Café Literario en Holguín arribó a sus 15 años

Por Rosana Rivero Ricardo

El Café Literario, espacio que cada jueves en la tarde acoge la sede en Holguín de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el mejor de su tipo en el territorio, arribó este 12 de septiembre a su aniversario 15, tres lustros apostando por el desarrollo de la civilidad a través de la literatura.

Fotos: Wilker López

Su artífica y anfitrión, el escritor y profesor Manuel García Verdecia, adujo que el Café es para él regocijo y responsabilidad, un acontecimiento espiritual que durante 48 jueves al año trata de convertir a su público en mejores personas, mediante el tratamiento de temas en disímiles áreas del conocimiento, como la filosofía, la historia, el cine y el humor.

Consciente de que la gratitud es condición humana fundamental, García Verdecia reconoció el apoyo de la UNEAC y su presidente Julio Méndez Rivero, para el desarrollo de esta tertulia; así como el de los presidentes de la filial de Literatura Pablo Guerra y Armando Cuba.

Asimismo, agradeció al público asiduo a las tertulias de café y letras, entre ellos, el siquiatra Orellana, el padre Aldama, el Premio Nacional de Historia José Abreu Cardet, el humorista Onelio Escalona y el tenor Yuri Hernández.

A su vez, el público agasajó al anfitrión del Café Literario con disímiles muestras de cariño como poemas, décimas, personalizadas artesanías y un especial vino de café, bautizado como Café Literario. Sendos reconocimientos le entregaron el Centro Provincial del Libro y la Literatura y la UNEAC.

“El Café Literario se ha ganado un lugar privilegiado en la cultura cubana y holguinera por su autenticidad. Es hermoso que la ciudad cuente con una tertulia moderna, donde se articulan todos los géneros literarios y por donde han transitado grandes del pensamiento cubano contemporáneo. Aquí se escuchan las obras con sentido crítico. Es un espacio democrático, donde se aceptan los disímiles criterios que se comparten”, comentó Armando Cuba, actual presidente de la filial de escritores en Holguín.

Los asiduos al Café tienen la oportunidad de escuchar, mucho antes de que se presenten los libros, las obras de escritores noveles y consagrados, quienes comparten sus nuevas creaciones para escuchar las opiniones del público. Moisés Mayán, quien leyera sus primeros textos en esta tertulia, presentó sus poemas “Sentido común” y “El idioma”, los cuales definen su actual quehacer literario.

Por su parte, la consagrada escritora Lourdes González, leyó fragmentos de su libro en construcción “Arqueología de la vejez”, que aborda el tema de la degradación física del ser humano con la ancianidad.

La jornada de cumpleaños concluyó con la actuación del Dúo Caricare, compuesta por Mireya Abreu y Onelio Escalona, y del tenor Yuri Hernández, asiduos del Café Literario.

Iberoarte celebrará los 300 años de la ciudad de Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos Wilker López y Carlos Rafael

La XVIIIedición de la Feria Internacional de Artesanía Iberoartese desarrollará del 12 al 28 de octubre próximos,organizada por el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) y dedicada al 300 aniversario de la ciudad de Holguín, a la manifestación textil y a la urbe cubana de Trinidad.

Con sedes principales en el Recinto Ferial Expo-Holguín y el Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, según explicó en conferencia de prensa realizada en la sede provincial de la Uneac holguinera, Manuel Hernández, director del FCBC en Holguín, la Feria contará con la participación de 63 expositores extranjeros y más de 50 nacionales de nueve provincias del país.

De manera especial, añadió, Iberoarte se suma con su dedicatoria a las acciones para festejar el 300 aniversario de la ciudad, cuando el 3 de abril de 1720 –vísperas de San Isidoro–fue inaugurada la iglesia de ese nombre, y la localidad pasó a llamarse Hato de San Isidoro de Holguín.

Entre los extranjeros destaca en Iberoarte la presencia de artesanos de Perú, principal país expositor, México, Argentina, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, India y España; además de una significativa presencia nacional, donde abundan las artesanías y los tejidos.

Iberoarte contará, asimismo, con espacios habituales como Lote, dedicado a las artes visuales, desfiles de moda, rondas de negocios, proyectos de decoración y talleres de creación infantil.Entre estos destaca Lote, con un amplio programa de exposiciones de importantes artistas de la plástica cubana, entre ellos Javier Guerra y Nelson Domínguez, este último con su reconocida muestra Mi amiga Alicia, comentó Anette Rodríguez, especialista de Artes Plásticas del FCBC.

Se realizará, además, una muestra con el título Holguín cumple 300, una de artesanos de Trinidad y Gibara, en la sede de la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas (Acaa) en esa costera urbe, otra de la provincia Santi Spiritus y Holguín y una de reconocidas artesanas trinitarias.

“La Feria Iberoarte se ha convertido en el segundo espacio comercial cultural más importante del país luego de Feria Internacional de Artesanías (Fiart) en La Habana”, añadió Manuel Hernández, y subrayó que espacios como el Centro Cultural Bariay y El Benny servirán de escenario para las diversas manifestaciones que convergen en esta especie de fiesta inmensa de la artesanía y la cultura, auspiciada también, entre otros, por la Dirección Provincial de Cultura, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) y la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín.

La Feria Internacional de Artesanía Iberoarte tuvo su primera edición en 2001 y desde entonces se ha mantenido como un espacio de intercambio cultural entre pintores, talladores, artesanos y diseñadores del mundo, coincidiendo en sus jornadas finales con la Fiesta de la Cultura Iberoamericana que cada año se desarrolla en esta oriental ciudad, en conmemoración al llamado encuentro –o encontronazo, según varios historiadores– entre las dos culturas, la americana que habitaba el continente y la europea, en similar fecha de octubre de 1492.

 

 

Colorido y diversión en Carnaval Infantil de Holguín

Por Rosana Rivero Ricardo

Los más pequeños de las casas holguineras tuvieron una mañana diferente este domingo 11 de agosto. Junto a sus familiares colmaron los perímetros de la Avenida de los Libertadores para apreciar la versión infantil del Carnaval 2019 en la que hubo muñecones, paseos y carrozas.

Manuel Noya

Dibujos de Cosme Proenza reinauguran galería de Cacocum

Palabras a propósito de la muestra Dibujos, del Maestro Cosme Proenza Almaguer, inaugurada en la reapertura de la galería Wifredo Lam en Cacocum, municipio sede de las actividades provinciales por el 26 de Julio en Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos cortesía de Cosme Proenza

Pintor, dibujante, ilustrador y muralista, Cosme Proenza Almaguer (Báguanos, Holguín, 1948) ha conformado una sugerente y sui generis cosmovisión pictórica que lo hace distinguible en el ámbito artístico contemporáneo, más allá de las fronteras nacionales.

Graduado de la Escuela Nacional de Arte, en La Habana, y del Instituto de Bellas Artes, en Kiev, Ucrania, Cosme ha creado, en series como Manipulaciones, Boscomanías, Los dioses escuchan, Mujer con sombrero, y Variaciones sobre temas de Matisse, reconocibles mitologías individuales, donde lo simbólico y lo mítico, mediante el uso de signos e intertextualidades, acompañan al ser humano en un vía crucis artístico a través del estudio de los códigos del arte europeo. Su obra está basada principalmente en el análisis: “Soy un investigador que trabajo con los códigos del arte europeo”, asegura.

 

Precisamente esto –el énfasis analítico, la apropiación de referentes– lo convierten en uno de los pioneros del posmodernismo cubano, cuando en el escenario insular otras corrientes predominaban. “Mi vida ha sido la interacción, no el reflejo. Somos un maremágnum de mezclas. Soy un resultado más de eso. Reflejo algo que tiene que ver con lo cubano, pero no con lo cubano sígnico, pues Cuba es más que eso”, comenta. “Lo grande que tiene el arte es precisamente su capacidad de expansión. La belleza es imperdonablemente adhesiva, no hay manera de escapar de ella”, añade Cosme Proenza.

Estas piezas en la remozada galería de Cacocum “Wifredo Lam” –el más universal quizá de los pintores cubanos–, nos muestra a un Cosme Proenza que ha caminado con soltura por diferentes técnicas, potenciando la plenitud de su impronta. Las más anteriores en el tiempo fueron firmadas a inicios de la década de 1970 y las más cercanas, en los primeros años de este milenio. Su obra es posible –además de su talento sin igual– gracias a Holguín, lugar al que afinca su residencia física y espiritual. Por Holguín –nos ha dicho– ocurrió el “encuentro” o “encontronazo” entre la cultura europea y quienes habitaban el archipiélago mayor del grupo de las Antillas; por Holguín, en las aguas de la bahía de Nipe, sucedió el hallazgo de la Virgen de la Caridad del Cobre… Por aquí llegó la tradición y se acrisoló la identidad del cubano: permanencia y continuidad, lirismo y erotismo, lo lúdico y lo mítico… conviven en su obra.

Cacocum –el pueblo de las verbenas de San Pedro y San Juan– reabre su galería con la mirada de Cosme Proenza, un creador que integra el imaginario colectivo del cubano y sus múltiples resonancias universales, y se reafirma como entre los artistas hispanoamericanos dueño de una de las cosmovisiones más originales en los últimos tiempos.

Lanzamiento en Holguín de la novela Oppiano Licario

Texto y fotos: Moisés Mayán

La librería ateneo Villena-Botev de la ciudad de Holguín acogió en la noche del jueves 18 la presentación de la novela Oppiano Licario de José Lezama Lima. Ante un nutrido grupo de amigos, y con la conducción de la promotora Caridad Hernández Camejo, el prestigioso intelectual Eugenio Marrón motivó a los lectores a adentrarse en las páginas de Oppiano Licario.


Este texto narrativo, inconcluso por la muerte de su autor, constituye una necesaria prolongación de la aventura mítica iniciada por Paradiso (1966). Después de azarosas publicaciones que desde 1977 han tratado de acercar al lector cubano la obra en cuestión, no exenta de erratas y errores, finalmente Oppiano Licario ha sido celosamente cotejado con los manuscritos originales de Lezama, gracias al trabajo de los especialistas de la Editorial Letras Cubanas.
El espacio “Pensando en ti” ha confirmadouna vez más su poder de convocatoria, y en esta ocasión contó con las actuaciones de los trovadores Fernando Cabreja y Edelis Loyola quienes se encargaron de amenizar la velada. Los asistentes, incitados por la lectura de algunos fragmentos en la voz de Eugenio Marrón pudieron además adquirir la novela, como oportunidad única de completar ese misterio que resulta siempre la obra de Lezama.

Cuba en Estados Unidos por Emilio Cueto

Por Erian Peña Pupo

Fotos Kevin Manuel Noya

Emilio Cuetoasegura que nada cubano le es ajeno. Ese es el lema que ha decidido enarbolar. Nacido en La Habana en 1994 y radicado en Estados Unidos desde 1961, Cueto es considerado el mayor coleccionista privado de artículos cubanos en el mundo.

En su casa de Washington DC –a tres kilómetros de la Casa Blanca y cerca de la sede de la Oficina de Intereses de La Habana en esa ciudad–, Cueto ha ido conformando, durante casi 40 años, una extensión de Cuba en la propia capital de los Estados Unidos. Una isla de repuesto, podríamos pensar. Un apretado museo donde Cuba asalta a la vista por todos lados: periódicos, libros, mapas, monedas, anuarios, cucharas, corbatas, latas de tabaco, películas, libros, piezas rescatadas del Acorazado Maine, botellas de perfume y cuernos donde los ingleses que invadieron La Habana guardaban la pólvora.Todo está en su apartamento y en el colindante, del cual se hizo cargo desde la década del 90 para ampliar el espacio de su colección conocida como La Emilioteca.

Buena parte de esta colección puede apreciarse en el amplio libro Cuba en USA, presentado por el propio Emilio Cueto en la Biblioteca Provincial de Holguín Alex Urquiola.

Cueto no es solo un coleccionista, pues se ha dedicado a investigar minuciosamente las piezas de su colección y a recogerlas en libros como este, comentó José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia, en las palabras introductorias a la presentación holguinera.

Cuba en USA aborda, a partir de la colección de Cueto, la influencia cubana en Estados Unidos en importantesáreas como las artes visuales, la literatura, la música, el teatro, la danza, el cine y la televisión. Más de mil fotografías del también cubano Julio Larramendi documentan las piezas, que recorren aspectos como la educación, los juegos y los deportes, la religión, la masonería, la gastronomía, el tabaco y la moda cubanas.

En la presentación, Cueto realizó un recorrido por los capítulos del libro, compartiendo datos históricos y curiosidades, a la manera de una amplia conferencia. “La huella principal de Cuba está en las bibliotecas norteamericanas, porque la isla es parte de la historia estadounidense, como Estados Unidos está unido a la historia cubana”, comentó. Existen, añadió, tres acontecimientos vinculados a Cuba que aparecen en los libros estadounidenses de historia: la guerra hispano-cubano-norteamericana, en 1898, la invasión de Bahía de Cochinos o Playa Girón, de 1961, y la Crisis de Octubre, en 1962.

Cuba en USA, publicado por la guatemalteca Ediciones Polymita S. A., “aborda la parte cultural, humana, y sobre todo eso que podríamos llamar la vida cotidiana y su influencia cubana en los Estados Unidos.La política es atemporal, lo que no lo es son los vínculos entre los dos países: José Martí fundó el Partido Revolucionario Cubano en Estados Unidos; el himno nuestro se grabó allí; la bandera también se pintó en ese país; eso es para siempre, resulta parte de nuestra relación de vecindad que debemos cultivar”.

Cueto donó a Holguín tres ejemplares de Cuba en USA: uno a la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, otro a la Biblioteca Diocesana y un tercer volumen a la Universidad de Holguín.

Ávido coleccionista de memorabilia cubana, Emilio Cueto ha realizado notables estudios sobre diversos aspectos de la cultura nacional, especialmente la música y los grabados coloniales.Ha preparado exposiciones en prestigiosos museos de Estados Unidos y de Cuba, así como los catálogos que acompañan lasmuestras: Grabados coloniales de Mialhe en Cuba (1994), Cuba en los mapas antiguos (1999) y La flora y fauna cubanas (2002).

Abogado actualmente jubilado (Columbia University, Universidad de Fordham, Universidad del Salvador, Buenos Aires, y la Academia de Derecho Internacional de La Haya, Holanda), trabajó para el Banco Interamericano de Desarrollo, Washington DC, y ha publicado, entre otros, La Cuba pintoresca de Frédéric Mialhe (2010) y La Virgen de la Caridad del Cobre en el alma del pueblo cubano, considerados joyas de la cultura nacional.

 

La Emilioteca: Toda Cuba en el corazón de Washington

 

Universidad de las Artes de Holguín celebra su graduación

Por Jorge Suñol Robles

Fotos Kevin Manuel Noya

Ocho estudiantes de la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual y tres de la Facultad de Música, perfil Canto, recibieron sus títulos de Licenciados, en el acto de graduación de la Filial del Isa de Holguín, celebrado este lunes en la sede la UNEAC.
En la velada se expusieron los temas y los proyectos de investigación con que los graduados culminaron sus estudios, enmarcados en cada una de las especialidades por la que cada uno optó.
De ellos, ocho alcanzaron ser Título de Oro y por tanto, recibieron el anillo que los acredita como tal. La mejor graduada resultó ser Diana Iglesias Aguilar, con el más alto índice académico, que en el perfil de Producción desarrolló su trabajo de diploma sobre la Gestión de la producción en la realización audiovisual de bien público.
“El título es, quizás, un escalón con descanso, pero es un nuevo momento para comenzar otra vida en la profesión, no pienso que he llegado a una meta, tengo muchos sueños y proyectos por realizar, el título puede ayudar con la legalidad de lo que voy a hacer en lo adelante. Esta carrera tiene mucho de sacrificio y de autopreparación, pero nuesta Facultad tiene una cantera de profesores envidiables, son muy preparados y, además , seres humanos especiales, eso te hace crecerte, prepararte”, comentó la recién graduada.
En la celebración estuvo presente el rector de la Universidad de las Artes Alexis Seijo García, quien afirmó: “El estudiante de Arte en la Educación Superior debe disponer de nuevas herramientas, que le permitan modos de acercamiento a la realidad con un carácter histórico, cultural, artístico y antropológico y puede estar en capacidad de responder a los problemas teóricos-prácticos de la cultura y el arte; potenciar la creación y la investigación artística; así como utilizar los diferentes recursos que le ofrece el entorno en función de la creación, con un carácter inter y transdisciplinario desde una visión crítica, problematizadora y comprometida con la realidad de ser humano”.
Yelen Beatriz Montero Rodríguez, graduada integral de esta promoción, habló en nombre los nuevos licenciados y agradeció el apoyo de los profesores y la formación durante estos cinco años de intenso estudio.
Al encuentro acudieron dirigentes del Partido, de Cultura, la Uneac y la Unión de Historiadores, así como la directora de la filial holguinera Isabel García Granado, quien reconoció el apoyo de las autoridades y las instituciones culturales, las cuales se nutren con la enseñanza artística

Crecí entre ensayos y funciones

Por Yuri Hernández

Fotos Carlos Parra

He tenido desde muy pequeño una gran cercanía, una hermosa y estrecha relación con el coliseo principal de mi ciudad, el Teatro Comandante Eddy Suñol, debido a que mi padre Arnulfo Hernández (Chichi) fue por más de 25 años el estilista principal de la Compañía de Teatro Lírico Rodrigo Prats. Además, tuve el privilegio de que el gran maestro Raúl Camayd me obsequiara su cariño y amistad, a pesar de ser un niño. Camayd tuvo una linda relación con mi familia y conmigo. Con su inteligencia visionaria lanzó al universo increíblemente la profecía de que yo iba a ser un gran cantante, sin jamás haberme podido escuchar una nota debido a mi tremendo pánico escénico. Me quiso mucho hasta su muerte en julio de 1991 cuando yo contaba con 13 años de edad.

Yovivía metido en el Suñol, entre ensayos y funciones, correteando de manera hiperquinética y comiendo sin parar por todos los rincones de ese teatro y vi la mayoría de las puestas en escena más memorables de toda una época dorada irrefutablemente irrepetible.En enero del año 1995 debuté como artista aficionado en el Festival de la FEEM ganando el Gran Premio en la especialidad de Canto. Ese mismo año, aun estudiando en el IPVCE José Martí, fui invitado por el Teatro Lírico a participar en el estreno de la opereta Lola Cruz, de Ernesto Lecuona, bajo la dirección del maestro Armando Suárez del Villar. En 1996 canté el estreno en Holguín de la ópera de cámara cubana El sueño de los Carballos, con textos del poeta Jesús Orta Ruíz (El Indio Naborí) y música del maestro Norman Milanés. Ya en 1997 debuté profesionalmente como solista en la zarzuela española Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero, bajo la dirección escénica de Alberto Dávalos.

Seguidamente canté el rol del Niño Fernando en la zarzuela cubana María la O, de Ernesto Lecuona. En el año 2000 gané el Gran Premio Raúl Camayd in Memoriam, en el Concurso Rodrigo Prats para jóvenes cantantes líricos en su 7ma. edición. He actuado en innumerables galas y conciertos, Romerías de Mayo, Fiestas de la Cultura Iberoamericana… Tuve el honor de cantar en la reinauguración del Teatro Suñol, que se produjo el 20 de julio de 2011, acompañado por el maestro Frank Fernández y la Orquesta Sinfónica de Holguín. Fui invitado especial en la Gala por los 75 de la emisora Radio Angulo. El 9 de Octubre del 2013 organicé, canté y dirigí artísticamente la Gala por el Bicentenario del Natalicio del genio Giuseppe Verdi, con la Orquesta Sinfónica de Holguín, dirigida por el maestro italiano Walter Themel.

Esta Gala se alzó con el Premio al mejor Suceso Cultural del Año y con el Premio del Público. En el año 2014 fui invitado especial del maestro Frank Fernández a la Gala Homenaje por sus 70 años de vida. El 24 de Mayo de 2014 realicé el concierto En un rincón del alma, homenaje al argentino Alberto Cortez con la Orquesta de Cámara de Holguín y músicos invitados. El 24 de Julio de ese mismo año debuté el rol de Turiddu en el estreno en Holguín de la ópera Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, después de 25 años sin hacerse una ópera en Holguín, acompañado por la Sinfónica de Holguín bajo la batuta del Italiano Walter Themel y la dirección escénica del maestro alemán Andreas Baesler. En el 2015 realicé el Concierto Digan lo que digan, homenaje al 76 aniversario del Teatro Suñol.

En abril de ese año fui invitado por la Banda Provincial de Música a realizar un Concierto con el director uruguayo-argentino Pablo dell’Oca. El 1ro de marzo de ese año recibí el Premio Alberto Dávalos, por una vida consagrada a las Artes Escénicas. El 26 de Junio de 2016 realicé el Concierto Italia per sempre, homenaje al 77 aniversario del Teatro Suñol. En Julio canté en el Concierto de Celebración de los 15 años de la Fundación de la OrquestaSinfónica de Holguín y el 55 Aniversario de la UNEAC.

En el 2016 fui invitado nuevamente por el maestro Frank Fernández al Concierto de clausura de la Fiesta Iberoamericana con la Sinfónicaholguinera, bajo la dirección de Oreste Saavedra. En 2017 realicé el concierto Canciones que enamoran, homenaje al mexicano Armando Manzanero con la Orquesta de Cámara de Holguín, bajo la dirección de Saavedra. El 2 de abril de 2017 canté la Sinfonía Coral No. 9 de Ludwig van Beethoven con el Teatro Lírico y laSinfónica de Holguín. El 21 de diciembre canté el estreno de la puesta Es esta María la O, una nueva versión de la zarzuela de Ernesto Lecuona. El 22 de Junio de 2018 realicé el concierto Para vivir, homenaje a la Fundación de la Casa de Iberoamérica. Y recientemente canté en la Gala Homenaje por los 80 años del Suñol.

 

 

Una gran noche para cantarle a Raphael

Dedicado al Teatro Eddy Suñol en su 80 aniversario, el reconocido tenor Yuri Hernández regaló al pueblo holguinero el concierto Mi gran noche, interpretando éxitos del cantante español Raphael.

Este concierto se suma a una serie de homenajes a importantes músicos realizados con anterioridad por Yuri: Armando Manzanero, Alberto Cortés, Manuel Alejandro, Pablo Milanés y ahora Raphael, entre los intérpretes hispanos más reconocidos, por su temperamento, su amplia trayectoria y la calidad de su música, recopilada en discos como Quisiera, El barco del amor, Volveré a nacer, El ángel, De que te quiero, te quiero, Más Raphael que nunca, Escándalo, entre otros.

Calidad en la interpretación y carisma, aseguran los presentes, caracterizó el esperado concierto.

Baibrama se complace en ofrecer al lector el siguiente texto escrito por Yuri Hernández a partir de su relación, desde muy joven, con el teatro Eddy Suñol, institución paradigmática de la cultura en Holguín.

Texto Baibrama

Foto Carlos Parra

La torre de marfil de Michael Johnson en la Uneac holguinera

Por Erian Peña Pupo

Expuesta en la Uneac de Holguín, la muestra fotográfica La Torre de Marfil, de Michael Johnson (1988) nos ofrece una “personal reflexión sobre el cuerpo humano y su relación con la danza, una especie de puesta en escena que no remite al cerrado universo del ballet, un espacio donde la luz, el movimiento y la música constituyen las coordenadas a partir de las cuales los bailarines hacen posible la magia fugaz de la representación”, asegura el crítico de arte Martín Garrido Gómez.

Muestra fotográfica La Torre de Marfil. Fotos: Kevin Manuel

Cuerpos de jóvenes bailarines –pertenecientes a Acosta Danza y en su mayoría al Ballet Nacional de Cuba– componen las piezas “de gran formato e impecable factura”que integran el fragmento de este ensayo fotográfico,con curaduría, museografía y dirección de Julio Méndez Rivero.Cuerpos –perfectos, formados por los ejercicios de la danza– en contraste con el fondo en negro de las fotos.Y lo que particulariza la muestra: cuerpos desnudos como si Perséfone los despejara de todas posibles vestimentas y los remitiera a las esencias mismas de una danza seductora y sutil.

 

Hay erotismo en las obras de La Torre de Marfil convocado por las líneas y los contornos de los propios cuerpos de estos bailarines que han accedido a posar desinhibidos para Michael Johnson: Javier Rojas (Egida), Daniela Gómez (Torre de Marfil), Diana Alonso (Invierno y Espejos, junto a Reyner Tapanes), Rafael Kenedit (Cronos, Capricornio y Universo, junto a Adaris Linares), Carlos Revé y Cinthya Villalonga (Encuentros), Adrián Sánchez (Duende) y Raúl Abreu y Cinthya Villalonga (Sin movimiento); pero no es un erotismo cualquiera, sino que parte, per se, de la esencia misma del ballet.

Dos referentes –imposibles de obviar en este caso– sobrevuelan estas obras delante del ojo acucioso del espectador: ciertas fotografías, invadidas por la mirada clásica y lírica, del estadounidense Robert Mapplethorpe, y las obras del cubano Gabriel Dávalos, donde los cuerpos de las bailarinas del BNC –desnudos también– se integran a paisajes exteriores, urbanos en su mayoría.

“El resultado final es, siempre, de una belleza distinta a la belleza que se encuentra en la naturaleza, porque es una belleza quintaesenciada, culta, depurada y, en resumen, intelectual. Tal vez sea por estas razones que el fotógrafo opta por colocar a sus modelos en un espacio neutro, distinto al del escenario decorado para la presentación, porque de este modo la atención del espectador se concentra en el cuerpo que posa para la cámara, modelado por la luz, revelador de una belleza singular, escultórica, que para algunos podrá tener resonancias eróticas pero que, a la larga, es como el arte al que remite, sensible, sí, pero cerebral y lógico”, añade Martín Garrido.

La torre de Marfil fue inaugurada en la habanera Fábrica de Arte, con sponsor de la Real Embajada de Noruega en Cuba. Posteriormente la muestra se expuso en la Casa Estudiantil de la Federación Estudiantil Universitaria (Feu) de la Universidad de La Habana y fue incluida como parte del programa del XXVI Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso. Ahora Michael Johnson –además de fotógrafo, poeta– prepara una novela lírica a partir de poemas suyos y fotografías con bailarines del Ballet Nacional de Cuba, que tendrá el mismo título que este ensayo fotográfico.

Sus fotos han ilustrado importantes programas de la televisión cubana, como De la gran escena, y publicaciones de la UNEAC, entre ellas Eróticos, Más eróticas, Más eróticos y Cuentos eróticos.Una de sus obras integra la colección del Museo Nacional de la Danza, único de su tipo en América. Está expuesta también en el Teatro Solís y documentada por el Centro de Investigación y Difusión de las Artes Escénicas CIDDAE, que compone el registro Memoria del mundo de la Unesco.

La torre de Marfil, expuesta en la sala Fausto Cristo de la Uneac holguinera y organizada en conjunto con el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en la provincia, nos acerca a la sutileza del cuerpo en la danza –o de la danza en el cuerpo– mediante la obra fotográfica de Michael Johnson.