Categoría: Holguín

Por Erian Peña Pupo

Teatro El Portazo insiste en decirnos que El Recitalito No puedo, tengo ensayo no es CCPC, la obra –con más de una parte, aunque prefiero la paradigmática primera– por la que fue premiado, conocido y aplaudido en casi toda Cuba. Es como si el grupo, dirigido por Pedro Franco, quisiera advertirnos que aunque ambas partan de códigos que identifican el colectivo matancero –el uso del cabaret, la espectacularización escénica, incluso lo carnavalesco, y la interacción con el público– esta obra es “otra cosa”.

Quizá se diferencian en que esta última explora menos la sátira social y política, para ser más bien una especie de “divertimento escénico” que, como ellos aseguran, fue creado como una acción promocional orientada al pre-lanzamiento del proyecto Todos los hombres son iguales, obra con texto del dramaturgo, actor y realizador holguinero Yunior García. Una acción promocional –sui generis en el teatro cubano– que “tomó causes independientes que la convierten en un organismo vivo que respira por sí mismo y funciona solo; sin dejar de responder a las exigencias del marketing para los que fue concebido”, escribe Ledier Alonso Cabrera en el programa que acompaña esta puesta.

Así marketing y teatro, canciones en vivo y diversión, interacción y jodedera se mezclan en este espectáculo: varias canciones ordenadas de manera aleatoria por los espectadores en una especie de participación para nada ingenua que hace al público sentirse cómplice del desarrollo dramatúrgico de la puesta; dos comerciales para productor nacionales, pues –hablábamos de marketing– hay que agradecer a los patrocinadores; un intermedio; divertidas coreografías grupales a partir de temas musicales, sobre todo de programas infantiles de televisión, que nos remiten a la infancia de buena parte del público, que viene a ser la de Pedro Franco, aunque a otros de mayor edad no le digan nada; “una pantalla que discursa en categoría personaje”, y un cuadro escénico de lo que será Todos los hombres son iguales cuando se estrene al público.

Con todo esto –cual ingredientes de un éxito seguro que hace al público reírse y hasta desinhibirse y en el intermedio bajar al escenario– toma cuerpo El Recitalito, obra que se mueve en los contextos del bar´s show, planeando al mismo tiempo “una estructura abierta”. Esta viene a ser uno de sus principales atractivos y como hemos visto, común en el trabajo de El Portazo: todo está pensado, cada escena, canción, personaje, vestuario, música, etc. es minuciosamente concebido, pero al mismo tiempo deja espacio para la improvisación, en un rejuego en que nos sentimos partícipes de la puesta. Incluso las imágenes que la pantalla deja ver mientras los actores cantan y actúan –de filmes como Kill Bill, de Quentin Tarantino, y Naufrago, de Robert Zemeckis– sirven de apoyatura semiótica a las versiones de las canciones: “La mala”, del repertorio de La Lupe, o “Parte de él”, de La sirenita, clásico de Walt Disney Pictures.

Podríamos pensar que El Recitalito siempre será una obra en construcción, moldeada al lugar donde se presente y al público, en la medida en que destaca –también a partir de la selección de las piezas musicales– la improvisación de los excelentes actores del grupo, liderados en escena por una actriz camaleónica y versátil –y el adjetivo no está de más–, capaz de pasar de un registro actoral a otro como si nada sucediera: María Laura Germán. Quienes la hemos visto en otras puestas de El Portazo o en Teatro Las Estaciones, sabemos que la Germán es una de las jóvenes actrices más interesantes ahora mismo. La acompañan en escena los también talentosos y premiados jóvenes actores: Camila Rodhe, Odette Macías, Alejandro Castellón, Raudelis Torres y Adrián Bonilla.

“El performance musical, la contextualización de metalenguajes [y la descontextualización, añadiría yo], el humor, la sátira social y la democracia en las ideas, componentes trabajados antes por Teatro El Portazo se mantienen con coherencia en el cuerpo textual de El Recitalito. Desde una intimidad lúcida los actores ironizan con los pactos de ficción, aprovechan la relación con el espectador en modo “descarga” y lo hacen partícipe de la agonía vivida en el proceso”, amplía Alonso Cabrera.

Por todo esto, El Recitalito se asemeja y se diferencia de CCPC: son dos partes de un mismo cuerpo, El Portazo, y bebe –todo salido de la mente de Pedrito Franco– de muchos de los mismos recursos escénicos, incluso potenciándolos en un mayor grado. Musical, improvisación, performances y hasta gozadera y diversión sobre el escenario –cuidado, no son tan light como parecen, la provocación y el sexapil son recursos también muy válidos–, nos hacen esperar con ansias el estreno de Todos los hombres son iguales, que tampoco será CCPC ni El Recitalito, pero seguro se le parecerá un poco.

Llegan los humoristas al terreno y acto seguido sus contrincantes de la prensa le preguntan: ¿qué te pongo, lo de siempre?

Al estilo de una orden habitual en el mejor de los establecimientos de servicios se dan los partidos entre el equipo de peloteros, integrado por periodistas de Holguín, y el que conforman los humoristas que cada año nos visitan para el Festival de Humor para Jóvenes Satiricón.

Este 2020 no fue excepción y como en años anteriores, la VII edición trajo consigo una aplastante victoria del plantel local por encima de los retadores “capitalinos”.

Un entretenido espectáculo, no con tantos horrores como de costumbre-excepto los toreos de Eider en el center field-, ofrecieron ambos planteles hasta el quinto inning del juego, cuando “los cómicos” empataron el choque a cinco carreras, pero como la alegría en casa del humorista dura poco, en la propia entrada, sus rivales le apabullaron con un racimo de siete carreras, para poner el encuentro 12 por 5. En resumen, y si de masoquismo se trata, luego de recibir tal paliza en siete entradas, los retadores foráneos decidieron alargar la agonía y llevar el encuentro a nueve capítulos, así, las doce anotaciones se convirtieron en 15, y las 5 solo aumentaron en una para cuando cayó el último out.

Lo dije en ocasiones anteriores y lo sostengo aún, es admirable el empeño que ponen estos muchachos que anhelan realizar una buena actuación fuera del escenario, pero tristemente el terreno tiene una versión diferente, o por lo menos, cuando vienen al nororiente cubano, se demuestran sus pocas dotes deportivas. De igual forma sigue en pie la propuesta de que cambien de deporte y, para no llevarlo a los extremos, que no sea yaquis, mejor dominó, pero ni softbol, ni pelota, el mal que les aqueja no tiene cura y al plantel holguinero parecen no poder ganarles en un futuro mediato cuando se trata de strikes y bolas.

Más allá del choteo, y aunque en su defensa los humoristas digan que nosotros, la prensa, tergiversamos la información a nuestro favor, aunque al final se imponga la realidad…, en la tarde de este miércoles 26 de febrero, como en todas las precedentes, gana el deporte, la confraternización, el público que disfruta de un espectáculo sin telón donde sobra el humor y la diversión sana, pero, sobre todo, ganan los de siempre: la prensa.

Por Vanessa Pernía Arias

El grupo Pagola la paga junto al reconocido y popular actor Carlos Gonzalvo, devenido profesor Mentepollo, amenizaron la noche de este martes a teatro lleno como parte del VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón. En un espectáculo colectivo, el público holguinero pudo disfrutar del buen humor criollo que explora las distintas variantes de este quehacer, incluyendo el monólogo y la música interpretada en vivo por los ingeniosos actores de Pagola.

Este colectivo plasmó sobre el escenario sus experiencias, sensaciones, representaciones y formas de entender la realidad, a partir del divertimento y la alegría, con una dosis bien acentuada de la musicalidad que los diferencia de varios colectivos humorísticos en el país hoy.

Sus temas se componen a partir de diversas vivencias sociales, como casi todos los humoristas, entre ellos la política, la economía, referencias autobiográficas y otras situaciones. Pagola y sus muchachos mostraron un estilo único que han conseguido durante años, específicamente unos 35, lo que lo convierte en veteranos, haciendo reír hasta el más escéptico.

Mientras que el profesor Mentepollo, suerte de personaje múltiple, omnipresente en cada arista de la realidad nacional, volvió al Satiricón para confirmar que es uno de los humoristas más populares en la isla, pues también su quehacer con digno estilo aborda desde el choteo los problemas del cubano de a pie de manera jocosa e inteligente.

Con un humor reflexivo, agudo y crítico, el Profesor deja entrever aún algunas mañas de ese personaje medio parlanchín, y principalmente sabelotodo que fue Mentepollo en el famoso programa televisivo Deja que yo te cuente. Carlos Gonzalvo fue esa noche y ha sido siempre un sujeto que se apropia del ambiente y asume las características del tema en cuestión con gran sentido del humor, sobre todo, denunciando las situaciones que nos afectan y nos hace sentir incómodos en la cotidianidad del cubano, válido para todas las maneras de expresar del arte.