Regresan con Aquafest las sonoridades electrónicas del verano

Por Erian Peña Pupo y Vanessa Pernía Arias

Como el verano es sinónimo de calor y diversión, nada mejor que un festival donde la música y la adrenalina se mezclen en similares proporciones. Eso aseguran los organizadores de la II edición del Festival Aquafest.cu 2019, realizado en Holguín del 4 al 7 de julio por el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, la AHS, Artex, la Dirección Provincial de Cultura, entre otros.

“Si bien este tipo de música es originaria de Europa y Estados Unidos, la música electrónica hecha en Cuba es parte de la música cubana, pues somos cubanos quienes la realizamos”, comentó Dj Alexei, organizador del evento que surgió el pasado año en las áreas del Hotel El Bosque.

Si bien El Bosque posee la particularidad de la piscina, acorde al evento, este año los organizadores llevaron Aquafest.cu a otros sitios, como el Café del Arte Joven, en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera; el Gabinete Caligari, escenario imprescindible del arte alternativo en Holguín; la Batería Fernando VII y el Club Náutico, de Gibara; y la Plaza de La Marqueta.

Entre los Djs invitados, tanto de Holguín como de otras provincias, se encuentran Whisper, The Tonys Screams, Richi Castro, Dj Arte, Thellus, Alex6music, Faleke, Electrozona, Dj Cronos, Rakxo, Dj Nigga, Wezler, Dezzer Joker, Dj Arte, Charly Zuma, Dennis Ever, Dj Adrian y Jeaffry Kewis.

Además, se encuentran entre los invitados Topop, el duo Conexión y los violinistas Rocío y Dailen. Asimismo, se realizará un taller de software de mezcla y sonido en el Café del Arte Joven.

Aquafest.cu,a solo un año de creado, atrae a jóvenes e interesados en las sonoridades contemporáneas y suma potencialidades como un sugerente atractivo en la etapa estival del año.

Diversión y música se unen en un evento cuya segunda edición finalizará en el cabaret Nocturno con la presencia de B2B, World Music, los Djs participantes y las agrupaciones invitadas.

Tomado de la web de la AHS: www.ahs.cult.cu

Lourdes María Mazorra, XX Premio Celestino

Por Erian Peña Pupo

Fotos tomadas de Internet

La joven escritora camagüeyana Lourdes María Mazorra López obtuvo el XX Premio Celestino de cuento con el libro Las fauces, según el acta del jurado, integrado por Félix Sánchez, María Liliana Celorrio y Rubén Rodríguez, hecha pública en el Salón “Abrirse las constelaciones” de Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín.

El jurado reconoció en Las fauces “la buena construcción de sus personajes, las atmósferas de los relatos, el aliento poético que embellece las historias, lo que influye positivamente en el ritmo y la fluidez de las narraciones, así como la adecuada selección del narrador”.

Reconoció, además, entre la veintena de títulos en concurso, los libros Cuestión de estética, Inútiles puertas y La locura que nos define, cuyos respectivos seudónimos son Zaratustra, Catalina de Médici y Gargantúa. Así como la “buena concurrencia al concurso, la calidad general de los cuadernos, pruebas de la salud y el prestigio de este evento, crecidos y consolidados durante dos décadas”, subraya el acta del jurado del Premio.

Lourdes María Mazorra López, presente en la premiación, recibió un diploma acreditativo y un grabado de la autoría del reconocido artista Cosme Proenza Almaguer.

Como parte de la tarde fue presentado, por Adalberto Santos, el libro La máquina de recuerdos, de la también camagüeyana Evelin Queipo, ganador de la edición XVIII del Celestino.

La máquina de recuerdos es “una propuesta honesta de su autora que nos invita a reinventar nuevas realidades a través de historias que, dilatadas o breves, versan siempre sobre valores humanos trascendentales: la vida frente al trascurrir del tiempo, la entrega y el dolor como suprema muestra de amor, la ambición, que en su torrente puede llevarnos hasta el exterminio; todas ellas conservando el sabor último de lo verdadero, como si alguien nos invitara, amablemente, a compartir sus más deliciosas confesiones”, leemos en la contracubierta del libro, con obra del artista Dagoberto Drigg.

A la entrega del Celestino asistieron, entre otros, Nilser Batista, funcionario del Comité Provincial del PCC que atiende el sector cultural, y Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura en Holguín, quien entregó un reconocimiento al colectivo de La Luz.

 

 

Cortázar, un cronopio en Celestino

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos Kevin Manuel Noya

El 105 aniversario del natalicio del escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984) fue recordado con la realización de una mesa panel durante el XX Premio Celestino de Cuento, en Ediciones La Luz.

El salón “Abrirse las constelaciones” de esta importante casa editorial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) recordó la obra del autor de Rayuela y Las armas secretas, en un panel moderado por el escritor y periodista Erian Peña Pupo e integrado por los reconocidos escritores Lourdes González, Mariela Varona, Eugenio Marrón y Félix Sánchez, este último jurado de la XX edición del Premio.

Lourdes González recorrió su cercanía literaria con Cortázar, partiendo de la lectura en su juventud de la novela Rayuela, publicada en 1963; la edición de la poesía de la también argentina Alejandra Pizarnik, amiga de Cortázar; y la visita a su tumba en el cementerio de Montparnasse, en París.

Mariela Varona se enfocó en cuestiones como “lo fantástico” en la literatura de Cortázar, a partir de cuentos como Casa tomada, publicado en 1946 en Anales de Buenos Aires, revista dirigida por Jorge Luis Borges. Mientras Félix Sánchez comentó la cercanía de la obra del argentino con autores cubanos, su labor como traductor, el gusto por el jazz y el boxeo, entre otras cuestiones.

Finalmente Eugenio Marrón relacionó a Cortázar con la Revolución Cubana y su cercanía con ella, a partir de la visita en 1963 a La Habana, como parte del jurado del prestigioso Premio Casa de las Américas y la cercanía con intelectuales como Haydée Santamaría, Roberto Fernández Retamar, José Lezama Lima y Antón Arrufat. Precisamente un enjundioso prólogo de Lezama acompaña la edición cubana de Rayuela, realizada por Casa de las Américas en 1968 y reeditada en 2018.

Al panel siguió la presentación de Ventana al mar, cuentos de Ariel Fonseca publicados por Ediciones Luminaria, de Santi Spiritus, por Erian Peña Pupo, y la lectura de textos de narrativa por Marvelys Marrero, Rafael A. Inza, Luis Alfonso, Andrés Cabrera, Eduardo Pino, Robert Armas y Rey Neris.

En la noche la peña “Palabras compartidas”, en el Café del Arte Joven, en la Casa del Joven Creador de la AHS en Holguín, tuvo como invitado a Félix Sánchez, con conducción de Rubén Rodríguez.

 

 

El Celestino recuerda a Onelio Jorge Cardoso en su 105 aniversario

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Rafael

Como parte de la XX edición del Premio Celestino de Cuento, el salón “Abrirse las constelaciones” de Ediciones La Luz acogió la realización de una mesa panel dedicada al 105 aniversario del narrador Onelio Jorge Cardoso (Villa Clara, 1914–La Habana, 1986).

Moderado por el escritor y editor Adalberto Santos, el panel estuvo integrado por los narradores y poetas Manuel García Verdecia y Nelton Pérez, y el investigador, profesor universitario y crítico literario y de cine Lino Ernesto Verdecia Calunga, quienes abordaron aspectos de la obra de Onelio, autor de Taita, diga usted cómo y El hilo y la cuerda.

Para Verdecia, Onelio Jorge Cardoso “trabajó un lenguaje vernáculo a partir de un personaje y sus posibilidades, pero que no llega a un mero criollismo. En su obra hay elementos que se cruzan en el destino de la persona y que van más allá de lo anecdótico, pues se acercan a la condición humana, para hacernos ver cómo somos, con las pasiones, los sentimientos propias… La pérdida de la inocencia, la angustia del hombre cuando se enfrenta a ciertas situaciones… son cuestiones presentes en sus cuentos”.

“Nos es necesario leerlo y hacerlo sin prejuicio”, enfatizó el reconocido intelectual holguinero.

Por su parte, Nelton Pérez, ganador del Premio Carpentier de Novela por Infidente, lamentó que varias generaciones de cubanos, especialmente los más jóvenes, no hayan leído como es debido su obra, al solo existir viejas ediciones de sus cuentos y no reeditarse los mismos. “De alguna manera Onelio Jorge es nuestro Juan Rulfo”, subrayó.

Finalmente, Lino Verdecia recordó, entre anécdotas, el momento en que siendo estudiante, conoció a Cardoso y las demás veces que compartieron en Santiago de Cuba y La Habana. “Onelio era un orfebre de la palabra, de la conversación y lo que escribía, de la ética y el respeto. Alguien tan tímido, cordial y sencillo que no parecía lo grande que era”.

Con voz singular en el ámbito cubano e hispanoamericano, su obra no solo representa la dura y cotidiana existencia de los pescadores, campesinos y obreros agrícolas en la Cuba de entonces, sino es un reclamo al derecho y la necesidad de esos hombres al pleno disfrute de otras vertientes de la realidad gracias a las posibilidades de la imaginación.

Su amplia producción está compuesta por: Taita, diga usted cómo, El cuentero, El caballo de Coral, Cuentos completos, Gente de pueblo, La otra muerte del gato, Iba caminando, Tres cuentos para niños, Abrir y cerrar los ojos, El hilo y la cuerda, Caballito blanco, Gente de un nuevo pueblo, La cabeza en la almohada, Negrita y Dos ranas y una flor.

El reconocido intelectual cubano Jaime Sarusky, Premio Nacional de Literatura en 2004, aseguró: “Digo que lo admirable en Onelio Jorge Cardoso, además de su reconocida maestría como narrador y cuentista, radica en su rara vez mencionada facultad de anticipador, de vaticinador, que ha tenido el raro privilegio de vivir para ver su concepto de lo imaginario abriéndose paso hasta insertarse en la memoria colectiva”.

 

Seis años conectados a Bloguerías

Por Jorge Suñol Robles

Otra vez nos conectamos en Bloguerías de Mayo, un espacio que puso a debate temas como el uso intencionado de las redes sociales, el papel del Community Manager como gestor de contenidos para estos canales de comunicación, así como la influencia de los comentarios de los usuarios enfocado en el proceso  la construcción de la agenda mediática del portal web Cubadebate.

Foto: Eliécer Peña

Este encuentro romero, que sesionó desde el 3 hasta el 6 de mayo en la biblioteca Alex Urquiola, convocó a blogueros, periodistas y especialistas de contenidos hipermediales, para ofrecer una mirada sobre los retos que tienen hoy los medios de comunicación cubanos en lograr un mejor posicionamiento web y un mayor desarrollo digital.

Para la primera jornada se reservó el Taller Provincial del Foro de Gobernanza de Internet. Carlos Parra, presidente de la Unión de Informáticos de Cuba en Holguín,  comentó que este intercambio está representado por la sociedad civil y lo protagonizan actores clave en el aprovechamiento de las plataformas informativas actuales.

Entre los asuntos fundamentales estuvo el análisis de los desafíos éticos, culturales y jurídicos que implica la publicación de informaciones personales en redes sociales.  Se discutió, además, sobre la necesidad de potenciar el empleo eficiente de estas herramientas tecnológicas a partir de conocimientos básicos que permitan proteger la privacidad de cada internauta.

Otro de los momentos esperados fue el panel sobre la importancia del Community Manager en el escenario digital cubano. En este sentido, se expuso experiencia del telecentro CNCTV,  de Granma, así como la del Grupo de Comunicación de la Unión de Jóvenes Comunistas.

Luis López, especialista de la Dirección de Comunicación e Imagen del Minrex, se refirió a la importancia de la incorporación de los funcionarios a twitter, los cuales se han convertido en voceros oficiales. Además argumentó sobre trabajo que se realiza con los troles y cómo se han desarrollado estrategias para combatir estos perfiles, financiados en la mayoría de las ocasiones.

Edilberto Carmona y Luis Eduardo Domínguez, periodistas de Cubadebate, contaron de la experiencia en el Canal USB, la sección de ciencia, tecnología y cultura pop de este medio; así como la gestión por todo su staff en las páginas de Facebook y  Telegram.

“Lo ideal es mantener a un público informado, constituirse como su fuente primaria de información, utilizando para ello los recursos que sean necesarios, como memes, ilustraciones, videos, notas pequeñas”, comentó Carmona.

El programa incluyó un intercambio con Osvaldo Gutiérrez, fotorreportero de la corresponsalía de ACN en Ciego de Ávila, que abordó el uso de la gráfica en Internet, enfocado en la fotografía y la caricatura y cómo a través de esos canales se pueden emitir criterios, hacer crítica en determinado momento de una manera responsable.

Al cierre de estas jornadas, se analizó la influencia que tiene para Cubadebate los comentarios de sus usuarios, en función de generar un diálogo entre los foristas y el medio y de concebir  nuevos trabajos periodísticos.

Luis Ernesto Ruiz, organizador y uno de los principales gestores del espacio, comentó de la necesidad de ir involucrando gente, y de repetir experiencias como el contacto en vivo hacia redacción de Cubadebate, para una intervención de su director Randy Alonso. Se acaba bloguerías, pero atentos, no nos desconectamos.

Camino de signos

Por Erian Peña Pupo

Organizado por el Centro Provincial de Arte, con dirección de Yuricel Moreno Zaldívar,Babel se caracteriza por seruno de los eventos más atractivos dentro del amplio diapasón de las Romerías.

Foto: Eliécer Peña

La muestra Camino de signos, expuesta en la Sala Pequeña de esta institución,se suma con éxito a las propuestas de Babel al “aunar la obra de seis artistas que se interesan en explorar los símbolos, signos y los niveles de conciencia”, comenta en el catálogo de la muestra Estela Ferrer.

Estos artistas son los cubanos Rubén Hechavarría Salvia, Darwin Estacio, Javier Erid Díaz Zaldívar y Katya Leyva Pupo, y los estadounidenses Mike Vegas Dommermuth y Erica Entrop. En ocasiones –subraya Estela Ferrer–, realizan estas exploraciones desde una “fórmula discursiva que apela a recursos semióticos para crear enigmas”. En otras,lo hacen “a partir de vivencias personales que convierten un elemento en metáfora, en símbolo o partiendo de un signo común dentro del orden social que es intervenido y al cual se le asigna un nuevo significado”, añade..

Una de las piezas –a mi entender– más interesantes de la muestra, por los mismos rejuegos de perspectivas sígnicas que es capaz de trasmitir, es la instalación fotográfica “La Verdad (basada en hechos reales)”, de Hechavarría Salvia. Por su parte,Estacio yErica Entrop, quienes realizaron la curaduría de Camino de signos, trabajan juntos en “Whisper” (video en loop), mientras Vegas Dommermuth expone varias piezas de la seria “Esténsil” (acrílico sobre cartulina).

Estos artistas “crean para los receptores un tejido de signos, un camino a andar, cada uno desde la sensibilidad especial que marca su universo de vivencias. Es común en ellos el deseo de enfocar las obras desde una aproximación fresca y desprejuiciada de los medios y las técnicas”.

De Katya Leyva Pupo es “El ojo del amo” (mixta sobre cartulina), mientras en “Horizonte”, Javier Erid DíazZaldívar se acerca a la polisemia de los múltiples significadosde la palabra libertad.

Enfocar la obra como un problema a solucionar –añade Ferrer– es de cierta manera el hilo conductor que conecta las piezas de la muestra. Sin caer en el elemento sobreexplotado de la espontaneidad asociada al expresionismo abstracto y las corrientes líricas de la pintura, estas “obras intentan exponer su cualidad enigmática”. Esta cualidad, junto con la unidad que muestra la curaduría, es lo que hace más interesante aun este camino de signos que ofrece Babel.

Trova, muy cerca de la madrugada

Por Julio César

Mayo se torna especial para la Ciudad de los parques, con solo arrancar el quinto mes del año el ambiente en Holguín recibe un cambio casi radical. Las Romerías, Festival Mundial de Juventudes Artísticas, devienen en la plataforma propicia para que el arte inunde nuestras calles, supliendo la ausencia de los tan añorados aguaceros.

Fotos: Adrián Aguilera

En un encuentro entre amigos se esfuman las últimas horas del domingo cinco de mayo y a su vez se saludan las primeras del día seis, guitarra en mano, Leonardo García, o solo “Leo”, inicia su acertada disertación sobre lo cotidiano.

Como el mejor jurado se ubican en la primera mesa de la Casa de Iberoamérica sus maestros Edelis Loyola y Fernando Cabreja, quienes se erigen en la mejor compañía que el ilustre visitante podría recibir para estas jornadas.

Desde Villa Clara arriba a Holguín esta suerte de poeta de lo cotidiano, con sus cantares al día a día, para reafirmar lo que en su tierra se presume sobre él, que es uno de los “lores” que regentan allá por el centro del país.

Integrante de La Trovuntivitis, grupo de cantautores que desde hace varios años defienden a su provincia como plaza segura para esa manera de interpretar en el país, Leo es un intérprete e instrumentista con estudios de guitarra clásica, así como inspirado compositor.

Creatividad se conjuga con atractivas melodías y letras para regalarnos temas como “Entre la luna y yo”, entre otros que se incluyen en una amplia discografía donde destacan Acabo de soñar (musicalización por varios autores de textos de José Martí), De paso por el sol, registro de un concierto suyo en el Centro Pablo de la Torriente, ganador del Premio Cubadisco 2008, Detrás del tilo, grabado en el 2008, o Cara o cruz (2016), producido de manera independiente con la colaboración de Israel Rojas, compositor e intérprete de Buena Fe.

Música para la gente es la que produce el joven trovador, para enamorar, para ser felices, o meditar sobre cuánto les rodea: “Mis temas tocan asuntos sociales, pero siempre trato de que cuando alguien me escuche sea mejor persona. Trato de hacer las canciones a partir de ideas musicales que me parezcan diferentes, a veces me paso tiempo sin componer, así aparecen sones, congas, guaguancó, y también sonoridades foráneas”, apuntó García sobre sus composiciones.

Así no hay un género único para que este creador exprese lo que siente, cuando la musa llega se deja llevar y la forma es libre tanto como el contenido profundo, sublime. Y nos llega la madrugada con su fresco sutil que acaricia estos poemas hechos música, esos mismos que hacen de la noche corta, o que sea tan fácil perder incluso la noción del tiempo.

Nos vamos pa´ la esquina del jazz

¨Por Jorge Suñol Robles

Ya es una realidad. Vuelve a esta gran fiesta del arte joven el espacio Jazz en Romerías, ausente desde el 2012. Los amantes de este género podrán llegarse hasta la esquina de Mártires y Frexes y allí gozarán de ricas descargas, donde no falta nunca la pasión, la improvisación, las notas que van y vienen con una destreza, un ritmo preciso, donde no falta nunca ese sabor a Cuba. Hay que vivirlo, sentirlo.

Músicos de varias partes de la Isla y del mundo,  llegan a esta zona para regalarnos parte de su repertorio. Pero los estudiantes del Conservatorio de Música de Holguín se roban la mayor parte de los aplausos. Ellos han invadido la tarima, y han entregado su alma en cada pieza.

La Jazz Band, Naswa Proyect, Yasel Muñoz, Ramón Valle’s Trío, son algunos de los que visitan esta esquina, para contagiarnos de buena energía y de esta música inquieta. Giraldo Piloto también nos deleita con su ensamble, en un concierto donde hubo entrega de los artistas,  mucha “locura” de este tiempo romero.

“No había tenido la oportunidad de venir a las Romerías. Sí las había escuchado mucho. Pero hay que estar acá, venir a Holguín, ver el ambiente que hay en las calles, en la diferentes sedes, el entusiasmo. Estamos representando al jazz,  y ver todo este público disfrutando, sintiendo que cada nota que uno toca o interpreta la hacen suya, se convierte en un ejemplo de festival no solo de Cuba, sino del mundo.

“Llegar acá, es como una bendición que cualquier músico soñaría tener, no en una fecha en el año, sino cada semana, cada mes, en cada momento que exista una posibilidad de tener un evento como este”,  comenta el propio Piloto.

El destacado percusionista también ofreció un clase magistral a estudiantes del Conservatorio. Sobre este momento refiere:  “La experiencia fue muy linda. Yo llegué allí y me sentí como si fuera un alumno. Le transmití lo que a mí me hubiera gustado escuchar si algun músico hubiera ido en esos años cuando estudiaba en la Escuela Nacional de Arte. Le mostré algunas cosas vinculadas a la percusión, porque es mi instrumento, pero igual hablamos de géneros, de cómoimprovisar”.

Las actividades de Jazz en Romerías se extienden hasta este 6 de mayo. Lléguese hasta esa esquina, disfrute, descargue, aproveche la oportunidad.

Las altas mareas del trovador

Por Katherine Pérez

Son las 11 de la mañana.Frente a La Casa de la Música de Holguín fuman, conversan, se saludan soñolientos aun, bostezando otros, los amigos de Fernando Cabreja, que son los artistas holguineros e invitados del trovador… Y poeta.

Dentro espera el libro-arte que ha creado para él, Ediciones Papiro.Un hermoso libro que más que el resultado de un proyecto es el resultado del amor por la música, la poesía, el arte en general.

Fotos: Ernesto Pelegrino

Hace un par de meses encontré a Cabreja en medio de una calle innombrable. Katherine, me dijo con la sonrisa de siempre, me han dado el premio, el Suceso Cultural. Me alegré tanto, porque sentí que era un premio justo. No solo porque se premiara el concierto, sino porque el suceso en sí es este señor de sesenta años con sus ojos rasgados de mongol y sus camisas hipster que anda por la ciudad con paso de luna, como quien olvida el peso de una enorme soledad.La soledad del artista. Quien tiene a cuestas dos sombras, la oscura y esa. Y asfixia esa soledad con cuerdas de guitarra para seguir dándonos Trova.

Por eso me fui feliz, diciéndole adiós, porque aunque no creo en premios y medallas, me resigno a creer en el arte. En el arte de hacer persistir el arte por sobre la vida misma.

Cabreja y Ediciones Papiro como sempiterna muestra de agradecimiento, por estas 26 Romerías de Mayo, obsequiaron a Alexis Triana la edición cero uno de Alta Marea, la primogénita, para quien diera vida a estas lluvias de arte y mayo sobre la ciudad.

La presentación del libro se fue haciendo sobre preceptos brechtianos y un guion armado a momentos. Lo que se dice en la marcha. Y todos pudimos ver los poemas en pie de Cabreja, que se estaban quietos allí, como mástiles de palabras, sobre las páginas manufacturadas de piezas únicas que hacían del arte de la poesía otro arte, el del libro.

No todo se nos va por el tragante, amigo Cabreja, lo confirma el aplauso eterno de un público que madruga- porque estar despierto a las 11 de la mañana en Romerías es madrugar-para irte a escuchar rasgar la guitarra como quien rasga la luna, y recibir ese polvillo plateado que tanto nos ilumina. Y seguirá iluminando. Crezcan feroces las altas mareas bajo tu luz.

Tócame una canción Marta

Por Jorge Suñol Robles

Marta Campos es la invitada esta tarde de domingo en Destrabando la trova, espacio al que Eduardo Sosa lleva siempre buenos amigos, que apuestan por la canción inteligente, una guitarra en mano y a descargar, a defender, con todo el aliento, la riqueza de la música cubana.

Dice ella que no tiene misterios, pero Sosa no le cree, la conoce mucho. De alguna manera, Marta va contanto esos misterios en todo este diálogo sincero. Suena Mañanita de Montaña. El trovador-conductor sostiene estos acordes y se pone nostálgico, cuenta de cómo surgió esta canción, de olor a café, de su Quinta Avenida, de los recuerdos.

En el encuentrose goza con las locuras de la trovadora, el público ríe con sus cuentos. Es Marta una mujer fuerte, espontánea. Habla de sus inicios en la música, de su amistad con Sara González, de los años que vivió con José Antonio Quesada. Y canta, de este autor, Por si mañana no vuelvo. Conocimos parte de la historia de esa canción, nos envolvimos con su voz, su sensiblidad.

Campos también habló de la experiencia de trabajar como conductora en el programa Entre Manos, del Canal Habana, que esta celebrando en este año 10 años de creado y le ha dado la oportunidad de conocer a trovadores de toda Cuba. Sosa le pregunta por el proyecto de mujeres cantoras que inició hace ya tres años. A “Ella y yo”, el nombre de este encuentro, le ha puesto mucho esfuerzo, incluso ya tiene participación internacional.

Esta trovadora hacía mucho tiempo no visitaba a Holguín. De sus impresiones en estas Romerías dice: “Estuve en el desfile inagural y fue muy emotivo. Que se hagan estos eventos con esa fuerza, con esta respueta del pueblo, ver gente solidaria de otros países, que creen en nosotros, en este encuentro de las artes, es una respuesta a lo que pensamos.Las Romerías siempre fueron muy bien recibidas, pero en estos momentos,  que estemos elevando el nivel de la creación, un festival con tantas cosas, es impresionante para cualquiera”.

“Nuestro camino no es fácil. Pero hay que saber levantarse. Yo se lo digo mucho a los jóvenes que vienen con ganas.Este camino es muy largo, aquí estamos, aquí seguimos, y llega el momento en que la gente te tiene un reconocimiento, pero lo que no podemos es parar; si paramos, perecemos”, dice Campos, e insiste en la necesidad de darle más promoción a la labor de los trovadores.

Confiesa esta amante de la guitarra que es un eterna soñadora, pero tiene claro que uno debe adaptarse al lugar, al momento: “Tú cantas Yolanda y la gente llora. Los borrachos lloran, yo digo ´madre mía, lloran y cantan contigo´. Yolanda no es mía, es de Pablo, pero es trova cubana lo que estás haciendo. Decimos, ´ yo no canto aquí´, canta mi hermano y aprende a enfrentarte”.