Hay teatro, hay festival

Mural dedicado a Raquel Revuelta.
Mural dedicado a Raquel Revuelta. Foto: Buby Bode
El acto escénico siempre ha estado marcado por una realidad que lo pone en desventaja con otras artes: su carácter efímero. Por eso, cuando un festival convoca es una oportunidad insoslayable. Asistir a sus presentaciones es vivir el teatro en estado puro; es encontrar en esos instantes dentro de la sala oscura el personalísimo acto de la creación; un tipo de experiencia vívida que conduce a distintos caminos, al sello de la polémica, del enfrentamiento, de la pasión, de la diversión, del pensamiento, pero jamás de la indiferencia.

Los primeros días del Festival de La Habana han transcurrido a sala llena. En Cuba existe un público que entiende los códigos teatrales. Puestas en escenas nacionales e internacionales han creado un panorama teatral donde conviven distintas maneras de concebir y hacer, una amplitud de caminos que apuntan, sobre todo, a la responsabilidad social de proyectar el arte con las luces y sombras de lo humano.

Es imposible verlo todo. Por más cronometrado que nos programemos el recorrido. Pero sí es posible disfrutar de una buena cantidad de obras y hay, eso sí, para todos los gustos.

Para quienes gustan del teatro de títeres la cartelera ofreció funciones de Los dos príncipes, del matancero Teatro Las Estaciones; Como la noche y el día, de Alas Teatro de Pinar del Río; Érase una vez… un pato, de Teatro La Proa; Las descabelladas historias de Polichinela en La Habana, de Teatro del Caballero; Historias bien guardadas de La Salamadra, estos tres últimos elencos de La Habana; y Lupa: Mundos para mirar de cerca, de Argentina.

De la muestra nacional para adultos que se exhibe en esta cita, varios han sido los montajes que en los últimos dos años hemos podido disfrutar en el momento de su estreno, en temporadas en la capital, o en el Festival de Teatro de Camagüey, que acogió a muchas de estas obras.

Éxtasis de Teatro Buendía; ¡Guán Melón! ¡Tú Melón! de El Ciervo Encantado; Harry Potter: se acabó la magia, de Teatro El Público; Diez Millones de Argos Teatro; Balada del pobre BB de Impulso Teatro; La pasión King Lear de Teatro D’ Dos; y Baquestribois de Osikán Plataforma Escénica Experimental, son algunas de las obras presentadas por estos días que, aun cuando han tenido temporadas en la capital, siguen llenando los teatros.

Igual convocatoria de público han tenido Los caballeros de la mesa redonda de Teatro del Viento, de Camagüey; y Jacuzzi de Trébol Teatro de Holguín.

Los caballeros de la mesa redonda de Teatro del Viento. Foto: Buby Bode
La primera, con dirección de Freddys Núñez Estenoz removió el proscenio de la sala Raquel Revuelta con una interesante y cuestionadora puesta de teatro político, que emplea paralelismos epocales para exponer realidades desde distintas problemáticas sociales, con tacto, vigor, toques de humor y absurdo.

Jacuzzi, con dirección y dramaturgia de Yunior García, se presentó en el teatro City Hall, un espacio en desuso durante mucho tiempo y con evidentes problemas de infraestructura que –a pesar de los esfuerzos de los trabajadores del centro– atentan contra los espectáculos teatrales. No obstante, Jacuzzi llenó la sala los tres días de presentaciones.

La obra basa su argumento en el reencuentro de tres jóvenes amigos y las controversias de estos hacia la sociedad contemporánea en la que vivimos. Lo que impresiona mayormente en esta pieza es la vitalidad de la palabra, la crudeza descarnada con que se asume la realidad al mismo tiempo que ofrece momentos de estrujante cuestionamiento y de verdadera rebeldía.

Yunior García, director, dramaturgo y actor de esta pieza se convierte en una revelación no solo por su evidente talento y versatilidad, si no por encarnar un personaje que él mismo creó y por tanto es de una coherencia abrumadora.

En un éxito de público y de crítica se convierte esta obra que debería tenerse en cuenta para largas temporadas, más allá de este Festival.

Por otra parte, dos homenajes a figuras de las artes escénicas cubanas han tenido lugar en este Festival, aun cuando en esta 17 edición no existió una dedicatoria específica como ha sido recurrente en otros momentos.

Un mural de cerámica dedicado a Raquel Revuelta se develó en la sala teatral que lleva el nombre de la actriz. Creado por los artistas Raciel Feria y Luis Zamora, la obra presenta a la emblemática artista, figura imprescindible de la cultura cubana, en uno de sus roles más aplaudidos: la Madre Coraje de Bertolt Brecht.

El otro homenaje, que tuvo lugar desde las tablas, fue al dramaturgo recientemente desaparecido Amado del Pino. Una de sus últimas obras, Espontáneamente, cobró vida en la escena con el montaje de Laudel de Jesús para Cabotín Teatro de Sancti Spíritus.

La obra, que Amado no alcanzó a ver estrenada, aparece en la antología de Letras Cubanas Nueve dramas en presente, antología de dramaturgia cubana de hoy, con concepto, selección y nota introductoria de Omar Valiño. Y como casi todo el teatro que escribió el dramaturgo parte de la realidad y toma la ilusión como escudo. Este es, ciertamente, el primer Festival de La Habana sin Amado del Pino, cuesta imaginárselo. Pero confiemos en la sobrevida de su obra, que así sea.

Por Amelia Duarte de la Rosa

Tomado de www.granma.cu

Brilló Luna Manzanares en gira por Holguín

Concierto de Luna Manzanares en Holguín durante Día de la Cultura cubana.Foto: Carlos Rafael
Concierto de Luna Manzanares en Holguín durante Día de la Cultura cubana. Foto: Carlos Rafael

Cuando Luna Manzanares entra a escena, sencillamente, brilla. Es fácil quedarse prendado de su voz. Mujer, artista, joven. Posee todas las razones para protagonizar —en una despedida inmejorable — la velada de celebración por el  Día de la Cultura cubana.

Que el telón del Teatro Eddy Suñol se abriera para recibirla no respondió a “La Casualidad”, —tema que da nombre a su más reciente clip, también aplaudido entre los primeros— sino a la gira promocional de su nuevo CD-DVD “Luna Manzanares en vivo,” premiado en Cubadisco 2017.

Esta prestigiosa cantante rezuma cubanía por todos los poros de su cuerpo. Lleva en venas ese sentimiento vital que distingue a la juventud, comprometida y creadora.

“Es un orgullo tremendo que en el Día de la Cultura cubana me toque hacer un concierto en esta ciudad que tantos grandes artistas e intelectuales le ha dado a Cuba. Doy gracias, muchas gracias, por estar ante un público con tanta sensibilidad. Felicidades a todos y gracias por venir.”

Aseguraba en Holguín durante el concierto que protagonizó como artista exclusiva de la casa discográfica Egrem y el sello Cuba Ron; merecedoras del amplio agradecimiento de la solista y responsables de su andar musical por la Isla.

Lo suyo con la música cubana le viene desde pequeña cuando aprendió a disfrutar la música en todo su esplendor, saboreando géneros como la trova y el bolero, el feeling, o la mismísima samba brasileña.  Por eso su repertorio de la noche incluyó en originales interpretaciones, las melodías de Pablo Milanés y Carlos Varela.

Después vino la formación en el Amadeo Roldán, allí desentrañó la profunda raíz sonora de jazzistas cubanos, y por demás ganadora en varios certámenes; su registro toma altitud nuestra Isla al graduarse en Teórica y Dirección coral. Involucrada, luego, en el movimiento de jóvenes cuando aparece intercambiando empeños musicales junto a reconocidos autores como Descemer Bueno, Raúl Torres, David Torrens, también ovacionados durante la velada.

Su voz, potente y melodiosaa, encantó a los holguineros. Fotos Carlos Rafael
Su voz, potente y melodiosaa, encantó a los holguineros. Fotos Carlos Rafael

Con su nueva producción en solitario, la Manzanares se nos presenta superlativa,  desenfadada, abierta sobre el escenario. Al amparo de una sólida carrera interpretativa y, por si fuese poco, incursionando en la composición. En compañía de una agrupación pequeña dotada de músicos tan talentosos como ella, se regocijó, bailó y convidó al auditorio a secundarla.

Así la disfrutó el público holguinero este 20 de octubre, junto al presidente y vicepresidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, el escritor Miguel Barnet y Luis Morlotte, así como las autoridades del Partido, Gobierno y Cultura en Holguín, a quienes la cantante agradeció su presencia especialmente.

Antecedida por los jóvenes instructores de arte de la Brigada José Martí que, en acto nacional, reverenciaran lo más autóctono de nuestra cultura. Casi al unísono en la sede de la Uneac holguinera se homenajeaba al Maestro de Juventudes, el pintor Cosme Proenza, orgullo de nuestra tierra. Toda una velada para enaltecer nuestra cubanía.

 

 

Carta de agradecimiento de Irene Rodríguez al pueblo y las instituciones holguineras

Estimados amigos:

Quiero agradecer el apoyo inigualable de Yanet Pérez, presidenta del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y del director del Teatro Comandante “Eddy Suñol”

Logo de la compañía Irene Rodríguez.

de la ciudad de Holguín Roger Rodríguez, durante la presencia de la Compañía Irene Rodríguez en el IV Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov. Así como la asistencia a nuestra presentación y las bellas palabras de elogio y cariño del Primer Secretario del PCC, Luis Antonio Torres Iríbar, y demás instituciones políticas y gubernamentales de la provincia. Quiero destacar, además, la entrega y dedicación de los técnicos de dicho teatro, los cuales incansablemente trabajaron tanto para los requerimientos de nuestra Compañía como para los de las demás agrupaciones concursantes, como ya no es típico en los teatros habaneros. También reconocer el apoyo de Mayra Fernández, la directora del Ballet de Cámara de Holguín, al prestarnos su sede de ensayo, incluso el sábado.

Premio UNEAC a la compañía Irene Rodríguez. Foto: Carlos Rafael

Agradezco de todo corazón a la dirección de la UNEAC de Holguín y a su presidente Julio Méndez por tan hermoso Premio conferido a mi Compañía, el cual se nota fue elaborado con gran cariño y esmero.

Irene Rodríguez. Foto: Carlos Rafael

Y por último, quiero agradecer de una forma especial a ese maravilloso público holguinero que ovacionó de pie por largos minutos nuestras puestas en escena y que a través de la votación confirió el Premio del Público a la Compañía Irene Rodríguez, el cual es el mejor reconocimiento para un artista. Nunca olvidaré esa cálida audiencia del Teatro Comandante “Eddy Suñol” que realmente supo  apreciar  la calidad de nuestro trabajo.

MSc. Irene Rodríguez

Directora, Primera Bailarina y Coreógrafa

Compañía Irene Rodríguez

De cantantes y pintores

 

Premio a la mejor orquestación. Foto: Carlos Rafael

Por Julio César Torres Concepción

El talento holguinero en formación protagonizó par de jornadas durante este jueves 5 y viernes 6 de octubre con el desarrollo del Festival La Ronda del Pintorcillo, Cantándole al Sol. El Teatro Eddy Suñol se convirtió en el escenario para que los pequeños artistas interpretaran su música.

Leidis Laura Zamora. Foto: Carlos Rafael

La obra Para bailar mi son, del compositor Guillermo Almaguer resultó elegida como el Gran Premio. Este autor, galardonado a nivel nacional por composiciones como El chofercito y La musa viajera, también obtuvo una mención por el tema Carita pintada.

Manuel Puentes, recibió el tercer premio del concurso con la obra Ritmos cubanos, defendida por Manuel Alejandro Puentes, quien se llevó el Premio de la Popularidad. Quiero que usted me cuente, de Armando Castro y Un perrito juguetón, de Víctor Ibarra merecieron el primer y segundo lugar, respectivamente.

En el evento, creado para reconocer la obra de compositores de música infantil, se distinguió además la Mejor Orquestación, a cargo de Manuel Puentes y la Mejor Interpretación ejecutada por Leidis Laura Zamora.

La velada, a la que asistió Luis Torres Iríbar, miembro del Comité Central y primer secretario del Partido en Holguín, estuvo amenizada por las actuaciones del Teatro Guiñol de Holguín, el proyecto Ilusión de la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, un quinteto musical de la EVA Raúl Gómez García y dos pequeños repentistas de los municipios Frank País y Rafael Freyre.

Teatro Guiñol de Holguín. Foto: Carlos Rafael

El jurado que evaluó las obras estuvo integrado por siete especialistas en música y literatura, entre los que se encuentran el compositor Joel Rodríguez Milord y la directora del Orfeón Holguín, Marilín Aldana. (Con información del sitio web ahora.cu)

 

Con la “Médula” premiada

Yoel González, también se ha hecho una historia en el complejo universo de la danza
Yoel González, también se ha hecho una historia en el complejo universo de la danza

La relación del guantanamero Yoel Gonzalez con el Grand Prix Vladimir Malakhov incluye una carrera catapultada, momentos únicos como el estreno mundial de la pieza El hombre detrás de la estrella, interpretada por el propio Malakhov, y ser el coreógrafo más premiado del certamen junto a integrantes de su compañía Médula a lo largo de la historia del certamen.

Contundente, sincera, espontánea, movilizadora es la obra que construye. Sus composiciones son igual de abra (z-s) adoras, lo mismo te ciñen en un abrazo, que te hacen arder el pensamiento, nunca quedas inerte ante una pieza suya. Lo demostraron en esta oportunidad la obra La Granja, cuyas puestas De monos, De pollos, De gatos, y De perros, abordan la violencia de género como .temática sustancial.

Te recuerdo en este mismo escenario donde fuiste premiado con el “Codanza” coreográfico en 2014. ¿Cuántas oportunidades te abrió entonces?

El primer premio que obtuve en el “Malakhov” me abrió puertas. Era un bailarín completamente independiente, sin ninguna compañía. A raíz de eso, el catalejo se viro hacia mí y empecé a crecer, obtuve otras oportunidades de plazas. Existían otros premios, pero el nombre de Vladimir Malakhov estaba implicado en mi carrera, al igual que el de Maricel [Godoy] y Paul [Seaquist], ya no eran nombres comunes dentro del país, sino internacionales y de referencia mundial.”

No éramos un grupo sólido hasta que comenzamos a participar en eventos nacionales como el DanzanDos. Empezaron a crecer los intereses de los bailarines que, en vez de emigrar a la capital, venían desde La Habana o Santiago a integrar la compañía. Ahora mismo está compuesta por gente de varios lugares debido a los resultados obtenidos en cada año.

En México, te iniciaste en una nueva experiencia gestionando tu propio evento, ¿cómo fue tu paso por la tierra azteca?

Decidimos cambiar el panorama y con un amigo creamos el Grand Prix Yoel González, una verdadera aventura que llevamos hasta el Festival Internacional de Artes en Espacios Alternativos (FIA), celebrado en Veracruz, México. El concurso estuvo abierto a bailarines, coreógrafos, guionistas, actores, compañías de danza, academias, grupos y todos los intérpretes interesados de cualquier nacionalidad.

Nuestra presencia allí fue muy fructífera, al punto que en enero próximo la compañía tendrá una gira por todo México. Fue toda una aventura, buscamos el presupuesto nosotros mismo, así como los premios, para abrir un camino en ese evento auspiciado por los mexicanos que, en este año, logro convocar a 100 participantes entre México, Ecuador y nosotros como cubanos. A eso le unimos un proyecto comunitario que hemos denominado Regalarte, con el propósito de llevar el arte a las comunidades más difíciles de México, una experiencia poco común en ese país.

Allí vimos una realidad muy distinta a la nuestra. Vimos cómo la niñez vive en la calle, recuerdo una pequeña que vendía caramelos con sus ojos. Tenía no menos de 6 años. Inmediatamente, comencé a leerle “Los gnomos están tristes”, texto de Eldis Baratute. Eran cinco cuentos pequeños. Se los leí completos. Luego, compartí esa experiencia en plena función. Le siguió una canción que me inspiró esa pequeña. Allí estaban varios empresarios que quedaron impactados. Me llamaron y tuvimos una cita, incluso les enseñé a bailar casino. Así creció el proyecto inicial.

El arte cubano tiene un valor importante ahora mismo para la tierra azteca. Sucede que existe una visión estancada de Cuba, a través de alguien que dijo: la salsa cubana es la mejor, acompañado de un referente político negativo, al comparar la Isla con una jaula. Abundaron no ya las preguntas sobre Cuba, sino las múltiples propuestas a,  supuestamente, salir de la “jaula”. El referente más grande para ellos es Celia Cruz, una figura con la que se identifican más que con sus propios artistas.

Entonces es imprescindible dejar caer el velo que cubre la verdad sobre nuestra Isla y sus creadores, y qué mejor manera para hacerlo, que llevando el arte joven que acá se gesta. Ahora mismo la misión es romper con esa falsa filosofía y comenzar otra historia completamente nueva.

Vladimir Malakhov, figura de la danza mundial, interpreta El hombre detrás de la estrella
Vladimir Malakhov, figura de la danza mundial, interpreta El hombre detrás de la estrella

¿Cómo ha sido tu experiencia de trabajo junto a Malakhov?

Trabajar con Malakhov ha sido una experiencia muy buena. Resulta que soy más descontrolado, menos organizado ante un proceso creativo. Con Malakhov había que ir al detalle, no puedes ir a “improvisarle” un tema, estar claro con la idea que le compartes, aun cuando se te ocurra en ese instante.

Decidimos contar su historia, no la del bailarín, sino la del ser humano, su sentimiento, su feeling, la relación con la familia, cómo es su vida normal. Tiene un temperamento muy cómodo, se lo toma todo con mucha calma. Dentro de la coreografía realizó movimientos sutiles, más allá de la técnica. En tan solo dos días de ensayos, nació un producto intelectual que pareciera se estaba procesando mucho tiempo atrás.

A medida que el trabajo progresaba fuimos conectando musicalmente la obra, lo más difícil era hallar el código, el alma, la nota exacta para cada emoción que me conmoviera a mí, al público.Indudablemente, es un ser con mucha luz. Con casi 50 años y no pocas lesiones en su cuerpo, todavía cada pequeño movimiento esta cargado con muchísima elegancia. Posee la imagen, el porte y espíritu de un bailarín joven y perfectamente entrenado, con la calidad técnica que le distingue su vasta formación.

Has creado un un vínculo, ya indestructible, con el Gran Prix y Médula…

Profesionalmente he mantenido una relación especial con el Grand Prix al ganarlo como coreógrafo junto a Yamilca o Inés María Preval por sus interpretaciones, y ahora con Aracelis Robaina, premiada en esta cuarta edición. Creo que todo tiene su tiempo y me va haciendo falta otro reto. Sin embargo otros bailarines que trabajan conmigo buscan este sueño Ahora mismo estoy experimentando, y esa misma experimentación la estoy aplicando con quienes no han alcanzado el Grand Prix.

La compañía Médula siempre con una actuación destacada en el Grand Prix

La compañía ostenta nuevas adquisiciones con un altísimo nivel interpretativo.Hace 7 meses trabajamos en una filosofía que pasó por diferentes etapas. Es La Granja, una idea que ha demandado mucho y creo seguirá creciendo, muy pulida técnica e interpretativamente. Es una sola pieza que ronda los 40 minutos, acá se ha presentado en fragmentos.

González se centra no ya en mostrar una historia, sino las maneras de contarla…

Me interesa demostrar que ese intérprete esta apto. Que se inspire y manifieste toda la seriedad que conlleva la pieza. He mantenido un régimen de entrenamiento muy fuerte, casi triplicado. El plato fuerte es ballet, ballet y más ballet. Corporalmente, dedican una hora sostenida al gimnasio lo que ha mejorado el tono muscular y la imagen. Ahora mismo exhiben una presencia hermosa.

Y el resultado no se hizo esperar tras confirmarse como el creador más laureado en el Concurso de Danza del Altántico Norte. Su meta es trabajar, trabajar, trabajar en su natal Guantánamo. Siempre en contacto con el público, siempre en busca de los necesarios apoyos y otras ideas novedosas que, esperamos, sigan colmando con aplausos el escenario del Teatro Suñol cada septiembre.

 

Un templo para la danza

Cuenta la leyenda que la mítica bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora Duncan (1877–1927) bailó en la holguinera ciudad de Gibara a inicios del siglo pasado. Pero esa historia con tintes románticos permanece como un vago y disperso rumor todavía no confirmado, incluso para quienes preferimos creerla como cierta. Lo que sí es verdad, al punto de ser parte de la monumental historia viva de la danza en Cuba, es que el importante bailarín ucraniano Vladimir Malakhov, figura mítica del ballet mundial de todos los tiempos, ha bailado en más de una ocasión en Holguín para el asombro sempiterno y cotidiano de quienes insistimos en mirar al mundo desde una provincia del universo.

Vladimir Malakhov interpreta la coreografía El hombre detrás de la estrella. Foto: Carlos Rafael

La primera vez que en predios del Teatro Comandante Eddy Suñol, Vladimir Malakhov bailó fue en 2013, cuando hizo suyos La muerte del cisne, de Mauro Di Candia, y Voyague, de Renato Zanella, momento que, al decir de la maestra Maricel Godoy, coreógrafa y directora de la compañía anfitriona, Codanza, resultó “piedra fundacional, la primera piedra de un templo mayor, ese templo que hemos ido construyendo”. Ahora regresó a Holguín, y en la noche de apertura de la IV edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, interpretó, en estreno mundial, la coreografía El hombre detrás de la estrella, del guantanamero Yoel González, director de la compañía Médula. Yoel recibió en la pasada edición del certamen un Premio Extraordinario que le permitió crear una coreografía para ser interpretada especialmente por Malakhov en esta ocasión. En ella el joven coreógrafo no desestimó la oportunidad de hacernos recorrer –como lo indica el nombre de la pieza– la cotidianidad de un hombre que ha trascendido como “el mejor bailarín del mundo”, nombrado así en cinco ocasiones por la revista Dance Magazine. Yoel González insistió en mostrarnos quién es Vladimir Malakhov el hombre: sus interioridades, conflictos, momentos superfluos y hasta instantes cotidianos, aquello que lo hace un ser humano sobre todas las cosas, aunque sabemos que en este caso el hombre es, además, uno de los grandes representantes del ballet de todos los tiempos.

Para la fundadora de la compañía Codanza, Maricel Godoy, en las palabras inaugurales de la cita, el evento es “un templo para la danza, un templo que le hemos regalado a esta ciudad y a este país. Dependerá de nosotros, dependerá de la fuerza con que podamos asirnos a sus columnas su permanencia, su progresiva construcción. Lo estamos logrando y al menos durante estos siete días Holguín se convertirá en capital de la danza. Lo demuestra el arribo a esta ciudad de más de cien bailarines, maestros, coreógrafos, teóricos que han confiado en nuestro concurso y ven en él una plataforma profesional de aprendizaje y desarrollo”.

La noche inaugural concluyó con la puesta de la icónica Carmen por el Ballet de Camagüey, compañía insigne del movimiento danzario cubano a la que, en esta ocasión, se le dedica el certamen por sus 50 años de creación, además del homenaje a los 30 años de Danza Espiral, de Matanzas, bajo la guía de la maestra Lilian Padrón, y al 25 aniversario de la compañía anfitriona, Codanza. Carmen –articulada sobre la opéra comique francesa en cuatro actos con música de Georges Bizet y esta,

Carmen. Ballet de Camagüey. Foto: Carlos Rafael

a su vez, en la novela homónima de Prosper Mérimée publicada en 1845– es una obra conocida dentro del repertorio habitual del ballet cubano por la versión que el maestro Alberto Alonso realizó en 1967 para la bailarina rusa Maya Plisetskaya, con música de Rodión Shchedrín. Esta versión, con coreografía del alemán Peter Breuer y dirección general de Regina Balaguer Sánchez, utiliza la música que creara Shchedrín para la obra del maestro Alonso, pero además, la original de Bizet, más composiciones de Edward Elgar y de la agrupación española Radio Tarifa.

Carmen –sinónimo de embrujo y pasión– es una pieza ambiciosa, eminentemente narrativa en su estructura, ejemplo, incluso, del llamado verismo realista. Es, además de ser conocida por buena parte del público amante del ballet, una obra que necesita dominio técnico en los protagonistas y el cuerpo de baile para que fluya con la naturalidad narrativa y coreográfica que exige la historia: la bella gitana Carmen (Sarah de Miranda) seduce al cabo José Navarro (Yanni García) que rechaza por ella su anterior relación y se amotina en el ejército uniéndose a un grupo de contrabandistas. Pero cuando la gitana Carmen se enamora del torero Escamillo (Jonatanh Pérez) el militar la asesina, impulsado por los celos.

Si Peter Breuer reinterpreta la obra de Bizet bebiendo, incluso, de la coreografía del maestro Alberto Alonso y otras versiones posteriores de la obra, el Ballet de Camagüey, por su parte, se apropia de una simbiosis creativa eficaz en su desenvolvimiento escénico y hace una Carmen contemporánea en su estructura, pero tan española como universal y mundialmente versionada. Aunque aspectos como un reverdecido y joven cuerpo de baile y la concreción escénica pueden mejorar –el tiempo y la práctica influirá en ello para bien– en pos de la calidad de una puesta que tiene en el vestuario y el diseño de luces uno de los puntos a su favor.

Además, como parte de la noche de apertura quedó inaugurada en el lobby del Teatro Eddy Suñol, una exposición fotográfica de Daileydis Carrazana, primera bailarina de la Compañía Mal Paso, en la que el bailarín –mayormente durante los ensayos– deviene protagonista absoluto de la muestra fotográfica.

Carmen por el Ballet de Camagüey. Foto: Carlos Rafael

El Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov surgió en septiembre de 2014 con el objetivo de estimular el trabajo de los jóvenes bailarines cubanos y latinoamericanos y además, llevar la danza como vía de comunicación y expresión al público interesado en esta manifestación artística. Desde entonces el evento es patrocinado por la compañía Codanza y auspiciado por el célebre bailarín ucraniano Vladimir Malakhov, quien afirmó en la inauguración del evento: “Hace cinco años por primera vez vine a este escenario y bailé para ustedes, ahora el tiempo ha pasado y una vez más me encuentro aquí bailando para ustedes. La competición no ha envejecido y con ella yo también he rejuvenecido y una vez más me voy a cargar de energías de tantos bailarines, coreógrafos y compañías que vienen a demostrar sus talentos. Ustedes me dan energía y yo haré lo mejor que pueda hacer para convertir a Holguín en la capital de la danza”.

Médula y Codanza arrancan aplausos en Concurso de Danza

Foto: Juan Pablo Carreras
Obra: “De Perros”. Compañía Médula. Foto: Juan Pablo Carreras

La primera agrupación presentó la obra De Perros, de su director, coreógrafo y bailarín Yoel González. Si en la noche anterior en la pieza De Gatos el artista se centró en el tema de las relaciones entre madre e hijas, esta vez el argumento se enfocó en la violencia de género.

Pautas inherentes al quehacer de González nuevamente se revelan en esta pieza como tomar de inspiración la complejidad de las relaciones humanas desde un tono dramático. Asimismo vuelve a asumir la danza-teatro como código de la danza contemporánea para canalizar sus inquietudes artísticas. En esta pieza, como en otras suyas como Carcinoma. El falso orden que disimula el caos y Gen, el histrionismo de los bailarines es tan importante como los saltos y piruetas.

Codanza propuso al concurso la pieza Casita del coreógrafo Roberto Priori. Durante 30 minutos los intérpretes de la agrupación anfitriona del evento y que este 25 de septiembre arribó a su aniversario 25, demostraron que bien merecen su eslogan: fuerza, vitalidad y destreza.

En la segunda noche de competencia en el principal treatro holguinero, actuaron además la estudiante ecuatoriana de la Universidad de las Artes Cristina Tacuri, quien presentó la obra de su autoría Qallalina; la compañía de Villa Clara Danza del Alma con la pieza Sinfonía interior para un último día y la agrupación mexicana Iguales y desiguales, con coreografía homónima.

El proyecto Marte de DanzAbierta de La Habana propuso al certamen las obras Zona Free y Resistencia.

Los premios en Interpretación, Coreografía, Mejor puesta en escena de compañía y el del Público se concederán en la noche del sábado.

Por Rosana Rivero Ricardo

Tomado de www.ahora.cu

Holguín, capital de la danza

Desde este domingo y por una semana Holguín se ha convertido en la capital de la danza, el IV Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladímir Malakhov trajo a Holguín jóvenes promesas de esa manifestación artística en Cuba y de otras partes del mundo.

El certamen que iniciara este martes en la sala Raúl Camayd del teatro Comandante Eddy Suñol, acogió obras de bailarines y coreógrafos guantanameros junto a los de la compañía Danza Espiral de Matanzas en un sentido espectáculo donde el público pudo apreciar los valores y los sentimientos humanos que emanaron de cada una de las presentaciones.

Cada mañana de esta intensa semana los amantes de la danza pueden disfrutar y aprender con las clases magistrales impartidas por Malakhov, estrella del ballet mundial, quien auspicia el evento que tiene como objetivo fomentar el desarrollo de la danza en las nuevas generaciones de bailarines.

En otros escenarios de la Ciudad de los Parques destacados especialistas también imparten clases y talleres, destacan entre ellos Osnel Delgado, importante figura de la danza en Cuba; Robert Jones, bailarín y coreógrafo de Estados Unidos, así como Silvina Fabars, primera bailarina del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba.

Diversas compañías y bailarines concursarán en Danza Clásica, Neoclásica o Contemporánea, para optar por el Prix y Grand Prix Vladimir Malakhov en los apartados de Interpretación y Mejor puesta en escena, además del Gran Premio Codanza de Coreografía, mientras que el público asistente a la noche de premiación elegirá la propuesta escénica de su preferencia.

El concurso resulta un lugar de aprendizaje así como de confluencia de estilos, géneros, escuelas, tendencias y modos de hacer que apuestan por la calidad de la interpretación y la superación de cada uno de los participantes.

Por Yudit Almeida Pérez

Tomado de www.radioangulo.cu

Días de danza en Holguín

Vladimir Malakhov
Vladimir Malakhov. Foto: Juan Pablo Carreras
Puesta en marcha el domingo 24, la cuarta edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov mantiene el propósito de afianzar la cita como espacio que estimula el crecimiento profesional de los coreógrafos y bailarines asistentes.

En la apertura, Malakhov, quien sigue retando a Cronos con su virtuosismo técnico, interpretó en calidad de estreno mundial una pieza de Yoel González, a lo que siguió la presentación del Ballet de Camagüey con Carmen, momentos que llenaron de satisfacción al público y le hicieron olvidar los contratiempos que les produjo la lluvia que intentó frenar el flujo de personas al teatro Eddy Suñol, en la capital provincial.

La noche del lunes también fue de lujo, resultado de la celebración de la gala por el aniversario 25 de la compañía Codanza, que incluyó las presentaciones de este elenco, así como la del Ballet de Camagüey y la de Maricarmen Rodríguez, maestra, coreógrafa y performer de la República Dominicana.

Por la mañana, entre las 9:30 a.m. y las 11:00 a.m., Malakhov, como acostumbra en estos encuentros, comenzó su ciclo de clases magistrales de ballet clásico, las cuales se extenderán con idéntico horario hasta el sábado 30, día en el que sucederá, a las nueve de la noche, la sesión de premiaciones de las obras finalistas.

Hasta el viernes 29, con comienzo a las 9:00 p.m., serán las presentaciones de los bailarines, coreógrafos y compañías concursantes, a lo que seguirán actuaciones de elencos invitados.

Parte de las actividades importantes por desarrollarse durante los próximos días son las clases magistrales de técnica contemporánea a cargo de prestigiosas figuras de la danza, entre ellos, Robert Jones Priore, bailarín coreógrafo y maestro de Washington dc, Estados Unidos, y el cubano Osnel Delgado.

También habrá varios talleres impartidos por profesores de la Universidad de las Artes y directores y coreógrafos de compañías. En ese contexto se ubican el denominado Cuerpo Creativo y los dedicados al flamenco, la danza, texto y escritura, así como a la práctica de edición y grabación.

Por Germán Veloz Placencia

Tomado de www.granma.cu

Maricel Godoy: 25 años haciendo y soñando a Codanza

Septiembre es de satisfacciones para la danza en Holguín; desde hace ya cinco años durante la última semana del noveno mes del calendario, la Cuidad de los Parques se convierte en la capital de la danza en nuestro país. El Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladímir Malakhov lo ha logrado.

Como si fuera poco, en este mes hace ya un cuarto de siglo surgió en Holguín una compañía que aunque su directora, Maricel Godoy, es guantanamera de origen, tiene un sello genuinamente holguinero.

Y es que Codanza – que siguió primero la danza contemporánea- fue acogiendo al pasar de los años una pluralidad poética junto a una variedad estilística, y uniendo lo teatral a sus puestas en escena ha logrado una singularidad que la distingue y hace de ella orgullo de los pobladores de este terruño.

El trabajo incesante de su directora, el amor infinito, entrega y dedicación a esta compañía, la ubica entre las más reconocidas de su tipo en Cuba. Pero los sueños de Maricel Godoy con Codanza van un poco más allá.

¿Cuáles son las mayores satisfacciones de Maricel Godoy en estos 25 años de intenso trabajo con su compañía?

“Absolutamente todos los bailarines que han pasado por Codanza han amado la danza, se han amado entre ellos y me han amado a mí también. Hoy te puedo decir que en cualquier lugar del mundo donde estén me llaman, me escriben; cuando llegan a la ciudad vienen a su compañía, ven ensayos, yo creo que esa es la más grande satisfacción y el bien que le he brindado como maestra a todos esos jóvenes que han pasado por mis manos. Ya sabes que los jóvenes a veces son por naturaleza rebeldes y me ha dado trabajo formarles una disciplina férrea, la que tiene que tener el artista, pero te puedo decir que cuando están lejos de mí me llaman y me escriben: Gracias, Maricel; otros gracias, maestra, por hacerme el profesional que soy hoy, por formarme como hombre y como artista. Yo creo que esa es la mayor satisfacción que tengo”.

Codanza cada año se renueva, pues como en otras compañías del país se van los bailarines cuando tienen una formación en busca de mejores escenarios y superación personal. ¿Cómo asume Maricel tener que recomenzar cada año?

“Cada ida es un pedacito de mi corazón que se desprende, cada ida es una lágrima que cae, pero han creído en mí, me han seguido el tiempo que han estado y eso para mí es gratificante y eso es lo que me hace seguir cada día a pesar de esas vicisitudes que nos abruman, que nos agobian, que nos dañan, pero por encima de todo está el deseo de hacer, el amor que sentimos hacia nuestra profesión y sobre todo la absoluta seguridad que tengo del bien que hago en el corazón, en el alma, en el espíritu del ser humano que con el arte se engrandece, se glorifica y yo creo que esa es una de las cosas más lindas que disfruto y que he vivido en estos 25 años, es por eso que cada año vuelvo a comenzar”.

¿Qué retos tiene Codanza a 25 años de creada?

“Mi reto mayor, mi sueño mayor que un día, si Dios me lo permite lo lograré, si me lo permite con vida en la tierra, es que Codanza sea conocida en el mundo, que de Codanza se tenga que hablar en el mundo, porque existimos, porque amamos, porque hacemos, porque tenemos resultados. Otro de los grandes retos que tienen Codanza y Maricel Godoy es convertir a Holguín en la capital de la danza de este país, llevamos cinco años convirtiéndonos por una semana en la capital de la danza, pero yo no pararé hasta que por donde quiera que se entre a esta ciudad haya un poster que diga Bienvenido a la capital cubana de la danza, y no pararé hasta que aquí existan varias compañías y varias academias de danza y que nuestros niños estudien danza desde pequeños. Es mi mayor reto, el mío y el de Codanza, porque nosotros con la calidad de nuestro trabajo hacemos que el público nos ame, se cultive y venga a vernos y lleve a nuestros niños a escuelas para que aprendan a bailar. Esos son mis mayores sueños”.

Por Yudit Almeida Pérez

Tomado de www.radioangulo.cu