Stereo G, marea de sonido en live streaming

Por Vanessa Pernía Arias

Con una presentación especial en live streaming del proyecto Electrozona desde varias plataformas digitales, se realiza en Holguín el Festival de Música Electrónica Stereo G, cita internacional auspiciada por la AHS en la provincia y el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, que se extenderá del 7 al 8 de agosto con varios invitados nacionales y foráneos.

Fotos: Cartel cortesía del evento y Carlos Rafael

El evento pretende promover una cultura diferente, pues defiende a jóvenes con ideas propias que apuestan por la creación en este tipo de sonoridad contemporánea, estudianla electrónica y escogen sonidos hasta convertirlos en una pista original, dice Ernesto Jorge Hidalgo (TikoSK8DJ), organizador del certamen y productor del proyecto Electrozona.

Es intención de la AHS en la provincia potenciar estos espacios culturales y la promoción de arte joven a través de las redes y las plataformas digitales, cumpliendo de esta manera con las disposiciones sanitarias orientadas en el país para prevenir la Covid-19, agregó Tiko.

Este año el evento es atípico por las condiciones sanitarias que exige realizar un certamen así, pues en cada ediciónasisten cientos de visitantes a la playa de Caletones, en Gibara, tras las presentaciones que se ofrecen; por lo que se desarrollará, principalmente, en streaming desde la Casa de Iberoamérica para diversas plataformas con invitados de Cuba y México.

La mayoría de los asistentes serán DJs productores asociados a la AHS, y jóvenes artistas locales que se sumarán con atractivas propuestas. Figuran en el line-up del evento The Tony´s Screams, Whisper, DJ Arte, Alex6 Music, The Kun, Djoy D Cuba, Alan Mateo B2B Gaby, Faleke, Fity, Antacit, Eddy Hart, Xander Black, Richy Castro, Rakxo, Rezak B2B, Totem, Ryan, y Agnostic, de México, además de Electrozona, anfitrión de la cita, comenta Tiko.

A las presentaciones y las sesiones creativas de DJs se une el trabajo audiovisual y de efectos visuales, empleados de forma directa para promocionar la cultura electrónica en todos sus géneros y estilos. Stereo G concluirá el sábado con una presentación de Electrozona y DJs invitados en el centro cultural El almacén, en Gibara, pero sin público asistente.

Creado en 2012 por el proyecto Electrozona, Stereo G se ratifica cada año como uno de los festivales más importantes de su género en Cuba, logrando una interacción íntima entre el público asistente y los artistas, en la cual la música electrónica es pretexto y soporte.

Música y poesía junto a la Orquesta de Cámara de Holguín

Por Erian Peña Pupo

“No se trata de musicalizar poemas, sino un diálogo de iguales entre música y poesía”, así define el maestro Oreste Saavedra el Recital del Música y Poesía, proyecto que ha realizado al frente de la Orquesta de Cámara de Holguín y que este fin de semana unió en el Teatro Eddy Suñol a jóvenes poetas de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) aunados por Ediciones La Luz.

Fotos: Carlos Parra

“Los artistas nos pasamos mucho tiempo potenciando cada cual su faceta, pero desde la Orquesta de Cámara hemos estado abriendo las puertas para hacer programas colaborativos, donde se puedan mezclar algunas de estas manifestaciones artísticas en función de un hecho”, comenta Oreste, y añade que “revisando informaciones de las más importantes orquestas del mundo, como la de Berlín, San Francisco y Nueva York, he notado que se utiliza mucho sacarlas de su zona de confort, lo mismo a conciertos para niños, hogares de ancianos, que en la comunidad. Se invita a cantantes, deportistas, figuras públicas, y eso me dio esta idea”.

Así surgió este Recital del Música y Poesía, realizado en otras ocasiones y espacios, con sus particularidades. “He querido aunar fuerzas, voluntades y discursos en función de una especie de programa concierto. Incluso, los poetas se sientan dentro de la orquesta como un miembro más de ella. En el programa se inserta la poesía como una pieza”, añade. Los primeros, realizados en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, en la sede provincial de la Uneac y en la ciudad de Mayarí, contaron con la poesía de Lourdes González, Delfín Prats, Luis Yuseff, Manuel García Verdecia, Belkis Méndez, José Manuel Poveda, Ronel González y Moisés Mayán.


Ahora, por primera vez, nuevas voces líricas de la provincia se unieron a este Recital de Música y Poesía. Y es la primera, además, que el Teatro Eddy Suñol, en su sala Raúl Camayd,acoge las presentaciones (aun con las medidas de distanciamiento necesarias a causa de la Covid-19).

En esta ocasión –la primera de una serie de colaboraciones entre la Orquesta de Cámara y La Luz, que fructificará en otros recitales con jóvenes escritores y proyectos similares– compartieron sus textos los poetas Elizabeth Soto, Liset Prego, Norge Luis Labrada y Erian Peña (incluidos en el ebook y audiolibro La joven luz. Entrada de emergencia, publicado en 2019).

Por su parte, la Orquesta interpretó, en un programa de aproximadamente una hora, donde ambas manifestaciones dialogaron armónicamente, “La bella cubana”, de José White;“Son sencillo 4” y “Son sencillo 6”, de Carlos Fariñas;“Brevis bolero”, del propio Saavedra; “Canción de la mañana”, de Frank Fernández; “La lista de Schindler”, de John Williams; “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez;“Quizás, quizás, quizás”, de Osvaldo Farrés; “Cómo fue”, de Ernesto Duarte; “Soneando”, de Rebeca Mauleón-Santana, y“El manisero”, de Moisés Simons.

Los músicos alistan sus instrumentos. El público espera en la sala, que se ha ido llenando. Saavedra levanta la batuta. Da la orden de inicio. Y arrancan los sonidos compuestos por el matancero White como preludio de la noche. Los poetas, sentados junto a los músicos, esperan nerviosos el momento de leer. Es la primera vez que lo hacen en la inmensidad de un teatro. Música y poesía, en un concierto memorable, van ocupando los espacios de la memoria.

Convoca la AHS a forodebate por el 26 de julio

Por Vanessa Pernía Arias

Como parte del espacio de debate “Dialogar, dialogar” que organiza habitualmente la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, sede de la organización en el país, se convoca a participar en el forodebate “El 26 de julio y la mística de la Revolución cubana”, con motivo del 67 aniversario de esta necesariafecha el domingo próximo.

Yasel Toledo Garnache, vicepresidente nacional de la Asociación, precisó que este será un espacio online, desde el sitio digital de la AHS, para reflexionar en torno a los hechos que ocurrieron ese día, y fortalecer las áreas historiográfica de la joven va
nguardia artística cubana.

En esta ocasión, explicó, están invitados la investigadora Yuleidys González Estrada, de la Universidad de Granma; la santiaguera Sahay Fajardo Videaux, y el sociólogo habanero Alejandro Gumá Ruiz, todos miembros de la sección de Crítica e Investigación de la AHS.

Entre las temáticas a abordar en el mismo se encuentra la evocación al hecho histórico y sus protagonistas, el simbolismo de la fecha hasta la actualidad, historias de vida de los patriotas que participaron en este acontecimiento, y cómo esos sucesos aportaron y están presentes en el alma de la nación cubana, puntualizó.

Los internautas podrán participar enviando sus preguntas e ideas en la sección de comentarios del sitio, puntualizó, lo que posibilitará mayor intercambio y socialización con respecto a estos temas medulares para entender el devenir histórico de nuestro país y su emancipación.

Como en otras ocasiones, el espacio pretende contribuir al cambio de mentalidad que necesita el país, así como el respeto a pensar diferente y el fomento de una cultura del debate en la sociedad.

Dialogar, dialogar surge en el año 2013, en homenaje al intelectual Alfredo Guevara, como una manera de rendir tributo permanente a su obra, y sus deseos de fomentar una cultura del debate en el país, y que en ese debate los protagonistas por excelencia fueran los jóvenes.

Desde entonces han acompañado este espacio reconocidos intelectuales como Fernando Martínez Heredia, Ignacio Ramonet, Eduardo Torres Cueva, Pedro Pablo Rodríguez, Rafael Acosta de Arriba, Luis Toledo Sande, Rafael Hernández, Milena Recio y Ariel Terrero, además de talentosos jóvenes que han aportado con su trabajo al pensamiento y las ciencias sociales de la isla, como Yusuam Palacios, Israel Rojas, Yordanka Cribreiro y Fernando Luis Rojas.

Stereo G, en las arenas del ciberespacio

Por Darianna Mendoza Lobaina
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El Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, celebrará su novena edición del 31 de julio al 2 de agosto de una manera diferente, pues debido a las medidas sanitarias establecidas para el distanciamiento social, las transmisiones se realizarán en vivo a través de Internet.
Ernesto Hidalgo, organizador del evento, destacó a ¡ahora! digital que la mayor representación estará a cargo de artistas del patio con el reconocido proyecto Electrozona como anfitrión, a los cuales se sumarán, desde sus países, exponentes del género en México, Francia, Inglaterra y Alemania.
Cada año, desde el 2012, el encuentro se convierte en uno de los espacios más esperados por la juventud cubana, especialmente, por los holguineros seguidores del género, quienes se daban cita en la playa Caletones, ubicada en la costa norte de Holguín.
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Una marea de sonidos, matizada por el clima tropical de Cuba y un ambiente natural en la costa, que esta vez invita a vivir la aventura “en las arenas del ciberespacio, tres días de oleaje con lo mejor de la electrónica facturada en casa, abrazos mágicos desde las plataformas digitales”, significó Hidalgo, más conocido como Dj Tiko.
“La fortaleza de Stereo G siempre va a ser la curaduría que Electrozona y el jurado dictaminen. Hasta el momento cada entrega ha sido distinta y el Festival ha ganado mucha experiencia. Tenemos que llevar siempre un concepto diferente para que no decaiga y hacer una curaduría estricta”, aseguró Tiko.

Por una sonrisa en cada niño

Por Erian Peña Pupo y Vanessa Pernía Arias

Una sonrisa todo lo puede y más si es la sonrisa de un niño. Una sonrisa que destruya los miedos, haga crecer la esperanza y nos deje ser también un poquito más felices y soñadores.

Las celebraciones por el Día de los Niños hicieron posible en los infantes y sus familias muchas de estas sonrisas espontáneas. Y aunque la provincia está en fase dos de la etapa de recuperación pos Covid-19, se han organizado, con las precauciones necesarias, varias actividades para que la fecha no pase desapercibida y disfruten los pequeños.

El periódico ¡ahora! dio a conocer, en conversación con Julio Laguna Cruz, presidente de la comisión de verano en la provincia, que la intención es llegar a la mayor cantidad posible de infantes, a través de encuentros, en las comunidades, salas de video e instalaciones educativas y culturales. Así como los Joven Club de Computación presentarán la Mochila Especial, con audiovisuales especialmente dirigidos a los pequeños.

Fotos Wilker López y Erian Peña

La programación cultural también fue amplia en la jornada. El Teatro Guiñol de Holguín presentó en la sala Alberto Dávalos la obra Los tres cerditos, con las debidas acciones de protección y a la mitad del público habitual; así como compartió con los infantes reunidos en la peña de la Casa de la Trova. Mientras en la Casa de Iberoamérica, a partir de las 10 y 30 de la mañana, actuó la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, y Ernesto Angulo,anfitrión del encuentro, conversó con Yurisnel Infante Feria, funcionario de la UJC en Holguín, y Náyade Smart García, subdirectora provincial de Cultura.

Por su parte, el Centro provincial del Libro y la Promotora Literaria Pedro Ortiz, presentaron, en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, varios títulos para niños, a cargo de la joven escritora holguinera Zulema Gutiérrez. En la actividad también se realizaron juegos de participación, venta de libros y materiales escolares y un pequeño concierto protagonizado por la trovadora Edelis Loyola, donde los niños compartieron varios de sus temas.

Además, la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera realizó una actividad con la participación de los talleres de canto y danza de la propia institución. Asimismo, nos informan desde la Dirección Municipal de Cultura, que el Cuarteto Resplandor se presentó en el parque Rubén Bravo, mientas en el parque 1ro de enero compartieron con los pequeños los malabaristas Eulises Marrero y Oreste Calzadilla. Además, en el Valle de Mayabe (parque de diversiones El mambisito) estuvo presente el proyecto infantil Magia e Ilusiones. También magos, payasos y malabaristas, de la Brigada José Martí, compartieron con los pequeños de las casas sin amparo familiar de la ciudad de Holguín.

Con anterioridad, el sábado, en la sala transitoria del Centro Provincial de Arte, fue inaugurada la exposición colectiva Aventureros de sábado, con obras del taller de creación infantil Antes del Alba, impartido por la artista Leticia Leyva Azze. Mientras en la Casa de la Trova, de Artex, se realizó la peña infantil Dibujando una sonrisa, de Edelis Loyola, con juegos de participación, canciones y venta de artículos varios. Estas y otras acciones distinguieron la celebración del Día de los Niños en la provincia de Holguín.

Compartido en línea

Por Erian Peña Pupo

Desde Marshall McLuhan acá vivimos “conectados” a una“aldea global” mutable y expansiva, un espacio que sobrepasa sus límites en las posibilidades de Internet y la realidad virtual. Aquí, según Derrick de Kerckhove, el lenguaje digital posibilita una sociedad interconectada con un gran impacto en la industria cultural y artística. Y en este punto, las exposiciones virtuales permiten dar un paseo “en línea” por el arte empleando un teléfono móvil o una computadora, sin acudir a espacios físicos y desde cualquier sitio con conexión a las redes.

Esta es una plataforma interactiva, visualmente dinámica, construida enteramente con el lenguaje y los herramientas narrativas de la web: hipertexto, contenido multimedia, recorridos multidireccionales, uso de contenidos digitales de entornos sociales, participación de los usuarios en la elaboración de comentarios, conexión con otros espacios virtuales para la expansión de las informaciones… Por otra parte, la potencialidad gráfica y visual y la naturaleza multimedial del espacio digital, constituyen un campo inigualable para la exploración de experiencias basadas en una nueva sensorialidad activa del espacio-espectador-participante. Lo que nos permite el medio digital –a diferencia del contexto físico– es la “interconexión infinita”, la apertura múltiple a otros contextos, el reaprovechamiento de los contenidos culturales ya presentes en la red para enriquecer los propios, expandirlos, revisarlos, reubicarlos o repensarlos. Nos encontramos así con un conocimiento distribuido y disgregado que discurre por una diversidad de entornos de socialización y de re-apropiacion (Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Telegram, Google).

En el escenario actual, donde la Covid-19 ha obligado al cierre de galerías y museos, crece el “traslado” de los escenarios físicos a los espacios virtuales, no como alternativa sino como realidad objetiva. Gracias al mundo virtual (Google Arts & Culture), las más reconocidas pinacotecas han mantenido sus salas abiertas al público: desde el MoMa (Sophie Taeuber-Arp), el Reina Sofía (fotografías realizadas durante la Guerra Civil Española), la Uffizi Gallery (Piero Di Cosimo), el Dolores Olmedo (Frida Kahlo) y The National Gallery, de Londres (Monet), hasta los museos, espacios galéricos y páginas personales cubanas y en también holguineras.

Pero las exposiciones virtuales no son reproducciones digitales de los espacios expositivos analógicos, y no pueden pensarse en términos de distribución en el espacio de objetos físicos que se recorren secuencialmente según un itinerario espacial a través del cual se construye un discurso. Por el contrario, una exposición digital constituye un proceso de interacción basado en la conexión multisecuencial de ítems de información (visuales, textuales, sonoros) en un entorno de intensa potencialidad gráfica y visual que, lejos de presentarse como sustituto de la interacción natural entre el sujeto y el objeto, es susceptible de propiciar nuevas experiencias basadas en las propias posibilidades de lo digital.
En este espacio “abierto y expandido” que es la virtualidad, que genera nuevos “pactos de lectura y consumo”, y sabiendoque la “imagen” no es sino un “sucedáneo” de la obra, la condición digital difunde en múltiples direcciones el discurso de la exposición y nos hace partícipes “en línea” de unaatractiva muestra de jóvenes creadores holguineros miembros de la AHS y en su mayoría salidos de las aulas de la Academia de Artes Plásticas El Alba, noveles artistas que actualmente –lo sigo afirmando, como escribí en otra ocasión– integran parte de lo más interesante y sugerente de lo que podríamos llamar la vanguardia visual en Holguín. A ellos, a sus obras, tenemos que seguirlos no solo en las galerías, sino también “en línea”.

En Manzanillo, julio 10 y 2020

Inaugurarán exposición en Holguín al ritmo de la música electrónica

Por Bernardo Cabrera

Como parte de las actividades de este Verano por la Salud, este 15 de julio a las 5 de la tarde será inaugurada en la Casa del joven creador, de Holguín, la muestra colectiva de artes plásticas “En Línea”, perteneciente a integrantes de la Asociación Hermanos Saiz.

La presidenta de esa organización en el territorio, Lilién Aguilera, refirió en conferencia de prensa que “la exposición refleja las formas no presenciales en las cuales los artistas han encontrado una alternativa para transmitir el producto cultural y tendrá como particularidad el desarrollo del proyecto Interacción”.

El DJ productor Artemio Vigueras, conocido como DJ Arte, explicó en exclusiva para este sitio web que el proyecto Interacción consiste en “llevar la música electrónica a espacios galéricos”.

DJ Arte adelantó que ambientará la inauguración con música experimental realizada ese día completamente en vivo y con fragmentos de poemas del Poeta Nacional Nicolás Guillén Batista, como homenaje al aniversario 118 de su natalicio.

Además, mencionó que prevé participar del 17 al 19 de julio en el Festival Aquafest y que se encuentra trabajando en un proyecto para mezclar su música con saxo, así como en un EP de bolero electrónico junto a la cantante Olga Morales, “como parte de la búsqueda para fusionar la música cubana desde los sonidos más autóctonos y folclóricos”.

Raúl Prieto entre la trova y el rock

Por Erian Peña Pupo

Fotos Adrián Aguilera y Oscar Gordillo

Raúl Prieto asegura que es esencialmente un cantautor que se mueve entre la trova y el rock, aunque se siente cercano a géneros como el pop rock, la balada, el bolero, el son… Su obra viene a ser el resultado de múltiples referencias: “Trato de interactuar con todos estos géneros, defendiendo determinados valores estéticos, un cuidado por las letras, las armonías”. Por eso asegura que su “música no es necesariamente trovadoresca al estilo de los viejos juglares”, aunque durante varios años se trasladara desde su natal Báguanos con el instrumento al hombro, interpretando sus temas a guitarra limpia.

Este año Raúl Prieto celebra su 41 aniversario de vida artística, pues marca el inicio de su carrera con la entrada al Movimiento de la Nueva Trova, en 1979, con el grupo Latinoamérica. Surgida después de un concierto de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola, en Casa de Las Américas, en 1968, y constituida en Manzanillo, en diciembre de 1972, la Nueva Trova tenía entonces varios exponentes en Holguín: Ramiro Gutiérrez, Aramís Mojena, Yaguajay… “En 1979 yo estaba en noveno grado y tocábamos música folclórica latinoamericana, desde Báguanos, un municipio con un potencial fuerte en la trova, aunque también hacíamos temas de la Nueva Trova y algo de son”.

“Estando en Latinoamérica formé parte de un grupo de pop rock llamado Kontakt, perteneciente al movimiento de aficionados, que tributaría después a la entonces Brigada Hermanos Saíz. Tocábamos esencialmente rock: Aguas claras, The Beatles, The Rolling Stones… Ahí no creábamos una obra propia, era más músico que cantautor”, dice.

“Al lado de mi casa en Báguanos vivía un marinero y crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, The Jackson 5, y de esa música es imposible no influenciarse. Además, parte de la trova tradicional cubana: Sindo Garay, Manuel Corona; la Nueva Trova desde el Grupo de Experimentación Sonora del Icaic para acá, principalmente Silvio, Pablo, Carlos Varela y Santiago Feliú, que me han influido mucho. Y Fito Páez, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Queen, Toto, Tierra, Viento y Fuego; la generación de los 80, que realmente marcó la vida de muchos músicos. Me gusta también la música clásica, y los temas de Alejandro Sanz”.

Otro giro en su carrera llegaría con la fundación en 1986 de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) que agrupó a jóvenes escritores, artistas y promotores. Además, se vinculó al surgimiento en Holguín de las Romerías de Mayo, Festival Mundial de las Juventudes Artísticas.

“Cuando empecé a componer me moví más por la trova, pero siempre tuve el incentivo de crear un grupo musical”, asegura el autor de temas como “Sin tanta filosofía”, “Para darte más”, “A esta hora”, “En las alturas de la tarde”, “Capitán en tierra” y “Un disparo de amor”. Por eso, entrado el nuevo milenio, crea “Raúl Prieto y su grupo”, su agrupación acompañante profesional que pertenece a la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos “Faustino Oramas”. “Estamos cumpliendo 20 años”, subraya, y destaca que su hijo, Raulito Prieto, excelente bajista y uno de los jóvenes representantes de la trova en la ciudad, está al frente de la dirección musical del mismo, “compuesto principalmente por piano, teclado, batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, coro, percusión menor y trompeta”, añade.

Además de la música, Raúl Prieto se ha desempeñado como constante promotor de la trova: “He centrado mi trabajo en los últimos años en el desarrollo de peñas destinadas a proteger y promover la nueva trova cubana, con un poco de énfasis en el trabajo de los jóvenes. Siempre he tenido como inquietud abrirle espacio a las nuevas generaciones”.

En el Hotel Brisas Guardalavaca, con el dramaturgo Carlos Jesús García, realizó la peña “De John Lennon a la trova cubana”, “en la que queríamos mostrar la herencia de The Beatles en la música cubana, pues muchos trovadores tenemos influencia de ellos, de Bob Dylan”. Protagonizaría, además, “Tocando fondo”, en el patio de la Empresa de la Música, y “A esta hora”, espacio característico en la Casa de la Trova “Faustino Oramas”.

A partir de esta peña, fundada en 2006, nacería su primer disco: A esta hora, licenciado por Bis Music en 2008. “Es un disco bien variado, que tiene trova, son, bolero, rock… Ahora acabo de grabar mi segunda producción, que será patentada por la Egrem: Rostro de nadie. Es un disco con una sonoridad mucho más amplia, un formato de agrupación grande, pues contiene baladas, boleros, algo de flamenco, country…”, asegura.

Ahora sus empeños están encaminados al desarrollo de la Feria de los Trovadores, “una especie de cofradía, un gremio que incluye a trovadores de las nuevas generaciones. Así surgió la Feria: una plataforma donde podemos interactuar todos los trovadores, con una agrupación que funciona como el Grupo de Experimentación y acompaña a todos los artistas, para que puedan tener la posibilidad de enriquecer su espectro armónico, darse a conocer desde el inicio con una propuesta musical más amplia. Pusimos mi grupo en función de eso y empezamos a llamar a los creadores que profesionalmente estaban en la Empresa de la Música con la idea de que se fueran sumando”.

La Feria, realizada por la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, “que la ha sostenido de forma ininterrumpida, con creces”, y con el apoyo de otras instituciones, ha consolidado espacios en El Callejón de los Milagros, del Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, la Casa de la Trova “Faustino Oramas”, de Artex, y el Álbum-Café “El Chorrito”, de la Egrem, donde trovadores como Fernando Cabreja, Manuel Leandro Ibarra, Lainier Verdecia, Raulito Prieto, y Tony Fuentes, intercambian con un público cada vez más creciente. La Feria realizó, además, el concurso para trovadores noveles “Para una imaginaria María del Carmen”, ganado en esa ocasión por Oscar Sánchez.

La Feria, añade Raúl Prieto, quien es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), “ha sido una especie de cantera, una plataforma interactiva para darles la posibilidad a los jóvenes y además, retroalimentarnos con las nuevas tendencias, porque creo que quien no se sume a las nuevas generaciones y a las tendencias contemporáneas, retrocede. Uno mantiene su estilo, su escencia, su concepto, pero aprende”.

Mientras espera la salida al mercado por la Egrem de su disco Rostro de nadie, Raúl Prieto explota su línea de autor, escribiendo para varias voces interesadas en interpretar sus textos. Además, ve elevarse a sus hijos, también en el mundo del arte, y se sabe un cantautor –además de un creador tremendamente sencillo y talentoso– que desde la trova y las raíces encuentra amplios horizontes donde crecer como músico (entrevista publicada originalmente en la web de la Asociación Hermanos Saíz, AHS).

 

 

 

Se despiden, por ahora, las Romerías de Mayo

Por Liset Prego Díaz

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Las Romerías de Mayo llegan a su final este 2020 después de haber transcurrido, por primera vez, desde su fundación exclusivamente a través de las redes sociales y los medios de comunicación tradicionales.
Romeros de toda Cuba y del mundo compartieron música, fotografía, performance, libros digitales, recuerdos de Romerías anteriores, hubo forodebates para repensar el país, la creación artística y la política cultural de la nación.
El certamen teórico, que es Memoria Nuestra entregó sus premios. En el apartado de Proyecto Comunitario lo mereció Heidi Cepero por “A rumbear en serio.” Celia Molina y José Antonio García ganaron en la categoría de investigación con “Un acercamiento al panorama cultural avileño desde el contingente de la Asociación Hermanos Saíz.”
En la mañana de la última jornada hubo un tuitazo al que fueron convocados cibernautas de todo el mundo y luego se desarrolló el Forodebate “Las tecnologías salvan”.
Cierran así los telones virtuales de las Romerías, se despiden desde internet participantes del evento con la certeza, que transmite la convocatoria a la próxima edición del Festival Mundial de juventudes artísticas: un reencuentro en Holguín en 2021 en unas Romerías de Mayo donde los romeros podrán abrazarse de nuevo y mostrar sus creaciones al pueblo anfitrión y a los visitantes.
Tomado de www.ahora.cu

Miradas al audiovisual desde la Cámara Azul

Por Erian Peña Pupo

Fotos Yusmel Pérez y Archivos del Centro de Comunicación Cultural La Luz (Holguín)

La Cámara Azul, como muestra nacional e internacional de los diferentes géneros audiovisuales, surgió en 2004 desde la Sección de audiovisuales de la AHS en la provincia, organizado por el joven realizador Jorge Ribail ante la escasa presencia del género en Romerías.

Aunque desde la edición fundacional existió presencia del audiovisual, pues los primeros participantes internacionales fueron estudiantes de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) junto a la actriz Laura de la Uz y el profesor y guionista brasileño Joaquín de Assis, cuando su telenovela Roque Santeiro hacía furor en la pantalla nacional. Entonces se proyectaron varios documentales y una Muestra de Cine Erótico.

“La Cámara Azul se concibió inicialmente como un encuentro de realizadores y para los realizadores. La sección teórica se concentró en encuentros de los jóvenes realizadores con artistas consagrados del audiovisual. Si en algo hemos contribuido al ambicioso proyecto que son las Romerías de Mayo como Festival Artístico, si en algo ha servido para que el gremio de los artistas audiovisuales crezca cualitativamente sobre todo, entonces ha sido muy bueno y debemos estar felices por lo poquito que nos toca de ese logro”, dice Ribail.

El evento, realizado con el apoyo del Centro Provincial del Cine, y que en sus primeras ediciones tuvo un carácter competitivo, con obras de varios países, ha dedicado jornadas a temas como el musical, el cine de autor, la producción y la animación. Asimismo ha homenajeado a Humberto Solás, Tomás Gutiérrez Alea (Titón), Manolo Redondo, el Almacén de la Imagen en Camagüey, Fernando Pérez, a propósito de la entrega del Premio Nacional de Cine en 2007, Juan Carlos Tabío, cuando recibió el Premio Nacional en el 2014, y el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (Icaic) en su 60 aniversario en 2019.

“El simple hecho –si es que es simple– de insertarse dentro del delicioso caos de un Festival tan sui generis como son las Romerías de Mayo, ya es una distinción de La Cámara Azul. Pero considero también que las proyecciones en pantallas a la intemperie, a cielo abierto, bajo las estrellas, no es cosa que suceda en muchos eventos del audiovisual, y es otra distinción de un evento que a lo largo de estos años se ha honrado con la proyección a cielo abierto y en salas cerradas de obras del catálogo del Festival de Cortometrajes La Boca del Lobo, el Taller Comunitario Ojo al Sur, DOC TV de Telesur, La Villa del Cine de Venezuela, la EICTV, la Facultad de Arte Audiovisual del Isa en La Habana y sus filiales en Camagüey y Holguín, el Proyecto InCubArte de Honduras, los Estudios de Animación del Icaic, la Fundación Ludwig de Cuba, el Festival Almacén de la Imagen, el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, la Muestra Joven Icaic, entre tantas otras”, añade.

El encuentro audiovisual –organizado, entre otros, por Alejandra Rodríguez Segura, Yamila Marrero, Manuel Alejandro Rodríguez y Dayana Prieto– ha posibilitado la realización de materiales, como el documental Romerías de Mayo: Porque no hay hoy sin ayer, de Pablo Javier López, y el reciente Romerías, la utopía, de Carlos Gómez y Manuel A. Rodríguez Yong.

Dieciséis años han transcurrido desde que este evento que en su nombre evoca al proceso cinematográfico utilizado para que varios elementos fotografiados por separados sean reunidos en una sola imagen, se realizara por primera vez. “La metáfora es hermosa: el evento tenía que ser capaz de reunir en una sola imagen a jóvenes realizadores y cinéfilos de muchas latitudes. Hoy la Cámara Azul ha sido asumida por la nueva generación de jóvenes realizadores, que la organizan desde sus inquietudes, sus anhelos, sus aptitudes”, añade (artículo publicado en la web de la Asociación Hermanos Saíz).