Mucha Luz para homenajear la Cultura Cubana

Con música y poesía entre amigos celebró Ediciones La Luz, sello holguinero de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), en su sede de la calle Maceo, el Día de la Cultura Cubana.

Con música y poesía entre amigos celebró Ediciones La Luz el Día de la Cultura Cubana. Foto del autor

El espacio Abrirse las constelaciones se trasmitió esta vez vía online desde las páginas en Facebook de La Luz y la Dirección Provincial de Cultura, con el apoyo técnico de Producciones Angulo Ancho, quienes realizan estas trasmisiones en streaming en Holguín.

Esta edición especial del característico espacio de La Luz inició con la actuación de la Orquesta del Conservatorio José María Ochoa, dirigido por Edel Almeida, en el lobby de la editorial, y la consiguiente lectura de poesía de reconocidos exponentes de la lírica holguinera y jóvenes miembros de la Sección de Literatura de la AHS en la provincia.

Con conducción de los jóvenes escritores Norge Luis Labrada y Liliam Sarmiento, leyeron sus poemas en esta ocasión: Lourdes González y José Luis Laguarda, Belkis Méndez y Andrés Cabrera, Eugenio Marrón y Camilo Noa, Luis Yuseff y Liset Prego, y Erian Peña y Delfín Prats, este último Maestro de Juventudes de la AHS, quien finalizó con los textos “Mañana en la Demajagua” y “Un lugar llamado humanidad”. Los trovadores Lainier Verdecia y Fernando Cabreja compartieron, además, varios de sus temas.

Con conducción de los jóvenes escritores Norge Luis Labrada y Liliam Sarmiento, leyeron sus poemas en esta ocasión: Lourdes González y José Luis Laguarda, entre otros. Foto del autor

Abrirse las constelaciones –espacio al que asistió Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura y Nilser Batista, funcionario que atiende la esfera cultural en el Comité Provincial del PCC, entre otros directivos– concluyó con la presentación de los spots promocionales, creados por el joven realizador Gerardo Perdomo, de varios poetas incluidos en la antología La joven luz. Entrada de emergencia, ebook y audiolibro publicado por esta editorial: Erian Peña, Alejandro Batista y José Luis Laguarda.

Por Erian Peña

Holguín en Jornada de la Cultura Cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Foto cartel Jornada de la Cultura Cubana

Diversos paneles, conversatorios, exposiciones de artes plásticas y presentaciones musicales, escénicas, literarias y audiovisuales centran en Holguín el extenso programa de actividades que se realiza con motivo de la Jornada de la Cultura Cubana y se desarrolla hasta el próximo día 20.

Entre las momentos más sobresalientes se encuentra el Concierto para Familia, proyecto dirigido el maestro Oreste Saavedra con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Holguín, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el dúo de guitarras Sabaret, la Orquesta de Guitarras, y estudiantes del Conservatorio de Música José María Ochoa y de la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García, en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola.

Otro momento significativo resulta la exposición fotográfica Arquitectura patrimonial holguinera en tres siglos de Historia, del realizador audiovisual Frank Batista, la cual muestra las construcciones de la ciudad que han marcado una pauta en el devenir local.

En este sentido destacan las conferencias y conversatorios dedicados a las guerras de liberación, como el panel “Guerras independentistas cubanas y literatura”, desarrollado en Ediciones Holguín, con el historiador José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia, y los escritores Eugenio Marrón y Kenia Leyva.

Durante los próximos días se desarrollarán otras actividades que incluye un encuentro de repentismo online auspiciado por el Centro Provincial de Casas de Cultura; la muestra “Lalita Curbelo como expresión de la mujer dentro de la cultura cubana”; la retreta en saludo al Día de la Cubanía, a cargo de la Banda Provincial de Conciertos; una exposición colectiva de artistas holguineros, organizada por la filial del Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Centro de Artes Plásticas; y la Feria de los Trovadores.

También la Brigada de Instructores de Arte José Martí tendrá su protagonismo en las comunidades, además de las presentaciones escénicas de los grupos del territorio; mientras el día 23 se celebrará el 27 aniversario de la Casa de Iberoamérica, y el 24 iniciarán las sesiones y cursos del Congreso Iberoamericano de Pensamiento.

Por su parte las editoriales holguineras mantienen un amplio programa de presentaciones de libros, lecturas y paneles, donde destaca la propuesta de Ediciones La Luz, mientras que Centro Provincial del Cine propone, entre otras novedades, la premiére del cortometraje Confinamiento, del realizador holguinero Jimmy Ochoa, obra que participó en la muestra online InAcción del Festival Internacional de Cine de Gibara.

Esta Jornada, que se dedica en la provincia a los 300 años del pueblo de Holguín, al 150 aniversario de creado el Himno que identifica a la ciudad, al 115 del natalicio de la escritora María Dolores Suárez, al 90 del nacimiento de la reconocida autora Lalita Curbelo Barberán, al 125 de la Invasión a Occidente de las tropas del Ejército Libertados y al 20 del Sistema de Ediciones Territoriales, culminará el día 20 con una gala en el Teatro Eddy Suñol (Con información de la Agencia Cubana de Noticias, ACN).

Carne sin cola

Por Abelardo Leyva Cordero

Fotos del autor

El enterrador de libros. Así lo llamó Luis Yuseff al autor del libro que presentó el pasado viernes en la azotea del Caligari, a propósito de la peña “Entrada de emergencias”, explicando que esa denominación respondía a una confesión del propio Reynaldo Zaldívar cuando puso un pie en la editorial…

Un joven nacido en Fray Benito en 1993, que, como él mismo declaró más adelante, necesitó del “roce” con los escritores, las personas del medio de la cultura para domesticarse y por fin darle forma y acabado a su obra incipiente en versos, obra que en sus inicios gozó de la valiosa ayuda del escritor Ghabriel Pérez, el desaparecido poeta de la ciudad como le llama Zaldívar en sus palabras de agradecimiento, ahora puede también disfrutar de un hermoso ejemplar titulado Carne roja, con una ilustración de Lisandra López, donde aparece un corazón con un lazo rojo y lleno de agujas de metal clavadas, haciendo, quizás, alusión al órgano del poeta, del artista…

Es grato oír la voz de Reynaldo en la lectura de sus poemas, con una energía potente y una cadencia entre los versos muy armoniosa a los oídos. Con ese humor que distingue al cubano, puede hablar de su “dolor feliz”, palabras que usó en la dedicatoria del ejemplar que compré.

Por la calidad de su poesía, por la metáfora que usa para canalizar sus dolores y miedos, Carne roja es el título más vendido de los últimos tiempos en las propuestas literarias de Ediciones La Luz, declara el conductor Norge Luis Labrada. Esta vez se puede comprar por la libre, la carne que no alimenta el cuerpo físico, sino el espíritu del hombre.

Acudamos siempre, y ahora que Dios nos lo permite, al encuentro con la literatura, la poesía, el arte que mantiene vivo los sueños de un país.

Como les dije, no falté a la cita con el escritor.

Vie(r)nes con emergencias

Por Abelardo Leyva Cordero

Fotos del autor

Volver a la terraza del Caligari después de tantos años, para mí es grato; y máxime si participo de una presentación de un libro de versos, pues no hay género tan honesto como el lírico, en este el autor deposita sus experiencias más profundas; así lo hace Camilo Noa con su primer cuaderno, Laminarios, en el espacio que se estrena denominado “Entrada de emergencias”, dirigido a la promoción de la literatura en tiempos que parecen ahogar al más “fuerte” de los mortales.

Nuevamente la AHS de Holguín acoge este lugar para llenarlo de arte, y en esta ocasión de versos. El público, en su totalidad joven, si es que los menores de cincuenta lo somos, puede sentarse sobre gomas de camión que hacen de sillas, a una temperatura alta por ser todavía las cinco de la tarde, y disfrutar de la conducción de Norge Labrada y las bellas palabras de presentación de Luis Yuseff, editor del libro, que comienza con la anécdota de la vez que visitó el encantador pueblo de Gibara ocho años atrás y pudo conocer por vez primera a Camilo, entonces más delgado que él, dice y los dos sonríen porque el presente es otro, y pudo disfrutar de la sensibilidad e interés por  la literatura que mostraba el gibareño.

Luego, continúa, surgió una comunicación vía correo electrónico entre los nuevos amigos, como la del tipo Rilke y el joven poeta, comenta Yuseff, dejando muy claro que para nada pretende compararse con el famoso Rainer Maria Rilke.

Se disfruta el verbo tierno y sabio del presentador, hasta darle la palabra al poeta que no demora para reconocer sus nervios, a pesar, como enseguida aclara, de hallarse rodeado de amigos. Agradece a las personas que trabajaron en la confección del hermoso libro, y pasa a una lectura de poemas que hablan por sí solo de su calidad creadora y humana.

Se escuchan poemas escritos a la madre, a la familia, a los hombres del pueblo, y a la antigua casa de su abuela que no existe más. Una voz directa y llena de emoción, puede tocar los corazones de los asistentes que siguen con cuidado la lectura.  Algunos van y compran vasos de cerveza dispensada, mientras otros prefieren alimentar solo el espíritu.

El libro se pone a la venta y el autor gentilmente firma los ejemplares. Todos muestran caras satisfechas este primer viernes literario, en la apertura de un espacio que alivia el alma del nacional.

Queda abierta la invitación para el próximo viernes cuando se presentará otro libro de un autor local, anuncia el conductor.

Yo, les adelanto, no pienso faltar a la cita

Si vas a comer carne roja, espera por Reynaldo

Por Erian Peña Pupo

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

Acabo de leer, por segunda vez, el poemario Carne roja, primer libro de Reynaldo Zaldívar (Fray Benito, Holguín, 1993), publicado por Ediciones La Luz, importante sello de la AHS en la provincia. Ha resistido, como no suele sucedercontodos lostextos, a una segunda lectura y sé que puede hacerlo con las sucesivas por varias razones: el libro tiene poemas memorables –de esos que uno se dice haber querido escribir–; porque la voz poética de Reynaldo se me antoja una de las más sinceras y libres de su generación, alejada de influencias lastrantes o gestos; y porque Carne rojaes en sí una obra unitaria, sólida, desde la propia estructura del libro.

La carne roja en este textoes una metáfora nacional: su ausencia/presencia ha condicionado varias generaciones. De ella, metáfora también lírica, parte Reynaldo para hablarnos del país y sus días, de pérdidas y ganancias, de adaptación (también adaptabilidad) y resistencia, de sueños y ausencias, de amores, de la vida y sus intensidades, desde la altura de su primer cuarto de siglo.A veces, nos dice Reynaldo, ha querido ser una vaca, “tener el olor de una vaca/ las tetas de una vaca. / Nacer con las pezuñas divididas/ y que me peinen a lengüetazos/ Y digo vaca porque no puedo ser vaco. / La palabra buey nunca me ha gustado. / Ser una vaca sagrada/ como un político sagrado/ u otro animal semejante: / dígase, por ejemplo, un poeta” (“Vaca”).Y como mismo ha deseado ser una vaca, ha pensado comerse una y sonreír: “Yo me comí una vaca y estuve quince años tristes. Llevo dentro una ciudad perversa/ y el tatuaje de una vaca. / Yo quería llevar dentro una ciudad perversa. / Nunca planifiqué lo del tatuaje” (“Planes”).

Sabiendo, casi bíblicamente, que no hay nada nuevo bajo el sol, que la poesía es uno mismo (el poeta) y sus circunstancias, y que el verso viene realmente a cobrar vida, a exorcizarse del autor y sentirse libre por una vez, en el encuentro cuerpo a cuerpo con la experiencia ajena, con el sentir del otro, Reynaldo reúne veintinueve poemas, divididos en las secciones “Vaca”, “Yo, el animal”, “Acéfalas” y “Tiempos de bestias” (“Somos”, obra de Lisandra López en la portada).

“Árboles”

Me levanto temprano. Talo árboles.

Un bosque me nace dentro del pecho.

Aquí se puede respirar la corteza y el sudor y el hacha.

Nada como respirar esta trilogía:

corteza/ sudor/ hacha.

Otro golpe y otro árbol.

Preferiría pastorear vacas,

hornear panes.

Pero si un bosque te nace dentro del pecho

no queda más que talarlo

o dejar que poco a poco los árboles te asfixien.

Muchos de estos poemas funcionan como aldabonazos, como toques en la puerta/pecho ajeno. Como círculos concéntricos que se explayan en el estanque de los días y de la memoria. No es un libro de tanteos, de aprendizajes, aunque el poeta mañana se arrepienta de estos versos y salve apenas algunos de las llamas del olvido, a la par que otros libros van cobrando vida. No lo es: Reynaldo nos entrega un cuaderno sólido para ser prístino, sincero y soñador también. No hay experimentación más allá de la que naturalmente germinan, no hay rejuegos (apenas repeticiones que refuerzan el ritmo en varios poemas) ni bucolismo. El joven poeta ha leído lo necesario, absorbiendo vorazmente, muchas veces de forma indistinta, sin pautas ni orden más que las que él mismo se crea, sin seguirmodas, ni autores claves, académicos para otros, solo por el placer de la lectura, y por la acumulación del sedimento vital, esa semilla que, después de las estaciones de lluvia, el sol, la labranza y los cuidados, germina en poesía.

“Último tiempo”

Por años fui un animal y eran pocos

los animales en esos años.

Pero era gustoso marcar la diferencia:

barba, camisa, pantalones rotos

y una estudiante de psicología por novia.

Pero ahora todos quien

hacer de esto la moda.

La moda es lo que sigue

cuando en la cabeza no queda nada más.

Por eso he decidido dejar de ser un animal:

por espeto a mi cabeza.

Ser una cosa sin pelos

y sin camisa y sin pantalones.

Todo esto es una excusa, una metáfora (las vacas, el ganado, el país). Una metáfora cárnica, podría pensarse. Una metáfora roja, también. Una metáfora cruel, además. Reynaldo, en cambio, prefiere explorar la vida, las relaciones familiares (la madre aquí como un péndulo vital, en poemas como “Matrioska” o como “Pachamama”) y las amorosas, aunque sabe queél, Reynaldo Zaldívar,“está condenado a caer/ por el borde caótico/ de la palabra” (“Nacimiento”), pues sencillamente “somos bestias acostumbradas a la carne. Hace tiempo olvidamos morder/ el cuerpo desnudo. (…) …somos bestias/ que levantamos piedras” (“Billy”).

“Pachamama”

Mi hijo es el colmo de los poetas –dice– y la lengua silva cuando pronuncia poetas y se le cae del rostro una mueca. Mi hijo es una suerte de animal idiomático. Allí está tirado entre los papeles como un papel más. hijo-papel tirado al que le nace un poema que no alcanza para comprar arroz. Mi hijo se morirá de hambre por escribir (escribirse) poesía y nos matará de hambre por escribir (escribirse) poesía. Mi hijo es el colmo de los poetas –dice– y la lengua silva cuando pronuncia poetas y se le cae del rostro una mueca.

Hay su poco de sabiduría, de salmo y salterio, de vieja pieza de jazz en estos poemas, escritos quién sabe bajo qué sol o bajo qué noche insular, en qué jardines invisibles de la literatura. Y sobre todo hay mucho de poesía en Carne roja, con edición de Luis Yuseff; libro con el cual Reynaldo Zaldívar desbroza la maleza desde una sinceridad lírica sin miramientos y se sienta, tranquilo, a la mesa, servidos y humeantes los platos, listo para enfrentarse de nuevo a la palabra (publicado inicialmente de la web de la AHS).

 

 

Las rejas y los rosales de Mayda Pérez Gallego

Por Erian Peña Pupo

Fotos del autor y promociones cortesía de Ediciones La Luz

“Holguín está asistida, hace mucho tiempo, por los nombres de varias mujeres poetas. Una de ellas es Mayda Pérez Gallego. Sus libros poseen esa rara condición de lo auténtico, de lo que surge en el instante que dura un pensamiento o una observación, incluso mezcla lo uno y lo otro, dotando al poema de una sencillez compleja que lo hace trascender”, apunta la escritora y editora Lourdes González Herrero en las palabras de contracubierta deMis rejas y mis rosales, poesía reunida de la holguinera Mayda Pérez Gallego (1948-2019),presentada recientemente en la sede de Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín.

El libro, con edición de Ghabriel Pérez, autor además del prólogo “Una mujer cronopio como los sellos”, diseño de Roberto Ráez y Armando Ochoa, e imagen de cubierta de Yuri Urquiza, es un hermoso homenaje –el libro en sí es una obra de arte– a una de las autoras más queridas de las letras holguineras; escritora, además, de guiones para la radio y la televisión y bajo cuya firma aparecieron los textos:Territorios de sueños (1990), Entre el grito y la página en blanco (1999, Premio de la Ciudad 1996) y Golpes de lluvia (2007), todos editados por Ediciones Holguín.

A estos libros pertenecen los poemas de Mis rejas y mis rosales –alusión a un verso de su admirado Antonio Machado, que encabeza como exergo la esperada selección– y nos dejan entrever a una autora cuyos “estados creativos incluyen la música, los recuerdos, la amistad, el cine, el amor, sazonados todos con esa deliciosa figura retórica que es la ironía. La sorpresa como posibilidad, y el azar que nos alienta, son para ella recursos de los cuales no debe prescindir la poesía. En sus textos, Mayda inventa cuentos, ciudades, diálogos, países, solo para alcanzar ese territorio que tanto disfruta: el de la estación sin tiempo”, añade Lourdes González.

Con una presentación atípica, realizada en el salón Abrirse las constelaciones, de La Luz, Mis rejas y mis rosalesreunió a muchos amigos de la poeta y tuvo, asimismo, tres presentadores: la ensayista Yailén Campaña, el escritor Ghabriel Pérez, y Luis Yuseff, poeta y editor jefe de La Luz.

“A pesar de su poesía extraordinaria –nos dice en el prólogo Ghabriel Pérez–, Cuba prácticamente no la conoce. (…) Cualquiera diría que esta singular voz –alejada de antologías, de modesto perfil mediático–, quedó fuera de toda generación, movimiento cultural, corriente poética de su tiempo. Pues la que en 1981obtuvo el Premio Poesía de Amor Varadero y una mención en el David de 1985, ha sido, sobre todas las cosas, amiga del silencio”.

En cambio, “su poesía se acompaña de la quena y por ella los Andes están más cerca del paisaje holguinero. En sus versos se siente el rasguear de la triste guitarra de Yupanqui, la estampida del revólver de Violeta Parra. Es poesía es rompemuros. Es la que acoge en su pecho las quejas de la Pachamama, con sus volcanes y guerrillas, con el triunfo de sus desexilios, y también con sus sueños rotos”, añade Ghabriel, quien destaca, además, otros rasgos de la poesía de Mayda, como los versos de “agudas ironías y mordaz sapiencia”, “los mimos exquisitos del Español asimilado por la que premia con sus aciertos lúdicos a la lengua cervantina, cuando va a la página en blanco y la devuelve reveladora de rejuegos idiomáticos, con lecciones de gramática, fonética y reglas ortográficas”, un “estilo único, que alterna con lo epigramático y lo discursivo (loable su poder de síntesis, su exquisita agudeza verbal); donde el texto puede darnos la sensación de un comentario, un divertimento; donde lo coloquial adquiere forma de cantata y la voz popular, el dicharacho, el refrán y la frase clásica se amalgaman” y “el elemento lúdico” que caracteriza buena parte de una obra “tan personal e intimista como Sor Juana Inés de la Cruz, y universal como Antonio Machado o Rafael Alberti”.

Libro homenaje, aunque no libro póstumo –pues Mayda estuvo al tanto del proceso de edición, desde la selección del título, los poemas y la obra de cubierta, hasta que en el verano de 2019 la muerte sobrevino–, este hermoso poemario nos devuelve a una autora necesaria, aunque no conocida en su sencillez y profundidad como merece y aún menos fuera de Holguín, ciudad que escogió para entregarnos entre el susurro, el grito y la página en blanco, que trasmuta en versos memorables, una obra poética cuya sinceridad nos acompañacada día (artículo publicado originalmente en La Jiribilla).

 

Stereo G, marea de sonido en live streaming

Por Vanessa Pernía Arias

Con una presentación especial en live streaming del proyecto Electrozona desde varias plataformas digitales, se realiza en Holguín el Festival de Música Electrónica Stereo G, cita internacional auspiciada por la AHS en la provincia y el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, que se extenderá del 7 al 8 de agosto con varios invitados nacionales y foráneos.

Fotos: Cartel cortesía del evento y Carlos Rafael

El evento pretende promover una cultura diferente, pues defiende a jóvenes con ideas propias que apuestan por la creación en este tipo de sonoridad contemporánea, estudianla electrónica y escogen sonidos hasta convertirlos en una pista original, dice Ernesto Jorge Hidalgo (TikoSK8DJ), organizador del certamen y productor del proyecto Electrozona.

Es intención de la AHS en la provincia potenciar estos espacios culturales y la promoción de arte joven a través de las redes y las plataformas digitales, cumpliendo de esta manera con las disposiciones sanitarias orientadas en el país para prevenir la Covid-19, agregó Tiko.

Este año el evento es atípico por las condiciones sanitarias que exige realizar un certamen así, pues en cada ediciónasisten cientos de visitantes a la playa de Caletones, en Gibara, tras las presentaciones que se ofrecen; por lo que se desarrollará, principalmente, en streaming desde la Casa de Iberoamérica para diversas plataformas con invitados de Cuba y México.

La mayoría de los asistentes serán DJs productores asociados a la AHS, y jóvenes artistas locales que se sumarán con atractivas propuestas. Figuran en el line-up del evento The Tony´s Screams, Whisper, DJ Arte, Alex6 Music, The Kun, Djoy D Cuba, Alan Mateo B2B Gaby, Faleke, Fity, Antacit, Eddy Hart, Xander Black, Richy Castro, Rakxo, Rezak B2B, Totem, Ryan, y Agnostic, de México, además de Electrozona, anfitrión de la cita, comenta Tiko.

A las presentaciones y las sesiones creativas de DJs se une el trabajo audiovisual y de efectos visuales, empleados de forma directa para promocionar la cultura electrónica en todos sus géneros y estilos. Stereo G concluirá el sábado con una presentación de Electrozona y DJs invitados en el centro cultural El almacén, en Gibara, pero sin público asistente.

Creado en 2012 por el proyecto Electrozona, Stereo G se ratifica cada año como uno de los festivales más importantes de su género en Cuba, logrando una interacción íntima entre el público asistente y los artistas, en la cual la música electrónica es pretexto y soporte.

Música y poesía junto a la Orquesta de Cámara de Holguín

Por Erian Peña Pupo

“No se trata de musicalizar poemas, sino un diálogo de iguales entre música y poesía”, así define el maestro Oreste Saavedra el Recital del Música y Poesía, proyecto que ha realizado al frente de la Orquesta de Cámara de Holguín y que este fin de semana unió en el Teatro Eddy Suñol a jóvenes poetas de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) aunados por Ediciones La Luz.

Fotos: Carlos Parra

“Los artistas nos pasamos mucho tiempo potenciando cada cual su faceta, pero desde la Orquesta de Cámara hemos estado abriendo las puertas para hacer programas colaborativos, donde se puedan mezclar algunas de estas manifestaciones artísticas en función de un hecho”, comenta Oreste, y añade que “revisando informaciones de las más importantes orquestas del mundo, como la de Berlín, San Francisco y Nueva York, he notado que se utiliza mucho sacarlas de su zona de confort, lo mismo a conciertos para niños, hogares de ancianos, que en la comunidad. Se invita a cantantes, deportistas, figuras públicas, y eso me dio esta idea”.

Así surgió este Recital del Música y Poesía, realizado en otras ocasiones y espacios, con sus particularidades. “He querido aunar fuerzas, voluntades y discursos en función de una especie de programa concierto. Incluso, los poetas se sientan dentro de la orquesta como un miembro más de ella. En el programa se inserta la poesía como una pieza”, añade. Los primeros, realizados en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, en la sede provincial de la Uneac y en la ciudad de Mayarí, contaron con la poesía de Lourdes González, Delfín Prats, Luis Yuseff, Manuel García Verdecia, Belkis Méndez, José Manuel Poveda, Ronel González y Moisés Mayán.


Ahora, por primera vez, nuevas voces líricas de la provincia se unieron a este Recital de Música y Poesía. Y es la primera, además, que el Teatro Eddy Suñol, en su sala Raúl Camayd,acoge las presentaciones (aun con las medidas de distanciamiento necesarias a causa de la Covid-19).

En esta ocasión –la primera de una serie de colaboraciones entre la Orquesta de Cámara y La Luz, que fructificará en otros recitales con jóvenes escritores y proyectos similares– compartieron sus textos los poetas Elizabeth Soto, Liset Prego, Norge Luis Labrada y Erian Peña (incluidos en el ebook y audiolibro La joven luz. Entrada de emergencia, publicado en 2019).

Por su parte, la Orquesta interpretó, en un programa de aproximadamente una hora, donde ambas manifestaciones dialogaron armónicamente, “La bella cubana”, de José White;“Son sencillo 4” y “Son sencillo 6”, de Carlos Fariñas;“Brevis bolero”, del propio Saavedra; “Canción de la mañana”, de Frank Fernández; “La lista de Schindler”, de John Williams; “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez;“Quizás, quizás, quizás”, de Osvaldo Farrés; “Cómo fue”, de Ernesto Duarte; “Soneando”, de Rebeca Mauleón-Santana, y“El manisero”, de Moisés Simons.

Los músicos alistan sus instrumentos. El público espera en la sala, que se ha ido llenando. Saavedra levanta la batuta. Da la orden de inicio. Y arrancan los sonidos compuestos por el matancero White como preludio de la noche. Los poetas, sentados junto a los músicos, esperan nerviosos el momento de leer. Es la primera vez que lo hacen en la inmensidad de un teatro. Música y poesía, en un concierto memorable, van ocupando los espacios de la memoria.

Convoca la AHS a forodebate por el 26 de julio

Por Vanessa Pernía Arias

Como parte del espacio de debate “Dialogar, dialogar” que organiza habitualmente la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, sede de la organización en el país, se convoca a participar en el forodebate “El 26 de julio y la mística de la Revolución cubana”, con motivo del 67 aniversario de esta necesariafecha el domingo próximo.

Yasel Toledo Garnache, vicepresidente nacional de la Asociación, precisó que este será un espacio online, desde el sitio digital de la AHS, para reflexionar en torno a los hechos que ocurrieron ese día, y fortalecer las áreas historiográfica de la joven va
nguardia artística cubana.

En esta ocasión, explicó, están invitados la investigadora Yuleidys González Estrada, de la Universidad de Granma; la santiaguera Sahay Fajardo Videaux, y el sociólogo habanero Alejandro Gumá Ruiz, todos miembros de la sección de Crítica e Investigación de la AHS.

Entre las temáticas a abordar en el mismo se encuentra la evocación al hecho histórico y sus protagonistas, el simbolismo de la fecha hasta la actualidad, historias de vida de los patriotas que participaron en este acontecimiento, y cómo esos sucesos aportaron y están presentes en el alma de la nación cubana, puntualizó.

Los internautas podrán participar enviando sus preguntas e ideas en la sección de comentarios del sitio, puntualizó, lo que posibilitará mayor intercambio y socialización con respecto a estos temas medulares para entender el devenir histórico de nuestro país y su emancipación.

Como en otras ocasiones, el espacio pretende contribuir al cambio de mentalidad que necesita el país, así como el respeto a pensar diferente y el fomento de una cultura del debate en la sociedad.

Dialogar, dialogar surge en el año 2013, en homenaje al intelectual Alfredo Guevara, como una manera de rendir tributo permanente a su obra, y sus deseos de fomentar una cultura del debate en el país, y que en ese debate los protagonistas por excelencia fueran los jóvenes.

Desde entonces han acompañado este espacio reconocidos intelectuales como Fernando Martínez Heredia, Ignacio Ramonet, Eduardo Torres Cueva, Pedro Pablo Rodríguez, Rafael Acosta de Arriba, Luis Toledo Sande, Rafael Hernández, Milena Recio y Ariel Terrero, además de talentosos jóvenes que han aportado con su trabajo al pensamiento y las ciencias sociales de la isla, como Yusuam Palacios, Israel Rojas, Yordanka Cribreiro y Fernando Luis Rojas.

Stereo G, en las arenas del ciberespacio

Por Darianna Mendoza Lobaina
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El Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, celebrará su novena edición del 31 de julio al 2 de agosto de una manera diferente, pues debido a las medidas sanitarias establecidas para el distanciamiento social, las transmisiones se realizarán en vivo a través de Internet.
Ernesto Hidalgo, organizador del evento, destacó a ¡ahora! digital que la mayor representación estará a cargo de artistas del patio con el reconocido proyecto Electrozona como anfitrión, a los cuales se sumarán, desde sus países, exponentes del género en México, Francia, Inglaterra y Alemania.
Cada año, desde el 2012, el encuentro se convierte en uno de los espacios más esperados por la juventud cubana, especialmente, por los holguineros seguidores del género, quienes se daban cita en la playa Caletones, ubicada en la costa norte de Holguín.
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Una marea de sonidos, matizada por el clima tropical de Cuba y un ambiente natural en la costa, que esta vez invita a vivir la aventura “en las arenas del ciberespacio, tres días de oleaje con lo mejor de la electrónica facturada en casa, abrazos mágicos desde las plataformas digitales”, significó Hidalgo, más conocido como Dj Tiko.
“La fortaleza de Stereo G siempre va a ser la curaduría que Electrozona y el jurado dictaminen. Hasta el momento cada entrega ha sido distinta y el Festival ha ganado mucha experiencia. Tenemos que llevar siempre un concepto diferente para que no decaiga y hacer una curaduría estricta”, aseguró Tiko.