Casa de Iberoamérica

La música online va por la Casa de Iberoamérica

Por Vanessa Pernía Arias

La Casa de Iberoamérica en Holguín ha preparado un programa de presentaciones online a través de Facebook Live, con conciertos de importantes agrupaciones y artistas de la provincia, como parte de las acciones para mantener activa la programación cultural en momentos donde es prioridad permanecer en el hogar por la actual situación de excepcionalidad epidemiológica causada por la propagación del COVID 19.

Los poetas Jorge Luis Serrano y Ronel González se sumaron al trovador Fernando Cabreja para ofrecer el saludo afectuoso a todos los artistas e intelectuales cubanos, así como a internautas. Foto: Rachel García Heredia

Esta reconocida institución cultural, anfitriona de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, inició este programa de transmisiones en vivo por Internet, a las cinco de la tarde, con el grupo Tierra Firme, y continuaron el proyecto Electrozona y Tiko Dj; los poetas Ronel González y José Luis Serrano junto al trovador Fernando Cabreja, y la agrupación Entre Líneas.

En abril continuarán con las presentaciones en tiempo real, la cantautora infantil Edelis Loyola junto a sus invitados; la música electrónica con Alex Dj, y el sexteto Kumbaya. Próximamente, añade Ernesto Angulo, al frente de la programación de la Casa, se irán comunicando horarios y nuevas presentaciones de los creadores que se suman.

Aunque la institución está cerrada al público, acciones como esta, en tiempos donde es necesario estar protegidos en la intimidad del hogar, no los desvincula de sus ofertas artísticas, de esta forma la Casa sigue brindando a todos, parte de lo mejor del talento local.

“Les queremos trasmitir nuestro sincero agradecimiento a los artistas holguineros que inmediatamente acudieron a nuestro llamado y dieron su disposición para esta linda iniciativa. Gracias a todos los amigos de la Casa de Iberoamérica por seguirnos, esta es, por ahora, la mejor forma de mantenernos unidos y que mejor que con música”, añade.

“La mejor medicación contra el coronavirus, demostrado, la más efectiva, es la cultura. Y nuestros artistas no se quedaron sentados tras la, por supuesto, necesaria medida adoptada por el Ministerio del sector en la Isla ante la prevención y enfrentamiento del nuevo coronavirus, del aplazamiento en Cuba de los eventos artísticos de carácter provincial, nacional e internacional para que no existiesen aglomeraciones”, leemos en el sitio web de esta institución, anfitriona de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana en octubre.

De esta manera –enfatizan– es necesario continuar llevando a pueblo el arte a la población recluida en casa por el COVID-19, y con el antecedente de las presentaciones online, a través de las redes sociales y plataformas como YouTube, de Jorge Drexler, Alejandro Sanz, Juanes, entre otros artistas que también tomaron la iniciativa, como los cubanos David Blanco, iniciador de esto que se ha venido llamando “Tunturuntu pa’ tu casa”, Jan Cruz, William Vivanco, New World, Pepe Gavilondo, Dj Landeep, y hasta el maestro Chucho Valdés, quien en su presentación de unos 20 minutos por vía Facebook instó a sus seguidores a mantener la esperanza y la unidad hasta que todo se normalice.

¡El Premio al Suceso Cultural 2019 es para el Eddy Suñol!

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Parra

La amplia Jornada de celebraciones por el 80 aniversario del Teatro Comandante Eddy Suñol, con la presentación de importantes solistas, colectivos teatrales y danzarios locales y foráneos, mereció este sábado el Premio Suceso Cultural del 2019 en Holguín, prestigioso galardón que otorga el círculo de periodistas de la cultura en esta provincia.

Dentro del homenaje a esta institución, que inició el 2 de junio con una diversa gala y que concluye en igual fecha de este año, destacan propuestas como las presentaciones del Ballet Nacional de Cuba; el Ballet de Camagüey; la Compañía Rosario Cárdenas; Danza Contemporánea de Cuba; Teatro del Viento, de Camagüey; Ballet Español de Cuba, y los conciertos realizados por Yuri Hernández, Norberto Leyva y Nadiel Mejías, entre otros. El Premio lo recibieron, en la gala realizada en el escenario del propio Teatro, que cada año acoge la entrega del mismo, Yanet Pérez, directora del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y Roger Rodríguez, director de la institución reconocida.

El Premio de la Popularidad, otorgado por votación a través de boletas electrónicas e impresas, lo obtuvo el estreno de la opereta La viuda alegre por el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, con una visión renovada de la exitosa obra con música de Franz Lehár.

El Premio es convocado por la Dirección Provincial de Cultura a través del Centro de Comunicación Cultural La Luz y el Círculo de la prensa cultural, representado por periodistas de Radio Holguín, Radio Angulo, semanario ¡ahora!, Tele Cristal, Agencia de Información Nacional, los corresponsales de medios nacionales, entre ellos, Radio Progreso, periódicos Granma, Juventud Rebelde y Trabajadores, y la emisora Radio Reloj, y periodistas de La Luz. Estos profesionales de la prensa valoraron la calidad y repercusión de las propuestas desarrolladas en el año 2019, y ese sentido decidió priorizar a los creadores holguineros con el fin de promover el movimiento artístico local.

En la gala, dirigida por Isabel García Granados fueron entregados los diplomas acreditativos a los diez nominados al Suceso Cultural del 2019, entre ellos el concierto inaugural de la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana, realizado por el maestro Frank Fernández, la Orquesta de Cámara, con dirección de Oreste Saavedra, Codanza, el Orfeón Holguín y el solista Yuri Hernández, así como las puestas en escena de las obras Bodas de sangre y Confesiones, realizadas por la Compañía de Narración Oral Palabras del Viento.

También se reconoció el espacio La esquina del jazz, realizado en la XXV edición de las Romerías de Mayo; los estrenos de las piezas Imaginem, et Similitudinem de Yoel González Rodríguez, y Árbol de fuego de Pepe Hevia, por Codanza; las jornadas dedicadas a las artes visuales Buscando a Electa y 50 aniversario del Taller de Grabado, organizado por el Centro Provincial de Arte, y la impronta de la obra literaria de los escritores Rubén Rodríguez, Ronel González, Moisés Mayán y Erian Peña. Otros sucesos nominados por el jurado fueron las presentaciones de teatro dramático e infantil en el XV Festival Internacional de Cine de Gibara (Argos, Las Estaciones, Trébol) y los resultados e impacto de la Enseñanza Artística en diferentes festivales y eventos nacionales.

La gala artística, a la que asistió Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura, y otros directivos, contó con las presentaciones del colectivo Palabras al viento, con un fragmento de la obra Confesiones, el Lírico holguinero, con una escena de La viuda alegre y el grupo Los Beltas. El Premio Suceso Cultural del Año se otorga en la ciudad de Holguín desde el 2012 y constituye, asimismo, un importante estímulo a la creación artística de la provincia, reconocida como una de las plazas culturales más importantes del país.

Jazz en Holguín, un Festival que se merece la ciudad

Por Erian Peña Pupo

Foto cartel cortesía del evento

La Dirección Provincial de Cultura y la Casa de Iberoamérica convocan al I Festival “Jazz en Holguín”, entre el 8 y 12 de abril, cita que incluye un Concurso con el objetivo de motivar la creación e interpretación de este género en jóvenes músicos menores de 35 años.

El Festival parte de una tradición jazzística en la provincia, con nombres imprescindibles como Pedro Nolasco Jústiz Rodríguez (Peruchín), Juanito Márquez, Ramón Valle, Julio Avilés, César Gutiérrez, Joel Milord y otros que son ya patrimonio de nuestro acervo; además en los últimos años se ha evidenciado un incremento de los exponentes de este género musical entre jóvenes estudiantes del Conservatorio José María Ochoa, comentó el promotor cultural Jimmy Ochoa Escalona, director del evento.

La cita, agregó en conferencia de prensa en la Casa de Iberoamérica, pretende asaltar el centro de la urbe con descargas, conferencias, conversatorios y proyecciones de audiovisuales, que crearán el ambiente propicio para el disfrute tanto del sonido tradicional como del contemporáneo. Se persigue, además, favorecer el diálogo necesario entre los estudiantes del sistema de escuelas artísticas, los músicos jóvenes y ya consagrados del género, mostrando a lo más relevante del jazz novel cubano y reviviendo el más de medio siglo de tradición de esta escena en la región, añadió Ochoa.

Este encuentro estará dedicado a Joel Rodríguez Milord y Julio Avilés, por el esfuerzo de mantener la tradición del género en la provincia, y a los 300 años del pueblo de Holguín.

En el Concurso que se realizará como parte del Festival podrán participar todos los jazzistas nacionales y extranjeros cuyas edades estén comprendidas entre los 16 y 35 años de edad en el momento que se realice el certamen, comentó Eduardo Ávila Rumayor, director de la reconocida institución holguinera. No es requisito indispensable el haber cursado academia o institución de la enseñanza artística, pero sí que los participantes cubanos pertenezcan al sistema de instituciones culturales del país: la enseñanza artística, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) o el Instituto Cubano de la Música.

Se concursará en pequeño formato, que incluye el vocal, instrumental o la unión de ambos, con un estándar de jazz, un tema libre y otro perteneciente a un compositor cubano.

Jazz en Holguín, al que ya han confirmado músicos como Gerardo Piloto, Ramón Valle y Michael Herrera, pretende continuar y fortalecer una cultura del género en una ciudad que ha contado con espacios como el HolJazz y La esquina del Jazz, en Romerías de Mayo.

Confesiones como palabras al viento

Por Erian Peña

Considerada por la crítica especializada como una de las compañías de narración oral más importantes en el ámbito nacional, Palabras al viento ha basado su trabajo en la experimentación con la oralidad, pero también con las posibilidades de los recursos escénicos.

No es un colectivo de narradores orales en el ámbito más restrictivo del término: su más reciente estreno, Confesiones, inspirado en El libro de los abrazos, del escritor uruguayo Eduardo Galeano, y presentado en el Eddy Suñol como parte de las actividades de esta XXVIII Semana de la Cultura, confirma que Palabras al viento ha desbordado conscientemente esos límite, para abrirse a las amplias posibilidades de la creación.

Fermín López Hernández, director artístico y general de la compañía, partió para estructurar el espectáculo de doce de las historias que integran El libro de los abrazos y que “funcionan como unidades independientes, entrelazadas con la magia de los tecnicismos de la escena, dándole poder a la voz humana”. Son relatos fuertes, incluso varios de las más impactantes anecdóticamente en el libro, por tanto era necesario una especie de distanciamiento brechtiano, asegura, que en momentos es roto en busca de una cercanía casi palpable, incluso del diálogo. La cortina que los divide a mitad del escenario, al inicio y al final de Confesiones, que persigue este distanciamiento necesario, queda desplazada cuando narran “Celebración del coraje / 2”. Aquí un actor llega al escenario, intercambia con el público, lo interroga, lo hace pensar en el coraje, incluso cuando quien está frente al pelotón de fusilamiento es un asesino.

Si bien es cierto que cada una de estas historias son unidades independientes que pueden impactar de por sí, por su fuerza y realización, la estructura dramatúrgica que las agrupa le da coherencia y eficacia al discurso escénico de Confesiones. La torna compleja, ambiciosa, para un público no complaciente, que espere la confrontación, al salir del teatro con varias preguntas en la cabeza y con los sentimientos algo estrujados.

Esa experimentación escénica de la que hablábamos, sui generis en los colectivos de narración oral, que usualmente explotan, sobre todo, las posibilidades de la palabra y en ocasiones la música, es, en cambio, un sello distintivo del grupo holguinero, fundado en 2004. Confesiones parte de la confluencia de otras manifestaciones en función del lenguaje del cuento narrado oralmente. Básicamente narran, pero también actúan. Esta puesta y su trabajo reciente, como la versión de Bodas de sangre, el clásico de Federico García Lorca, tienen mucho de teatro, en la estructura escénica, en la vitalidad de actuación, en el manejo del cuerpo como medio de expresión más allá de la palabra.

Además, Palabras al viento potencia la escenografía, minimalista, esencial, capaz de trasmitir la fuerza y al mismo tiempo la sencillez de las breves historias de Galeano; el vestuario, cuyo diseño fue realizado por el propio Fermín López; las luces, cálidas o apoyando el distanciamiento y la cercanía con el espectador, en dependencia del momento. Ellos recrean atmósferas, apoyan las historias, evocan emociones. Los personajes, insisten en recordarnos ellos, son caracterizados solo por la voz. “La alambrada”, por ejemplo, es de una belleza plástica encomiable, un derroche de virtuosismo e inventiva en la escena, gracias al director, y al joven actor Lainier Verdecia.

Siete actores en escena –Yenxi Cruz, Yordanis Sera, Rocío Pérez, Lainier Verdecia, Yeriber Pérez, Linet Fardales y Daniel Núñez, estos últimos miembros del taller de la Compañía– nos demuestran que “no tienen fronteras los mapas del alma ni del tiempo”.Ellos insisten en la narración oral como posibilidad para seguir creyendo cada día.

Investigarnos y pensarnos desde la Casa Ibero

Por Erian Peña Pupo

“Esta es una colección de libros generada desde nuestra labor promocional que, sin dudas, marcará un hito”, aseguró el Dr. Eduardo Ávila Rumayor, director de la Casa de Iberoamérica, al presentarlas Colecciones Casa como parte del Ciclo de estudios de la cultura holguinera, que organiza la institución dentro de la XXXVIII Semana de la Cultura.

“Estas colecciones parten en principio del Premio Guarch, que aportó los textos iniciales en 2009, pero hemos establecido relaciones de trabajo con un grupo importante de intelectuales, ampliado nuestro trabajo editorial, incluso lanzado nuevos concursos para estimular la investigación y al mismo tiempo los fondos”, añadió.

“Los concursos son un pretexto para crecer como institución e ir sumando cada año nuevas oportunidades. Además, pretendemos recuperar buena parte de la obra de Guarch, reeditar textos importantes, recopilar otros artículos dispersos”, comentó Ávila refiriéndose a la impronta del importante investigador José Manuel Guarch del Monte (1931-2001).

Entre los títulos publicados bajo el cuidado de la Casa, en coedición con sellos como La Mezquita, se encuentran: La obra musical religiosa de José María Ochoa, de Yanara Grau Reyes, que recibió el Premio Guarch en 2007; Huella y memoria hispánica en Holguín. Asturianos y baleares,de Bárbara Martínez Pupo, Yirka Rómulo Pupo y Lisbeth Pérez del Castillo, y José Manuel Acosta y el arte moderno en Cuba, de Mireya Cabrera Galán, que recibiera el prestigioso Premio Guarch que convoca la Casa en 2018.

Además, Ávila Rumayor presentó la revista Guayza, dedicada a la investigación y la crítica social, en su número 2, correspondiente a junio de 2019. “La revista es un sueño de hace más de seis años, que hemos visto crecer y consolidarse. Tenemos el número 3 en diseño y estamos armando el colchón editorial de la próxima. Incluso pensamos presentar este número en la Feria del Libro en La Habana. La revista viene siendo una idea de cómo queremos mostrarnos a los demás: de manera crítica, a través de la investigación…”

Como parte del Ciclo de estudios de la cultura holguinera, la Casa acogió también la conferencia “El objeto portable ornamental-ceremonial de los aborígenes agroalfareros del Oriente de Cuba”, por la Dr. C. Beatriz Dávila Abreu, quien mereciera el pasado año el Premio José Manuel Guarch del Monte y cuya investigación se publicará como parte de estos esfuerzos de la Casa por difundir el pensamiento y el análisis.

Como parte de los estudios iconográficos, “esta investigación incorpora ideas actualizadas”, al mismo tiempo que es “un paso de defensa de nuestra identidad” al estudiar el objeto como práctica estética en las comunidades agroalfareros de esta parte del país.

El sincretismo de Aníbal de la Torre

Por Darianna Mendoza Lobaina

Religión, fe, sincretismo e identidad desborda el joven artista de la plástica Aníbal de la Torre Cruz en la exposición personal “El que no tiene de Congo…”, la cual fue inaugurada este martes en la Casa de Iberoamérica en el contexto de la Semana de la Cultura Holguinera en su edición 38.

La muestra, explicó el creador, está compuesta en esta ocasión por seis piezas que buscan la introspección, hurgan en el pensamiento y la mezcla de creencias con el fin de exponer el legado de nuestros antepasados.

A través de matices ocres y sepia mediados por la abstracción, Aníbal entregaaquello que lo conmueve, su sentir más profundo, su intención de defender lo cubano, lo criollo, lo autóctono.

Joven artista de la plástica Aníbal de la Torre Cruz en la exposición personal “El que no tiene de Congo…”

“He experimentado a lo largo de mi carrera en busca de un sello personal, y El que no tiene de Congo… es algo propio e identificativo”, señaló Aníbal, quien se desempeña como metodólogo en el Centro Provincial de Casas de Cultura, es graduado de la Escuela de Instructores de Arte y licenciado en Estudios Socioculturales en la Universidad de Holguín.

Esta constituye la primera vez que Aníbal de la Torre presenta sus cuadros en la Casa de Iberoamérica, pero ha participado en más de 40 exposiciones colectivas nacionales e internacionalesy unas14 personales.

Varias de sus obras ilustran libros publicados bajo el sello de Ediciones Holguín y Ediciones La Luz, y otras forman parte de colecciones privadas en países como Cuba, México, Italia, Canadá, Estados Unidos, Honduras y Ecuador.

“El que no tiene de Congo…” contó en sus inicios con 14 cuadros y ocupó en marzo del 2019 la sala pequeña del Centro Provincial de las Artes Plásticas, con una excelente acogida del público y la crítica, aseveró el artista.

Durante la velada la Compañía folclórica La Campana realizó una presentación alegórica a las raíces afrocubanas que distinguen la religión yoruba, a tono con la temática de la expo.

La arqueología, otro tótem de la cultura holguinera

Por Vanessa Pernía Arias

Los historiadores estiman que cuando llegó Cristóbal Colón a Cuba, la isla estaba poblada por unos 300 000 aborígenes. Según las investigaciones, el clima era noble; la variada flora con abundantes alimentos desde frutas hasta tubérculos que aún forman parte de la dieta del cubano como la yuca y el boniato y la inexistencia de animales peligrosos, favorecían la vida de los pobladores. Aunque la cultura aborigen fue prácticamente exterminada se reconoce su presencia en la vida cotidiana de los que poblamos esta isla.

Precisamente sobre las culturas originarias y su presencia en Holguín debatieron los arqueólogos Juan José Guarch, Juan Jardines y Yosbany Bruzón en el marco de la XXVIII Semana de la Cultura Holguinera, porque este tema ha sido otro emblema de la cultura de esta región del norte del oriente cubano, por donde se estima que desembarcó el Almirante a la entonces boscosa isla.

En el espacio fueron debatidas las distintas posturas sobre el poblamiento en el Caribe y, en particular, Cuba. Además, de las periodizaciones de las culturas aborígenes cubanas y los diferentes puntos de partida para su estudio, como los modos de vida y producción, regiones geográficas, sitios con características excepcionales, aspecto físico…

Fue resaltado el asentamiento aborigen más antiguo de Cuba, que es Farallones de Seboruco, localizado en el municipio de Mayarí y que constituye una apreciable reliquia para el conocimiento humano, pues es el lugar más arcaico del asentamiento aborigen del archipiélago cubano. Fueron, asimismo, analizadas las diferentes etapas por las que atravesaron nuestros primeros habitantes, así como su religión, modos de existencia y supervivencia, y el legado imperecedero en la conformación del cubano y su identidad, y cuyas raíces se mantienen vivas en lo más autóctono de nuestra cultura.

La Fiesta se fue a Bariay

Por Rosana Rivero Ricardo

El Almirante llegó en carabelas. Nosotros en caravana…, de ómnibus. Cristobal Colón descubrió “La tierra más hermosa” aquel 28 de octubre de 1492 y protagonizó el histórico encuentro entre las culturas europea e indoamericana. Nosotros arribamos cinco siglos y 27 años después a Bariay, para celebrar el suceso mundial, en la Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

Los participantes de la 25 edición del evento arribaron al sitio arqueológico de Cayo Bariay, donde se conservan objetos diversos de adorno corporal y uso ceremonial elaborados en concha y hueso. Gracias al descubrimiento de estas evidencias, el doctor José Manuel Guarch del Monte confirmó que Bariay fue el lugar de encuentro entre el Viejo y el Mundo.

Estas aventuras científicas fueron recordadas por Ángel Graña, geógrafo miembro de la Fundación Antonio Núñez Jiménez -quien participó en esta relevante investigación- tras la develación de la tarja en saludo a la edición 25 de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, precisamente en el lugar que marca la génesis del proyecto de la Casa y su magno evento.

En la jornada se concedió la Distinción Casa de Iberoamérica a Ernesto Angulo, miembro del Comité Organizador de la Fiesta por un cuarto de siglo. Asimismo se reconoció la labor desarrollada por Eduardo Ávila Rumayor, director de la institución.

En la jornada en la que también se conmemoró el aniversario 60 de la desaparición física de Camilo Cienfuegos, una de las dedicatorias de la fiesta, se homenajeó al Comandante más carismático de la Revolución Cubana. Delegados y artistas lanzaron rosas al mar, muy cerca del Monumento consagrado al V Centenario del descubrimiento mutuo de dos mundos.

En el escenario ubicado en las arenas de la playa de Bariay el trovador Fernando Cabrejas continuó el homenaje al Héroe de Yaguajay con la canción Como paloma blanca que le dedicara, en el espectáculo Dos Mundo.

Como parte de esta velada se fundieron las raíces hispánicas y africanas que conforman el ajiaco cultural cubano con la actuación del Ballet Folklórico de Oriente y la Compañía de Baile Flamenco Andarte, de Camagüey.

Al Caribe estuvo dedicada está Fiesta, región que estuvo representada en la voz del joven músico Juanito Luis Pascal, proveniente de Haití y la Steel Banda del Cobre, de Santiago de Cuba, la cual ha hecho suyos instrumentos propios de Trinidad y Tobago.

También amenizaron el espectáculo el septeto femenino Kumbayá de Holguin, y el Proyecto Ojos, de estatuas vivientes, de Santiago de Cuba.

En la mañana se brindó por Iberoamérica con vino del Club de vinicultores Bayado, en representación de las culturas grecolatinas, y casabe hecho en las comunidades de Bariay y Jururú, como reflejo de los habitantes originarios de la región.

En la tarde se realizó la convocatoria a la edición 26 de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana que estará dedicada a los Pueblos Nuevos. Cerró la jornada, la actuación de la agrupación holguinera Mentes Callejera, en el anfiteatro de Bariay.

Cierre de excelencias para el Congreso de Pensamiento

Por Vanessa Pernía Arias

La última sesión del Congreso Iberoamericano de Pensamiento convocó, mediante el panel “Pensamiento feminista: miradas desde las márgenes”, integrado por las investigadoras y profesoras universitarias Yuliuva Hernández, Maribexi Calcerrada, Aida Torralbas y Ania Pupo, y moderado por Tatiana González, a reflexionar sobre las líneas más fructíferas del pensamiento feminista de Iberoamérica, con una mirada hacia otras regiones.

El feminismo como postura desde la ciencia ha sido abordado por diversas áreas del conocimiento y en numerosas naciones; en Iberoamérica, por ejemplo, destacan países como España, Brasil y México, que han tratado el feminismo de manera inclusiva y sistemática.

Según lo comentado por las panelistas, el pensamiento feminista se ha ido integrando y creciendo desde la concepción ideológica y política, en un abordaje que pasó de ver a la mujer como ente monolítico y homogéneo, para convertirse en un ser más plural con igualdad de condiciones y derechos. Para ello, precisaron, se requiere estudiar a las féminas en un contexto local situado, entendiendo las determinaciones que forman parte de nuestra identidad, como el color de la piel y la inserción social clasista, entre otras cuestiones.

En cuanto al contexto nacional se han realizado avances en la concepción de la mujer en el ámbito público, porque existe el interés de que estén representadas estadísticamente en el espacio laboral, en otros quehaceres sociales y en una posición equitativa respecto a los hombres en estos ámbitos, comentaron.

También, como parte de esta jornada final del Congreso, fue presentado el número 47 de la revista Arte por Excelencias, a cargo del periodista y editor Alexis Triana. Los textos que aparecen en la misma son un compendio de todo el buen arte que discurre en Iberoamérica.

Ilustrada en la portada por el artista Alberto Lezcay, con la obra “Pubertad”, y en contraportada con “La virgen del teléfono”, de la creadora catalana radicada en Holguín Cristina Fonollosa, la revista transita por diferentes certámenes culturales que constituyen patrimonios de nuestros pueblos, entre ellos: La Fiesta del Caribe, en Santiago de Cuba; La Fiesta de la Cubanía, en Bayamo, y el Festival Internacional de Cine de Gibara, en Holguín.

Asimismo, sobresalen otros textos por la calidad y lo oportuno del tema, entre ellos: “Eticidad cultural iberoamericana”, del artista Manuel López Oliva; “Electa Arenal, una mexicana en Cuba”, de la investigadora Yuricel Moreno; además de la inmediata y pertinente entrevista a la directora cinematográfica costarricense Ishtar Yasin Gutiérrez, a propósito de su obra y su Premio en el Festival Internacional de Cine de Gibara, a cargo del periodista y escritor Erian Peña Pupo, así como una reseña suya del certamen gibareño. También aparecen textos de la mano de los críticos Tony Piñera, Omar Valiño, entre otros.

Para poner punto final a este fructífero encuentro teórico los participantes expusieron su Declaratoria sobre la cita y se convocó al próximo Congreso Iberoamericano de Pensamiento, en su edición XV, previsto para octubre de 2020, un espacio donde la ciencia y el pensamiento reúne a investigadores de otras naciones y provincias hermanas en busca del debate y la reflexión en torno a temáticas puntuales de nuestra Iberoamérica.

El matiz de pluralidad que somos

Por Arlene Gómez Palacios y Thalia Ruiz Desdín

El pasacalle iberoamericano resultó un pórtico de identidad en la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Fue un desfile lleno de matices desde una identidad genuina que nos define del resto y eleva lo que cada uno lleva de Iberia, África, el Gran Caribe y Latinoamérica. El colorido momento se privilegió con la presencia del Embajador Plenipotenciario de la República de Trinidad y Tobago en Cuba Dr. Lancelot Cowie y el maestro Frank Fernández junto a personalidades destacadas del arte y la cultura del país.

Pasacalle Iberoamericano. Fotos: Wilker López

Diversos ritmos inundaron las calles holguineras desde el emblemático parque El Quijote. Detuvieron al caminante, robaron la atención del joven absorto frente a un televisor o de la madre en la cocina. Muchos se asomaron a las puertas, tomaron fotos, movieron los pies al compás de la conga; otros se unieron al tradicional pasacalle y acompañaron a los artistas durante el animado trayecto.

Resultó inevitable no detenerse ante el paso de la fiesta, no cantar algún estribillo de las canciones mariachis o apreciar el talento de las bailarinas de las distintas compañías y academias de flamenco; incluso hacerse una selfie con los hombres completamente pintados o el disfrazado de españolito al frente de los integrantes de las comunidades de españoles naturales y descendientes de Holguín.

La atractiva visualidad de la Compañía Ojos, proveniente hermana provincia de Santiago de Cuba encabezó el desfile junto a estudiantes abanderados de la Escuela Pedagógica José Martí. A su vez recorrieron las calles holguineras hasta el parque Carlos Manuel de Céspedes la Banda Provincial de Conciertos bajo la batuta del maestro Humberto Pino, la Academia profesional de Artes Plásticas ALBA y alumnos de la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García de Holguín.

Desfilaron también integrantes del Club del Danzón José María Ochoa, naturales y descendientes de las comunidades españolas acogidas durante la Fiesta en el Centro Cultural Ibérico, el club de vinicultores Bayado y la compañía flamenca Renacer; Mónica Dance Ballet Español de Holguín, la academia Encuentro y el Proyecto Reciclarte de la Casa de Cultura de la Ciudad Cubana de los Parques.

El Pasacalle Iberoamericano se apropió además del Mariachi Holguín, la Academia Alas, la compañía camagüeyana Renacer, el Proyecto La Colmenita de Holguín, Alas Buenas, la compañía folclórica La Campana, el Teatro Guiñol de Holguín y la Conga.

El especial momento de la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana finalizó con la evolución de amigos artistas llegados de diferentes latitudes entre los que se destacaron la cantante mexicana Ivette Ríos, quien visita la ciudad de Holguín por segunda ocasión junto a Ito García también de México. Desde Costa Rica el público holguinero disfrutó del grupo 3CC y del dúo español Kiko y Sara. La hermana República de Haití se hizo sentir con la voz de Juanito Louis Pascal junto a una agrupación coral de estudiantes universitarios provenientes de Sudáfrica hizo que la tarde de este 25 de octubre adquiriera el perfecto matiz que define y nos identifica desde la pluralidad que somos. Antes de finalizar, el talento del repentista Emiliano Sardiñas se hizo notar y la presidenta del ICAP convocó a la firma por la liberación del ex presidente de Brasil Luis Inacio Lula Dasilva y con el ritmo de la Steel Band de El Cobre cerró la tarde de segunda jornada de la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana.