La Luz vuelve a la Feria del Libro

Ediciones La Luz –sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín– propone a los lectores de todas las edades nuevos y tentadores títulos como parte de su reciente catálogo que se presentará en la 27 edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana, a desarrollarse entre el 1ro y el 11 de febrero del presente año, dedicada a la República Popular China como país invitado y al Doctor en Ciencias Históricas Eusebio Leal Spengler.

Cubierta Grunge – Alejandro Rama (cortesía de Ediciones La Luz)

Entre las propuestas literarias de La Luz para la Feria del Libro 2018, según afirmó Luis Yuseff, editor–jefe de la reconocida casa holguinera, en conferencia de prensa efectuada en el Salón “Abrirse las constelaciones” del propio sello editorial, sobresalen los textos: Nadie se va del todo. Músicos de Cuba y el mundo, ensayos del periodista y ensayista Joaquín Borges–Triana; Vientos Alisios. Antología de jóvenes poetas de Puerto Rico, compilada por los boricuas Nicole Cecilia Delgado, Cindy Jiménez Vera, Mara Pastor y Xavier Valcárcel; Aullido y otros poemas, selección poética del estadounidense Allen Ginsberg traducida por Ariel López Home; Él y yo sumamos dos, cuentos de la reconocida escritora pinareña Nersys Felipe; Cartas a mi hija Indira, epistolario de Jawaharlal Nehru con traducción de Rodolfo Zamora; Invención de Alejandría, poemario del escritor y ensayista David López Ximeno, y Vino de Falerno, cuentos de la holguinera Mariela Varona.

Una de las principales novedades de este sello editorial en la Feria habanera será el lanzamiento de la Colección Espejo, la cual agrupa dos generaciones de escritores de literatura infanto–juvenil en un mismo volumen. Según comentó Luis Yuseff: “De una cara se publica un cuento de un autor consagrado, con una trayectoria literaria que sirve de paradigma a las nuevas generaciones de escritores, no solo por su trayectoria relevante, sino por lo contemporáneo de su obra; y del otro lado aparece un autor joven, nacido después de 1980, que destaca dentro de su generación por tener una obra de vanguardia. En cada volumen se hermanan autores que mantienen cercanías estilísticas y temáticas. En todos los casos cada libro contiene dos cuentos que no exceden las dos cuartillas, y el diseño de ilustraciones incluye imágenes hechas a líneas, concebidas especialmente para ser coloreadas”.

Cubierta Negros ojos de sapo – Eldys Baratute (cortesía de Ediciones La Luz)

Ladrón de hotel y Libertad del Tigre, de Luis Cabrera y Yunier Riquenes; Loco por Valentina y Negro ojo de sapo, de José Manuel Espino y Eldys Baratute; Las manchas y Bulto, Enrique Pérez Díaz y Elaine Vilar Madruga, y En el gran desierto de arena y Blanca y el amanecer, de Ivette Vian e Idiel García, respectivamente, son los títulos que componen la Colección Espejo.

Mientras el texto Nadie se va del todo. Músicos de Cuba y el mundo, del también investigador y crítico de música Joaquín Borges–Triana es referencia imprescindible para los estudiosos de la llamada música cubana alternativa y para los amantes, en general, de la música cubana, donde quiera que esta se produzca. Una obra que se adentra en la compleja problemática migratoria de que han sido protagonistas decenas de músicos cubanos.

Cubierta Vientos alisios – Antología de jóvenes poetas de Puerto Rico (cortesía de Ediciones La Luz)

A su vez, Vientos Alisios. Antología de jóvenes poetas de Puerto Rico “compila textos de poesía puertorriqueña publicados desde el 2000 hasta el presente y nos coloca ante una multiplicidad de discursos que dejará perplejos a muchos de nuestros lectores. Mezcla criterios, hipótesis, azares e intuiciones; un libro de jóvenes poetas que gozan y sufren los efectos de la insularidad”, aseguró Yuseff en conferencia de prensa donde compartió con los editores Irela Casañas y Adalberto Santos, la correctora Mariela Varona, el diseñador Frank Alejandro Cuesta y Liliem Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín.

Asimismo, Aullido y otros poemas resulta una excelente traducción de una de las voces más polémicas y sugerentes del siglo XX norteamericano, Allen Ginsberg (1926–1997). Esta traducción de Ariel López Home no traiciona el espíritu original del poeta, en cambio está su turbulencia, su tono urgido e incesante, su voz sonora y contestataria, subraya Yuseff. Mientras, en Él y yo sumamos dos, la Premio Nacional de Literatura y Maestro de Juventudes, Nersys Felipe entrega, sin estridencias moralistas o vanos alardes estilísticos, un canto a la amistad, la tolerancia y el entendimiento entre seres de diversos medios, educación o modos de ver la vida. La colección de cuentos está conformada por trece historias, y es un homenaje, además, a la propia Nersys Felipe, autora de una obra mítica para los jóvenes escritores cubanos.

Más de treinta cartas enviadas por Jawaharlal Nehru a su pequeña hija Indira, luego conocida internacionalmente como Indira Gandhi, Primera Ministra de la India, conforman Cartas a mi hija Indira, reedición de La Luz, con traducción de Rodolfo Zamora, profusamente ilustrada por jóvenes artistas de la plástica, que hacen del libro un objeto bello y un regalo para la familia cubana.

De igual forma, el lector puede encontrarse en la habanera Feria Internacional del Libro con el poemario Invención de Alejandría, de David López Ximeno, “obra que contiene un alto placer estético y una afirmación de que la poesía continúa siendo una de las fuentes más hermosas del hombre para comunicar sus temblores y sobrecogimientos”, y Vino de Falerno, libro de cuentos de Mariela Varona que “contiene narraciones marcadas por la intertextualidad y la autorreferencialidad, características del estilo literario de esta autora”.

Además de los anteriores títulos, se presentarán otros textos del catálogo de Ediciones La Luz: Grunge, cuentos con los que el tunero Alejandro Rama obtuvo el Premio Extraordinario de Cuento Centenario José Soler Puig; Medea Maelstrom, obra teatral de Roberto Viña; Otras lecturas del cuerpo, poemario de la matancera Maylan Álvarez, una mirada íntima en nuestros propios seres, y una visión auténtica en el universo de la mujer; Azul pálido, sugerente novela de Yonnier Torres, y Escaleras al cielo. El rock en Holguín, ensayo de José Raúl Cardona y Zenobio Hernández que explora la historia y evolución del género en la provincia.

Campaña Leer seduce – Ediciones La Luz 2018 (cortesía de la editorial)

Asimismo, bajo el lema “Nuestro compromiso es con la literatura”, fue lanzada la atractiva Campaña de Promoción de la Lectura “Leer Seduce 2018”, por Frank Alejandro Cuesta y parte del equipo realizador de la misma.  Las presentaciones de Ediciones La Luz en la habanera Feria Internacional del Libro 2018 ocurrirán principalmente en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba y en la Sala José Lezama Lima del Complejo Morro–Cabaña.

Algo más que libros en la biblioteca pública Alex Urquiola de Holguín

Biblioteca provincial Alex Urquiola, en el centro de la ciudad de Holguín. Foto: Lisandra Cardoso (Archivo)
Con el empeño de satisfacer las demandas de lectura de los usuarios, la biblioteca provincial Alex Urquiola de Holguín celebró con júbilo los 59 años de fundada este 28 de enero. 

Tras obtener alentadores resultados en su trabajo durante el 2017, sus trabajadores, mayoritariamente mujeres, abren sus puertas cada día para hacer de la lectura un hábito a fomentar cada vez más.

Además de facilitar la lectura por placer, incluyendo a los más pequeños a través del espacio llamado la Bebeteca, sus trabajadores ofrecen a los usuarios servicios de búsqueda bibliográfica, promoción y presentación de libros, navegación intranet, consultas y referencias, asistencia técnica, entre otras variadas ofertas.

Por su céntrica ubicación, la biblioteca Alex Urquiola acoge varias actividades de la Semana de la Cultura Holguinera, organizada cada enero para celebrar la entrega de Título de Ciudad y de Tenencia de Gobierno a la localidad.

Se le reconoce además por ser un centro de referencia para presentaciones de libros como ocurre durante la edición holguinera de la Feria del Libro, evento para el cual ya se preparan.

Pero son las Bloguerías de Mayo, evento de combate ideológico-cultural a través de las redes sociales dentro de las Romerías de Mayo, el que más público convoca, sin olvidar conciertos en su amplio portal, desfiles de moda, presentaciones de teatro, exposiciones de artes plásticas y artesanales, y todo evento que sea posible desarrollar en los amplios salones de la bella edificación de tres plantas, ubicada frente al parque Calixto García.

Y para los más exigentes lectores acoge al Club Minerva, espacio para lo más selecto de la literatura universal.

No podía faltar la referencia a la sala especializada de música para que aquellos agobiados de tantas letras banales encuentren un oasis donde escuchar lo mejor de la música cubana y universal.

Sin dudas, la biblioteca provincial Alex Urquiola en la ciudad de Holguín no solo se distingue en su empeño de trabajar para satisfacer la sed de lectura de los holguineros empeñados en ser más cultos, para ser más libres como lo señaló el Maestro José Martí Pérez, cuyo natalicio sirvió de inspiración para fundar esta institución cultural hace 59 años.

Por Juan C. Domínguez Taño
Tomado de www.radioangulo.cu

¿Qué faltó en la escena holguinera durante 2017?

Por Julio César

“Estamos en otro contexto, debemos adaptarnos a él porque de lo contrario dentro de diez años seguiremos debatiendo los mismos temas”, apuntó Yunior García, director de Trébol Teatro, y con estos matices críticos se realizó el Balance 2017 del Consejo Provincial de las Artes Escénicas en Holguín este martes 30 de enero.

Gran reconocimiento a nivel nacional alcanzó la obra Jacuzzi de Yunior García Foto Carlos Rafael

La Sala de Prensa del Hotel Pernik acogió durante la mañana el debate presidido por Yanet Pérez Vázquez, Presidenta de Artes Escénicas en la provincia, y Rachel García Heredia, subdirectora técnico-artística de la Dirección Provincial de Cultura; momento al que asistieron además los directores de las diferentes instituciones pertenecientes al Consejo Provincial.

 

El tema salarial y la falta de estímulo a la creación artística centraron parte de las intervenciones: “El sector de la cultura es el segundo que menos cobra, solo por encima de educación: ¿Cómo es posible que dos pilares tan importantes para esta sociedad sean los de menos ingreso de sus trabajadores?”, acotó García, joven talento holguinero.

“La creación artística debe ser una prioridad de la política cultural, si no creamos nos quedamos detrás, nos anquilosamos, no es solo rescatar lo clásico, sino crear cosas nuevas. Nuestro pensamiento no puede ser provinciano, nuestra calidad debe ser internacional y los recursos deben dedicarse a esos proyectos que más calidad tienen, sin paternalismos”, culminó expresando el creador de la novedosa y reconocida obra estrenada en 2017, Jacuzzi.

Eventos como las Romerías de Mayo son propicios para la interpretación escénica en toda su magnitud Fotos Carlos Rafael

Una amplia gama de eventos en el pasado año, con resultados satisfactorios en las diferentes manifestaciones, resaltaron como los principales logros del sector, en el que sobresalió como aspecto negativo a superar además el éxodo de bailarines y actores hacia otras provincias, o fuera del país.

 

“Una de las preocupaciones del pasado balance fue con las evaluaciones artísticas y afortunadamente evaluamos a finales de año a la Compañía Codanza; aquí debe destacarse además los logros de Trébol Teatro con la presentación de la obra Jacuzzi, Premio Aire frío de la AHS y con buena acogida de la crítica”, resaltó la Presidenta de Artes Escénicas.

Maira Fernández, directora del Ballet de Cámara propuso cambiar las estrategias de comercialización como forma de proteger a las compañías y para frenar el éxodo de los artistas.

La capacitación en aristas administrativas como los recursos humanos y perpetuar las instituciones docentes fue uno de los tópicos abordados por María Dolores Rodríguez, directora del Teatro Lírico “Rodrigo Prats”: “necesitamos del apoyo de todos los factores para que la escuela se mantenga, las unidades docentes deben ser de larga vida, no se pueden perder”, apuntó.

En cuanto a la divulgación periodística se señaló la falta de visibilidad, principalmente televisiva, de los eventos y compañías holguineras en los espacios nacionales, lo que a su vez da al traste con la amplia programación cultural de la provincia.

El momento fue propicio para reconocer al Centro Cultural “Eddy Suñol”, tanto por la belleza física del inmueble, como por la calidad humana de sus trabajadores, aspectos que resaltan a la vista del visitante como del holguinero. Por su parte la Compañía Folklórica “La Campana” reconoció a Yanet Pérez por el trabajo realizado como presidenta de Artes Escénicas.

 

Las tres ediciones del Festival Satiricón constan como un logro del Consejo Provincial Foto Carlos Rafael

En el año que recién concluyó, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas cumplió con el 95 % de los estrenos previstos para el año, mantuvo la participación protagónica en los diferentes eventos que se realizan en nuestra provincia durante todo el año, desde la Semana de la Cultura hasta la Fiesta por la Cultura Iberoamericana, reflejando unos de los objetivos principales de la institución. Constan además entre sus principales logros la participación en diversas giras nacionales e internacionales, con premios obtenidos dentro y fuera del territorio que implica el prestigio y respeto de las compañías en un ámbito mucho más extenso. El 3er Festival del Humor Satiricón o el Festival Nacional de Teatro Joven, cuentan dentro de los varios eventos que organiza el Consejo en la provincia.

Luego de intervenciones acertadas y con valoraciones objetivas los presentes coincidieron en que “a veces sonamos hipercríticos porque nos comparamos con lo mejor, pero esta provincia muestra resultados en la escena que varias del país ni siquiera pueden aspirar”.

 

Proyecto lírico de Holguín cerró VIII Encuentro de Voces en Guantánamo

El maestro Frank Fernández acompaña al piano a la soprano María Dolores Rodríguez, durante el concierto realizado junto a la Orquesta Sinfónica de Holguín, en el teatro Eddy Suñol, de la ciudad de Holguín, el 22 de julio de 2011. Foto: Juan Pablo Carreras (ACN)
Luego de la buena acogida en la Escuela Profesional de Música de Guantánamo el Proyecto Ánima, integrado por primeras figuras del Teatro Lírico Rodrigo Prats, de Holguín, actuó con igual éxito en la Sala de Conciertos de la Villa del Guaso, coronando el VIII Encuentro de Voces. 

El jueves el colectivo invitado cantó para estudiantes y docentes de la referida academia Antonia Luisa Cabal (Tootsie), y en la noche de este viernes conquistó a los asistentes al céntrico escenario cuyo nombre también honra a esa notable maestra de música, fundadora de la enseñanza artística en la región e inspiradora de este evento.

Para su segunda presentación en Guantánamo Ánima reservó un variado repertorio internacional, de lujo, abordado desde el estilo conocido como crossover clásico o pop operístico, e incluyó piezas muy queridas del pentagrama cubano, tanto concebidas para lírico como más populares.

Así lo vivió y premió con aplausos el auditorio presente en la Sala Tootsie, cada vez más familiarizado y admirador de los géneros lírico y coral que aquí se defienden, y de la música académica en general, gracias a las varias citas musicales promovidas con ese fin por el comité provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Hermosos temas como El mundo, del italiano Jimmy Fontana, y Noche cubana, de César Portillo de la Luz, se escucharon espléndidos en los armoniosos y potentes timbres de las sopranos, tenores y el barítono de la agrupación holguinera, que en sus actuaciones mantiene una línea clásica, a la vez que suma toques contemporáneos, según las exigencias de estos tiempos.

Una de las integrantes de este colectivo, la soprano María Dolores Rodríguez, quien es además directora general de la compañía lírica Rodrigo Prats, en estos días en Guantánamo ofreció dos clases magistrales sobre técnica vocal, muy agradecidas por los artistas asistentes al VIII Encuentro de Voces.

La creación de esta cita en la Villa del Guaso para enaltecer el preciado instrumento que es la voz humana, fue idea de la querida Antonia Luisa Cabal (1924-2010), Madre de la Música en el territorio, a quien se dedica siempre el evento, cuyos antecedentes fueron organizados por ella pero la primera edición, en enero de 2011, devino homenaje a su obra a solo un mes de su muerte.

Desde su institución este suceso cultural ha contado con excelentes colectivos y solistas, entre ellos prometedores noveles como ahora el grupo santiaguero Vocal Ángelus, y en anteriores ediciones otros muy experimentados como la soprano María Eugenia Barrios, una de las voces más elogiadas del arte lírico en Cuba.

Tras su ovacionada actuación aquí en el capítulo de 2015, esta diva expresó su deseo de ser colaboradora asidua y acerca de las potencialidades de Guantánamo para el desarrollo del Bel Canto, se refirió a la calidad del local proyecto lírico fundado en 2011 y le elogió la valentía de asumir este difícil género de la música.

Con información de ACN

Tomado de www.radioangulo.cu

Aplazan fecha para celebración de Festival Internacional de Cine de Gibara

Momento de la inauguración del pasado XIII Festival Internacional de Cine de Gibara, en abril de 2017. Foto: Lisandra Cardoso
 El festival de cine de Gibara tiene este año una nueva fecha. El evento, que tradicionalmente se efectúa en abril, celebrará su XIV edición, excepcionalmente, la primera semana de julio. El proceso de elecciones parlamentarias y el comienzo de la IX Legislatura, que sucederán en abril constituyen la principal razón coyuntural del aplazo, según señala la web del evento cinematográfico

Tal vez con un poco más de calor, pero con la misma intensidad, llegará FIC Gibara a esta ciudad holguinera con un programa cultural en el que todas las artes, como siempre, tendrán cabida.

Si bien la fecha de abril coincidía con la semana de receso escolar, la nueva marca el inicio de las vacaciones de verano, de modo que los niños y las niñas de Gibara podrán disfrutar del programa infantil previsto para ellos.

Jorge Perugorría, presidente del evento, puntualizó que el Festival seguirá creciendo, deseo que se evidencia desde el pasado año con el cambio de nombre. La apertura de FIC Gibara a aceptar cualquier tipo de obra con calidad estético-conceptual; la invitación a un mayor número de artistas de diversas manifestaciones, entre otros cambios, ratifican esta intención.

Este año se reincorpora a la competencia la categoría animación y videoarte. Perugorría explicó que consideraron necesario su presencia por la gran cantidad de artistas y obras de las artes visuales que aúna el Festival. También los guiones inéditos tendrán su propia categoría, pues el año pasado pertenecían a cine en construcción.

“El Festival sigue inspirándose en los principios de Humberto Solás. De hecho, en la sección Cine en construcción se otorgará el premio que lleva su nombre a la obra que más honre el Manifiesto del Cine Pobre. Aunque el presupuesto no determine la aceptación de las películas, continuaremos incentivando el cine de autor”, señaló el presidente.

Por Radio Angulo
(Tomado de ficgibara.cult.cu)

Éxito de compañía cubana Codanza en Alemania

Foto: Frank Engelhardt

De muy exitosas pueden calificarse las presentaciones en Alemania de la compañía holguinera CoDanza , según declaró su directora, la bailarina y coreógrafa Maricel Godoy .

Del pasado 3 de enero al 21 de marzo próximo durará la gira con el espectáculo Don’t stop the music, que abarca el repertorio musical y danzario anglosajón contemporáneo y cuenta con dirección artística de Maricel Godoy; diseño de vestuario del experimentado Alejandro de la Torre y coreografías de los también bailarines Rubildo Donatién Gaínza y Vianky González, fundadora de esa agrupación insignia de la danza contemporánea en Cuba.
Foto: Martin Häusler

Según la directora, las dos recientes funciones en la ciudad de Dresde colmaron las expectativas: “Hemos vivido emociones muy fuertes porque ha sido la apoteosis de ovaciones y aplausos; hasta cinco veces tuvieron que salir los bailarines a saludar a un público que aplaudía, gritaba, bailaba”.

Foto: Martin Häusler

“En la última función, los espectadores se mantuvieron aplaudiendo durante la hora y cuarenta y cinco minutos que dura el espectáculo. No imaginamos que se tratara de un público tan entusiasta, conocedor de la danza americana”, expresó emocionada Maricel Godoy, varias veces nominada al cubano Premio Nacional de Danza.

Foto: Martin Häusler

Hasta el momento, CoDanza se ha presentado en unas quince ciudades, entre las que se encuentran Eppelheim ,Rostock y Karlsfeld, siempre con la misma sorprendente acogida de público.

Foto: Martin Häusler

Ciudades de Suiza y Austria serán las próximas plazas donde se presente la compañía holguinera, a partir de mañana.

Foto: Martin Häusler

“La gira nos da la posibilidad de diversificar nuestro repertorio y probarnos con otros públicos, sobre todo uno tan exigente como el europeo y diferente en cuanto a idiosincrasia y referentes danzarios”, expresó también la directora de CoDanza.

Foto: Martin Häusler

Para la ocasión, a la docena de integrantes de la compañía se han sumado los bailarines Rubildo y Rubert Donatién, Roberto Ricardo y el también cantante Gilberto de Marcos, todos pertenecientes al Centro de la Música y los Espectáculos en Holguín .

Foto: Martin Häusler

Luego de su regreso a Cuba , la compañía trabajará en el montaje de nuevas obras, con vistas a la quinta edición delConcurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov , a celebrarse del 24 al 30 de septiembre.

También emprenderán proyectos conjuntos con lacoreógrafa catalana María Rovira, de fama internacional y reconocida por su trabajo artístico con prestigiosos colectivos danzarios como el Ballet Nacional de Cuba  y lacompañía Acosta Danza .
Foto: Martin Häusler
Foto: Martin Häusler
Foto: Martin Häusler

Entre otros compromisos artísticos para el 2018, CoDanza está invitada a participar en la Temporada de la Danza, en octubre en la ciudad de Cienfuegos, y en el evento “Para bailar en casa del trompo” , que se realiza en diciembre, en Santa Clara, convocado por la compañía Danza del Alma, otro de los colectivos destacados en esa manifestación a nivel nacional.

Foto: Martin Häusler
Foto: Martin Häusler

El espectáculo Don’t stop the music constituye un recorrido cronológico y rítmico, musical y danzario, que abarca el Jazz, Charleston, Rock’n’roll, el pop, el hip hop y el trap.

Fundada en 1992, la compañía CoDanza está considerada por el público y la crítica especializada como una de las mejores agrupaciones de danza contemporánea en Cuba.
Por Rubén Rodríguez González
Tomado de www.ahora.cu

Premiarán a ganadores del concurso Leer a Martí en Holguín

José Martí y Pérez, apóstol cubano. Foto: Archivo 
La premiación del concurso Leer a Martí en su XX edición y a nivel de la provincia de Holguín, tendrá lugar este 25 de enero en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola de esta Ciudad cubana de los Parques. 

El certamen que tiene lugar cada año en saludo al aniversario del natalicio de nuestro Héroe Nacional José Martí es auspiciado por el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional José Martí, el Ministerio de Educación y la Organización de Pioneros José Martí y en el caso de nuestro territorio, liderado por la biblioteca provincial, serán reconocidos 21 niños, adolescentes y jóvenes holguineros cuyos trabajos fueron los más meritorios en los géneros convocados informó Carmen Batista Morales encargada de esta temática en la institución cultural.

Mayarí ha sido el municipio con mayor participación y mejores logros en el “Leer a Martí” de este año, un resultado que se ha vuelto tradición comentó Batista, bibiotecaria de vasta experiencia y amante de la obra martiana quien hizo además un llamado a inculcar, desde las más tempranas edades, el hábito de la lectura de los textos del más universal de todos los cubanos como fuente inagotable de saberes y de los mejores valores humanos.

Por Betsy Segura Oro
Tomado de www.radioangulo.cu

Jamila Medina: Soy una persona nostálgica

La escritora Jamila Medina. Foto: Carlos Rafael
Un romántico diría que tiene la piel de arena, cabellos de trigo, ojos de mar. Un machista, que rompe el cliché de que las mujeres bellas no suelen ser inteligentes. Una feminista hablaría de género y empoderamiento. Sin embargo, Jamila Medina Ríos (Holguín, 1981) aborrece los clichés.
Diversa y curiosa, se ha dado a conocer como poetisa, narradora, ensayista, editora e investigadora. Ha obtenido los premios de poesía “David” (2008) y “Nicolás Guillén” (2017), así como el Premio de ensayo “Alejo Carpentier” (2012). Tiene publicados, entre otros títulos, los poemarios Huecos de araña (Ediciones Unión, 2009) y Primaveras cortadas(Proyecto Literal, México, 2012) y el volumen de ensayoDiseminaciones de Calvert Casey (Editorial Letras Cubanas, 2013).
Aunque se dice renuente a las entrevistas, nuestra amistad antigua y refractaria favoreció dos conversaciones, que publicaran el programa Café Milenio, de Radio Angulo, y el sitio www.ahora.cu en video. Aquí ofrecemos un resumen de ambas.
La niña que aprendió a nadar en Egipto, donde sus padres cumplían misión, e hizo pininos en programas infantiles de la radio provincial, reconoce como su primera pulsión por la literatura un librito de décimas ilustrado que dedicara a su familia, aunque no tuvo mucho éxito. Sin embargo, confiesa que “cuando me enamoré, sí entré de lleno en la poesía”.
¿Cuánto influyó estudiar la carrera de Filología en tu carrera literaria?
—Ha influido muchísimo porque, evidentemente, uno aprende no solo a escribir sino a leer, sobre todo. En realidad, llegué ahí porque era una lectora voraz; mi madre lo era, mi padre lo era. Por eso llegué a las letras. Lo volvería a estudiar si pudiera.
Has sido premiada en varias ocasiones, y existe un cliché al respecto: que los concursos te afianzan como escritor; y el cliché contrario, de que un premio no valida una obra artística. En tu caso, ¿cómo se manifiesta?
—Ganar un premio es simplemente un golpe de azar. También es una suerte, porque te promueven y, sobre todo, te publican el libro, que es lo más importante. Por otro lado, te dan un pago de derecho de autor, un pago de premio. En mi caso, el “David” es un tatuaje que tengo en el brazo, un armadillo; el “Carpentier”, la mitad de mi primer pequeño apartamento en Playa; y el “Guillén” es el apartamento actual, con una visión al mar que me recuerda las playas de Holguín.
Tienes una formación clásica: Filología, teología, griego, latín… sin embargo, tu libro ganador del premio Nicolás Guillén se titula País de la siguaraya…
—Todo se imbrica. Yo estudio mucho porque todo me da curiosidad. También los refranes, las frases hechas me dan mucha curiosidad; estamos rodeados de esas frases que a veces no sabemos qué significan y, sin embargo, las repite todo el tiempo, como que este es el país de la siguaraya o que vivimos en una isla de corcho. Uno se pregunta un poco por qué y ese libro responde a por qué la siguaraya, no de modo despectivo sino con el afecto de vivir desde ella.
¿Una exploración de tu circunstancia y la circunstancia nacional?
—Es ambas cosas. Mi poesía está atravesada por lo público y por lo púbico, por mi yo y mi circunstancia. Esto lo es, son como ventanas a diferentes paisajes que están ahí y uno deja de mirar porque se le empaña el espejo. Es como volver a esos lugares conocidos y desconocidos a la vez.
En ese caso, ¿Huecos de araña es una ventana al pasado?
—Son los huecos del patio de mi abuela en el Báguano natal de mi mamá; y también esos otros huecos que nos atrapan y a la vez uno se niega a echar raíces en ellos; por ejemplo, yo que siempre estoy buscando la libertad. Es el hueco del lenguaje, de las literaturas que nos han construido, del género, del país, de la familia.
¿Cómo han influido tu país, tu familia, tus amigos en la persona que eres?
—Yo traigo conmigo todo lo que voy siendo y todo lo que han sido mi familia, mis amigos, las afinidades que uno va encontrando; y el lenguaje lo demuestra. A veces una pequeña palabra es súper entrañable en relación con ciertos lugares, uno no esté hablando de ese lugar, pero la palabra sí. Como caguayo, que remite a Holguín, porque un habanero no sabe qué es un caguayo.
¿Por qué escogiste la figura del escritor Calvert Casey; qué te aportó esta investigación, este ensayo?
—Esa figura fue para mí un misterio, porque cuando escribí cuentos alguien me dijo que parecían de Ezequiel Vieta o de Calvert Casey; entonces fui a buscar qué era lo que había de mí en ellos y viceversa. Me interesó mucho Calvert, porque era un personaje misterioso, de cuya vida no se sabía exactamente cómo había sido y todavía hay muchas cosas que no sé de él. Además, está fascinado por temas como la muerte y el amor, así que me conecté muy fácilmente con él.
Te mueves con soltura entre el mundo académico y el editorial, ¿qué te aporta o te quita cada uno?
—Todos me aportan saber y todos me quitan un poco de libertad. Es tremendo porque soy muy liberal cuando escribo mi propia poesía y, sin embargo, cuando soy editora trato de ser flexible pero a la vez ponerle un poco de coto a la libertad de los demás. Son mundos que me han aportado mucho pero de los que siempre estoy tratando de huir. Siempre estoy como incómoda en esos trabajos y siempre pensando en hacer otra cosa.
¿A qué te dedicas ahora: investigas, escribes, creas?
—Estoy pensando en mi proyecto de doctorado que es sobre el tema mambí en la literatura y el arte contemporáneo cubano. En realidad, he estado arreglando mi apartamento con vista al mar.
Estás obsesionada con el mar, con la libertad, con elementos que sugieren búsqueda, apertura, salida a alguna parte… ¿Por qué?
—No sé. Es algo que quiero explorar en un libro de cuentos que quiero escribir que lo había dejado y estoy volviendo a él. Es un libro que se llama Psicoanalízame, por favor. Sé que tiene que ver un poco con que aprendí a nadar a los tres años, y siempre me pareció un espacio de libertad, un modo de ir a la deriva, donde pueda afluir todo lo que uno tiene en el consciente y el inconsciente, un poquito como el fluir de la memoria, de los recuerdos.
Tu narrativa, en el aspecto formal, recurre a la intertextualidad, a recursos de la ensayística, del lenguaje científico, y también está permeada de lo poético. ¿De dónde parte esta complicación?
—Parte de mí misma. Soy una persona a la que le gusta verle todos los lados posibles a las cosas, en la poesía también lo hago. Pero no creo que sea algo propiamente mío, otras personas que estudiaron Filología también lo han hecho, como Ena Lucía Portela, que nos gusta tanto. Tiene que ver con la ironía, con las maneras de la metaliteratura, lo metanarrativo. Si vuelvo a escribir cuentos puede que esté ahí, aunque quizás para el lector no sea tan interesante, para los críticos quizás sí.
No te pediría diagnosticar la salud de la poesía local o cubana a partir de tu trabajo como jurado; sin embargo, ¿qué opinión te merece el Premio de la Ciudad de Holguín?
—Es un premio que siempre me parecía interesante cuando yo vagaba por las calles buscando libros; tengo muchos libros premios de la ciudad de otra época, de cuando era estudiante, más pequeña o que eran de mi mamá. No podría medir la “salud” de una literatura porque no soy doctora de nada. Pero ha significado la alegría de volver a Holguín, al que no venía hacía tiempo; de reencontrarme con amigos; de poderme enterar de qué se está haciendo. Si puedo poner un granito de arena en un libro que va a salir el próximo año, yo estaré también un poco en la historia de los Premios de la Ciudad de Holguín.
Aparecer en los medios de comunicación, ganar varios premios importantes te da notoriedad, significa exponerse, ¿cómo llevas esta visibilidad siendo tímida?
—No me siento tímida porque soy bastante sociable. Pero odio aparecer en la televisión; en la radio no tanto; odio las entrevistas, aunque suene rotundo. Soy una persona que continuamente se está reescribiendo, que tiene mucho miedo de la imagen, de la proyección, que no se cree fotogénica. Por tanto, no me es agradable exponerme ante de la televisión, ni ante los periódicos. No tiene que ver con la vanidad sino que tengo miedo de lo etiquetado, de lo que está terminado. Me siento más como una persona que está en progreso de ser; y ya lo que está en la televisión, en los medios y las fotos, queda y permanece. Tengo miedo a esa cárcel de lo que ya queda.
Pero la literatura es también exponerse, exhibirse…
—La literatura te da el proceso. Soy muy espontánea, pero mi literatura no lo es tanto. Uno reescribe y tiene la oportunidad de pensar un poco más las cosas.
¿Por qué tanto énfasis en reescribirte, en volver a lo andado?
—Pienso que soy una persona que mira mucho hacia atrás, aunque también soy una persona que proyecta mucho, que hace planes, que le gusta planificar las cosas. Evidentemente hay una mirada del retorno, de lo que se puede volver a hacer. Soy una persona nostálgica.
Jamila Medina junto a Rubén Rodriguez en La Habana. Foto: Cortesía de la entrevistada
Por Rubén Rodríguez González
Tomado de www.ahora.cu

Celebra “El Alba” su 57 Aniversario

A través de una Gala artístico-cultural donde participaron los estudiantes del sistema de la Enseñanza Artística en la Provincia de Holguín se celebró el Aniversario 57 de la Academia Regional de Artes Plásticas “El Alba“.

En homenaje a la figura indispensable del Maestro, José Martí, se realizó una conferencia para dialogar sobre su vida y obra, impartida por profesores de la Universidad de Holguín y de la propia Academia.

Con motivo de estas celebraciones se inauguró la Exposición “Homenaje”, la cual se enmarca en los festejos por el cumpleaños 165 del Apóstol.

Fidel Castro: como una espada reluciente

Libro Fidel Castro: Como una Espada Reluciente

«Este no es un libro común que podamos definir, exclusivamente, como letras almacenadas en una estructura discursiva, periodística, o histórica, y ordenadas en el ya  antiguo, pero manuable, acariciable soporte del papel. Este libro es más que un libro depositario de cultura e historia».

Con tan elocuentes palabras, el periodista Luis Sexto presenta la segunda edición, corregida, revisada y aumentada, del volumen titulado Fidel Castro: como una espada reluciente (Ediciones La Luz, Colección Capella, Asociación Hermanos Saíz, Holguín, 2016, 520 pp).

Este libro –en opinión del también poeta y narrador— «guarda  el abrazo solidario con que la Revolución fidelista nos enseño a definir a Cuba. Y guarda, sobre todo, las virtudes humanísimas de esa espada para siempre centellante de justicia y bondad que fue, es y será Fidel Alejandro Castro Ruz».

Con compilación de los periodistas María Julia Guerra Ávila y Rubén Rodríguez González, ambos del semanario ¡ahora!, esta obra presenta una colección de textos aparecidos en la prensa, que rememoran los vínculos del Comandante en Jefe con la tierra holguinera.

El propósito del volumen –según sus compiladores— es «buscar originalidad y frescura, para ofrecer homenaje afectuoso al líder, desde el respeto y la admiración; y entregar al lector textos originales, que profundizan en la personalidad de Fidel, sus orígenes y quehacer político, por constituir Holguín la patria chica de la familia Castro Ruz».

La primera edición de Fidel Castro: como una espada reluciente apareció en agosto del año 2016, preparada a propósito del aniversario 90 del natalicio del Comandante en Jefe, e incluía solo cuatro capítulos, a los que ahora, en esta segunda entrega, se le incorporan dos nuevas secciones que enriquecen la obra.

En «Los 90 de Fidel», el primero de esos nuevos capítulos, se reproducen textos aparecidos en la prensa en ocasión del citado aniversario del líder de la Revolución Cubana; mientras que, en «!Hasta siempre, Comandante!», se reseñan sus exequias y el tributo rendido a su memoria por el pueblo holguinero.

En las dos ediciones del libro, Guerra Ávila y Rodríguez González han incluido los principales discursos pronunciados por Fidel en Holguín, entre los años 1959 y 2006; una cronología de sus visitas al territorio, que abarcan desde 1953 hasta el 2006, y un testimonio gráfico que recorre momentos de su vida.

Se enriquece igualmente esta compilación –que cuenta con cuidada edición de Luis Yuseff y elegante diseño de Frank Alejandro Cuesta— con el óleo sobre lienzo titulado Fidel, que firma el maestro Cosme Proenza, y que sirve como ilustración de cubierta.

Con la publicación de Fidel Castro: como una espada reluciente, un nuevo título se incorpora al catálogo dedicado a atesorar y promover la acción y el pensamiento del Comandante en Jefe. Un libro de permanente consulta para conocer, entender, valorar, el legado de ese hombre de su tiempo, de todos los tiempos, que fue, es y será siempre Fidel.

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Tomado de www.trabajadores.cu