El recitalito: ¡Ven y canta!

Por Erian Peña Pupo

Teatro El Portazo insiste en decirnos que El Recitalito No puedo, tengo ensayo no es CCPC, la obra –con más de una parte, aunque prefiero la paradigmática primera– por la que fue premiado, conocido y aplaudido en casi toda Cuba. Es como si el grupo, dirigido por Pedro Franco, quisiera advertirnos que aunque ambas partan de códigos que identifican el colectivo matancero –el uso del cabaret, la espectacularización escénica, incluso lo carnavalesco, y la interacción con el público– esta obra es “otra cosa”.

Podríamos pensar que El Recitalito siempre será una obra en construcción, moldeada al lugar donde se presente y al público. Foto: radio Holguín digital

Quizá se diferencian en que esta última explora menos la sátira social y política, para ser más bien una especie de “divertimento escénico” que, como ellos aseguran, fue creado como una acción promocional orientada al pre-lanzamiento del proyecto Todos los hombres son iguales, obra con texto del dramaturgo, actor y realizador holguinero Yunior García. Una acción promocional –sui generis en el teatro cubano– que “tomó causes independientes que la convierten en un organismo vivo que respira por sí mismo y funciona solo; sin dejar de responder a las exigencias del marketing para los que fue concebido”, escribe Ledier Alonso Cabrera en el programa que acompaña esta puesta.

Así marketing y teatro, canciones en vivo y diversión, interacción y jodedera se mezclan en este espectáculo: varias canciones ordenadas de manera aleatoria por los espectadores en una especie de participación para nada ingenua que hace al público sentirse cómplice del desarrollo dramatúrgico de la puesta; dos comerciales para productor nacionales, pues –hablábamos de marketing– hay que agradecer a los patrocinadores; un intermedio; divertidas coreografías grupales a partir de temas musicales, sobre todo de programas infantiles de televisión, que nos remiten a la infancia de buena parte del público, que viene a ser la de Pedro Franco, aunque a otros de mayor edad no le digan nada; “una pantalla que discursa en categoría personaje”, y un cuadro escénico de lo que será Todos los hombres son iguales cuando se estrene al público.

“El performance musical, la contextualización de metalenguajes [y la descontextualización, añadiría yo], el humor, la sátira social y la democracia en las ideas, componentes trabajados antes por Teatro El Portazo se mantienen con coherencia en el cuerpo textual de El Recitalito. Foto: Cartel de la obra
Con todo esto –cual ingredientes de un éxito seguro que hace al público reírse y hasta desinhibirse y en el intermedio bajar al escenario– toma cuerpo El Recitalito, obra que se mueve en los contextos del bar´s show, planeando al mismo tiempo “una estructura abierta”. Esta viene a ser uno de sus principales atractivos y como hemos visto, común en el trabajo de El Portazo: todo está pensado, cada escena, canción, personaje, vestuario, música, etc. es minuciosamente concebido, pero al mismo tiempo deja espacio para la improvisación, en un rejuego en que nos sentimos partícipes de la puesta. Incluso las imágenes que la pantalla deja ver mientras los actores cantan y actúan –de filmes como Kill Bill, de Quentin Tarantino, y Naufrago, de Robert Zemeckis– sirven de apoyatura semiótica a las versiones de las canciones: “La mala”, del repertorio de La Lupe, o “Parte de él”, de La sirenita, clásico de Walt Disney Pictures.

Podríamos pensar que El Recitalito siempre será una obra en construcción, moldeada al lugar donde se presente y al público, en la medida en que destaca –también a partir de la selección de las piezas musicales– la improvisación de los excelentes actores del grupo, liderados en escena por una actriz camaleónica y versátil –y el adjetivo no está de más–, capaz de pasar de un registro actoral a otro como si nada sucediera: María Laura Germán. Quienes la hemos visto en otras puestas de El Portazo o en Teatro Las Estaciones, sabemos que la Germán es una de las jóvenes actrices más interesantes ahora mismo. La acompañan en escena los también talentosos y premiados jóvenes actores: Camila Rodhe, Odette Macías, Alejandro Castellón, Raudelis Torres y Adrián Bonilla.

“El performance musical, la contextualización de metalenguajes [y la descontextualización, añadiría yo], el humor, la sátira social y la democracia en las ideas, componentes trabajados antes por Teatro El Portazo se mantienen con coherencia en el cuerpo textual de El Recitalito. Desde una intimidad lúcida los actores ironizan con los pactos de ficción, aprovechan la relación con el espectador en modo “descarga” y lo hacen partícipe de la agonía vivida en el proceso”, amplía Alonso Cabrera.

Por todo esto, El Recitalito se asemeja y se diferencia de CCPC: son dos partes de un mismo cuerpo, El Portazo, y bebe –todo salido de la mente de Pedrito Franco– de muchos de los mismos recursos escénicos, incluso potenciándolos en un mayor grado. Musical, improvisación, performances y hasta gozadera y diversión sobre el escenario –cuidado, no son tan light como parecen, la provocación y el sexapil son recursos también muy válidos–, nos hacen esperar con ansias el estreno de Todos los hombres son iguales, que tampoco será CCPC ni El Recitalito, pero seguro se le parecerá un poco.

¿Lo de siempre?

Llegan los humoristas al terreno y acto seguido sus contrincantes de la prensa le preguntan: ¿qué te pongo, lo de siempre?

Al estilo de una orden habitual en el mejor de los establecimientos de servicios se dan los partidos entre el equipo de peloteros, integrado por periodistas de Holguín, y el que conforman los humoristas que cada año nos visitan para el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

Este 2020 no fue excepción y como en años anteriores, la VII edición trajo consigo una aplastante victoria del plantel local por encima de los retadores “capitalinos”.

El Estadio Mayor General Calixto García Iñíguez, emblemática institución holguinera, acogió el enfrentamiento entre ambos equipos. Foto: Internet

Un entretenido espectáculo, no con tantos horrores como de costumbre-excepto los toreos de Eider en el center field-, ofrecieron ambos planteles hasta el quinto inning del juego, cuando “los cómicos” empataron el choque a cinco carreras, pero como la alegría en casa del humorista dura poco, en la propia entrada, sus rivales le apabullaron con un racimo de siete carreras, para poner el encuentro 12 por 5. En resumen, y si de masoquismo se trata, luego de recibir tal paliza en siete entradas, los retadores foráneos decidieron alargar la agonía y llevar el encuentro a nueve capítulos, así, las doce anotaciones se convirtieron en 15, y las 5 solo aumentaron en una para cuando cayó el último out.

Lo dije en ocasiones anteriores y lo sostengo aún, es admirable el empeño que ponen estos muchachos que anhelan realizar una buena actuación fuera del escenario, pero tristemente el terreno tiene una versión diferente, o por lo menos, cuando vienen al nororiente cubano, se demuestran sus pocas dotes deportivas. De igual forma sigue en pie la propuesta de que cambien de deporte y, para no llevarlo a los extremos, que no sea yaquis, mejor dominó, pero ni softbol, ni pelota, el mal que les aqueja no tiene cura y al plantel holguinero parecen no poder ganarles en un futuro mediato cuando se trata de strikes y bolas.

Más allá del choteo, y aunque en su defensa los humoristas digan que nosotros, la prensa, tergiversamos la información a nuestro favor, aunque al final se imponga la realidad…, en la tarde de este miércoles 26 de febrero, como en todas las precedentes, gana el deporte, la confraternización, el público que disfruta de un espectáculo sin telón donde sobra el humor y la diversión sana, pero, sobre todo, ganan los de siempre: la prensa.

Mentepollo la paga junto a Pagola

Por Vanessa Pernía Arias

El grupo Pagola la paga junto al reconocido y popular actor Carlos Gonzalvo, devenido profesor Mentepollo, amenizaron la noche de este martes a teatro lleno como parte del VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón. En un espectáculo colectivo, el público holguinero pudo disfrutar del buen humor criollo que explora las distintas variantes de este quehacer, incluyendo el monólogo y la música interpretada en vivo por los ingeniosos actores de Pagola.

El profesor Mentepollo, suerte de personaje múltiple, omnipresente en cada arista de la realidad nacional, volvió al Satiricón para confirmar que es uno de los humoristas más populares en la isla. Foto: Internet

Este colectivo plasmó sobre el escenario sus experiencias, sensaciones, representaciones y formas de entender la realidad, a partir del divertimento y la alegría, con una dosis bien acentuada de la musicalidad que los diferencia de varios colectivos humorísticos en el país hoy.

Sus temas se componen a partir de diversas vivencias sociales, como casi todos los humoristas, entre ellos la política, la economía, referencias autobiográficas y otras situaciones. Pagola y sus muchachos mostraron un estilo único que han conseguido durante años, específicamente unos 35, lo que lo convierte en veteranos, haciendo reír hasta el más escéptico.

Mientras que el profesor Mentepollo, suerte de personaje múltiple, omnipresente en cada arista de la realidad nacional, volvió al Satiricón para confirmar que es uno de los humoristas más populares en la isla, pues también su quehacer con digno estilo aborda desde el choteo los problemas del cubano de a pie de manera jocosa e inteligente.

Este colectivo plasmó sobre el escenario sus experiencias, sensaciones, representaciones y formas de entender la realidad, a partir del divertimento y la alegría. Foto: Internet

Con un humor reflexivo, agudo y crítico, el Profesor deja entrever aún algunas mañas de ese personaje medio parlanchín, y principalmente sabelotodo que fue Mentepollo en el famoso programa televisivo Deja que yo te cuente. Carlos Gonzalvo fue esa noche y ha sido siempre un sujeto que se apropia del ambiente y asume las características del tema en cuestión con gran sentido del humor, sobre todo, denunciando las situaciones que nos afectan y nos hace sentir incómodos en la cotidianidad del cubano, válido para todas las maneras de expresar del arte.

Pienso el humor, luego río

Por Erian Peña Pupo

Partiendo del tema de la política cultural y su relación –ineludible por demás– con el teatro cubano y el humor en general, la sede provincial de la Uneac en Holguín acogió el programa teórico Pienso luego río, que dentro del VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón analiza los antecedentes, derroteros y convergencias del género humorístico.

Un análisis histórico de la política cultural cubana, conferencia del actor Kike Quiñones, director del Centro Promotor del Humor, donde abordó la necesidad de una jerarquización adecuada y el diálogo sistemático con la vanguardia creativa, abrió el debate. Por su parte, Jorge Sánchez, caricaturista de Palante, periodista de Juventud Rebelde y colaborador del semanario ¡ahora!, abordó en su presentación “el humor en la cubanía”, desde “una visión holística”, donde partió, a manera de recorrido, de las primeras publicaciones humorísticas en la colonia, destacando la obra del español Víctor Patricio Landaluce, hasta la República y el trabajo de Torriente, Abela, Juan David, De la Nuez, Chago Armada, entre otros, mediante un abordaje a las principales revistas y periódicos en que personajes emblemáticos como el Bobo y Loquito aparecieron. Además, publicaciones como Palante y Melaíto surgidas después de la Revolución.

El profesor Lino Ernesto Verdecia realizó en “El humor en la balanza, o ¿una balanza para el humor?” un análisis de tres cuentos de autores destacados a partir del boom literario de los años sesenta, que no son precisamente humoristas, pero donde el humor está presente: “¡No hay Dios que resista esto!” (Jesús Díaz Rodríguez, 1941- 2002), “Hasta revolucionario” (Julio Travieso, 1940) y “Asamblea de efectos electrodomésticos” (Eduardo Heras León, 1940). Después de realizar un abordaje de estos cuentos, que considera “emblemáticos de la narrativa humorística cubana”, con la peculiaridad de que “sus autores no eran ni han sido asiduos a esa vertiente”, Lino asegura que es válido observar que “los personajes protagónicos de esas diégesis son palmariamente representativos de actitudes consideradas negativas, en especial si esta negatividad proviene de un desafecto al sistema político imperante. Es por ello que se nos hacen simpáticos, tolerables o admisibles aquellos donde podríamos calificar de pícaros –con toda la carga semántica que de esos prototipos nos legó la literatura española–, porque aun cuando el “machetero” Kiki Fresneda ha ido a cumplir una tarea para la cual carecía realmente de convicción, y que el obrero fabril es un mal trabajador autoconvencido de lo contrario –y ambos no son precisamente escasos en el contexto nacional ni antes ni ahora– tienen a su favor algo importante: son verosímiles”.

Ariel Zaldívar, profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad de Holguín, en la última ponencia del programa, abordó “la praxis humorística ante los desafíos históricos de la época actual y el contexto nacional”, donde subraya que la relación praxis humorística y época histórica cultural presenta determinaciones concretas como: su mediatividad dialéctica, lo que implica que entre ambos fenómenos existe un complejo de relaciones contradictorias, dinámicas y fluidas donde se suceden momentos de diferencia, oposición, antagonismo y complementariedad sistémico estructural; la historicidad concreta y la sociologicidad, donde época y humor existen y se realizan históricamente a través de la praxis creadora de las diversas clases sociales, grupos y colectividades; la estructuralidad: humor y época asumen una variedad histórica de formas de organización en el espacio y el tiempo; y la linguisticidad: época y humor precisan para su eficacia praxiológica y comunicativa de determinados lenguajes que codifiquen y transmitan sus contenidos y mensajes en la totalidad socio cultural.

Así, añade Ariel, “praxis humorística y época histórica tienen entre otras más, una cualidad histórica estructural común y constante en el tiempo: la ambivalencia dialéctica. Lo que implica que amen de las afinidades que comparten, también posean diferencias específicas que le permiten cumplir funciones opuestas como las que Mijaíl Bajtín y Gilles Lipovetsky desde sus contextos históricos ideológicos le atribuyen al humor”. Además, como preámbulo del evento teórico Pienso luego Río, quedó inaugurada en la galería Fausto Cristo de la Uneac, la exposición de humor gráfico Gracias por el mamut amarillo, de Jorge A. Carmenate, reconocido caricaturista y pintor original de Nicaro, Mayarí.

Una hora de Rigoterapia para reír toda la noche

Por Vanessa Pernía Arias

La Rigoterapia fue el espectáculo que disfrutó la noche de este lunes el público holguinero, a cargo del versátil actor Rigoberto Ferrera, Premio Caricato 2010. Una presentación que explora los distintos recursos de los que se apoya el humor escénico, como la música, el canto y el monólogo.

Fotos: Carlos Parra

A través de la sátira y el choteo que caracteriza a los cubanos, el conocido humorista hace reflexionar acerca de temas tan arraigados en la población como es la religión, las supersticiones,  la economía, los problemas cotidianos, paisajes autobiográficos y otras muchas situaciones que se han transmitido de generación en generación por padres y abuelos.

Rigoberto Ferrera le agrega ingredientes bien cubanos a ese acto de comunicación artista-público y establece esa empatía de gran aceptación, que no sólo deja entrever en espectáculos como “Cuando Rigo suena”, “Échale la culpa a Rigo”, “Sabor bohemio” y «Rigoberto.com», sino también en la “Rigoterapia”.

Luego de varios años Rigoberto Ferrera regresó a Holguín y a conciencia se puede decir que ha cautivado a esa gran multitud que asistió a su espectáculo, pues con un humor inteligente y bien pensado logró un mar de risas que inundaron la sala principal del Teatro Eddy Suñol.

Aunque el plato fuerte de la noche fue “El Rigo”, también es meritorio agradecer la presentación a modo de “introducción”, del joven humorista Michel Pentón, integrante del grupo “La Oveja Negra” y su teoría del “feo”.

Una “introducción” igualmente bien pensada y jocosa que recorre distintas maneras que tenemos los cubanos de evadir la cotidianidad y que demuestra la capacidad de recorrer sin ciertos apuros diversos momentos del humor cubano.

Con estas presentaciones se reafirma una vez más que el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón continúa siendo uno de los certámenes humorísticos más importantes que se realizan fuera de la capital cubana, presentando espectáculos variados y pensados para la familia cubana y defendiendo las nuevas maneras de interactuar con el público en la búsqueda de un humor escénico y teatral de calidad y buen gusto.

La capital del humor

Las carcajadas y alegrías vuelven a ser protagonistas de la Ciudad de los Parques, su escenario principal, el Teatro Eddy Suñol, acogerá por estos días la VII Edición del Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

Entre el 23 de febrero y el primero de marzo próximo se realizará la presente cita. Foto: Wilker López

Entre el 23 de febrero y el primero de marzo próximo se dedicaran las jornadas a los 25 años del dúo Caricare, compuesto por Onelio Escalona y Mireya Abreu, y de manera general al desempeño femenino en el humor.

La noche de este domingo marcó el inicio de los festejos, que se suman al aniversario 80 del coloso cultural holguinero, con la realización del espectáculo “Dímelo cantando”, para el que se congregaron grandes de la escena cubana como los humoristas Kike Quiñones, Carlos Gonzalvo (Mentepollo), el grupo Pagola la Paga, y, del talento local, Etcétera y Venecia Feria.

Una semana para el disfrute del buen humor, con actores de la talla de Rigoberto Ferrera y Narciso Alfonso-primera vez en la cita-, y otros habituales como La leña del humor, son algunas de las propuestas entre las que resaltan la presentación del grupo de Teatro El Portazo, de Matanzas, con la obra “Todos los hombres son iguales”, del dramaturgo holguinero Yunior García, un hito dentro del evento, puntualizó Eider Luis Pérez, director del grupo humorístico Etcétera y presidente del Comité Organizador del Satiricón.

Tan audaz como talentosa, hace un tiempo ya Venecia decidió lanzar su carrera como solista. Foto: Wilker López

Visitas a comunidades y a la Universidad de Holguín, la presentación del libro “Quien bien te quiere te hará reír”, compilación de obras escritas por el humorista Onelio Escalona, como parte del programa teórico que tendrá como sede la filial de la Uneac en el territorio, devienen en ofertas atractivas donde no faltará el tradicional juego de béisbol entre “Los Cerveceros” de la prensa holguinera y los humoristas que acuden a la cita, el cual se realizará en el Estadio Mayor General Calixto García, el próximo miércoles en la tarde, así como exposiciones en torno al humor como expresión teatral, se suman al programa colateral que pretende llegar a otros municipios.

La noche de este domingo fue pretexto perfecto para reconocer de manera especial, por parte del Centro Promotor del Humor, a las autoridades gubernamentales y partidistas por su apoyo para la realización del evento, al Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y a uno de los grupos humorísticos más importantes de la actualidad, Etcétera, así como al trabajo de una institución dentro del humor cubano, el Dúo Caricare, por sus 25 años de carrera artística.

El momentos más especial de la noche: un cantante versátil, Chocofunk. Foto: Wilker López

El primer festival de música problemática «Dímelo cantando», fue la propuesta para «eliminar o apaciguar los problemas», ya que aquí todo el mundo canta. El pie forzado lo puso Pagola…, con sus 35 años de carrera artística-renovados pero con integrantes de la vieja guardia-, cuando recibieron esta propuesta en la vena del gusto, sin dudas una institución del humor cubano que se distingue por su estilo donde prevalece la interpretación musical, para lo que se valen de temas candentes de nuestra cotidianidad. Tan audaz como talentosa, hace un tiempo ya Venecia decidió lanzar su carrera como solista y para esta ocasión nos cantó los problemas de Rosa la oriental, quien trabaja como mula, pero de las que viajan a comprar al extranjero. Por su parte, el Maestro Wisin Milanés protagonizó ¿Dónde están mis musas?, sketch de Etcétera que realiza un enfrentamiento entre los productos artísticos alternativos y lo urbano:» inanición y falta de contacto con Morfeo es lo que tú tienes, o sea, hambre y sueño». El momentos más especial de la noche, un cantante versátil, Chocofunk, interpretado por Kike, se encargó de cerrar bien arriba la primera noche de alegría y carcajadas del Satiricón 2020.

Bajo el auspicio del Centro Promotor del Humor, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas en Holguín, y con la finalidad de promover esta manifestación entre los noveles actores en el país, el Satiricón es considerado el evento de esta índole “más importante que se realiza fuera de la capital cubana”. Espectáculos variados, con humor inteligente y bien intencionado, son las propuestas para la familia holguinera, donde se defienden además las nuevas maneras de interactuar con el público en la búsqueda de un humor escénico-teatral de calidad y buen gusto, jornadas en que la Ciudad de los Parques se convierte en la capital del humor en Cuba.

Teatro del Caballero: El Acto con y para Vicente Revuelta

Por Erian Peña Pupo

Con el espectáculo unipersonal El Acto, José Antonio Alonso, actor y director de Teatro del Caballero, rinde un especial homenaje a Vicente Revuelta, a propósito del 90 aniversario de su natalicio.

Fotos: Vanessa Pernía

Así José Antonio Alonso hace suya la obra del maestro Revuelta, interpretándolo en escena, el actor y director que le cambió la vida y lo hizo dedicarse a la trabajo teatral y graduarse en la década del 80 en el Instituto Superior de Arte (Isa) para ser uno de los fundadoresde esaleyenda que es Buendía, donde protagonizó espectáculos convertidos en hitos del teatro de nuestro país. Después de esto, fundaría en 2007 su propio colectivo, Teatro del Caballero, que hoy dirige.

“Algunas anécdotas de este director, en constante tensión entre la polémica y fascinación que generó su trabajo, así como la cita de espectáculos canónicos dirigidos por él (Cuento del Zoológico, La noche de los asesinos, La muerte de un viajante, Galileo Galilei) se imbrican en el tejido de una dramaturgia espectacular que fusiona analogías e imágenes”, escribe Ámbar Carralero en las palabras del catálogo de la obra, presentada en la sala Alberto Dávalos del Teatro Suñol.

Miedos, injusticias, tabúes apócales propios de las condiciones políticas del momento, aún no del todo saldadas,momentos claves en la vida de Vicente y en su teatro, el papel del actor y la miradas al teatro contemporáneo, nos son devueltos por Alonso en esta obra, con dirección artística del propio actor y Yoander Ballester Aguilar, además de asesoría dramatúrgica de David García.

Esta obra como nos dice José Antonio Alonso es “un acto de confesión, de fe y entrega, en el que el actor evocando el legado teatral del famoso director y actor cubano, nos remite una y otra vez al rescate de la esencia del oficio, no importa cual. Es una fiesta del espíritu que termina siendo no solo una cura personal para el intérprete, sino también para los que participan en su acto”.

En cada puesta, Alonso lo entrega todo y nos hace partícipe –a quienes nunca vimos una obra dirigida por él y solo lo hemos visto en apariciones en el cine, como aquella en Los sobrevivientes, de Tomás Gutiérrez Alea– del inmenso legado del imprescindible Vicente Revuelta. Y lo hace haciéndonos cómplices, poniéndonos a pensar y a quitarnos la máscara, cosa difícil sin dudas, aunque sea por un instante frente al acto casi sagrado de la creación teatral.

Un sui generis Lucasnómetro para los niños holguineros

Por Vanessa Pernía Arias

La peculiar pieza de teatro infantil Lucasnómetro titiritero, llevada a escena por la compañía Los cuenteros, de la provincia de Artemisa, deleitó este fin de semana al público joven holguinero, tan urgido de esta manifestación escénica en los últimos tiempos.

Foto tomada de internet

El Lucasnómetro… es una sugerente obra que repasa momentos musicales importantes en el panorama cultural cubano de todos los tiempos, expresando las tradiciones y la simpatía que nos distingue y hace diferentes en cualquier parte del mundo. Esta puesta en escena, que se desenvuelve en un entorno minimalista, recorre también, a modo de parodia, la historia musical de la agrupación.

La trama se desarrolla en un ambiente campesino, muy criollo, donde destaca el sentido del humor que posee el cubano de a pie, a través de un hilo conductor que hace ostensible diversos momentos musicales actuados por figuras de animales, conformando un espectáculo muy divertido para toda la familia que acudió a la obra y donde se deja entrever otras piezas de dramaturgos cubanos, como es el caso del camagüeyano Freddys Núñez Estenoz.

A más de cincuenta años de creada, esta compañía, dirigida por Malawi Capote, se renueva constantemente sin perder el propósito original: defender el arte de las comunidades y el teatro callejero; por tanto cada espectador que disfruta de su espectáculo reconocen en su trabajo a verdaderos artistas de pueblo.

Los cuenteros, fundada el 19 de noviembre de 1969 por la actriz Graciela González y Julio Capote, sobresalen en el panorama escénico cubano con diversas obras, entre ellas, El extraño caso de la zorra gallina, Comino y Pimienta vencen al diablo, La cucarachita Martina, El canto de la cigarra y La mano del titiritero.

Premio de Periodismo Cultural “José Antonio Fernández de Castro”

  CONVOCATORIA

 El Ministerio de Cultura creó en 1999 el Premio de Periodismo Cultural “José Antonio Fernández de Castro” el que ha decidido convocar con carácter anual, con el objetivo de reconocer la labor en la promoción cultural y en la defensa de la cultura nacional, a partir de una política promocional coherente, que desarrolle ideas, iniciativas y valoraciones críticas a la altura de las exigencias de la obra de nuestros artistas más destacados.

BASES

  1. El Premio de Periodismo Cultural “José Antonio Fernández de Castro” se otorgará a personas naturales, como reconocimiento al conjunto de la obra, y por la labor relevante y sistemática en la promoción de la cultura cubana, por los diferentes medios de comunicación.

 

  1. El Premio se entregará cada año.

 

  1. Las propuestas se recibirán de las instituciones culturales nacionales, las Direcciones Provinciales de Cultura, el ICRT, la UPEC, la UNEAC, la AHS y los medios de prensa acreditados ante CREART.

 

  1. Cada institución, organización y medio podrá realizar solo una propuesta y presentar la fundamentación escrita en no más de cinco cuartillas.

 

  1. Los nominados serán personas vivas y residentes en el territorio nacional con inobjetables valores profesionales, culturales y éticos.

 

  1. Las propuestas serán recepcionadas por un Comité de Admisión, que es el encargado de otorgar la condición de NOMINADO, sobre la base de las propuestas recibidas. La selección del Premiado se hará sobre la base de las nominaciones previamente definidas por el Comité de Admisión.

 

  1. Este Premio se adjudicará por un jurado de un número impar de integrantes, a propuesta de la Comisión Organizadora. La Secretaría Ejecutiva del Jurado es designada por el Centro de Comunicación Cultural.

 

  1. El jurado no podrá realizar nominaciones y su decisión será por mayoría simple e inapelable, y decidirá en cada edición los premios y menciones.

 

  1. La Comisión Organizadora y el Jurado serán los únicos facultados para interpretar las bases, o decidir aspectos no contenidos en ellas.

 

  1. Las propuestas se recibirán hasta el 2 de marzo del 2020en el Centro de Comunicación Cultural, CREART, Calle 4 No. 205 entre Línea y 11, El Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana.

 

  1. El Premio de Periodismo Cultural “José Antonio Fernández de Castro” se entregará cada año,y consistirá en diploma de reconocimiento y una obra de arte.

 

  1. El Centro de Comunicación Cultural organizará el acto público donde se entregará el Premio de Periodismo Cultural “José Antonio Fernández de Castro” en ocasión del “Día de la Prensa Cubana”.

Entre música, videos clips y revistas

Por Erian Peña Pupo

A manera de encuentro entre amigos y amantes de la canción inteligente, la Casa de la Música de la Egrem en Holguín acogió el preestreno de atractivosvideos clips de los reconocidos cantautores holguineros Fernando Cabreja, Raúl Prieto y Norberto Leyva, y además la presentación del número 49 de la revista Arte por Excelencias,con fecha de enero-febrero de 2020.

Dirigidos por el realizador Jimmy Ochoa Escalona se presentaron los videos de los temas “Canción del desaliento”, de Cabreja, realizado en 1993, en Moa, y “Sin tanta filosofía”, de Prieto.

Estos videos pretenden visualizar la obra de cantautores cubanos fuera de La Habana, comentó Jimmy, y ha sido prioridad del Ministerio de Cultura, quien ha potenciado la promoción de estos artistas.

“Canción del desaliento” es el primer video de Cabreja, quien asegura que “esta es una opción estética para los que gustan de este tipo de canción” y al mismo tiempo, “un homenaje a la ciudad”.

Por su parte, Raúl Prieto agradeció esta “noble y justa idea del Ministerio de Cultura” y el empeño de los creadores de “traducir la realidad en elementos estéticos” a través del arte y la música.

Fotos: Kevin Manuel Noya

Norberto Leyva ve el arte como “un conjunto de emociones” y en este caso la canción de pensamiento como una necesidad en la música contemporánea, por eso compone temas que lo distinguen, como “Cuando una mujer”, cuyo video clip fue dirigido por el realizador Alexander González.

 

También fue presentada Arte por Excelencias, publicación multicultural de América Latina y el Caribe. Perteneciente al grupo Excelencias, fundado en 1997, la publicación fue presentada y obsequiada al público por el periodista y editor Alexis Triana, quien subrayó su importancia en la promoción del arte cubano e iberoamericano contemporáneo. En sus inicios, dijo, abordó las artes visuales, pero ha ampliado el espectro a una publicación con un perfil hacia distintas aristas de la cultura. Es una revista que visibiliza la América toda, desde la unidad multicultural del continente, añadió, y que se presenta en importantes ferias de arte en varios países de la región.

Con fotografía de portada de Juan Carlos Borjas, actualmente fotorreportero del Ministerio de Cultura, y contraportada con El otro Munch, del Premio Nacional de Artes Plásticas Nelson Domínguez, pieza que sirviera de cartel del reciente Festival Jazz Plaza, la revista recorre en sus páginas ferias de arte como: Art Basel Miami, donde se presentaron 270 galerías con cuatro mil obras de 30 países; Art Madrid 2020, con una entrevista a Alberto Cornejo, su director; Zona Maco, en México, donde, como en Art Madrid habrá presencia cubana con Collague Habana, y en esta última además la Galería Servando; y la 58 Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia 2019.

La revista se acerca, asimismo, a la obra de los artistas Ana Mosseri, de Colombia, Gonzalo Maciel, de Argentina, y a los cubanos Rachel Valdés y Nelson Domínguez; al Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia; al 41 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana; la presentación del Ballet de San Petersburgo, de Rusia, en la capital cubana; y el estreno de la ópera La clemencia de Tito, con revisión dramatúrgica de Norge Espinosa, dirección escénica de Carlos Díaz y orquestal de José A. Méndez Padrón, en el Festival Mozart Habana.

Además, sus páginas abordan la Cruzada Teatral Guantánamo Baracoa, desarrollándose ahora mismo en este oriental territorio; la obra del reconocido actor Manuel Porto; la entrega de los Premios Caricatos; el grupo Buena Fe, que celebra su 20 aniversario; el Festival Internacional de Literatura (Flip) en Brasil, y una reseña al texto Un librero, del colombiano Álvaro Castillo Granada, publicado por el sello Penguin Randon House (2018) y que contó con la presencia de Álvaro para compartir experiencias del oficio de librero en el siglo XXI en países como Colombia y Cuba.