Asociación Hermanos Saíz realiza Asamblea Provincial III Congreso

Por Yudit Almeida Pérez

Con las ideas de Luis Saíz Montes de Oca cuando escribió: “No tenemos más que nuestras vidas y una obra inmensa que realizar”, sesionó la Asamblea Provincial III Congreso de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia de Holguín, que centró los debates en torno a la guerra cultural.

En esta asamblea, realizada en la mañana de este jueves 14 de junio en ExpoHolguín, los jóvenes artistas holguineros plantearon la necesidad de aportar a la cultura cubana desde cada una de las células de la organización.

Hicieron un llamado de atención a la difusión de la música con vistas a la formación del gusto estético de las nuevas generaciones, a la vez que se preocuparon por la incursión en el mercado internacional de las obras realizadas por los jóvenes, de manera que contribuyan a ofrecer una imagen auténtica de la identidad y la tradición cubana, distanciada de estereotipos.

Con 240 miembros la filial holguinera de la AHS busca incidir en las comunidades con propuestas culturales que ayuden en las transformaciones sociales. Continúan su trabajo en busca de incorporar a la organización a aquellos jóvenes con potencialidades creativas, así como utilizar de manera efectiva otros espacios dentro de la programación cultural del territorio.

Con la presencia de Luis Antonio Torres Iribar, primer secretario del Partido Comunista de Cuba (PCC), Julio César Estupiñan Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, Abel Acosta, viceministro de Cultura y Rubiel García, presidente nacional de la AHS los jóvenes artistas holguineros eligieron al nuevo ejecutivo provincial, donde quedó ratificada como presidenta Lilien Aguilera.

Tomado de www.radioangulo.cu

Seleccionan los filmes que proyectarán en Festival Internacional de Cine de Gibara

Por Redacción/http://ficgibara.com
Centro cultural de la también llamada Villa Blanca de los Cangrejos, donde se desarrollará la edición del XIV Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Amauris Betancourt (Archivo)

Un total de 44 filmes competirán en el XIV Festival Internacional de Cine de Gibara, que se realizará entre el primero y el siete de julio venidero. Para esta edición el comité de selección eligió 25 obras de ficción entre largos y cortos, 16 documentales y tres animaciones.

Entre los largometrajes de ficción está Sergio y Serguéi (Ernesto Daranas, España-Cuba-Estados Unidos), filme que desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto-2017 ha tenido un notable recorrido internacional; Bram Fischer (Jean van de Velde, Sudáfrica-Países Bajos), que narra la lucha de un reconocido abogado en la Sudáfrica gobernada por el apartheid; Los modernos (Mauro Sarser y Marcela Matta, Uruguay), sobre los conflictos de tres parejas; y el francés Paso a paso, basado en el libro autobiográfico del célebre compositor y poeta de islam Grand Corps Malade, quien dirige la película junto a Mehdi Idir.

En cuanto a los cortometrajes, el público podrá disfrutar de títulos como 25 horas, obra del cubano-estadounidense de Carlos Barba; Al que no le guste que no mire (María José Martínez, España), crítica a la esclavitud de la mujer en los cánones de belleza y comportamiento que le impone la sociedad; Extraños (David Rendón Peláez, Colombia), que cuenta la historia de amor entre Miguel e Isabel; y La sed humana, de los jóvenes realizadores cubanos Gabriel Alemán Montero y Danilo Corrales París.

Mientras, la competencia de documentales está integrada, entre otros filmes, por el largometraje Entre un tango y un danzón (Marta N. Bautís, Estados Unidos-Argentina), que explora la persistencia del tango argentino en Cuba; Una noche de Calipso, largo panameño que se remonta a los orígenes de ese ritmo en el país centroamericano; y los cortos Cosplayer (Orlando Mora Cabrera, Cuba), protagonizado por un grupo de otakus cubanos; y Out & about, de los Países Bajos y dirigido por Koen Suidgeest, un retrato conmovedor e íntimo sobre padres que se enfrentan a prejuicios y desafíos por tener hijos homosexuales.

Por otra parte, tres animaciones compiten en FIC Gibara 2018: Ella (Brenda Lucía Báscones Cornejo y Alessio del Pozo Temoche, Perú-España), Los dos príncipes (Yemelí Cruz y Adanoe Lima, Cuba) y Péndulo (Carlos Echeverría Cuadrado, Colombia).

La selección de este año aúna interesantes propuestas, procedentes de una mayor variedad de países con respecto a ediciones anteriores.

SELECCIÓN OFICIAL FIC GIBARA 2018

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

ANTOFAGASTA, NUEVA YORK (Stjepan Ostoic Papic, CHILE-COLOMBIA)

BRAM FISCHER (Jean van de Velde, SUDÁFRICA-PAÍSES BAJOS)

CASTING (Nicolas Wackerbarth, ALEMANIA)

EL JUGADOR DE AJEDREZ (Luis Oliveros, ESPAÑA)

EL ÚLTIMO TRAJE (Pablo Solarz, ARGENTINA-ESPAÑA)

LA TORRE (Sebastián Munera, MÉXICO-COLOMBIA)

LOLA… DRONES (Giovanny Arbey Patiño Tejada, COLOMBIA)

LOS MODERNOS (Mauro Sarser y Marcela Matta, URUGUAY)

PASO A PASO (Grand Corps Malade y Mehdi Idir, FRANCIA)

SERGIO & SERGUÉI (Ernesto Daranas, ESPAÑA-CUBA-ESTADOS UNIDOS)

UN TRADUCTOR (Rodrigo y Sebastián Barriuso, CUBA-CANADÁ)

VIVIR Y OTRAS FICCIONES (Jo Sol, ESPAÑA)

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

25 HORAS (Carlos Barba Salva, ESTADOS UNIDOS-CUBA)

AL QUE NO LE GUSTE QUE NO MIRE (María José Martínez, ESPAÑA)

EQUINOCCIO DE OTOÑO (Luis Felipe Moncada, COLOMBIA-GRAN BRETAÑA)

AVERIADO (Camilo Banegas, ECUADOR)

EXTRAÑOS (David Rendón Peláez, COLOMBIA)

LA NOVIA (Giovanni Princigalli, CANADÁ)

LA MÁQUINA (Adolfo Mena Cejas, CUBA)

LA SED HUMANA (Gabriel Alemán Montero y Danilo Corrales París, CUBA)

LA SUERTE DEL SALAO (Felipe Holguín Caro, COLOMBIA)

LOBOS (Camila Carballo, CUBA)

MARIO, KIKE Y DAVID (Carlos Enrique Arjona Fuentes, MÉXICO)

MAURO & OLIVIA (Manuel Rodríguez Yong, CUBA)

SIN TI (David Avilés, CUBA)

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

ENTRE UN TANGO Y UN DANZÓN (Marta N. Bautís, ESTADOS UNIDOS-ARGENTINA)

EX CHANGE (Juan Carlos Travieso, ESTADOS UNIDOS-CUBA)

PROFESORA HINA (Dean Hamer y Joe Wilson, ESTADOS UNIDOS)

LAS MUCHAS NATALIA BOLÍVAR: ARTE, UTOPÍA Y RELIGIÓN (Juana María Cordones Cook, ESTADOS UNIDOS-CUBA-URUGUAY)

UNA NOCHE DE CALYPSO (Fernando Muñoz, PANAMÁ)

SER PROFESOR (Jakob Schmidt, ALEMANIA)

CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

CAFÉ Y TABACO (Natalia Favre y Fernanda Sáenz, CUBA-ARGENTINA)

COSPLAYER (Orlando Mora Cabrera, CUBA)

EL MONTE (Claudia Claremi, CUBA)

EL TIGRE NACIÓ MANCHADO (Sissel Morell Dargis, CUBA)

FOTO BUENA (Tiago Pedro, CUBA)

MONGA, RETRATO DE CAFÉ (Everlane Moraes, CUBA)

MUJERES… DE LA BASURA AL BIENESTAR (Lizette Vila e Ingrid León, CUBA)

OUT & ABOUT (Koen Suidgeest, PAÍSES BAJOS)

PALMIRA (Diana Gonçalves, ESPAÑA-PORTUGAL)

PAN DE VIDA (Sergio García Locatelli, PERÚ-ESPAÑA)

ANIMACIÓN Y VIDEOARTE

ELLA (Brenda Lucía Báscones Cornejo y Alessio del Pozo Temoche, PERÚ-ESPAÑA)

LOS DOS PRÍNCIPES (Yemelí Cruz y Adanoe Lima, CUBA)

PÉNDULO (Carlos Echeverría Cuadrado, COLOMBIA)

 

Tomado de www.radioangulo.cu

XIV Festival de Cine de Gibara abrirá verano en Cuba

Por Rosana Rivero Ricardo

Portada de Festival Internacional de Cine de Gibara
A la niñez, la adolescencia y la juventud estará dedicado el XIV Festival Internacional de Cine de Gibara que se desarrollará del 1 al 7 de julio. Múltiples actividades estarán destinadas a este grupo etario como la proyección de filmes y la realización de talleres y conciertos, precisó en conferencia de prensa Jorge Perugorría, presidente del evento.
Sergio Benvenuto, uno de los fundadores del Festival y miembro de su Comité Organizador, resaltó que el espacio cinematográfico cuenta con una selección competitiva de mucho nivel, avalada por un exhaustivo proceso curatorial. A las propuestas fílmicas se añaden los foros teóricos, espacios de debates y la proyección de las versiones restauradas de los filmes “Memorias del Subdesarrollo” y “Lucía” , a propósito de su medio siglo, como homenaje al cine cubano.
En el décimo aniversario de la desaparición física de Humberto Solás, se rendirá tributo al creador del Festival de Cine Pobre a través de una exposición y el estreno de un corto a él consagrados. Merecido homenaje recibirán tres grandes figuras del cine cubano con la entrega de los Premios Lucía de Honor a toda una obra dedicada al cine: Enrique Pineda Barnet, Salvador Wood y Mirtha Ibarra.
Disímiles personalidades del cine cubano y extranjero visitarán la Villa Blanca, entre ellos Benicio del Toro, quien repite en la cita cinematográfica; Félix Viscarret y Demián Bichir. Su presencia confirma la consolidación del Festival que cada año resulta más atractivo para espectadores y figuras de la gran pantalla.
Benvenuto destacó, como otras de las particularidades de esta edición, el desarrollo de tres espacios que surgen como propuestas comunitarias de los gibareños: el Evento Culinario, el Taller dedicado a niños y adolescentes y la acción de limpieza de la Playa del Oro en favor del medio ambiente.
Jorge Perugorría, Sergio Benvenuto y René de la Cruz ofrecen detalles del Festival en conferencia de prensa. Fotos: Torralbas y sitio web del Festival
Para preservar el espíritu renacentista que le imprimió Solás al Festival, múltiples actividades, en los que interviene todas las artes, tranversalizan la propuesta cinematográfica, según precisó René de la Cruz, director artístico.
Entre los más populares se encuentran las noches de concierto que esta vez abrirá Silvio Rodríguez y cerrarán Fito Páez y Alain Pérez. El teatro estará representado con las agrupaciones holguineras, Teatro Andante, de Bayamo; la puesta de la obra La cita que dirige Osvaldo Doimeadiós y el estreno de “Humo”, escrita por el dramaturgo Yunior García y protagonizada por Félix Beatón. Codanza representará al arte del movimiento desde la gala inaugural y durante casi toda la semana.

Fotos: Torralbas y sitio web del Festival


Tomado de www.ahora.cu/es

Teatro Eddy Suñol, donde el arte y la cultura van de la mano

Por Eileen Molina Fernández (ACN)
Fotos: Juan Pablo Carreras
Desde su fundación en 1939, el Teatro Comandante Eddy Suñol constituye un reservorio para el arte y la cultura en el oriente cubano y un espacio para la difusión del género lírico en la provincia de Holguín.
El edificio, ubicado en una de las manzanas aledañas al parque Mayor General Calixto García, distintiva plaza cultural de la ciudad, fue considerado el más majestuoso de su época.
Teatro Eddy Suñol
 Con capacidad para unas dos mil personas el sitio fue sometido a una reparación capital con el fin de mejorar el confort de su estructura, la cual incluyó la sala Alberto Dávalos.
La compañía Codanza, el Ballet Litz Alfonzo, la Orquesta Sinfónica Nacional, el grupo humorístico Etcétera y la Colmenita, forman parte de la larga lista de talentos nacionales e internacionales que han tenido su espacio entre las tablas de la instalación.
Actualmente, el Teatro es sede a la vez del Gran Prix de Danza Vladimir Malakov, dedicado a la promoción de jóvenes bailarines a nivel mundial y abre sus puertas también al Concurso de Cantantes Líricos.
Esta edificación es fiel exponente del arte y la cultura en Holguín y de notable contribución al desarrollo alcanzado en el territorio en defensa de la identidad nacional.
Eddy Suñol, de origen campesino nació el 10 de agosto de 1925 en Cruces de Purnio, cerca de la ciudad de la ciudad de Holguín, se incorporó en 1957 al Ejército Rebelde en la Sierra Maestra y falleció el 1 de julio de 1971.
Tomado de www.ahora.cu/es

Vuelve María la O

A 87 años de estrenada María la O, una de las obras fundamentales del género lírico en Cuba, específicamente de la zarzuela, el Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats repuso una versión operática de la misma bajo el nombre Es esta María la O, en homenaje al aniversario 79 del Teatro Eddy Suñol.

El Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats presentó la versión operática Es esta María la O. Foto: Carlos Rafael

Con música original del maestro Ernesto Lecuona (1895–1963) y libreto de Gustavo Sánchez Galarraga, María la O tuvo su primera puesta en marzo de 1930: entonces subieron a escena, entre otros reconocidos intérpretes, Conchita Bañuls, Miguel de Grandy, Julio Gallo y Natalia Gentil, para representar una historia de amor, celos, traición y muerte, ambientada en La Habana de 1830 y que, en sus inicios, tuvo como referente fundamental la clásica novela Cecilia Valdés o la Loma del Ángel, de Cirilo Villaverde, obra que un año más tarde el maestro Gonzalo Roig (1890–1970) convirtió en otra conocida zarzuela.

Desde el inicio, y además, desde el propio nombre de la obra, sabemos que no estamos en presencia de una versión clásica del también sainete lírico María La O, sino de una recreación a partir de la música de Lecuona y los textos de Galarraga –más de la música que de los textos, pues muchos de estos fueron sustituidos por canciones del propio Lecuona– de una de las más importantes obras de la escena lírica cubana. El argumento es bastante conocido y podría resumirse en algunas líneas: María la O es una bella mulata con varios pretendientes, entre ellos el aristócrata español Fernando de Alcázar, el Niño Fernando, y el mulato José Inocente, un curro del Manglar que ama intensamente a María sin ser correspondido y que ha jurado quitarle la vida a aquel que dañe a su amada. María la O se enamora de Fernando sin saber que está prometido con la Niña Tula, hija del Marqués del Palmar. María, traicionada, se propone vengarse, pero José Inocencio mata a Fernando en mismo día de su boda, cumpliendo así su promesa de proteger el honor de María La O.

Reponer María La O –después de añadirle cambios en su estructura, entre ellos llevarla a dos actos y sustituir varios parlamentos originales por canciones de Lecuona y temas afines que mantienen cierta asociación con la obra, entre ellas: “Aquí va”, “La conga se va”, “Faisán”, “El Jardinero y la rosa”, “Recordar”, “Te vas juventud”, “Al fin”, “Dónde está el amor”, “Canto Karabalí”, además de las “Danzas para piano”, varias de ellas con versión en los textos de Alfredo Mas y versión orquestal del maestro Oreste Saavedra– es bastante arriesgado en cualquier circunstancia: esta es una obra conocida y representada en el escenario cubano, y es además, la zarzuela más representativa, junto a Rosa la China, del amplio quehacer musical de Ernesto Lecuona. Aun así, el Lírico holguinero llevó a escena una puesta dinámica, atractiva, cubana y de una calidad distinguible, armónica, dentro del repertorio del conjunto dirigido por María Dolores Rodríguez: demostró con creces que podía asumir una obra de este tipo.

En la puesta, con versión y dirección artística de Dulce María Rodríguez, presentada en la sala Raúl Camayd del Teatro Eddy Suñol, uno de los principales atractivos es la interpretación de los cantantes que asumen los papeles protagónicos. Más allá de las cualidades actorales de los mismos, el desempeño vocal de los cantantes convierte al Lírico holguinero en una de las compañías mejor formadas de la escena cubana. El elenco fue variable en las diferentes noches del programa: Liudmila Pérez, Yulianni Sánchez, Betsy Remedios y Maylin Cruz, como María La O; Yuri Hernández y Camilo Hijuelos, como el Niño Fernando; Alfredo Mas, Abel Carballosa y Jorge Nelson Martínez, como José Inocencio, y Dianelis Torres, Loreta Rodríguez y Dania López, como la Niña Tula.

Quiero, asimismo, subrayar las interpretaciones en sus respectivos roles protagónicos –pertenecientes a la noche en que presencié la puesta– de Betsy Remedios, quien entregó una de las bellas apropiaciones de la célebre romanza de María La O; el experimentado Yuri Hernández; Jorge Nelson Martínez y Dianelis Torres, además de Isabel Torres y Alfredo Calzadilla, como la Condesa Gertrudis y Marques del Palmar, respectivamente. Además, es necesario subrayar la calidad, en buena medida, del resto de los intérpretes, el coro y el ballet. También el diseño de escenografía de Alejandro de la Torre y el de vestuario, del reconocido Sergio Ochoa, quienes nos trasladaron a La Habana variada y criolla de inicios del siglo XIX; la coreografía de Alejandro Millán; el diseño de luces de Dulce María Rodríguez y la dirección coral de Damaris Hernández.

Foto: Carlos Rafael

Otro de los valores imprescindibles de Es esta María la O es la presencia en vivo, desde el foso del teatro, de la Orquesta Sinfónica de Holguín, con arreglo orquestal del maestro Felix Guerrero y dirección orquestal y arreglos de la música adicionada del reconocido Oreste Saavedra. La Orquesta, como pocas veces sucede en la presentación de una zarzuela y obras similares, le aportó el aire primigenio, señorial y cubano, engrandecido por la calidad del colectivo holguinero, de la puesta creada por Lecuona y Sánchez Galarraga en 1930.

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Rafael

Todos quieren venir a Gibara

 

La Villa Blanca de los Cangrejos se erige como la propuesta más interesante para iniciar el Verano 2018, con la realización del Festival Internacional de Cine.

A la niñez y la adolescencia se dedica la 14 Edición del atractivo evento que se desarrollará entre los días 1ro y 7 de julio próximo.

El Festival eleva el atractivo turístico de Gibara resaltó Pichi. Foto: Torralbas

Jorge Perugorría-“Pichi”-, presidente del Festival, adelantó como invitados especiales al actor y director Benicio del Toro, quien repite a esta cita para participar en un homenaje a los 20 años del film “Miedo y asco en las Vegas”, el cual coprotagonizó junto con Johnny Depp. A el se le suma Félix Viscarret, prestigioso actor y director español que cuenta dentro de su obra con la realización de la serie “Cuatro estaciones en La Habana”

En el plano musical se hace casi habitual la presencia de Pancho Céspedes, quien regresa una vez más para regalarnos esas noches bajo su auténtico sello. Por su parte Silvio Rodríguez se encargará de realizar el concierto de apertura, y para el cierre serán Fito Paéz y Elaín Pérez quienes despidan la cercana cita.

Este año los Premios “Lucía” se entregarán a tres “instituciones” de la cultura cubana: el director de cine Enrique Pineda Barnet, y los actores Salvador Word y Mirtha Ibarra.

“Como elemento novedoso de la 14 Edición realizaremos una actividad de conjunto con la Fundación Antonio Núñez-Jiménez para limpiar la playa que está cerca de la comunidad “El güirito”-en la propia Villa Blanca-, todo ello como forma de incentivar la necesaria conciencia medioambiental para el futuro”, resaltó Pichi.

Las veladas musicales prometen desafiar la madrugada cuando se inserte el proyecto de Suylín Milanés que incluye Djs para “pinchar” temas luego de concluidos los conciertos.

Sergio Benvenuto Solás, miembro del Comité Organizador del evento, explicó que la cercana edición coincide con los 10 años de la desaparición física de Humberto Solás– creador del Festival- por tal motivo se realizarán varias actividades dedicadas a esta figura, pero no solo circunscribiendo el homenaje a la personalidad del notable creador, sino también a Tomás Gutiérrez Alea-Titón-, y al cine cubano en general.

“En esta ocasión se inserta un evento culinario en el marco del Festival, así como un taller dedicado a la niñez de conjunto con la Uneac, al que se sumarán el proyecto de infantes creadores ´Voces del audiovisual´, con motivo de esto la UNICEF realizará además una muestra dedicada a este público”, agregó Benvenuto.

René de la Cruz, director artísitico del Festival, destacó el estreno, en el apartado escénico, de la obra “Humo”, escrita por Yunior García y protagonizada por Félix Beatón y el propio Renecito. Como la venidera edición girará en torno al público más joven, entre las actividades dedicadas a los niños y adolescentes destaca la participación de la cantautora Lidis Lamorú.

La tarde fue propicia para que Perugorría enfatizara además en la mezcla entre el encanto de la ciudad nororiental y el impacto del evento a nivel nacional e internacional en el interés por asistir a cada cita: “El Festival es el principal aliado de Gibara en el apartado turísitico, su realización genera gran expectativa y cada año tenemos una discusión constante porque todo el mundo quiere venir”.

Por Julio César

Entregan Distinción Juan Albanés

Cada 7 de mayo se celebra el Día del Bibliotecario Cubano en recordación a la obra del historiador, profesor universitario, periodista, bibliógrafo y americanista Antonio Bachiller y Morales (1812–1889) considerado, además, el padre de la bibliografía cubana.

Entrega de la distinción Juan Albanés. Foto del autor

Como parte de la jornada de actividades por la fecha fueron entregados en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola de Holguín la Distinción Juan Albanés Martínez a un grupo de profesionales del sector de la bibliotecología y las ciencias de la información cuyo trabajo y recorrido profesional –tanto en lo docente, la investigación y los méritos laborales– han sido destacados a lo largo de su trayectoria: María Caridad Esmol Chapman, Mirna Margarita Olaz González, Lourdes Pérez Barceló y Beatriz Reyes Chapman.

De manera particular, la Distinción Juan Albanés –obra escultórica del destacado artista holguinero Lauro Echavarría– fue entregada por acreedores de la misma en años anteriores, en una ceremonia, con moderación del profesor e investigador Eduardo Puente y música del cuarteto de clarinetes Camera y el grupo Retorno, realizada en la Sala Víctor Jara de la primera institución creada por la Revolución en Holguín.

Foto del autor

Además, los historiadores y profesores universitarios Paul Sarmiento y Víctor Aguilera, en nombre del Secretariado Provincial de la Unión de Historiadores de Cuba, entregaron un reconocimiento a la Biblioteca Provincial por el trabajo mantenido en el Pabellón de Ciencias Sociales José Agustín Castañeda en la pasada edición de la Feria del Libro en Holguín.

En la entrega de la Distinción Juan Albanés, que reconoce la obra del reconocido historiador y bibliotecario holguinero, estuvieron presentes, entre otros, Nilser Batista Pérez, funcionario del Departamento ideológico del Comité Provincial del PCC en Holguín, y Liudmila Peña, directora de la institución anfitriona, que celebrará el próximo año su aniversario 60.

Juan Rafael Albanés Martínez (1919–1981) se dedicó infatigablemente al estudio de la historia de Cuba y en particular de su ciudad natal, además de trabajar en la institución que atesora el acervo cultural bibliográfico en la provincia. Publicó, entre otros, Historia breve de la ciudad de Holguín y Holguín: reseña general en 1947 y 1950. Desde 1942 escribió temas históricos para los periódicos El Eco de Holguín, El Grito del Pueblo, Emancipación, Pueblo, Diario de Holguín, Semanario Chomba, Avisor, El Libertador, Norte, Surco, Ahora, Juventud Rebelde y el Boletín Histórico del Municipio de Holguín. Mantuvo una sección histórica en el periódico radial El Informador, y colaboró también, con el programa Buenas noches Holguín, ambos de la emisora CMKO Radio Angulo.

 

Por Erian Peña Pupo

Lenguas de marabú llega a Holguín

La autora Verónica Aranda, durante la presentación de Lenguas de marabú. Foto: del autor

Por Moisés Mayán

El  6 de junio la poeta española Verónica Aranda se convirtió en una amable silueta en las calles de Holguín. Nos habíamos conocido en La Habana durante el Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Escritores en el pasado febrero. Fue allí, en el Centro Dulce María Loynaz, donde nos compartió a un grupo de autores su intención de conformar una antología dentro de la colección de literatura latinoamericana de la madrileña Editorial Polibea.

Verónica había acabado de presentar en la Feria del Libro de La Habana su libro Mapas (Ediciones Matanzas, 2017) y comenzaba a darse a conocer entre los poetas de la Isla. En España, premios como el Internacional Miguel Hernández, el Juan Goytisolo, y el Antonio Carvajal por citar unos pocos, avalaban la obra de esta joven autora nacida en Madrid en 1982, y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense. Pero el motivo de la visita de Verónica a esta ciudad era presentar Lenguas de marabú, una selección de 24 poetas cubanos (12 varones y 12 hembras), muchos de ellos desconocidos por los lectores españoles.

La autora junto a escritores holguineros durante la lectura en la sala Abrirse las constelaciones  de Ediciones La Luz    . Foto: del autor.

A las 10 de la mañana Verónica junto a Luis Yuseff ofrecieron una lectura en la sala Abrirse las constelaciones de Ediciones La Luz, donde la visitante nos ofreció muestras de sus libros más recientes Dibujar una isla y Épica de raíles. En la tarde, el ambiente mágico de la casa de Lalita Curbelo Barberán, acogió la presentación de la antología Lenguas de marabú y la lectura de los poetas holguineros Luis Yuseff, Zulema Gutiérrez, Moisés Mayán y la capitalina Margarita (Ketty) Blanco. Los holguineros son mayoría en Lenguas de marabú, pues además de estos autores que concurrieron a la lectura, integran el volumen las poéticas de Jamila Medina, Yanier H. Palao y Antonio Herrada, el más joven de la camada.

Verónica protagoniza una suerte de gira promocional que comenzó el 29 de mayo en el Centro Dulce María Loynaz con la primera presentación de la antología en Cuba, dentro del programa de actividades del Festival de Poesía de La Habana. En el periplo están contenidas además de la capital provincias como Santiago de Cuba, Holguín, Camagüey, Villa Clara y la bellísima Trinidad en Sancti Spíritus. Lenguas de marabú es un regalo para los autores cubanos, que agradecemos a la gestión personal de Verónica Aranda y a la Editorial Polibea en este esfuerzo por difundir la literatura latinoamericana y caribeña en el Viejo Continente.

 

La comodidad es fatal para un poeta

El poeta Moisés Mayán, premio Regino Boti 2018.

El jueves 7 de junio, durante la jornada de clausura de la XL edición del Premio Regino E. Boti, volvimos a escuchar el nombre de Moisés Mayán, pues su libro Carga al machete acababa de obtener el galardón en el apartado de poesía. Entonces me propuse llevarme la primicia y entrevistarlo antes de que tuviera tiempo de rumiar sus respuestas, algo que no pude hacer el pasado febrero cuando el poeta conquistó el Premio Calendario.

Con El factor discriminante le aplicaste un violento “golpe de timón” a tu obra que inició un desmarque dentro del lirismo que caracteriza buena parte de la poesía holguinera, de momento nos sorprendes con un nuevo cuaderno que también conquista un premio nacional, ¿qué está cociéndose ahora mismo en las calderas donde generas tus versos?

“En ocasiones uno se siente confiado sobre determinada plataforma, y no quiere abandonar su zona de confort, pero esa comodidad es fatal para un poeta. Si la poesía no te importuna ten por seguro que no moverá un solo nervio en el lector. Entonces abrí las ventanas y entró un poco de aire. Eso fue lo que hice con El factor discriminante. Los autores trabajamos con lenguaje vivo, el problema está en que muchos nos esforzamos para maniatar la movilidad de la palabra y terminamos convirtiéndola en una estructura sedentaria. Ahora bien, clausurar un espacio de tu creación personal y aventurarte a lo desconocido es un riesgo que no todos están dispuestos a asumir. Ni siquiera lo recomiendo”.

¿Qué pueden esperar los lectores de Carga al machete?

“Hasta ahora Carga al machete cuenta solo con el criterio de tres pares de ojos. Me refiero a los miembros del jurado que lo premiaron: José Luis Serrano, Mireya Piñero y José Ramón Sánchez. Desde mis días de estudiante de Historia, estaba un poco conmocionado por la brutalidad de las cargas al machete, por la forma en la que una vulgar herramienta de trabajo se transformó en un arma implacable, y quería escribir sobre eso. Solo hacia el final de la escritura me percaté que estábamos celebrando el 150 aniversario del inicio de las guerras de independencia. Carga al machete es un cuaderno que pretende hacer al lector partícipe de mis inquietudes y por eso fabrico el texto como si se tratara de un tren bala. Necesito transmitir un mensaje alto y claro. No puedo andarme con circunloquios”.

Mayán ha sido galardonado con el Premio Calendario, igualmente, en este 2018. Foto: cortesía del entrevistado.

Recibes el Premio Calendario en la Feria de La Habana y solo unos meses después el Boti, una pregunta se impone ¿qué papel juegan los premios en la formación del escritor?

“Alguien ha dicho que la literatura es algo así como un deporte de alto rendimiento. Me parece que hay mucho de razón en esa frase, porque a veces te llegas a sentir presionado. Conozco de autores que se fijan cuotas de por lo menos un libro al año. Publicar es absolutamente necesario, esa es nuestra razón de ser. Y ahí están los premios, con la disyuntiva de poner a competir tu obra, como si entrenaras perros de pelea. Tu libro contra los libros de otros poetas. Ganar o no ganar, pero en fin jugárselo todo. Los concursos son una vía legítima, el camino más rápido al texto impreso. Cada vez que surge un premio en nuestro panorama literario festejo ese nacimiento”.

El nuevo estado en el que se ubican El factor discriminante y Carga al machete podría entenderse como un nivel definitivo en tu poesía.

“Ni siquiera considero que estos dos libros puedan compartir el mismo estado, pero de algo si estoy seguro, no pienso que se trate de un período definitivo. Yo quería retornar a la prosa, a los ejercicios que había inaugurado con el El monte de los transfigurados, donde por momentos los textos padecían una hibridez inter-genérica que les aportaba cierto dinamismo. Pero además necesitaba desprenderme de algunas herramientas que se habían oxidado en mi taquilla, y eso significa una vuelta al lenguaje palmario, a la idea en sí, a la capacidad comunicativa del poema”.

¿Qué opinión te merece la joven poesía cubana?

“Ya cumplí 35 años. Ha iniciado mi cuenta regresiva dentro de la AHS, una organización que para mí no ha sido ningún fantasma, pues tengo mucho que agradecerle. Así que prefiero hablar de los más jóvenes. Dentro de las pasadas Romerías de mayo participé como jurado del Premio Nuevas Voces de la Poesía Cubana, y pude echarles un vistazo a fondo a 40 autores inéditos de casi todo el país. Mi opinión es que no tenemos de qué preocuparnos, hay modos y maneras bastante válidos, quizás les falte un poco de constancia para transitar de los poemas sueltos al libro, pero eso se aprende sobre la marcha”.

 

 

 

Falleció el director artístico Chino Romero

Entrega de “El Angelote” en Museo Provincial La Periquera a Chino Romero

La cultura holguinera lamenta la pronta partida de uno de los directores artísticos más consagrados: Rafael Félix Romero Corcoba (1952-2018) o el Chino Romero, como lo conocían sus amigos y cercanos.

Desde niño manifestó su vocación por el arte, especialmente, el teatro, la pintura y escultura, a cuya enseñanza se dedicó tras graduarse con resultados sobresalientes de la Escuela Nacional de Artes. Su impronta en la enseñanza artística  se reconoce en Holguín y Las Tunas, donde trabajó durante varios cursos en la Escuela Vocacional de Artes Plásticas y co- fundó la actual Escuela de Artes el Cucalambé.

En su haber profesional constó su experticia como Especialista y guionista de espectáculos musicales del Centro Provincial de la Música, del  Consejo Provincial de Artes Escénicas y Miembro del  Consejo Ténico así como del Consejo Artístico Asesor de Artex.

Licenciado en la Escuela Nacional de Arte y de la carrera en Educación Artística en la especialidad de artes plásticas, múltiples espectáculos, galas y homenajes de organizaciones juveniles llevaron su impronta. Reconocido por su dirección artística en Carnavales holguineros donde alcanzó los primeros lugares con el diseño y montaje de carrozas. Igualmente el público holguinero aplaudió sus espectáculos inaugurales en Romerías de Mayo, Fiestas de la Cultura Iberoamericana y otros.

Entre sus últimos empeños figuró el quehacer como Director Artístico del Hotel Brisas Guardalavaca y de la Compañía Cubano Flamenca “Estilo Propio.” Otos compromisos similares atendió en los emblemáticos cabarets “Bariay” y “Nocturno”. Logró compartir sus conocimientos, internacionalmente, en Canadá.

Miembro de la Uneac, ostentaba la placa conmemorativa de la Jornada Nacional Cucalambeana y la distinción Hijo Destacado de Holguín.