Palabras compartidas en el Día Mundial de la Poesía

Por Erian Peña Pupo

En 1999 la Conferencia General de la UNESCO proclamó el 21 de marzo como el Día Mundial de la Poesía, en fecha coincidente con el equinoccio de primavera, para consagrar así la palabra esencial y la reflexión sobre nuestro tiempo. “Diversidad en el diálogo, libre circulación de las ideas por medio de la palabra, creatividad e innovación: es evidente que el Día Mundial de la Poesía es también una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona”, subrayaba el acta de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Espacio Palabras compartidas. Foto del autor

Tomando esta fecha como punto de partida y motivo de celebración, Ediciones La Luz, sello holguinero de la AHS, y la sección de Literatura de la Asociación que agrupa la joven vanguardia artística en el territorio, realizaron de manera especial el espacio “Palabras compartidas”, en el Café del Arte Joven de la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera.

En un ambiente intimista, casi en penumbras, lírico, donde se impuso la luz de las velas y unas pocas lámparas, la música agradable, grabada y el vivo, el buen café y los pétalos de rosa en cada mesa, el espacio, conducido por el joven poeta y diseñador Frank Alejandro Cuesta, tuvo a la poesía y los poetas como principales protagonistas. Así compartieron sus textos, entre otros, los escritores Zulema Gutiérrez, Fabia Li, Reynaldo Zaldívar, Erian Peña, Adalberto Santos y Luis Yuseff, homenajeado, además, esa tarde.

Foto del autor

Asimismo, Moisés Mayán Fernández presentó una nueva edición de La Luz, periódico de la cultura holguinera, dedicado íntegramente al Día Mundial de la Poesía. Esta edición, realizada por el propio Mayán y el reconocido intelectual Manuel García Verdecia, contiene una entrevista a José Luis Serrano, reciente ganador, con Los perros de Amundsen, del Premio Nicolás Guillén 2018, además de la obra poética de Octavio Paz, Archibald MacLeish, Walt Whitman, José Koser, Paul Válery, Emilio Coco, Ledo Ivo, Czeslaw Milosz, Zulema Gutiérrez, Jamila Medina, José Luis Serrano, Edurman Mariño y Moisés Mayán.

Foto del autor

El momento más esperado de la tarde –anticipo de las presentaciones en la holguinera Feria del Libro– fue la presentación del poemario Escritos sin rabia, primer libro de la joven Elizabeth Soto, bajo el sello de Ediciones La Luz, con diseño de Frank Alejandro e imagen de cubierta de la artista Guadalupe Palacios. Miro el reloj y me aterroriza su paso acelerado miro su rostro y solo pienso en el reloj cuánto nos queda, nos dice Elizabeth.

“En esos versos de estilo conversacional se nota la intención que no debe faltarle al poeta: comunicar. En las tres partes que componen este volumen, el sujeto lírico se dirige a ti, comparte vivencias, dudas y satisfacciones; se despista, se va a otro tiempo, vuelve, pero no permite que abandones el poema. Escritos sin rabia es una sinfonía contemporánea donde la alegría primero subyace y luego canta acompañada por todos los sujetos del lenguaje…”, comentó en la presentación la también poeta y editora Irela Casañas Hijuelos.

“Este es un poemario absolutamente urbano; en sus textos Elizabeth no describe la ciudad pero el escenario de este no es otro que ella, se respira en la soledad ocasional que manifiestan los poemas: soledad con ruidos ajenos, en los roles que se mencionan, en las palabras extranjeras a las que hay que acudir pues otras sonarían impostadas…” subraya Irela Casañas.

 

Entregarán en Holguín el Premio Alberto Dávalos

Por Antonio Jesús Matos Reyes

El próximo martes 27 de marzo se entregará en la Ciudad de los Parques el Premio Alberto Dávalos, en gala que se desarrollará en el Teatro Comandante Eddy Suñol a las 9 de la noche.
El Centro Provincial de las Artes Escénicas de Holguín instituyó el premio para reconocer y estimular la dedicación, esfuerzo y entrega de los trabajadores al quehacer escénico del territorio y como homenaje al artista e infatigable creador que lleva el nombre del galardón, quien dedicó su vida a la escena lírica y al espectáculo.
Este año aspiran al premio 5 representantes de la cultura en la provincia: Dulce María Rodríguez Palomo, del Teatro Lírico Rodrigo Prats; Vianki González Miranda, coreógrafa y bailarina de la compañía Codanza; Armando Vielsa Barrabia, Director de la compañía Rompetacones; Fernando Gil Áreas, del Teatro Guiñol de Holguín y Yunior García Aguilera, Director de la compañía Trébol Teatro.
El premio tiene carácter anual y territorial y con el derecho de ser nominados artistas, técnicos, diseñadores, productores y otras personalidades con una labor destacada en las artes escénicas de Holguín.
Los colectivos artísticos así como la Asociación Hermanos Saíz, la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba en Holguín y el Centro Provincial de las Artes Escénicas, tuvieron a su cargo las nominaciones, para lo cual analizaron las diferentes propuestas y parámetros como los años de manera directa en escenarios holguineros y naciones y los aportes y resultados de su labor.
Desde el 2000 se instauró el Premio y en esta edición encabeza el jurado Alejandro Millán Fontela, ganador el año anterior quien se desempeña como bailarín y director de Ballet del Teatro Lírico de Holguín.

La cigarra canta en el Teatro Guiñol de Holguín

Por Erian Peña Pupo

Obra La cigarra. Foto: Ernesto Pelegrino

En saludo al Día Mundial del Títere, celebrado desde el 2003 a iniciativa de la Unión Internacional de la Marioneta, UNIMA, y recordando, en el sexto aniversario de su desaparición física, al director y renovador del trabajo de la compañía, Miguel Santiesteban, el Teatro Guiñol de Holguín estrenó la obra La cigarra, basada en el conocido cuento del escritor Onelio Jorge Cardoso.

El Guiñol holguinero, con dirección artística y general de la actriz Dania Agüero Cruz, “toma a uno de los autores cubanos que otrora plagara la escena nacional dada la teatralidad, la gracia y la espiritualidad que definen a su narrativa y facilitan los procesos de adaptación dramatúrgica”, escribe en el programa de la puesta María de los Ángeles Rodríguez González, quien realizó la adaptación teatral del texto original de Cardoso.

Si bien la compañía holguinera –que celebró el pasado 2017 sus 45 años de fundada– parte del conocido texto del autor de Taita, diga usted cómo y El cuentero, preservando los temas abordados en el original, como el abuso de poder y el papel del artista dentro de la sociedad, esta puesta del Teatro Guiñol de Holguín incorpora otra línea de acción que propicia el recurso del teatro dentro del teatro y “refiere asuntos puntuales de la contemporaneidad cubana, como el desmembramiento de la familia, la vulnerabilidad de los ancianos y, pretenciosamente filosófico, descubre en el miedo la emoción primaria y responsable de toda la negatividad y el sufrimiento de los seres vivos”, añade María de los Ángeles.

Obra: La cigarra. Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

La sinopsis es sencilla, como lo es, aparentemente, la fábula de Onelio Jorge. Dos ancianos esperan la llegada del nieto en verano –un nieto que en las postrimerías anuncia la llegada con toques en la puerta, pero al que nunca vemos aparecer en escena– y para atenuar la espera, los miedos, la vejez, la soledad, ensayan una obra de teatro donde los protagonistas son animales de la campiña cubana. Así la actriz Karel Fernández nos entrega al personaje de la Vieja y además, la manipulación de los títeres de la abeja, la hormiga y el caracol. Lo mismo hace Alejandro Álvarez con su Viejo y también con el escarabajo, el sapo y el caracol. La cigarra permanece como una alegoría –más que como un personaje en sí– mediante una ilustración al fondo de la escena, que se quita en dependencia de la presencia o no de la cigarra, y la música en vivo del violín de Rogelio Mariño Padrón.

La envidia, los celos… enturbian las relaciones en la campiña insular y el canto de la cigarra parece molestarle a muchos, nos dicen los actores del Guiñol, basándose en el cuento de Onelio Jorge. Estos viejos ensayan a manera de juego y esto es importante subrayarlo, porque, además, recuerda –salvando las necesarias distancias– por momentos a Dos viejos pánicos, texto imprescindible en la dramaturgia de Virgilio Piñera: en lo lúdico, en el énfasis en el miedo, en la doble representación de una o varias realidades en la vida de dos ancianos… mediante los recursos del teatro dentro del teatro.

Foto: Ernesto Herrera Pelegrino

Si bien es cierto que el estreno de La cigarra reduce el protagonismo del muñeco, constante en la línea y el repertorio del grupo, y evidente, entre otras, en obras como El Ogrito, La calle de los fantasmas, Galápagos y Ruandy, lo poético e intimista de la propuesta, apoyada por el sistema de luces, que bien puede lograr mejores aciertos en dependencia del trabajo y las puestas por venir, concuerda con el diseño sobrio y esta vez menos imponente del experimentado diseñador Karell Maldonado, a cargo, desde hace unos años, de la renovación visual de la compañía.

Este es un montaje diferente en las anteriores puestas del Guiñol: más complejo en su estructura y además, con música en vivo para semejar el canto de la cigarra, esa que, al final, con su canto, logra el desenlace feliz de la historia. “Tan es así –subraya María de los Ángeles Rodríguez en su texto– que se sustituyen los usuales cantos y bailes por la música en vivo, utilizando un único instrumento como símbolo o voz de una protagonista omnipresente. Ya eso sucedió con El Ogrito; por eso podría volver la precaución de algunos sobre la relación entre las edades de los receptores y las complejidades de los temas manejados. Quién sabe si desde los orígenes del teatro, el títere, la inteligencia y la sensibilidad estén emparentados con el amor, por aquello de no tener edades”.

Si bien La cigarra requiere limar algunos detalles propios de la puesta, incluso relacionados con la modulación de las voces de los actores y el desenvolvimiento escénico de los mismos, cuestiones que con sucesivas puestas irá logrando el joven colectivo, la concreción de una nueva propuesta del Teatro Guiñol de Holguín, en una ciudad que necesita y reclama teatro infantil en sus salas y en sus centros educaciones, conlleva al más sincero agradecimiento y al aplauso unánime por parte de todos los que escuchamos el canto de la cigarra.

 

 

 

Editorial de la Universidad de Holguín presente en Feria del Libro

Fotos: Edilberto Carmona y Yudith Rojas Tamayo
Conciencia Ediciones, sello de la Universidad de Holguín,  presentará seis títulos durante la Feria del Libro que tendrá lugar entre el 28 de marzo y el primero de abril en este oriental territorio de Cuba.
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“Arte y restauración”, de Evelina Cardet; “Cuba: dialéctica de la actualización de su modelo económico y social”, de Luis Orlando Aguilera y “Auditoría ambiental en la dirección empresarial”, de Roberto Rodríguez, están entre los títulos de este sello que destaca por la promoción de la cultura y los resultados del quehacer científico de profesores y estudiantes.
En su stand oficial en la Casa de la Prensa de Holguín podrá accederse también a otros volúmenes como “Testigos de una pasión compartida. Memorias del periódico” ¡ahora!, de María Julia Guerra y Agustín Garcell; “Historia regional. Ensayos holguineros”, de los profesores Alejandro Gómez Torres de Cádiz y Adrián Arévalo y “Enfoque profesional en la formación inicial en la Licenciatura en Educación Primaria desde la perspectiva curricular”, de un colectivo de autores.
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Yanet Álvarez, directora del sello, precisó que tendrán como invitados a los miembros de la Editorial Futuro de la Universidad de las Ciencias Informáticas,  quienes en la Casa de la Prensa y en el Pabellón de Informática lanzarán la primera revista cubana sobre realidad aumentada  y realizarán descargas de aplicaciones para móviles.
A los 50 años de la Educación Superior en Holguín y al cuarto aniversario de Conciencia Ediciones estará dedicada este Feria del Libro en su versión universitaria, en la cual se presentarán además las revistas electrónicas “Luz”, dedicada a las Ciencias Pedagógicas y “De por vida” con temas sobre la cultura física y el deporte.
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Los seis títulos que representarán al sello en la Feria serán donados a las redes de bibliotecas universitarias, públicas y otras instituciones culturales del territorio, según expresó Yanet Álvarez. Añadió que todos los campus universitarios serán subsedes del mayor evento cultural que ocurre en Cuba.
Ediciones Conciencia es el quinto sello radicado en la provincia de Holguín junto a Ediciones Holguín, Ediciones La Luz, Cuadernos Papiro y la Mezquita.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Preservan en Holguín tradiciones españolas

Fotos: youtube
La presentación de grupos de danza ibérica y las charlas educativas en espacios públicos, forman parte de las iniciativas de la Casa de Iberoamérica para preservar las tradiciones españolas en el oriente de Cuba.
Mercedes Lores, especialista de esta institución, precisó que estas acciones se materializan a través de la inclusión en el repertorio de danzas típicas de diversas regiones de España como Cantabria, Cataluña e Islas Baleares.
Subrayó que los bailarines utilizan accesorios y joyería típica de la península, entre ellos pulsos, pañuelos, aretes y collares e instrumentos autóctonos como la guitarra y la pandereta.
Estas iniciativas, permiten la socialización de estas costumbres entre las jóvenes generaciones y se extienden también hacia los principales cultivos introducidos desde Europa y la producción de vinos artesanales, una de las tradiciones más conocidas en el oriental territorio, indicó.
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Danza ibérica

El programa de conservación del patrimonio cultural en Holguín incluye además la narración oral, los cantos y bailes típicos haitianos, los juegos tradicionales cubanos y la música.

La Comunidad de Nativos y Descendientes Ibéricos en Holguín, cuenta con más de dos mil asociados de Islas Canarias, Baleares, Asturias, Cantabria, Cataluña y Castilla y León, con espacios culturales en eventos como la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, que se sesiona cada año en octubre.
Por Eileen Molina Fernández
Tomado de www.ahora.cu/es

Anuncia Sinfónica de Holguín temporada de concierto 2018

Orquesta Sinfónica de Holguín. Foto: Juan Pablo Carreras (ACN)
Tras merecer el título de Suceso Cultural del Año 2017 en Holguín por su prolífica temporada de conciertos, la Orquesta Sinfónica de esta provincia anunció, a través de su director Oreste Saavedra, atractivas propuestas para todos los gustos y públicos.
El líder de esta institución, considerada una de las mejores de su tipo en Cuba, señaló que para las Romerías de Mayo pretenden realizar el Concierto de Aranjuez.
Asimismo proyectan una presentación junto a un joven músico cubano ganador del último Concurso Internacional de Guitarra de La Habana.
Precisó que en lo que va de temporada han tenido como invitados a cuatro músicos extranjeros, tres de ellos directores provenientes de España, Australia y Estados Unidos.
“Tenemos un proyecto con el destacado pianista y compositor de jazz Ramoncito Valle. La Sinfónica y él están en disposición de realizar esta presentación. Ahora esperamos por las negociaciones pertinentes para hacer el concierto con el cual haríamos por primera vez en Holguín jazz sinfónico y con un holguinero”, expuso Saavedra.
En el mes de septiembre reservan una sorpresa destinada a los niños: el concierto junto a la cantautora Liuba María Hevia. Para los más pequeños también realizarán proyectos de colaboración en el Hospital Pediátrico Octavio de la Concepción y de la Pedraja.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Se unen aficionados a Festival Nacional de Teatro Joven

Fotos: De la autora
Sobre cómo mejorar y favorecer el teatro hecho por artistas aficionados en Cuba versó el primer debate del encuentro teórico realizado este 16 de marzo como parte de las actividades del X Festival Nacional de Teatro Joven,  que tiene lugar en la ciudad de Holguín.
En el panel intervinieron Leandro Peña Hernández, actor titiritero de las agrupaciones holguineras Neón Teatro y Rompe Tacones; Hendricks Diéguez Ramos, director del grupo Senda de la Universidad de Ciencias Médicas de Holguín y Kiubell Rodríguez Castiñeira, al frente del colectivo Agón Teatro, de Sancti Spíritu.
Ellos son los tres aficionados que, junto a sus colectivos, han participado en el Festival de Teatro Joven y compartieron por espacio de dos horas sus experiencias en el trabajo con aficionados en el mundo de las tablas.
Rodríguez Castiñeiras expuso las potencialidades del Festival de Teatro Aficionado Olga Alonso que se realiza en el municipio de Fomento, donde el público colma los espacios escénicos. Añadió que, aunque no se cuentan con las mejores condiciones para las puestas, los teatristas se marchan satisfechos de presentar su obra.
Encuentro teórico de Festival de Teatro Joven
Refirió además su trayectoria al frente del colectivo Agón Teatro que en esta edición del Festival de Teatro Joven propone “La condesa descalza”.
Por su parte, Peña Hernández se refirió al trabajo del titiritero y a la importancia de la crítica especializada y oportuna para superar las propuestas de los aficionados.
A su vez Diéguez Ramos sostuvo que “el trabajo extensionista de la universidad debe estar destinado al público universitario”. Por eso, ha estudiado la audiencia para desarrollar obras polémicas como Yatrogenia la cual tuvo gran impacto en su puesta en escena durante el VIII festival de Teatro Joven.
El joven dramaturgo Yunior García, moderador y miembro del Comité Organizador del evento, precisó que disiente de las clasificaciones entre artistas aficionados y profesionales. “Lo que define un colectivo teatral es la calidad y el rigor con que se trabaja. El fin de un grupo de aficionados no debe ser la profesionalización, sino el éxito dentro de su espacio”.
A esta jornada teórica que tiene como escenario la sede de la Asociación Hermanos Saíz le seguirán la conferencia sobre la actualidad del teatro de figuras en el mundo y el taller itinerante de la crítica en las jornadas vespertinas del sábado y el domingo.
Durante el X Festival Nacional de Teatro Joven que se desarrolla entre el 15 de marzo y el 18 de marzo se presentarán Amares Social Clown, de Uruguay; El Portazo, de Matanzas; Teatro Espacio, de La Habana y Teatro sobre el camino, de Villa Clara.
Se suman a ellos los holguineros colectivos de Teatro AlasBuenas, el Guiñol y Trébol Teatro.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

Inició X Festival Nacional de Teatro Joven en Holguín

Teatro de las Estaciones. Obra: “Por el Monte Carule”
Con la obra “Por el Monte Carule”, a cargo del colectivo Teatro de las Estaciones de Matanzas, inició este 15 de marzo el X Festival Nacional de Teatro Joven en la ciudad de Holguín.
A juzgar por la calidad de esta puesta dedicada a la vida de Bola de Nieve, el evento comenzó con pie derecho. Una cuidada escenografía que acompañó a los caricaturescos y atractivos títeres de mesa; la versatilidad de los dos actores para cantar, bailar y hacer varias voces para los disímiles personajes; la música en función narrativa y la resolución de algunas dificultades en la escena con hilarantes improvisaciones son elementos que destacan en la pieza con texto de Norge Espinosa.
Hasta el próximo 18 de marzo, las dos salas del Teatro Eddy Suñol y la Plaza de la Marqueta serán los escenarios donde se presentarán diversos colectivos como Amares Social Clown, de Uruguay, quienes proponen la obra “Lucidez”, en la noche de este viernes viernes.
En esta jornada también actuarán Agón Teatro, de la provincia de Sancti Spíritu y El Portazo, de Matanzas.
Para los niños el Teatro AlasBuenas de Holguín presentará “Lucas y Lucía” a las diez de la mañana del sábado. En el mismo horario del domingo, el Teatro Guiñol de esta provincia repondrá la pieza “Ruandy”.
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Teatro Espacio (La Habana) y Teatro sobre el camino (Villa Clara) se suman a los colectivos que participan en el Festival con las piezas “Desamparados” y “Las bebidas son por Pearl”, respectivamente. Por su parte, el colectivo anfitrión, Trébol Teatro, repondrá su multipremiada pieza “Jacuzzi”.
El evento también propone su habitual espacio teórico que tendrá lugar en la sede de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), donde se discutirá sobre el teatro de aficionados en Cuba, la actualidad del teatro de figuras en el mundo y se realizará el taller itinerante de la crítica.
La X edición del Festival de Teatro Joven está dedicada al III Congreso de la AHS y preserva sus principios fundacionales de mostrar la pluralidad de enfoques y maneras de acercarse al hecho teatral.
Por Rosana Rivero Ricardo
Tomado de www.ahora.cu/es

La casa común: el volver de Lucas y Lucía

Por Erian Peña Pupo

El teatro para niños en Holguín abre sus perspectivas a nuevos horizontes y posibilidades expresivas, lenta pero al parecer sólidamente: el Teatro Guiñol de Holguín celebró en 2017 sus 45 años de fundado con la Fiesta del Títere, mientras Rompetacones, Neón Teatro, Títeres Eclipse, Palabras al viento y Teatro Alasbuenas, conforman este panorama visible donde existen otros colectivos que incursionan en el hecho teatral, en la amplitud de su diapasón, como el Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats y la compañía Trébol Teatro, dirigida por el dramaturgo y actor Yunior García Aguilera, entre otros.

De esta productiva alquimia –Alasbuenas y Yunior García– nace la puesta Lucas & Lucía. De vuelta a casa, texto de Yunior estrenado por AlaSbuenas el pasado año, con dirección general de             Manuel Rodríguez Moreno, y presentado, además, en esta edición del Festival Nacional de Teatro Joven.

La obra se articula/ensambla su puesta en escena sobre la conocida canción del cantautor Carlos Varela y resulta una alegoría a la libertad del ser humano, como la canción misma: aquella que solo existe, como dice otro tema de Varela, cuando no es de nadie. Pero el texto de Yunior crece independiente al tema musical, lo toma como excusa, como motivo para desarrollarse y crear un discurso convincente en lo que resulta la primera experiencia del dramaturgo –autor de obras reconocidas en el panorama teatral cubano como Sangre, Asco, Semen y la reciente Jacuzzi– en la escritura para niños. Notamos, como señalaba, la independencia de la obra respecto al tema musical que le ofreció al dramaturgo una “salida salomónica” a varias de sus inquietudes; aunque la aparición, al final de la obra, de un muñeco similar a Carlos Varela acompañando la canción, ancla el referente, lo hace obligatorio a la obra, incluso en el público que, hasta ese momento, no lo había percibido o desconocía el tema.

El propio Yunior asegura: “En todo caso, les agradezco a los actores de AlaSbuenas por el riesgo de llevar a escena mi primer texto para niños. Su valentía me ha ayudado a entender que escribir para esas edades es, sin dudas, la menos ingenua de las creaciones artísticas”.

La puesta, creada sobre una concepción escenográfica visualmente atractiva a cargo de Alexander Machín San, narra la historia de dos pequeños hermanos: Lucas (Elvis Hernández) y Lucía (Ileana Casanella) que buscan por el mundo, a bordo de un aeroplano, aquello que anhelan e irremediablemente solo encontrarán en el sitio que dejaron atrás y al cual deben volver en algún momento, aunque el poeta –y eso lo sabrán cuando crezcan, cuando pase el tiempo– aconseja no regresar a los lugares donde se fue feliz: un soplo inconfundible de aire fresco, busca Lucas, y una almohada que hace olvidar los malos recuerdos, Lucía…

El mundo es demasiado pequeño para Lucas y Lucía: por eso ellos buscan y, de alguna manera, encuentran, aunque no necesariamente lo que pretendían al inicio de su búsqueda. Así se suceden diversas aventuras, suerte de dinamismo escenográfico de la obra, que recuerda, en parte, por el mismo desarrollo de las historias y sus desenlaces, a las aventuras de la pequeña Dorothy Gale en el reino de El maravilloso mago de Oz, libro publicado por el estadounidense Lyman Frank Baum, en 1900.

Lucas y Lucía llegan –a bordo de un aeroplano de rostro triste– a un desierto: parece ser un desierto mexicano, incluso con cactus, donde los espera una “red” (Laura García) que todo lo sabe, como un oráculo abierto a respuestas y conocimientos de todo tipo, menos el que ellos realmente necesitan. Luego llegan al país de las cosas deliciosas, gobernado por un chef autócrata y despótico (Elier Álvarez) que tiene a todo el pueblo prisionero y, además, censurado a medio diccionario, aunque, asegura este chef, lo hace “por el bien del país” que gobierna. El otro reino al que arriban es un Supermarket, donde el dueño, hombre egoísta y millonario, les asegura que “todo el mundo vende algo”, por eso él (Elier Álvarez) solo piensa en comprar y vender, nada más…

Finalmente, los pequeños llegan al país de los juegos donde los espera, sobre una cancha de fútbol, el argentino Leo Messi (Laura García), con quien Lucas juega con una pelota de calcetines hecha por Lucía, pues “del lugar de dónde venimos todo es posible”.

La puesta sobresale por su dinamismo, incluso en el necesario y rápido cambio de escenografía para transitar por los diferentes reinos, y por el uso de la música, que en momentos parece rescatar la tradición del títere musical cubano, tan menguada por un buen tiempo, y que acentúa el carácter interactivo de la obra, además de la excelente interpretación de sus actores y la propia manipulación de los muñecos. La música original fue compuesta por Víctor Rafael Trasobares Parra y el diseño de la banda sonora y el sonido es de Francisco Zaldivar Oropesa.

Además, una de las cuestiones esenciales en Lucas & Lucía… es el cuidadoso diseño y realización de los muñecos, un trabajo casi de orfebre, confeccionados por un artista multifacético como Onelio Escalona.

La obra Lucas & Lucía. De vuelta a casa por Alasbuenas, con texto de Yunior García y dirección de Manuel Rodríguez Moreno, nos demuestran que –no solo en un mundo de magia y ensoñaciones, sino también en la vida real– lo importante no es encontrar los sueños, sino nunca dejar de buscarlos.

 

Teorizar sobre las tablas

Por Vanessa Pernía Arias

En el arte, como en la vida, no deben existir fronteras: se deben asumir determinados riesgos, atrevimientos, confrontaciones… El arte debe estar abierto como una casa con todas sus ventanas abiertas, no “entornadas”, porque se corre el riesgo de cerrarse al mundo, a lo hermoso del mundo. Y precisamente el teatro joven no debe cerrar sus ventanas a la creación renovadora. El Café del Arte Joven de la AHS en Holguín presta su ambiente al diálogo sugerente, innovador: un acercamiento polivalente a la creación joven actoral en Cuba.

A los jóvenes amateurs del teatro en la isla se dedica un aparte en el X Festival Nacional de Teatro Joven. Esta fue razón para desarrollar la primera propuesta teórica del evento: el taller “Aproximaciones al teatro de aficionados en Cuba”. Tres grupos amateurs: Sendas, Títeres Eclipse –ambos de Holguín– y Agon Teatro, de Santi Spíritus, intercambiaron sobre sus modos teatrales, sus aciertos y desaciertos, sus maneras de concebir el teatro en la actualidad. Jóvenes que impulsados por la vocación teatral demuestran la solidez de sus conocimientos, de sus puestas en escena, como es el caso de Jirivo Jiribilla… ¡El Güije!, de Títeres Eclipse, escrita y dirigida por Leandro R. Peña Hernández, y Condeza descalza, de Agon Teatro.

La ventana entornada…

Los Hermanos Camejo encontraron un camino que luego no fue retomado. Un camino artístico multidisciplinario que recorrieron grandes figuras de las artes en Cuba: Raúl Martínez, Abelardo Estorino, Leo Brower, Rogelio Martínez Furé, Iván Tenorio, Martha Valdés… que han enriquecido el mundo del teatro, el mundo de las figuras. Fueron ellos quienes dinamitaron el mundo titiritero en la isla, este arte milenario que surgió con las primeras sombras del hombre en las cavernas, luego en las sombras asiáticas, hindúes… hasta nuestros días.

Rubén Darío Salazar, es un “joven” díscolo que “aún donde innova quiere sentirse como un continuador”, un continuador de la obra de los grandes titiriteros: de los Hermanos Camejo, de Stanislavski, maestro de la actuación en vivo, del teatro lorquiano, pero que siente esa necesidad de “compartir, porque también te hace crecer”. Por estas razones ha compartido sus saberes con los jóvenes participantes del X Festival Nacional de Teatro Joven en el Taller “La ventana entornada: una mirada cómplice a la actualidad del teatro de figurasen el mundo”, en la Casa del Joven Creador.

Rubén Darío Salazar es un “joven” díscolo que “aún donde innova quiere sentirse como un continuador” (foto Ernesto Herrera).

Este panel profundizó en las complejidades, aciertos y desaciertos del teatro de figuras en la actualidad, asimismo demostró la multiplicidad poética sobre el escenario, la fusión de todas las artes porque un espectáculo titiritero debe ser más que eso, debe ser musical, circo, artes plásticas, literatura, cine… A su vez, discernió sobre las posibilidades tecnológicas que ofrece la era digital, la tecnología que nos podemos dejar de lado y que, actualmente, brinda al teatro de figuras, en muchos casos, espectáculos surrealistas y renovadores. Escenografía, luces, mecanismos, máscaras se convierten en un desafío total a la convención del títere como cosa de niños, como cosa sencilla, constituyen puestas tecnológicas titiriteras que rompen todos los esquemas.

Rubén Darío reparó en puestas mundialmente conocidas, llevadas al mundo del espectáculo, al mundo de las figuras. Una de ellas fue El Rey León realizada en Broadway por la cineasta, diseñadora y titiritera Julie Taymor. Según Rubén Darío, hasta ese momento en Broadway el títere no había tenido tanta democracia, “esta fue una puesta que revolucionó el musical, con un fuerte componente titiritero”. Julie, también fue contratada para la producción de la obra La flauta mágica, basada en la original de Mozart, en el Metropolitan Opera House, asimismo para La Isla Encantada; estas, según Rubén Darío, “son propuestas espectaculares, con un derroche tecnológico increíble y que insertan al títere en el mundo de la ópera”.

Se habló de otro de los grandes maestros del teatro estadounidense, el director, dramaturgo y diseñador Robert (Bob) Wilson y de obras titiriteras extraordinarias como Odisea, Polifemo, y de un homenaje suyo al bailarín ruso Vaslav Nijinsky, una obra que integra, el teatro, el ballet y el musical, “el mundo de las ensoñaciones de Nijinsky”. Nos acerca a la obra de Victoria Chaplin y James Thiérrée, descendientes del gran Charlot que revolucionó la escena del cine mudo a través del mimo, y que llegan a actualidad con un espectáculo fabuloso El Circo Increíble, “una galería de personajes titiriteros, una fusión de elementos circenses y de teatro de figuras”.

La obra de Fabrizzio Montecchi, maestro del teatro de sombras, propuso una nueva mirada a la obra de Shakespeare con Sueño de una noche de verano, “un espectáculo de danza moderna y sombras que integra elementos propios del títere”. Expuso la obra de Phillip Genty, “quien revolucionó el teatro de títeres en los años 80–90 con propuestas surrealistas a través de un arte conceptual, con un lenguaje escénico espectacular, propuestas que echan mano al subconsciente humano”.

Además, abordó la obra de grupos de teatro callejeros que son continuadores del teatro de títeres, con versiones sugerentes desde el punto de vista de los elementos y la estética que utilizan. Grupos que defienden “la otra belleza”, esa belleza que no es visible ante el ojo humano, pero que debe ser entendida y asimilada, disfrutada. Muestras expresionistas, satíricas, grotescas hasta cierto punto, pero sobre todo muy inteligentes y acertadas.

La creación titiritera hoy no puede estar con las ventanas “entornadas” al desarrollo y a la multidisciplinariedad artística, porque, nos dice Rubén Darío, “el mundo del títere hoy provoca, asombra, dialoga, se vende bien caro; el mundo del títere hoy está donde tiene que estar”.