Entre voces

Por Julio César

Más de medio siglo en la defensa del canto coral desde nuestro territorio celebra una de las agrupaciones insignes de Holguín, el Orfeón que lleva su propio nombre.

Bajo la batuta de la Maestra María F. Aldana Popa, durante este fin de semana sus integrantes regalaron el concierto “Entre voces”, una suerte de homenaje vocal a temas representativos no solo del culto género en si, sino de la música popular en general.

Fotos tomadas de internet

Cantemus, O Magnum Mysterium, Ensalada Italiana, y When I fall in love-este último con el acompañamiento en el piano de César Gutiérrez de la Fuente y en el saxo Rafael Pupo Rubante, en la voz del solista Rogelio Sánchez Leyva-, devinieron en el preámbulo de la velada del sábado 1ro y domingo 2 de agosto.

Un Teatro Eddy Suñol totalmente acondicionado en las medidas para enfrentar posibles contagios de la Covid-19, recibió en segunda instancia a las muchachas de Golden Voices, en calidad de invitadas, que se encargaron de homenajear el repertorio nacional a través de temas icónicos de nuestra cancionística, entre ellos “Ámame como soy”, “Tú, mi desengaño”, y otras.

En un tercer momento, los anfitriones se sumaron al homenaje de insignes composiciones populares como el “Arroz con leche”, “Caballo viejo”, “Chan chan”, o el Somebody to love, de la icónica banda inglesa Queen, todo ello para enriquecer el atractivo programa musical de ambas noches.

Creado en el mes de noviembre de 1964 como Coro Especial de Aficionados, bajo el auspicio del el entonces Consejo Nacional de Cultura y bajo la batuta de Ana Arriaza Fernández; la insigne agrupación vocal cambió su nombre por el de Orfeón Holguín el mismo año de su surgimiento. Actualmente está integrado por 30 voces, 16 femeninas y el resto masculinas.

El sello del Orfeón Holguín radica en la manera de interpretar la música cubana, a través de un repertorio conformado por numerosas obras corales pertenecientes a diferentes estilos musicales, que van desde el renacimiento hasta la música contemporánea, con una fuerte presencia de la música cubana y latinoamericana.

En 2015 fue coro piloto en la misa celebrada por su Santidad el Papa Francisco en la Plaza de la Revolución de Holguín, con un coro de 150 voces, hecho ganador del Premio al Suceso Cultural del año en la provincia.

La Maestra María F. Aldana Popa, directora coral, cantante y profesora, dirige desde 1996 esta institución. Graduada en 1988 en la especialidad de Dirección Coral y Licenciada en Canto Lírico en 2000,  ha recibido varios reconocimientos y distinciones del Ministerio de Cultura, Premio Laurel de la UNEAC, Distinción Raúl Gómez García, Distinción 45 Aniversario José de la Luz y Caballero, así como Medalla Conmemorativa Concilio Vaticano por la visita del Papa Francisco.

Para enriquecer la música de compositores reconocidos y dar a conocer la música contemporánea, surge esta institución que contribuye con su trabajo a ampliar la alta cultura del territorio.

Una Cofradía musical renovada

Por Bernardo Cabrera

Durante 5 años una agrupación holguinera se presentó en escenarios locales y nacionales como “La Cofradía”, pero recientemente sus integrantes decidieron cambiarle el nombre. El vocalista y director del grupo, Orlando Sánchez Baxter, más conocido como Nano Baxter, explicó en exclusiva para este espacio los motivos.

-Hace un tiempo atrás descubrimos que un dúo del centro del país se llamaba igual. Desde entonces eso nos molestó un poco porque podían ocurrir confusiones cuando coincidiéramos en presentaciones o eventos. Por ello, decidimos cambiarlo como una estrategia de marketing, de ser más genuinos y únicos.

¿Por qué Banda Blanca?

-Escogimos nombrarnos Nano Baxter y su Banda Blanca en homenaje a los miles de hombres de batas blancas que enfrentan la actual situación con el coronavirus. De esa manera Banda Blanca será el grupo que le recuerde al público holguinero y cubano la labor tan noble y altruista que han tenido los médicos salvando vidas.
Pero han realizado otras transformaciones…

-La pandemia de la Covid-19 nos ha tocado de cerca a todos y nos ha removido la fibra, como se dice coloquialmente. Este tiempo confinados nos ha permitido pensar, reflexionar, detenernos un momento y darnos cuenta de que también era hora de hacer otras modificaciones.

Antes interpretábamos principalmente merengue, pop y salsa, y fusionábamos bastante lo que hacíamos, que era 50 por ciento covers de canciones de otros artistas y 50 por ciento propias. Ahora nos estamos dedicando más al pop rock porque es el género musical que nos gusta a todos en el grupo y con el cual nos sentimos más cómodos a la hora de proyectar, de tocar el instrumento, de cantar.

¿No temen a que con estos cambios puedan perder su esencia fundacional?

-Para nada. La palabra cofradía significa hermandad, compañía, unión, y es lo que seguimos siendo. Lo que sucede es que en estos 5 años hemos madurado artística y emocionalmente y esto ha provocado que seamos más conscientes de lo que queremos sin perder nuestra esencia principal como grupo.

Con Sigfredo Ariel en la memoria

Por Erian Peña Pupo

La obra del poeta cubano Sigfredo Ariel, prematuramente fallecido el pasado 26 de julio, fue recodada en un conversatorio con Lourdes González y Zenobio Hernández, en Ediciones Holguín.

Fotos del autor

Entre anécdotas y poemas, Lourdes, directora de este sello editorial, rememoró momentos de la amistad entre ambos y facetas de su quehacer literario. Mientras el investigador Zenobio Hernández destacó el trabajo de Sigfredo Ariel como conocedor de la música tradicional y popular cubana, productor de discos y autor de notas discográficas y artículos sobre artistas como Roberto Faz, Celeste Mendoza, Celia Cruz y María Teresa Vera, por los que fue premiado.

Entre amigos fue recordado Sigfredo, nacido en Santa Clara en 1962, asesor de la película Buena Vista Social Club (1998) del realizador alemán Wim Wenders, y autor de los poemarios Algunos pocos conocidos, Hotel Central, El cielo imaginario, Manos de obra y Born in Santa Clara.

Fue presentado, además, el libro El amor es una cosa esplendorosa, obra de teatro del narrador y dramaturgo holguinero José Luis García, bajo el sello de Ediciones Holguín, por su editor, Fidel Fidalgo. “El autor hace un guiño cómplice a Charles Chaplin y piensa en grandes figuras de la escena, en ellas se inspira y surge un sainete que trae de vuelta un tema recurrente en la literatura cubana de estos tiempos: Una joven de 17 años vuelve de Alemania y comunica a la familia su decisión irrevocable de no regresar. A partir de ahí, José Luis García urde una trama hilarante que mantendrá a los espectadores en vilo hasta la caída del telón”, leemos.

Cuba, su patria amada, despide a Eusebio Leal Spengler

Cuba despertó hoy con una triste noticia, el fallecimiento del reconocido intelectual e historiador de la ciudad de La Habana Eusebio Leal Spengler, luego de una larga lucha contra la enfermedad que lo aquejaba desde hace un tiempo y que había empeorado su estado de salud.


Aun así, batallador incansable, veíamos a Eusebio sobreponerse a ello y continuar trabajando. A ese empeño se debe una gran parte de la labor de rescate realizado en el centro histórico capitalino. Escritor e investigador, y merecedor, además, de disímiles e importantes reconocimientos dentro y fuera de Cuba, Eusebio Leal mantuvo una estrecha relación con Holguín, donde tiene amigos y seguidores de su obra, sobre todo de conferencista y jurado en eventos como el Memoria Nuestra, en las Romerías de Mayo, y el Congreso de Pensamiento, en la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. En ellos compartió su savia, su verbo encendido, y se preocupó por ser escuchado, sobre todo, por las más jóvenes generaciones. Autor de libros como Regresar en el tiempo, Detén el paso caminante, Carlos Manuel de Céspedes. El diario perdido y La luz sobre el espejo, Eusebio, nacido el 11 de septiembre de 1942, fue también diputado a la Asamblea Nacional de Cuba, presidente de Honor de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba y miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua.

Fotos: Archivo de Centro de Comunicación Cultural

 

La Dirección Provincial de Cultura, el Centro de Comunicación Cultural La Luz, el sistema de instituciones de la cultura y los artistas, historiadores e investigadores en Holguín se suman a las sentidas condolencias por el fallecimiento de uno de los hijos más preclaros de nuestra Nación.

Artex en Holguín, un colectivo Distinguido en el ámbito cultural cubano

Por Vanessa Pernía Arias

La Sucursal Artex en Holguín recibió este jueves la condición de Distinguido Nacional que otorga anualmente la Central de Trabajadores de Cuba a colectivos con destacada trayectoria en el país.

Durante el encuentro realizado en la Casa de la Trova El Guayabero, Bárbara Ballar Miranda, secretaria general de este sindicato, elogió en las palabras de apertura la abnegada labor de los trabajadores en el cumplimiento de los planes de ingreso y el apoyo en labores sociales, principalmente en el sector de la Salud, así como las diversas ferias y campañas que realizan para promover el arte de lo cubano.

Fotos tomadas del perfil de Facebook de Artex Holguín

Al recibir el reconocimiento, Jorge Félix Otero, gerente general de Artex en la provincia, precisó varios de los renglones en los que sobresale el colectivo y su aporte a la economía del país, como el cumplimiento en las categorías de negocios más importantes, las tiendas, los centros culturales y la Agencia de Turismo Cultural Paradiso.

En este sentido puntualizó el directivo que en 2019 se sobrecumplieron los planes de ingreso en 14.4 millones de pesos, al destacarse con 2.7 más que el año anterior; de igual manera sobresalen las utilidades de esta empresa con 6.9 millones de pesos.

También Otero reconoció muchas de las adversidades que enfrentó el colectivo laboral, superadas gracias al empeño de los trabajadores junto al consejo de dirección, por lo que se proponen mantener la misma calidad hasta lograr la condición de Vanguardia Nacional.

El espacio fue propicio, además, para reconocer con la medalla Raúl Gómez García, que otorga el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura, a cuatro trabajadores que han laborado en Artex durante más de veinte años: Orlando Barrera Castillo, Tomás Maldonado Ruiz, Bárbara Ballar Miranda y Tamara Tamayo Calderín.

Con 26 años de creada, la Sucursal de Artex en Holguín difunde y comercializa la creación y la identidad holguinera y nacional, desde diversas manifestaciones y estilos como la plástica, las artesanías, la literatura y la moda, con una visión renovada de hacer arte de lo cubano.

El primer paso de Raulito

Hace solo cinco años se fundó este proyecto que ha diversificado su sonoridad en diferentes géneros, fusionando el bosa o el flamenco, donde encuentra marcada importancia la canción de autor, con fuerte influencia del Movimiento de la Nueva Trova, pero siempre declarándose fieles defensores de la música alternativa.

«De tal palo…», padre e hijo en una de sus descargas. Foto: Archivo

Con gran orgullo y alegría, así como un compromiso inmenso hacia su carrera, asume Raulito Prieto, de conjunto con su Banda, haber ganado el concurso Primera Base, perteneciente al Havana World Music. La tarde de este jueves 30 de julio fue propicia para conversar entre colegas y amigos con las dos agrupaciones que representaron a Holguín en el prestigioso evento, Raulito… y Tópop, quienes compartieron sus experiencias a Baibrama.

El Havana World Music es un festival donde encuentra mayor protagonismo la música alternativa, sus propios anfitriones, la familia Alfonso, han sido protagonistas de varios proyectos en la Isla para llevar adelante esta manifestación artística. El festival tiene carácter internacional, pero principalmente se centra en el talento creador que de nuestro país emerge.

Dentro de su convocatoria se encuentra un evento de suma importancia para las bandas noveles que comienzan a promocionar su música en el panorama nacional y, este año, es un placer para la cultura holguinera que concursaran dos representantes del patio, uno por cada categoría en la que se compite: “Juvenil”, tal es el caso de Tópop, quienes resultaron finalistas, y en la categoría de “Mayores”, donde participó Raulito, de conjunto con sus músicos.

Es importante destacar que el Concurso este año recibió 97 bandas nacionales, patrocinado además por la EGREM, la Asociación Hermanos Saíz, el British Council, de la Embajada de Inglaterra en Cuba, y el Ministerio de Cultura.

“Todos los materiales sobre la banda que se enviaron fueron elaborados desde Holguín y nos enorgullece cuando se hace trabajo de tanta calidad desde nuestro terruño”-apunta Dayana Prieto, productora de Raulito…-, quien además agrega que en estos días trabajan para lograr un espacio para la música alternativa de conjunto con ARTEX, a partir de la banda de Raulito, pero independiente a la Feria de los Trovadores, en donde se presentarán los artistas que en la provincia trabajan la música alternativa.

El premio de este concurso consiste en una suerte de campaña publicitaria que el Havana… le ofrece a la banda ganadora donde se incluyen secciones de fotos para promocionar su trabajo, conciertos, la grabación de un disco y, lo más importante, la participación de manera oficial en el programa de la próxima edición del festival en 2021: sin dudas un escenario prestigioso del que han surgido grandes representantes de la música cubana como Cimafunk o Toques del Río, así como otros referentes actuales del género alternativo.

La convocatoria del concurso salió en enero y cerró en marzo del presente año, para ello solicitaron una carpeta promocional con tres temas grabados, un dosier sobre el grupo, así como las letras de las canciones: “Hay algo que llamó mucho mi atención sobre el concurso y es que no se puede participar con cover, sino, en su lugar, solo con música de la autoría propia, original, las bandas tenían que ser noveles, no puedes tener discos grabados ni videoclips aunque fueses profesional”, resalta Raulito.

De los 97 participantes solo quedaron diez finalistas, divididos en tres categorías: “Bandas juveniles”, “Bandas mayores”, y “DJ productor”, tres participantes en las dos primeras, y cuatro en la última categoría. Supuestamente se realizaría una presentación de todos los finalistas en la capital, pero como la edición fue on line, prepararon una carpeta donde se presenta la banda, además de un concierto de tres temas seguidos para luego presentar en las Redes: “fue algo muy rápido, de solo diez días para entregar, por lo que agradezco la ayuda de mi ingeniero de sonido, Ever, quien me ayudó a concretar lo necesario a tiempo, con un material que me dejó satisfecho. Varias instituciones se sumaron en esta tarea, como el Club Bariay, de la EGREM, la Asociación Hermanos Saíz en la provincia, la Empresa Comercializadora de la Música; a quienes les estoy bien agradecido”, resalta el joven compositor del patio.

Relacionado con lo que representa participar en un evento de esta magnitud, el hijo de Raúl Prieto, uno de los trovadores más prominentes del territorio, señala que es la primera vez que participan en un concurso: “nunca habíamos estado bajo esa presión, este es un evento de lujo con un jurado conformado por lo que más brilla de la música alternativa en el país y, los que no estaban de jurado, compitieron de conjunto con mi banda, algo que nos enorgullece mucho”.

“Nos sentimos bien felices y esperamos con ansias tocar en los escenarios grandes. Como cantautor te regocija mucho cuando se reconoce tu obra en este tipo de eventos, no solo por su musicalidad, sino por lo que estás diciendo, el compromiso social de las letras, el ánimo de estar coherentes con lo que nos circunda, e intentarse lo más genuino posible, natural, y este concurso me dio la oportunidad, un estímulo, un placer inmenso para empezar por ahí”-agrega Raulito.

Un movimiento que crece sin espacios para promoverse

Un lamento se hizo eco durante el encuentro realizado en la Casa de la Música de nuestra provincia, tal es el caso de la inexistencia de locales para potenciar el talento ascendente del movimiento de la música alternativa, provocado en gran medida  por la desaparición  de los espacios tradicionalmente concebidos para ello como el Mestre, el Caligary, o el Jazz Club.

“Es una alegría grande para la asociación tener a dos bandas compitiendo en el concurso y, mucho más, que El Grupo haya alcanzado el premio: la visibilidad que esto les ha conferido es notable. Es cierto que hemos perdido  espacios para la música alternativa debido a la decadencia de los lugares simbólicos de la ciudad, pero es cierto además que en otros espacios que hoy persisten pueden acondicionarse para esta música que también goza de mucha aceptación en el territorio. Es una prioridad para la AHS en la provincia este movimiento que ha crecido pero aún no encuentra espacios, cuestión en la que seguiremos insistiendo y este premio es un buen pretexto para reclamarlos”, señala Lilien Aguilera, presidenta provincial de la AHS.

Con gran orgullo y alegría, así como un compromiso inmenso hacia su carrera, asume Raulito Prieto, de conjunto con su Banda, haber ganado el concurso Primera Base. Foto: Archivo

Fin del recorrido o el punto de partida, ¿qué representa para el futuro mediato, en el caso específico de Raulito Prieto, el galardón recibido?

Nuestro reto ahora es hacer desde esta tierra, la nuestra, un portal de la música alternativa para el mundo, no es un secreto para nadie que las capitales son las que tienen la mayor fuerza para potenciar la música de los artistas, pero pienso que desde aquí también podemos hacerlo.

Vamos a empezar a exigir desde nuestra obra, las instituciones culturales en Holguín han seguido durante años el trabajo de los artistas, pero la música alternativa se perdió en esta provincia hace muchos años y no ha retornado, de hecho, Lilien Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín, puede dar fe de que el espacio que más trabajo da hacer en Romerías de Mayo es la “Plaza fusión”, pues no hay ningún seguimiento hacia ese tipo de música.

La música alternativa no es Jazz, ni Trova, no es ningún género hecho, como lo dice su nombre, es “alternativo”, es donde se ve el virtuosismo de los creadores, sus letras, donde hay un show, y estamos a años luz de eso: La Habana nos pasó por el lado hace tiempo, incluso otras provincias tienen festivales alternativos como el “Piña colada”. Este premio no nos pondrá en un lugar en el que pensemos que nos lo merecemos todos, por el contrario, es un inicio para comenzar a trabajar.

Las instituciones también tienen que empezar a jerarquizar y tematizar, saber donde debe colocar cada creador en dependencia de la obra que propone. Se habla un solo idioma en Cuba y si en La Habana los patrocinadores son la EGREM a nivel nacional, en Holguín deben empezar a trabajar  con todas estas propuestas alternativas: cuento con músicos muy talentosos que han alcanzado prestigiosos premios individuales y es un talento que debería potenciarse.

Espero poderlos ver pronto desde los grandes escenarios, espero poder conquistar La Habana desde aquí, y lo vamos a poder hacer.

Con este sueño realizable queda abierta la convocatoria para el público holguinero de Raulito Prieto y su grupo, de conjunto con Top-pop, para presentar este premio en la provincia a través de un gran concierto, para el que esperan el patrocinio de nuestras instituciones culturales.

Saltar la valla en la poesía holguinera

Por Abel Castro Sablón

Holguín siempre ha sido una tierra fructífera en cuanto a literatura se refiere; especialmente la poesía florece y se esparce fecundamente gracias a un número significativo de cultores quienes, con inmensísimo talento, retratan épocas a través de sus versos.

En la sede de Ediciones Holguín, se dieron cita varios de los mejores exponentes de esta manifestación literaria en el territorio, para compartir textos añejos y recientes, además de  reflexionar sobre la salud de la poesía holguinera en la actualidad.

Entre los principales autores que se reunieron para leer sus creaciones se destacan Delfín Prats, Lourdes González, Belkis Méndez, José Luis Serrano, Kenia Leyva y Ronel González, entre otros.

Más que un recital de poesía, fue un encuentro para celebrar la amistad, recordar momentos vividos, contar anécdotas y resaltar los valores literarios de la Ciudad de los Parques en materia poética.

En el encuentro se hizo un aparte para recordar al recientemente fallecido poeta Sigfredo Ariel, de quien se elogiaron sus excelentes dotes, tanto con la pluma y aguzada mente, como un ser humano extraordinario.

A pesar de la situación que ha generado la pandemia de la Covid-19, el movimiento poético holguinero no se detiene y marca espacios como este para compartir, reflexionar y, como dijera Lourdes González, “saltar la valla” y lograr un alcance mayor hacia otros ámbitos de la ciudad.

Un premio que enaltece la comunidad como espacio sociocultural

Por Vanessa Pernía Arias

El Premio Provincial de Cultura Comunitaria, creado por el Consejo Nacional de Casas de Cultura, se concibe para reconocer la labor realizada en el desarrollo y transformación social y la calidad de vida, a partir del trabajo de promotores y proyectos culturales.

Dicho galardón, que figura entre los principales momentos del sistema de Casas de Cultura en la provincia, se otorga anualmente en tres categorías: personalidad, proyecto e institución. Las propuestas son evaluadas por el jurado, integrado por personalidades de la cultura en Holguín, y luego uno de los premiados es elegido, por la relevancia de sus aportes, para ser valorado para el Premio Nacional de Cultura Comunitaria.

Este año, un jurado integrado por el escritor y editor Luis Yuseff y las investigadoras socioculturales María Elena Grey Suárez e Indira Riverón Pérez, se reunieron en provechosa jornada para analizar cada una de las propuestas entregadas, reconociendo en primera instancia el valor testimonial de los avales que los acompañan.

Según el jurado son notables los aportes que brindan las personalidades y los proyectos comunitarios a la cultura local del municipio al cual tributan, pues ello se corresponde con el propósito original de este Premio, enaltecer a quienes han obrado meritoriamente, y en ocasiones casi anónimos, por el sostenimiento de la vida espiritual.

Fotos: Bernardo Cabrera

Entre los cinco nominados de esta 21 edición del certamen se decidió otorgar el Premio, en el apartado de personalidad, al promotor cultural José Turro Navarro, del municipio de Moa, por su amplia trayectoria sociocultural para incentivar a jóvenes artistas y rescatar tradiciones musicales en las jóvenes generaciones. Turro Navarro sobresale por la creación, en 2006, del proyecto Rayitos de Luceros, convertida hoy en la compañía Colmenita de Moa, que ha logrado gran impacto sociocultural, y ha sido reconocida a nivel de país por sus resultados y aportes a la cultura moense y también nacional.

 

También se reconoció con la distinción por la Obra de la vida al promotor antillano Francisco García Machado, fundador de la Casa de Cultura en este municipio, quien posee una amplia trayectoria a favor del desarrollo cultural de este territorio, sobresaliendo su obra literaria, teatral y a favor del movimiento trovadoresco en Antilla. García Machado ostenta, además, la medalla Raúl Gómez García y la orden 20 Aniversario.

Por su parte, la categoría de institución quedó desierta, y en la de proyecto se premió la propuesta “El patio de la tía Yudit”, del municipio de Rafael Freyre, pues pone en práctica un plan de acciones para revitalizar y difundir tradiciones infantiles en defensa de la historia de Cuba, a través de juegos, música, bailes, así como otras manifestaciones de la cultura popular tradicional. Además, en el año 2015 les fue otorgado el premio Memoria Viva, que otorga el Centro Nacional de Promoción Cultural Juan Marinello, y también ostentan el Premio Municipal de Cultura Comunitaria.

En el acto, realizado en la Casa de la Trova “El Guayabero” donde participaron la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento y el Cuarteto Insular, también fueron reconocidos los trabajadores de Casas de Cultura que apoyaron las labores en los centros de aislamiento durante la Covid-19.

Con este Premio se demuestra una vez más la contribución que desde la cultura se puede realizar en la transformación de estilos de vida, conductas y formas de pensamiento en el propio barrio. Asimismo, estimula la creación artística y literaria de la población, el enriquecimiento del patrimonio cultural y la defensa de nuestras raíces y la identidad cultural, y a su vez, elevar la calidad de vida en las comunidades holguineras.

Las cosas del Almacén

(El presente texto forma parte de las memorias de la edición 15 del Festival Internacional de Cine de Gibara, como quiera que este año la cita no se realizó de la manera tradicional, el colectivo encuentra pertinente revivir momentos del importante evento nororiental)

Qué puedo decirte, si con el primer soplo de brisa extrañé tu mano acariciándome como lo hizo ella, si en la primera canción se fueron abajo todas mis alegrías maquilladas y se convirtieron en nostalgia por ti, y me di cuenta cuánto te añoro, y que no pasa un segundo sin que te extrañe.

Para enamorarse, para extrañar, pero sobre todo para sentir, surge esta peña que cada año ocupa un pequeño especio en Gibara durante el Festival Internacional de Cine, su anfitriona, la histriónica Coralia Veloz, con su linda sonrisa le regala al visitante una grata sensación que solo incrementa con el placer de la estancia.

Gibara para enamorarse, para extrañar, pero sobre todo para sentir. Foto: Cartel del Evento

El sol se entristece y con sus últimas fuerzas alumbra el extenso sitio, exquisito por demás, pero sin aires rimbombantes, sino con una belleza que emana de su simplicidad y sencillez, no hablo de otro lugar que el recién inaugurado Almacén de la imagen, proyecto cultural que viene a coronar los esfuerzos gubernamentales por revitalizar la Villa Blanca, y el cual estoy seguro que se convertirá en epicentro de la vida de esta ciudad.

No es necesario que diga mucho cuando sus ojos chispean emocionados, su sonrisa tampoco la dejaría mentir, Coralita, como cariñosamente la conocemos todos sus alumnos de la actuación, pues en definitiva eso somos delante de la pantalla o frente a las tablas cuando esta gran maestra ofrece sus conferencias magistrales de interpretación.

“Besos, ternura, qué derroche de amor, cuánta locura”, son los versos que de vez en cuando se dejan escuchar: a orillas del Atlántico, bañado por su brisa y acompañado de una buena canción, qué más podría pedir sino tenerte aquí a mi lado.

Por primera vez en este recién inaugurado sitio y durante todos los días de Festival, la Peña se erige no solo como un rato agradable, sino uno de esos fugaces, sutiles, sublimes, qué se yo, únicos. Esta descarga es para enamorarse, extrañar al amor ausente, con notas que llegan al alma, sacuden el cuerpo y provocan los pies.

15 Edición del Festival es propicia para todo esto, la brisa te refresca, te eriza la piel en ese retozo musical, sentimental, mientras se declama un poema por creadores enamorados de la vida, autodidactas de formación, pero duchos en el sentir, en vivir. Tahimí Alvariño, primerísima actriz hija de la anfitriona, es una de esas poetas de corazón que expresan su gusto enorme por compartir otro año más mientras nos regalan uno de sus textos.

Por primera vez en este recién inaugurado sitio se realizó durante 2019 la peña de Coralita. Foto: ahora.cu

El violín que desgrana las pasiones, los sentimientos, mientras las letras sacuden el ser en un frenesí que asalta al oído, y yo no hago más que amarte en la distancia, contando los segundos para estar contigo otra vez: ¡Ay Almacén, cómo me trastocas! ¡Qué cosas tienes!

Desde las redes, Congreso Iberoamericano de Pensamiento

Por Vanessa Pernía Arias

La 15 edición del Congreso Iberoamericano de Pensamiento, que anualmente se desarrolla en Holguín como parte de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, se realizará desde las plataformas digitales en octubre próximo, teniendo en cuenta las disposiciones sanitarias implementadas en el país para prevenir la propagación de la Covid-19.

Fotos tomadas de internet

Bárbara Martínez Pupo, especialista de la Casa de Iberoamérica y miembro del Comité organizador del certamen, explicó que este año el Congreso se acogerá a la temática que rige la Fiesta, que es la cultura como factor de resiliencia, y los intercambios se desarrollarán desde diversos escenarios digitales del país.

Esta será una edición de cercanía a todos los pueblos hermanos, y especialmente a todos aquellos que lucharon y combaten contra la Covid-19, destacando los procesos asociados a las raíces más autóctonas de los países que componen el área iberoamericana, destacó.

A partir de la convocatoria que circulará en las redes, declaró, se prevé que los participantes envíen sus trabajos de manera digital, y en consonancia con las temáticas que aborden las investigaciones se organizarán conferencias, paneles, forodebates y presentaciones especiales, a cargo de importantes intelectuales e investigadores de forma online.

Los foros para la actividad científica serán priorizados, así como el intercambio de conocimientos con temas particulares dentro del evento, como los de géneros, procesos artísticos, estudios sociodemográficos y otros, detalló la especialista.

También se realizarán cursos y se socializará una multimedia con posibilidades de publicación científica eintercambio, con participación tanto en los temas acordados como en debates alternos que puedan desarrollarse durante estos encuentros virtuales.

Entre lo más relevante del certamen, como cada año, estarála entrega del Premio de Investigación José Manuel Guarch del Monte, que incluye la publicación impresa de la investigación ganadora, y la presentación del número tres de la revista de investigación sociocultural Guayza, a cargo de la escritora Lourdes González, su editora.

Surgido en 2004, auspiciado por la Casa de Iberoamérica y la filial holguinera de la Casa de Altos Estudios Fernando Ortiz, el Congreso Iberoamericano de Pensamiento es uno de los espacios más importantes en la Fiesta, al reunir cada año a reconocidos investigadores y académicos de varias partes del mundo para reflexionar en torno a las raíces culturales iberoamericanas y caribeñas (Con información de la Agencia Cubana de Noticias).