Con Cerdo en casa

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos del autor y cortesía de los realizadores

Después de alcanzar Mención especial en la categoría Corto de Ficción en el 40 Festival Internacional de Cine de La Habana, la Casa de Iberoamérica y la sede de la Uneac provincial acogieron la presentación en Holguín del corto Cerdo, dirigido por Yunior García.

Dramaturgo, actor y director del colectivo holguinero Trébol Teatro, conocido además por obras como Cierra la boca, Asco, Pasaporte, y Jacuzzi, entre otras, Yunior García se adentra con meritorios resultados en los terrenos de la producción audiovisual: “No quiero hacer el mismo cine que está realizando todo el mundo, pues en algún momento me saturé del cine cubano que estaba viendo: cine de La Habana, donde el paisaje es azoteas habaneras, atardeceres, palomas, el ambiente capitalino… Yo quiero reflejar el paisaje que no se ve en nuestro cine, lo que ocurre fuera de la capital, en extramuros, en nuestras provincias, en los campos… donde no siempre el color es tan esperanzador”.

Yunior, director también del corto Fuga, sabe que los lenguajes son diferentes: “Vengo del teatro, no estudié cine. En ese sentido soy un aficionado del cine, pero hay historias que el teatro no me permite contarlas, por la misma forma en que se hace el teatro… y la mejor manera de hacerlo es a través del cine, porque no soy narrador. Este era un cuento y decidí que el cine era la mejor manera de expresarlo… A partir de ahí vino el trabajo investigativo y la relación con la palabra cerdo, de ahí los pequeños símbolos en el corto”.

Abarrotado como pocas veces, el patio de la Uneac acogió buena parte del equipo de Cerdo, principalmente holguinero, cuestión que subrayó Dayana Prieto, productora general: “Esta presentación en Holguín, la primera después del Festival, es muy importante, pues es una obra que debemos a muchas personas que la hicieron posible”.

Con guion de Yunior, la dirección de fotografía estuvo a cargo del experimentado Frank Batista; el joven Oscar Gordillo en la edición; Onelio Escalona al frente de la dirección de arte; Rubén Batista en foto fija; Raulito Prieto, en diseño de sonido y el sonido directo, entre otros.

Delante de las cámaras, el multipremiado actor Jorge Perugorría, reconocido por filmes como Fresa y chocolate, Bámbola, Lista de espera, Miel para Oshún, Barrio Cuba, Che y Boleto al paraíso, y los holguineros Marcos Antonio Torres, Ileana Casanellas, Jorge Tito Bruzón, Esteben Quintana, entre otros. “Estamos muy agradecidos de que Jorge Perugorría, el actor más internacional de Cuba, haya trabajado con nosotros, haya venido a Holguín… Además, Cerdo permitió que los actores holguineros interactuaran en escena con él”, añadió Yunior.

Respecto al corto, cuya historia se desarrolla en locaciones rurales, Yunior asegura: “Me parecía mucho más interesante que como producto artístico presentara una historia, una situación y que fuera el espectador quien hiciera sus propias lecturas, valorara”.

Compitiendo con alrededor de veinte cortos de ficción, con un jurado principalmente compuesto por realizadores extranjeros, Cerdo se alzó con una Mención especial en el Festival habanero. Para Yunior, quien tiene en mente varios proyectos audiovisuales: “Lo más interesante no fue siquiera la Mención especial en el Festival, sino ver la sensación que provocó en el público que estaba allí, ver que fuera de Holguín, de nuestro espacio de confort, funciona, gusta, mueve a pensar como espectadores inteligentes…”

 

“Como una luna en pie”, el cancionero de Fernando

Por Arlene Gómez Palacios

 

El cancionero “Como una luna en pie”, del cantautor holguinero Fernando Cabreja con el sello Ediciones La Luz se presentó este jueves 27 de diciembre en el Álbum Café El Chorrito, de la EGREM en la ciudad cubana de los parques.

El lanzamiento tuvo lugar en la última Feria de los Trovadores de este año, espacio que defiende y promueve el género los últimos jueves de cada mes.

La iniciativa del cancionero nació en noviembre de 2016 cuando Ediciones La Luz solicitó al trovador holguinero la compilación de sus textos. Luis Yussef, director de la editorial, apuntó en conferencia de prensa que este es el primer libro que sale bajo el sello “Quiero una canción”, dedicado a los cancioneros y que asume el título del primer libro de este tipo publicado por La Luz, compilación realizada por el joven trovador Manuel Leandro, al que sucedió su similar “Luna del ´64”, de la experimentada Liuba María Hevia.

En la selección de las 60 canciones de “Como una luna en pie” trabajó junto a Fernando el poeta holguinero José Luis Serrano, premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén.

En la presentación, Fernando Cabreja agradeció a todo el colectivo editorial que hizo posible la publicación del volumen así como a todas las intituciones y organismos que estuvieron implicados en hacer posible este trabajo.

El volumen recoge temas de Cabreja como “Canción del desaliento”, “Marcha de la vida esdrújula” y “Como una luna en pie”.

Concierto de “metal”

Por Jorge Suñol Robles

La agrupación Metales en Concierto llega desde Granma como invitada a la XXIII Edición de la Jornada de Conciertos, que desde este 10 y hasta el 15 de diciembre se desarrolla en  varios escenarios de la ciudad de Holguín, y que reúne a una buena representación de exponentes del género en nuestro país.

Con casi 19 años de fundado, este grupo, sigue apostando por hacer música de cámara con instrumentos que no son muy clásicos para este tipo de presentaciones de pequeño formato, como  la trompeta, el trombón y latuba, algo novedoso par de décadas atrás, y que hoy se ha extendido a otras provincias como Matanzas, Santa Clara yCamagüey.

En la Casa de Iberomérica,  Metales…interpretó un variado repertorio que se desplazó por varias regiones y épocas, en los que se destacó la conocida pieza de Ernesto Lecuona “La Comparsa” y el rico “Son de la Loma” de Miguel Matamoros.

Augusto César Odio Feria, su director, afirma que su agrupación es única de su estilo dentro las provincias orientales, y eso es un gran reto, un compromiso: “La estética fue llegar a interpretar todo tipo de música, siempre y cuando fuera buena,  elaborada y que el público sienta esa señal de que se hace un trabajo con todo el profesionalimo y el rigor”.

“Hemos renovado nuestra membresía. Por cuestiones de la vida, las personas se van hacia otras agrupaciones, pero he tenido la suerte, como he sido profesor hace 36 años, que mis alumnos después de graduados, son los que hoy forman parte de Metales”, comenta.

Augusto César Odio, director de Metales en Concierto (foto del autor).

Seis músicos confoman el grupo, que a pesar de tener un trayecto bastante largo, no tienen un espacio fijo para presentarse en la localidad granmense. ConfiesaAugusto César: “Eso es muy importante para este tipo de música. Soy un convencido, de que el primer elemento que debe tener la promoción de cualquier hecho cultural es la sistematicidad”.

Metales… participa por tercera vez en la jornada holguinera de conciertos, y al decir del propio director, es una gran satisfacción presentarte dentro del encuentro,  que goza de primerísima calidad a sus 23 años de creado. Pero aún debe insistirse, y mucho,  en la promoción de los distintas presentaciones que prevé el programa, para que la gente asista y que el arte no se cree y se sienta solo para un público tímido de no más de diez personas.

Fotos del autor

Voces, sonidos… 55 años del Orfeón Holguín

Holguín conserva la tradición de la música coral desde el siglo XIX, relacionada en sus inicios a los coros que albergaban las iglesias, asegura el investigador Zenobio Hernández.
Aunque la época dorada, añade, fue en la década del 60 del siglo pasado, cuando el avance de la Revolución en el ámbito cultural impulsó la creación de coros en organismos, empresas y entidades. En ese contexto de cambios y transformaciones nació el Orfeón Holguín, el 21 de noviembre de 1994, de la mano de la maestra Ana Arriaza.
El concierto que protagonizó en la Casa de Iberoamérica, como para de la XXXIII Jornada de Conciertos Holguín 2018, que dedica precisamente esta edición al 55 aniversario de su creación, es un ejemplo fehaciente de la calidad que en el ámbito coral mantiene Holguín.
Dirigido actualmente por Marilín Aldama, el Orfeón mantiene un variado repertorio que incluye obras clásicas del repertorio internacional y arreglos de temas de la música cubana. “Aunque en Holguín no hemos logrado a la asiduidad de un público, somos muy esperados y aplaudidos en ciudades como Santiago y La Habana”, subraya Marilín.
En el concierto de la Casa de Iberoamérica pudimos disfrutar arreglos del maestro santiaguero Electo Silva; el “Son de la loma”, de Miguel Matamoros; una peculiar versión de “Arroz con leche”, canción folclórica hispanoamericana con múltiples variantes, proveniente del siglo XIV francés, y “Chivo que rompe tambor”, de Moisés Simons.
La XXXIII Jornada, en la que han participado exponentes tan relevantes del género como Roberto Valera, Frank Fernández y la Orquesta Sinfónica Nacional, finalizará el 16 de diciembre con una presentación de la Orquesta Sinfónica de Holguín en el Teatro Eddy Suñol.

Texto y fotos: Erian Peña Pupo

José Abreu Cardet se confiesa en Ediciones Holguín

Ameno y productivo diálogo en el espacio “Con olor a tinta”, en la sede de Ediciones Holguín, sostuvieron la escritora y editora Lourdes González Herrero, anfitriona de la cita, y el historiador José Miguel Abreu Cardet, reciente Premio Nacional de Historia 2018.

Concurrido el espacio como en pocas ocasiones, principalmente de historiadores y amigos de Abreu Cardet, Lourdes hilvanó la vida y obra de su invitado con inteligentes preguntas.

“Me apasionan las novelas, el café, antes el tabaco… Me apasiona divulgar y rescatar la memoria”, sostuvo Abre Cardet, quien en este trabajo divulgativo mantiene dos blogs, envía boletines a través del correo electrónico y se mantiene activo mediante Facebook.

De niño viví rodeado de relatos. Me empezó a interesar la historia por un tío mío, Juan Cardet, que tenía una finca en las afueras y en vez de dedicarse a hacer dinero, leía mucho. Tenía una colección de Selecciones; yo me leí muchas de ellas y eso influyó en mí, incluso en la forma de escribir”, asegura el autor de Los resueltos a morir: relatos de la guerra grande (Cuba, 1868–1878).

José Miguel Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia 2018 (fotos Carlos Parra).

Abreu primero quiso ser escritor, pero “por suerte me di cuenta a tiempo y me dediqué a la historia”, aunque su obra investigativa se distingue por el constante maridaje entre la literatura y la historia. “Sucede que era un gran lector de literatura y eso influye mucho, incluso la poesía es una manera de testimoniar los sucesos de la historia”.

Autor de más de una treintena de libros, Abreu Cardet ha dedicado parte de su obra al siglo XIX cubano, especialmente a las Guerras de Independencia, con énfasis en la Guerra Grande, destacando títulos como: Calixto García en España, Campaña desconocida de Máximo Gómez, Mambises internacionalistas, El sitio en Holguín, Julio Grave de Peralta. Documentos de la guerra en Cuba, y Gómez, Maceo, Martí: sus discordancias.

En sus investigaciones se ha apasionado por la microhistoria, tratando de humanizar a los héroes a través de actos sencillos de la cotidianidad. Esos actos que nos lo devuelven como seres humanos habitantes de momentos y condiciones determinadas. “Me interesa preservar la memoria de la gente, por eso siempre estoy tocando las puertas para que quede esa memoria”, añadió en Ediciones Holguín, donde estuvieron presentes, entre otros, Nilser Batista, funcionario que atiende la esfera cultural del Comité Provincial del PCC; e Hiram Pérez Concepción, presidente de la Unión de Historiadores de Cuba en Holguín.

Lourdes González entrevistó a José Abreu Cardet en el espacio “Con olor a tinta” (foto Carlos Parra).

Ejemplo de este énfasis investigativo en historias cotidianas, como lo es la también llamada Guerra de los Diez Años, es el libro que recientemente publicó Abreu por Ediciones Unión bajo el título El desbordamiento: anotaciones sobre la Guerra Grande (1868–1878) y en cuya contracubierta leemos: “La desconfianza que inspiran hoy los grandes relatos –estáticos, monolíticos, sin fisura– ha dado paso a que la historia particular se valore de un nuevo modo. De ahí que este texto de Abreu Cardet intente demostrar que tras un relato –la Guerra Grande–, se esconden numerosos relatos que humanizan la gran contienda y dan auténtica dimensión a los personajes involucrados”.

Al finalizar el espacio “Con olor a tinta”, Rachel Heredia García, directora provincial de Cultura, entregó un reconocimiento al reconocido historiador a nombre del Sectorial y los artistas holguineros; mientras el Centro Provincial del Libro y la Literatura homenajeó al también historiador José Fernando Novoa Betancourt, merecedor del importante Premio José Vasconcelos, otorgado por el Frente de Afirmación Hispanista, en México.

José Miguel Abreu Cardet, nació en Holguín el 4 de julio de 1951 y es el primer holguinero que recibe tan importante reconocimiento. Historiador y profesor, es licenciado en Historia por la Universidad de La Habana, miembro de la Academia de la Historia de República Dominicana, Máster en Historia, investigador adjunto del Ministerio de Cultura y profesor adjunto de la Universidad de Holguín. Miembro de la Unión de Historiadores de Cuba (UNHIC), la UNEAC y la Asociación de Historiadores del Caribe, Abreu se desempeña como especialista en la Oficina de Monumentos y Sitios Históricos del Centro Provincial de Patrimonio Cultural en Holguín. Ha obtenido los Premios de la Ciudad 1987, 1997, Ramiro Guerra 2000, Regino Boti 1994 y 2002, y José María Heredia 2004, entre otros. Posee el Escudo de la provincia de Holguín, la Distinción por la Cultura Nacional, entre otras importantes distinciones dentro y fuera de Cuba.

Fotos Carlos Parra

Convocatoria del Festival Internacional de Juventudes Artísticas y Promotores Culturales “Romerías de Mayo”-Holguín 2019

Del 2 al 8 de mayo, la Asociación Hermanos Saíz, las Instituciones Culturales y el Comité Gestor convocan en Holguín, a la XXVI Edición de las Romerías de Mayo. Festival que cada primera semana de mayo convierte a la Ciudad de los Parques en la Capital del Arte Joven.

Desde ya invitamos a los amigos de todas las latitudes a que nos acompañen en esta nueva edición del Festival Mundial de Juventudes Artísticas.

La AHS, principal protagonista de este evento convoca a los mejores músicos, teatristas, investigadores, bailarines, escritores, pintores y promotores culturales, a celebrar esta Fiesta de Tradición y Modernidad desde las calles y espacios de la ciudad de Holguín, escenario único de grandes conciertos y performance, simultáneas exposiciones, talleres y bailables públicos, hasta las sesiones de reflexión sociocultural en las mesas de diálogo.

El debate sobre la universalidad de nuestras culturas regionales, el homenaje a los padres fundadores, la interrelación entre las artes y las generaciones, así como los ejercicios más experimentales y de vanguardia, tendrán cabida en esta semana. Nos compromete la necesidad de confrontación de las más noveles promociones, y la urgencia de ofrecer una panorámica más precisa de qué pensamos y cuál es nuestro lugar en el mundo, visto no sólo desde las capitales, sino también desde quienes crean y trabajan las artes en las más diversas regiones. Superamos así el silencio mediático y la escasa promoción en los medios de comunicación en los principales espacios.

CONGRESO MEMORIA NUESTRA.

El Encuentro de Jóvenes Investigadores, convoca hasta el 1ro de abril a que se envíen por correo electrónico a la sede del Comité Organizador de las Romerías de Mayo 2019, las fichas técnicas y resúmenes de los trabajos investigativos. Un jurado de admisión decidirá los trabajos en concurso. El evento concede el Premio a la Mejor Investigación que consiste en diploma acreditativo y premio en metálico otorgado por un jurado que integran prestigiosas personalidades del Mundo académico. Los investigadores deberán ser menores de 35 años, miembros o no de la AHS también podrán participar en Foros Interactivos y Mesas Diálogos.

Puede contactarnos a:
Presidencia AHS Holguín:
 Lilién Aguilera: ahspresidencia@baibrama.cult.cu
Presidente de Honor del Comité Organizador:
 Alexis Triana: alexisromeriasmayo@gmail.com
Comité Organizador: comiteromerias@gmail.com
Otros : Nomyta72@gmail.com, daniuskabatistag@gmail.com

Sesenta y contando

Por:  Arlene Gómez Palacios

 

El Centro de Comunicación Cultural La Luz tiene el placer de actualizarle con las principales actividades para disfrute del público a propósito de la Jornada Conmemorativa por el 60 aniversario del Triunfo de la Revolución.

Con un Festival de Ballet, los pequeños artistas de la Escuela Elemental de Arte Raúl Gómez García de la Ciudad de Holguín iniciaron esta fiesta del arte. A partir de estas fechas, la Dirección Provincial de Cultura en Holguín, de conjunto con el sistema de instituciones de este sector,  ultiman detalles para que los eventos programados gocen del éxito que ameritan.

Artes Escénicas, entre sus ofertas propone  este viernes 7 y sábado 8 de diciembre, a las 9:00 pm la temporada de la Compañía Codanza con presentación de  las obras  ´´Ofrenda de Toro´´ con coreografía de Rafael Portelles, idea original y guión de Edgar Ariel Leyva, música original de Samuel Pérez, ´´El segundo sexo´´ coreografía de Vianki González y ´´Casita´´  coreografía de Robert Jones Priore, en la  Sala Raúl Camayd del coloso de los grandes acontecimientos de esta ciudad.

Teatro Eddy Suñol. Foto: Internet

La Empresa Provincial de la Música y los Espectáculos Faustino Oramas propone su Jornada de Conciertos del 10 al 16 de diciembre, dedicada al 55 Aniversario del Orfeón de Holguín. Participan el Cuarteto Opus, el Quinteto Acierto, el Quinteto Improntu, el Dúo Zabaré, el Trío Reprise, el Cuarteto Concuerda, Eliécer Travieso y Orfeón Holguín. Entre sus invitados figuran la agrupación Desandan, de Camagüey, el Cuarteto de saxofones Magic Sax  de Santiago de Cuba, Metales en Concierto y Exulten de Granma.

El miércoles 19 de diciembre a las 8:30 pm tendrá lugar el Encuentro Provincial de Cantorías Infantiles con la participación de diez cantorías de los municipios Holguín, Gibara, Mayarí y Rafael Freyre en el Teatro Eddy Suñol.

ARTEX en Holguín también se suma a esta programación desde el domingo  9 de diciembre  a las 11.00 p.m  con un gran  Concierto de la orquesta bailable Pupi y los que son Son en el Centro Cultural Bariay.

FOTO/Juan Pablo CARRERAS

La Unión  Nacional de Historiadores de Cuba (UNHIC) es otra de las instituciones que propone interesantes actividades en su programación en saludo al 60 aniversario del Triunfo de la Revolución. Del 11 al 13 de diciembre la UNHIC desarrollará el  Simposio Pensamiento y acción del Mayor General Calixto García, en Homenaje al 120 Aniversario de su muerte en la  Plaza de la Revolución Calixto García y el Museo Casa Natal en esta Ciudad Cubana de los Parques.

La EGREM en esta ciudad, propone de lunes a viernes justo a las  7:00 pm  la Peña de los Socios con los solistas y trovadores Camilo de la Peña, Rafael Hernández, Patricia Fonseca,  Raúl Prieto y Fernando Cabreja en el Álbum Kafé El Chorrito espacio imprescindible para los amantes de una estética musical distinta.

Album Kafé El Chorrito. Foto: Adrián Aguilera

Otra de las instituciones que se suma a las actividades es el Centro Provincial de Patrimonio Cultural, el que este martes 11 de diciembre, a las 8:00am desarrollará un  Acto político cultural en recordación del  120 Aniversario de la muerte del Mayor General Calixto García Íñiguez en la Plaza de la Revolución Calixto García. Este mismo día y lugar, pero a las 9:00pm será la  Gala artística en Homenaje al 120 Aniversario de la muerte del Mayor General Calixto García.

Las Artes Plásticas proponen desde su Centro Provincial la inauguración de la exposición personal “Visiones y presagios”. Antología por los 60 años de vida artística del artista de la plástica holguinera Jorge Hidalgo Pimentel, el sábado 15 de diciembre a las 9:00pm en su Sala principal.

Porque De Céspedes a Fidel ha sido una sola Revolución, la conmemoración del aniversario 60 del Triunfo de la Revolución se desarrollará en un año signado por acontecimientos históricos, vinculados al aniversario 150 de las Guerras por la Independencia. Esta jornada conmemorativa tiene la particularidad de que se extenderá durante todo el año 2019, como homenaje a sus principales protagonistas, incluyendo las actividades por el Bicentenario del natalicio de Carlos Manuel de Céspedes, Padre de la Patria.

IMÁN para la abstracción

La Exposición Nacional de Arte Abstracto IMÁN 3, realizada como parte del Evento Nacional homónimo, del 21 al 24 de noviembre en la Uneac de Holguín, nos permite sumergirnos en la obra de un grupo de destacados cultivadores de la abstracción insular.

Inauguración de la Exposición Nacional de Arte Abstracto IMÁN 3 en la UNEAC de Holguín. Foto: Carlos Parra

Creo que el principal mérito de la muestra, expuesta en la Sala Fausto Cristo de la Uneac como parte del proyecto La Cruzada, liderado por el artista tunero Roberto Reyes Vega, resulta funcionar como una espiral de confluencias donde las diferentes formas de acercarse a lo abstracto dinamitan en su centro: desde la abstracción geométrica –Pedro de Oraá, invitado más que especial a esta cita de los abstractos; el holguinero Eduardo Leyva– hasta la cromática (aparejada al sincronismo de inicios de siglo o el color field de los años 50) y distintas denominaciones estilísticas que llegan ellas mismas a interactuar y mezclarse: abstracción lírica, sintética, analítica, el surrealismo abstracto, el informalismo (expresionismo abstracto, abstracción constructiva, la pintura matérica, la action painting), la abstracción postpictórica, entre otros movimientos derivados. De esta manera, el arte abstracto insular resulta un summum de interacciones y estados, aprehendidos y ejercitados, bastante complejos de etiquetar hoy, y evidente, en buena medida, en las piezas que conforman IMÁN 3, con curaduría de Eduardo Leyva y Roberto Reyes, y museografía del propio Leyva, acompañado por el crítico Martín Garrido Gómez y el artista holguinero Ronald Guillén Campos.

Foto: Carlos Parra

Si bien muchos críticos, entre ellos David Mateo, aseguran que la abstracción no es un “fenómeno colectivo y en ascenso”[1] en el arte insular, aunque el propio De Oraá añada que hoy más que nunca la abstracción se abre al mercado internacional, La Cruzada se ha propuesto unir intereses comunes, muchas veces dispersos en el gran maremágnum insular, y visibilizar el arte abstracto y sus principales exponentes, no como plataforma ni movimiento, sino como eje y ensamblaje de interacciones. Por eso “trae a nuestro patio las herencias asimiladas de aquellos fundadores, y se suman al proyecto artistas locales que lo enriquecen con su participación. Entre ellos, los casos puntuales de Ronald Guillén y Eduardo Leyva, que han abordado la abstracción en distintas etapas de su obra, y lo continúan haciendo en la actualidad de forma casi exclusiva”, escribe en el catálogo de la muestra Martín Garrido. De Guillén se incluyen las obras Torsión o estructura ajustable y una pieza de su serie Deconstrucción de la torre Tatlin; mientras de Leyva Cabrera encontramos tres de la serie Laberintos citadinos.

Otros artistas han trabajado la abstracción en momentos específicos de su quehacer, incluso con resultados notables y por eso se incluyen en la muestra. El maestro Cosme Proenza es uno de ellos, con Pintura azul. Sobre estas obras, en una entrevista aun inédita, Cosme me comentó: “Tuve una etapa reciente donde trabajé la abstracción, pero con ciertos guiños a relaciones distantes con la figura. Ni es abstracto porque tiene relaciones, ni es figurativo porque tiene demasiado abstracto. Son muy pocos cuadros. En la serie Tetris trabajé con el espacio matemáticamente entre una forma y el resto vacío”.

De Holguín aparecen, además: Armando Gómez Peña, José Carralero, Juan Carlos Anzardo Escalona, Luis Santiago Peña, Nalia Martínez Grau y Roy González Escobar. De La Habana encontramos obras del maestro Pedro de Oraá, quien realizó, como parte del programa teórico del Evento, un conversatorio sobre su amplia obra en la sala Taguabo de la Uneac holguinera, Ángel Rivero, Andy, Armando Pérez Recaman, Julia Valdés y Santiago Ferrer. Entre los tuneros se encuentran en la muestra: Alexander Lecusay, Eliades Avalos, Henry Martínez, Liusan Cabrera y Roberto Reyes Vega. Otras provincias estuvieron presentes: Camagüey, con Alí Nail Gérbole y Yoel González Pallerols; Santiago de Cuba, con Luis Manuel Emant Fornaris y Víctor Manuel Jarbines García; Sancti Spíritus con Raúl Cué Echemendia, y Cienfuegos, con Yanet Martínez Molina.

Conociendo que habitan en un entorno donde “impera por tradición e idiosincrasia lo figurativo y contenidista”[2], nos recuerda Mateo, muchos de estos artistas han tenido que lidiar con la adversidad para darse a conocer y mantener, lejos de modas y entusiasmos pueriles, su interés por la abstracción. El hecho de que IMÁN 3 los haya hecho convergir en un mismo escenario, la galería Fausto Cristo de la Uneac, y que la selección resulte un muestrario abarcador de las miradas a esta expresión en varias provincias del país, es otro de los logros de este evento que llegó para bien a su tercera edición.

Recuerdan legado de Fidel como impulsor del Sistema de Bandas de Conciertos

Como parte del IX Encuentro Provincial de Bandas de Concierto, del 19 al 24 de noviembre, la   Uneac acogió un conversatorio sobre el Proyecto Nacional para la creación de las bandas de concierto municipales, realizado por el músico Humberto Pino.

Bajo el título “Experiencia cubana en la formación emergente de músicos para bandas de concierto”, Pino recordó las experiencias en las provincias Granma y Holguín, “resultado de una idea del Comandante en Jefe Fidel Castro en los años difíciles del período especial”.

Conversatorio sobre el Proyecto Nacional para la creación de las bandas de concierto municipales, realizado por el músico Humberto Pino. Foto: Adrián Aguilera

Iniciada en 2004, este proyecto para dotar a todos los municipios con una banda de conciertos “desde el punto de vista social, mostró una vía para incorporar a la vida laboral y al estudio a cientos de jóvenes, que lograron desarrollar su vocación. Además, cada banda constituye en su municipio una academia que tiene como fin capacitar al talento artístico en este tipo de música, ya sean aficionados o profesionales”.

Este programa tuvo en la provincia como divisa el pensamiento de José Martí que asegura: “Las bandas de música son como un hada invisible: en las ciudades invita a la alegría, al perdón y al movimiento… en campaña pone las armas en manos de los combatientes”.

Foto: Adrián Aguilera

“Solo en Holguín el módulo para las bandas costó unos doscientos cincuenta mil dólares. Además, el 90 por ciento de los músicos no tenía formación musical y logramos formarlos para que integraran estas bandas que hoy prestigian cada municipio. En cuanto al aspecto económico, la aplicación de esta experiencia permitió a las nuevas escuelas ser más eficientes al poder alcanzar sus objetivos de manera científicamente planificada, con menos gastos materiales, financieros y humanos”, añadió.

La escuela holguinera recibió el nombre de Manuel de Jesús Leyva, Coco, homenaje a uno de los músicos más importantes de la provincia, quien fuera director titular de la Banda Provincial de Conciertos holguinera. “Científicamente esta investigación dotó de una base teórica validada por la práctica, la metodología adecuada para dirigir el proceso docente educativo de las nuevas escuelas de bandas de concierto, demostró su alta eficacia en las demás provincias cubanas donde se aplicó posteriormente”, comentó Pino.

El conversatorio, que fue además un homenaje al pensamiento del Comandante en Jefe Fidel Castro como fundador del proyecto, contó con la presencia Nilser Batista, funcionario del Comité Provincial del PCC que atiende la esfera cultural, directivos de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y los Espectáculos Faustino Oramas Osorio, además de integrantes de la Banda de Conciertos del municipio Frank País.

Pedro de Oraá dialoga en la UNEAC holguinera

 “El arte abstracto se propone presentar aquello que no se ve en la realidad de todos los días”, aseguró Pedro de Oraá durante un conversatorio como parte del Evento Nacional de Arte Abstracto IMAN 3, realizado del 21 al 24 de noviembre en la Uneac holguinera.

Conversatorio dea artista de la plástica Pedro de Oraá en la UNEAC holguinera. Foto del autor

Pedro de Oraá, uno de los artistas cubanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días, exponente del abstraccionismo geométrico, integró el Grupo de los Diez Pintores Concretos y recibió en 2016 el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En su conversatorio, realizado en la sala Taguabo de la Uneac holguinera, Oraá intercambió con artistas y jóvenes estudiantes de la Academia Provincial de Artes Plásticas El Alba, principalmente sobre el surgimiento de la abstracción y sus máximos exponentes en Cuba, cuando esta se abre paso en la isla, sobre todo en la década del 50.

 

Nacido en La Habana en 1931, el también poeta, narrador, ensayista y crítico de artes plásticas, fue miembro, a partir de 1958, del icónico grupo de Diez Pintores Concretos, disuelto en 1961 e integrado, además, por los artistas Pedro Carmelo Álvarez, Wifredo Arcay Ochandarena, Salvador Corratgé, Sandú Darié, Luis Martínez Pedro, José Mijares Fernández, Lolo Soldevilla, Rafael Soriano López y José Ángel Rosabal Fajardo. Entonces inaugurarían exposiciones como 10 Pintores Concretos, en 1959, en la Galería de Arte Color Luz, de La Habana, y A/Pintura Concreta, en 1961, en el Museo Nacional de Bellas Artes, con versiones sobre la letra A con motivo de la Campaña de Alfabetización.

La obra de otros importantes artistas, relacionados con el importante Grupo de los Once, vigente entre 1953 y 1955, y con la abstracción en sentido general –geométrica, figurativa o no–, fueron abordados por Pedro Oraá en su conversatorio, entre ellos Amelia Peláez, Wifredo Lam, René Portocarrero, Fayad Jamís, Antonia Eiriz, Antonio Vidal. Asimismo, fue proyectado el documental Eclipse de un suceso, de Juder Laffita, excelente abordaje a la historia y los principales exponentes del arte abstracto en Cuba.

“La obra plástica de Pedro de Oraá, que emerge en la Isla durante los años 50, se produjo en medio de la naciente eclosión de las todavía inclasificables expresiones de vanguardia, alentadas sin embargo por la producción de sus cultivadores iniciales alrededor de 1927, aunque muy distinta. Y, casi al unísono, junto a su hermano Francisco, exploraba una estética de la poesía al amparo de los hallazgos ya palpables de José Lezama Lima. De modo que plástica y escritura, conperceptible gracia, fueron siempre de la mano en los presupuestos de Oraá”, escribe la Premio Nacional de Literatura Nancy Morejón.

El Evento Nacional de Arte Abstracto IMAN 3 en la Uneac holguinera tiene entre los momentos de su programa la presentación del proyecto La Cruzada IMAN 3, por Roberto Reyes Vega, de Las Tunas, una conferencia sobre desarrollo de arte abstracto en Santiago de Cuba, por Tamara Tabares Delis, y la inauguración de la exposición de Arte Abstracto IMAN 3.