Convenio Cultura-Turismo en Holguín refuerza alianzas y servicios

Por Vanessa Pernía Arias

Diversificar las propuestas turísticas y artísticas, la creación de nuevos proyectos y rutas culturales y el fortalecimiento de alianzas con otros países, se hayan entre los principales temas de trabajo del convenio Cultura-Turismo en Holguín.

El encuentro, realizado en la tarde de este martes en el Teatro Eddy Suñol, y encabezado por Rachel García Heredia, directora del Sectorial de Cultura, y Eddy Santos González, delegado del Ministerio del Turismo (Mintur) en la provincia, se acordaron las líneas de trabajo y los proyectos conjuntos para fortalecer los espacios y productos turísticos en correspondencia con el talento artístico local una vez que cese la situación sanitaria provocada por la Covid-19.

Entre las particularidades expuestas estuvo la comercialización de productos y servicios de altos valores culturales y patrimoniales que reflejen la identidad holguinera y nacional; a partir del Fondo Cubano de Bienes Culturales y la Asociación Cubana de Artesanos Artistas, y la confección, promoción y comercialización de souvenirs locales.

También se acordó extender los espectáculos programados en las instalaciones turísticas, bajo la dirección del personal artístico avalado por el Instituto Cubano de la Música y el Consejo Nacional de Artes Escénicas.

Nuevos proyectos para los clientes extranjeros fueron debatidos durante el encuentro, entre ellos “El patio de los artistas” y la Feria Cultural “Cubaneando”, que tiene como finalidad lograr una oferta recreativa diferente en la programación del destino Guardalavaca, y que vinculará las manifestaciones artísticas de Cuba y la región del Caribe.

Además se coordinaron las acciones de animación y recreación para el hotel Iberostar Selection Almirante, recién inaugurado en este destino, y que partirá de una programación bien estructurada que abarque todas las áreas del inmueble; así como la ruta de la Loma de la Cruz, una de las más atractivas, por ser este un símbolo ineludible de Holguín.

Por otra parte, se propuso realizar intercambios y alianzas con otros países para extender la experiencia de los eventos culturales del territorio, como las fiestas populares, estableciendo nexos entre Holguín y regiones del Caribe como Trinidad y Tobago.

Este Convenio permitirá, a su vez, desarrollar proyectos importantes que abarcan, entre otros sitios, el Centro Cultural Plaza de la Marqueta, el Teatro Colonial de Gibara, el Hotel Saratoga de Holguín, el Taller de Papel Manufacturado Cuadernos Papiro, las galerías de arte de Holguín, y el sistema de plazas y parques de la urbe. 

 

Otorgan al Teatro Eddy Suñol patrocinio de la Empresa de Seguros Internacionales de Cuba 

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Carlos Rafael

Un patrocinio de póliza de seguro fue otorgado al Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol de Holguín por la Empresa de Seguros Internacionales de Cuba, S.A. (ESICUBA), para la protección de esta obra de gran valor arquitectónico y patrimonial. 

Roger Rodríguez, director del Complejo, comentó que con este seguro se cubren los daños o pérdidas que pueda sufrir el inmueble por diversas causas, como incendios y eventos meteorológicos; y abarca la construcción principal con sus decoraciones permanentes, así como instalaciones fijas de electricidad, cristalería, pasillos, patio y muros, todo esto durante un año.

Asignado con motivo de los 300 años de la fundación del pueblo de Holguín, celebrado el 4 de abril de 2020, la póliza convierte al teatro en unos de los espacios de su tipo más seguros y confortables del país, siendo el único de Cuba al que le ha sido otorgada la misma, precisó.

En la ceremonia de entrega, efectuada en la sala Raúl Camayd del Complejo, María Antonieta Piferrer, especialista y fundadora de la sucursal de ESICUBA en la provincia, significó los valores del inmueble, con estilo Art Decó, rompiendo el ambiente tradicional de sus alrededores desde su construcción en 1939 y convirtiéndose en la obra cultural holguinera de mayor trascendencia de todos los tiempos.

Como patrocinador, ESICUBA espera insertarse a las actividades organizadas por el sector durante el año, especialmente las vinculadas al teatro, además de incorporar en uno de los espacios del inmueble un diseño adecuado que contribuya a resaltar la intención de la aseguradora.

Con la presencia además de la vicegobernadora de la provincia Yunia González; Ricardo Suárez, presidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular en Holguín; el intendente Héctor Suárez, y Rachel García Heredia, directora del sectorial de Cultura en el territorio, la entrega de este patrocinio de póliza de seguro constituyó un momento para el realce de las tradiciones culturales de la ciudad. 

Junto al Fondo Cubano de Bienes Culturales, y la Empresa de Promociones Artísticas y Literarias (Artex), el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol se convierte en la tercera institución de la cultura en Holguín que recibe los beneficios de la póliza de seguro de ESICUBA (Con información de la ACN).  

La Casita del Cuento celebra su aniversario 13

La Casita de Cuento, sede de la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, celebra hoy su 13 aniversario, antesala de los 17 años de este reconocido colectivo que se festejarán mañana.

Y como el encuentro con los amigos y el público no podía faltar, la Casita acogió la presentación, por el escritor Luis Yuseff, de los audiolibros Retoños de almendros y El musgo que brota, realizados por Ediciones La Luz junto a Palabras al Viento. 

Además de rememorarse la fundación de la sede y los sucesos más relevantes relacionados con ella y la narración oral en la provincia, Lainier Verdecia narró el cuento “Simplemente locas”, publicado en la Colección Espejos de este sello editorial de la AHS. 

En esta actividad, con el nombre “La oralidad es vida”, la Dirección Municipal de Cultura de Holguín le entregó un reconocimiento a la Casa del Cuento por su trabajo y vinculación comunitaria. ¡Muchas felicidades a todos los que hacen posible el arte de la narración oral!

Con información y fotos de Armando Emilio Machado y María Victoria G. Ballester. 

 

Falleció destacado diseñador escénico Sergio Ochoa

La Dirección Provincial de Cultura en Holguín y el Centro de Comunicación Cultural La Luz lamentan el fallecimiento este domingo 11 de abril, a los 91 años, del destacado diseñador escénico Sergio Ochoa Domenech, fundador del Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, junto a Raúl Camayd. Miembro de la Uneac y con una extraordinaria lucidez intelectual, apreciable hasta el último minuto, como escribió en su perfil de Facebook el periodista Fabio Ochoa, Sergio aportó con su trabajo al desempeño y al reconocimiento nacional e internacional del Lírico de Holguín, a lo largo de varias décadas y en las puestas más reconocidas de esta compañía. Recientemente le fue entregada la Distinción 80 aniversario del Teatro Eddy Suñol.

 

Dos mujeres y una pasión titiritera


Por Bernardo Cabrera

El amor por la actuación las llevó al mundo de las tablas, pero los títeres le calaron tan hondo que desde hace más de una década “trabajan” en el prestigioso Teatro Guiñol de Holguín. Con su preparación física y talento les impregnan vida a varios personajes, en especial a Ruandy, protagonista de la obra homónima escrita por Gerardo Fulleda León, historia de un niño esclavo del siglo XIX que lucha por su libertad. Continuar leyendo «Dos mujeres y una pasión titiritera»

Homenajean holguineros desde el arte el reinicio de las gestas independentistas

Por Bernardo Cabrera

Múltiples son las actividades que ha organizado el sistema de instituciones culturales de conjunto con los artistas, creadores, instructores de arte y promotores del territorio, para rendir homenaje durante todo el día a los patriotas que el 24 de febrero de 1895 reiniciaron las gestas independentistas. Continuar leyendo «Homenajean holguineros desde el arte el reinicio de las gestas independentistas»

Nuevo sistema de ventas online en el Teatro Eddy Suñol de Holguín

 

Por Vanessa Pernía Arias

El novedoso sistema de ventas online del Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol de Holguín se encuentra listo para implementarse cuando se normalice la situación epidemiológica en la provincia y se retomen las funciones en sus diferentes salas.

Este paso constituye uno de los principales logros que como parte del comercio electrónico se implementan en el territorio holguinero, y una de las acciones priorizadas dentro del proceso de informatización de la instalación, comentó Dayana Aballe, especialista en Comunicación y Marketing de la institución.

Las ventas, una vez se abra al público la programación y se realice una prueba piloto de este nuevo sistema, se podrán realizar accediendo al sitio web del teatro www.teatroeddyshlg.co.cu.

Para estas reservas online el cliente deberá acceder al sitio y allí revisar la programación para escoger la presentación artística a la que desea asistir, y a partir de ahí podrá visualizar virtualmente las salas y los asientos disponibles para elegir el lugar donde desea ver la función.

Luego de escoger el asiento, automáticamente la página lo remite hasta una plataforma donde el cliente deberá colocar los datos personales para realizar la compra, la cual se efectuará a través de la plataforma de comercio electrónico EnZona.

El cliente que obtenga su reserva digital se le enviará a la dirección electrónica, junto con todos los datos y un código QR que será verificado al entrar a la sala, añadió la especialista.

También en las taquillas se continuarán vendiendo las entradas como es habitual, pero con un sistema digital que recopila toda la información del cliente, del vendedor, de la puesta y del sitio que ocupa en la sala, así como un código QR que mostrará todos estos datos y será escaneado antes de ingresar, evitando las entradas dobles.

En las cuatro salas que componen el Complejo Cultural: la Raúl Camayd, Alberto Dávalos, Los Gavilanes e Ismaelillo se reservará también  utilizando el mismo procedimiento.

Además como parte de este proyecto, se pusieron a disposición del público, en la entrada del teatro, dos póster digitales con toda la información relacionada acerca de la programación semanal, a la cual se puede acceder a través de una wifi habilitada para ello de manera gratuita.

Este ha sido un trabajo extenso desarrollado por la Empresa de Tecnologías de la Información para la Defensa (Xetid), que comenzó en diciembre de 2018  a través de dos etapas, precisó Aballe,  pues primero fue la creación del sitio web del Complejo, desde donde se puede acceder a la programación completa de las salas, así como las fotos, sinopsis, artículos y críticas relacionadas con las obras en función (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

El mes del humor

Febrero, mes del amor y la amistad, para Holguín deviene además en mes del humor, debido a la realización cada año del Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

Lo que comenzó como modestos encuentros de aniversario en una sala pequeña devino en uno de los festivales más importantes a nivel nacional en el panorama escénico del humor.

«Contamos con exposiciones de caricaturas, casi siempre preparadas por Onelio Escalona, miembro del Dúo Caricare, prestigiosa agrupación holguinera». Foto: Carlos Rafael

Para avivar las nostalgias y mantener las expectativas porque se realice la cita de este año, suspendida por la situación epidemiológica del país, entrevistamos al presidente del comité organizador del prominente evento y director del Grupo Humorístico Etcétera, Eider Pérez, quien debuta además por estas fechas como director del Centro Promotor del Humor.

¿De dónde surge la idea de crear el Festival, cuál fue la base para organizarlo?

El Satiricón tuvo la suerte de las circunstancias favorables. Su antecedente inmediato está en las celebraciones por los aniversarios de Etcétera, que agrupaban en la sala Dávalos del Eddy Suñol, cada marzo, a varios amigos que nos tiraban una mano con su presencia, la verdad lo hacíamos con muy poco. A partir de ahí hubo un hábito de fecha y sobre todo el público se comenzó a educar, mejor dicho, adaptar, a nuestra forma de concebir el humor escénico.

Con mucha suerte, Kike Quiñones comenzó con la idea de crear un festival en  provincia y durante una reunión con todos los humoristas de Cuba nos hizo la propuesta. Para sorpresa de él, ya tenía pensado cómo lo haríamos, la fecha y su nombre. Tenía mucho tiempo libre en mi trabajo de especialista en teatro en el Consejo de las Artes Escénicas y había soñado con un Festival de Humor en Holguín. A partir de ese momento, con todo el apoyo de la figura de Kike y el Centro Promotor del Humor, comenzamos el proceso de sensibilización necesario.

 Por suerte encontramos las mejores intenciones del, en aquel momento entrante, director provincial de Cultura, Faustino Fonseca, digamos que otro de sus padres, dónde también se sumó la AHS, la UNEAC, y por supuesto el Consejo de las Artes Escénicas y su directora en ese momento, Rachel García Heredia, hoy directora provincial de Cultura.

 Definido todo, comenzamos con un festival modesto, de martes a domingo, con la presencia de muchos de los amigos que ya habían estado en los aniversarios de Etcétera, quienes se incorporaron en esa edición. Lo que siguió después ya el público lo conoce, hoy el Satiricón es esperado, no alcanza una semana para la demanda de público que tiene. Hemos logrado sensibilización con el humor y los niveles de apreciación sobre el humor escénico han mejorado, acercándose a los intereses iniciales del Festival. 

 Sobre el por qué Satiricón, bueno, es una novela de Plutarco que está muy cerca en su esencia a la estética de lo satírico y humorístico. Sobre eso todavía existe un programa de su préstamo como nombre, que creo titulé “La importancia de llamarse Satiricón”.

“El término provinciano no le cabe al Satiricón, es un evento con carácter nacional que no se hace en la capital”. Foto: Archivo

Sin dudas, en estas siete ediciones el Festival se ha convertido en un acontecimiento para la provincia, e incluso para el país, ¿cuán difícil se torna la concepción de cada cita, con su amplio programa, y qué instituciones te apoyan cada año en este empeño?

Hay mucha verdad en esa afirmación, hoy el Satiricón es referente para los festivales de su tipo en Cuba, incluso el Aquelarre no tiene el nivel de integración entre las instituciones que tiene el Satiricón, claro, es mucho más difícil, la capital funciona diferente. Ahora lo podré ver mucho mejor en la posición de director del Centro Promotor del Humor, cargo que comencé a ocupar desde el pasado 26 de enero. 

 El Festival debe agradecer sobre todo al Consejo de las Artes Escénicas, a su primera directora, Rachel García, y a la actual directora, Yanet Pérez, quien ha estado más tiempo en esta función y ha sido incondicional con nuestros propósitos. La UNEAC ha sido de lo mejor en cuanto a la organización de los eventos teóricos y demás actividades afines. La AHS con sus muy modestos recursos los ha optimizado y la verdad han sido de los más apreciados. El Teatro Suñol, su director Roger y todo su equipo técnico, auxiliares, especialistas y demás, son los que en la primera trinchera hacen que cada noche disfrutemos de un espectáculo diferente, para eso han que dedicar al menos 10 horas al día: ¡Tremenda batalla! Para ellos nuestros agradecimientos.

La universidad de Holguin y sus diferentes sedes han sido de gran apoyo también para el Festival, que estuvo pensado así desde un inicio y su eslogan lo reafirma: Festival de Humor para Jóvenes, el público universitario es fundamental en su esencia. Los medios de comunicación: la televisión, la radio, la prensa plana, han el Centro de Comunicación La Luz, son los que más aprecio; las reseñas y breves críticas han servido para el crecimiento constante del Satiricón.

Una duda particular, en vistas de algunos malos ejemplos recientes, se nota la marcada diferencia entre el humor teatral y el televisivo, este último deja mucho que desear en algunos casos; ustedes de Etcétera han hecho ambos, ¿cuál consideras que es más difícil, por qué se dan estas diferencias sustanciales?

Con respecto a la televisión, comparado con el teatro, que nosotros hemos tenido la oportunidad de hacer como humoristas o en actuaciones más dramáticas, ambos medios son difíciles a la hora de abordar la temática del humor porque tiene una mirada muy concentrada en el público, el resto de las artes tiene sus seguidores específicos, pero el humor es más heterogéneo, lo consume todo el mundo, tiene mucho más exigencias desde el punto de vista de la creación y eso hay que tenerlo en cuenta a la hora de valorar los resultados de la televisión con respecto a lo que pasa en el teatro.

El teatro da la posibilidad de ser un poco más libre en cuanto a temáticas e incluso en cuanto a su tratamiento, sobre todo porque en este medio puede decontruirse la realidad de una manera un poco mas exagerada, que también te permite llevarlo a planos más cómodos en el campo del humor, al menos a nosotros los de Etcétera nos resulta de esa manera.

“Con mucha suerte Kike Quiñones comenzó con la idea de crear un festival en casa provincia y en una reunión con todos los humoristas de Cuba nos hizo la propuesta”. Foto: Carlos Rafael

La televisión está dirigida a un público más variado con un mayor número de espectadores que en un teatro, hay que tener en cuenta los horarios u otros factores como sorprender, porque hoy mismo la televisión se ha convertido en un medio colateral, consumido esporádicamente, compitiendo con el paquete, donde hay humor internacional de calidad que no puede desdeñarse, la Internet, con acceso de una manera más rápida y eficiente al humor, no solo audiovisual, sino los memes, gifs, y tantos otros; por ello el medio televisivo debe acercarse más a lo que el público está viendo en esas alternativas, porque puede ocurrir que se hagan cosas que no tenga nada que ver con los intereses reales de ese público, de ahí el papel prominente de quien está diseñando y asesorando los programas.

Nosotros preferimos hacer el teatro, aunque la televisión es muy necesaria porque te da a conocer, lo que implica que muchas más personas te vayan a ver al medio que más te guste y donde mejor te sientes.

Sobre lo que está pasando hoy existen varios criterios, lamentablemente no siempre es responsabilidad del Centro guiar el destino del humor en Cuba. Se puede ver afectada la representación social, la visión que tiene el público del humor nacional, porque mucha gente no sabe lo que pasa en el teatro, sin embargo conoce lo de la televisión, de ahí saca su criterio. Hacer TV es muy difícil, hay que reconocer también el esfuerzo hecho ante tantas limitaciones y escases económica que muchas veces afectan un producto, aunque en el humor lo fundamental es un buen guión, actuación y dirección, sobre todo una buena dirección de actores, aspecto que está fallando en la televisión en los programas que salen actualmente quizás por descuido. Creo que si por ahí se enrumba pueden gozarse mejores resultados como los que en el teatro tenemos.

El humorista, como todo creador, debe respetar límites éticos o de otra índole para concebir un chiste, ¿cuáles son las principales barreras que se te presentan cuando escribes para un espectáculo?

El artista depende de una realidad que le circunscribe, el humor no tiene límites como categoría estética y no debe tener concesiones con nada, o sea, nada le es prohibido; ahora, como creador uno tiene que regular su comportamiento en cuanto a la maneras no ofensivas, el arte debe construir para bien, los artistas y humoristas en Cuba son de importancia vital porque se convierten en líderes de opinión y ella puede lastrar un poco esa representación social que se tiene de un sector determinado de la población.

El humor es transgresor de normas y eso hace que a veces en alusión al poder, en el amplio sentido de la palabra, debe atacar los comportamientos inadecuados de ese poder porque el humor es más solidario con los que sufren que con quienes están en la otra posición.

Los límites son de manera particular porque la censura parte de la solemnidad, que nosotros los cubanos no tenemos, somos más a lo “jodedor”, y esa manera de enfrentar nuestra realidad cambiante, compleja, con una sonrisa, forma parte de ese mecanismo de defensa que ha caracterizado al cubano históricamente para enfrentarse a situaciones límites. El humorista debe tener esto en cuenta, en medio de esas situaciones límites debe valorar hasta qué punto puede ayudar o afectar a la sociedad. Como líder de opinión tienes que cuidarte en tu comportamiento de no hacer alusiones racistas, homofóbicas, ni de índole generales universales; el resto está sujeto a las características de cada creador, si es sátira lo que hace, si humor negro, pero estas cuestiones parten del estilo de cada escritor.   

La pregunta del millón: ¿habrá festival?

Este año quedó pospuesto el Satricón, a celebrarse normalmente en la última semana de febrero y los primeros días de marzo, debido a la situación epidemiológica, pero el público holguinero y toda Cuba necesitan un momento de esparcimiento después de este año tan terrible que fue el 2020 y este 2021 que no ha empezado nada bien con el rebrote.

“Hoy el Satiricón es esperado, no alcanza una semana para la demanda de público que tiene”.

De antemano te digo que cuando se realice va a estar dedicado especialmente a todos los trabajadores de la salud y científicos que han contribuido con el combate de esta pandemia. No te preocupes que este año vamos a jugar pelota y ya se que ganaremos los humoristas porque voy a llevar refuerzos, el equipo de Industriales.

Lo que comenzó como presentaciones en el teatro se ha ampliado a eventos teóricos y un programa colateral más abarcador, sin perder la esencia que es el disfrute del buen humor, ¿cuánto le atribuye al arte de hacer reír un evento provinciano de esta envergadura?

El término provinciano no le cabe al Satiricón, es un evento con carácter nacional que no se hace en la capital. Holguín tiene muchos eventos que lo hacen reconocido en el ámbito socio-cultural cubano, e incluso internacional; te digo más, dentro de las metas que nos propusimos para un futuro se encuentra que el Festival acoja invitados foráneos también, para de alguna forma convertir a la provincia en una capital del humor iberoamericano.

Del sistema de actividades que rodean al evento el apartado teórico es uno de los más importantes porque los trabajos presentados pasan directamente al evento “Piensa ya en el humor”, preparado por El Aquelarre, que a partir de este año se separa y se realizará a en el mes de julio, al tiempo que el Aquelarre pasa para octubre, con lo que buscamos darle más relevancia a estas investigaciones teóricas.

El humor necesita de muchas más investigaciones que tributen a él como forma de expresión, porque además transversaliza la mayoría de las artes: la plástica, el cine, el teatro, la literatura, pero es una forma de expresión que en el Centro lo defendemos con una mayor pureza. El Satiricón ha servido para agrupar toda esta serie de géneros que el humor transversaliza: contamos con exposiciones de caricaturas, casi siempre preparadas por Onelio Escalona, miembro del Dúo Caricare, prestigiosa agrupación holguinera, a lo que se le suman conferencias, talleres, clases magistrales, investigaciones a fines, no solo relacionadas con el humor, sino con la cultura en general, pero que refuerzan el carácter holístico, abarcador que tiene el festival, lo que a su vez lo convierte en un referente a nivel nacional.

Estas siete ediciones el Festival se ha convertido en un acontecimiento para la provincia, e incluso para el país. Foto: ACN

Aún nos falta la colaboración de algunos de los creadores de la provincia y la compresión de que el festival no responde a intereses individuales, responde al humor, responde al público y a la búsqueda constante de la perfección. La cultura tiene el poder de decantar por la naturaleza, con el Satiricón ha sido para bien, esperamos que así continúe.

Cuando vuelven a llamar los cuentos

Por Bernardo Cabrera

Los integrantes de la compañía de narración oral Palabras al Viento no creen en el refrán de que segundas partes nunca son buenas, pero sí en que contar cuentos alivia el alma y entretiene la mente en tiempos difíciles. Continuar leyendo «Cuando vuelven a llamar los cuentos»

Holguín, una cantera inagotable de talentos

Foto tomada de su perfil de Facebook.

Por Bernardo Cabrera

Tras ganar una mención especial y un premio en el Noveno Festival Internacional de teatro femenino “La escritura de la/s diferencia/s”, por su obra Cabo de hornos, la joven periodista y escritora holguinera Katherine Pérez Santos vuelve a ser noticia por estos días al recibir el Premio de Dramaturgia Abelardo Estorino, que convoca la Casa Editorial Tablas-Alarcos para autores menores de 35 años. Continuar leyendo «Holguín, una cantera inagotable de talentos»