Expediente X de las Electro Romerías

Fotos: Cortesía del entrevistado
Ernesto Jorge Hidalgo lleva un tiempo “pinchando” duro. Su jornada laboral, más allá de su cargo como vicepresidente de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín (AHS), comienza en las noches y puede extenderse después de las ocho horas.
El resultado de su trabajo no lo percibe ni en moneda nacional ni en el peso convertible (CUC). La mejor estimulación que recibe el popularmente conocido como Tiko SK8, es haber convertido a Holguín en la segunda plaza más importante de Cuba en la música electrónica. El primer paso para lograrlo fue la creación de las Electro Romerías, espacio diseñado exclusivamente para el género dentro de las Romerías de Mayo,  y que este año arriba a su décima edición.
Cartel Electromerías 2018
¿Qué motivó el surgimiento de este evento?
“La necesidad de que la música electrónica tuviese un espacio en la ciudad. Antes del 2009 cerrábamos los conciertos que estaban en la programación con música electrónica. La gente se quedaba hasta la una o dos de la mañana a esperar a los disc-jockeys (DJ).
“Ese trabajo cogió fuerzas y fue la justificación para invitar a DJs de todo el país y proponer nuestra música al público de las Romerías que es muy heterogéneo”.
¿Existían las condiciones para tener un festival como este?
“En 2009 llevaba solo tres años como DJ productor y no tenía mucha experiencia. Estábamos muy verdes a la hora de organizar un evento. No obstante, creímos que era una buena idea y la defendimos, pues se trataba del primero evento oficial que el movimiento de la música electrónica realizó en Holguín”.
¿Qué propició el surgimiento de las Electro Romerías?
“Fue la plataforma de impulso de todo el movimiento de la música electrónica en Holguín hasta convertir a la provincia en la segunda plaza del género en Cuba. Hace diez años este movimiento no existía. Solo éramos Alexei (Sector ElectroniK) y Electrozona y estábamos muy verdes. Las Electro Romerías nos maduraron.
“Actualmente hay muchos DJs en Holguín que están haciendo cosas muy buenas. La gente de fuera del territorio se sorprende de la calidad. Este grupo de muchachos y nosotros estamos unidos y aprendemos mutuamente. Ellos cultivan más el techno, una de las variantes más consagradas de la música electrónica y el público la está asimilando. Gracias a las Electro Romerías ahora hay mucha gente que consume música electrónica en Holguín.
“De este evento nació además Stereo G, un festival al que todo el mundo quiere venir, que se realiza cada año en el mes de agosto en las playas de Gibara”.
¿Qué ha caracterizado al espacio en estas diez ediciones?
“El evento ha pasado por muchas etapas y lugares. En la primera edición, cuando terminaban los conciertos en el parque, el Gabinete Caligari o la Casa de la Música realizábamos una especie de descarga en las tardes, pero no teníamos un espacio nuestro.
“Después, para revivir la historia de la música dance en Holguín nos fuimos para la calle Habana, donde en los ´90 hubo una discoteca y se presentaba la disco móvil de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC). Valió por dos años. Después se coló un público que pedía cosas que no tenían nada que ver con la cultura de música electrónica diferente por la que luchábamos.
“Hemos pasado trabajo. No todo ha sido color de rosa. Probamos otros sitios como el Combinado Deportivo Henry García y allí también fue una locura. Después nos pasamos para el Gabinete Caligari, sitio donde surgió Electrozona en 2006 y considerado como casa de la música electrónica.
“Nuestra programación era desde la una de la mañana hasta las seis. Eso funcionó dos o tres noches en esa edición. El problema es que las Romerías es un mega festival al que asisten tantos artistas que es muy difícil organizarlo. Todo el que no tenía programación lo ponían en el Caligari. Nuestras sesiones empezaban a las tres de la madrugada y seguía careciendo de un espacio sólido para mis invitados.
Foto: cortesía del entrevistado
“Este año me enamoré de un almacén de la Dirección Provincial de Cultura ubicado en la calle Pepe Torres entre Martí y Luz Caballero. Me encantó ese lugar, conocido popularmente como “La Corraleta”, porque es muy underground.
“Me atrae un sitio que cumpla función para mi música. El movimiento de la música electrónica surgió en los almacenes y me gusta esta idea como un homenaje a los orígenes de la cultura electrónica.
“Ese lugar necesita tecnología mínima. A lo mejor aire acondicionado, un buen sonido y un escenario. El espacio serviría además para los jóvenes de la sesión de música de la AHS que ahora mismo no tienen donde presentarse”.
¿Cómo realizas la curaduría del evento?
“Soy muy riguroso con las propuestas que traigo para que nadie nos etiquete como “ponemúsica”. Me rijo por la obra del artista. Generalmente no defiendo la música comercial, porque en todos los festivales se aboga por lo mismo, sin un concepto o guión. Un Festival tiene que tener un sentido para que la gente aprenda qué es la música electrónica.
“Trato de promover una cultura diferente. Defiendo a los muchachos con ideas propias, que apuestan por la creación, que rebuscan en su banco y estudian, que cogen un sonido y lo “ripian” completamente, que convierten una pista original que a lo mejor no te gusta, en un tema hermoso a partir de efectos, softwares, arpegios…
“En el evento coinciden cultivadores consagrados del género y otros que comenzaron ayer, que nadie conoce y están en la tarima temblando, porque se enfrentan por primera vez al público. No obstante, están ahí, porque son muy buenos y están produciendo. Como mismo Buena Fe  se estrenó en Romerías de Mayo, los DJs de Cuba se prueban en las Electro Romerías.
“El talento que viene a las Electro Romerías repite en Stereo G. Hemos creado ese duplex para que los DJs conozcan ambos eventos, sobre todo los más jóvenes”.
Foto: cortesía del entrevistado
¿Qué propuestas podrán disfrutar los amantes de la música electrónica en la X Electro Romerías?
“Hay representantes de cuatro provincias: La Habana, Villa Clara, Guantánamo y Holguín. Viene Xander Black, uno de los pioneros del movimiento en la capital. Dian y Obi, muchachos con mucho talento que llevan un tiempo en el género y no tienen un espacio en la capital. Lo mismo ocurre con Sally Beltrán, una joven que tiene tres años de experiencia.
“Asimismo asiste Thellus  y Rezak que han merecido premios en la Feria internacional más importante de la industria discográfica de la música cubana, Cubadisco. Desde Santa Clara llegará Liberté, cuyos integrantes intentan impulsar un movimiento en este territorio. Vendrá Zevil, con experiencia en la creación de temas para danza contemporánea, además de los anfitriones, Electrozona, NK Tezla, The Tony’s Screams, Luis Santana, DJ Arte, Whispers y Noistep, entre otros representantes hasta completar 18 proyectos”.
Foto: cortesía del entrevistado
¿Cómo ves el evento dentro de 10 años?
“Lo veo en el almacén como casa para la música electrónica y un espacio bien pensado desde la gastronomía hasta el baño. Asistirían DJs internacionales para producir con nosotros. Sería un movimiento de artistas consagrados en una época donde no se nos subestime”.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu

Ediciones Holguín, puerta abierta al mundo de la cultura

Ediciones Holguín, con más de 500 títulos publicados, constituye una puerta abierta para la promoción de la cultura en esa ciudad oriental, donde existen más de 300 mil habitantes.

Poesía, historia, cuento, ensayo e historia, forman parte del catálogo de la casa editora, fundada hace más de 30 años como parte de un programa impulsado por el lìder histórico de la Revolución Cubana Fidel Castro.

Los volúmenes impresos bajo este sello, reconocidos con múltiples premios, entre ellos el Nacional de la Crítica, adolescentes y jóvenes se han acercado a la obra de autores cubanos y extranjeros.

Lourdes Gonzalez, directora de la editorial, subrayó a la ACN que las traducciones de obras de escritores foráneos constituyen una de las características distintivas de Ediciones Holguín a nivel nacional.

Precisó que Hans Chiristian Andersen, Germán Melville y Evgueni Evstuchenco, son algunos ejemplos de creadores promocionados.

Otras actividades como conferencias, espacios de lectura de poesía, visitas de intercambio a escuelas, integran además el quehacer de la editorial, una de las primeras fundadas en Cuba para ampliar los horizontes culturales en la isla.

Novelas, aventuras, crónicas de hechos históricos, cuentos infantiles, son un viaje a través de la imaginación y
las tradiciones en la ciudad de Holguín, a más de 700 kilómetros en el Este de La Habana.

 

Por Eileen Molina Fernández
Tomado de www.acn.cu

Esculturas, un preciado tesoro de Las Tunas

El hecho de tener en el entorno de la ciudad alrededor de 140 obras monumentarias y un recinto que atesora unas 300 piezas de pequeño formato, avalan el porqué a Las Tunas se le conoce como Capital de la Escultura en Cuba.

Sin embargo, a la cantidad de esculturas no solo se le atribuye ese epíteto, sino a la calidad y diversidad de las obras, y sobre todo porque en el llamado Balcón del Oriente Cubano están representados los máximos exponentes del arte tridimensional en la Isla.

La Fuente de Las Antillas es para los lugareños el símbolo de ese movimiento, pues la inauguración, en febrero de 1977, de la obra, una de las más preciadas de Rita Longa, marcó el comienzo del movimiento escultórico en Las Tunas.

A partir de esa fecha los escultores cubanos se comprometieron a dar su aporte, iniciado por el guantanamero Ángel Íñigo con la pieza Trovador Campesino, emplazada en El Cornito, sitio donde nació el poeta popular Juan Nápoles Fajardo y se desarrolla cada año la Jornada Cucalambeana.

A Las Tunas la prestigian también obras de Teodoro Ramos, Florencio Gelabert, José Antonio Díaz Peláez, Manuel Chiong, Alberto Lescay, Pedro Vega, Sergio Martínez, Herminio Escalona y los locales Rafael Ferrero y Armando Hechavarría, entre otros.

Y en el museo taller de escultura Rita Longa se mantienen como trofeo de las artes plásticas los bocetos la Bailarina de Tropicana, de Rita Longa, y Don Quijote de América, que Sergio Martínez llevó a escala urbanística en la esquina de 23 y J, en la capital cubana.

La influencia de estos célebres artistas hizo que la urbe diera sus propios pasos para mantener en un pedestal a la escultura. Ahora se proyecta una plaza dedicada al tricampeón Olímpico y Mundial de Boxeo, Teófilo Stevenson, en la que se prevé una obra dedicada al extraordinario atleta.

Aunque si de hechos abstractos y concretos se trata, en la capital de la provincia homónima sobran motivaciones para inspirarse en otras obras figurativas como La leyenda del Caballo Blanco y El Cucalambé.

 

Por Roger Aguilera

Tomado de www.acn.cu

Iniciativas preservan tradiciones españolas en Holguín

La presentación de grupos de danza ibérica y las charlas educativas en espacios públicos, forman parte de las iniciativas de la Casa de La Cultura Iberoamericana para preservar las tradiciones españolas conservadas en el oriente de Cuba.

Mercedes Lores, especialista de esta institución, precisó que estas acciones se materializan a través de la inclusión en el repertorio de danzas típicas de diversas regiones de España como Cantabria, Cataluña e Islas Baleares.

Subrayó que los bailarines utilizan accesorios y joyería típica de la península, entre ellos pulsos, pañuelos, aretes y collares e instrumentos autóctonos como la guitarra y la pandereta.

Estas iniciativas, permiten la socialización de estas costumbres entre las jóvenes generaciones y se extienden también hacia los principales cultivos introducidos desde Europa y la producción de vinos artesanales, una de las tradiciones más conocidas en el oriental territorio, indicó.

El programa de conservación del patrimonio cultural en Holguín incluye además la narración oral, los cantos y bailes típicos haitianos, los juegos tradicionales cubanos y la música.

La Comunidad de Nativos y Descendientes Ibéricos en Holguín, cuenta con más de dos mil asociados de Islas Canarias, Baleares, Asturias, Cantabria, Cataluña y Castilla y León, con espacios culturales en eventos como la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, que se sesiona cada año en octubre.

 

Por Hirán Ricardo

Tomado de www.aldia.cu

Abre su Ronda el Pintorcillo

Uno de los más longevos festivales de la cancionística infantil, la “Ronda del Pintorcillo “abrirá sus jornadas este 18,19 y 20 de abril en defensa de la composición musical para niños desde Holguín, primera provincia que inició este movimiento .

El Festival ostenta nueva sede: el Centro Cultural Bariay, que abrirá su amplio escenario para los pequeños intérpretes y toda la familia holguinera que asista al evento, a partir de la 6:00pm, durante la semana del receso escolar.

“Hemos ido trabajando, poco a poco, en la participación de las obras tanto en la cabecera como unos 6 municipios. Anhelamos sea un gran evento como siempre lo fue, con excelente calidad y aceptación del público holguinero,” aseguró Miguel Morales, uno de los organizadores.

Casi una veintena de piezas musicales han sido privilegiadas por el jurado— integrado por cantautores, directores de cantoría, representantes del ACDAM, Orfeón Holguín y el Conservatorio de Música “José María Ochoa”  — que seleccionó entre unas 37 piezas aspirantes.

El proyecto de narración oral Palabras al viento se suma al evento de la canción infantil. Foto: Archivo

La agrupación Los Roffers y el proyecto de narración oral Palabras al Viento actuarán durante las noches de concurso que tendrá sus premiaciones este 20 de abril, a la que se suman como invitado el Mago Rey y su compañía circense, la cantautora infantil Edelis Loyola así como  integrantes juveniles pertenecientes a la Academia del Teatro Lírico “Rodrigo Prats.”

Integrantes juveniles pertenecientes a la Academia del Teatro Lírico “Rodrigo Prats formaran parte del certamen . Foto: Archivo

Con la dirección artística de Grisell Velázquez, las cantorías Ronda de los Sueños, Canto y Cuento, y Renacer pondrán su talento vocal a disposición del certamen, auspiciado por la Dirección de Cultura Provincial, la Empresa de la Música y los Espectáculos “Faustino Oramas,” el Centro Provincial de Casas de Cultura, el Ministerio de Educación, la Unión de Jóvenes Comunistas.

Se otorgarán tres primeros lugares, el Premio de la Popularidad en tanto se suman otras categorías que serán galardonadas, entre ellas: el Mejor arreglo musical, cinco menciones y, especialmente, el Gran Premio.

Varios géneros han sido defendidos por los pequeños vocalistas holguineros, cuyas edades oscilan entre los 7 y 14 años. Con énfasis en la música cubana se destacan la canción, la guajira, la conga, la guaracha, el danzón, etc. Este concurso solo premia la composición, en este caso, no se otorgan lauros a la interpretación. Los pequeños solo defienden las obras de los autores,” advirtió Velázquez.

Surgido en 1976, el Festival de la Canción Infantil “Ronda del Pintorcillo” busca estimular la creación musical para los niños, una manifestación con larga tradición holguinera. Paralelamente, sus obras han resultado finalistas y ganadoras en el Festival Nacional “Cantándole al Sol”.

 

Del Lobo, un pelo “sinfónico”

Un espectáculo 100% interactivo que enseña a los niños a través de la música y la participación resulto ser “Pedro y el Lobo y otras historias infantiles,” cuya versión protagonizara la Orquesta Sinfónica de Holguín junto a las compañías Palabras al Viento y Ronda de los Sueños, este sábado y domingo en el Teatro Suñol.

Basada en el clásico sinfónico concebido por Serguéi Prokófiev, esta versión holguinera – “que tuvo una primera temporada hace cuatro años en el Teatro Ismaelillo”- se auxilia de personajes empáticos y elementos novedosos como la narración oral, manifestación bien cultivada por los chicos de Palabras al Viento, quienes hicieron las veces de presentadores del espectáculo con el merecido aplauso e interpretaron con similar triunfo a los personajes de la fábula: Pedro y su abuelo, el Lobo, un gato, el intrépido pajarillo y una pata muy graciosa.

Ya lo anunciaba el maestro Oreste Saavedra, director de la OSH, la que lució brillante en escena:“Desde hace algún tiempo, la Orquesta ha ido identificando aquellas instituciones con las que podemos unir esfuerzos para crear espectáculos que se salgan de la línea del programa sinfónico.” Se trata de una estrategia que pretende el pacto con nuevos públicos, en este caso, el infantil.

Vale destacar la presencia de la primera figura Norma Arencibia, homenajeada durante la presentación, cuya voz profesional supo conducir el desenlace de la historia. La captura del Lobo a manos de Pedro y su amigo volador.Si de caracterizaciones dialogamos Palabras al Viento quedó debiendo tanto al público infantil como adultos el acierto en los roles de dos animales de la fábula, que no por parientes pueden confundirse con facilidad: el lobo y el gato.

Quizá el elenco de jóvenes narradores debió pensárselo mejor al momento de otorgar estos papeles a actores con genotipos tan opuestos, al punto que el gato parecía un gran felino mientras la imagen del “gran lobo” quedo minimizada por la esforzada actuación de una actriz tan pequeña como un minino. Y es que (¡atención!) los pequeños saben distinguir tamañas “sutilezas” que no llegaron a empañar la idea del espectáculo.

Aunque se esperaba un Pedro tan elocuente como la valentía que demuestra en su historia, de la que debe ser más protagonista,  enfático y alegre. Así ha sido concebido por la OSH en su recreación musical: alegre, intrépido, desentendido de los peligros del bosque que se dispone a enfrentar.

De sus múltiples gestores, la compañía exhibe talentos visibles como la joven actriz Yensi Cruz, quien sabe cómo dar vida al personaje, por más pequeños que parezca, como lo fue la popular patica que resultó resucitada de las fauces del Lobo en la historia. Halago la feliz interacción con los niños y sus progenitores: padres “cazadores”, pequeños que intermedian, sin ninguna timidez, en la escena. Actores que saludan, ríen, cantan y juegan con el auditorio.

Cuando parecía acercarse el fin, surgieron otros cuentos infantiles del agrado de los seguidores de la cantoría infantil Ronda de los Sueños, a cargo de la maestra Grisell Velázquez, cuya dirección artística logró atrapar la atención de padres y chicos. Igualmente la aparición musical del solista Ernesto Infante distinguió la jornada.

Unas seis canciones de historias musicales ya conocidas como Vinagrito, Lo feo, Que canten los niños o Juan, me tiene sin cuida´o  fueron interpretadas en poco más de una hora para reafirmar cuánto puede lograrse cuando se cultiva en los niños el amor por la cultura y el arte.

Sin dudas, una presentación que aglutinó incontables esfuerzos: 58 niños, 10 actores y casi 60 músicos de la OSH compartiendo el escenario principal. Hay canto y dramatización en abundancia. Poesía y diversión en torno a la creación de la “primera fábula musical donde los protagonistas son instrumentos.” En fin, un verdadero musical apelando a todo el sentido de la palabra. Se advierte en el trabajo actoral, en el diseño de vestuario, la concepción de cada elemento llevado a escena.

Socorrida opción para los benjamines en su receso escolar de la que también pueden disfrutar los padres. Válida idea que, desde ya, formará parte de los repertorios de cada una de las compañías que dan vida a la fábula, la que se espera sea disfrutada por pequeños de otros municipios. Así lo expuso Saavedra: “No queremos que se quede en la ciudad, convocaremos el apoyo de las autoridades para hacerlo posible.”

Como reza la fábula, “la música es invención humana, es la forma de la felicidad, hace bien, tiene la capacidad de curar.” He ahí que este montaje se abre al público familiar del Hospital Pediátrico de Holguín “Octavio de la Concepción de la Pedraja”, este 17 de noviembre, para sacar sonrisas entre consultas.

 

 

Cuentos y canciones con una Orquesta Sinfónica

Fotos: De la autora

La Orquesta Sinfónica de Holguín (OSH) protagonizó el espectáculo “Pedro y el Lobo y otros cuentos infantiles” junto a prestigiosas instituciones culturales del territorio como el Proyecto de Narración Oral Palabras al Viento y la Compañía Ronda de los Sueños  este 14 y 15 de abril en el Teatro Eddy Suñol.

Foto de la autora
La OSH, la más joven de Cuba, reeditó en la Ciudad de los Parques la fábula  compuesta especialmente por Serguéi Prokófiev para cultivar en los niños el gusto musical y enseñarlos a reconocer los instrumentos por su sonido.
Los personajes de esta divertida clase de apreciación musical fueron interpretados por los actores de Palabras al Viento, quienes en la jornada del 15 de abril celebraron el aniversario 14 de su surgimiento con el objetivo de rescatar la tradición oral del territorio.
Foto de la autora
La primera actriz Norma Arencibia asumió la narración de la fábula que en su versión holguinera cuenta las peripecias del intrépido Pedro, quien con la ayuda de un pajarito logra atrapar al lobo.
Foto de la autora
En la segunda parte del espectáculo, los niños de Ronda de los Sueños interpretaron temas clásicos del pentagrama infantil como “Lo feo”, “Vinagrito” y “Cae una gotica de agua” acompañados por la OSH, que dirigió el maestro Oreste Saavedra.
La obra será presentada este 17 de noviembre en la recepción del Hosipital Pediátrico de Holguín “Ocatvio de la Concepción de la Pedraja”.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Resaltan valores de Mayarí en jornada nacional José Juan Arrom

Debate durante la séptima jornada nacional científico-literaria José Juan Arrom, con sede en el municipio de Mayarí. Foto: Emimundo

Los valores humanos y naturales del municipio de Mayarí fueron resaltados este sábado durante el tercer día de la séptima jornada nacional científico-literaria José Juan Arrom, con sede en este territorio holguinero.

El doctor en ciencias Reynaldo Velázquez Zaldívar, rector de la Universidad de Holguín, ponderó la valía de proyectos como estos, en los cuales se unen investigadores de varias universidades del país.

Por su parte el escritor y poeta Rolando Bellido, vicepresidente de la UNEAC en la provincia, aseveró que más allá de los recursos naturales Mayarí es rico por su historia y talento, destacando a creadores como Emerio Medina Peña, Premio Casa de las Américas y Julio Cortázar.

En el lobby del cine local, una decena de jóvenes estudiantes y profesores presentaron resultados de varias investigaciones, entre las que destaca la vinculada con los aportes de Cuba al sistema de la Defensa Civil.

La jornada del sábado abrió con la conferencia magistral de Yordanis Pérez Urrutia, presidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular en Mayarí, quien relató los principales logros del Programa integral para el Desarrollo y las proyecciones del mismo.

Debate durante la séptima jornada nacional científico-literaria José Juan Arrom, con sede en el municipio de Mayarí. Foto: Emimundo
Los talleres en función del desarrollo local hurgaron en tópicos como Las ciencias sociales ante los retos del desarrollo, Género, salud y progreso humano, Educación, iniciativas, Medio ambiente y los jóvenes ante los retos del desarrollo local.

Tertulias, exposiciones de artes plásticas, ferias del libro, conversatorios y reconocimientos a niños narradores, destacan en la jornada que cierra este domingo y tributa un especial reconocimiento el hispanista José Juan Arrom González.

Por Emilio Rodríguez Pupo (Radio Mayarí)
Tomado de www.radioangulo.cu

Premio Celestino: mapa inefable de la joven narrativa cubana

Por Erian Peña Pupo

Entrega del Premio Celestino de Cuentos. Foto del autor

La joven escritora camagüeyana Martha Acosta Álvarez obtuvo el Premio Celestino de cuento en su edición XIX con el libro Cuarenta días y cuarenta noches, según el acta del jurado, integrado por Nelton Pérez, Yoandra Santana y José Luis García, hecha pública en el Salón “Abrirse las constelaciones” de Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia que auspicia el certamen junto al Centro Provincial del Libro.

El jurado reconoció en Cuarenta días y cuarenta noches la lograda estructura, la organicidad de los cuentos en su conjunto, el lenguaje y las historias que conforman un todo.

Reconoció, además, entre los veinte títulos en concurso, los libros Cucarachas verdes, de Raúl Leyva, de Las Tunas, y La edad de la insolencia, de Daniel Zayas, de Isla de la Juventud, y –según subraya el acta– coincidió “por unanimidad en que es el Celestino ya el premio de cuento para jóvenes más codiciado del país, pues tiene como cima la publicación por Ediciones La Luz”.

“El Celestino es uno de los premios más codiciados para cualquier persona que escriba en Cuba. Yo estoy muy feliz, he disfrutado muchísimo esta jornada, ha sido uno de los eventos más entrañables y un recuerdo hermosísimo. Estoy muy feliz y quiero dedicarles este premio, especialmente, a todos los amigos maravillosos que han compartido conmigo esta bella ocasión”, comentó Martha Acosta en el momento de entrega del Premio, quien recibió, además del diploma acreditativo de la XIX edición del Celestino, un grabado de la autoría del holguinero Cosme Proenza Almaguer, Maestro de Juventudes de la AHS.

La joven escritora, nacida en Sibanicú en 1991, es ingeniera en Ciencias Informáticas, poeta y editora. Egresada del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, ha obtenido los premios de narrativa César Galeano 2015, Pinos Nuevos 2016 y Calendario 2017. Tiene publicados los libros de cuentos Pájaros azules (Editorial Letras cubanas) y Doce años es demasiado tiempo (Edit. Editorial Samarkanda, colección Guantanamera).

Foto del autor

Como parte de la tarde fue presentado el libro Nube oscura alrededor de la cabeza, del escritor tunero Julián Marcel Baldemira Celorrio, ganador de la edición XVII del Celestino.

En sus palabras de presentación, Adalberto Santos, editor del libro, subrayó: “Nube oscura…, que pareciera un título ominoso, creo que es, ante todo, y más que un ejercicio literario de su autor, el exorcismo de un joven que ha experimentado algunos espantos del vivir y que, de a poco, ha logrado explicarlos o quizás tornarlos menos dolorosos, pues nombrados los objetos de nuestro miedo o dolor, pierden esa cualidad mayor de sí y de a poco, se vuelven zonas con las que podemos, al menos, estar en paz en nuestro presente”.

“Creo que a través de la lectura de estas páginas es notoria la voluntad de Julián Marcel de emplazar o mejor, empalar sus temores, así como los niños de El señor de las moscas de Golding empalan la cabeza de un cerdo como símbolo de sus temores y acto de expiación de ellos”, subraya Adalberto Santos.

Por su parte, la escritora María Liliana Celorrio, madre de Julián Marcel, comentó: “Nube oscura… se constituye, con respecto a los temas y misterios que pone sobre la superficie, en un libro diferente dentro de la nueva narrativa joven del país. Heras León estaría contento por la limpieza y oficio que trasunta estos textos, también fruto de sus desvelos como maestro. Sus amigos, su padre muerto, los lectores, y yo, su madre, quien pone la cabeza en el picadero por su verdad, les dice a ustedes que este libro trae un mensaje llegado hasta acá en las alas prodigiosas de Mercurio, mensajero de la editorial La Luz, mapa inefable de las letras, y un secreto, por sinestesia directamente traído del corazón del pequeño príncipe. Entonces la madre está feliz, porque su hijo tiene la oreja extraordinaria de Van Gogh y sobre el dolor se yergue la esperanza”.

Entrega por la Junta Nacional de la Sociedad Cultural José Martí, a propuesta de la Junta Provincial de Holguín, del reconocimiento La Utilidad de la Virtud a Cosme Proenza Almaguer. Foto del autor

Otro de los momentos significativos de la jornada fue la entrega por la Junta Nacional de la Sociedad Cultural José Martí, a propuesta de la Junta Provincial de Holguín, del reconocimiento La Utilidad de la Virtud a Cosme Proenza Almaguer, entregada por su presidente en Holguín, Eliel Gómez, en atención a los innumerables méritos acumulados por el reconocido artista holguinero.

El Celestino –realizado entre el 10 y el 14 de abril– estuvo dedicado en su XIX edición a los 50 años de la novela Celestino antes del alba, de Reinaldo Arenas, y a los 60 de El cuentero, de Onelio Jorge Cardoso. Con la participación de jóvenes narradores de varias partes del país, entre ellos Alejandro Rama, Norge Luis Labrada, Evelyn Queipo y Noel Pérez, el Celestino realizó presentaciones literarias, paneles y lecturas de narrativa y poesía.

Aleida Guevara inaugura exposición sobre el Che en Holguín

Fotos: Del autor

La doctora Aleida Quevara March inauguró la exposición “Querida presencia huellas del Che en el oriente cubano, en la galería Fausto, de la UNEAC, en saludo al 90 cumpleaños del Guerrillero Heroico.

La exhibición es auspiciada por los jóvenes de la organización nacional de Bufetes Colectivos con la colaboración del Centro de Estudio Ernesto Che Guevara.

La muestra fotográfica recuerda el tránsito del Che por el oriente cubano, donde cada imagen refleja las huellas por este territorio, tanto en la Sierra Maestra , como en las Minas del oriente holguinero .

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La actividad contó con la actuación de los niños de la Escuela Elemental de Arte, quienes interpretaron un repertorio de canciones para homenajear al Che en su aniversario.

Quienes deseen acercarse al legado del Che tienen la oportunidad de visitar la exposición hasta el 16 del mes en curso.

Por Elder Leyva. Fotos: Del autor

Tomado de www.ahora.cu