¿Marx vs Nuevas tecnologías?

Por Vanessa Pernía Arias

¿Qué habría hecho Marx con las nuevas tecnologías? ¿Cómo difundiría sus ideas a partir de estas nuevas herramientas? ¿Hubiera trascendido su pensamiento de igual forma en la nueva era digital?

Foto: Adrián Aguilera

Estas son algunas de las provocaciones que propuso Paquita Armas Fonseca, periodista holguinera y amante “discreta” del filósofo Carlos Marx (Tréveris, Reino de Prusia, 1818–Londres, Reino Unido, 1883) en la Casa de Iberoamérica, para estimular el diálogo sobre las nuevas maneras de difundir el conocimiento en la era digital, partiendo del pensamiento de nombres tutelares como el autor del Manifiesto del Partido Comunista (1848).

 

Toda la obra de Marx está escrita a mano porque la mayor parte se sustenta en cartas, de las cuales más tarde vería la luz El Capital, su obra mayor, sostiene. Sin embargo, es interesante y necesario reflexionar en torno a lo que hubiera hecho con sus ideas y escritos a partir de las nuevas posibilidades que ofrece la nueva “aldea intercomunicada”, añade.

Según Paquita, autora, entre otros, del libro Moro, el gran aguafiestas, publicado en 1991, “lucharía un teléfono o computadora con Internet para conectarse con el mundo, dedicaría tiempo para debatir en las redes sociales, jugaría de otro modo con sus hijas, escribiría correos electrónicos a su esposa Yeni, establecería discusiones por teléfono con Engels…”

Marx, como hombre inteligente, acomodaría estas nuevas posibilidades a sus propósitos de difundir el pensamiento, “posicionaría etiquetas a favor de la clase obrera”, “tuviera varios seguidores en las redes por sus debates reflexivos”, “lo utilizaría como herramienta de lucha”.

Internet es una oportunidad a favor de las causas justas, una ocasión al conocimiento y la creación desde lo sano; es también una manera de acercarse a la verdad, solo basta con una triangulación de fuentes confiables, y el desecho de lo mediocre y lo banal. Por eso Marx se hubiera acercado, desde sus inicios, a esta nueva manera de decir desde lo “digital”.

Reconocen a Cosme Proenza con Distinción Casa de Iberoamérica

Por Rosana Rivero Ricardo

El artista de la plástica holguinero Cosme Proenza fue reconocido con la Distinción Casa de Iberoamérica este 15 de enero, como parte de la jornada de actividades de la XXXVII Semana de la Cultura Holguinera y en el año de la celebración de la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana que auspicia dicha institución.

El artista de la plástica holguinero Cosme Proenza fue reconocido con la Distinción Casa de Iberoamérica. foto de la autora

En el acto de entrega, el profesor e historiador José Novoa Betancourt, quien fuera presidente de la Casa de Iberoamérica, resaltó los vínculos del artista con la institución desde su creación y recordó la presencia de uno de sus cuadros en el edificio.

“Todas las instituciones culturales de la provincia somos deudores de la obra y la persona de Cosme”, destacó Eduardo Ávila Rumayor, presidente actual de la Casa, antes de hacer oficial el reconocimiento.

El Maestro de Juventudes agradeció a la institución por acogerlo siempre y añadió que “permanecer en este barrio nuestro que es Holguín, supone muchos sacrificios, pero tiene sus expresiones bondadosas que ya están dando sus frutos”.

Previo al reconocimiento al dibujante, ilustrador y muralista holguinero, cubano y universal se presentó la investigación “El retrato en la pintura de Cosme Proenza en los años ´70”, donde su atora, la maestrante Anette Rodríguez, analizó el período formativo y de ascenso del creador, cuando ya eran apreciables sus posibilidades técnicas  y su espíritu creativo e investigativo.

La Distinción Casa de Iberoamérica fue instituida en 2005 para reconocer a personalidades e instituciones por la trayectoria de su obra en el rescate y conservación de las tradiciones culturales en la región. La han merecido, entre otros, el Historiador de la Ciudad de La Habana, Eusebio Leal; el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y la familia Guarch.

Holguín: Raíces, cultura, identidad…

“Así es mi linda ciudad holguinera”

Holguín celebra sus raíces, su cultura, su identidad… Lo hace desde la tradición y el respeto hacia la historia y el pasado, pero siempre camino hacia una modernidad necesaria. En esta ocasión, el desfile inaugural de la XXXVII edición de la Semana de la Cultura Holguinera arrancó en el Museo Casa Teniente Gobernador –la construcción más antigua de la urbe– y se detuvo en las inmediaciones del parque Calixto García, donde, poco después, tuvo lugar la gala inaugural, frente a la Casa de Cultura “Manuel Dositeo Aguilera”.

Con conducción de Yamilka Arredondo, el ameno y colorido desfile mostró segmentos importantes del desarrollo artístico y social del territorio holguinero, custodiados por dos símbolos de la ciudad: el Hacha aborigen y el Aldabón de los portones de La Periquera.

Además del tradicional coche con las personalidades a las que está dedicada la Semana, la historiadora Georgelina Miranda, y el realizador audiovisual Alfonso Bandera, junto al 267 aniversario del otorgamiento a Holguín del título de ciudad y tenencia de gobierno, al 55 aniversario del Orfeón Holguín y al 60 de la Biblioteca Provincial “Alex Urquiola”, participaron en el desfile el Ballet Español de Holguín y la compañía Monik Dance, mostrando las raíces hispanas del holguinero; el grupo de modas Fantasía; el Proyecto de Narración Oral Palabras al viento; el Club del danzón “José María Ochoa”, dirigido por América Garmendia; el Club “Amigos para siempre”; miembros del movimiento de artistas aficionados (MAA) e instructores de arte en diferentes especialidades, junto a la instructora Grisel Medina; el colectivo del programa “Fiesta de colores”, de la emisora provincial Radio Angulo; el Teatro Guiñol de Holguín, con su proyecto Escaleras, dirigido por Dania Agüero; la Colonia China, portando su hermoso dragón y los lazos que hermanan al Gigante Asiático con la comunidad holguinera; estudiantes de la Escuela Vocacional de Arte, la Academia Profesional de Artes Plásticas “El Alba”, el Conservatorio de Música “José María Ochoa”, el INDER y otros centros educacionales de la ciudad; miembros de la FAR; el Club de Vinicultores Bayado; el proyecto de modelaje ReciclArte, pertenecientes al MAA en la provincia; la Escuela Cubana de Wushu; trabajadores de Servicios Comunales; las compañías infantiles Voces de Ángeles y Pulgarcito; integrantes de la Feria Agropecuaria de Holguín, la Banda rítmica del seminternado Simón Bolívar, la Compañía La Campana…

El desfile también recordó la celebración este año del 80 aniversario del Teatro “Eddy Suñol”, coloso holguinero fundado en 1939 y uno de los principales ejemplos del art decó cubano.

Gala para un inicio…

Casi al finalizar la tarde, los holguineros reunidos frente a la Casa de Cultura “Manuel Dositeo Aguilera”, fueron partícipes de la gala que dio inicio a las actividades de la XXXVII edición de la Semana de la Cultura Holguinera, a desarrollarse entre el 14 y el 20 de enero.

La curaduría artística, en la cual predominó principalmente la música, mostró el espíritu de un evento territorial en su esencia pero con miras hacia lo universal. Participaron en ella artistas como Gladis María, Yamila Rodríguez, el Proyecto de Narración Oral Palabras al Viento, Vocal en serio, la charanga Soy Cuba, Anabel Banderas… y entre ellos primó la picaresca en recordación a Faustino Oramas, El Guayabero.

Invitada al escenario, Georgelina Miranda rememoró importantes momentos de la Biblioteca Provincial “Alex Urquiola”, primera institución cultural inaugurada en Holguín después del triunfo revolucionario. “Sus puertas se abrieron no para los burgueses, sino para el pueblo holguinero aquel el 28 de enero de 1959. La Biblioteca nos ha entregado amor cada día, servicio y conocimiento”, añadió la reconocida historiadora.

Por su parte, Alfonso Bandera, después de compartir un texto poético, subrayó: “Agradezco a la ciudad no que se haya acordado de mí, sino de mi obra, unida a un grupo de compañeros del cine, la radio, la televisión… Mi obra no me pertenece, pues está relacionada, además, a mis maestros: Antonio Lloga, Enrique Molina, Marta Jiménez Oropesa…”

Bien podría sugerirse, como sí sucedió en ediciones anteriores, ampliar el diapasón para enfatizar artísticamente en las raíces culturales que conforman la identidad del holguinero: las tradiciones afrocubanas, el son, el repentismo y el punto cubano, la herencia ibérica, el teatro lírico, la danza contemporánea, el humor costumbrista, entre otros. Y además, mencionar el nombre de los artistas, pues no todo el pueblo está relacionado con ellos.

En la gala estuvieron presentes Ernesto Santiesteban Velázquez, primer secretario en Holguín del Partido Comunista de Cuba (PCC); Julio Cesar Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en la provincia; Rachel Heredia, director provincial de Cultura, entre otras autoridades políticas y gubernamentales del territorio.

Por su parte, Ricardo Suárez Martínez, presidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular, dejó oficialmente inaugurada la Semana y recordó la entrega del Premio Nacional de Historia a José Abreu Cardet, y el Vasconcelos, en México, a José Novoa Betancourt.

Comienza así la XXXVII Semana de la Cultura Holguinera. Quedan por delante días de fiesta, homenajes, celebraciones, encuentros, pensamiento, pero quedan también desafíos, empeños, caminos por delante, para seguir construyendo la ciudad que queremos.

Por Erian Peña Pupo

Fotos Adrián Aguilera

 

Con Cerdo en casa

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos del autor y cortesía de los realizadores

Después de alcanzar Mención especial en la categoría Corto de Ficción en el 40 Festival Internacional de Cine de La Habana, la Casa de Iberoamérica y la sede de la Uneac provincial acogieron la presentación en Holguín del corto Cerdo, dirigido por Yunior García.

Dramaturgo, actor y director del colectivo holguinero Trébol Teatro, conocido además por obras como Cierra la boca, Asco, Pasaporte, y Jacuzzi, entre otras, Yunior García se adentra con meritorios resultados en los terrenos de la producción audiovisual: “No quiero hacer el mismo cine que está realizando todo el mundo, pues en algún momento me saturé del cine cubano que estaba viendo: cine de La Habana, donde el paisaje es azoteas habaneras, atardeceres, palomas, el ambiente capitalino… Yo quiero reflejar el paisaje que no se ve en nuestro cine, lo que ocurre fuera de la capital, en extramuros, en nuestras provincias, en los campos… donde no siempre el color es tan esperanzador”.

Yunior, director también del corto Fuga, sabe que los lenguajes son diferentes: “Vengo del teatro, no estudié cine. En ese sentido soy un aficionado del cine, pero hay historias que el teatro no me permite contarlas, por la misma forma en que se hace el teatro… y la mejor manera de hacerlo es a través del cine, porque no soy narrador. Este era un cuento y decidí que el cine era la mejor manera de expresarlo… A partir de ahí vino el trabajo investigativo y la relación con la palabra cerdo, de ahí los pequeños símbolos en el corto”.

Abarrotado como pocas veces, el patio de la Uneac acogió buena parte del equipo de Cerdo, principalmente holguinero, cuestión que subrayó Dayana Prieto, productora general: “Esta presentación en Holguín, la primera después del Festival, es muy importante, pues es una obra que debemos a muchas personas que la hicieron posible”.

Con guion de Yunior, la dirección de fotografía estuvo a cargo del experimentado Frank Batista; el joven Oscar Gordillo en la edición; Onelio Escalona al frente de la dirección de arte; Rubén Batista en foto fija; Raulito Prieto, en diseño de sonido y el sonido directo, entre otros.

Delante de las cámaras, el multipremiado actor Jorge Perugorría, reconocido por filmes como Fresa y chocolate, Bámbola, Lista de espera, Miel para Oshún, Barrio Cuba, Che y Boleto al paraíso, y los holguineros Marcos Antonio Torres, Ileana Casanellas, Jorge Tito Bruzón, Esteben Quintana, entre otros. “Estamos muy agradecidos de que Jorge Perugorría, el actor más internacional de Cuba, haya trabajado con nosotros, haya venido a Holguín… Además, Cerdo permitió que los actores holguineros interactuaran en escena con él”, añadió Yunior.

Respecto al corto, cuya historia se desarrolla en locaciones rurales, Yunior asegura: “Me parecía mucho más interesante que como producto artístico presentara una historia, una situación y que fuera el espectador quien hiciera sus propias lecturas, valorara”.

Compitiendo con alrededor de veinte cortos de ficción, con un jurado principalmente compuesto por realizadores extranjeros, Cerdo se alzó con una Mención especial en el Festival habanero. Para Yunior, quien tiene en mente varios proyectos audiovisuales: “Lo más interesante no fue siquiera la Mención especial en el Festival, sino ver la sensación que provocó en el público que estaba allí, ver que fuera de Holguín, de nuestro espacio de confort, funciona, gusta, mueve a pensar como espectadores inteligentes…”

 

Concierto de “metal”

Por Jorge Suñol Robles

La agrupación Metales en Concierto llega desde Granma como invitada a la XXIII Edición de la Jornada de Conciertos, que desde este 10 y hasta el 15 de diciembre se desarrolla en  varios escenarios de la ciudad de Holguín, y que reúne a una buena representación de exponentes del género en nuestro país.

Con casi 19 años de fundado, este grupo, sigue apostando por hacer música de cámara con instrumentos que no son muy clásicos para este tipo de presentaciones de pequeño formato, como  la trompeta, el trombón y latuba, algo novedoso par de décadas atrás, y que hoy se ha extendido a otras provincias como Matanzas, Santa Clara yCamagüey.

En la Casa de Iberomérica,  Metales…interpretó un variado repertorio que se desplazó por varias regiones y épocas, en los que se destacó la conocida pieza de Ernesto Lecuona “La Comparsa” y el rico “Son de la Loma” de Miguel Matamoros.

Augusto César Odio Feria, su director, afirma que su agrupación es única de su estilo dentro las provincias orientales, y eso es un gran reto, un compromiso: “La estética fue llegar a interpretar todo tipo de música, siempre y cuando fuera buena,  elaborada y que el público sienta esa señal de que se hace un trabajo con todo el profesionalimo y el rigor”.

“Hemos renovado nuestra membresía. Por cuestiones de la vida, las personas se van hacia otras agrupaciones, pero he tenido la suerte, como he sido profesor hace 36 años, que mis alumnos después de graduados, son los que hoy forman parte de Metales”, comenta.

Augusto César Odio, director de Metales en Concierto (foto del autor).

Seis músicos confoman el grupo, que a pesar de tener un trayecto bastante largo, no tienen un espacio fijo para presentarse en la localidad granmense. ConfiesaAugusto César: “Eso es muy importante para este tipo de música. Soy un convencido, de que el primer elemento que debe tener la promoción de cualquier hecho cultural es la sistematicidad”.

Metales… participa por tercera vez en la jornada holguinera de conciertos, y al decir del propio director, es una gran satisfacción presentarte dentro del encuentro,  que goza de primerísima calidad a sus 23 años de creado. Pero aún debe insistirse, y mucho,  en la promoción de los distintas presentaciones que prevé el programa, para que la gente asista y que el arte no se cree y se sienta solo para un público tímido de no más de diez personas.

Fotos del autor

Voces, sonidos… 55 años del Orfeón Holguín

Holguín conserva la tradición de la música coral desde el siglo XIX, relacionada en sus inicios a los coros que albergaban las iglesias, asegura el investigador Zenobio Hernández.
Aunque la época dorada, añade, fue en la década del 60 del siglo pasado, cuando el avance de la Revolución en el ámbito cultural impulsó la creación de coros en organismos, empresas y entidades. En ese contexto de cambios y transformaciones nació el Orfeón Holguín, el 21 de noviembre de 1994, de la mano de la maestra Ana Arriaza.
El concierto que protagonizó en la Casa de Iberoamérica, como para de la XXXIII Jornada de Conciertos Holguín 2018, que dedica precisamente esta edición al 55 aniversario de su creación, es un ejemplo fehaciente de la calidad que en el ámbito coral mantiene Holguín.
Dirigido actualmente por Marilín Aldama, el Orfeón mantiene un variado repertorio que incluye obras clásicas del repertorio internacional y arreglos de temas de la música cubana. “Aunque en Holguín no hemos logrado a la asiduidad de un público, somos muy esperados y aplaudidos en ciudades como Santiago y La Habana”, subraya Marilín.
En el concierto de la Casa de Iberoamérica pudimos disfrutar arreglos del maestro santiaguero Electo Silva; el “Son de la loma”, de Miguel Matamoros; una peculiar versión de “Arroz con leche”, canción folclórica hispanoamericana con múltiples variantes, proveniente del siglo XIV francés, y “Chivo que rompe tambor”, de Moisés Simons.
La XXXIII Jornada, en la que han participado exponentes tan relevantes del género como Roberto Valera, Frank Fernández y la Orquesta Sinfónica Nacional, finalizará el 16 de diciembre con una presentación de la Orquesta Sinfónica de Holguín en el Teatro Eddy Suñol.

Texto y fotos: Erian Peña Pupo

Convocatoria del Festival Internacional de Juventudes Artísticas y Promotores Culturales “Romerías de Mayo”-Holguín 2019

Del 2 al 8 de mayo, la Asociación Hermanos Saíz, las Instituciones Culturales y el Comité Gestor convocan en Holguín, a la XXVI Edición de las Romerías de Mayo. Festival que cada primera semana de mayo convierte a la Ciudad de los Parques en la Capital del Arte Joven.

Desde ya invitamos a los amigos de todas las latitudes a que nos acompañen en esta nueva edición del Festival Mundial de Juventudes Artísticas.

La AHS, principal protagonista de este evento convoca a los mejores músicos, teatristas, investigadores, bailarines, escritores, pintores y promotores culturales, a celebrar esta Fiesta de Tradición y Modernidad desde las calles y espacios de la ciudad de Holguín, escenario único de grandes conciertos y performance, simultáneas exposiciones, talleres y bailables públicos, hasta las sesiones de reflexión sociocultural en las mesas de diálogo.

El debate sobre la universalidad de nuestras culturas regionales, el homenaje a los padres fundadores, la interrelación entre las artes y las generaciones, así como los ejercicios más experimentales y de vanguardia, tendrán cabida en esta semana. Nos compromete la necesidad de confrontación de las más noveles promociones, y la urgencia de ofrecer una panorámica más precisa de qué pensamos y cuál es nuestro lugar en el mundo, visto no sólo desde las capitales, sino también desde quienes crean y trabajan las artes en las más diversas regiones. Superamos así el silencio mediático y la escasa promoción en los medios de comunicación en los principales espacios.

CONGRESO MEMORIA NUESTRA.

El Encuentro de Jóvenes Investigadores, convoca hasta el 1ro de abril a que se envíen por correo electrónico a la sede del Comité Organizador de las Romerías de Mayo 2019, las fichas técnicas y resúmenes de los trabajos investigativos. Un jurado de admisión decidirá los trabajos en concurso. El evento concede el Premio a la Mejor Investigación que consiste en diploma acreditativo y premio en metálico otorgado por un jurado que integran prestigiosas personalidades del Mundo académico. Los investigadores deberán ser menores de 35 años, miembros o no de la AHS también podrán participar en Foros Interactivos y Mesas Diálogos.

Puede contactarnos a:
Presidencia AHS Holguín:
 Lilién Aguilera: ahspresidencia@baibrama.cult.cu
Presidente de Honor del Comité Organizador:
 Alexis Triana: alexisromeriasmayo@gmail.com
Comité Organizador: comiteromerias@gmail.com
Otros : Nomyta72@gmail.com, daniuskabatistag@gmail.com

Bariay, puerta de dos mundos

Como cada año la XXIV Fiesta de la Cultura Iberoamericana llegó a Bariay, sitio donde en 1492 ocurrió el encuentro o encontronazo, como aseguran muchos historiadores, entre dos culturas que terminarían, después de simbiosis y transculturaciones, dándolo cuerpo al ser americano.

Por eso se brindó por nuestra América con vino (ibérico) y casabe (taíno) en las costas del Parque Natural Cristóbal Colón, dos alimentos que hemos heredado como parte del nutritivo ajiaco ortiziano, cortesía del Club de vinicultores Bayado de la provincia de Holguín.

Proyecto Ojos, desde Santiago de Cuba aportó colorido a la celebración. Foto: Adrián Aguilera

La presencia del proyecto Ojos, desde Santiago de Cuba, integrantes de la compañía holguinera Mónika Dance y los “pirotécnicos movimientos” de Caribean Show, le aportaron colorido a una mañana que fue llenándose de habitantes de los poblados cercanos, atraídos por la ya tradicional fiesta que lleva la cultura hasta Bariay. Por su parte, la pegajosa y rítmica música de la Steel Band de El Cobre, en Santiago de Cuba, hizo resonar metálicamente temas de Van Van, Michael Jackson, Bob Marley, entre otros.

Luego del mencionado espectáculo “Dos Mundos”, la estancia concluyó con el concierto, en el anfiteatro natural del Parque, de las agrupaciones de fusión Entre líneas y Tierra Firme, además de invitados a la Fiesta, con el llamado a encontramos el próximo año en las cercanías de la costa donde el Almirante arribó sus carabelas y su nao.

Por Erian Peña Pupo y Vanessa Pernía Arias

Ciencia y verdad en las páginas de Guayza

Como una publicación con futuro calificó la escritora Lourdes González a Guayza, revista de investigación y crítica sociales de la Casa de Iberoamérica, cuyo primer número fue presentado en la clausura del XIII Congreso de Pensamiento, en los salones del Hotel Pernik.

Con dirección de Eduardo Ávila Rumayor, director de la institución holguinera que este año celebra su 25 aniversario, y presidente del Comité Organizador de la XXIV Fiesta de la Cultura Iberoamericana, edición de la propia Lourdes González y diseño de Raúl Barea, Guayza es “el alma que se muestra en vida, es nuestro ideario a flor de piel y al servicio de nuestra realidad, por eso su objetivo será siempre apoyar el proyecto transformador cubano, con las mejores ideas de quienes la alimentamos”, asegura el Editorial.

La cercanía de la familia Guarch Delmonte y en especial los conocimientos de Caridad Rodríguez Cullel, permitieron que la revista se apropiara del vocablo indígena que le da título: “La guayza, construida por nuestros aborígenes con materiales diversos como las conchas de caracoles marinos, se aplicaba en forma de hebillas a las fajas o cinturones de los atuendos para ocasiones especiales. En la cosmovisión taína representaba la cosmovisión del espíritu de un individuo en contraposición a la del muerto u opía”. “En nuestra concepción la revista Guayza –recalcan sus organizadores– es la manera simple de compartir valores, ideas, sentimientos, abierto al pensamiento para conocernos mejor. Imagen de cuánto podemos hacer si somos transparentes y nos mostramos tal como somos. Antítesis de la opía, aportará todo lo necesario para que prevalezca la verdad por la vía de una ciencia llena de valor moral y humanidad”.

Luego de un esfuerzo de casi cinco años, en los cuales muchos amigos de la Casa apostaron por la publicación, Guayza conoce las páginas impresas y prioriza contenidos para lograr el debate: “Ahora debemos sostener la revista, nos hace falta compromiso, diálogo, poner voz a nuestra realidad… cuestiones que en nada se aparta de defender la Revolución, sino desde un puro compromiso, pues queremos mostrarnos tal y como somos junto al proyecto que estamos construyendo”, subrayó Ávila Rumayor, a la par que invitó a los participantes a enviar textos a la revista, con acercamientos desde la filosofía, la sociología, la pedagogía, la historia y ciencias afines.

Esta primera edición abre con el artículo “Diversidad cultural e identidad cultural, un binomio interactivo”, del Dr. C. Históricas Jesús Guanche, y tiene en sus páginas acercamientos críticos a la seducción del marcado y el (deber) ser institucional en las artes visuales holguineras (1991–2010) por la M. Cultura Latinoamericana y directora del Centro Provincial de Arte, Yuricel Moreno Zaldívar; al Complejo cultural comercial Plaza de la Marqueta en Holguín, por el Dr. C. Filosóficas Luis Orlando Aguilera; un homenaje al Dr. C. José Sánchez Suárez, fallecido en 2017, por la Lic. Claudia Hernández Madem; miradas a la obra de Alejo Carpentier, por el escritor y periodista Eugenio Marrón, y a los fundamentos para un debate en torno a la historia local y regional en Cuba, por el Dr. C. Históricas José Vega Suñol. Además, la sección “Mortero”, dedicada a sostener polémicas que permitan una mejor comprensión de la realidad y sus complejidades, incluye una conferencia impartida por el Dr. Rigoberto Segreo (1951–2012) en el Centro para el Desarrollo Sociocultural (CEDES) durante la Semana de la Cultura holguinera, en enero de 2012, y los acercamientos a la misma en “Sociedad civil e intelectual orgánico. Debate sin posposiones”, del Dr. C. Pedagógicas Eduardo Ávila Rumayor.

El XIII Congreso Iberoamericano de Pensamiento, con compañía musical del cuarteto Opus, incluyó en su jornada final la conferencia “Acercamiento al bullying: consideración de los signos y síntomas para su tratamiento con danza terapéutica”, por la Dra. C. Silvia Pimentel Aguilar, del Colegio Campus Montecillo, de México. Además de la declaratoria de los congresistas, las palabras de clausura y el lanzamiento al XIV Congreso, por la MSc. Bárbara Martínez Pupo, organizadora de la cita.

Por Erian Peña Pupo y Vanessa Pernía Arias

Conceden Premio Guarch 2018

Con el Premio Nacional de Investigación José Manuel Guarch del Monte, en su versión de 2018, fue reconocido el trabajo “José Manuel Acosta y el Arte Moderno en Cuba”, de la investigadora matancera Mireya Cabrera Galano, en la segunda jornada de la XIII edición del Congreso Iberoamericano de Pensamiento, este 26 de octubre.

Congreso Pensamiento. Foto: Carlos Rafael

De forma unánime, el jurado, presidido por la doctora Kenia Abreu, estimó conceder el lauro a dicho estudio “por la agudeza con que se reconoce la importancia de uno de los líderes de la vanguardia artística cubana en la década de los años ´20 y ´30 del siglo XX y su relación con los procesos fundamentales de la historia y las personalidades de la cultura y la política de la República, avalado por fuentes de alto nivel de información”.

Mireya agradeció el Premio que contribuye a la divulgación de la vida y obra de un artista considerado por Alejo Carpentier como uno de los precursores del arte moderno en Cuba.

Mención para el profesor universitario Paul Sarmiento Blanco. Foto: Carlos Rafael

“José Manuel Acosta nació en Matanzas, pero sin duda es un cubano rellollo en todo el sentido del término –comentó Mireya-. Muy joven parte a La Habana y allí contacta con las figuras principales de las vanguardias literarias, de las artes plásticas, entre otras. Fue amigo muy cercano de Rubén Martínez Villena y José Zacarías Tallet, uno de los renovadores de la poesía en la Isla.  Por distintas razones, su figura es poco conocida; pero es justo que su obra trascienda en las generaciones actuales”, acotó.

 

La investigadora agradeció a las personas e instituciones vinculadas con el desarrollo del certamen y destacó que, además de este lauro, recibió el regalo de visitar por primera vez Holguín, “una tierra que me ha encantado”.

 

El jurado reconoció la calidad general de los trabajos y la variedad de las temáticas presentadas. Asimismo decidió otorgar mención, en igualdad de condiciones, a las investigaciones “Cosme de la Torriente y Peraza, un caso singular del pensamiento político cubano, entre finales del siglo XIX y primera mitad del XX”, realizada por el profesor universitario Paul Sarmiento Blanco, e “Imaginario popular en la plástica holguinera de los ´90”, de Yuricel Moreno Zaldívar, directora del Centro Provincial de Arte.

Por Rosana Rivero Ricardo