Puertas de Papel abiertas a las editoriales holguineras

Ediciones La Luz y Ediciones Holguín obtuvieron el Premio La Puerta de Papel 2018 por los respectivos títulos: Azul pálido, de Yonnier Torres y Medea maelstrom, de Roberto Viña, y El cielo no ha cambiado, de Alejandro Fonseca, reconocimientos otorgados por el Instituto Cubano del Libro (ICL) a los sellos pertenecientes al Sistema de Ediciones Territoriales (SET).

Después de una selección de 136 títulos presentados por las editoriales  pertenecientes al SET, las casas holguineras obtuvieron tres de los siete Premios entregados por el ICL en la reciente Feria Internacional del Libro de La Habana, reconociendo así la calidad de estos títulos y el desempeño del sello editor en cuestiones como el diseño, la edición y los valores literarios del texto.

Ediciones La Luz –sello de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia– sumó a su lista dos nuevos reconocimientos: Azul pálido, novela del narrador y poeta habanero residente en México, Yonnier Torres, y Medea maelstrom, obra teatral del joven dramaturgo Roberto Viña.

Azul pálido –según aseguran sus editores– se puede catalogar dentro de lo fantástico porque sucede en un lugar que es la Cuba actual y al mismo tiempo no lo es, en tanto personajes, sitios y hechos son abstracciones que dan un tono burlesco y gracioso a la trama creada por Yonnier Torres, miembro de la AHS y la UNEAC. Esta “amena sátira sobre el oficio de la escritura, los avatares de un autor novel y sus intentos por insertarse en los circuitos legitimadores, utiliza atinadas referencias a autores y obras de la literatura universal que contribuyen a dotar de humor las situaciones farsescas en que se ve envuelto el personaje principal”.

Mientras Medea maelstrom vuelve su mirada sobre el mito griego de Medea. Roberto Viña Martínez decide colocar la acción en un eje temático limítrofe a la saga de los Argonautas y la mítica nave, con las consiguientes reescrituras que el abordaje de estos temas requiere. Si fuésemos a colocarla en un eje temporal –subrayan en Ediciones La Luz– Medea maelstrom “acontece anterior a la verdadera tragedia de Eurípides tal como la conocemos, por lo que es digno de destacar la trama que Viña decide fabular/maquinar en esta reescritura”.

Cubierta Medea maelstrom – Roberto Viña (cortesía de Ediciones La Luz)

Por su parte, con la antología poética El cielo no ha cambiado, Ediciones Holguín celebra la obra del recientemente fallecido poeta Alejandro Fonseca, iniciada en 1986 con la publicación de Bajo un cielo tan amplio, ganador de la primera edición del Premio de la Ciudad, con un jurado integrado por los reconocidos escritores Paco Mir, Guillermo Rodríguez Rivera y José Luis Moreno del Toro. La antología reúne poemas de libros como Testigo de los días, cuaderno que ganó el primer concurso Adelaida del Mármol, Juegos preferidos, Anotaciones para un archivo, Advertencia a Francisco de Quevedo y otros poemas, Ínsula de Cosmos y De un tiempo deslumbrado, selección de poesía 1986–2009.

Además fueron reconocidos con el Premio La Puerta de Papel los siguientes libros: Historia de amor de una perra de pelea, de Yunier Riquenes (Editorial El Mar y la Montaña), El pirata arrepentido y otras crónicas cardenenses, antología de Ediciones Matanzas, Yotuel, de Javier Negrín (Editorial Áncora) y La condición inhumana, poemario del villaclareño Serio García Zamora (Editorial Áncora).

Martí y las artes según Luis Toledo Sande

Conferencia de Luis Toledo Sande sobre Martí y las artes

El escritor, investigador, periodista y profesor Luis Toledo Sande (Velazco, Holguín, 1950) es uno de los más importantes investigadores de la obra y la figura del Apóstol José Martí.

Doctor en Ciencias Filológicas, Toledo Sande ha publicado varios libros relacionados al más universal de los cubanos: Ideología y práctica en José Martí, Cesto de llamas, por el cual recibió el Premio de la Crítica de Ciencias Sociales, y José Martí, con el remo de proa.

A propósito de la obra de José Martí y su relación con el arte, Toledo Sande impartió una conferencia en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola como parte del programa de actividades del encuentro de narración oral Cuenteros pico de oro, auspiciado por la Uneac en Holguín y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, entre el 14 y el 17 de febrero.

Luis Toledo Sande es uno de los principales conocedores de la obra de José Martí. Foto: Erian Peña Pupo

El intelectual holguinero residente en La Habana subrayó en la conferencia, ante un público formado mayormente por miembros de la Sociedad Cultural José Martí en Holguín y profesores universitarios, la visión martiana sobre las artes: Martí fue “capaz de valorar a los mejores pintores cubanos y extranjeros de la época” y además, “encontramos en su obra muchas imágenes de la cultura universal”.

El autor de Más que lenguaje y De raíz y memoria y uno de los biógrafos más reconocidos del Apóstol, junto a Jorge Mañach, subrayó la importancia que le atribuía Martí al arte en la formación humana: “el arte como elemento aglutinador de los seres humanos, siembra de valores espirituales” y destacó, además, que “Martí era un gran artista, poseedor de un arte muy comprometido con la vida y la existencia”.

Finalmente Toledo Sande, poseedor de la Distinción Por la Cultura Nacional, editor de la Editorial Arte y Literatura y articulista de la revista Bohemia y en emisoras como la CMBF y Radio Habana Cuba, destacó “la urgencia que tiene Cuba de rescatar valores y conquistar o reconquistar una vida cotidiana vivible y amable, ese sería uno de los grandes homenajes a Martí y a nuestros héroes”.

Cuenteros pico de oro, coordinado por la actriz y promotora cultural Norma Arencibia, llegará a Velazco, donde realizarán actividades en la Casa de Cultura de esta localidad gibareña y recordarán al promotor cultural Félix Varona Sicilia y concluirá en la Uneac holguinera.

Por Erian Peña Pupo

Foto: Del autor

Febrero no es solo para el amor y la amistad

Febrero no es solo el mes del amor y la amistad en Cuba, además es el momento del año dedicado al saber y al conocimiento. El evento cultural más importante del país, la Feria Internacional del Libro, regresa a La Habana con su 27 edición que en este 2018 se dedica a China como país de honor y al Doctor Eusebio Leal Spengler, prestigioso intelectual cubano.

Una propuesta atrevida narra Rubén Rodríguez. Fotos: cortesía de Ediciones Holguín

Las casas editoras del país no se ausentan a tan importante celebración, y en el caso de,  Ediciones Holguín, insignia de las letras en la provincia, ofrece nuevos títulos para reforzar el slogan de que son “expresión múltiple de la vida”.

Fascinado por el universo femenino nos llega el texto de Rubén Rodríguez González, Pintura fresca, donde el autor establece una relación con un grupo de ellas en la que va mostrando avatares, herencias, contrastes, deseos y evocaciones del sexo opuesto. En una trama que gira alrededor de lo que logran o destruyen nuestras “Evas”, encontramos trece mujeres que nos guían por épocas y encuadres distintos, ajustados a espacios convincentes del vivir. En una postura contraria a su sexo, el escritor narra desde los dominios de sensibilidades observadas en su entorno durante años, aspecto logrado hasta convencer al ávido consumidor de que las historias forman parte del creador, que son indisolubles a él.

Inalterable ante cualquier embate es el texto de Delfín Prats. Foto:s cortesía de Ediciones Holguín

Ese árbol que simboliza a un país, inalterable ante los vientos contrarios, es la excusa de Delfín Prats para evidenciar el triunfo de la escritura sobre las adversidades del devenir. El huracán y la palma, antología de poemas cubanos, no es un título elegido con ingenuidad, hay en la obra de Sindo Garay connotaciones que van más allá de lo trovadoresco.

Un texto no apto para todos los estómagos nos propone José Alberto Velázquez con La máquina de fallar, donde a través de la poesía el autor repasa con lucidez sus obsesiones: la panacea etílica, los sótanos del sexo, la irrisión del propio género literario, en suma, los mecanismos defectuosos de la supervivencia. Catalogada como un tipo de escritura que actúa sobre el sistema nervioso, esta obra está contraindicada para los huérfanos de utopías, esos que buscan plenitud o consuelo en la literatura.

La sorpresa de este año es con la publicación por primera vez en Cuba de esta autora. Fotos: cortesía de Ediciones Holguín

Como sorpresa para esta edición, por primera vez se publica en Cuba a la escritora hispano-cubano-norteamericana Mercedes de Acosta, para la ocasión por medio de Imposeída, poemario que reúne el auténtico encanto de la autora, el atractivo juvenil, fresco, claro, con versos que son como los rápidos bocetos de un artista.

Los más pequeños no quedaron fuera en esta ocasión y su regalo es La princesa Dayán, de Niurki Pérez García. Sin dudas literatura de alta gama para todos los públicos.

Fidel Castro: como una espada reluciente

Libro Fidel Castro: Como una Espada Reluciente

«Este no es un libro común que podamos definir, exclusivamente, como letras almacenadas en una estructura discursiva, periodística, o histórica, y ordenadas en el ya  antiguo, pero manuable, acariciable soporte del papel. Este libro es más que un libro depositario de cultura e historia».

Con tan elocuentes palabras, el periodista Luis Sexto presenta la segunda edición, corregida, revisada y aumentada, del volumen titulado Fidel Castro: como una espada reluciente (Ediciones La Luz, Colección Capella, Asociación Hermanos Saíz, Holguín, 2016, 520 pp).

Este libro –en opinión del también poeta y narrador— «guarda  el abrazo solidario con que la Revolución fidelista nos enseño a definir a Cuba. Y guarda, sobre todo, las virtudes humanísimas de esa espada para siempre centellante de justicia y bondad que fue, es y será Fidel Alejandro Castro Ruz».

Con compilación de los periodistas María Julia Guerra Ávila y Rubén Rodríguez González, ambos del semanario ¡ahora!, esta obra presenta una colección de textos aparecidos en la prensa, que rememoran los vínculos del Comandante en Jefe con la tierra holguinera.

El propósito del volumen –según sus compiladores— es «buscar originalidad y frescura, para ofrecer homenaje afectuoso al líder, desde el respeto y la admiración; y entregar al lector textos originales, que profundizan en la personalidad de Fidel, sus orígenes y quehacer político, por constituir Holguín la patria chica de la familia Castro Ruz».

La primera edición de Fidel Castro: como una espada reluciente apareció en agosto del año 2016, preparada a propósito del aniversario 90 del natalicio del Comandante en Jefe, e incluía solo cuatro capítulos, a los que ahora, en esta segunda entrega, se le incorporan dos nuevas secciones que enriquecen la obra.

En «Los 90 de Fidel», el primero de esos nuevos capítulos, se reproducen textos aparecidos en la prensa en ocasión del citado aniversario del líder de la Revolución Cubana; mientras que, en «!Hasta siempre, Comandante!», se reseñan sus exequias y el tributo rendido a su memoria por el pueblo holguinero.

En las dos ediciones del libro, Guerra Ávila y Rodríguez González han incluido los principales discursos pronunciados por Fidel en Holguín, entre los años 1959 y 2006; una cronología de sus visitas al territorio, que abarcan desde 1953 hasta el 2006, y un testimonio gráfico que recorre momentos de su vida.

Se enriquece igualmente esta compilación –que cuenta con cuidada edición de Luis Yuseff y elegante diseño de Frank Alejandro Cuesta— con el óleo sobre lienzo titulado Fidel, que firma el maestro Cosme Proenza, y que sirve como ilustración de cubierta.

Con la publicación de Fidel Castro: como una espada reluciente, un nuevo título se incorpora al catálogo dedicado a atesorar y promover la acción y el pensamiento del Comandante en Jefe. Un libro de permanente consulta para conocer, entender, valorar, el legado de ese hombre de su tiempo, de todos los tiempos, que fue, es y será siempre Fidel.

Por 

Tomado de www.trabajadores.cu

Talleres literarios, un lugar para fabricar magia

Participantes en el conversatorio Diálogo en la Casa. Foto: Ana Bárbara Moraga
Como parte de las actividades por la XXXVI Semana de la Cultura en Holguín tuvo lugar el espacio Diálogo en la Casa con un conversatorio sobre la obra de la escritora y poeta Zunilda Cuenca y la impronta marcada en los talleres Pablo de la Torriente Brau. 

El debate se realizó en la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera de esta Ciudad cubana de los Parques, y contó con la presencia del panelista, escritor y poeta Gilberto González, entre otros destacados promotores literarios de la urbe, miembros fundadores de los talleres literarios.

El escritor y poeta Gilberto González. Foto: Ana Bárbara Moraga

Sobre la importancia que han tenido estos en la formación de las generaciones de escritores de las últimas décadas expresó González durante su conferencia que “dichos espacios fueron el motor impulsor de todo el movimiento literario de la provincia. Además, sirvieron de precedente para la posterior fundación de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en esta ciudad del oriente”.

“De ellos salieron importantes escritores como Lourdes González y Manuel García Verdecia, entre otros. Sin dudas ha sido un espacio donde se ha fabricado la magia de la literatura”, refirió el también Director del Centro Cultural Lalita Curbelo, el cual a decir de González, reabrirá sus puertas el próximo día 19 y como parte de la nueva línea de trabajo, expandirá su diapasón a los estudios sobre la cultura holguinera y no solo a la promoción literaria como había hecho hasta ahora”.

Selaida Remedios (izq.) e Idania de la Caridad Salazar. Foto: Ana Bárbara Moraga

El espacio Diálogo en la Casa fue escenario para reconocer la labor de destacados promotores literarios como es el caso de Selaida Remedios, quien realiza una excelente labor en el taller literario de la Universidad de Ciencias Médicas de Holguín.

Precisamente una de las pupilas de Selaida es Idania de la Caridad Salazar, joven promesa de las letras holguineras.

Sin dudas la labor realizada dentro de estos talleres Pablo de la Torriente Brau ha consolidado el movimiento literario en la Isla y constituye una importante cantera para las nuevas generaciones de las letras cubanas.

Por Ana Bárbara Moraga
Tomado de www.radioangulo.cu

Opciones para disfrutar de la cultura en Holguín

Orquesta Avilés. Foto: Amauris Betancourt (Archivo) 

Películas cubanas, lectura de poesías, puestas en escena y buena música son algunas de las opciones de las que se pueden disfrutar por estos días en la XXXVI edición de la Semana de la Cultura en Holguín.

La hermosa Ciudad de los Parques del oriente de Cuba celebra el arte de sus hijos con un programa cargado de excelentes propuestas entre las que destaca el Concierto de la Ciudad, previsto para esta noche justo cuando el reloj de la Catedral San Isidoro de Holguín, marque las 11 campanadas.

Un poco antes de eso, a las 03:00 p.m. en la Sala Alberto Dávalos perteneciente al Teatro Comandante Eddy Suñol, se presentará el proyecto Palabras al Viento con la obra en concurso Retoños de Almendro. A esa misma hora pero en el Ateneo Cinematográfico se exhibirá la película Ya no es antes, del director Lester Hamlet, como parte del espacio Cine Cubano Contemporáneo.

Por su parte la Casa de la Trova el Guayabero de esta ciudad, acogerá la buena música cubana y tendrá como invitados a Manuel Leandro Sánchez, Lainier Verdecia y Liliam González. Esto será a las 04:00 p.m.

Los amantes del cine cubano podrán disfrutar además del largometraje Y sin embargo, del realizador Rudy Mora y con la participación de la Compañía Infantil La Colmenita. La cita queda hecha para las 08:00 p.m. en las afueras del Cine Martí.

Quienes disfruten de las artes plásticas tendrán un espacio de lujo cuando se inaugure esta noche la XXXII edición del Salón de la Ciudad en el Centro Provincial de Artes Plásticas, evento donde confluye lo mejor de los pinceles y las técnicas artísticas de esta plaza holguinera.

La legendaria Orquesta Avilés se presentará esta noche en las inmediaciones de la Casa de Cultura para el deleite de los bailadores. La banda, fundada el 16 de octubre de 1882 es la más antigua de Cuba y de América.

La jornada de este 18 estará igualmente cargada de celebración y júbilo por el 266 aniversario del Título de Ciudad y Tenencia de Gobierno de Holguín.

Vitrina en el Museo Casa Natal de Calixto García, en la ciudad de Holguín. Foto: Flavia Dotres (Archivo)

En tal sentido la historia tendrá un importante lugar por lo que la Casa Natal del Mayor General Calixto García acogerá la XXIX edición del evento de Estudios sobre Guerras de Independencia. Para la ocasión está reservada la conferencia magistral sobre Ética y Revolución en Máximo Gómez con el DrC. Joel Cordoví Núñez, vicepresidente del Instituto de Historia de Cuba.

La Casa de Iberoamérica por su parte, acogerá a las 10: 00 a.m. el ciclo de estudios de la Cultura Holguinera con un panel sobre las “Relaciones Internacionales como sustento de los nuevos retos culturales actuales”. La conferencista invitada será Liliana Avilés y contará con la presencia de Jesús Téllez, una de las personalidades a quien está dedicada esta edición de la Semana de la Cultura.

El periodista y escritor holguinero Rubén Rodríguez. Foto: Liudmila Peña (Archivo)

Uno de los escritores más relevantes no solo de Holguín, sino de Cuba, el también periodista Rubén Rodríguez, ofrecerá un conversatorio en el espacio de la Casa de Cultura con miembros del Taller de Creación infantil. Esto será parte del espacio Crecer entre letras y tendrá lugar a las 02:00 p.m.

Y para terminar la noche entre risas llegará el espacio Rincón del Humor, en el Ilé de la Rumba donde humoristas destacados del patio como Don Fito y Jácara, se encargarán de sacar unas buenas carcajadas al público que allí asista.

Por Ana Bárbara Moraga
Tomado de www.radioangulo.cu

Novedades de la Semana de la Cultura en Holguín

Proyecto Palabras al viento en la inauguración de la Semana de la Cultura de Holguín 2016. Foto: Lisandra Cardoso

La XXXVI Semana de la Cultura en Holguín estará dedicada al 266 aniversario del título de ciudad y tenencia de gobierno, al 120 de la muerte del mayor general Calixto García y al 40 del sistema de Casas de Cultura. Además a las personalidades del sector Argelio Cobiellas y Jesús Téllez.

Esta edición tendrá lugar desde hoy 15 y hasta el 21 de enero y prevé un amplio programa de actividades entre las que destaca el desfile inaugural, previsto para esta tarde y que contará con lo mejor del talento artístico local. Además, como parte del espacio Cine Móvil, se exhibirá hoy el filme Viva Cuba, del director Juan Carlos Cremata en la pantalla ubicada frente al cine Martí a las 08:00 p.m.

Media hora más tarde y para cerrar la noche con broche de oro, la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera acogerá una expo de pinturas y esculturas pertenecientes al colectivo plástico Ballado, de categoría nacional. La música quedará a cargo del saxofonista Yander Reyes, una de las promesas del jazz en la ciudad.

La jornada de mañana 16 iniciará desde bien temprano cuando a las 08:30 a.m. el espacio “Leer es vivir” abra sus puertas con cuentos de Idania Salazar en la voz de Nancy Sosa, instructora de literatura de la Casa de Cultura municipal. El mismo tendrá lugar en el círculo de abuelos de la calle Independencia en el Reparto Luz.

Para quienes apuesten por la superación en estas jornadas, encontrarán su espacio en el III Taller provincial “Art-Cult” el cual quedará inaugurado a las 09:30 a.m. en el propio centro de superación. El primer tema a abordar será “Desarrollo local comunitario: identidad y patrimonio”.

Otro espacio para la investigación será el ciclo de estudios de la cultura holguinera con el panel “25 años de creada la Casa de Iberoamérica”. Este contará con la presencia del DrC. José Fernández Novoa, la DraC. Nurys Leyva, la MSc. Haydée Toirac y el Lic. Bárbaro Angulo.

Por su parte la escuela profesional de artes plásticas “El Alba”, acogerá el conversatorio sobre la vida y obra de Argelio Cobiellas, “Una historia y una obra para contar”. El mismo estará a cargo del escritor Gilberto González y será amenizado por la cantante María Aldana acompañada al piano por César Fidel Gutiérrez.

Los amantes del cine estarán de plácemes cuando este martes quede inaugurado a las 03:00 p.m. la Jornada de Arte y Cine Erótico “El cuerpo del otro” en el Salón Central de la UNEAC de la ciudad de Holguín. Las palabras de apertura estarán a cargo del profesor de cine Humberto González Carro y la voz de la cantante Gladys María amenizará el evento.

Para los que disfrutan con la buena música cubana llega la peña Polo Montañés a las 04:00 p.m. con la presentación de los solistas Walter Cobas, Gabriel Chacón y Alejandro Salas quienes se darán cita en la Plaza Camilo Cienfuegos.

Las tablas también tienen su espacio en esta 36 edición de la Semana de la Cultura en Holguín. De tal suerte que el espacio Noche de Teatro de la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, presentará este martes a las 07:00 p.m. piezas representadas por grupos de las organizaciones estudiantiles de la provincia, entre otros.

Fotograma de la película cubana Conducta. Foto: Cubadebate

La jornada del 16 contará también con el espacio Cine Móvil, con su sede ubicada en las inmediaciones del cine Martí y reserva para la noche de mañana la multipremiada película “Conducta”, del director Ernesto Daranas. Por su parte los residentes del Reparto Emilio Bárcenas podrán disfrutar de la octava edición de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe 2017 con la proyección del largometraje “Vuelos Prohibidos” del cineasta Rigoberto López.

Gladys María Moreno. Foto: Ahora

El plato fuerte de la jornada del martes lo será sin dudas la presentación en concierto de la cantante Gladys María Moreno, una de las figuras más aclamadas del pentagrama musical holguinero y que actualmente celebra 25 años de vida artística. En la presentación compartirá escenario con Rafael Espín, el Mariachi Holguín y la Orquesta de los Hermanos Avilés, entre otros invitados. Todo esto y más tendrá lugar en el Teatro de la ciudad, Comandante Eddy Suñol.

Sin dudas, atractivas propuestas para que usted disfrute de esta XXXVI edición de la Semana de la Cultura Holguinera. Sobre lo que acontecerá en próximas jornadas usted tendrá la primicia desde Radio Angulo Digital.

Por Ana Bárbara Moraga
Tomado de www.radioangulo.cu

La cultura como punta de lanza de la Revolución

Presidieron el inventario cultural del 2017 el viceministro de Cultura Abel Acosta, y Faustino Fonseca, director del sector. Foto: Carlos Rafael

La cultura en la Ciudad de los Parques mostró considerables valores en 2017. Más de 365 días dedicados al arte en todas sus manifestaciones: danza, teatro, plásticas, cine, música y más cultivaron los sentidos de unos miles de holguineros.

A “sostenerla como punta de lanza de la Revolución” llamó el viceministro Abel Acosta a promotores, artesanos, creadores y directivos del sector, en presencia de Luis Torres Iríbar, miembro del comité central y primer secretario del Partido, y demás autoridades invitadas durante el balance anual, realizado este 10 de enero.

Prevaleció el análisis en torno a las acciones de salvaguarda del patrimonio liderado por el Centro Provincial de Patrimonio y la Oficina de Monumentos. Todas encauzadas en la labor investigativa, y en especial, la intervención y recuperación de proyectos de restauración capitales, entre ellos, el Museo de Artes Decorativas y de Historia de Gibara. Por su parte, la Unión de Historiadores reconoció la voluntad y apoyo gubernamental a favor de las obras recuperadas.

Puntuales inquietudes puso sobre el tintero el maestro Oreste Saavedra, director de la Orquesta Sinfónica de Holguín, quien abogó, nuevamente, por una sede para este elenco y su homóloga Banda de Conciertos. Sobre su actual subordinación hacia una estructura empresarial centró otra importante preocupación.

“Ninguna escaramuza estructural puede alejar a nuestros artistas. La cultura amerita una especialísima atención, y eso deben entenderlo los directivos. Lo que no puede suceder que se caiga en falsos tecnicismos. No se trata la cultura como una fábrica generadora de ingresos. Hablamos del principal campo de batalla, que son las ideas. Hablamos de unidades artísticas vivas, en el caso de la Sinfónica, un organismo vital, construida a sangre y fuego, que constituye un indicador de desarrollo social a nivel mundial,” aseguró Acosta.

De lo que sí no puede prescindir la cultura en Holguín es de sus creadores, esclareció el  funcionario del ministerio de Cultura durante su intervención que exhortaba a “continuar desarrollando una comunicación más estrecha con ellos ”.  Porque “no puede favorecerse el desmembramiento del sistema institucional. Ese es el caldo de cultivo idóneo y centro de ataque del imperialismo norteamericano.”

De buenas interrogantes, y mejores soluciones, se permeó el debate en torno a la situación de los cines. Cuando varios se someten a inversiones, —  no poco costosas — la promesa se perfila en su concepción como salas- teatro. Válido razonamiento para su uso polivalente tanto en la proyección cinematográfica como las puestas escénicas. Actualmente, se encamina la reanimación de los cuatro recintos más importante de la ciudad (Ismaelillo, Martí, Frexes y Baría). Al unísono, los municipios de Gibara y Banes ya gozan de una instalación digna de aplauso.

En Holguín, es palpable la creciente voluntad del partido y el Gobierno por sacar adelante la abundancia de proyectos e instituciones artísticos. Fotos: Carlos Rafael

“Se trata de un asunto prioritario para el país. En Holguín la cultura es sinónimo de orgullo. Nos toca seguir potenciandola, ofrecerle una mirada diferente y esmerada, seguir trabajando en ella, pese a las limitaciones”, afirmaciones del primer secretario Torres Iríbar.

Esta capital oriental no ceja en su empeño de trascender en el ámbito del arte y la literatura, lo corroboran las más de 170 mil actividades concertadas en el marco de eventos locales, nacionales e internacionales. Más allá de los resultados cuantitativos, sobre la mesa de debate estuvo el trabajo cultural comunitario desplegado en el Plan Turquino.

Un caso loable se expuso en el proyecto Voluntad, merecedor del Premio de Cultura Comunitaria, junto a otras seis iniciativas, que repercuten directamente en los 10 427 habitantes, pertenecientes a Sagua de Tánamo.

Primó el debate, diáfano y abierto, sobre la enseñanza artística, que se favorece con algunos recursos, pero todavía urgida por la resolución de materiales carentes, mejoras en las infraestructura y condiciones de vida que garanticen el relevo. Entendida éste último como fuente y cantera del desarrollo cultural.

Del amplio prontuario de instituciones culturales que tributaron sus resultados, sobresalió el empuje significativo de la Asociación Hermanos Saíz, con 58 proyectos comunitarios, y la cincuentenaria Uneac, que ha movilizado el cultivo de un público cada vez más culto. A la misma altura estuvo nuestra Brigada de Instructores de Arte “José Martí”, ese verdadero ejército juvenil que, hoy por hoy, se alza como la mejor de la Isla y sede del pasado acto por el Día de la Cultura cubana.

En el ámbito literario se reconocieron a nuestros escritores más premiados durante el pasado año, en tanto, los promotores culturales abogaron por el rescate de las retretas y compartieron la encomiable labor que se lleva a cabo con pacientes de la sala de Oncología del Hospital Pediátrico.

Lo que hoy pareciera una hazaña para una Isla bloqueada se traduce en mucho empeño y voluntad. Muchos apuntarían a las más de 150 obras ejecutadas solo en 2017. Se trata del primordial objetivo de trabajo que rige esta numerosa legión de hombres y mujeres dedicados a la defensa de nuestra identidad y patrimonio, la creación artística y el gusto por el arte.

Que la salud, la educación y, en particular, la cultura, sigan posicionando a Cuba y su Ciudad de los Parques en lugares cimeros es y seguirá siendo meta, orgullo y ejemplo en cada rincón de la provincia nororiental.

 

Rehabilitación de la memoria histórica: Lunes de Revolución en el campo intelectual cubano

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Hace poco un amigo, ahora residente en Argentina, la tierra de Jorge Luis Borges y Mercedes Sosa, me dijo vía Internet: “Pasa por esta dirección y recoge el libro que te dejé la última vez que estuve en Holguín y no nos encontramos”. Pero aquel no era “un libro” cualquiera, sino “el libro” que publicó en 2015 y del que habíamos intercambiado comentarios, correos, mensajes… El libro al cual dedicó varios años de investigación exhaustiva y que obtuviera mención en el cotizado Premio Casa de las Américas en 2011.

Hoy todavía no he buscado el libro y lo lamento: Leandro Estupiñán me hubiera dado otras buenas pistas con su texto Lunes: un día de la Revolución Cubana para comprender mejor los vericuetos de la verdad en otro libro necesario para cartografiar los avatares de la historiografía cubana, un texto con el que la joven profesora de Historia Grethel Domenech obtuvo el Premio Calendario de ensayo en 2016: Rehabilitación de la memoria histórica: Lunes de Revolución en el campo intelectual cubano (1959–1961).

A varios no les dirá mucho este nombre: Lunes de Revolución… pues el magazine, suplemento cultural del periódico Revolución, que entonces era el órgano oficial del M–26–J en los inicios del triunfo revolucionario cubano, se ubica en lo que podríamos llamar “historia no oficial” o al menos aquella que no aparece en los libros canónicos, mucho menos en los manuales docentes de Historia en cualquier nivel de enseñanza en Cuba.

Las razones del silencio podrían ser varias. Quizá todas ellas juntas. Una de ellas: quizá Lunes… fue una de las publicaciones más democráticas y atrevidas de la historia del periodismo y la literatura nacional. Una R invertida sería el identificativo de la publicación. Dos: varios de sus creadores, Carlos Franqui, director de Revolución, y el temido Guillermo Cabrera Infante, han pasado a ser personas non grata en muchos ámbitos y escenarios. Muchos de sus colaboradores han corrido similar suerte, aunque quizá en menor medida: Virgilio Piñera fue uno de ellos. También Antón Arrufat, Rine Leal, Calvert Casey, César López, Heberto Padilla, Pablo Armando Fernández… Tres: las pugnas por el poder y el dominio de la cultura en los tambaleantes años 60 pusieron a Lunes… en el centro de mira de los decisores políticos y también bajo la vigilancia del ICAIC y su director, Alfredo Guevara. Cuatro: Los de Lunes… no simpatizaban con el comunismo soviético en ninguna de sus extensiones, entre ellas el estalinismo Cinco: Esta no era solo una publicación. Estaba ampliando su diapasón para convertirse en un complejo proyecto sociocultural y también sociopolítico.

Del magazine Lunes de Revolución nos habla Grethel Domenech en un libro bien documentado que compendia para el lector cubano la historia de una de las publicaciones míticas en la Cuba revolucionaria. Grethel se enfoca en su influencia en el campo intelectual cubano a manera de rehabilitación histórica… Pero partamos de algo: los años 60 eran inciertos y por extensión tambaleantes en todo su sentido. La Revolución misma –que nacionalizaba propiedades, entregaba tierras, llamaba a las aulas– sorprendió a muchos metidos de lleno en la perplejidad de la noticia. Sarte llegaba a Cuba y decía que esta era una Revolución sin ideología y eso asombraba al mundo: una Revolución sin ideología que convocaba en la euforia de esos días a miles de personas a las calles. Un huracán sobre el azúcar, diría el famoso filósofo francés. La cuestión sería fácilmente resuelta: poco después se decretaría el carácter socialista de la Revolución Cubana y así su inclinación en el mapa geopolítico mundial hacia la Unión Soviética y sus derroteros.

La pugna de poderes –cosa que tampoco aparece explícita en los libros de docencia– era intensa y Lunes… reflejaba esto: las polémicas entre diferentes bandos sobre cómo encaminar la cultura naciente en un país también naciente entonces… Además, el magazine estaba hecho por jóvenes con inclinaciones literarias que no habían participado en la Sierra y tenían sobre sí ese estigma: jóvenes que desde la cultura y sus inflexiones pensaban acompañar a la Revolución siempre que no se asomara la mano peluda del estalinismo cultural.

Grethel Domenech aborda con profundidad y a través de ejemplares de la misma revista, diferentes temas en relación con Lunes: sus inicios, el innovador diseño a cargo del francés Jacques Brouté y la participación de diversos artistas cubanos, las disputas ideológicas, el compromiso intelectual, las licencias en el arte, la creación artística y literaria en sus páginas, los ataques al grupo Orígenes, las disputas con El Puente, los enfoques por una plástica, una literatura, un teatro, un cine revolucionarios y comprometidos…

El final de Lunes de Revolución de acercaba, la mesa estaba ampliamente servida: la inicial censura del corto PM; la reunión de los intelectuales con Fidel en la Biblioteca Nacional y la famosa (y tergiversada) frase de que “con la Revolución todo, contra la Revolución nada”; la creación de la Uneac como acuerdo de su primer Congreso y el nacimiento de La Gaceta de Cuba como una revista en la que se mirarían todas las estéticas e inquietudes del momento.

Si algo le reprocho al libro de Grethel Domenech –minúsculo el hecho si lo comparamos con las virtudes que aporta la investigación, sobre todo para el lector neófito que desee adentrarse en los vericuetos de los años 60 en Cuba–, además de pequeños errores en edición, es la nula utilización de entrevistas a fuentes vivas que hubiesen equilibrado las intenciones primarias, en contraste con su profusa documentación bibliográfica.

Rehabilitación de la memoria histórica: Lunes de Revolución en el campo intelectual cubano (1959–1961) muestra una R en rojo que nos inquieta desde la cubierta. Pero es una R inhiesta, no invertida. Aun me queda leer el otro libro sobre Lunes… pero, sin dudas, el de Grethel Domenech constituye uno de los acercamientos más inteligentes, y de por sí necesarios, a una de las publicaciones más importantes, polémicas e ineludibles en las casi seis décadas de la Revolución Cubana.

Por Erian Peña Pupo

Tomado de www.ahs.cu

La geometría de Lobachevski según José Luis Serrano

Por Erian Peña Pupo

¿Qué obsesiona a un escritor contemporáneo? ¿Qué ideas pueblan su psiquis y cuáles convierte luego en imágenes, metáforas y finalmente en literatura? ¿Acaso pueden ser cognoscibles sus pensamientos, miedos, pasiones, mediante la lectura y posible interpretación de sus libros? Y más si añadimos que este creador, digámoslo así, es un escritor que se arriesga doblemente (ser escritor ya es de por sí un riesgo con cierto mérito) con el arte de la versificación clásica: el soneto como género que exige ciertos rigores y pertrechos idiomáticos y técnicos no siempre fáciles de dominar y usar en su justa medida.

¿Qué obsesiona a un escritor contemporáneo? es una de las interrogantes que evoca este título. Foto cortesía de Ediciones Holguín

Eso pienso cuando leo Geometría de Lobachevski, poemario publicado por Ediciones Holguín en 2016, con el cual el poeta holguinero José Luis Serrano (Estancia Lejos, 1971) obtuvo el Premio Adelaida del Mármol en 2015, con un jurado integrado por Daniel Díaz Mantilla, Lourdes González Herrero y Luis Yuseff Reyes, y además el valorado Premio de la Crítica 2016.

Instrumentos de explotan en redondo. / Incursiones al centro de la Tierra. / El edredón que el moribundo aferra. / La soledad del corredor de fondo. / Lo mismo da Comala que Macondo. / Valles de Irlanda. Costas de Inglaterra. / Cae el telón. El círculo se cierra. / Acaban de ajustar el tirafondo. / El criminal ha revelado el móvil. / Los átomos colapsan en Chernóbil. / Hay mil vacas paridas en Holguín. / ¿Campos de fresas? ¿Campos de exterminio/ donde la muerte no tendrá dominio? / Led Zeppelin or Yellow Submarine? (“Átomos”).

¿Qué pasa por la cabeza de J. L. Serrano cuando escribe sus poemas? Poemas estiletes, podríamos decir. Poemas revólveres (para jugar a la ruleta rusa). Poemas AK–47, bazucas, T–34. Amnésico. Poemas botellas de ron, varias cervezas largas. Alcohol en sangre. Poemas tragos ríspidos, cortantes. Aritmética. Matemática. Poemas insurgentes y peliagudos. Indóciles. Pero también gentiles, delirantes. Eso difícilmente lo sabremos, pues quizá ni el mismo poeta haya llegado a conjeturar (a pensar seriamente en ello) la cantidad de flashazos poéticos que visitan/atraviesan/surcan cada segundo su mente. Flashazos inevitables como los que surcaban la cabeza –la cabeza de un creador es cosa compleja sin dudas– de aquel saxofonista de jazz llamado Johnny Carter, inspirado en Charlie Parker, adicto a la marihuana y con una percepción del mundo y del espacio–tiempo muy particular, aquel saxofonista que Julio Cortázar nos entregó magistralmente en su conocido cuento “El perseguidor”.

Como Johnny Carter, J. L. Serrano escribe él mismo su biografía, que sin dudas está en su obra, como si escribiera variando las estructuras y los acordes del jazz más experimental, rompiendo las improvisaciones, insolventes, eléctricas, furiosas, del bebop tradicional.

Blanco país de la anestesia. Limbo/ de los pacientes operables. Aspa/ vertiginosa (helicoidal) que raspa/ los cirros, los estratos y los nimbos. / Nervios de acero. Músculos de mármol. / Imperio epidural de la raquídea. / El tumor se transforma en una orquídea/ que con cuidado se le extirpa al árbol./ ¿Labrar bisontes en la piedra pómez?/ Acaba de morir Máximo Gómez. / Harta la Toga del veneno tirio. / Hacia país inaccesible. Blanco/ país de la anestesia. Hay un barranco: / ¿saltar o proseguir en el martirio? (“Cirros”).

Este es un libro diferente, han dicho muchos, en el panorama de la mecánica clásica en Cuba y probablemente en el ámbito hispanoamericano. Y no es menos cierto, pero es al mismo tiempo un “cuaderno total” que viene a resumir (aunar en su medida si es posible usar el término) el trabajo de J. L. Serrano como versificador en un género que domina como pocos desde que publicara en 1997 Bufón de Dios, libro prístino de la naciente Ediciones La Luz. “José Luis Serrano es un arquitecto que conoce a la perfección de las reglas para construir edificios a partir de un dominio técnico, razón por la cual suele jugar desde la provocación. (…) Geometría de Lobachevski es un libro estremecedor. Su esencia está en aprovechar al máximo las posibilidades que ofrecen las lecturas acumuladas a lo largo de su carrera por un campo minado y con sus poemas como brújula para asumir tamaña empresa. Su extraordinaria capacidad para convertir frustraciones, caídas y raros silencios en sonetos demoledores le permite estar fuera de toda clasificación en Cuba”, escribe a propósito el poeta tunero Frank Castell.

Serrano incorpora en su poesía temas, contextos y situaciones que afectan (centrífugamente podríamos decir) al hombre contemporáneo, donde se inscribe el ser cubano de hoy. En ocasiones es como si delante de nosotros, de nuestros asombrados ojos, pasaran múltiples titulares periodísticos o breves leads de agencias de prensa (actuales y antiguos) que terminan siendo pura poesía a quemarropa, sin contención. Es, apoyándome en Frank Castell, como si nos encontrarnos ante un vertiginoso y violento zapping donde “mientras más avanzan los textos es mayor la velocidad de imágenes ofrecida a través de múltiples canales”.

Publicado en la colección Ítaca de Ediciones Holguín, con edición de Lourdes González Herrero y un atractivo diseño a cargo de Roddier Mouso Bahr, a partir de la obra Nido (Land Art, 2015) de Rubén Tomás Hechavarría Salvia, Geometría de Lobachevski es parte de un proyecto mayor llamado “Trilogía acéfala”, que cuenta con el poemario Más allá de Nietzsche y de Marx, editado por la santiaguera Editorial Oriente, en 2016, además del inédito “Los perros de Amundsen”.

En Geometría… J. L. Serrano apoya sus “conjeturas poéticas”, sus “carreteras, cadalsos, calabozos”, en la figura y la obra del matemático ruso Nikolái I. Lobachevski (1792–1856) para articular un “libro de alguien que sin artificios ni figuras planas establece un diálogo muy atractivo con(tra) el lector. Ha contaminado ritmos, recupera contornos culteranos saludables; voces que no entenderíamos propias de la mecánica clásica germinan aquí. La poesía hay que entenderla de modo imperfecto, como creía Coleridge; por tanto, el pervertido y ardiente deseo de imperfección que asoma en los textos de J. L. Serrano, concierne a una manera de asumir un nuevo territorio: la apuesta radical a creer que no existen tradiciones porque todas se convocan en el espectáculo de la ruptura, o tal vez, esa misma ruptura, esa experimentación, no sean otra cosa que la más importante tradición creada”, añade el tunero Carlos Esquivel en el prólogo del libro.

Como un libro diferente lo han catalogado muchos en el panorama de la mecánica clásica en Cuba. Foto cortesía de Ediciones Holguín

¿Cuerpos astrales? ¿Cuerpos cavernosos? / ¿Desproporción? ¿Arritmia? ¿Desmesura? / ¿Contrarrevolución? ¿Contracultura? / ¿Alcanzar el nirvana o el reposo? / Perdona, Lobachevski, es tan morboso/ confiar en tus precarias herramientas. / Hiperbólicas bestias fraudulentas/ vendrán a cercenarnos los testículos. / Ya están muy cerca. A dos o tres cubículos. / ¿En qué oprobios sumirnos? ¿En qué afrentas/ desvanecernos, Nikolái? Ridículos/ axiomas y sofismas argumentas. / En la bandeja están los adminículos. / Las manos entran en el látex, lentas. (“Látex”).

Quizá con ese diálogo lírico y trasgresor, acumulativo, logrado también consigo mismo, diálogo perturbador y contaminante en los terrenos expansibles de la mecánica clásica, como si pensáramos en la expansión del universo y sus contornos a través del propio verso y sus múltiples posibilidades, el holguinero J. L. Serrano nos entrega en Geometría de Lobachevski sin dudas uno de sus mejores poemarios. Poemas que vienen a ser estiletes. Poemas revólveres (cargados) para jugar a la ruleta rusa. Amnésico. Poemas AK–47, bazucas, T–34. Poemas botellas de ron para empatar los días y las noches. Poemas acordes de jazz. Poemas alcohol en sangre. “Otra cerveza, por favor”, amigo Lobachevski. Pero antes dime qué debo hacer: “¿Cortar el cable azul o el cable rojo?”