Nota del Consejo Provincial de las Artes Escénicas Holguín

Fotos: Archivo Centro de Comunicación Cultural

Debido a la situación de excepcionalidad epidemiológica causada por la Covid-19 en el país, el Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov, que se celebra en septiembre en la ciudad de Holguín, pospone su VI edición para septiembre del 2021. En su lugar, del 21 al 25 de ese mes, se realizará “Memorias de un Festival”, un recuento de lo vivido en estas cinco ediciones, a través de diversas plataformas digitales, incluida la trasmisión en vivo desde Facebook Live, y el apoyo en la prensa escrita y programas nacionales y provinciales de radio y televisión.

Asimismo,convocamos a la VI edición en 2021 de este evento, presidido por la estrella del ballet mundial Vladimir Malakhov; la maestra Maricel Godoy, coreógrafa y directora de la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, y el empresario internacional del ballet, Paul Seaquist.

El Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov surgió en septiembre de 2014 con el objetivo de estimular el trabajo de los jóvenes bailarines cubanos y latinoamericanos. Desde entonces Codanza es la anfitriona de la cita, que cuenta con la presencia del célebre bailarín ucraniano considerado por la revista Dance Magazine en varias ocasiones como el mejor bailarín del mundo. El encuentro ha posibilitado la confluencia en Holguín de bailarines, coreógrafos, estudiantes, críticos e investigadores de la danza de países como España, México, Japón, Uruguay y Estados Unidos, y reconocidas compañías y maestros de la danza en Cuba.

 

Consejo Provincial de las Artes Escénicas Holguín

Entre voces

Por Julio César

Más de medio siglo en la defensa del canto coral desde nuestro territorio celebra una de las agrupaciones insignes de Holguín, el Orfeón que lleva su propio nombre.

Bajo la batuta de la Maestra María F. Aldana Popa, durante este fin de semana sus integrantes regalaron el concierto “Entre voces”, una suerte de homenaje vocal a temas representativos no solo del culto género en si, sino de la música popular en general.

Fotos tomadas de internet

Cantemus, O Magnum Mysterium, Ensalada Italiana, y When I fall in love-este último con el acompañamiento en el piano de César Gutiérrez de la Fuente y en el saxo Rafael Pupo Rubante, en la voz del solista Rogelio Sánchez Leyva-, devinieron en el preámbulo de la velada del sábado 1ro y domingo 2 de agosto.

Un Teatro Eddy Suñol totalmente acondicionado en las medidas para enfrentar posibles contagios de la Covid-19, recibió en segunda instancia a las muchachas de Golden Voices, en calidad de invitadas, que se encargaron de homenajear el repertorio nacional a través de temas icónicos de nuestra cancionística, entre ellos “Ámame como soy”, “Tú, mi desengaño”, y otras.

En un tercer momento, los anfitriones se sumaron al homenaje de insignes composiciones populares como el “Arroz con leche”, “Caballo viejo”, “Chan chan”, o el Somebody to love, de la icónica banda inglesa Queen, todo ello para enriquecer el atractivo programa musical de ambas noches.

Creado en el mes de noviembre de 1964 como Coro Especial de Aficionados, bajo el auspicio del el entonces Consejo Nacional de Cultura y bajo la batuta de Ana Arriaza Fernández; la insigne agrupación vocal cambió su nombre por el de Orfeón Holguín el mismo año de su surgimiento. Actualmente está integrado por 30 voces, 16 femeninas y el resto masculinas.

El sello del Orfeón Holguín radica en la manera de interpretar la música cubana, a través de un repertorio conformado por numerosas obras corales pertenecientes a diferentes estilos musicales, que van desde el renacimiento hasta la música contemporánea, con una fuerte presencia de la música cubana y latinoamericana.

En 2015 fue coro piloto en la misa celebrada por su Santidad el Papa Francisco en la Plaza de la Revolución de Holguín, con un coro de 150 voces, hecho ganador del Premio al Suceso Cultural del año en la provincia.

La Maestra María F. Aldana Popa, directora coral, cantante y profesora, dirige desde 1996 esta institución. Graduada en 1988 en la especialidad de Dirección Coral y Licenciada en Canto Lírico en 2000,  ha recibido varios reconocimientos y distinciones del Ministerio de Cultura, Premio Laurel de la UNEAC, Distinción Raúl Gómez García, Distinción 45 Aniversario José de la Luz y Caballero, así como Medalla Conmemorativa Concilio Vaticano por la visita del Papa Francisco.

Para enriquecer la música de compositores reconocidos y dar a conocer la música contemporánea, surge esta institución que contribuye con su trabajo a ampliar la alta cultura del territorio.

Música y poesía junto a la Orquesta de Cámara de Holguín

Por Erian Peña Pupo

“No se trata de musicalizar poemas, sino un diálogo de iguales entre música y poesía”, así define el maestro Oreste Saavedra el Recital del Música y Poesía, proyecto que ha realizado al frente de la Orquesta de Cámara de Holguín y que este fin de semana unió en el Teatro Eddy Suñol a jóvenes poetas de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) aunados por Ediciones La Luz.

Fotos: Carlos Parra

“Los artistas nos pasamos mucho tiempo potenciando cada cual su faceta, pero desde la Orquesta de Cámara hemos estado abriendo las puertas para hacer programas colaborativos, donde se puedan mezclar algunas de estas manifestaciones artísticas en función de un hecho”, comenta Oreste, y añade que “revisando informaciones de las más importantes orquestas del mundo, como la de Berlín, San Francisco y Nueva York, he notado que se utiliza mucho sacarlas de su zona de confort, lo mismo a conciertos para niños, hogares de ancianos, que en la comunidad. Se invita a cantantes, deportistas, figuras públicas, y eso me dio esta idea”.

Así surgió este Recital del Música y Poesía, realizado en otras ocasiones y espacios, con sus particularidades. “He querido aunar fuerzas, voluntades y discursos en función de una especie de programa concierto. Incluso, los poetas se sientan dentro de la orquesta como un miembro más de ella. En el programa se inserta la poesía como una pieza”, añade. Los primeros, realizados en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, en la sede provincial de la Uneac y en la ciudad de Mayarí, contaron con la poesía de Lourdes González, Delfín Prats, Luis Yuseff, Manuel García Verdecia, Belkis Méndez, José Manuel Poveda, Ronel González y Moisés Mayán.


Ahora, por primera vez, nuevas voces líricas de la provincia se unieron a este Recital de Música y Poesía. Y es la primera, además, que el Teatro Eddy Suñol, en su sala Raúl Camayd,acoge las presentaciones (aun con las medidas de distanciamiento necesarias a causa de la Covid-19).

En esta ocasión –la primera de una serie de colaboraciones entre la Orquesta de Cámara y La Luz, que fructificará en otros recitales con jóvenes escritores y proyectos similares– compartieron sus textos los poetas Elizabeth Soto, Liset Prego, Norge Luis Labrada y Erian Peña (incluidos en el ebook y audiolibro La joven luz. Entrada de emergencia, publicado en 2019).

Por su parte, la Orquesta interpretó, en un programa de aproximadamente una hora, donde ambas manifestaciones dialogaron armónicamente, “La bella cubana”, de José White;“Son sencillo 4” y “Son sencillo 6”, de Carlos Fariñas;“Brevis bolero”, del propio Saavedra; “Canción de la mañana”, de Frank Fernández; “La lista de Schindler”, de John Williams; “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez;“Quizás, quizás, quizás”, de Osvaldo Farrés; “Cómo fue”, de Ernesto Duarte; “Soneando”, de Rebeca Mauleón-Santana, y“El manisero”, de Moisés Simons.

Los músicos alistan sus instrumentos. El público espera en la sala, que se ha ido llenando. Saavedra levanta la batuta. Da la orden de inicio. Y arrancan los sonidos compuestos por el matancero White como preludio de la noche. Los poetas, sentados junto a los músicos, esperan nerviosos el momento de leer. Es la primera vez que lo hacen en la inmensidad de un teatro. Música y poesía, en un concierto memorable, van ocupando los espacios de la memoria.

Por una sonrisa en cada niño

Por Erian Peña Pupo y Vanessa Pernía Arias

Una sonrisa todo lo puede y más si es la sonrisa de un niño. Una sonrisa que destruya los miedos, haga crecer la esperanza y nos deje ser también un poquito más felices y soñadores.

Las celebraciones por el Día de los Niños hicieron posible en los infantes y sus familias muchas de estas sonrisas espontáneas. Y aunque la provincia está en fase dos de la etapa de recuperación pos Covid-19, se han organizado, con las precauciones necesarias, varias actividades para que la fecha no pase desapercibida y disfruten los pequeños.

El periódico ¡ahora! dio a conocer, en conversación con Julio Laguna Cruz, presidente de la comisión de verano en la provincia, que la intención es llegar a la mayor cantidad posible de infantes, a través de encuentros, en las comunidades, salas de video e instalaciones educativas y culturales. Así como los Joven Club de Computación presentarán la Mochila Especial, con audiovisuales especialmente dirigidos a los pequeños.

Fotos Wilker López y Erian Peña

La programación cultural también fue amplia en la jornada. El Teatro Guiñol de Holguín presentó en la sala Alberto Dávalos la obra Los tres cerditos, con las debidas acciones de protección y a la mitad del público habitual; así como compartió con los infantes reunidos en la peña de la Casa de la Trova. Mientras en la Casa de Iberoamérica, a partir de las 10 y 30 de la mañana, actuó la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, y Ernesto Angulo,anfitrión del encuentro, conversó con Yurisnel Infante Feria, funcionario de la UJC en Holguín, y Náyade Smart García, subdirectora provincial de Cultura.

Por su parte, el Centro provincial del Libro y la Promotora Literaria Pedro Ortiz, presentaron, en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, varios títulos para niños, a cargo de la joven escritora holguinera Zulema Gutiérrez. En la actividad también se realizaron juegos de participación, venta de libros y materiales escolares y un pequeño concierto protagonizado por la trovadora Edelis Loyola, donde los niños compartieron varios de sus temas.

Además, la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera realizó una actividad con la participación de los talleres de canto y danza de la propia institución. Asimismo, nos informan desde la Dirección Municipal de Cultura, que el Cuarteto Resplandor se presentó en el parque Rubén Bravo, mientas en el parque 1ro de enero compartieron con los pequeños los malabaristas Eulises Marrero y Oreste Calzadilla. Además, en el Valle de Mayabe (parque de diversiones El mambisito) estuvo presente el proyecto infantil Magia e Ilusiones. También magos, payasos y malabaristas, de la Brigada José Martí, compartieron con los pequeños de las casas sin amparo familiar de la ciudad de Holguín.

Con anterioridad, el sábado, en la sala transitoria del Centro Provincial de Arte, fue inaugurada la exposición colectiva Aventureros de sábado, con obras del taller de creación infantil Antes del Alba, impartido por la artista Leticia Leyva Azze. Mientras en la Casa de la Trova, de Artex, se realizó la peña infantil Dibujando una sonrisa, de Edelis Loyola, con juegos de participación, canciones y venta de artículos varios. Estas y otras acciones distinguieron la celebración del Día de los Niños en la provincia de Holguín.

Voces líricas con el alma

Por Erian Peña Pupo

La música lírica forma parte indiscutible de la identidad de Holguín y sus habitantes. De raigambre ibérica, el gusto a este género en la ciudad posibilitó la creación en 1962, por el barítono Raúl Camayd, del Teatro Lírico Rodrigo Prats, una de las mejores compañías del teatro musical en Cuba, que recientemente estrenó la opereta La viuda alegre.

Distinguido del canto popular por la tesitura y la extensión vocal del cantante, el lírico en Holguín ha tenido –y tiene hoy díavoces notables, característica de la escuela holguinera, y gracias también al propio Teatro Lírico y a las aulas de las unidades docentes, que forman a las nuevas generaciones en la Filial de la Universidad de las Artes. Esto ha posibilitado que sus intérpretes no solo brillen en las grandes obras que ha montado a lo largo de la historia la compañía insigne de la provincia, sino que también en otros formatos, galas y fechas especiales, como baluartes de la cultura en Holguín.

Esto lo podemos comprobar en las presentaciones que en el Complejo Cultural Eddy Suñol han realizado este fin de semana varios exponentes del género, interpretando temas variados, no solo del llamado bel canto, sino también del amplio cancionero popular.

El Suñol, de acuerdo con las medidas sanitarias orientadas por el país en esta fase de recuperación de la Covid-19, ha abierto sus puertas al público, priorizando presentaciones como estas, donde brille el talento de las agrupaciones y artistas locales, en este caso pequeños formatos del propio Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín.

Entre ellos disfrutamos del proyecto Ánima, integrado porlos experimentados Liudmila Pérez, Abel Carballosa y Yunior Galano y otros jóvenes cantantes líricos, a las 8:30 de la noche, con el espectáculo “La voz del Alma”. Se presentó, además, el proyecto Bella Voce, con una variada propuesta; y jóvenes intérpretes del Lírico, en la sala Alberto Dávalos, entre ellos Marielis Meylén Leyva Hernández, Raúl Cristhian Font, Cristhian A. Carballo Garrido, Jorge Alejandro Carreras Aguilera y Jesús Vázquez. Todos bajo la mirada de la reconocida María Dolores Rodríguez, directora de la compañía lírica.

Con las capacidades llenas, a la mitad de las acostumbradas, como medida ante la Covid-19, el público pudo disfrutar de diversas incursiones, desde lo popular hasta arias o dúos clásicos, de estos colectivos, que portan la esencia de nuestra tradición lírica.

Holguín suena con bella voz

Por Abel Castro Sablón

Como parte de la incorporación del Teatro Comandante Eddy Suñol, de la ciudad de Holguín, a las actividades por el verano, se presentó en la noche de este viernes el proyecto de canto Bella Voce, adscrito al teatro lírico de Holguín, Rodrigo Pratts.

Fotos del autor

Con una presentación fresca de obras mundiales, el público pudo disfrutar de las excelentes interpretaciones de los protagonistas, quienes pusieron en sus gargantas obras reconocidas como Oh, sole mío, Granada o La traviata, entre otras.

Según las palabras de su directora, Sonia Camejo, solo tuvieron “una semana para preparar la presentación, porque fue una demanda de este tipo de trabajo de pequeño formato, ya que a causa de la pandemia no se puede realizar una labor escénica como tal”.

“Tenemos varios jóvenes en el grupo, es decir, que hay una cantera garantizada que va fluyendo y nos vamos nutriendo de ellos también”, recalcó la maestra Camejo.

Bella Voce, es un proyecto de pequeño formato perteneciente al teatro lírico, integrado en su mayoría por solistas del Rodrigo Pratts y es una agrupación que arribará a 9 años de creado el próximo noviembre.

“Para ese entonces, pretendemos realizar un espectáculo con obras totalmente cubanas, un recorrido desde las raíces, partiendo del afro, zarzuela, teatro bufo, los pregones…hasta llegar al día de hoy, ya con una proyección escénica completa”, agregó la directora.

El canto lírico estará presente durante todo el verano en la programación del teatro “Eddy Suñol” pues, además de Bella Voce, también habrá presentaciones del proyecto Ánima y otros espectáculos con figuras establecidas del teatro lírico holguinero.

Cucara Macara títere es

Por Vanessa Pernía Arias

Los Hermanos Camejo encontraron un camino –su estética, su forma de ser– que después no fue retomado en la creación titiritera nacional. Un camino artísticomultidisciplinario que bebió de la interacción con grandes figuras de las artes en Cuba como Raúl Martínez, Abelardo Estorino, Leo Brouwer, Rogelio Martínez Furé, Iván Tenorio, Martha Valdés… y que ha enriquecido el mundo del teatro, el mundo de las figuras. Fueron ellos quienes dinamitaron el ambiente titiritero en la isla, este arte milenario que surgió cuando las sombras del fuego se reflejaban en las cavernas del hombre primitivo, luego con las enigmáticas sombras asiáticas, hindúes… hasta nuestros días.

Fotos Ernesto Herrera Peregrino

Rubén Darío Salazar, titiritero-periodista, se ha convertido, junto a su compañía Teatro de Las Estaciones, en vanguardia de la creación artística titiritera en Cuba. Su trabajo se enrumba hacia el rescate de la dramaturgia del teatro de figuras. Rubén es un niño que juega en cada espectáculo, lo disfruta y nos hace disfrutar… porque trabaja desde la ciudad de Matanzas como si pusiera sus obras en París”, pero además agradece el virtuosismo de los grandes titiriteros, porque, nos dice, la vida es también eso, agradecer”.

Rubén es un hombre que fantasea con los sueños de otros y que conquista desde su retablillo la superación humana. Es un “joven” díscolo que “aún donde innova quiere sentirse como un continuador”, un seguidor de la obra de los grandes titiriteros: de los Hermanos Camejo, de Stanislavski, maestro de la actuación en vivo, del teatro lorquiano, pero que siente la necesidad de “compartir, porque eso también te hace crecer”.

¿Cuánto toma Las Estaciones del teatro iniciático de títeres de los Hermanos Camejo?

Lo primero que quise hacer cuando comencé en el teatro de títeres fue saber sobre qué terreno estaba pisando. Una vez me encontraba en Francia con una amiga rumana, Margarita Niculescu, y me pregunta por los hermanos Camejo y yo solo tenía una referencia leve sobre el Guiñol Nacional en los años 60, y que ahora son una referencia potente para mí. Algunos profesores me hablaban de ellos,pero no de la impronta que tenían y creo que fue resultado de años de silencio, pero eso me dejó muy curioso. Al llegar a Cuba comencé a investigar y a descubrir que estaba sobre “cadáveres exquisitos”, pues eran gente que habían hecho a Fernando de Rojas, a Zorrilla y me di cuenta, además, que mi profesión era de nivel y que estaba siendo continuador de algo inalcanzable y me sentía orgulloso de saber que tenía un linaje potente. Esa fue mi vida hasta la publicación, en conjunto con Norge Espinosa, del libro sobre la historia del teatro guiñol en Cuba, pues habíamos entregado al país, a mi profesión, unlegado testimonial, gráfico, investigativo y entonces me sentí titiritero con orgullo. Yo fui una persona antes del libro y otra después del libro. Carucha ya no estaba viva cuando el libro fue impreso, pero sí estuvo en el proceso de creación y estaba al tanto de lo que sucedía con su arteen la isla. Desde entonces, para salvaguardar su legado, el concurso Uneac se llama Hermanos Camejo y mi sala lleva el nombre Pepe Camejo…

Yo tengo en mi proyecto creativo ese vínculo que da la investigación y he hecho muchas obras que ellos hicieron: El patico feo, La caperucita roja, Pinocho, La caja de los juguetes… porque su teatro tenía un componente clásico y famoso que le aporta mucho a lo que yo hago. Me llama la atención revisitar ese repertorio que ellos hicieron y saber por qué lo hacían, qué tenía de interesante y atractivo. Era meterme en esa camisa y ver que se sentía, y se sentía bien difícil, pero no imposible porque en ellos encontré elsentido esencial de la cubanía. Asumir el riesgo de comenzar un proyecto exploratorio de su obra y no tenerlo todo tan claro, tener algunas zonas de misterios que uno debe ir conquistando, eso es lo importante. Sobre todo aproveché la experiencia que ellos asumieron de trabajar con personas como Leo Brouwer, Martha Valdés, Miriam Ramos, Iván Tenorio, Raúl Martínez, y eso era el completamiento de la profesión, era enriquecer la profesión, y es lo que yo también he hecho al trabajar con la soprano Bárbara Llanes, con el trovador William Vivanco, el cineasta Marcel Beltrán, con el pintor Alfredo Sosabravo, porque las buenas influencias hay que defenderlas, asumirlas y superarlas, y en eso estamos porque la superación lleva tiempo. Acompañar la obra de los Camejo, defenderlos, continuarlos, es para es un ejercicio tremendamente hermoso.

¿Cómo asume Rubén Darío el “atrevimientoconsciente” del teatro de figuras para adultos?

El mundo entero, o casi en su mayoría, a nivel artístico respeta y tiene consideración por el teatro de figuras, que es una potencia artística en cuanto a los elementos queutiliza. Ver el espectáculo de El Rey León de Julie Taymor con un nivel artístico y tecnológico impresionante, óperascomo La isla encantada o Alicia en el país de las Maravillas, del Royal Ballet, que son espectáculos concebidos con títeres grandísimos obrados por los mismos bailarines, es un riesgo consciente creativo que se tiene que asimilar, que se debe probar… Desconocer el títere para adultos hoy es como perderse una gran parte de la teatralidad rica e imaginativa que tienen los muñecos y creo que ha sido un proyecto que no he querido abortar nunca y por eso me he tomado mi tiempo. Además, para este tipo de teatro se debe trabajar mucho y además equivocarte trabajando… y para eso hay que investigar, enamorar al colectivo con el cual trabajas para que sueñen contigo, para que viajen en ese mundo infinito de los títeres.

Las Estaciones protege las tradiciones del teatro para títeres, pero al mismo tiempo asume las técnicas de animación más experimentales y novedosas. Hablemos de dos cuestiones que no necesariamente tienen que contraponerse: tecnología y asiduidad al teatro…

Con la tecnología la tenemos difícil, competir con eso es casi imposible… He visto muchos espectáculos donde existe un derroche de tecnología y he quedado anonadado.En esos mismos espacios he presentado espectáculos donde los más adelantado ha sido la luz negra, que es de los años cincuenta, y otros elementos convencionales como títeres planos, sombras, máscaras… y nos han elogiado mucho el hecho de presentar un espectáculo artesanal en medio de un espacio donde se presentan obras totalmente auxiliadas por la tecnología. Y a veces quisiera contar con la tecnología para hacer cosas nuevas, pero a la vez la tecnología se come al ser humano y crea para su vida cosas que él pudiera crear de manera natural y el punto está en aprovechar lo hermoso que tiene el títere artesanal, lo tradicional. La tecnología hay que asumirlapoco a poco en la medida que puedas tenerla realmente. Esta es una especialidad de riesgos, sueños, investigación; de esa forma podrás lograr cosas que ni te imaginas. En las contradicciones a nivel creativo va el riesgo de equivocarte o acertar, y para suerte nuestra hemos acertado bastante y es porque hemos trabajado y experimentado mucho.

Teatro de Las Estaciones se mantiene a la vanguardia del teatro de figuras en la isla, con un estilo inconfundible y una límpida e irrepetible iconografía.¿Cómo asume este reto?

Siempre que escucho la palabra vanguardia para referirse a Las Estaciones siento que el pecho me palpita… porque es un compromiso bastante grande mantenerse a la vanguardia, pues significa mantenerse joven eternamente. Y los premios que hemos alcanzado han sido un resultado muy subjetivo de un jurado muy real, pero también hay que aprender que siempre no se puede tener un galardón en la mano, pero cuando no lo tienes debes luchar por alcanzarlo. Viajar también ha sido un privilegio para Las Estaciones y eso lo hemos aprovechado. Además, nos mantiene en la vanguardia nuestras aproximaciones a la danza, la pintura, la música, el cine, el circo… Pero el teatro de adultos con actores te da también una coordenada diferente que te permite no enraizarte sobre ciertos patrones preestablecidos. Pero lo que nos hace vanguardia es también no subvalorar nada y tomar de diferentes estéticas teatrales. Ser vanguardia es no aferrarte a nada y conocerlo todo del teatro de figuras, es ser auténtico en lo que haces. Pero lo más importante es saber sentarte y levantarte y saber saltar, ver el mundo a distancia y verlo también de cerca, porque para la vanguardia no hay fórmulas, y también saber que la vanguardia dura poco

Es también exploración de la cubanidad…

No imaginas cuánto… Yo le debo a Dulce María Loynaz hacer un espectáculo con el Bestiario que ella escribió cuando adolescente, son poemas perfectamente representables. Le debo a Eliseo Diego hacer teatro con sus cuentos y sus poemas. Le debo de alguna manera a Virgilio Piñera hacer una Electra Garrigó con títeres. En el mundo de lo “cubano” todavía hay cosas que yo estoy dispuesto a realizar y defender, y de ese cocinar constante salen las obras más bellas, aunque decididamente la vida no me alcanzará para hacer todo lo que sueño.

¿Cómo logra la fusión del muñeco del retablo con la presencia en vivo del actor?

Stanislavski creo que le puso un reto al actor: actuar bien en vivo… y eso marcó a la profesión, la mezcla de un buen actor y un buen titiritero, son cosas que no pueden estar en contradicción y si no eres buen actor difícilmente serás buen titiritero. Puedes manipular bien y lo harás brillantemente, pero vas a tener que salir en algún momento fuera y contactar con el público, intercambiar y tienes que hacerlo bien. Hay que demostrar siempre que los titiriteros no somos menos y que somos excelentes actores y titiriteros. La esencia está en saber aplicar una cosa en la otra. El actor titiritero debe disfrutar con el títere, lo que no es sinónimo de robarse el protagonismo del muñeco, la gracia está en creerte que el muñeco existe y es quien te está hablando. Hay que tener, además, una imaginación poderosa y eso yo se lo robo a los niños porque mantienen una organicidad tremenda cuando juegan y creen en la animación de los objetos como si fuera de verdad, ellos son los mejores maestros.

La imaginería literaria de Norge Espinosa siempre se desdobla ante el público a través del títere del Teatro Las Estaciones, entre ellas la multipremiada obra Por el Monte Carule¿Qué simboliza este acercamiento aBola de Nieve en la trayectoria de Teatro de Las Estaciones?

Uno tiene figuras en la vida que va conociendo y te van moviendo el alma; uno es Martí, que siempre vuelvo a él. Otra figura es Lorca, que leerlo es único y ya he hecho cuatro espectáculos sobre sus textos. Dora Alonso, otra figura que conocí, con la que compartí, amé y amo todavía. Y está también Bola de Nieve, un artista completamente titiritero, oírlo cantar es como oír a un títere. Las letras de sus canciones son un retablillo. Ese es un espectáculo dedicado a Raquel Villa, hermana del Bola, a quien conocí y quien nos acompañó en el público en una de las puestas. El Bola es muy rico de interpretar por sus fraseos y sus interpretaciones en inglés, francés, italiano y hasta en chino. En la cultura cubana hay personajes perfectamente representables en el mundo de los muñecos y hay que enmarcar bien la mirada en esos personajes para representar, para promocionar, porque el teatro no puede ser algo estático, tiene que promover otras cosas. Con la representación del Bola le estás legando al mundo un diapasón grandísimo de la cultura cubana y al mundo del títere porque el retablo es para aforarse no para ocultarse, y el retablo de Las Estaciones nunca ocultará nada, porque no podemos ir por la vida ocultando sensaciones, ni inspiraciones, hay que compartir con los demás lo que te hace palpitar, es de alguna manera, quizás una utopía, la forma de que no te olviden.

Hablemos del Taller Internacional de Títeres de Matanzas con más de dos décadas de creado

Si realmente crees en el arte titiritero, tienes que crear un espacio donde confluyen referencias mundiales para el desarrollo de este arte en la isla. Como puedes exigirle a la gente desarrollo y crecimiento si no le facilitas, en mi caso que conozco a grandes personalidades, esa experiencia. Durante muchos años luché para que viniera Fabrizio Montecci, uno de los grandes directores del teatro de sombras en el mundo, para que enseñara este arte en Cuba, pues lo traje y lo compartí con mis compañeros. Y el taller es eso, un espacio para dialogar, compartir, conocer, difundir… Es también abrir un proyecto como “Nuevos rostros del títere cubano”, para jóvenes de 18 a 35 años, básicamente proyectos working in progress de jóvenes interesados en hacer teatro de figuras. El Taller abre también una zona para la Unión Internacional de Marionetas (Unima) y la proyección de documentales y otros materiales relacionados al arte titiritero.

¿Cree que el teatro para títeres en estos momentos es subvalorado?

Siento mucha lástima de las personas que lo subvaloran porque es desconocimiento, no me gusta cuando mis colegas lo maltratan y no se dan cuenta de que el primer responsable de que el arte no se valore es el artista, ahí está el secreto. Si tú no te quieres a ti mismo, nadie te querrá, sino te respetas, nadie te respetará. El arte debe superarse y el éxito de uno está en uno mismo, porque la vanguardia, esa que tanto me atemoriza por efímera, es siempre inabarcable.

Si Rubén reencarnara en uno de sus personajes, si tuviera la oportunidad de insuflarle vida a uno de sus títeres, en cuál lo haría… ¿Qué personaje interpretaría a Rubén Darío?

La pregunta del siglo… No tengo hijos, mis hijos son mis muñecos y los quiero a todos por igual. Tal vez en término fantasioso y metafórico, si reencarnara en alguno me encantaría ser Pelusín del Monte y tener una abuela como María Pirulín que me hiciera boniatillo, dulce de frutabomba y mantecados, que la molestara y ella me devolviera con besos y décimas. Me gustaría poder entrar en esa imaginería fabulosa que Dora Alonso logró trasmitirle a un niño como Pelusín sin existir. Eso es una mentira entre comillas, quien conoció a Dora Alonso sabe que Pelusín era Dora: sin miedo a nada, osada, simpática, dicharachera, es que uno es también un personaje, no hay que olvidar que estamos en el gran retablo del mundo. Pienso que debo ser un títere bastante díscolo, pues siempre estoy creando y haciendo cosas. Y quisiera ser todos mis personajes, quiero vivir una vida hoy Federico y mañana Martí, luego Bola de Nieve, seguidamente Dora Alonso. Es que yo soy un personaje, un personaje que me disfruto mucho (publicada originalmente en el sitio web de la Asociación Hermanos Saíz).

Rubén Darío Salazar y Zenén Calero, celebración de la fantasía

Por Erian Peña

Dupla creativa como pocas, el trabajo de Rubén Darío Salazar y Zenén Calero al frente de Teatro de Las Estaciones, en Matanzas, personifica hoy la vanguardia del teatro de títeres en Cuba. Y no solo el de títeres, sino de todo el teatro cubano en sí (en la amplitud de su diapasón creativo).

Después de un año en que se pensó no habría Premio Nacional de Teatro al proponerse bienal, la decisión unánime del jurado de entregarlo a ambos, no podía ser de otra manera, ha causado tanta alegría en Cuba y en otras partes de mundo donde se encuentran amigos y discípulos, como en pocas ediciones, un Premio Nacional, cualquiera que haya sido, lo ha hecho.

El jurado, integrado por los también Premios Nacionales Carlos Pérez Peña, Gerardo Fulleda León, Verónica Lynn y Carlos Díaz, como presidente, y la diseñadora y profesora Nieves Laferté, destacó a este “binomio de creadores de la escena que han aportado al Teatro para niños y de títeres en Cuba valores apreciables en cuanto a su labor artística, investigativa y docente”.

“Ellos se han hecho símbolos vivos y actuantes, en especial, del arte titiritero como parte del movimiento teatral cubano”, escribió Omar Valiño en su columna “Cenital” del periódico Granma. Y como este, han sido muchos los textos de elogio y admiración hacia ambos (aunque algún que otro comentario, relativo a sus edades, ha visto las manchas y no la luz del sol).

 

Vivos y actuantes, es cierto, y merecidísimo el Premio Nacional de Teatro 2020 además:

Porque han hecho de Teatro de Las Estaciones, ese “espacio de libertad absoluta” fundado por ambos en 1994, después de trabajar en Teatro Papalote bajo la tutela del maestro René Fernández, uno de los colectivos con un quehacer más serio y sistemático, más sensible y gustado, en el panorama insular, que se expande en las posibilidades creadoras del trabajo del títere.

Porque Las Estaciones ha sido, lo es, un colectivo docente que sigue formando desde la creación perenne (en la Unidad Docente Carucha Camejo se forjan los jóvenes titiriteros del mañana, y son, además, los anfitriones del Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas, Festitim).

Porque es un espacio para la experimentación, el diálogo con las demás artes, el trabajo en equipo (Rochy Ameneiro,William Vivanco, Alfredo Sosabravo, Liliam Padrón, entre muchos otros artistas, han sido cómplices de diferentes aventuras creativas lideradas por Rubén y Zenén).

Porque aseguran que conocer el pasado, investigarlo, saber de dónde se viene, es también proteger el futuro de la manifestación (recordemos Mito, verdad y retablo: El Guiñol de los hermanos Camejo y Pepe Carril, Ediciones Unión, 2014, firmado junto al dramaturgo y poeta Norge Espinosa, y tantas investigaciones, artículos, entrevistas, publicadas en diferentes medios).

Porque han hecho soñar a tantos niños dentro y fuera de Cuba, y lo siguen haciendo cada día, con obras como La niña que riega la albahaca, Pelusín y los pájaros, La caja de los juguetes, La virgencita de bronce, Federico de noche, Alicia en busca del conejo blanco, Por el monte Carulé

Porque los diseños de Zenén, únicos en su imaginería, dan vida y cuerpo a estos sueños (su amplio trabajo es reconocido como referente ineludible del diseño, no solo escénico, en Cuba).

Porque han roto muros, uniendo con el arte escénico en cualquier parte del mundo. Y porque defienden un teatro plural, donde la diversidad de estéticas creadoras y la calidad, justifica la creación.

Por los tantos premios, dentro y fuera del país, que acumulan por la calidad de su trabajo (responsabilidad y excelencia que han hecho que Rubén Darío dirija, además, el Guiñol Nacional).

Porque no se cansan de crear –incluso a pesar de la Covid-19idearon acciones desde las redes sociales– y recorrer la isla llevando sus puestas enigmáticas, sonoras, llenas de magia y fantasía.

Incluso hoy, a pocos días del Premio, sin acostumbrarse a la noticia, actuaron en su sede en la apertura veraniega; porque el compromiso primero es con el público, y, está claro, con el teatro.

Porque El Retablo no es solo una sala de teatro común en el No. 8313 de la calle Ayuntamiento, sino un espacio de múltiples confluencias, un proyecto sociocultural (el Centro Cultural Pelusín del Monte) donde la música, las artes visuales, y claro, siempre el teatro, convergen (y uno de los sitios más hermosos en una ciudad, Matanzas, que destila artepor doquier).

Porque tantos quieren ser como ellos…

Entregarlo todo a la escena, con humildad, con belleza, y hacerlo con “fe de vida”…

Ver el teatro, digamos que martianamente, como ara, no pedestal.

Premiarlos a ellos es reconocer una tradición que viene desde los hermanos Camejo (su admirada Carucha) y Pepe Carril, Dora Alonso, Armando Morales, René Fernández, entre tantos.

Es reconocer el trabajo, la trayectoria, amplísima por demás, aun en amplia plenitud creativa.

Rubén Darío y Zenén juntos, en el amor y en el trabajo, es también, para mí, además de Las Estaciones: Lorca, Pelusín del Monte, Bola de Nieve, Martí, los Camejo, Matanzas, Salvador Lemis, el abrazo después de la función, el almuerzo y la conversación en El Retablo, la amistad… Ver las obras, escribir sobre ellas. Ya sea en Matanzas, La Habana, el Festival de Teatro Joven en Holguín, o el Internacional de Cine de Gibara, donde se presentaron en la iglesia San Fulgencio y en varias comunidades, y donde fueron reconocidos por el Comité organizador.

Los títeres están de fiesta; decirlo parece una anfibología, una boutade, sino fuera porque todavía, desde Matanzas y varios rincones de nuestra isla, se escuchan las fiestas de alegría y vida.

Reabrió sus puertas teatro holguinero este fin de semana

Por Bernardo Cabrera

Un tocororo que busca dónde está el fin del mundo, una culebra malagradecida, dos bueyes cansados de trabajar en el surco, un mulo inteligente que finge estar cojo, un camaleón que quiere ser más bello y dos murciélagos a los que no dejan entrar en ninguna fiesta por no cumplir los requisitos de tener plumas y alas.

Fotos: Wilker López

Con esas y otras historias la Compañía de Narración Oral Palabras al viento, de Holguín, celebró la función número 100 del espectáculo “Fábulas de Cuba”.

Entre danzas, actuaciones y cantos, los versátiles integrantes del colectivo narran los cuentos de animales y deidades afrocubanas de la campiña, con continuas alusiones a temas del pentagrama musical de la Isla, como Cuidadito compay gallo, El cuarto de Tula, La negra Tomasa, El son de la Ma Teodora y Lágrimas negras.

Guitarra, pandereta, maracas, claves y taburetes multipropósitos, se entremezclan en la obra, que está basada en textos del escritor Miguel Barnet y cuenta con la dirección artística y general de Fermín López.

Con ella, el conjunto fundado en el año 2004 y merecedor del Juglar de Honor de la UNEAC, ha recorrido importantes tabloncillos del país como el del Bertolt Brecht hasta intrincadas comunidades de la región oriental.

Mientras, en la sala “Alberto Dávalos”, el proyecto infantil Ronda de los Sueños presentó su espectáculo “Ven Conmigo”, para disfrute de los más pequeños del hogar.

De esa forma el teatro “Comandante Eddy Suñol” quedó oficialmente abierto al público, aunque como declaró José Luis Algecira, jefe de programación del coloso cultural holguinero, persisten varias medidas de protección “como la disposición de una fila de sillas vacías y una butaca de por medio, el uso obligatorio del nasobuco, el aseo de manos y zapatos con hipoclorito de sodio en la entrada y la exigencia de mantener el distanciamiento físico”.

Listas las propuestas, ahora a disfrutar del verano

Por Julio César

El sol y el calor están de más mencionarlos porque no se ausentarán a ninguna jornda, de hecho se hacen ya bien latentes e invitan a refrescar a través de las diferentes opciones que propone el país para la presente etapa estival.

No podía ser menos y durante este Verano 2020 el eslogan es “Por la vida”, cuando apenas salimos airosos de una pandemia que ha puesto en vilo la existencia humana, por ello es puntual la invitación a disfrutar con responsabilidad y siempre atentos al cuidado de nuestra salud para evitar contagios o una regresión en todo lo que ha logrado el país ante la Covid-19.

No es de extrañar entonces que los espacios e instituciones que se insertan en esta segunda fase posterior a la pandemia abran sus puertas a mitad de capacidad, para evitar aglomeración de personas, y con las consiguientes medidas higiénico sanitarias.

Fotos: Wilker López

En este punto es importante señalas que las actividades deben incrementarse en dependencia de la fecha en que la provincia transite hacia la tercera fase pos-Covid.

Este día 11 se realizará la apertura oficial del Verano Holguín 2020 en nuestro municipio cabecera, con un trabajo voluntario convocado por las autoridades municipales en el Consejo Popular La Yuraguana, al que proseguirán pinceladas culturales a cargo de la Brigada de Instructores de Arte “José Martí” y la Compañía de Narración Oral “Palabras al Viento. El propio día se realizarán otras acciones puntuales como en la Galería Holguín, a las once y treinta de la mañana, con la apertura de la expo colectiva de creadores profesionales del patio, titulada “Veraneando con el arte”, la cual se pretende realizar desde las redes sociales a través de Internet. Por su parte, el 19 se festejará el Día de los Niños, para lo que se trasladará el groso de las actividades a las Casa de niños sin amparo familiar.

Para el 28 de este mes quedará el homenaje al Comandante Hugo Chávez, en un compendio de manifestaciones que se darán cita en la Casa de Cultura Manuel Dositeo, a partir de las 8 p.m. Los homenajes se extenderán hasta el 13 de agosto se celebrará el 94 aniversario del natalicio de Fidel Castro, donde igualmente se aglutinarán diferentes artistas aficionados para homenajear a esa figura cimera de nuestro territorio. Con respecto al 26 de julio, Día de la Rebeldía Nacional, solo se realizarán acciones culturales puntuales, además del acto en cada municipio. Por último el 23 de agosto se festejará el aniversario del Federación de Mujeres Cubanas y el 30 será el Cierre oficial del Verano 2020.

Para la arrancada de estos dos mese de receso docente, la Biblioteca Provincial Alex Urquiola realizará este sábado en la mañana la presentación y venta de libros pertenecientes a la Feria de este año que en nuestra región, con motivo de la pandemia, no pudo realizarse, por ello serán aprovechados este y otros espacios para la comercialización de todo el cúmulo de conocimiento impreso que hoy se encuentra en los almacenes de la provincia. El Festival Aquafest, de carácter internacional, es otra de las propuestas de la insigne institución, que se realizará este año vía on-line, el artista anfitrión, AlexeiParra Proenza, o Alexei Music, como también se le conoce, auspiciará las secciones entre el 16 y el 19 próximos en los horarios de la tarde.

El Complejo Cultural Eddy Suñol reajusta su programación e implementó propuestas de pequeño formato. Para este fin de semana arrancan con la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, que en su función número 100 presentarán el espectáculo “Fauna de Cuba”. Por su parte, en la Sala Alberto Dávalos se presentará la Compañía Ronda de los Sueños con la obra “Ven conmigo”; a estas presentaciones se le sumarán la proyección de animados realizados por los estudios Anima, de la Ciudad.

Para la segunda semana de propuestas presentaránproyectos de pequeño formato pertenecientes al Lírico, la Orquesta de Cámara, el Orfeón Holguín, y para el mes de agosto proponen la visite del Grupo Humorístico “Etcétera”, quien vendrá a celebrar con su público sus quince años de vida artística.

Durante estas presentaciones, el Complejo Cultural prestará servicios a un cincuenta por ciento: es una fila vacía por el medio, conjuntamente con un asiento de por medio entre cada persona que asista a las funciones.

El Centro Provincial de Superación Cultural ofrece dos talleres on-line a través de un grupo de Whatsapp, el “Dinámico de poesía”, con su anfitriona Lourdes González, como forma de apoyar esta manifestaciónartística. Para la semana próxima consta la presentación de Palabras al Viento en la Casa de niños sin amparo familiar, y posteriormente el otro taller on-line que estará a su cargo, transmitido a través de su perfil en Facebook.

Yamilet Ricardo, gerente marketing de Artex en Holguín, afirmó que en la medida que sus centros se han reanimado se ha realizado su reapertura, por ejemplo la Casa de la Trova “El Guayabero”, con sus peñas habituales, en horario de dos de la tarde a ocho de la noche, sin actividades nocturnas, o el Salón Benny Moré, que abrió con Norberto Leyva y su grupo: “En esta etapa los temas y géneros musicales tendrán un enfoque menos incitador al baile, solo música para disfrutar a través de la escucha, este centro-El Benny- si abrirá con sus espacios habituales desde la nueve de la noche hasta las dos de la madrugada, pero con capacidad al 50 por ciento y artistas o agrupaciones de pequeño formato. Desfiles de moda, proyectos para niños y otros destinados a la música nacional se incluyen dentro de las propuestas de nuestras instituciones para sumarse a la campaña Un verano con arte, de nuestra empresa”, apuntó la directiva en Conferencia de Prensa realizada en el Lobby del Complejo Eddy Suñol.

Yaquelín Rodríguez, directora del Museo de Ciencias Naturales, destacó que las acciones fundamentales del Centro Provincial de Patrimonio estarán dirigidas hacia las comunidades vulnerables como la del Güirito en Gibara y Alcides Pino en nuestra cabecera provincial, recorridos a sitios arqueológicos en cada municipio, a los espacios de interés natural en cada territorio; así como las acciones dirigidas a las Casa de abuelos y de Niños sin amparo familiar, engrosan las propuestas. Durante el verano varias instituciones del territorio cumplen aniversario, tal es el caso del Mausoleo Plaza de la Revolución o la Casa Natal de Calixto García, quienes conciben su programación de verano de conjunto con las actividades dedicadas a su aniversario.

En relación con el Museo de Historia Natural, Yaquelinapunta que aún está cerrado debido a una situación constructiva con motivo de las fuertes lluvias que se produjeron en la provincia, pero que en los próximos días debe realizar su reapertura al público.

Reinier Parra, subdirector del Centro provincial de Casas de Cultura expresó que el total de sus instituciones abre sus puertas durante esta fase: “Este año el llamado del Ministerio es hacia los talleres de creación, donde se insertan los promotores culturales, principal enlace con la comunidad. Para este fin de semana iniciaremos con actividades infantiles, talleres literarios, de repentismo-en los municipios con esta tradición-, así como talleres de baile de casino, un baile de pareja pero esta vez se marcarán los pasos de forma individual”.

Por su parte, el 22 a las cinco de la tarde entregaremos el Premio Provincial de Cultura Comunitaria en la Casa de la Trova, lauro que no solo está diseñado para el trabajador de la cultura, sino a las instituciones, las personalidades y los proyectos culturales. Este proceso empieza por el municipio, luego pasa a la provincia, y finalmente el Ministro de Cultura entrega el reconocimiento a nivel de país.

Momento importante dentro de su trabajo será la visita el próximo martes del Presidente del Consejo Nacional de Casas de Cultura, Django Guerra, a realizarse en la sede de Ediciones La Luz, para verificar su trabajo con respecto a la presnete etapa.

La EGREM invita a su Centro Cultural Bariay que ofrece servicios gastronómicos unidos a una programación cultural de miércoles a domingo, pero sin incitar al baile ni la aglomeración de personas. Se incorpora a las propuestas el “reconvertido” Salón Santa Palabra, ahora como Piano Bar, entre las nueve de la noche y dos de la mañana, con descargas de pequeño formato acompañada siempre del piano. En agosto se presentará además el disco de Fernando Cabreja que se encuentra casi listo. La Peña de los Socios, con este y otros cantautores representativos del patio, no se realizará hasta que no pueda aumentarse las capacidades del Café El Chorrito-sede habitual-, pero se les han reprogramado sus presentaciones para El Bariay.

Moisés Mayán, divulgador del Centro Promotor del Libro Pedro Ortiz, destacó el elevado número de textos con que cuentan en los almacenes producto de no realizarse la Feria durante el mes de marzo, por lo que sus acciones potenciarán principalmente la comercialización de textosque se promocionarán a partir de su perfil de Facebook.

La Asociación Hermanos Saíz en Holguín empezará sus actividades el día 15 de este mes, con una expo colectiva de sus miembros titulada “En línea”, y que tiene que ver con esta alternativa para promocionar la cultura a través de internet en medio de la reciente pandemia. Suprogramación “no presencial” se realizará a través de las redes sociales y la página en Facebook “AHS Holguín”, además del blog de Ediciones La Luz; y por otra parte, los espacios habituales como las peñas de trova, pero con asistencia reducida de público.

Para esta etapa destacan una peña de artes escénicas que se realizarán en la sede del Teatro Guiñol, donde participarán artistas y teatrólogos para ofrecernos sus perspectivas; además de dos Brigadas artísticas, primero en Holguín, y luego en Banes y Báguanos.

En Ediciones La Luz se realizarán espacios muy seguidospor el público como la peña Abrirse a las Constelaciones, todos los miércoles a las cinco de la tarde, iniciándose el día 15, para esa ocasión dedicada a la obra de Luis Caisés. Otra invitación es a celebrar el 13 de agosto el aniversario de la Asociación, que coincide con el Día Mundial de la Juventud.

Gabriel Cabrera, organizador del evento de Hip hop en Holguín, que arriba a su 16 Edición, destaca que para este año “partiremos de un proyecto on-line muy genuino donde se inserta una banda, un rapero y el poeta José Luis Serrano, algo que da una connotación histórica pues se combinará el blues, soul, country con el rap y la poesía. Las batallas del free stile o improvisación se incluirán además. Por primera vez se realizará una final nacional fuera de La Habana, en el Oriente, y Holguín a partir de este año será la sede a nivel de país. Nuestro creador de grafitis, Julito, se insertará además en las actividades del 16 al 18 de este mes”.

Por su aprte, Tico Dj, organizador del Stereo-G, propone transmisiones vía streaming desde la Casa de Iberoamérica el día 31 de julio, primera jornada del Festival, y el día primero desde el municipio Gibara, desde “El Almacén”, donde participarán los djs del patio y otros participantes que enviarán sus materiales a través de internet para ser transmitidos por esta plataforma.