En Ediciones Holguín, guerras de independencia y literatura cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos de la autora

Como parte de las actividades por la Jornada de la Cultura Cubana, que se desarrolla hasta el próximo día 20 de octubre Ediciones Holguín acogió el panel “Guerras independentistas cubanas y literatura”, con el historiador José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia, y los escritores holguineros Eugenio Marrón Casanova y Kenia Leyva.

En el mismo Abreu Cardet destacó la importancia de la documentación de las guerras que han servido como soportes invaluables de investigación de la vida y el pensamiento de la época, como es el caso de los diarios, que aportan una versión personal de los sucesos.

Por su parte Marrón presentó dos novelas que han marcado el panorama histórico y literario cubano, pues exploran zonas poco conocidas de personajes y momentos trascendentales de las gestas libertarias, ellas son A media noche llegan los muertos, de Eliseo Altunaga, y El Caballo bermejo, de Joel James.

A su vez Kenia Leyva, editora del propio sello, abordó el papel de la prensa cubana durante los sucesos de la guerra, destacando publicaciones insignes como El Cubano Libre y Patria.

En el espacio leyeron poemas los escritores Moisés Mayán, del libro Carga al machete, y Ronel González, autor que en sus más recientes libros ha explorado este importante tema.

Diversos paneles, conversatorios, exposiciones de artes plásticas y presentaciones musicales, escénicas, literarias y audiovisuales centran en Holguín el extenso programa de actividades que se realiza con motivo de esta Jornada de la Cultura Cubana, que en la provincia se dedica a los 300 años del pueblo de Holguín, al 150 aniversario de creado el Himno que identifica a la ciudad, al 115 del natalicio de la escritora María Dolores Suárez, al 90 del nacimiento de la reconocida autora Lalita Curbelo Barberán, al 125 de la Invasión a Occidente de las tropas del Ejército Libertados y al 20 del Sistema de Ediciones Territoriales, culminará el día 20 con una gala en el Complejo Cultural Eddy Suñol.

 

 

 

 

 

Holguín en Jornada de la Cultura Cubana

Por Vanessa Pernía Arias

Foto cartel Jornada de la Cultura Cubana

Diversos paneles, conversatorios, exposiciones de artes plásticas y presentaciones musicales, escénicas, literarias y audiovisuales centran en Holguín el extenso programa de actividades que se realiza con motivo de la Jornada de la Cultura Cubana y se desarrolla hasta el próximo día 20.

Entre las momentos más sobresalientes se encuentra el Concierto para Familia, proyecto dirigido el maestro Oreste Saavedra con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Holguín, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el dúo de guitarras Sabaret, la Orquesta de Guitarras, y estudiantes del Conservatorio de Música José María Ochoa y de la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García, en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola.

Otro momento significativo resulta la exposición fotográfica Arquitectura patrimonial holguinera en tres siglos de Historia, del realizador audiovisual Frank Batista, la cual muestra las construcciones de la ciudad que han marcado una pauta en el devenir local.

En este sentido destacan las conferencias y conversatorios dedicados a las guerras de liberación, como el panel “Guerras independentistas cubanas y literatura”, desarrollado en Ediciones Holguín, con el historiador José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia, y los escritores Eugenio Marrón y Kenia Leyva.

Durante los próximos días se desarrollarán otras actividades que incluye un encuentro de repentismo online auspiciado por el Centro Provincial de Casas de Cultura; la muestra “Lalita Curbelo como expresión de la mujer dentro de la cultura cubana”; la retreta en saludo al Día de la Cubanía, a cargo de la Banda Provincial de Conciertos; una exposición colectiva de artistas holguineros, organizada por la filial del Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Centro de Artes Plásticas; y la Feria de los Trovadores.

También la Brigada de Instructores de Arte José Martí tendrá su protagonismo en las comunidades, además de las presentaciones escénicas de los grupos del territorio; mientras el día 23 se celebrará el 27 aniversario de la Casa de Iberoamérica, y el 24 iniciarán las sesiones y cursos del Congreso Iberoamericano de Pensamiento.

Por su parte las editoriales holguineras mantienen un amplio programa de presentaciones de libros, lecturas y paneles, donde destaca la propuesta de Ediciones La Luz, mientras que Centro Provincial del Cine propone, entre otras novedades, la premiére del cortometraje Confinamiento, del realizador holguinero Jimmy Ochoa, obra que participó en la muestra online InAcción del Festival Internacional de Cine de Gibara.

Esta Jornada, que se dedica en la provincia a los 300 años del pueblo de Holguín, al 150 aniversario de creado el Himno que identifica a la ciudad, al 115 del natalicio de la escritora María Dolores Suárez, al 90 del nacimiento de la reconocida autora Lalita Curbelo Barberán, al 125 de la Invasión a Occidente de las tropas del Ejército Libertados y al 20 del Sistema de Ediciones Territoriales, culminará el día 20 con una gala en el Teatro Eddy Suñol (Con información de la Agencia Cubana de Noticias, ACN).

Edelis Loyola: músico por obligación

Una entre pocos es Edelis Loyola: madre de profesión y músico por “obligación”. Solo el tiempo puede encargarse de ponerla en el lugar que merece, pero por ahora, es la adolescente que enfrentó con su corta edad guiar los pasos de una familia compuesta por dos hijos y su esposo, al tiempo que realizaba un sueño deslumbrado por  las circunstancias.

Una entre pocos es Edelis Loyola: madre de profesión y músico por “obligación”. Foto: Cortesía de la entrevistada

Todavía entre el revolico de los pequeños y con unas gotas de sudor haciendo de las suyas por el sofocante calor del mediodía se apresta a regalarnos unas palabras, luego del intenso espectáculo recién concluido. Entre una que otra interrupción por el beso o abrazo de despedida que le dejan “sus niños” conocemos sobre sus desandares por las artes y proyectos mediatos de la talentosa artista moense, que camina actualmente por las calles de Holguín como una holguinera más, pero orgullosa de sus inicios allá por la tierras coloradas del Este.

Músico por obligación

La música infantil me eligió primero, antes que yo a ella. Fui una madre muy joven, en la adolescencia, y eso me propició crear ese amor a los niños desde edades tempranas. A mis hijos les cantaba muchas canciones desde pequeñitos y llegó el momento en que se las sabían todas, ante su reclamo tuve que reinventar mi repertorio: primero les hacía pequeñas historias y luego me percaté de que a esas mismas les podía poner música. Siempre me gustó mucho la guitarra y me inmiscuí en este mundo inspirada por la figura de mi papá, que era trovador. Mis hijos me obligaron a hacer canciones para los niños.

Un trayecto necesario

A Holguín llegué desde Moa. Mi primer espacio fue en la Casa de la Trova, “Dibujando la melodía”, que cuenta con trece años de fundado, pero en ese periodo estuve fuera de Cuba siete años y cuando regresé fue algo muy duro porque mi público habitual había crecido y tuve que volver a hacerme de otro público.

Me considero una mujer luchadora, amante de lo que hago y por ello comencé a tocar puertas , buscar opciones, me reinventé la peña, porque en sus principios no contaba con actores, ni tampoco trabajaba conmigo en la flauta mi hija Edelita, que también me ayuda con los arreglos musicales. Empecé sola y ahora ofrecemos un espectáculo muy variado que incluye literatura, actuación, música, pero donde los niños son entes activos, pues participa dentro de las piezas y son protagonistas, a la vez que espectadores, gracias al taller que imparto dentro del mismo espacio.

Todo este trabajo me ha creado un nuevo público asiduo que disfruta conmigo cada mañana a la vez que aprende jugando, una de tantas opciones que hay en la Ciudad para los más pequeños.

Actualmente, además de este en la Casa de la Trova “El Guayabero”, ¿cuáles son los espacios que completan su agenda?

Me presento en el Centro Cultural Lalita Curbelo, todos los viernes a las dos de la tarde, para un público dirigido de las diferentes escuelas, seminternados, círculos infantiles… se llama “El patio de las mariposas azules”; además cuento con otro en la Casa de Iberoamérica, donde realizo un recorrido por toda la cultura de los países de habla hispana, e intentamos que sea una plataforma multicultural para el disfrute de los pequeños, donde hay baile flamenco, mitos y leyendas afrocubanas, tradiciones y refranes, bajo el nombre de “La casa de abuela”, es justamente eso, toda la enseñanza, la riqueza que nos aportan los abuelos.

Viene a completarlo este de la Casa de la Trova, todos los sábados, que lo trasladamos de la Plaza de la Marqueta hacia acá por motivos de espacio y ahora este se nos está quedando pequeño, pero tendremos que reinventarnos para ofrecer un buen servicio, a la altura de las expectativas de este público hermoso.

“Fui una madre muy joven, en la adolescencia, y eso me propició crear ese amor a los niños desde edades tempranas”. Foto: Cortesía de la entrevistada

A pesar de la elevada aceptación con que cuentan tus presentaciones, un aspecto llama la atención durante tu trayectoria, y es que nunca has grabado ningún disco ¿del total de sus composiciones, existe algún proyecto discográfico donde se concreten?

Soy un poco vaga para componer, incluso creo las canciones en mi mente y luego me siento con la guitarra para terminar de concebirla, pero tengo alrededor de cien temas escritos. Todavía no he podido grabar ningún disco porque sabes que vivir en una provincia es complicado, pero hay sorpresas para el año que viene, de las que no voy a adelantar nada para ver si se dan. Puedo adelantar que Ediciones La Luz va imprimirá un libro para dibujar donde se incluye un texto de una de mis canciones.

Mi trabajo no se detiene, hago canciones todos los días, incluso ahora trabajo en un grupo de canciones para la enseñanza, porque tengo niños acá con trastornos en el lenguaje y, a petición de sus padres, estoy componiendo un conjunto de juegos rítmicos para ese tipo de niños que sufren de esta enfermedad o discapacidad, con temas que incluyen la pronunciación del “La, le, li”, “Tra, tre, tri”, palabras o sílabas que les cuesta trabajo pronunciar, canciones para la enseñanza, le digo yo.

El año que viene debe salir el disco que tengo comprometido con la EGREM y hay otras sorpresas con el Instituto Cubano de la Música. Proyectos que están ahí y espero con mucha fe concretar.

Leonardo Peña Hernández, Leo, o “Larguirucho”, es un joven actor que se incluye en este intento por educar a los infantes al tiempo que se divierten, cuéntanos sobre tu breve experiencia de trabajar con Edelis

A Edelis la conocí por referencias laborales del guiñol y otros grupos de teatro. Mi trabajo con ella es apoyar el espectáculo, la improvisación, aumentar la curva de interés en cuanto a la interacción con el público y los invitados a través de la magia, los juegos, los malabares. En un espacio como este vale mucho la improvisación y la interacción con el artista. He aprendido mucho más a cantar, tocar la clave, memorizar las canciones. Es muy reconfortante cuando los niños aprecian tu trabajo, te llaman por tu nombre, o solo por el apodo del payaso-“Larguirucho”-, e incluso te reconocen sin maquillaje. En ocasiones cuando se trabaja el teatro de títeres, que es mi mayor experiencia, es anónimo el intercambio, pero en este caso te agasaja toda la familia, y, al tiempo que aprendo con Edelis, también les enseño a los niños.

Y de tal rama, tal astilla: Edelis Cabreja Loyola, “Edelita”, resume el intercambio escenográfico y filial con su madre, que le ha llevado hasta convertirse en su mano derecha durante cada presentación, e incluso fuera de ellas:

Este trabajo empezó en serio hace dos años, pero desde que nací participaba de las actividades que hacía mi mamá para los niños allá en Moa. En estos espacios no solo se escucha música, sino que los niños realizan otras actividades propicias para aprender y divertirse. Ella siempre ha tenido esa visión de los infantes hacia el conocimiento de la cultura y las artes en general. Tenía 5 años y ahora cumplí 33, o sea que es largo el tiempo en el que ha cultivado este empeño gracias al apoyo que le hemos brindado como familia.

“Mi trabajo no se detiene, hago canciones todos los días”. Foto: Cortesía de la entrevistada

Criada en este ambiente me incliné por la música, estudié flauta y le he podido ayudar más en cuanto a las cuestiones técnicas porque mi mamá es autodidacta, tiene un talento natural inexplicable. No solo como hija, sino como profesional de la música que soy, es muy divertido trabajar con ella porque en el escenario le señalo algún que otro detalle técnico y ella enseguida asimila mi sugerencia, pero todo en plan jocoso, porque son cuestiones que conozco pero ella no: como artista lo que le interesa es cantar, sea como sea.

Un Café para volver a reunirnos en la UNEAC

Por Erian Peña Pupo

Con la realización del esperado Café Literario, la sede de la UNEAC holguinera retomó su programación, detenida por la situación epidemiológica causada por la Covid-19 en el país, pero con las necesarias medidas higiénicas y el ineludible distanciamiento social.

Fotos: Wilker López

Con la conducción del reconocido intelectual Manuel García Verdecia, el Café Literario abordó la relación entrelas epidemias y la literatura, con el investigador, crítico y profesor universitario José Rojas Bez y el poeta Moisés Mayán Fernández. Ambos hicieron un recorrido por los antiguos cantos para contrarrestar enfermedades y tormentas y alentar las siembras; las plagas bíblicas del Antiguo Testamento en la Biblia y otros textos fundacionales, hasta libros clásicos Edipo Rey, de Sófocles, Diario del año de la peste, de Daniel Defoe, La peste, Albert Camus, El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez y Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago, entre otros.

El Café, ahora en el patio central de la UNEAC por ser un espacio más abierto donde se puede mantener el distanciamiento entre las personas, se realizará en su horario habitual, los jueves a partir de las 5 de la tarde,todos con nasobuco, comentó García Verdecia. Se retomarán varios de los temas que habían quedado pendientes antes de posponerse, además de actualizarsecon libros de los autores holguineros publicados recientemente y también conocer el quehacer en estos meses de los demás escritores, añadió.

Las demás actividades en la UNEAC, principalmente las peñas relacionadas con la música, las artes escénicas y el cine, se realizarán en la tarde, con las necesarias medidas.

Quedó abierta, además, la exposición colectiva 59 aniversario de la UNEAC, en su galería Fausto Cristo. En este contexto y para saludar desde la creación, con modestia pero también con dignidad, este nuevo aniversario fundacional, el comité provincial de la UNEAC en Holguín inaugura una pequeña muestra de artes plásticas que reúne obras de unos quince creadores locales, con piezas marcadas por sus respectivas poéticas personales. Con esta iniciativa, nos sumamos a las actividades organizadas en todo el país para saludar la fundación de la UNEAC, una organización surgida hace ya 59 años, como parte de un proceso emancipatorio donde la cultura ha sido, y ha de continuar siendo, uno de sus elementos esenciales”, comentó el investigador Martín Garrido.

Entre los artistas que integran la muestra se encuentran: Cristina Fonollosa, Eduardo Leyva Cabrera, Juan Carlos Anzardo, María de los Ángeles Vidal, José Emilio Leyva Azze, María del Pilar Reyes, Nalia Martínez Grau, Rolando Salvador Pavón y Aníbal de la Torre.

Palabras a los intelectuales, base programática de la política cultural de la Revolución

El 30 de junio de 1961, el Comandante en Jefe Fidel Castro, reunido con varios de los principales intelectuales cubanos en el ya mítico encuentro en la Biblioteca Nacional, compartió las Palabras a los intelectuales, que se han convertido en bases programáticas de la política cultural de la Revolución cubana en los últimos sesenta años. A un aniversario de la importante fecha, y como parte de las acciones de recordación que se han realizado en el país, Baibrama comprarte opiniones de reconocidos intelectuales sobre este documento que hoy continúa a la vanguardia de la relación entre los artistas y nuestras instituciones culturales, como ejemplo de la política cultural fidelista y martiana, antidogmática, abierta y plural.


Abel Prieto, fragmentos de Apuntes en torno a la guerra cultural (Ediciones La Luz, 2018).

No existe ninguna política cultural alternativa a la política martiana y fidelista que se inauguró en 1961 con Palabras a los intelectuales, y que ya tenía –antes de ese discurso programático– expresiones institucionales tan ejemplares como el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y la Casa de las Américas. En esa política abierta, plural, antidogmática, enemiga de todos los sectarismos, están las bases conceptuales y prácticas de la unidad del movimiento intelectual cubano.

Como mediadoras entre el creador y el receptor, las instituciones culturales desempeñan un papel insustituible en un proceso donde hay que desechar toda tentación autoritaria y vertical. Promotores y creadores, especialistas y críticos, en un debate franco, abierto y culto, intervienen en la imprescindible labor de selección y análisis que acompaña a la promoción y difusión de una obra determinada.

En este punto vale la pena detenerse y recordar aquella expresión de Fidel en Palabras a los intelectuales, acerca de que solo podemos renunciar a aquellos que sean incorregiblemente reaccionarios. Primero, las organizaciones e instituciones de la Revolución deben saber distinguir entre el neoanexionismo, de un lado, y, del otro, las dudas legítimas y la crítica nacida de un análisis comprometido y auténtico.

Alfredo Guevara, en “El peor enemigo de la Revolución es la ignorancia. Entrevista con Alfredo Guevara” (Leandro Estupiñán Zaldívar, Revolución y Cultura, 5-6, 2009).
Me quedé entonces tranquilo con aquel mensaje de Fidel. Él empezó a pensar cómo arbitrar entre todos. No eran solo dos grupos, eran muchos, y diferenciados incluso en las mismas organizaciones. Fidel comprendió muy bien que tenía que actuar y que tenía que unir porque se había dividido demasiado el ambiente. Después, al no hablarse de estas cosas, quedarse nada más el discurso de Fidel, y apenas esa sola frase de “Con la Revolución todo, contra la Revolución nada”, se ha limitado muchísimo la posibilidad de comprender toda la trama.

Yosvany Montano Garrido, en Debatir en Revolución. Otras formas de hacer, otros modos de ser (Ocean Sur, 2018).

En 1961 durante su conocidos reunión con intelectuales, Fidel prevenía los efectos negativos de maniatar la capacidad de raciocinio del revolucionario: “(…) cuando al hombre se le pretende truncar la capacidad de pensar y razonar lo convierten, de un ser humano, en un animal domesticado”. Una educación concebida meramente como adaptación, poco puede brindar como abono a un proyecto revolucionario como el nuestro. De ella dependerá su desarrollo integral y multifacético. De sus contribuciones madurarán los gérmenes del proyecto de conciencia que significó y debe seguir representando el socialismo cubano.

Nota de Prensa del Ministerio de Cultura a propósito del Centenario de Eliseo Diego

El Ministerio de Cultura ha concebido un programa de homenaje al gran poeta cubano Eliseo Diego por su centenario, a celebrarse el próximo 2 de julio.

Nacido en La Habana ese día de 1920, perteneció al grupo Orígenes y a su cobijo publicó En la Calzada de Jesús del Monte, un libro capital de la poesía cubana. Trabajó en la década del 60 en la Biblioteca Nacional José Martí y su entrega a favor de la literatura y la lectura para niños y jóvenes, es todavía algo vigente. Autor de una extensa bibliografía, cultivó la prosa y la traducción, pero destacó sobremanera como poeta. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1986 y en 1993 el Premio de Literatura Juan Rulfo, uno de los principales galardones literarios de la lengua española hasta su extinción.

A través de la Biblioteca Nacional José Martí y del Instituto Cubano del Libro, junto a la Asociación de Escritores de la Uneac y la Asociación Hermanos Saíz, más el proyecto Cubapoesía y su Colección Sur, así como la colaboración invaluable de Josefina de Diego, hija y
albacea del escritor cubano.

El Centro Cultural Dulce María Loynaz y la Biblioteca Nacional han trabajado en las redes la publicación de su obra, su bibliografía, fotos y documentos. Cubapoesía ha convocado un mitin poético en torno a Eliseo que estará en su página y que contará con aportaciones de poetas de distintas partes del mundo.

En las filiales provinciales de los escritores de la Uneac se organizan veladas para homenajearlo.

El sistema de la radio cubana difundirá las versiones musicalizadas de su poesía. El canal del Mincult y la Televisión transmitirán cápsulas promocionales con entrevistas a poetas y estudiosos de su obra. En la noche de este 2 de julio saldrá la emisión de La Pupila
Asombrada dedicada a su centenario.

Varias publicaciones tributarán acercamientos a su obra. En Italia, la distinguida Universidad de La Sapienza, en Roma, dará a conocer un libro de y sobre su obra. La Biblioteca Nacional su revista digital Librínsula y un dossier en la Revista de la BNJM. La Jiribilla dedicará su número de la semana próxima al poeta en la víspera de su aniversario.

El propio jueves 2 se colocará una tarja en su casa natal, en Compostela y Obrapía, con el concurso de la Oficina del Historiador de la Ciudad. Y en la BNJM se realizará un acto en el que intervendrán
poetas, actores, estudiosos de su obra y trovadores, en medio de una exposición bibliográfica y de proyección de audiovisuales.

El centenario puede extenderse todo el año, pues su obra no se reduce a un aniversario. Vale la pena renovar, en su primer centenario el conocimiento y la lectura de este grande de nuestras letras.

Holguín, eterna fiesta del títere

Por Erian Peña Pupo

Foto Carlos Rafael

Holguín es una de las capitales artísticas en Cuba, y también, en determinado momento del año, casi siempre a finales de mayo e inicios de junio, la capital del títere cubano, pues es anfitriona de la Fiesta del Títere, evento que nació desde el Teatro Guiñol de Holguín y es organizado por el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y la Uneac.

La Fiesta surgió, por iniciativa del director Miguel Santiesteban, fallecido en 2012, con el objetivo de llevar a las comunidades rurales holguineras el arte titiritero en su expresión original, en contacto directo con los espectadores. Así visitaban varias comunidades rurales del municipio cabecera y otros cercanos, llevando a los niños, por primera vez, el arte de la manipulación del títere y sus misterios en una fiesta del espíritu.

Como es tradición, la Fiesta inicia con un desfile inaugural que marca el punto de partida de una jornada festiva para los niños y los amantes del teatro en sentido general.

En ella se han presentado reconocidos grupos teatrales invitados y holguineros: Andante, Océano, Teatro sobre el camino, Guiñol Nacional, Grupo Ríos, Alas, Palabras al viento, Neón Teatro, Títeres Eclipse, Tocororo, y los anfitriones del Guiñol de Holguín, quienes han estrenado varias de sus más importantes obras en días de la Fiesta. Además, el evento ha posibilitado intercambios, exposiciones, conversatorios y talleres.

Compartimos dos momentos de ediciones pasadas, con el objetivo de recordar este importante espacio del desarrollo teatral no solo en la provincia, que es la Fiesta del Títere.

Ay Margarita…

En los corredores del Eddy Suñol, el grupo Teatro Andante, de Bayamo, Granma, presentó la obra Ay Margarita. Los niños fueron llegando, las personas rodearon a los actores de Andante con su “fábula para ser contada y cantada musicalmente”, interpretada por los jóvenes actores Dailín Anaya, Roque Figueredo y Julianner Suárez Vázquez; este último Premio Caricato de Teatro Infantil 2014, en la categoría masculina, además del Premio de actuación Adolfo Llauradó que otorga la Uneac. La dirección artística y general del espectáculo fue del reconocido director Juan González Fiffe.

Ay Margarita –o La loca aventura e increíble historia del caballero que conquistó su luz, nos dicen los actores– es una obra compleja desde la propia articulación del texto, el trabajo actoral, el cambiante vestuario y la utilización, además, de instrumentos musicales (guitarra, percusión y trompeta) y la tonada campesina en su confección. Es una excelente pieza, propia del trabajo que caracteriza Andante y de la impronta de su línea estética en el teatro contemporáneo cubano. Así vemos diferentes personajes que conforman la campiña insular: una vaca, una lechuza, un cerdo, una cotorra, un gato, los cucarachones… y un cocuyo, protagonista de esta fábula de Andante: un cocuyo que, al llegar la electricidad al campo, perdió su luz natural, su identidad, pero no su esencia… Con el trasfondo de una historia de amor, Ay Margarita nos cuenta sobre la defensa de la identidad y el rescate de valores cubanos desde una trama divertida que, además, hace partícipe todo el tiempo al público infantil desde un “arte vivo” en constante evolución y crecimiento. Y realiza, además, guiños con su lenguaje a los adultos, al tratar sutilmente temas como la disponibilidad laboral, las relaciones políticas…

Quico Quirico: Armando Morales y el Guiñol Nacional

Varios niños esperan, ansiosos, el inicio de la función. Son niños de escuelas cercanas, traídos por sus profesoras… “Cuidaíto, compay gallo, cuidaíto”, en voz del inmortal Ñico Saquito, se esparce por el portal de la biblioteca provincial “Alex Urquiola”, a manera de necesario preámbulo para la obra “Quico Quirico”, del Teatro Guiñol Nacional.

“Quico Quirico” –basado en un texto de la escritora Dora Alonso– es una obra necesariamente minimalista desde su propia concreción y puesta en escena por el Guiñol Nacional, bajo la dirección del maestro Armando Morales. Una obra inteligente y compleja que pone en evidencia el talento actoral y aprovecha, además, la utilización de los espacios públicos y la interacción constante con los niños, desde del legado del Guiñol Nacional, fundado el 14 de marzo de 1963 por los hermanos Camejo, Pepe Carril, y el propio Morales…

La puesta es un llamado a la no violencia y a la defensa de los valores humanos desde una fábula ambientada en la campiña cubana: la historia de Quico Quirico (Fernando Gallardo), un gallito que quiere ser famoso, salir en los periódicos y ganar dinero, y que es convencido por el cerdo Goyo gorrón (Roberto Carmenate) de participar en las sanguinarias peleas de gallo para enriquecerse… “Entre cafés y cocimientos de jazmín de cinco hojas, se clamará en contra de los aprovechadores y de los malos caminos que pueden tomar los ingenuos que solo piensan en la fama y el dinero. Los nombres rimbombantes de los personajes y los arranques criollos de los parlamentos, dan fe del encanto cubano que logra Dora al escribir para los pequeños”, escribe Rubén Darío Salazar en su libro Un retablo en el Monte.

Son partícipes en la historia, además, los personajes Pomponia (Grethel Socarrás), gallina madre de Quico; la vaca Floralia (Beatriz Soto), y el búho Don Floro, por el propio Armando Morales, de quien, además, es el diseño escénico, el vestuario y la creación de las figuras de la puesta…

“Esta obra denuncia el deporte rentado. En cuanto al formato utilizamos el títere de guante, pero donde el actor debe, de cierta manera, neutralizarse, pues el personaje no es el actor, es la figura animada. Es muy fácil ocultar al titiritero detrás de un biombo o un retablo, pero aquí no, aquí tiene que verse cómo, de pronto, la intérprete que hace la gallina Pomponia suelta el muñeco y, por supuesto, el muñeco se queda sin vida…”, explica Morales.

“Para mí el teatro no es lo que cuento, sino cómo lo cuento… cómo rescatar las leyes de la titeralidad, lo que puede hacer el títere que no lo puede hacer el actor… Este es un público que no necesita de telones negros, sino volver a ciertos orígenes del teatro popular y esto es para cualquier actor un suceso de primera importancia. El teatro de calle es fundamental, es volver a los orígenes…”, añade finalmente Armando Morales, Premio Nacional de Teatro y una de las figuras imprescindibles del teatro cubano y del arte titiritero mundial, lamentablemente fallecido cuando aún podía enseñarnos mucho.

Quédate en casa, mensaje de la Uneac en Holguín ante la Covid-19

Por Vanessa Pernía Arias

Foto tomada de Internet
Fotos tomadas de internet

La filial de la Uneac en Holguín socializa por estos días una serie de cápsulas promocionales a partir del trabajo de reconocidos artistas del territorio miembros de la organización, con la finalidad de concientizar a la población de permanecer en casa ante la actual situación sanitaria ocasionada por la Covid-19 en Cuba.

Periodista Juan Gabriel Gordín, director de esta serie audiovisual.

Estos materiales acercan a los espectadores a las labores que, desde sus hogares, realizan estos importantes creadores del territorio, quienes además trasmiten mensajes de aliento y optimismo frente a cámara y exhortan al necesario distanciamiento social, comentó el periodista Juan Gabriel Gordín, director de esta serie audiovisual.

De esta manera se promociona el trabajo de artistas como la pintora catalana residente en la ciudad Cristina Fonollosa, el historiador José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia; el músico Humberto Pino, director de la Banda Provincial de Conciertos, quien desde su hogar mantiene la docencia, mediante vías alternativas, con sus alumnos del Conservatorio de Música José María Ochoa.

 

 

También se suman en este compendio el compositor y director Oreste Saavedra, al frente de la Orquesta de Cámara de Holguín, la presentadora de televisión Maite Santiesteban, el cantante Alfredo Mas, integrante del Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats, y el escritor Ronel González, entre otros.

Dichos materiales se trasmiten a través del Noticiero Cultural, el canal provincial Telecristal y otras plataformas digitales. Es necesario promover la creación artística en estos tiempos de pandemia, y que las personas conozcan la obra de estos importantes creadores holguineros, pues el arte también salva, añadió.

Raúl Prieto entre la trova y el rock

Por Erian Peña Pupo

Fotos Adrián Aguilera y Oscar Gordillo

Raúl Prieto asegura que es esencialmente un cantautor que se mueve entre la trova y el rock, aunque se siente cercano a géneros como el pop rock, la balada, el bolero, el son… Su obra viene a ser el resultado de múltiples referencias: “Trato de interactuar con todos estos géneros, defendiendo determinados valores estéticos, un cuidado por las letras, las armonías”. Por eso asegura que su “música no es necesariamente trovadoresca al estilo de los viejos juglares”, aunque durante varios años se trasladara desde su natal Báguanos con el instrumento al hombro, interpretando sus temas a guitarra limpia.

Este año Raúl Prieto celebra su 41 aniversario de vida artística, pues marca el inicio de su carrera con la entrada al Movimiento de la Nueva Trova, en 1979, con el grupo Latinoamérica. Surgida después de un concierto de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola, en Casa de Las Américas, en 1968, y constituida en Manzanillo, en diciembre de 1972, la Nueva Trova tenía entonces varios exponentes en Holguín: Ramiro Gutiérrez, Aramís Mojena, Yaguajay… “En 1979 yo estaba en noveno grado y tocábamos música folclórica latinoamericana, desde Báguanos, un municipio con un potencial fuerte en la trova, aunque también hacíamos temas de la Nueva Trova y algo de son”.

“Estando en Latinoamérica formé parte de un grupo de pop rock llamado Kontakt, perteneciente al movimiento de aficionados, que tributaría después a la entonces Brigada Hermanos Saíz. Tocábamos esencialmente rock: Aguas claras, The Beatles, The Rolling Stones… Ahí no creábamos una obra propia, era más músico que cantautor”, dice.

“Al lado de mi casa en Báguanos vivía un marinero y crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, The Jackson 5, y de esa música es imposible no influenciarse. Además, parte de la trova tradicional cubana: Sindo Garay, Manuel Corona; la Nueva Trova desde el Grupo de Experimentación Sonora del Icaic para acá, principalmente Silvio, Pablo, Carlos Varela y Santiago Feliú, que me han influido mucho. Y Fito Páez, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Queen, Toto, Tierra, Viento y Fuego; la generación de los 80, que realmente marcó la vida de muchos músicos. Me gusta también la música clásica, y los temas de Alejandro Sanz”.

Otro giro en su carrera llegaría con la fundación en 1986 de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) que agrupó a jóvenes escritores, artistas y promotores. Además, se vinculó al surgimiento en Holguín de las Romerías de Mayo, Festival Mundial de las Juventudes Artísticas.

“Cuando empecé a componer me moví más por la trova, pero siempre tuve el incentivo de crear un grupo musical”, asegura el autor de temas como “Sin tanta filosofía”, “Para darte más”, “A esta hora”, “En las alturas de la tarde”, “Capitán en tierra” y “Un disparo de amor”. Por eso, entrado el nuevo milenio, crea “Raúl Prieto y su grupo”, su agrupación acompañante profesional que pertenece a la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos “Faustino Oramas”. “Estamos cumpliendo 20 años”, subraya, y destaca que su hijo, Raulito Prieto, excelente bajista y uno de los jóvenes representantes de la trova en la ciudad, está al frente de la dirección musical del mismo, “compuesto principalmente por piano, teclado, batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, coro, percusión menor y trompeta”, añade.

Además de la música, Raúl Prieto se ha desempeñado como constante promotor de la trova: “He centrado mi trabajo en los últimos años en el desarrollo de peñas destinadas a proteger y promover la nueva trova cubana, con un poco de énfasis en el trabajo de los jóvenes. Siempre he tenido como inquietud abrirle espacio a las nuevas generaciones”.

En el Hotel Brisas Guardalavaca, con el dramaturgo Carlos Jesús García, realizó la peña “De John Lennon a la trova cubana”, “en la que queríamos mostrar la herencia de The Beatles en la música cubana, pues muchos trovadores tenemos influencia de ellos, de Bob Dylan”. Protagonizaría, además, “Tocando fondo”, en el patio de la Empresa de la Música, y “A esta hora”, espacio característico en la Casa de la Trova “Faustino Oramas”.

A partir de esta peña, fundada en 2006, nacería su primer disco: A esta hora, licenciado por Bis Music en 2008. “Es un disco bien variado, que tiene trova, son, bolero, rock… Ahora acabo de grabar mi segunda producción, que será patentada por la Egrem: Rostro de nadie. Es un disco con una sonoridad mucho más amplia, un formato de agrupación grande, pues contiene baladas, boleros, algo de flamenco, country…”, asegura.

Ahora sus empeños están encaminados al desarrollo de la Feria de los Trovadores, “una especie de cofradía, un gremio que incluye a trovadores de las nuevas generaciones. Así surgió la Feria: una plataforma donde podemos interactuar todos los trovadores, con una agrupación que funciona como el Grupo de Experimentación y acompaña a todos los artistas, para que puedan tener la posibilidad de enriquecer su espectro armónico, darse a conocer desde el inicio con una propuesta musical más amplia. Pusimos mi grupo en función de eso y empezamos a llamar a los creadores que profesionalmente estaban en la Empresa de la Música con la idea de que se fueran sumando”.

La Feria, realizada por la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, “que la ha sostenido de forma ininterrumpida, con creces”, y con el apoyo de otras instituciones, ha consolidado espacios en El Callejón de los Milagros, del Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, la Casa de la Trova “Faustino Oramas”, de Artex, y el Álbum-Café “El Chorrito”, de la Egrem, donde trovadores como Fernando Cabreja, Manuel Leandro Ibarra, Lainier Verdecia, Raulito Prieto, y Tony Fuentes, intercambian con un público cada vez más creciente. La Feria realizó, además, el concurso para trovadores noveles “Para una imaginaria María del Carmen”, ganado en esa ocasión por Oscar Sánchez.

La Feria, añade Raúl Prieto, quien es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), “ha sido una especie de cantera, una plataforma interactiva para darles la posibilidad a los jóvenes y además, retroalimentarnos con las nuevas tendencias, porque creo que quien no se sume a las nuevas generaciones y a las tendencias contemporáneas, retrocede. Uno mantiene su estilo, su escencia, su concepto, pero aprende”.

Mientras espera la salida al mercado por la Egrem de su disco Rostro de nadie, Raúl Prieto explota su línea de autor, escribiendo para varias voces interesadas en interpretar sus textos. Además, ve elevarse a sus hijos, también en el mundo del arte, y se sabe un cantautor –además de un creador tremendamente sencillo y talentoso– que desde la trova y las raíces encuentra amplios horizontes donde crecer como músico (entrevista publicada originalmente en la web de la Asociación Hermanos Saíz, AHS).

 

 

 

Hacer Memoria Nuestra también desde las redes

Por Erian Peña Pupo

Fotos Archivos Centro de Comunicación Cultural La Luz – Holguín

El 300 aniversario de la fundación del pueblo de Holguín y sus aportes al corpus cultural e histórico del país abrió temáticamente las sesiones del Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, columna vertebral de las Romerías de Mayo, que este año se realiza a través de forodebates e intercambios online en las plataformas digitales.

Alejandro Torres Gómez de Cádiz y José Fernando Novoa Betancourt, profesores de la Universidad de Holguín, reflexionaron sobre el sentimiento de holguineridad que distingue a los habitantes de esta ciudad del oriente cubano, los elementos que la peculiarizan y definen, así como la comprensión de la historia y la cultura nacional a partir de la aprehensión de las identidades locales. “¿Podemos hablar de una cultura holguinera o un sentimiento de holguineralidad? Cuándo definimos al holguinero de hoy: ¿Son los del municipio Holguín y zonas aledañas o todos los que viven en la provincia? Es necesario recordar que la identidad local es un proceso complejo y lento. La perseverancia de rasgos identitarios locales diferenciados dentro de la actual provincia de Holguín es persistente aun y se expresa no solo en características somatotípicas sino también en tradiciones, las formas lingüísticas y otras. Se está celebrando el 300 aniversario de la fundación del pueblo de Holguín, fecha que en su exaltación no debe generar una absolutización en la definición cultural de estas zonas fundacionales en detrimento del holguinero actual como provincia”, comentó Alejandro.

Como parte de esta edición del Memoria Nuestra en las redes se realizó también el forodebate Nación y Socialismo, en donde se reflexionó y debatió sobre “el proyecto socialista cubano y sus espeficidades, sobre las formas en que se ha entendido este socialismo, sobre el significado que deben tener en un proyecto nacional socialista conceptos como democracia o soberanía nacional, sobre la relación de esta práctica con la herencia liberal y libertaria que nos legara el siglo XIX” y muchos otros temas afines, moderados por los profesores Frank José Soler, de la Universidad de La Habana, y Daniel Rafulls, de la Universidad de Oriente, ambos miembros de la sección de crítica de la AHS.

Hasta el próximo día siete de mayo, jóvenes investigadores, historiadores y estudiosos de varias provincias del país abordarán temas variados del acontecer sociocultural cubano en estos foros, que se realizan en el sitio web de la AHS, con la participación también de importantes catedráticos e investigadores cubanos, como la historiadora Mildred de la Torre, Mely González Aróstegui, de la Universidad Central en Villa Clara, y Fernando Luis Rojas, del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, en La Habana.

Además, varios trabajos concursantes, entre investigaciones y proyectos socioculturales, serán analizados en las sesiones de la tarde por los participantes de este certamen, con el objetivo de socializar cada uno de los estudios, en un grupo creado en WhatsApp, aprovechando las posibilidades de diálogo permanente de las redes, sin perder el espacio de retroalimentación que ofrece cada año un espacio como este.

El Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra se erige como uno de los principales eventos que se desarrollan cada año en Holguín durante las Romerías de Mayo, por sus aportes a la creación investigativa joven y el desarrollo de proyectos socioculturales en el país.

Importantes intelectuales y artistas han sido miembros de su jurado y han impartido conferencias magistrales, como Eusebio Leal, Pedro Pablo Rodríguez, Fernando Martínez Heredia, Graziella Pogolotti, Adelaida de Juan, Luis Álvarez y Virgilio López Lemus.