Holguín: palco para el teatro joven en Cuba

La X edición del Festival Nacional de Teatro Joven –organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia y auspiciado por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, la Dirección Provincial de Cultura, la UNEAC y el Centro Provincial de las Artes Escénicas– reúne entre el 15 y el 18 de marzo en Holguín, a importantes colectivos teatrales del país y estará dedicado, en esta ocasión, al 3er Congreso de la AHS.

Entre las obras anunciadas, programadas mayormente en el Teatro Eddy Suñol y el Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, según comenta el actor y dramaturgo Yunior García Aguilera, miembro del comité organizador del Festival de Teatro Joven, destaca Por el Monte Carule, multipremiada puesta de Teatro de las Estaciones (Matanzas) con dirección de Rubén Darío Salazar y texto del dramaturgo, investigador y poeta Norge Espinosa Mendoza, que aborda la figura del reconocido intérprete cubano Ignacio Villa, Bola de Nieve.

Asimismo, CCPC La República Light, de El Portazo (Matanzas) con dirección artística de los jóvenes Pedro Franco, María Laura Germán y Luis Toledo; Lucidez, del colectivo Amares Social Clown, de Uruguay; La Condesa descalza, de Agon Teatro (Sancti Spíritus) con puesta en escena y dirección general de Kiusbell Rodríguez Castiñeira; Lucas y Lucía, de Teatro Alasbuenas (Holguín) con puesta de Manuel Rodríguez Moreno y texto de Yunior García; Desamparado, de Teatro Espacio (La Habana) con puesta en escena de Alfredo Reyes; Las bebidas son por Pearl, de Teatro sobre el camino (Villa Clara) con texto y puesta en escena de Elizabeth Aguilera Fariñas y dirección general de Rafael Martínez Rodríguez; y Ruandy, del Teatro Guiñol de Holguín, texto del reconocido Gerardo Fulleda León, Premio Nacional de Teatro, con puesta de Miguel Santiesteban y dirección general de Dania Agüero. Además, se repondrá la premiada Jacuzzi, de los anfitriones Trébol Teatro (Holguín) con texto y puesta en escena de Yunior García.

El Festival de Teatro Joven Holguín 2018 realizará su acostumbrado espacio teórico, esta vez en la Casa del Joven Creador de la AHS: paneles, conferencias y presentaciones de textos, además de la presencia, entre otros, de los reconocidos críticos e investigadores teatrales Vivian Martínez Tabares, Eberto García Abreu y Omar Valiño, caracterizarán esta edición, añade Yunior García.

Además del taller itinerante de la crítica, se abordará el teatro de aficionados en Cuba y Rubén Darío Salazar, director de Teatro de Las Estaciones, impartirá la conferencia “La ventana entornada: una mirada cómplice a la actualidad del teatro de figuras en el mundo”. También se editará diariamente el boletín impreso Palco 13, con comentarios, entrevistas y reseñas críticas de las obras presentadas, a cargo de jóvenes periodistas e investigadores.

Por Vanessa Pernía Arias

Tomado de www.ahs.cu

Por primera vez editorial de Bufetes Colectivos en Holguín

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La editorial de la Organización Nacional de BufetesColectivos (ONBC) se presentará por primera vez en la Feria del Libro en Holguín que tendrá lugar entre los días 28 de marzo al primero de abril próximo.

Una veintena de textos estarán a disposición no solo de un público especializado en la rama del Derecho, sino de todo el interesado en obtener una cultura jurídica.

Saimí Guerra Velázquez, subdirectora técnica de los Bufetes Colectivos en el oriental territorio cubano precisó que la mayor parte de los volúmenes son legislaciones de gran importancia para elevar la cultura jurídica de la población:

“En nuestro stand se encontrará la Constitución de la República de Cuba, la Ley de Navegación, la Ley de Inversión Extranjera, la Ley de procedimiento Civil, la Ley de Procedimiento Penal, la Ley General de la Vivienda, el Código de Familia y la Ley del Sistema Tributario.

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“Además están a la venta otros libros para estudiantes de Derecho, profesionales del ramo y la población que tenga interés en estos temas jurídicos, como Introducción al Derecho Probatorio, del doctor Ariel Mantecón Ramos, presidente de nuestra organización, y los Estudios varios de derecho notarial, del doctor Leonardo Pérez Gallardo”.

Guerra Velázquez añadió que habrá títulos relacionados con el Derecho de Autor, la Medicina Legal y otros de cultura general como Elogio a los Jueces y El alma de la toga.

La asequibilidad de estos ejemplares a todos lectores responde al interés de la editorial de la ONBC:

“Nuestra organización se ha preocupado por que los títulos que se venden no sean solo para profesionales. Creamos la Colección para todos que incluye textos donde se hacen comentarios y se explican las leyes a la población”, señaló la especialista.

Desde su fundación en 1995, ediciones ONBC participa en la Feria Internacional del Libro, pero siempre en La Habana y Santiago de Cuba.

En la versión holguinera del mayor suceso cultural que ocurre en Cuba, se prevé que estén a disposición de los lectores alrededor de 80 mil ejemplares de más de mil 400 títulos.

Por Rosana Rivero Ricardo

Fotos y artículo tomados de www.ahora.cu

Propuestas de Conciencia Ediciones para la XXVII Feria del Libro en Holguín

Sede Oscar Lucero Moya de la Universidad de Holguín. Foto: Juventud Rebelde

Conciencia Ediciones, sello editorial perteneciente a la Universidad de Holguín, estará presente en la vigésimo séptima Feria del Libro que se desarrollará en esta ciudad de Holguín del 28 de marzo al primero de abril próximos.

El Pabellón Universitario, dedicado en esta ocasión al 50 aniversario de la Educación Superior en el territorio y al cuarto cumpleaños de fundado este sello editorial holguinero, radicará en la Casa de la Prensa y tendrá como subsede a la Universidad de Holguín y sus distintas dependencias.

Dentro del programa de la fiesta del libro y la lectura se contemplan conferencias magistrales, paneles, la descarga de materiales y libros en formato digital así como la presentación de diversos textos publicados bajo este sello editorial, entre los que se encuentran Arte y restauración, Testigos de una pasión compartida. Memorias del periódico ¡ahora! y Auditoría ambiental en la dirección empresarial, este último del Doctor Roberto Rodríguez Córdova, primer libro nacido del seno de Conciencia Ediciones.

Según comentó la MSc. Yané Álvarez Rómulo, directora del Pabellón Universitario, los visitantes podrán disfrutar además de la exposición de títulos y productos de Conciencia Ediciones y Ediciones Futuro, la expo-venta de discos con videojuegos educativos y la descarga de aplicaciones móviles.

Por Betsy Segura Oro
Tomado de www.radioangulo.cu

Las invasiones de Moisés Mayán

La vida de Moisés Mayán gira en torno a la literatura. Foto: Carlos Rafael

Parece como si Moisés Mayán, al filo de sus 35 años —cuando el almanaque y los estereotipos empiezan a descontar juventud—, hubiese montado a la carga en una suerte de invasión. Primero hacia el interior de sí mismo, en la búsqueda de contradicciones, miedos y pasiones de su ser; para luego irrumpir en la mentalidad del lector y provocarle los mismos cuestionamientos que le surgieron a él.

Tanto fue así, que de esas intrusiones resultó el dictamen del jurado del Premio Calendario 2018, otorgado por la AHS, a su libro El factor discriminante, donde prima la prosa poética.

Con seis libros publicados (Fábula del cazador tardío, El monte de los transfigurados, Cuando septiembre acabe, El cielo intemporal, Raíz de yerba mate y Estética de la derrota), Mayán es licenciado en Historia por la Universidad de Holguín, pero nunca ha ejercido su profesión, al menos conscientemente, pues toda su vida gira en torno a la literatura: trabaja como divulgador del Centro Provincial del Libro, dirige un taller literario y es corrector en el periódico La Luz, de la Dirección Provincial de Cultura.

—¿Cómo descubres esa afinidad por la literatura?

—En la secundaria comencé a escribir cartas por encargo para las novias de mis amigos y como les dio tanto resultado, entendí que mis aptitudes podían ir más allá de aquellos ejercicios de escritura. Fue por eso que en el 2000 llegué al taller literario Pablo de la Torriente Brau, el cual tenía su sede en la Casa de la Cultura, todos los domingos a las cuatro de la tarde. Lo dirigía Marlenis Londres, una especialista con una gran agudeza crítica. Ella nos ayudó a poner las primeras piezas en el rompecabezas de los textos.

«Después llegó a nuestras vidas Joaquín Osorio, piedra angular en el movimiento de la joven poesía holguinera, porque era la primera persona que confiaba en los más inexpertos y se arriesgaba a ponernos a leer en público. Nunca olvidaré que de su propio librero nos prestaba ejemplares y nos indicaba las lecturas. Nosotros, que solamente teníamos la formación de la secundaria o del preuniversitario, empezábamos a encontrar otras poéticas y poco a poco íbamos descubriendo otro tipo de literatura».

—¿Qué hacía un aprendiz de poeta en el curso de técnicas narrativas del Centro Onelio Jorge Cardoso?

—Cuando me enfrenté a la poesía postmoderna, experimenté un choque muy fuerte, porque yo venía de los clásicos que estudiamos en la escuela: Martí, Guillén, Dulce María Loynaz… Entonces me hice la promesa de que nunca iba a escribir poesía, aunque no dejé de frecuentar los lugares donde se leían poemas. Así llegó el 2003 y entré al Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, siendo un narrador muy primario. Un día me quedé en el albergue escribiendo y el profesor Eduardo Heras León tocó a la puerta y me dijo: «No vengo a regañarte por no ir a clases, sino a decirte que no dejes de escribir». Por eso, una vez le confesé que el «Onelio» me llevó a la poesía, porque ese centro me provocó el deseo de escribir, pero poesía.

—Aunque no has ejercido como historiador, esa formación ha suscitado indagaciones dentro de tu propio ser…

—Sobre todo en este último libro, porque ha sido la base de parte de las búsquedas que he realizado como persona, fundamentalmente sobre la discriminación hacia la mujer, la racial, la de culturas que se creen dominantes con respecto a otras. De pronto, empiezo a analizar lo que llamaba Frantz Fanon «la relación del colonizado y el colonizador», viéndolo desde el punto de vista del blanco por el negro. Como resultado de esas investigaciones, se va gestando el libro El factor discriminante.

—Además del tema, el jurado del Calendario resaltó el «limpio ejercicio del lenguaje que permite ir de la ironía al dolor». ¿El texto te pedía una voz diferente a la que habías usado anteriormente o te lo impusiste como ejercicio escritural?

—En mis seis libros anteriores yo había construido un discurso que se caracterizaba por la plasticidad de las imágenes, la utilización de una palabra pulida, un lenguaje enfocado hacia la búsqueda de la belleza, el cual se convirtió en un poco hermético para el lector común. Pero cuando escribo El factor discriminante es como si hubiera desarmado todo mi discurso anterior y entonces empiezo a hacer los ejercicios de escritura de este libro.

«Primero lo hacía sin estar muy seguro de que pudiese insertarse en el género poesía, pues está formado por pequeños cuerpos que pueden funcionar como microrrelatos y viñetas. Empecé a moverme en ese espacio y a construir los textos basado en las inquietudes que tenía sobre la racialidad, las parejas interraciales, pero desde la perspectiva del blanco. En el libro, es el blanco de ascendencia hispana quien se levanta en defensa del color de la piel, de la negritud, porque desde Cecilia Valdés estamos viendo que el problema negro es un problema blanco. Y cuando son los propios discriminados los que se defienden, le resta verosimilitud a la protesta. Por ejemplo, si las mujeres saltan a defender sus derechos, a los hombres siempre les provoca escozor».

—¿Pero no es discriminatoria esa postura que asumes así, desde el blanco?

—Cuando uno escribe sobre ese tema desde la perspectiva del blanco, se mueve en un filo muy estrecho. De momento, yo me cuestionaba cada texto, pero trataba siempre de colocarme en el plano del discriminado. Hay un poema que habla del día en el cual el sexo débil se asocie con testículos y no con las mujeres, porque considero que ellas son los grandes seres de la creación. Eso es lo que hago: colocarme del lado de los discriminados, de los colonizados —porque el libro parte de la esclavitud histórica y revisita la colonia—. Por eso me salvo de asumir posturas discriminatorias.

—¿De dónde nace esa inquietud por la discriminación racial?

—Hace algunos años me casé con una mujer negra y, al principio, cuando comencé a acercarme a ella, empecé a sentir las asperezas y los cuestionamientos de la gente que nos rodeaba. Ella me decía que nunca había experimentado la discriminación, pero yo escuchaba términos como «quemapetróleo», por ejemplo, y me di cuenta de que esos gérmenes estaban vivos en nuestra sociedad. Por eso el libro es muy íntimo, honesto, porque partió de mi propia experiencia.

—¿Confías entonces en el poder de la poesía para transformar esas actitudes y pensamientos?

—Uno de mis grandes lectores es un bicitaxista. Cada vez que tengo algo nuevo se lo doy para que me haga una crítica, porque la opinión de la gente común me interesa mucho. Creo que este se convertirá en el libro del carretillero, de la ama de casa, del mecánico y de todo el que se acerque a la primera página.

«En mis libros anteriores había puesto una barrera lingüística porque como poeta yo me decía: “que escalen, que suban los peldaños que yo he tenido que ascender para escribir”. Pero ahora destruí esas estructuras y construí este libro herramienta, instrumento, arma… que puede ayudar a demoler falsos conceptos, a crear una conciencia de no discriminación racial y hacia la mujer.

—¿Fue ese agradecimiento del cual hablas el que te motivó a formar el taller literario Ángel Augier?

—La creación del taller fue mi manera de agradecer a todas las personas que se tomaron el tiempo de orientarme. Por eso quise ayudar a quienes se adentran en el mundo de la literatura. Hoy tengo la satisfacción de que tres autores de mi taller ya tienen libros publicados, incluyendo a Hernán Quintana, quien se acercó al grupo a los 59 años y publicó su primer libro a los 60. Me siento un hombre muy agradecido, no solamente de la AHS, sino también de la Uneac y de todos mis antecesores. En momentos en que muchos jóvenes en Cuba niegan la obra que les precedió para llegar a una especie de punto cero o de generación cero, yo introduzco mis raíces en la lírica holguinera, la respeto y soy un lector de los autores cubanos que publican hoy, pero también de los inéditos que van a mi taller.

Por Liudmila Peña

Tomado de www.juventudrebelde.cu

Convocatoria al Premio Memoria Nuestra 2018

La Asociación Hermanos Saíz (AHS) y el Comité Organizador de las Romerías de Mayo en Holguín, convocan al Premio Memoria Nuestra 2018, a realizarse del 3 al 7 de mayo como parte de la XXV edición de las Romerías de Mayo, Festival Mundial de Juventudes Artísticas. El interés por el rescate de lo nacional, lo local, el rescate de la memoria regional histórica, así como la detección y reconocimiento de los valores endógenos, fortalecen a las naciones en este momento de progresiva despersonalización cultural. Se es identidad, entre otras cosas, porque se es memoria. Esto es lo que nos distingue de los demás como forma eficaz de fortalecer la identidad nacional; por ello, este premio, convoca y promueve la discusión acerca de las identidades y culturas regionales en su más extensa acepción, así como la presentación de aquellos proyectos comunitarios que defiendan estos valores. Por eso proponemos para el presente año las siguientes líneas temáticas: 1- Culturas regionales e identidades: Acogerá investigaciones sobre tradiciones, costumbres, manifestaciones artísticas, campo religioso, las realidades y retos que identifican la multiplicidad de regiones del mundo de hoy. 2- Experiencias comunitarias: Presentación de proyectos comunitarios que contribuyan al desarrollo, rescate, y conservación de tradiciones, así como el aporte de experiencias alternativas ante el influjo globalizador. 3- El pensamiento de los hermanos Luis y Sergio Saíz Montes de Oca: Investigaciones que aborden desde diferentes puntos de vista su pensamiento artístico y revolucionario. 4- El proceso independentista cubano visto desde el arte: Investigaciones que aborden las maneras en que las diferentes manifestaciones han reflejado las luchas independentistas del pueblo cubano en sus diferentes etapas, hechos y personalidades. Se contará con diversos espacios de exposición y debate empleando la modalidad de paneles, conferencias magistrales y posters. El evento incluirá paneles sobre diversos temas como el pensamiento de Karl Marx, a propósito de su bicentenario; una sesión sobre la creación artística joven en Cuba, que devendrá en espacio de debate previo al Tercer Congreso de la AHS. Cuota de acreditación al Evento: $40.00 moneda nacional por participante. Los investigadores seleccionados a asistir al Congreso Memoria Nuestra que no sean miembros de la AHS, deberán sufragarse los gastos de hospedaje y alimentación durante los días que dure el mismo. El comité organizador garantizará comprobantes de pago a aquellos que soliciten apoyo institucional para este sentido. El premio se regirá por las siguientes bases: Podrán participar todos los jóvenes investigadores del país menores de 35 años. Los trabajos se presentarán en formato 8 ½ x 11 cuartillas (carta) con letra Arial 12, a 1,5 espacios y una extensión de 15 a 20 cuartillas de texto. Se enviará, hasta el 1 de abril de 2018, una ficha con los siguientes datos: – Nombres y apellidos del autor. – Carné de Identidad. – Provincia. – Título del trabajo. -Resumen de la ponencia de 2 a 5 cuartillas a las siguientes direcciones electrónicas: memoria-romerias@gmail.com, ahs@baibrama.cult.cu. Un jurado de admisión decidirá los trabajos a concursar, lo cual será notificado a los autores antes del 10 de abril de 2018. Los trabajos aceptados deberán portarse de manera digital y una copia impresa a las sesiones de concurso, durante el evento. Se otorgarán dos premios con valor de 1000.00 pesos cada uno, en las categorías de “Proyectos comunitarios” e “Investigación”. El jurado otorgará tantas menciones como estime conveniente. Se otorgará además certificado de participante. Para mayor información establecer contacto con: Luis Felipe Maldonado, Jefe de Evento, Secretaría Ejecutiva Tel. 24 453556, 24 473276, AHS – Holguín Casa del Joven Creador, calle Mercado II #14, e/ Máximo Gómez y Martí, Holguín, Cuba.

Convocatoria a la XXV edición de Romerías de Mayo 2018

Del 2 al 8 de mayo, la Asociación Hermanos Saíz, las Instituciones Culturales y el Comité Gestor convocan en Holguín, a la XXV Romerías de Mayo. Festival que cada primera semana de mayo convierte a la Ciudad de los Parques en la Capital del Arte Joven. Desde ya invitamos a los amigos de todas las latitudes a que nos acompañen en esta nueva edición del Festival Mundial de las Juventudes Artísticas.

Esta fiesta de las artes y el pensamiento estará dedicada a los 150 años de lucha del pueblo cubano y al bicentenario de Karl Marx, y se proyectará como la mejor antesala del 3er Congreso de Asociación Hermanos Saíz (AHS), organización que agrupa a jóvenes escritores y artistas cubanos.

La AHS, principal protagonista de este evento convoca a los mejores músicos, teatristas, investigadores, bailarines, escritores, pintores y promotores culturales, a celebrar esta Fiesta de Tradición y Modernidad desde las calles y espacios de la ciudad de Holguín, escenario único de grandes conciertos y performance, simultáneas exposiciones, talleres y bailables públicos, hasta las sesiones de reflexión sociocultural en las mesas de diálogo.

El debate sobre la universalidad de nuestras culturas regionales, el homenaje a los padres fundadores, la interrelación entre las artes y las generaciones, así como los ejercicios más experimentales y de vanguardia, tendrán cabida en esta semana.

Nos compromete la necesidad de confrontación de las más noveles promociones, y la urgencia de ofrecer una panorámica más precisa de qué pensamos y cuál es nuestro lugar en el mundo, visto no sólo desde las capitales, sino también desde quienes crean y trabajan las artes en las más diversas regiones. Superamos así el silencio mediático y la escasa promoción en los medios de comunicación en los principales espacios.

CONGRESO MEMORIA NUESTRA

El Encuentro de Jóvenes Investigadores, dedicado al universo de las culturas regionales y a las experiencias de intervenciones artísticas comunitarias, convoca hasta el 1ro de abril a que se envíen por correo electrónico a la sede del Comité Organizador de las Romerías de Mayo 2018, las fichas técnicas y resúmenes de los trabajos investigativos. Un jurado de admisión decidirá los trabajos en concurso. El evento concede el Premio a la Mejor Investigación que consiste en diploma acreditativo y premio en metálico otorgado por un jurado que integran prestigiosas personalidades del Mundo académico. Los investigadores deberán ser menores de 35 años, miembros o no de la AHS.

Para la edición del año 2018, el Congreso discutirá temas relacionados con las luchas de independentistas del pueblo cubano y con el pensamiento marxista y anticolonialista. También será tema de discusión en los Foros Interactivos y Mesas Diálogos los desafíos culturales de la contemporaneidad.

Puede contactarnos a:
Presidencia AHS Holguín:

  • Lilién Aguilera: ahspresidencia@baibrama.cult.cu

Presidente de Honor del Comité Organizador:

  • Alexis Triana: alexisromeriasmayo@gmail.com

Comité Organizador: comiteromerias@gmail.com

Distinguida Orquesta Sinfónica de Holguín con Suceso Cultural 2017

La Orquesta Sinfónica de Holguín, institución con una labor sostenida dentro del quehacer artístico del territorio y destacada por su trabajo con directores invitados, recibió el Premio Suceso Cultural del Año 2017, en Holguín.

Con múltiples nominaciones en este mismo evento, la Sinfónica mereció el galardón por la prolífica temporada de presentaciones que protagonizó junto a músicos y directores extranjeros (España, Australia, Estados Unidos) y copartícipe con elencos cubanos como la banda de rock  Zeus, el Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la solista holguinera  Lucrecia Marín.

El maestro Orestes Saavedra, director de la Orquesta Sinfónica de Holguín, afirmó que este premio “resulta un reconocimiento al trabajo que, durante mucho tiempo, ha estado realizado esa orquesta maravillosa que tiene los holguineros y que tiene este país, que es la Sinfónica de Holguín. Pienso que el mayor reconocimiento es para ellos porque sin ellos no hay institución.”

Ineludiblemente, una motivación para seguir haciendo desde la formación y talento de este elenco que ya pronostica nuevas sorpresas, entre ellas, la presentación junto a uno de los ganadores del último Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, el esperado Concierto de Aranjuez para las Romerías de Mayo, así como un proyecto con el excepcional panista y compositor de jazz Ramón Valle, con quien esperan poder ofrecer, por primera vez, un concierto de jazz sinfónico en Holguín.

Vladimir Breff,programador del proyecto Voluntad, recibió el Premio del Público a manos de Faustino Fonseca, director provincial de Cultura. Foto: Herrera Pelegrino

Por sexta ocasión fue entregado el Premio del Público que, con más de siete mil votos emitidos por espectadores holguineros y diferentes latitudes geográficas (España, México, Francia y Ecuador) lideradas por Cuba, recayó en el proyecto Voluntad que, desde el lomerío de Naranjo Agrio, en el municipio de Sagua de Tánamo, trasciende con su trabajo comunitario hacia otras regiones de la geografía montañosa del oriente cubano.

“Esto es un motivo de orgullo muy grande para nosotros. Por una parte, demuestra el sacrificio que hacemos a diario. Nuestra premisa fundamental es voluntad, por eso el proyecto se nombra así. Trabajamos con el corazón y todo lo que realizamos va dedicado al público montañés”, subrayó Vladimir Breff,  programador de Voluntad, quien recibiera el lauro.

La velada, efectuada en el Teatro Eddy Suñol, este 6 de marzo, contó con las actuaciones de los propios nominados como la solista Lucrecia Marín. Foto: Herrera Pelegrino

La velada, efectuada en el Teatro Eddy Suñol, este 6 de marzo, contó con las actuaciones de los propios nominados como la solista Lucrecia Marín, los trovadores Fernando Cabreja, Raúl Prieto y Manuel Leandro, además del Teatro Lírico Rodrigo Prats; cada uno seleccionados por el concierto A lo cubano, durante la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana, el espacio de la Feria de los Trovadores en la Plaza de la Marqueta;  y el estreno de la obra “Es esta María la O”, respectivamente.

El jurado, compuesto por profesionales de los medios de prensa del territorio, al valorar la calidad y repercusión social de los acontecimientos, sumó a la lista de nominaciones la actuación de grandes exponentes de la música cubana durante el Festival Internacional de Cine de Gibara, entre los que estuvieron Pablo Milanés, Eliades Ochoa, Pancho Céspedes, Descemer Bueno e Isaac Delgado.

Igualmente,  los premios alcanzados por los holguineros Yaliesky Zaldívar y Osmani Montero en los shows televisivos de Sonando y Bailando en Cuba; la gran exposición “Variaciones sobre temas de Matisse” del reconocido pintor Cosme Proenza; los lauros obtenidos por el grupo Trébol Teatro con la obra Jacuzzi y la temporada de estrenos protagonizada por la compañía Codanza con motivo de su aniversario 25.

El premio al Suceso Cultural del año, otorgado por la Dirección Provincial de Cultura a través del Centro de Comunicación Cultural La Luz, y el círculo especializado de la prensa cultural de la Unión de Periodistas de Cuba, se entrega anualmente al acontecimiento o artista que por su magnitud y calidad resultan merecedores de esa distinción en Holguín.

Concluyó Festival de Humor Satiricón

Fotos: Carlos Rafael

Más esperado que los mandados de la bodega fue el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón entre los holguineros. Las entradas vendidas en pocas horas y el Teatro “Suñol” abarrotado en todas las funciones lo corroboran.

Eider Luis Pérez, director del grupo Etcétera y presidente del Comité Organizador del evento, sabe que para hacer bien el humor, hay que protegerse del chiste superficial, la excesiva mercantilización del arte y las propuestas carentes de valores escénicos. Por eso, en esta quinta edición que concluyó el 5 de marzo, se propuso resumir y defender lo que ha sido el festival en este lustro: brindar al público referentes de lo mejor del humor para la escena en Cubay desarrollar el gusto estético en torno al género.
Para cumplir este compromiso llegaron a la Ciudad de los Parques Osvaldo DoimeadiósKike Quiñones y Carlos Gonzalvo (Mentepollo) , quienes protagonizaron la jornada inaugural.  La leña del humor, de Villa Clara; y los holguineros de Caricare y Etcétera, formaron parte de la curaduría de la gala, intensa en carcajadas y reconocimientos. Varias instituciones como el Centro Promotor del Humor,) la Asociación Hermanos Saíz, la Dirección Provincial de Cultura y el Departamento de Extensión Universitaria de la Casa de Altos Estudios holguinera resultaron agasajados por el Comité Organizador del Satiricón,debido a su contribución al desarrollo del evento y a la difusión del humor del bueno.
Gala de Clausura del Festival del Humor Satiricón 2018
Desde su nacimiento el Festival ha defendido una concepción holística que se percibe desde el diseño de sus carteles promocionales, serigrafías con valor coleccionable que este año muestra al Sátiro Picarón con escafandra por el cosmos, en alusión a que el evento pretende llegar a las estrellas.
Cada edición trasciende las salas del teatro y asimila otras manifestaciones del género. La mañana del lunes abrió con una exposición de humor gráfico en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, dedicada al recientemente desaparecido caricaturista holguinero Ángel Quintana.
En el programa colateral auspiciado por la Uneac se desarrollaron eventos teóricos con ponencias de investigadores y profesores relacionadas con el humor. El Café Literario de este jueves estuvo dedicado al choteo en la obra de Jorge Mañach.
El Satiricón regresó a las universidades, centros priorizados por el Comité Organizador del evento, al considerarlos reservorios naturales de humoristas. Kike Quiñones impartió en la sede Oscar Lucero Moya su conferencia sobre la sátira social como eje para el desarrollo del humor en Cuba.Quiñones resaltó que el humor, cuando es arte, mueve el pensamiento y contribuye a la construcción de la sociedad.
Sobre estos enriquecedores encuentros teóricos, Osvaldo Doimeadiós propone que para futuras ediciones apuestenpor desarrollar diversas líneas y plantearse ejes temáticos. Impartirtalleres de actuación, guión, elementos para la puesta en escena, impulsarían la producción humorística entre los universitarios.
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Aunque Doimeadiós es la primera vez que participa, a partir del registro de la crítica y las opiniones de los humoristas, considera que el Satiricón “es de los festivales de humor que goza de mejor salud en Cuba”.Quiñones, director del Centro Promotor del Humor (CPH) lo confirma: “Fuera del Aquelarre es el festival con más calidad, cohesión y coherencia que se realiza en el país”.
El público también lo percibe, por eso aplaude de pie las presentaciones de los humoristas, entre ellos las del colectivo guantanamero de Komotú que se presentó este 27 de febrero.
La agrupación dirigida por Alexis Ayala propone un humor escénico inteligente, a veces elitista, que se favorece con el histrionismo de una figura como Miguel Moreno (La Llave). Fue precisamente su primer monólogo, “Mantenimiento”, el que más funcionó desde el punto de vista de la recepción de la audiencia. La misma suerte no tuvo el monólogo de la joven actriz Ana Chelys Matos, quien en “La profesora guía” asumió el rol de una maestra que “organiza” la estrategia para la compra de los regalos del Día del Educador.
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De las obras presentadas, escritas y dirigidas por Moreno, sobresalió “La Operación”, por la profundidad técnica del guión donde se juega con la terminología médica para tratar temas como la demagogia, las ansias de trascender a todo costo y la falta de escrúpulos.
Sin duda, una de las propuestas más elaboradas e integrales desde el punto de vista de los elementos que conforman una puesta en escena, fue “La cita”,  dirigida por Osvaldo Doimeadión sobre el guión de su hija Andrea Doimeadiós. Con esta comedia la joven actriz se estrenó en el coro de mujeres en el humor, del cual forma parte Venecia Feria, quien resultó la contraparte en el espectáculo.
Aunque en carácter de reposición, pues ya La cita había ocurrido en el “Suñol” en el mes de agosto, valió la pena el reencuentro con una puesta donde el humor se nutre de la sátira social y se hacen disímiles referenciase intertextos a personalidades y hechos de la historia y la cultura universal.
Entre las situaciones más hilarantes destaca el monólogo interpretado por Venecia Feria en su rol de loca y fea. Menor impacto tuvo en el públicola pieza de Andrea que asumió el papel de religiosa consumada.
Por la escena también transitaron los de La leña… quienes repusieron sketchs y estrenaron en Holguín su Humor espiritual, desarrollado sobre la base del absurdo, la ironía y los juegos de palabras, aunque no logra la comicidad de propuestas anteriores. Onelio Escalona, por Caricare, defendió la crítica de la realidad desde textos inteligentes. Junto a Mireya Abreu demostraron su versatilidad en la escena para cantar y un amplio registro de voces y personajes.
El grupo anfitrión presentó un fragmento de su espectáculo Etcétera y Punto que estrenarán oficialmente en las Romerías de Mayo, donde retoma su consagrado personaje del director de cine Salpingitis. Etcétera repuso varios números de su vasto repertorio que, no obstante, vale la pena volver a disfrutar, porque, “sin que me quede nada por fuera”, mantienen al público riendo de principio a fin.
En la penúltima noche fueron protagonistas Kike Quiñones y Carlos Gonzalvo, quienes explotaron el chiste corto a través del stand up comedy. No obstante, se extrañó, como en la edición anterior, la actuación de Kike en espectáculos más elaborados desde el punto de vista escénico. Pagola la Paga, agrupación que arribó a sus 30 años de fundada y a la cual se dedicó el Festival, amenizó la velada con su humor musical, aunque no trajeron nada nuevo. A pesar de los problemas con el audio en el teatro, supieron salvar la noche.
Esta quinta edición, dedicada además al III Congreso de la Asociación Hermanos Saíz, concluyóel 5 de marzo con una función dedicada al humor musical en la que actuaron, entre otros, Pagola paga y Etcétera junto al Teatro Lírico de Holguín. Estos últimos repusieron un número muy gustado de Les Luthieres.
Lo que sí impidió el Satiricón a toda costa fue que se parase “el público aplaudidor” antes de tiempo y abandonase la sala. El respetable solo se levantó al final por una razón de fuerza mayor: aplaudir a los humoristas.
Cuando aún resuena la risa en el “Eddy Suñol” hay gente que ya piensa en levantarse temprano para comprar las entradas para la próxima edición. Y no es para menos. El joven festival, nacido en una ciudad repleta de eventos culturales, ha cautivado a su público, porque, definitivamente, es como el vino: entre más añejo, mejor.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Cita para el humor

Fotos: Luis Mario Rodríguez Suñol
La V edición del Festival de Humor para Jóvenes Satiricón que este 4 de marzo concluye en Holguín, trajo “humor de bueno” para cumplir con su premisa de brindar al público referentes de lo mejor del género en Cuba. En ese catálogo, una de las propuestas más elaboradas e integrales desde el punto de vista de los elementos que conforman una puesta en escena, fue “La cita”, dirigida por Osvaldo Doimeadiós sobre el guión de su hija Andrea.
Con esta comedia la joven actriz se estrenó en el coro de mujeres en el humor, del cual forma parte la popular y laureada Venecia Feria, quien resultó la contraparte en el espectáculo.
Fotos: Luis Mario Rodríguez Suñol

Sobre la incursión de Andrea en el género Osvaldo Doimeadiós comentó que, “en un principio ella negaba a sí misma el hecho de hacer humor, porque eso forma parte de la juventud, de querer trascender a través de la épica, la fibra más dramática. Sin embargo, en un punto de la maduración de su carrera como actriz, Andrea se ha dado cuenta de que tiene potencial en su histrión para la comedia. Eso no llega por la imposición de nadie. Tiene que ver con la maduración del ser humano”.

Antes de llegar simultáneamente a “La cita” las dos actrices y el director de la puesta, pasó mucho tiempo, rememora Osvaldo Doimeadiós:
“Los tres estábamos muy complicados con otros compromisos. Andrea estaba haciendo una novela, Venecia trabajaba con su grupo humorístico Etcétera y yo grababa la serie Lucha Contra Bandidos. Nos demoramos un poco. Empezábamos a montar y teníamos que esperar dos meses para volvernos a ver y arrancar de nuevo. Sin embargo, gracias a esa distancia creativa, el proyecto fue madurando y ganamos en objetividad sobre él. Al final tuvimos un mes de trabajo intenso y coordiné la presencia de un gran equipo de especialistas, personas muy capaces e imaginativas”.
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Aunque en carácter de reposición, pues ya La cita había ocurrido en el “Suñol” en el mes de agosto, valió la pena el reencuentro con una puesta donde el humor se nutre de la sátira social y se hacen disímiles referencias e intertextos a personalidades y hechos de la historia y la cultura universal. Explícitamente aparecen en escena Marilyn Monroe, y Frida Khalo, aunque en los textos el espectador avezado podrá descubrir a escritores como Kafka, Shakespearem Cirilo Villaverde; filósofos cubanos del siglo XIX como Félix Varela y José Antonio Saco; obras de la literatura cubana como “Espejo de Paciencia” y “Las impuras”, entre otras interminables citas que revelan el background cognoscitivo de la escritora.
Varias escenas, que pudieran presentarse de modo independiente, se sucedieron de forma orgánica, con un exquisito diseño de vestuario. Sorprende al público cómo el vestuarista aparece en escena durante las transiciones entre cada sketch para ayudar a las actrices en su cambio de look que ocurre ante los ojos de los espectadores.
Entre las situaciones más hilarantes destaca el monólogo interpretado por Venecia Feria en su rol de loca y fea. Menor impacto tuvo en la audiencia el unipersonal de Andrea que asumió el papel de predicadora del Señor, aunque en sentido general, la propuesta tuvo una excelente acogida del público.
En “La cita”, el chiste más explícito se une al humor más elegante que conduce a la reflexión al público más avezado. La sátira mordaz, la parodia y la ironía nutren un guión inteligente.
Sobre la acogida de la propuesta, Osvaldo Doimeadiós precisó: “Estrenamos el espectáculo y sucedió una cosa muy hermosa: la aceptación por los distintos públicos a los que hemos presentado la obra y por la crítica especializada. Ha sido el espectáculo que más críticas y reseñas positivas he tenido en el humor”.
Holguín no ha sido la excepción.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

De Doime son los aplausos

Osvaldo Doimeadiós se presentó en el Teatro Eddy Suñol de la ciudad de Holguín durante el V Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.Fotos: Carlos Rafael y Torralbas
Lejos de las tablas y las cámaras Osvaldo Doimeadiós parece estar de “mal humor”. Definitivamente, no es un hombre cómico. Al contrario. Es más serio que Serrano leyendo una nota oficial en el Noticiero Estelar. Y eso que nos fuimos a conversar al Bar Pliska del Hotel Pernik y ni “pliska” de sonrisa.
Quizá notó la sorpresa y la contrariedad en mi rostro cuando me dijo: “A veces la gente me pregunta si estoy triste o bravo. Parce que tengo un rictus de ultra seriedad que no es tal. Lo que pasa es que soy extremadamente tímido. Me da pena exponerme delante de alguien. Sin embargo, el escenario es la mejor vía para exorcizar esos demonios”.
Fue en el Teatro “Eddy Suñol” que compartió humor del bueno durante sus presentaciones en el V Festival de Humor para Jóvenes Satiricón que se desarrolla entre el 25 de febrero y el 4 de marzo. Entre una y otra actuación conversó con ¡ahora! digital “del humor y otros demonios”.
Hacía casi cuatro años que no regresaba a Holguín, su ciudad natal. Le Doi-me-adiós, digo, la bienvenida, antes de preguntarle sobre sus orígenes holguineros y su vocación por la actuación:
“Nací aquí en 1964, en la otrora Clínica de Frexes y Morales Lemus. Nunca estuve en Las Calabazas, pero hay gente que afirma que soy de allí. Sucedió que en un programa Sabadazo me preguntaron de dónde era mi personaje de Margot e improvisadamente le dije que del Cruce de Las Calabazas, ‘mire mi cuerpo de calabaza’, concluí. Realmente yo vivía en el reparto Alex Urquiola hasta el ’82.
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“Desde los cuatro años decía que iba a ser actor, pero mi madre deseaba que estudiara música. A los seis me hicieron pruebas de aptitud. Todo iba bien hasta que la profesora me preguntó si quería ser músico. Le dije que la música me gustaba mucho, pero quería ser actor. Ahí mi madre comprendió que tenía condiciones, pero no vocación.
“En el local que hoy ocupa Tele Cristal, me vinculé a un taller de actuación para niños donde se hacían programas en la CMKO Radio Angulo . La radio fue el bautizo. Lo primero que hice fue un personaje en una versión de Cumbres Borrascosas.
“Luego vino la etapa del Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas (IPVCE) José Martí que fue muy simpática. Entré en séptimo grado y ya había un grupo de teatro creado por alumnos de años superiores. Me presentaba todos los años con tremendos deseos y no me daban ningún personaje. Seguí insistiendo hasta que ellos se graduaron y formé mi propio grupo. Por eso digo que en la vida uno debe persistir. “Luego entré en el Instituto Superior de Arte (Isa)  en el año ‘82 y me gradué en el ‘87. Contrariamente a lo que se hace, no me quedé en La Habana. Un grupo de graduados, voluntariamente, decidimos venir a Moa y fundamos Teatro del Este. No le interesó el proyecto a las autoridades de Cultura de aquel momento y se disolvió. Regresé a La Habana y retomé mi trabajo en el humor que había comenzado en la universidad con la creación del grupo Salamanca”.
No estudiaste música, sin embargo el humor musical se inserta en buena parte de tus espectáculos…
“Quizá debí escuchar el consejo de mi mamá y estudiar algo de música. Después la vida me ha llevado a trabajar con músicos y cantantes y me ha encantado.
“Todo en la vida es música. Me gusta incluirla en mis espectáculos, porque forma parte de la belleza de la vida y nuestra cultura, pues somos un pueblo tremendamente musical”.
¿Por qué crees que el humor sigue considerándose como un género menor dentro de las artes escénicas?
“Es un criterio simplista relacionado con la modorra intelectual o no ahondar en la naturaleza del arte. A veces las cosas se pueden simplificar al actor, pero todo no puede ser eso. Hay que reinventarse todos los días, superar lo que uno hace desde el guión y todos los elementos que conforman una puesta en escena, si no perderíamos posibilidades estéticas.
“En los años que estudié en el Isa empecé a hacer humor y todo el mundo se divertía. Sin embargo, si decías en los predios académicos que en eso centrarías tu carrera, los intelectuales entre comillas, porque los verdaderos sí disfrutan y comprende el género, manifestaban: ‘!ay!, ¡qué pena!. Entonces por rebeldía empecé a hacer humor. Además, este forma parte de nuestra identidad y el sentido más raigal de cubanía. Por eso lo defiendo por encima de todas las cosas”.
Existe el criterio de que el humor cubano está en crisis…
“El humor de calidad no es mayoría. Así ocurre en el resto de las expresiones artísticas donde hay una vanguardia y cosas no tan buenas. Lamentablemente, al humor se juzga por el lado más malo.
Quizás en la capital estamos más expuestos a las leyes del mercado y hay que optar por otras vías para comercializar lo que hacemos. Tal vez eso distraiga la atención de la verdadera creación. No obstante, hay grupos y solistas que siguen apostando por un trabajo de calidad como el Dúo Caricare, desde Holguín y Komotú en Guantánamo.
“Existen zonas muy notorias que no apuestan a lo grosero, sino a lo mejor del género humano que tiene que ver con el humor blanco, pero también con la sátira social, tan útil y necesaria, aunque algunos enemigos del género traten de borrarla”.
¿El transformismo para un personaje tan popular como Margot, demanda de ti un esfuerzo especial?
“Empecé a hacer Margot años antes de que saliera en televisión. En las fiestas asumía el personaje y, sin quererlo, lo ensayé y pulí. Un día en Sabadazo, Pulido me propuso hacer un personaje y le sugerí a Margot.
“Feliciano también nació así. Llegan como un juego hasta que decido confrontarlos con el público. Lo que es un juego se disfruta y sale orgánicamente, aunque la interpretación tiene su grado de dificultad”.
Tu hija, Andrea, es actriz y se inició recientemente en el humor. ¿Cómo es esa relación personal y profesional al mismo tiempo?
“Nos criticamos mutuamente. Así ha sido siempre en el hogar. Mi familia ha participado críticamente de todo el desarrollo de mi carrera como actor. A Andrea la tuve como alumna en su último año en la Escuela Nacional de Arte, pero con el mismo tratamiento que a los demás actores jóvenes. “Ahora soy director de un espectáculo humorístico, La cita, que ella escribió y en el que actúa junto a Venecia Feria, y estamos muy satisfechos con el resultado”.
Después de una carrera tan versátil con qué te quedas, ¿el drama o la comedia?
“Me quedo con lo que me ponga la vara alta y no me aburra, ya sea humor, drama u otra cosa. Me gusta meterme en personajes y cosas difíciles. Vale la pena correr el riesgo, porque también esta es una carrera de equivocarse y eso forma parte del proceso.
Un actor tan camaleónico, que ha probado casi todos los medios y géneros, desde el humor hasta el horror sicológico, ¿qué le queda para el futuro?
“Me gustaría seguir apostando por el humor. Hago unipersonales y es un reto, pero quisiera realizar espectáculos con muchas personas, pues me gusta trabajar en escena con varias energías.
“Vivo el presente. Me enamoraré de los proyectos y los sacaré adelante en la medida que se puedan hacer. Seguiré trabajando en lo que la vida me ponga en el camino”.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es