Debates en torno a las disquisiciones científicas sobre el hecho histórico del encuentro entre la cultura europea y aborigen en América centraron el “Ciclo de estudios de la cultura holguinera”, que se realizó desde la Casa de Iberoamérica como parte de la 39 Semana de la Cultura en Holguín.
En el panel vía streaming los investigadores e historiadores Hiram Pérez Concepción, Cosme Casal Corella, Benedicto Sánchez y Bárbara Martínez Pupo debatieron en torno a la importancia de conocer cómo ocurrieron estos hechos, y que significó especialmente para Holguín el descubrimiento de la isla de Cuba por este territorio, específicamente por Cayo Bariay.
Hiram Pérez puntualizó cómo se llevó a cabo el proceso, liderado por el relevante espeleólogo cubano Antonio Núñez Jiménez, para determinar el lugar exacto por donde Cristóbal Colón llegó a la isla, y luego cómo se produjeron las relaciones entre nativos y europeos, para posteriormente nombrar este hecho como “encuentro entre las culturas del nuevo y el viejo mundo”.
Por su parte Benedicto Sánchez explicó la necesidad que surgió de investigar y rescatar todos los hallazgos aborígenes y europeos que existían en Cuba, proyectos que se desarrollaron en Holguín en los años 90, cuando comenzaron las excavaciones arqueológicas en la Aldea Taína, en Banes, y las investigaciones llevadas a cabo en Bariay, las cuales determinaron que este era el sitio por donde había arribado El Almirante, el 12 de octubre de 1492, como refleja este en su diario.
Cosme Casal Corella, autor entre otros títulos de “El primer viaje de Cristóbal Colón a Cuba”, detalló cómo se realizaron los estudios para rescatar este patrimonio tangible de la historia de Cuba, lo que constituye un hecho muy importante para los países de Latinoamérica, lo que más adelante sirvió como alianza para los pueblos aborígenes en defensa de sus derechos.
Este primer contacto o encuentro entre dos culturas que desconocieran su existencia mutua, inició un proceso de transculturación, vocablo escogido por el antropólogo Don Fernando Ortiz, para expresar los variadísimos fenómenos que se originan en Cuba por las transmutaciones culturales aquí ocurridas.
Antonio Núñez Jiménez afirmó que “Bariay simboliza la puerta que abre la ruta a la modernidad cubana”, escenario natural que es componente de identidad, cultura y conocimiento universal.
La 39 de la Semana de la Cultura Holguinera, que se realizará hasta el próximo día 19, está dedicada al 270 cumpleaños de la ciudad de Holguín, a los trabajadores de la Salud, al historiador y promotor cultural David Gómez, al centenario de la Banda Provincial de Conciertos, a los 60 años de fundado el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, al 30 aniversario de la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, y al 25 de Radio Holguín (Tomado de la ACN).
El video clip del tema “Un rock`n roll entre boleros”, del trovador Lay Verdecia, tuvo su estreno este sábado desde la Casa de la Cultura Iberoamericana en transmisión online.
El video clip del tema “Un rock`n roll entre boleros tuvo su estreno este sábado desde la Casa de Iberoamérica.
La fusión de sonoridades pop-rock y trovadorescas del tema inspiraron el audiovisual dirigido por el realizador Jimmy Ochoa, donde se abordan los conflictos generacionales y la rebeldía joven ante los convencionalismos.
Las escenas del videoclip fueron rodadas en locaciones de la comunidad de San Andrés y el lobby del Cine Martí de esta ciudad, en un diálogo entre lo rural y lo urbano.
Desde el canal de Youtube del artista, Lay Verdecia Músico, se puede disfrutar de esta propuesta que contó con la producción de Anabel Ramírez, la fotografía de Rodolfo Ramírez, y las actuaciones de Rafael Bruzón y Kamelia Prieto. Mientras, el público podrá descargar el tema en formato mp3 desde el canal de Telegram del trovador, Lay Verdecia.
El también narrador oral dijo que esta es su primera incursión en el audiovisual y espera que ello posibilite el desarrollo de nuevos proyectos y la promoción de su música.
Las escenas del videoclip fueron rodadas en locaciones de la comunidad de San Andrés y el lobby del Cine Martí de esta ciudad.
La presentación del videoclip “Un rock´n roll entre boleros” estuvo acompañada de un concierto donde Lay Verdecia repasó buena parte de sus composiciones, que ya son conocidas por el público holguinero.
“El Premio es algo más que una estatuilla o un pergamino, es un aire, un grito de integración e identidad, es como una de las fuerzas del pueblo, humilde pero luminosa”
Con las palabras del Premio Nacional de Literatura, César López, en 1991, inició el encuentro matutino en el emblemático salón Mausoleo Plaza de la Revolución Mayor General Calixto García.
Con las palabras del Premio Nacional de Literatura, César López inició el encuentro en el Mausoleo Plaza de la Revolución. Foto del autor
La 39 Edición de la Semana de la Cultura Holguinera y su 35 Edición del Premio de la Ciudad 2022 encuentran punto de partida en la Constitución del Jurado realizada como es tradicional en el prominente espacio de la geografía local, símbolo de cultura y patriotismo.
Presidida por autoridades del partido, el gobierno y la cultura en Holguín, la jornada matutina devino en momento propicio para conocer a quienes impartirán justicia ante las obras concursantes en las diferentes categorías. En Poesía fueron concertados a Lourdes González Herrero, Kenia Leyva Hidalgo y Luis Manuel Pérez; en Narrativa Rubén Rodríguez González, Eugenio Marrón Casanova y José Luis García Rodríguez; para Historia Daniel Naranjo Tamayo, Kenia Abreu Cuenca y José Abreu Cardet; en Música Gastón Allen, Gilberto González y Ernesto Infante Santana; para La Plástica José Rafael Rojas, Lisset Frómeta y Linnet Oquendo Meneses; y los seleccionados para Prensa Escrita son Germán Veloz, Orlando Rodríguez Pérez y Yanisleidis Martínez Peña. Por su parte, en Comunicación Promocional los elegidos son José Agüero Pérez, Joyce Marisol Jiménez Huerta y Rogelio Carmenate.
“Solo una situación epidemiológica como la que vivimos el pasado año podía impedir la realización de la Semana de la Cultura. Hoy, sin confiarnos, con la experiencia y protocolos necesarios, decidimos hacer una jornada cultural con diseño acorde a las circunstancias”, destacó Gilberto González Seik, promotor cultural y organizador del Premio de la Ciudad.
“Esta mañana abrimos las puertas de la creación, la sensibilidad, la inteligencia y la imaginación con el Premio de la Ciudad 2022, que se ajusta a un diseño más sustentable y realista: de los 20 premios este año convocamos a diez, y el que viene al resto; el hecho bianual nos permitirá un espacio mayor necesario para la creación artística e intelectual. Por ejemplo, para la presente cita se registra la mayor cifra de obras en concurso en el caso de literatura desde que surgió el certamen, más de 50 en poesía e igual suma en narrativa, y como son dos premios de carácter nacional, este año solo faltaron participantes de la provincia de Guantánamo y del municipio especial Isla de la Juventud: todo el país está en Holguín en esta fiesta”, agregó durante el encuentro el incansable promotor cultural.
Dedicada al 270 Aniversario del Título de Ciudad y Tenencia de Gobierno, al historiador David Gómez Iglesias, al Centenario de la Banda Provincial de Conciertos, a los 60 años del Teatro Lírico Rodrigo Prats, a los 30 de la Compañía de Danza Contemporánea Codanza y los 25 de la emisora Radio Holguín, así como de forma especial, a los trabajadores del sector de la salud, como merecido reconocimiento a su incondicional labor de enfrentamiento a la pandemia de Covid-19, la presente cita de la Semana del Cultura encontró en el homenaje floral colocado en este memorable sitio donde descansan los restos del más ilustre de los holguineros, el incio de un apretado programa de actividades que incluye, conferencias, talleres, espectáculos, exposiciones y un cúmulo de propuestas donde no se descuidarán las medidas higiénico-sanitarias ante el actual pico de los contagios por Covid-19.
La jornada matutina devino en momento propicio para conocer a quienes impartirán justicia ante las obras concursantes en las diferentes categorías. Foto del autor
Imprescindible para la mañana rememorar las palabras de Cintio Vitier, una de las grandes luces de la cultura cubana, quien en 1993 a propósito del Premio de la Ciudad expresara: “Si tal ciudad los premia a ustedes queridos ganadores de este hermoso certamen, cuando más ustedes y todos los concursantes del Premio… la premian a ella con el trabajo diario de la inteligencia, sensibilidad y la imaginación”.
Al decir de Seik, esto fue acotado en pleno Periódo Especial y “en momentos tan difíciles como estos tenemos la certeza de que vamos a salir adelante porque este pueblo se levanta, se ha levantado en toda su historia. Levantar el espíritu es lo que el país necesita y no podíamos posponer esta Semana porque es el aniversario 270 del Título de Ciudad: tuvimos malos gobiernos, pero hoy tenemos el gobierno del pueblo, no vamos a parar”.
La Semana de la Cultura Holguinera llega a su edición XXXIX para celebrar el aniversario 270 del otorgamiento del Título de ciudad y la tenencia de gobierno. Desde el día 13 y hasta el 19 de enero se desarrollará el evento cultural más antiguo de la ciudad, que estará dedicado también al destacado historiador y promotor cultural David Gómez Iglesias.
La Semana de la Cultura Holguinera llega a su edición XXXIX para celebrar el aniversario 270 del otorgamiento del título de ciudad y la tenencia de gobierno. Foto: Julio César
Por su significación en la historia cultural de Holguín, las actividades de la presente edición festejarán también el centenario de la Banda Provincial de Conciertos, los 60 años del Teatro Lírico Rodrigo Prats, los 30 de Codanza y los 25 años de la emisora municipal Radio Holguín. Especial dedicatoria recibe todo el personal del sector de la salud por su sacrificio en el enfrentamiento a la pandemia de la Covid-19.
Precisamente, se proyecta un amplio programa de actividades teniendo en cuenta el estricto cumplimiento de las medidas higiénicas establecidas, explicó en conferencia de prensa Odalis del Monte, Directora Municipal de Cultura, por lo que se propiciará la realización de los principales eventos en instituciones culturales con un número limitado de público. Desde las plataformas digitales se podrá disfrutar aquellas presentaciones que salgan de sus escenarios habituales.
La Semana de la Cultura Holguinera quedará inaugurada oficialmente el viernes 14, a las 6:00 pm desde el patio del Museo Provincial La Periquera. El Centro Provincial de Artes Visuales abrirá sus puertas al Salón de la Ciudad en su edición XXXV la noche del sábado 15.
Otros espacios de debate y confluencia cultural serán el taller El historiador y la historia, sobre el devenir y desafíos de la ciencia en Holguín; el VIII Evento de Investigación sobre Patrimonio Cultural del Territorio, que reflexionará sobre los elementos tradicionales de la localidad; y el XXXII Encuentro de Guerras de Independencia, a desarrollarse desde la Casa Natal de Calixto García.
En vísperas a los 270 años de la municipalidad, tendrá lugar el Gran Concierto desde el Parque Julio Grave de Peralta, frente a la emblemática Catedral de San Isidoro de Holguín, bajo la dirección artística de Víctor Osorio. Como colofón de las jornadas, el jurado del Premio de la Ciudad otorgará el Baibrama en doce categorías durante la gala clausura del evento.
Se proyecta un amplio programa de actividades teniendo en cuenta el estricto cumplimiento de las medidas higiénicas establecidas. Foto: Julio César
La Semana de la Cultura Holguinera es la fiesta mayor de holguineridad, donde se celebran las raíces históricas y la identidad cultural del territorio.
Quizás desee mantenerlo en el anonimato para el mundo y solo los más allegados conozcan de ese día en que vino al mundo uno de los más talentosos, y a la vez sencillos holguineros de Floro Pérez, sin embargo no podíamos pasar por alto la fecha y de antemano le deseamos muchas felicidades a Ruben Jorge Rodríguez González, o solo Rubén Rodríguez, en su ya próximo cumpleaños, con esta entrevista realizada el pasado año. Los éxitos en su vida profesional y privada están más que explícitos en todo lo bueno que le deseamos.
Crecí, pero en el interior sigo siendo el mismo que mataperreaba por las calles del reparto, montaba chivichanas, jugaba a las bolas, el trompo, los escondidos…y toda una larga lista que hacen de mi infancia, como la de muchos otros, una etapa única que repetiría con gusto.
A Rubén lleguen nuestras más sinceras felicitaciones. Foto: Archivo
No he tenido el valor de escribir un libro, solo me atrevo a unas cuantas cuartillas insípidas, por eso aplaudo y respeto mucho el oficio de los escritores, mucho más si se aventuran en el encantador universo de la literatura infantil.
A Rubén Rodríguez lo conozco de la universidad, y aunque no le guste que lo repita, siempre estará en el lugar de uno de los mejores profesores de esos días, que digo profes, sin dudas, un maestro. Como niño podría leer sus textos para ese público, y es que estoy seguro que cuando escribe no lo hace solo para ellos, sino para recordarnos, a los que se nos escapa una cana, que esa es la más importante etapa de nuestras vidas, que para ellos trabajamos, porque son la esperanza del mundo, los que saben querer.
Este 2 de abril se celebra el Día Internacional del Libro Infantil, coincidiendo con el natalicio del escritor danés Hans Christian Andersen, referente de las letras universales, y Baibrama no podía perder la oportunidad de entrevistar a uno de los más notorios en este tópico dentro de la provincia y el país.
Tiempo en casa no es tiempo perdido
Aprovecho estos días de aislamiento para trabajar en la quinta novela de la serie de El garrancho de Garabulla, titulada Garrancho, la película. Es un homenaje al cine y gira alrededor de la filmación de un largometraje basado en la novela del escritor Ernesto.
Las cosas se complican cuando aparece un personaje singular, Frau Blau, la productora y directora, una millonaria alemana bastante excéntrica. Concluido lo referente al guión y el casting, ya estoy disfrutando, porque yo disfruto mucho cuando escribo, la accidentada filmación.
Por otra parte, ya comencé el segundo libro de una trilogía de fantasía épica cuya primera entrega, El país de la alegría, debe publicarse por la editorial Gente Nueva.
Un humor pícaro, atrevido, cargado de inteligencia y perspicacia te define: ¿cuánto hay de ese atractivo estilo en tus textos?
Sí, hay mucho humor y peripecias en Garrancho, la película. Es una novela larga, al estilo de La retataranieta del vikingo, llena de situaciones hilarantes, no exenta de suspense y tensión.
Ya existió un antecedente, la novela Mimundo, publicada por la editorial Oriente y que fue mi primer libro para niños. Ocurre en un mundo fantástico donde cae un niño cubano. Claro, este primer libro no puede clasificarse como fantasía épica propiamente, entonces tampoco tenía idea de crear una saga. Sin embargo, surgió la idea y apareció la posibilidad de publicación.
De ahí nació El Reino de la alegría, que es el libro más extenso que he escrito por su complejidad. La historia ocurre 20 años después de los sucesos de Mimundo, repite algunos personajes pero incorpora otros.
Un humor pícaro, atrevido, cargado de inteligencia y perspicacia le define. Foto: Portada del texto
¿Y cómo es aventurarse en el mundo de los más pequeños?
Es apasionante, divertido, exige mucha energía y también debes tener claro que, por el tipo de público al que va dirigido, tienes una responsabilidad educativa implícita. Al menos sucede así en mi caso.
Debes lograr su interés, su atención y, además, llevarles un mensaje didáctico, humanista…
Respeto mucho a mi público, me parece que el respeto es la esencia, respeto su inteligencia, integridad, sus derechos como niños. Les proveo de mi visión optimista del mundo y un modo de manejar las crisis y los conflictos y de comprender su realidad.
Andersen sin dudas es un referente para la literatura universal y para la infantil en específico, ¿Qué importancia reviste este día para quienes siguen sus pasos?
La existencia de este día es importante para todos los que hacemos literatura infanto-juvenil, porque nos reconoce y visibiliza como artistas. A pesar del auge de este tipo de literatura, existen concursos que convocan en la categoría infantil y juvenil, como si fuera una bolsa donde cabe todo; aunque esta engloba al cuento, la novela o el microrrelato, en narrativa, y a la décima, el soneto, el romance o el verso libre, en poesía; se puede dividir, también, en realista y fantástica o de ciencia ficción; y está dirigida a varios públicos etarios contemplando otras modalidades, como el comic, el álbum ilustrado, los libros de pasatiempos o los de colorear. Para todo el mundo editorial que produce para niños y jóvenes, es importante el 2 de abril.
Se celebra desde 1967, para conmemorar el nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, uno de los clásicos del género, en 1805, y no es un día importante solo para los escritores, sino también para editores, promotores y libreros, y por supuesto, para los ilustradores, indispensables a la hora de concebir un libro dirigido a niños y adolescentes. Este día adquiere significado en la promoción de la lectura entre los niños y jóvenes. En estas edades, el libro en general -no solo el libro escolar- es un vehículo educativo, de formación de valores y virtudes.
¿Menosprecio o gajes del oficio?
Todavía existen personas, intelectuales incluso, que nos creen erróneamente una especie de escritores de segundo nivel. Es la misma gente que considera al periodismo como el pariente pobre de la literatura o niega al comic su sitio como manifestación artística contemporánea.
El texto más allá de las palabras
Particularmente concedo mucha importancia a la ilustración de mis libros; media docena de ellos ha sido ilustrada por mi amigo Ángel Velazco, cuyo estilo se aviene muy bien con la naturaleza de mis historias y ha sido bien recibido por los lectores. Toda la serie de Garabulla y buena parte de los libros de Leidi Jámilton cuentan con sus dibujos. También he trabajado con otros artistas, como Yancarlos Perugorría, quien se ocupó de la atractiva visualidad de El final de los finales felices (Ediciones La Luz) y tiene encargados otros dos cuadernos: Embrujar al bebé y otros hechizos (Ediciones Matanzas) y Cuentos de Garabulla (Ed. Cauce), que se encuentran en edición. La ilustración ayuda a captar la atención del niño o el joven, y agrega valores al texto, con la visión singular del artista. Recuerda que el libro es un objeto que se “realiza” en el mercado; para ser leído, debe ser comprado, y uno no compra un artículo que no sea atractivo.
«Particularmente concedo mucha importancia a la ilustración de mis libros; media docena de ellos ha sido ilustrada por mi amigo Ángel Velazco». Foto: Archivo
El valor de un libro
Es incalculable. A pesar del auge de la tecnología, el libro no ha perdido su importancia. Incluso se ha adaptado a las circunstancias, tomando la plataforma digital como soporte; se pronostica en nuestro país el auge del libro electrónico o e-book, algo que se comenzó a potenciar a partir de la reciente Feria Internacional de la Habana. He acogido con alegría propuestas para llevar varios de mis títulos a este formato, porque garantizan su supervivencia e incrementan su público potencial. Te confieso que recuperé mi relegado hábito de lectura gracias a los libros electrónicos. Al principio, estuve reticente, pero cuando un amigo me “pasó” una suculenta biblioteca a mi teléfono, sucumbí a la tentación y leí vorazmente en todas partes. No he dejado de hacerlo.
Un libro, además, reconforta, alivia, acompaña, aconseja, divierte, conmueve, salva y cura. Qué mejor amigo en días de aislamiento, o para las personas enfermas, cuya condición les permite la lectura, que un buen libro. Yo te confieso que en mis 51 años, los libros han estado presentes en numerosas circunstancias: en vísperas de una cirugía, cuando era pequeño, mi madre me leía La Edad de Oro; cuando salí operado y caminando despacio como viejito, en la librería del hospital me compraron dos hermosos libros; en mi infancia y adolescencia fui asiduo de la biblioteca de mi pueblo, Floro Pérez, donde pasé las horas más deliciosas; en un campismo en la playa me leí el escalofriante Ratas en las paredes, de Lovecraft; en ciertas prácticas militares, metido en un marabuzal, disfruté lo indecible conCrónica de una muerte anunciada… En momentos de soledad y duelo, acudió el libro con su presencia salvadora. En instantes de confusión y duda, el libro me dio respuestas que todavía me sostienen como ser humano. En horas de espera, mitigó la ansiedad; en periodos dichosos, complementó la satisfacción. Por otra parte, los libros que leí desde los cuatro años me prepararon para ser escritor y también definieron mi profesión, el periodismo.
“Encierro preventivo y salvador”
En estos días de encierro preventivo y salvador -no digo obligado porque me parece una bendición que las autoridades sanitarias me “obliguen” a salvar mi vida de la pandemia- un libro puede ser una excelente compañía, si se sabe cómo hacerlo, si se abre el espíritu a su contagio exquisito. Una persona con hábitos de lectura no se aburre nunca y tampoco se siente sola jamás. Ese momento en que las letras se transforman en paisajes, personajes, bestias fabulosas, o cuando ocurre la magia de que las letras se conviertan en la voz del narrador, es insuperable. El hábito de lectura y la capacidad de obtener placer de ella no tienen que ver con el grado de instrucción o la labor que se desempeñe. Es una cuestión formativa, de preparación y de entrenamiento. Por eso, creo, se debe fomentar en los niños, desde pequeños, la afición por la lectura, primeramente con una función lúdica, hedonista, o sea, relativa al juego, al placer. Es cierto que los libros son fuente inagotable de conocimientos, un vehículo para adquirir saberes, para formarse profesionalmente, un elemento indispensable para la escolarización y la instrucción, pero esa es solo una de sus funciones.
Se sabe, además, que varios escritores concibieron obras destacadísimas en tiempos de plaga y cuarentena. Quién diría que un clásico de la picaresca como el Decamerón, tiene como marco una epidemia de peste, o que William Shakesperare escribió su tragedia Macbeth durante una cuarentena. Siglos después, cuando el hombre se creía a salvo de las epidemias, amparado por la coraza ilusoria de los antibióticos, sobreviene esta pandemia, que nos devuelve un temor ancestral y nos confina a la caverna, al enclaustramiento, en el cual los libros resultan valiosos amigos, con su mensaje de esperanza y salvación. Porque el arte salva.
Fiel defensor del arte desde el terruño que lo vio nacer es Jorge “Tito” Cabreja, talentoso músico holguinero que cuenta con un activo bregar en cuanto a tradición sonera se refiere. Defensor del ritmo oriental desde su ciudad natal, Mayarí, Cabreja comienza su vida artística en 1973 en la agrupación Tainos de Mayarí como bongosero y corista, hasta que en 1986 ocupa el cargo de Director General de la Orquesta.
Fiel defensor del arte desde el terruño que lo vio nacer es Jorge “Tito” Cabreja. Foto: Archivo
Más de 100 obras musicales destacan en su autoría para intérpretes solistas y agrupaciones como, “Los Taínos”, el Septeto Mayanabo, Ases del Ritmo, Orquesta Liberación, Orquesta Avilés, Orquesta Aedas, Los Dacios, además de temas para la radio la televisión y para carnavales; destacando como obras más populares nacional e internacionalmente: “Aquí está mi gente”, “Con lo que sufro yo gozo”, o “Abran paso que van llegando”, “Son a Mayarí”, “Que toquen los que llegaron”, “Pesadilla de amor”, entre otras.
Su trabajo también se incluye en la dirección de espectáculos musicales y realización de guiones artísticos.
Ha participado en varios concursos del Creador Musical como compositor y ha obtenido terceros lugares en 2 ocasiones, segundos lugares en 3 ocasiones y en primer lugar en 6 ocasiones y Gran Premio en 5.
Miembro de la UNEAC, Vanguardia Nacional por más de 15 años, Hijo ilustre de varios Municipios de la Provincia (Sagua de Tánamo, Báguano, Cayo Mambí), Distinciones Nacionales y Provinciales, Presidente del Festival del Son en Mayarí, Premio de la UNEAC en Música, Premio Cultura Comunitaria en Música, y Orden de la Cultura Cubana, son algunos de los tantos méritos alcanzados por tan prolífera trayectoria.
Junto a su Orquesta Tainos de Mayarí ha representado a Cuba en diferentes países. Foto: Internet
El Creador del Proyecto Buscando el Sonero y quien junto a su Orquesta Tainos de Mayarí ha representado a Cuba en diferentes países como, México, Suiza, Venezuela, Bélgica, España, Rusia y Francia, celebró un año más de vida recientemente y no queríamos pasar por alto tan significativa fecha, lleguen a Jorge “Tito” Cabreja nuestras más sinceras felicitaciones, con los consiguientes deseos de éxitos profesionales y personales.
La gala artístico-patriótica “Luz de Patria: Revolución”, con motivo de celebración del aniversario 63 del triunfo de la Revolución cubana, fue realizada en la noche de este miércoles en el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol de Holguín.
Con la pieza “Obertura para un 20 de octubre”, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Holguín (OSH), dirigida por el maestro Oreste Saavedra –también autor de este tema– inició esta velada que se distinguió por la participación del talento artístico local, entre ellos integrantes del Teatro Lírico Rodrigo Prats, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, el cuarteto vocal Golden Voices, y los solistas Yhamila Rodríguez y Nadiel Mejías.
Bajo la dirección artística y musical del propio Saavedra, el hecho artístico recorrió distintos momentos históricos que han marcado el devenir de la isla: desde el inicio de las guerras por la independencia de Cuba, el 10 de octubre de 1868, hasta la actual lucha contra la Covid-19 en el país, resaltando el aporte de la ciencia cubana, y sus vacunas, para paliar la crisis sanitaria.
Textos líricos de reconocidos autores que patentan el ideario patriótico cubano condujeron la poética de la velada, como “Hombre de mármol”, de Ronel González; “Mensaje lírico civil”, de Rubén Martínez Villena; “Era la mañana de la Santa Ana”, de Jesús Orta Ruiz; “Humanidad”, de Delfín Prats; “Mi bandera”, de Bonifacio Byrne; “Abdala”, de José Martí y “Canto a Fidel”, de Ernesto Che Guevara.
Asimismo sobresalieron diversos temas musicales con el acompañamiento de la OSH que estampan el sentir de los cubanos en cada una de las etapas históricas, entre ellos “El mambí de Luis Casas Romero”; “La bella cubana”, de José White; “Marcha del 26 de julio”, de Jesús Díaz Cartaya; “Pequeña serenata diurna”, de Silvio Rodríguez; y “Valientes”, de Israel Rojas.
Acompañados además por Ernesto Santiesteban Velázquez, miembro del Comité Central y Primer Secretario del Partido Comunista de Holguín; Julio César Estupiñán Rodríguez, Gobernador del territorio y otras autoridades políticas y gubernamentales, los artistas y parte del pueblo holguinero patentizaron una vez más que la continuidad es sinónimo de Patria (Tomado de la web de la ACN).
El portal de la Biblioteca Provincial Álex Urquiola sirvió de escenario para la gala de premiación de la II edición Online del Evento Provincial de Ruedas de Casino, efectuado del 23-29 de diciembre en toda la provincia y que estuvo dedicado al Caballero del Son, Adalberto Álvarez, recientemente fallecido.
El evento, que fue competitivo y de manera virtual, contó con dos categorías: parejas y ruedas. En la primera de estas categorías, los premios recayeron en las parejas de Frank País (tercer lugar), Sagua de Tánamo (segundo lugar) y Gibara (primer lugar).
Además, se hizo un reconocimiento especial al municipio de Mayarí, por su trabajo en el rescate y salvaguarda de la tradición del baile de casino, además de haber alcanzado dos ruedas finalistas en el concurso, de las localidades de Guaro y Guatemala.
Como plato fuerte de la jornada, se entregaron sendos premios y menciones a las mejores ruedas en concurso. Estas fueron: Urbano Noris (mención), Rafael Freyre (mención), Frank País (tercer lugar), Guaro (Mayarí, segundo lugar) y Holguín (primer lugar).
El premio a la rueda de casino más popular se lo llevaron los integrantes el conjunto representativo del municipio de Frank País, quienes lograron un total de 220 interacciones en las diferentes redes sociales.
Este evento contó en su jurado con excelentes metodólogos de danza de la provincia y se desarrolló con los integrantes de los diversos talleres de bailes populares de las Casas de Cultura de los territorios, fundamentalmente jóvenes, como muestra de que una manifestación danzaria tan cubana como el casino, está cada día más viva.
A una cita diferente, sui géneris, nos invita el equipo de producción de la Gala homenaje por el 63 Aniversario del Triunfo de la Revolución.
El Complejo Cultural Eddy Suñol, en sus sala principal Raúl Camayd, acogerá la emotiva velada que lleva como título “Luz de la patria: Revolución”.
A una cita diferente nos invita el equipo de producción de la Gala homenaje por el 63 Aniversario del Triunfo de la Revolución. Foto: Wilker López
Bajo la dirección Artística del maestro Oreste Saavedra, quien está a cargo además de la Orquesta Sinfónica de Holguín, la convocatoria para el espectáculo surge a partir del propio teatro, en la figura de su director Roger Rodríguez Ramírez, quien en un principio pensó en el prestigioso músico holguinero y su orquesta para amenizar la noche.
En conferencia de prensa pudo conocerse que la cita, para este 29 de diciembre, es un interés del Teatro, del Consejo de las Artes Escénicas en la provincia y de las instituciones culturales por festejar tan importante fecha para nuestro país.
Oreste Saavedra, director artístico:
El primer riesgo que se toma en este sentido es que quizás los elegidos para concretar el proyecto podríamos parecer a simple vista inexpertos en la materia, aunque llevemos un largo recorrido en el tema de la producción de espectáculos, quizás no de tanta envergadura como este, pero que han devenido en hitos para la provincia y el país: dígase Fiesta Sinfónica, los primeros conciertos de Rock Sinfónico, entre otros.
La idea siempre estuvo concebida desde el respeto a las diferentes manifestaciones y para ello se reunió un grupo de especialistas en cada tema. Siempre quisimos poner en un primer plano a la música y a la poesía como hilos conductores únicos, en detrimento del presentador o conductor tradicional, riesgo que estamos corriendo, pero que a la vez nos llena de emoción. No serán los típicos poemas declamados, sino un trabajo actoral importante para desdoblarse en personajes y formas que tienen como base el coro griego del teatro antiguo.
A través de un casting que propició el Teatro, -algo sui géneris para esta institución en los diez años de reinagurado, al decir de Roger-, fueron elegidos el coro del Teatro Lírico Rodrigo Prats y solistas integrantes de la insigne agrupación, el Proyecto Ánima, Golden Voices, los solistas Yamila Rodríguez, Sureya Álvarez, Luis García, así como otros músicos profesionales de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y los Espectáculos Faustino Oramas, quienes se sumarán a la OSH y Palabras al viento, agrupaciones de mayor peso dentro de la gala al estar todo el tiempo en escena, algo que resulta un reto para que no rompa con la dramaturgia. El diseño de luces está en función de la obra artística y nosotros solo somos los facilitadores del hecho en sí.
Hemos recibido un apoyo incondicional del teatro y todo su equipo técnico, así como de la Dirección Provincial de Cultura, quienes nos ofrecieron toda la confianza para realizar una de las actividades más importantes que se realizan en el año.
Una gala que cuente la historia del proceso revolucionario a través del arte es la concebida para este miércoles, cuando será la primera vez que se interprete dentro del teatro y por la OSH la “Marcha del 26-7”. La velada es además de un homenaje constante al brazalete de ese movimiento de jóvenes rebeldes, entre los cuales estábamos los holguineros, nuestros abuelos… Es importante destacar que dos piezas del indispensable Cosme Proenza Almaguer, se suman al programa de mano de esta velada, sin dudas una obra coleccionable por el exquisito diseño visual y el alto contenido patriótico-artístico en sí, que trasciende el mero documento informativo.
Nadiel Mejías, reconocido solista del patio encargado para la ocasión de la asistencia de dirección:
Quisimos hacer esta gala con artistas jóvenes, que incluso no han lanzado su carrera como solistas, sino que pertenecen a determinadas agrupaciones, pero los incorporamos como esos nuevos talentos, ese relevo garantizado, la continuidad en el arte que en nuestra provincia existe. En calidad de talento invitado-y no solo como asistente-, debo destacar que es un privilegio para un cantante cubano cantar con una orquesta sinfónica; y en lo concerniente a la gala en general, es una manera diferente de hacer el arte, no solo de la música. El diseño escenográfico y otros aspectos que se verán ese día son totalmente novedosos.
Un aporte importante al espectáculo lo constituye además el trabajo con la enseñanza artística a través de un coro de niños, bailarines de la Escuela Elemental de Arte Raúl Gómez García y del Conservatorio de Música José María Ochoa, quienes se suman a esa gran convocatoria de talento, de la cual nos atrevemos a decir que será la gala con más artistas en escena, más de 150.
Fermín López, director de la Compañía de Narración Oral Palabras al viento:
Para nosotros lo más novedoso e interesante es la selección de textos, constantemente estamos convocando a una marcha, es una alusión a ese pueblo que lleva tanos años en andar apretado. Esta gala tiene mucho que ver con lo que hace nuestra Compañía, algo novedoso, un reto, desde el primer momento me cautivó, además de por el hecho de trabajar con la Orquesta. “Humanidad”, de defín Prats, es una de esas líneas que devienen en un reto el hecho de colocarse a la altura de la pasión con que el poeta holguinero lee sus versos. Hace muchos años quería hacer un coro hablado y con esta gala podré realizarlo.
Erian Peña, periodista del Centro de Comunicación Cultural la Luz encargado del diseño y guión del espectáculo:
Uno de los aspectos más interesantes de la dramaturgia es que va contando la historia de la patria a través de los textos en un orden cronológico, comienza en 1868, pero sin estar segmentada ni en bloques, está trabajada para destacar cada etapa importante: los mambises y la formación del concepto de identidad nacional, los años veinte, treinta y cuarenta del pasado siglo, los albores del Moncada, el Triunfo de la Revolución, un momento para Fidel, las vacunas contra la Covid, y la continuidad del proceso revolucionario.
En conferencia de prensa pudo conocerse que la cita, para este 29 de diciembre, es un interés del Teatro, del Consejo de las Artes Escénicas en la provincia y de las instituciones culturales por festejar tan importante fecha para nuestro país. Foto: Wilker López
Roger, director del Teatro:
En estos tiempos se imponía hacer algo distinto y por ello convocamos a Oreste, en representación de la OSH, quien inicialmente pensábamos que fuera la protagonista, pero luego se fue convirtiendo en un proyecto de esta envergadura con un equipo de producción tan amplio y especializado. El tiempo de preparación de la gala y el casting son elementos novedosos para la producción de este espectáculo, donde se suma el hecho de que toda la producción tecnológica y de recursos propios de nuestra institución, demostrando que con lo que tenemos podemos hacer cosas grandes y bellas. Incluso la platea tiene un novedoso diseño de luces para que el público se sienta parte de le espectáculo, de hecho, el gran coro incluirá al público presente, en una invitación a cantar la pieza de ese momento.
La velada se transmitirá en vivo por el equipo de Ángulo ancho a través de la página en Facebook de la Dirección Provincial de Cultura y una gran parte de la población está interesada en asistir, aunque ya las invitaciones fueron repartidas, pero se está valorando poner pantallas en el frente de nuestra institución para que los transeúntes puedan disfrutarla.
Lo que se va a hacer este miércoles es un Suceso Cultural para la provincia, el resumen de todo lo que se ha hecho en todos estos dos años difíciles, de la creación y el humanismo en pos de resistir; me atrevo a decir que esta gala es escudo, espada y flor de la nación.
Intercambios, conversatorios y la inauguración de la exposición Objetos, de Juan Carlos Anzardo, en la sala Fausto Cristo de la UNEAC en Holguín, integran el programa por el aniversario 35, el 23 de diciembre, de la organización que reúne la vanguardia artística en la provincia.
El ensayista y profesor Lino Ernesto Verdecia Calunga resumió, a partir de su experiencia, estas tres décadas y media, en un encuentro con artistas en el patio de la casona de la calle Libertad en el boulevard holguinero. Mientras en la mañana, José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia 2018, y los profesores Ariel Zaldívar y Armando Cuba de la Cruz, dialogaron en este espacio sobre la Revolución Cubana y el marxismo, a propósito del aniversario 63 del triunfo revolucionario. En el panel, además del público interesado, participaron profesores de la Universidad de Holguín, miembros de la Sociedad Cultural José Martí y de la Unión de Historiadores en el territorio. Se acordó, comenta Cuba de la Cruz, realizar otros encuentros sobre el tema e incluirlo en el Taller de Historiografía del 2022.
La UNEAC llegó también hasta el IPU Luz Palomares García, como parte de un espacio de superación profesional. Allí Armando Cuba impartió una conferencia sobre el período de ocupación estadounidense en la isla; mientras que el poeta José Poveda compartió su obra literaria. El Día del Educador, conmemorando los 60 años de la Campaña de Alfabetización, la UNEAC regresó a este centro de enseñanza con la presencia de Gilberto González Seik, poeta y director del Centro Cultural Lalita Curbelo, el escritor e investigador Ronel González, José Poveda, y el dúo humorístico Caricare, integrado por Mireya Abreu y Onelio Escalona.
El Café Literario de la UNEAC, que por más de quince años organiza y conduce el escritor y profesor Manuel García Verdecia, se sumó, en su último encuentro del año, a la jornada con la lectura de poemas de José Poveda, de su libro El bosque y las sombras, publicado por Ediciones Holguín, y Gilberto González Seik, de El país más pequeño del aire, editado por este sello en 2011. Por su parte, Cuba de la Cruz rememoró, como parte de las efemérides del día, el nacimiento de la novelista británica Jane Austen en 1775, y del poeta de la Generación del 27 Rafael Alberti en 1902. Asimismo presentó el libro Fuera (y dentro) del juego. Una relectura del caso Padilla cincuenta años después, con selección y prólogo de Abel Prieto y Jaime Gómez Triana. El maestro de la guitarra Eliezer Travieso aportó su música.
Por su parte, Objetos, de Juan Carlos Anzardo, abierta al público en la sala Fausto Cristo de la UNEAC, reúne piezas matéricas en las que Anzardo defiende la utilización de múltiples materiales, que van desde fragmentos de metales oxidados, telas y pedazos de publicaciones, entre otros. Con influencia del movimiento informalista (que abarca las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas en Europa después de la Segunda Guerra Mundial y en paralelo al expresionismo abstracto estadounidense), su obra nos adentra en las expresiones puras que conlleva la experimentación abstracta, el tachismo y la pintura matérica.
Entre las características del expresionismo abstracto presentes en la obra de Juan Carlos Anzardo, uno de los más reconocidos exponentes de la abstracción holguinera, encontramos el uso del ensamblaje y las técnicas mixtas; y el hecho de concebir la superficie de la pintura como all over para significar un campo abierto sin límites en el cuadro.
Licenciado en Física y de formación artística autodidacta, la obra de Juan Carlos Anzardo obra ha sido exhibida, además de Cuba, en España, Bahamas, Chile, Argentina, Alemania, México y Estados Unidos. Miembro fundador del proyecto y comunidad artística Yeti (UNEAC, La Habana) posee un posgrado de curaduría, y ha obtenido premios y menciones en salones en Cuba. Ha realizado ilustraciones para libros en varias editoriales en el país y el exterior. Está al frente de la galería Fausto Cristo de la UNEAC en Holguín y trabaja como profesor del Departamento de Extensión Universitaria de la Casa de Altos estudios en Holguín.
“Los escritores y artistas no han puesto pausa a su proceso creador insertándose, a partir de las tecnologías de la informática, en las Romerías de Mayo y la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, participando en paneles sobre el aniversario 60 de Palabras a los intelectuales, el estreno de un documental basado en testimonios sobre el quehacer de la UNEAC en medio de la pandemia y la realización de actividades presenciales en los vacunatorios, así como en actos político-culturales de respaldo a la Revolución”, comenta Julio Méndez, su presidente en la provincia. “La UNEAC holguinera es esencialmente revolucionaria y su membresía se reconoce en la sostenida imbricación existente entre cultura y patriotismo, y en la unidad cubana de vanguardia política y vanguardia artística”, destaca (Tomado de la web de la UNEAC).
