiritual, desarrollado sobre la base del absurdo, la ironía y los juegos de palabras, aunque no logra la comicidad de propuestas anteriores. Onelio Escalona, por Caricare, defendió la crítica de la realidad desde textos inteligentes. Junto a Mireya Abreu demostraron su versatilidad en la escena para cantar y un amplio registro de voces y personajes.
El grupo anfitrión presentó un fragmento de su espectáculo Etcétera y Punto que estrenarán oficialmente en las Romerías de Mayo, donde retoma su consagrado personaje del director de cine Salpingitis. Etcétera repuso varios números de su vasto repertorio que, no obstante, vale la pena volver a disfrutar, porque, “sin que me quede nada por fuera”, mantienen al público riendo de principio a fin.
En la penúltima noche fueron protagonistas Kike Quiñones y Carlos Gonzalvo, quienes explotaron el chiste corto a través del stand up comedy. No obstante, se extrañó, como en la edición anterior, la actuación de Kike en espectáculos más elaborados desde el punto de vista escénico. Pagola la Paga, agrupación que arribó a sus 30 años de fundada y a la cual se dedicó el Festival, amenizó la velada con su humor musical, aunque no trajeron nada nuevo. A pesar de los problemas con el audio en el teatro, supieron salvar la noche.
Esta quinta edición, dedicada además al III Congreso de la Asociación Hermanos Saíz, concluyóel 5 de marzo con una función dedicada al humor musical en la que actuaron, entre otros, Pagola paga y Etcétera junto al Teatro Lírico de Holguín. Estos últimos repusieron un número muy gustado de Les Luthieres.
Lo que sí impidió el Satiricón a toda costa fue que se parase “el público aplaudidor” antes de tiempo y abandonase la sala. El respetable solo se levantó al final por una razón de fuerza mayor: aplaudir a los humoristas.
Cuando aún resuena la risa en el “Eddy Suñol” hay gente que ya piensa en levantarse temprano para comprar las entradas para la próxima edición. Y no es para menos. El joven festival, nacido en una ciudad repleta de eventos culturales, ha cautivado a su público, porque, definitivamente, es como el vino: entre más añejo, mejor.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Cita para el humor

Fotos: Luis Mario Rodríguez Suñol
La V edición del Festival de Humor para Jóvenes Satiricón que este 4 de marzo concluye en Holguín, trajo “humor de bueno” para cumplir con su premisa de brindar al público referentes de lo mejor del género en Cuba. En ese catálogo, una de las propuestas más elaboradas e integrales desde el punto de vista de los elementos que conforman una puesta en escena, fue “La cita”, dirigida por Osvaldo Doimeadiós sobre el guión de su hija Andrea.
Con esta comedia la joven actriz se estrenó en el coro de mujeres en el humor, del cual forma parte la popular y laureada Venecia Feria, quien resultó la contraparte en el espectáculo.
Fotos: Luis Mario Rodríguez Suñol

Sobre la incursión de Andrea en el género Osvaldo Doimeadiós comentó que, “en un principio ella negaba a sí misma el hecho de hacer humor, porque eso forma parte de la juventud, de querer trascender a través de la épica, la fibra más dramática. Sin embargo, en un punto de la maduración de su carrera como actriz, Andrea se ha dado cuenta de que tiene potencial en su histrión para la comedia. Eso no llega por la imposición de nadie. Tiene que ver con la maduración del ser humano”.

Antes de llegar simultáneamente a “La cita” las dos actrices y el director de la puesta, pasó mucho tiempo, rememora Osvaldo Doimeadiós:
“Los tres estábamos muy complicados con otros compromisos. Andrea estaba haciendo una novela, Venecia trabajaba con su grupo humorístico Etcétera y yo grababa la serie Lucha Contra Bandidos. Nos demoramos un poco. Empezábamos a montar y teníamos que esperar dos meses para volvernos a ver y arrancar de nuevo. Sin embargo, gracias a esa distancia creativa, el proyecto fue madurando y ganamos en objetividad sobre él. Al final tuvimos un mes de trabajo intenso y coordiné la presencia de un gran equipo de especialistas, personas muy capaces e imaginativas”.
Cita3
Aunque en carácter de reposición, pues ya La cita había ocurrido en el “Suñol” en el mes de agosto, valió la pena el reencuentro con una puesta donde el humor se nutre de la sátira social y se hacen disímiles referencias e intertextos a personalidades y hechos de la historia y la cultura universal. Explícitamente aparecen en escena Marilyn Monroe, y Frida Khalo, aunque en los textos el espectador avezado podrá descubrir a escritores como Kafka, Shakespearem Cirilo Villaverde; filósofos cubanos del siglo XIX como Félix Varela y José Antonio Saco; obras de la literatura cubana como “Espejo de Paciencia” y “Las impuras”, entre otras interminables citas que revelan el background cognoscitivo de la escritora.
Varias escenas, que pudieran presentarse de modo independiente, se sucedieron de forma orgánica, con un exquisito diseño de vestuario. Sorprende al público cómo el vestuarista aparece en escena durante las transiciones entre cada sketch para ayudar a las actrices en su cambio de look que ocurre ante los ojos de los espectadores.
Entre las situaciones más hilarantes destaca el monólogo interpretado por Venecia Feria en su rol de loca y fea. Menor impacto tuvo en la audiencia el unipersonal de Andrea que asumió el papel de predicadora del Señor, aunque en sentido general, la propuesta tuvo una excelente acogida del público.
En “La cita”, el chiste más explícito se une al humor más elegante que conduce a la reflexión al público más avezado. La sátira mordaz, la parodia y la ironía nutren un guión inteligente.
Sobre la acogida de la propuesta, Osvaldo Doimeadiós precisó: “Estrenamos el espectáculo y sucedió una cosa muy hermosa: la aceptación por los distintos públicos a los que hemos presentado la obra y por la crítica especializada. Ha sido el espectáculo que más críticas y reseñas positivas he tenido en el humor”.
Holguín no ha sido la excepción.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

De Doime son los aplausos

Osvaldo Doimeadiós se presentó en el Teatro Eddy Suñol de la ciudad de Holguín durante el V Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.Fotos: Carlos Rafael y Torralbas
Lejos de las tablas y las cámaras Osvaldo Doimeadiós parece estar de “mal humor”. Definitivamente, no es un hombre cómico. Al contrario. Es más serio que Serrano leyendo una nota oficial en el Noticiero Estelar. Y eso que nos fuimos a conversar al Bar Pliska del Hotel Pernik y ni “pliska” de sonrisa.
Quizá notó la sorpresa y la contrariedad en mi rostro cuando me dijo: “A veces la gente me pregunta si estoy triste o bravo. Parce que tengo un rictus de ultra seriedad que no es tal. Lo que pasa es que soy extremadamente tímido. Me da pena exponerme delante de alguien. Sin embargo, el escenario es la mejor vía para exorcizar esos demonios”.
Fue en el Teatro “Eddy Suñol” que compartió humor del bueno durante sus presentaciones en el V Festival de Humor para Jóvenes Satiricón que se desarrolla entre el 25 de febrero y el 4 de marzo. Entre una y otra actuación conversó con ¡ahora! digital “del humor y otros demonios”.
Hacía casi cuatro años que no regresaba a Holguín, su ciudad natal. Le Doi-me-adiós, digo, la bienvenida, antes de preguntarle sobre sus orígenes holguineros y su vocación por la actuación:
“Nací aquí en 1964, en la otrora Clínica de Frexes y Morales Lemus. Nunca estuve en Las Calabazas, pero hay gente que afirma que soy de allí. Sucedió que en un programa Sabadazo me preguntaron de dónde era mi personaje de Margot e improvisadamente le dije que del Cruce de Las Calabazas, ‘mire mi cuerpo de calabaza’, concluí. Realmente yo vivía en el reparto Alex Urquiola hasta el ’82.
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“Desde los cuatro años decía que iba a ser actor, pero mi madre deseaba que estudiara música. A los seis me hicieron pruebas de aptitud. Todo iba bien hasta que la profesora me preguntó si quería ser músico. Le dije que la música me gustaba mucho, pero quería ser actor. Ahí mi madre comprendió que tenía condiciones, pero no vocación.
“En el local que hoy ocupa Tele Cristal, me vinculé a un taller de actuación para niños donde se hacían programas en la CMKO Radio Angulo . La radio fue el bautizo. Lo primero que hice fue un personaje en una versión de Cumbres Borrascosas.
“Luego vino la etapa del Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas (IPVCE) José Martí que fue muy simpática. Entré en séptimo grado y ya había un grupo de teatro creado por alumnos de años superiores. Me presentaba todos los años con tremendos deseos y no me daban ningún personaje. Seguí insistiendo hasta que ellos se graduaron y formé mi propio grupo. Por eso digo que en la vida uno debe persistir. “Luego entré en el Instituto Superior de Arte (Isa)  en el año ‘82 y me gradué en el ‘87. Contrariamente a lo que se hace, no me quedé en La Habana. Un grupo de graduados, voluntariamente, decidimos venir a Moa y fundamos Teatro del Este. No le interesó el proyecto a las autoridades de Cultura de aquel momento y se disolvió. Regresé a La Habana y retomé mi trabajo en el humor que había comenzado en la universidad con la creación del grupo Salamanca”.
No estudiaste música, sin embargo el humor musical se inserta en buena parte de tus espectáculos…
“Quizá debí escuchar el consejo de mi mamá y estudiar algo de música. Después la vida me ha llevado a trabajar con músicos y cantantes y me ha encantado.
“Todo en la vida es música. Me gusta incluirla en mis espectáculos, porque forma parte de la belleza de la vida y nuestra cultura, pues somos un pueblo tremendamente musical”.
¿Por qué crees que el humor sigue considerándose como un género menor dentro de las artes escénicas?
“Es un criterio simplista relacionado con la modorra intelectual o no ahondar en la naturaleza del arte. A veces las cosas se pueden simplificar al actor, pero todo no puede ser eso. Hay que reinventarse todos los días, superar lo que uno hace desde el guión y todos los elementos que conforman una puesta en escena, si no perderíamos posibilidades estéticas.
“En los años que estudié en el Isa empecé a hacer humor y todo el mundo se divertía. Sin embargo, si decías en los predios académicos que en eso centrarías tu carrera, los intelectuales entre comillas, porque los verdaderos sí disfrutan y comprende el género, manifestaban: ‘!ay!, ¡qué pena!. Entonces por rebeldía empecé a hacer humor. Además, este forma parte de nuestra identidad y el sentido más raigal de cubanía. Por eso lo defiendo por encima de todas las cosas”.
Existe el criterio de que el humor cubano está en crisis…
“El humor de calidad no es mayoría. Así ocurre en el resto de las expresiones artísticas donde hay una vanguardia y cosas no tan buenas. Lamentablemente, al humor se juzga por el lado más malo.
Quizás en la capital estamos más expuestos a las leyes del mercado y hay que optar por otras vías para comercializar lo que hacemos. Tal vez eso distraiga la atención de la verdadera creación. No obstante, hay grupos y solistas que siguen apostando por un trabajo de calidad como el Dúo Caricare, desde Holguín y Komotú en Guantánamo.
“Existen zonas muy notorias que no apuestan a lo grosero, sino a lo mejor del género humano que tiene que ver con el humor blanco, pero también con la sátira social, tan útil y necesaria, aunque algunos enemigos del género traten de borrarla”.
¿El transformismo para un personaje tan popular como Margot, demanda de ti un esfuerzo especial?
“Empecé a hacer Margot años antes de que saliera en televisión. En las fiestas asumía el personaje y, sin quererlo, lo ensayé y pulí. Un día en Sabadazo, Pulido me propuso hacer un personaje y le sugerí a Margot.
“Feliciano también nació así. Llegan como un juego hasta que decido confrontarlos con el público. Lo que es un juego se disfruta y sale orgánicamente, aunque la interpretación tiene su grado de dificultad”.
Tu hija, Andrea, es actriz y se inició recientemente en el humor. ¿Cómo es esa relación personal y profesional al mismo tiempo?
“Nos criticamos mutuamente. Así ha sido siempre en el hogar. Mi familia ha participado críticamente de todo el desarrollo de mi carrera como actor. A Andrea la tuve como alumna en su último año en la Escuela Nacional de Arte, pero con el mismo tratamiento que a los demás actores jóvenes. “Ahora soy director de un espectáculo humorístico, La cita, que ella escribió y en el que actúa junto a Venecia Feria, y estamos muy satisfechos con el resultado”.
Después de una carrera tan versátil con qué te quedas, ¿el drama o la comedia?
“Me quedo con lo que me ponga la vara alta y no me aburra, ya sea humor, drama u otra cosa. Me gusta meterme en personajes y cosas difíciles. Vale la pena correr el riesgo, porque también esta es una carrera de equivocarse y eso forma parte del proceso.
Un actor tan camaleónico, que ha probado casi todos los medios y géneros, desde el humor hasta el horror sicológico, ¿qué le queda para el futuro?
“Me gustaría seguir apostando por el humor. Hago unipersonales y es un reto, pero quisiera realizar espectáculos con muchas personas, pues me gusta trabajar en escena con varias energías.
“Vivo el presente. Me enamoraré de los proyectos y los sacaré adelante en la medida que se puedan hacer. Seguiré trabajando en lo que la vida me ponga en el camino”.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Humor a primera vista

Fotos: Carlos Rafael

Acercar al público a lo que ha sido el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón en sus cinco años de existencia fue el objetivo del espectáculo inaugural del evento, acaecido en la noche del 26 de febrero en el Teatro Eddy Suñol de la ciudad de Holguín.

En la velada se presentaron grandes exponentes del género como Osvaldo Doimeadiós, Kike Quiñones y Carlos Gonzalvo (Mentepollo) , quienes defendieron desde el stand up comedy la premisa que desde sus inicios mantiene el Festival: brindar al público referentes de lo mejor del humor escénico en Cuba y desarrollar en la audiencia niveles de apreciación.
Foto: Carlos Rafael

Intervinieron además en la jornada de apertura los grupos Etcétera, Caricare y La leña del humor, este último proveniente de Villa Clara y asistente a cada una de las ediciones del Satiricón.

El absurdo, la ironía y la metáfora fueron algunos recursos que emplearon los humoristas para mantener al público riendo por casi dos horas. El bloqueo, la internet en Cuba y el envejecimiento poblacional estuvieron entre los temas seleccionados para provocar situaciones hilarantes.
SATIRICON 2018

Eider Luis Pérez, fundador del Festival y presidente de su Comité Organizador aprovechó la jornada para reconocer a varias instituciones que han contribuido con el nacimiento y desarrollo del evento como la Asociación Hermanos Saíz, la Dirección Provincial de Cultura, el Centro Provincial de las Artes Escénicas, Ediciones la Luz, el Teatro Eddy Suñol, el Departamento de Extensión Universitaria de la Universidad de Holguín y el Centro de Comunicación Cultural.

Osvaldo Doimeadios. Satiricón 2018

Además de las presentaciones nocturnas en ambas salas del Teatro Eddy Suñol a partir de las 7 de la noche, el festival propone conferencias y actuaciones de los humoristas en las universidades del territorio, así como en los municipios de “Calixto García”, Báguano y Gibara.

La sede de la Uneac presenta su habitual programa colateral, que incluye una exposición de humor gráfico, el evento teórico que se desarrollará el próximo 28 de febrero y el Café Literario dedicado al humor.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Komotú nos reúne y nos hace reír

Por Erian Peña Pupo

Grupo Komotú. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Komotú reafirmó en el Teatro Suñol que es uno de los mejores grupos humorísticos cubanos. Viven todavía en la ciudad de Guantánamo –donde surgieron en septiembre de 1994– y desde allí han hecho una obra que trasciende todo determinismo geográfico, pues buscan coordenadas humorísticas comunes para explotar y abordar la realidad nacional.

Así lo comprobamos quienes asistimos a su propuesta en esta V edición del Festival Satiricón. Si bien es cierto que el pasado año la obra El muro, merecedora de los principales premios de su tipo en el país, estuvo mejor estructurada conceptual y dramatúrgicamente, siendo uno de los momentos más recordados en esa edición del Satiricón, la nueva propuesta de Komotú sienta sus bases en uno de los principales y peores rezagos de la burocracia: las reuniones y en su efecto, el “reunionismo” en todos los sentidos.

Grupo Komotú. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

¿Quién no ha sufrido o incluso protagonizado una reunión? Eso parecen decirnos los actores de Komotú: Miguel Moreno Rodríguez, Alexis Ayala Wilson, Yasnai Ricardo Pérez y la más joven en el grupo, Anachelis Matos Toirac, a través de los diferentes sketchs que articulan la propuesta humorística.

Repasemos algunos de estos sketchs en que utilizan la ironía, el chiste conceptual, la parodia y el absurdo: Ñico es un jefe de mantenimiento que repara un buró para efectuar una reunión, mientras la actriz Lucía Bustamante –el momento cultural no puede faltar en ninguna reunión que se respete– recita uno de sus poemas con un elevado tono épico. En lo que resulta ser una parodia a ciertos seriales policiacos cubanos, presenciamos el interrogatorio a Armando del Toro por la desaparición de la vaca Dionisia y la existencia de “picadillo enriquecido” en su menguado refrigerador. En otro sketch somos partícipes de la espera en un hospital de dos hijas –totalmente diferentes e hilarantes por esto mismo, por la concepción de sus personajes, una de ellas incluso perdió las expectativas cuando niña– mientras el padre, un viejo burócrata amante de las reuniones y los diplomas, es operado de demagogia. En otro, una profesora –excelente la caracterización de la misma, no solo por caricaturesca sino por cercana– organiza una de las típicas reuniones de padres para recordarles a aquellos la importancia de organizarse en vistas del día del educador y no repetir así los regalos y claro, mejorar la calidad y el valor de estos. Finalmente nos encontramos en una atípica reunión de ladrones y del robo de un botín entre ellos mismos, reafirmando la calidad de los actores de Komotú: un excelente, extrovertido y conocido Miguel Moreno que lidera la puesta; un Alexis Ayala, conocido también por su Maestro Angelito en Un fraude celestial, al que solo de mirar nos produce carcajadas, y las muy coherentes e hilarantes Yasnai Ricardo y Anachelis Matos.

Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Para Komotú nada escapa a su mirada crítica: los problemas sociales, políticos, culturales… son llevados a escena con una inteligencia y sutileza que en ocasiones resulta rara avis en los terrenos del humorismo cubano, evadiendo las alusiones directas pero empleando, al mismo tiempo, con naturalidad y aire fresco, los sucesos más emblemáticos y comunes del acontecer diario del cubano. Si fuera a sugerir algo, que no empaña para nada la puesta en sí, su acertada dramaturgia y la concepción del espectáculo, fuera el cuidado en cierto moralismo didáctico que en ocasiones se asoma en algunos de los sketchs y nos reafirman que esto no es necesario, que el buen chiste basta de por sí para hacernos pensar y al mismo tiempo reírnos de las situaciones reales o no de la vida.

Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Sabemos que su principal divisa, mantenida por varios años, casi 24 para ser exactos, es lograr con un humor agudo y reflexivo que el público disfrute de un espectáculo que lo haga divertir y pensar al mismo tiempo. Komotú lo ha logrado con creces: las salas llenas y los aplausos apabullantes en el Teatro Suñol confirman su ganada jerarquía en el humor insular.