Bloguerias de Mayo sobre presencia de Cuba en Cumbre de las Américas de Perú

La sexta edición de las Bloguerias de Mayo, en contexto del XXV Festival Mundial de las Juventudes Artísticas, del 2 al 8 del quinto mes del año, comenzó hoy en la oriental de ciudad de Holguín con el Panel presencia de Cuba en la Cumbre de las Américas de Perú.

Espacio Bloguerias de Mayo.

Los participantes denunciaron el bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por los Estados Unidos contra Cuba desde hace más  50 años, el más largo en la historia de la humanidad.

Luis Ernesto Ruiz Martínez, integrante del comité organizador de las también conocidas Romerías de Mayo,  auspiciado por la  Asociación  Hermanos  Saíz (AHS), explicó que las bloguerias es espacio para el debate sobre las nuevas tecnologías de la información y el mejor uso de las redes sociales, entre otras temáticas.

Asael Alonso, funcionario del Comité nacional de la Unión de Jóvenes Comunista

Asael Alonso, funcionario del Comité Nacional de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC),  narró  las experiencias de la verdadera sociedad civil cubana en Perú  contra los intentos de mercenarios al servicio del gobierno estadounidense de manipular la realidad de la ínsula y mostró imágenes de las acciones realizadas por la delegación de la isla.

Manifestó que la primera actividad que tuvo la delegación cubana al llegar a Perú fue rendirle homenaje a los procederes de esa nación, como expresión de respeto y admiración al pueblo de ese país ubicado en el oeste de América del Sur.

También exhibió el papel desempeñado y el impacto de la página  en facebook  de la UJC del desempeño de la delegación cubana en la Cumbre de los Pueblos, el Foro de los Jóvenes  y el encuentro de la Sociedad Civil., con transmisiones en vivo y en directo de todo lo que transcurría.

Rafael González, vicepresidente de la AHS

Rafael González, vicepresidente de la AHS, que agrupa a los jóvenes artistas de Cuba,  manifestó que Cuba triunfó en el encuentro de la sociedad civil por el ejemplo de la isla en el mundo, la unidad de delegación con ideas convincentes y evocando a José Martí, accionaron “como cuadro apretado, como la plata en las raíces de los Andes”.

El periodista de Radio Rebelde Aroldo García denunció que  en el encuentro de la Sociedad Civil se les negó el derecho a Cuba a la tecnología para participar en un dialogo abierto y libre, no obstante el mensaje de Verde Caimán  llegó físicamente, a través de las redes sociales y los pocos recurso con que contaban.

García coincidió que la fortaleza de la delegación cubana en los eventos paralelos de la Cumbre de las Américas de Perú se debió a la unidad de todos los que participaron.

Texto y fotos Lázaro David Najarro Pujol

LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES PRESENTE EN ROMERÍAS

La universidad de las Artes (ISA) está en Romerías de Mayo. El Conservatorio de música José María Ochoa les abrió las puertas y estos muchachos se adueñaron del espacio a golpe de buena música y pasión. El quinteto de cuerdas “Arcos” integrado por Yuliet Concepción, Yilian Concepción, Jorge Amado, Ana Laura León y Wimian Hernández (directora) y el cuarteto de saxofones “Todo Incluido” conformado por Kadir González, Jorge Daniel Ruiz, Alejandro Rivero y Roddie Merino (director), fueron las jóvenes agrupaciones, que, con pasos agigantados interrumpieron en este espacio de Romerías.

Quinteto de cuerdas “Arcos”

El principal objetivo de este acercamiento fue el intercambio con los alumnos del conservatorio. El diálogo se realizó bajo el lenguaje de la música contemporánea, donde fueron interpretadas obras de compositores latinoamericanos y otras de la propia autoría de los integrantes de estas agrupaciones.

Todo incluido, un convite a disfrutar de la música del saxofón

“Arcos” y “Todo Incluido” son agrupaciones capaces de combinar  juventud y talento, logrando frescura y calidad, agradecidas por el público presente en el conservatorio con prolongadas ovaciones. Estas agrupaciones emplean además el performance como parte de su quehacer musical, por lo cual, resultó divertido e interesante la inserción de  los estudiantes del José María Ochoa a la propuesta de estos  jóvenes del ISA.

Finalmente, para que la mañana fuera un completo derroche musical, se sumaron a la propuesta de los muchachos, el pianista y compositor Alejandro Falcón y el guitarrista Héctor Quintana.

Este es solo el comienzo del andar por Romerías por parte de la Universidad de las Artes. Sin dudas, a estos jóvenes les queda mucho arte por regalar.

 

Por David Rey Padilla

Fotos: Josué

Armando Ruíz en Estado Sólido

Las piezas presentes en la exposición personal Estado Sólido parten de “una visualidad cercana más bien al retrato, tratando de reflejar ciertos sentimientos, sensaciones, reproches…” asegura Armando Ruíz Olivera, autor de las obras que se exhiben en la Casa del Joven Creador de la AHS en Holguín como parte del evento Babel en las 25 Romerías de Mayo.

Exposición personal Estado Sólido. Foto: Carlos Parra

La muestra –como el mismo nombre lo indica– es “un estado sólido dentro de mi obra, una parte de lo que está sucediendo en el arte en estos momentos en nuestro país y la ciudad de Holguín en específico. Hay obras que no son retratos, sino más bien paisajes urbanos. La pieza de la Catedral y los globos, Añoranza, engloba una especie de melancolía hacia esos espacios que quisiéramos visitar y no tenemos. Quitar la hoja al maíz, por ejemplo, habla de esa necesidad de enajenar el espacio de todo automóvil, de toda persona… es una ciudad enajenada de todo eso lo que observamos en esa obra”, añade Armando, también vicepresidente de la AHS en la provincia y uno de los jóvenes artistas con un trabajo sostenido y personal en el panorama del arte visual holguinero.

Estado sólido, no dejó indiferente a ningún espectador

En piezas como Dos cosas soldadas o unidas, Axioma, Ya, Letanía y Estado sólido, óleo o acrílico sobre lienzo, Armando se acerca a un arte más bien expresionista, a partir de la expresividad, el gesto, la mancha, el color, los matices… logrando las sensaciones que nos muestra sus obras, donde también existen referencias a los maestros del expresionismo y el fauvismo francés, los expresionistas alemanes… “que me permite entender las maneras de reflejar esto, intentando ser dinámico y gestual a la hora de trabajar; eso parte de la chorreadura, la pincelada y el color crudo en ocasiones”, comenta finalmente Armando Ruíz.

En las palabras del catálogo de la muestra, a la que asistieron las principales autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, Fernando Almaguer Rodríguez escribió: “Que nos convirtamos en espacio disoluto del anonimato no es un debate o una preocupación de un grupo de intelectuales, es una realidad contemporánea; un estrechamiento que comprenda la solidez de la Cultura como espacio vital, es hoy el propósito que el artista Armando Ruíz Olivera nos propone desde estas reflexiones pictóricas…”.

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Parra

Imagen, caligrafía, verso en Flora Fong

El Caribe como escenario y simbiosis de transculturaciones y “diálogo implícito entre signos y modos de expresión” aflora en la exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso de la reconocida artista Flora Fong (Camaguey, 1949) inaugurada en la Sala Pequeña del Centro Provincial de Arte como parte del evento Babel en las 25 Romerías de Mayo.

Expo Flora Fong. Foto: Oscar Gordillo

La obra de Flora está marcada por la esencia de lo caribeño como zona de confluencias culturales donde desembocan las más diversas herencias: amerindios, europeos, africanos y asiáticos han dejado una impronta indeleble en el imaginario social de los países que conforman el área. Dentro de un colorido ámbito multicultural, Flora asume la impronta de la cultura china, pero tomada desde la realidad intensa del Mar de las Antillas. Así el Caribe –escenario lúdico, mutable, variopinto, versátil y diversamente escriturable– se construye también sobre los colores, las imágenes y los signos de la ancestral cultura asiática.

Foto: Oscar Gordillo

Flora se acerca también a la inconmensurabilidad de lo oriental y sus expresiones artísticas mediante la obra poética de Tang Yin, Gu Li, Meng Jiao y Wang Shizhen, exponentes de la antigua poesía china, además de sus leyendas y tradiciones, anclando cada pieza mediante referentes textuales (poemas, versos, epigramas) que ayudan a complementar o diversificar sus moldeables significados.

Al decir del poeta, ensayista y profesor Luis Álvarez, Premio Nacional de Literatura 2017 en las palabras del catálogo de la muestra: “…el trazo pictórico alude al dinamismo de nuestra cultura, pero al mismo tiempo concuerda con la exquisita remembranza de sensaciones que, siempre, es la nota fundamental del verso chino. Con fino humorismo Flora convoca tales signos culturales hacia nuestro presente, de modo que retomemos esas raíces que, a veces, la TV nos difumina y hace olvidar. Así se produce un juego de espejos, donde ya no sabemos si el verso se ha hecho trazo pictórico o a la inversa”.

Foto: Oscar Gordillo

En El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso, suerte de aquelarre de los sentidos, las formas y los colores, “cámara de ecos culturales diversos”, con dirección general de Moreno Zaldívar y museografía de Yanna Velázquez Romero, encontramos en acrílico y técnica mixta piezas como: “Yi, Unión armoniosa entre la naturaleza y la humanidad 47 (el Tao)”, “Zhi (Sabiduría), visual desde cajita Tv, Cuba 2018”, “Referencia Principal cinco milenios de caracteres chinos desde el Caribe Huracán Irma, Las gallinas estresadas 2017, Fa de Dao Faziran (Los castigos)”, “Xin (Confianza)”, “Ju, Apoyarse en algo”, “Bia, Hogar, Antepasado”, “Yuan, fuente, concordar con la naturaleza”, “Canción de las flores de los duraznos”, “Una pintura dentro del poema, un poema dentro de la pintura” y “Dao. La escencia observa la naturaleza”.

Exposición El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso de la reconocida artista Flora Fong. Foto: Oscar Gordillo

La reconocida pintora, Premio Maestro de Juventudes de la AHS y autora de muestras como Estudio LFL, Dos siglos de arte 20 y 21 y Rodando se encuentran, “ha fundido pintura y caligrama: el refinamiento del trazo y la delicadeza con que se interrelacionan los colores nos descubren ángulos imprevistos de nuestra propia realidad”, pues asimismo Flora Fong nos ha devuelto “un tiempo que ya no es lineal, sino un conjunto de eras, de estaciones y momentos que se esparcen por el espacio peculiar de sus lienzos, convertidos en una fusión maravillosa de climas y de orientes. En esta exposición brevísima, además, la artista proyecta una fuerza y una lucidez renovadas: al expresar el sello esencial de sus visiones sobre la transculturación, también se autorretrata, ensimismada y sagaz, enamorada siempre de sus múltiples raíces”.

Foto: Oscar Gordillo

En la inauguración de El Caribe Ming: imagen, caligrafía, verso acompañaron a la artista Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín; Julio Cesar Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en la provincia; Faustino Fonseca, director provincial de Cultura, Rubiel García, presidente nacional de la AHS, entre otros directivos del Partido, el Gobierno y demás organizaciones de masa de la provincia.

Por Erian Peña Pupo

Fotos Oscar Gordillo

Arte por Excelencia de la mano de Alexis Triana

Como parte del programa de las Romerías de Mayo en su edición XXV, se presentó la Revista Arte por Excelencias en la Casa de la Prensa de la ciudad de Holguín. El periodista Alexis Triana, tuvo a su cargo la promoción del magazine en sus dos ediciones de este año.

Alexis Triana presenta la Revista Arte por Excelencia. Foto: Lisandra Cardoso

La edición 37 de Arte por excelencia cuenta con la portada de la obra La familia, del pintor cubano Nelson Domínguez, mientras que su contraportada está dedicada a uno de los grandes maestros del Jazz en Estados Unidos, Joe Lovano.  Al músico se le conoce también como el Padrino del Jazz y la revista grafica su visita a La Habana en el marco de la firma de un acuerdo comercial entre las casas disqueras EGREM  y Sony.

A decir de Triana esta revista “se ha propuesto recoger todo lo que ocurra en el acontecer cubano, como el aniversario 30 de Artex o una entrevista con el músico Gerardo Piloto sobre la Fiesta Internacional del Tambor. Otro de los platos fuertes de este número es el Festival Benny Moré, en Cienfuegos, que plantea como rescatar el carácter internacional de este evento”.

Foto: Lisandra Cardoso

Añadió que “el principal objetivo del magazine es acompañar al arte donde quiera que ocurra un nuevo acontecimiento, a partir de una cobertura fresca y dinámica. Además se propone de sumar a todo lugar en Cuba que vaya más allá de lo provinciano y que lleve la Isla al Mundo”.

El número 37 correspondiente a los meses de Enero y Febrero, recoge artículos sobre la feria de arte Zona Maco, Arco Madrid o el 15 aniversario de la Sala Adolfo LLauradó.  Por su parte la edición 38 presenta en su portada un fragmento de una de las series más recientes de  Manuel Mendive,  titulada Paisaje Fragmentado.

Mendive, quien es Premio Nacional de Artes Plásticas 2001, será uno de los artistas cubanos que intervendrán en el Festival Artes de Cuba a desarrollarse en Estados Unidos a partir del ocho de mayo y hasta el tres de junio. El encuentro aunará a más 200 artistas de la isla como participantes, y contará con un gran performance del propio Mendive en el Kennedy Center.

Según Triana, la relación entre ambos números de la Revista Arte Excelencias, es la idea de hacer un puente contra todo obstáculo para que durante esta temporada de las artes, la más larga concebida hasta ahora con artistas cubanos en suelo norteamericano, se desarrolle a pesar de las políticas gubernamentales.

Entre los participantes a este evento Alexis Triana destacó la presencia de Argos Teatro y Teatro El Público, Irene Rodríguez y el Ballet Nacional de Cuba, entre otros.

La presencia del Ballet se debe a un homenaje que se hará en Washington DC por las dos décadas de debut de la Alicia Alonso como Directora de la Compañía fundada por ella. Además se prevé la actuación de Omara Portuondo y será un espacio propicio para el lanzamiento de la revista.

El magazine se encuentra disponible además en formato digital en el sitio www.arteporexcelencia.com. Allí pueden aparecer desde una librería en Medellín, Colombia o cómo en la Universidad de Zaragoza se trabaja por preservar la obra de Martí en su paso por esa región española.

Artes por Excelencias es sin dudas un espacio que busca preservar la historia de nuestro país, su cultura, su gente, a decir del propio Triana.

 

Por Ana Bárbara Moraga Martínez

Fotos: Lisandra Cardoso

Destrabando al “poeta cantor”

Quizá porque el recuerdo de una vieja y emblemática canción nos convoca, asistimos al espacio del Club “Siboney”, convertido para beneplácito de “los que soñamos por la oreja” en verdadero lugar de encuentro para dialogar y recrearse con un género imprescindible como la trova. Esta vez resultó imposible descartar la plática con Eduardo Sosa, diestro en la guitarra e inmejorable anfitrión. Quien sabe persuadir  a sus invitados y logra extraer diversidad de anécdotas y confesiones. Y quiso, en el preámbulo, evocar el centenario de canciones como “Ausencia”, “Ella y yo”, “Longina”, rescatando la historia tejida entre el ex Comandante del Ejército Libertador Armando André, el  joven Manuel Corona y la bella fémina identificada como nana de Julio Antonio Mella.

Espacio Destrabando la Trova. Foto: Torralbas

Un público heterogéneo ha llenado la sala; los hay artistas, poetas, humoristas, directores de danza, profesores universitarios, funcionarios, y más espectadores se siguen sumando. Curiosamente, pocos trovadores hacen presencia. Para Sosa, su invitado de turno ha sido un maestro, “autor de barricada” y, añadiría el presentador, “que se ha mantenido firme en la defensa de ese tipo de canción que seguimos llamando trova”: el cantautor holguinero Fernando Cabreja.

Trovador holguinero Fernando Cabreja. Foto: Torralbas

Cabrejitas (como le dicen sus amigos y admiradores) no hace concesiones ni entiende de flaquezas. Lo suyo es la trinchera de la canción. Su creación tiene mucho de loco y bueno. Contestatario y nada sutil, se presenta como lo que es, “soy un cantor poeta o, si se quiere, un poeta cantor. Me siento un juglar.”

Foto: Torralbas

En su Sagua de Tánamo natal le nació el gusto por la guitarra. Allí donde a su padre le gustaba cantar lo mismo tangos que “Longina”. Con semejante referencia comenzó a “machucar” el instrumento, casi de oído. Pero, su verdadero debut le llegó en los festivales de la FEEM cuando interpretara su primera canción “Plegaria a un trovador.” Años después se licenciaría en Historia del Arte y, con ello, sus referentes musicales se ampliaron significativamente.

Desde la Literatura y la Música su obra se ha salpicado con la poética de Martí y Guillén, de Benedetti y Cortázar, de Vallejo y Neruda. Otros de su generación “tocarían” su musa, entre ellos, los más inmediatos y cercanos como Delfín Prats o Lourdes González. De Cuba, Silvio y Pablo o el grupo de Experimentación llenaron su oído. También cita a Carlos Puebla y a Víctor Jara, “uno de mis paradigmas”.

Para Cabreja la familia lo es todo. “Creo mucho en la amistad y en la preservación de la familia”, por eso se reconoce buen padre, más que buen trovador. Pero los aplausos ante  “Volviste a mí” igualan la ecuación. Se desborda una alta estima entre el auditorio. Hay fieles voceros y admiradores del trovador, quien tanto ha luchado en beneficio de la canción de autor durante 30 años.

Su obra no comparece en ninguna discografía del país. No se perdona que un único testimonio suyo, producido en el espacio “A guitarra limpia”, del Centro Pablo de la Torriente, sea lo que perdure. “He tenido un poco de culpa en eso,” confiesa. Más allá de postergaciones personales o faltas institucionales, un creador de su talla merece que su labor musical sea registrada. Porque ¡ojo! ese será el legado que debe trascender a las próximas generaciones.

Se le recuerda, entonces, juntando a los novicios, creando espacios perdurables como su peña “Alta Marea”, siempre desde esta ciudad. En Holguín, donde el movimiento trovadoresco se concentra en unos pocos. Mientras la nueva hornada ha ido en busca de otros horizontes, creadores como él apuestan por su terruño a toda costa. “Estoy aquí representando a la trova de Sagua de Tánamo, de Moa y a la Feria de Trovadores”.

Huelga desentrañar estrategias políticas y culturales; buscar causas a la descaracterización de espacios como la propia Casa de la Trova. Para lo que Sosa “se pinta solo” y logra provocar a su invitado. Entonces, vuelven a la carga sobre cómo se explotan y comercializan tales centros cuya esencia, sin lugar a dudas, se ha perdido.

“Pienso que no es irreconciliable el ingreso de ganancias, siempre que no se desproteja la identidad del país.” Activar mecanismos de difusión, velar por el fomento del gusto estético y replicar acertadas iniciativas se visualizan en futuras soluciones. Cesa el debate y,  para “bajar” el tono en su guitarra suena “Marcha de la vida esdrújula”.

Dejando un buen sabor finaliza el encuentro con uno de los fundadores de estas Romerías. Fiel a sí mismo, traza su autorretrato desde su “pincel” sonoro. Lo dibuja “Fuera de foco”, aunque desde la más inmensa sinceridad. (Yo, secretamente, le agradezco la petición al Sosa, prometiendo que, por la trova, “Claudia vendrá.”)

Por Claudia Hernández Maden

Fotos: Torralbas

 

Tremenda Electrodescarga

Polito Ibáñez, prestigioso cantautor cubano, regresó a Holguín para regalar una velada con su sello trovadoresco. Foto: Torralbas

Para todos los gustos y preferencias tiene propuestas la 25 Edición de las Romerías de Mayo, que encuentra en las noches descargas musicales al aire libre para quienes desafían la llovizna pertinaz y los aguaceros que por estos días refrescan la Ciudad de los Parques.

La Inauguración del evento “Electro Romerías” encontró en varios escenarios a quienes ávidos de celebrar obviaron al sueño para congregarse a disfrutar de la buena música en diferentes géneros.

Polito Ibáñez, prestigioso cantautor cubano, regresó a Holguín para regalar una velada con su sello trovadoresco, ese mismo que en ocasiones te enamora, pero que siempre te hace pensar. Un periplo por su discografía realizó el creador, desde Axilas –su primer álbum-, hasta Sombras Amarillas- el de producción más reciente-, pasando por temas populares como Las cosas simples, Como mujeres, o Palabras, entre otros.

Del Salvador arribó Pescozada, grupo de hip-hop que mezcla en sus versos el idioma español, el inglés, y el caliche -una suerte de términos indígenas de la región adaptados al español-, en lo que logran una auténtica simbiosis cultural. Su nombre se utiliza para referirse a un honor otorgado a un caballero por la realeza, pero que haciendo gala del caliche sería “bofetada” o “golpe” (generalmente en la cara), todo ello con la intención de golpear con su rap sobre temas como la situación política de su país y los problemas sociales, situación que lentamente ha cambiado, moviéndose hacia aristas de menor relevancia nacional y connotación política.

La representación del patio estuvo a cargo de S.O.S, llamado de alerta musical para los bailadores empedernidos que desafiaron el fresco de la madrugada para disfrutar de composiciones populares de esta agrupación que recientemente arribó a sus 15 años, en un periplo por temas representativos de la música popular cubana y otros de su autoría.

Por Julio César

Fotos: Juan Pablo Torralbas

Paisajes cotidianos/realidades nacionales desde San Alejandro

Paisaje cotidiano, inaugurada en el evento Babel, trae a Romerías por primera vez una muestra del trabajo de reconocidos profesores de la habanera Academia de Artes Plásticas San Alejandro.

Exposición Paisaje Cotidiano. Foto: Oscar Gordillo

Este proyecto –comenta Rafael Consuegra, curador de la muestra con dirección general de Yuricel Moreno Zaldívar– está conformado por obras realizadas en diferentes técnicas, entre ellas la fotografía, la escultura, el relieve y la pintura; implican, además, diferentes niveles reflexivos y temáticos, y aluden desde preocupaciones más privadas, hasta situaciones sociales más generalizadas, donde rozan temas como la obsesión, la violencia, la incomunicación, el deseo, las ansias, el poder.

Foto: Oscar Gordillo

“Esta variedad de soportes empleados en las obras enfatizan la carga de significados implícitos, con el fin de establecer un juego de simulacros entre la realidad y lo representado. La diversidad de propuestas, si bien entrañan una dificultad desde el punto de vista curatorial, responden a la intención de exponer diversas experiencias creativas como muestrario de nuestra labor más allá de nuestras funciones como docentes”, subraya Consuegra, escultor, profesor titular y curador de una muestra a la que se suman los también artistas y profesores Aluan Argüelles, Inés Garrido Ramos, José Manual Cruz, Julio César Pérez Moracen, Tomás Núñez (JOHNY), Agustín Hernández y Joaquín Cabrera.

Foto: Oscar Gordillo

“En el caso de las esculturas –asegura Consuegra al referirse a sus piezas, entre ellas Pronóstico, Alerta, Notificación, Adecuación y Reorientación– me interesa como recurso expresivo el uso de materiales ajenos a la tradición y objetos incorporados, con el fin de activar dentro de las obras significados que surjan de la propia naturaleza de los mismos”. Por su parte, Aluan Argüelles, licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Artes Visuales del ISA, y ganador de becas en Suecia, Italia y Estados Unidos, responde en Atlas a “la necesidad de archivar una memoria, de no olvidar”. La serie “está compuesta por pinturas de gran formato que aluden al mar, a parte de nuestra geografía, las imágenes que utilizo hace referencia a los lugares de partida. Estas imágenes no son más que la metáfora o cita a la emigración ilegal en nuestro país, una constante en familias ya incompletas de nuestra sociedad.

Asimismo, Julio César Pérez Moracen, profesor de escultura en San Alejandro, academia que celebra sus 200 años de fundada, implica en One way “diferentes niveles reflexivos y temáticos que aluden desde preocupaciones más privadas, hasta situaciones sociales más generalizadas”. Enfatiza, además, “la carga de significados implícitos, con el fin de establecer un juego de simulacros entre la realidad y lo representado, a partir de las relaciones que mantiene el individuo con las diferentes estructuras sociales”.

Están presentes, además, en Paisaje cotidiano, una exposición que al decir del curador y crítico Martín Garrido en las palabras del catálogo, “cobra el matiz de un acontecimiento memorable, digno de inscribirse en los anales de la institución y, por extensión, en los anales de la cultura local”, la holguinera Inés Garrido Ramos con obras de “Desclasificados”, expuesta inicialmente en el Complejo Morro–Cabaña de manera colateral a la XII Bienal de La Habana en 2011; Reflejo, Mar de fondo, KM 2.60 BH y Condición humana, fotografías digitales de José Manuel Cruz; Sniper y Cito-Lógica, piezas de Agustín Hernández; Desarraigo y una obra de la serie Síndrome de Estocolmo Repite Conmigo, fotografías digitales de Julio César Pérez; Informe para una Academia, video de Joaquín Cabrera, y 2.52 am (amaneciendo), Dominio y Límite, mixtas de Tomás Núñez (JOHNY).

En la inauguración de Paisaje cotidiano estuvieron presentes, Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín, y Ernesto Santisteban, miembro del Comité Provincial del PCC, entre otros directivos del Partido, el Gobierno y demás organizaciones de masa de la provincia.

Por Erian Peña Pupo

Fotos: Oscar Gordillo

 

Mil habitaciones propias

Una mujer debe llorar con Virginia Woolf. Una mujer debe estudiar a Simone de Beauvoir. Una mujer debe conocer la voluptuosidad de Marguerite Yourcenar, sus determinaciones e incluso atreverse a decir: No, señor Borges, se equivoca usted y el griego en el Crátilo sobre aquella ingenuidad de que el nombre es arquetipo de la cosa. No, la rosa no cabe en la palabra rosa y el Nilo se desborda de la palabra Nilo. Y, sobre todo, repetirse aquel acierto de Simone, se decide serlo.

Tal vez mañana fue la pieza interpretada por Nena Pineda y Feliciano Lara, quienes vienen desde el país donde la pirámide del sol se eleva sobre la calzada de los muertos. Desde la tierra del rey poeta Netzahualcóyotl, donde las flores y los pájaros son tantos como los climas, y los volcanes crecen igual que los cactus encorvados en el desierto de Chihuahua. Esto ya lo dije una vez sobre México, pero uno se repite, se repite tanto.

Era una pieza sobre el conflicto hombre-mujer. Una pieza para pensar. Esta puesta me recordó, porque lo rozaba en algún sentido, el inicio de El rodaballo de Günther Grass, aquellos primitivos acercamientos entre el hombre y la mujer, y es que desde el Neolítico hasta hoy esa búsqueda de la carne no ha variado apenas. Son los mismos bisontes de sangre, es la misma cueva.

El teatro es la garganta de la sociedad. ¡Cuidado cuando las amígdalas se le inflaman! El teatro puede gritar tanto. Romper cristales a gritos. De murano, de bohemia -el cristal todos los cristales-. Ayer, el teatro de Pineda y Lara gritó alto y gritó por la mujer, pareciera que fue una simple pieza sobre temática de géneros, pero fue más que eso: una pieza de amor personal y búsqueda de fuerza.

Bravo por Nena Pineda. Yo, que no vivo en el siglo XIX ni soy gentleman inglés, hago reverencia y me quito el sombrero. Esta actriz mexicana había estremecido ya en las pasadas Romerías de Mayo las tablas de la sala Alberto Dávalos cuando interpretó Frida Kahlo: ¡Viva la Vida!, y se puso el cuerpo de esa mujer, que sí supo serlo. De aquella puesta, recuerdo que el público se estremecía de arte.

Ayer fue tan poco el público… éramos apenas veinte los que vimos cómo la mujer aún se aferra a la familia, a los hijos y al esposo, convirtiéndose en esa esclavizada sombrita sin alma que vaga por la casa puliendo copas y planchando camisas, con vocecilla de nadie, hasta pidiendo permiso para vivir. Las mujeres sobre el fregadero. Las mujeres detrás de los trapeadores. Detrás de las colinas de ropas sucias. Las mujeres detrás del golpe, de la boca tapada, de las prohibiciones machistas impuestas por la ignorancia…Y ya El segundo sexo tiene casi setenta años.

Hasta los diccionarios yerran en aquello de que mujer es sinónimo de esposa e incluso cuando asocian el ser mujer con tener la primera menstruación. No. No hay arquetipos para ser algo. Se decide ser mujer como se decide ser tenista. Los rolos y las batas de casa son opcionales. Hay tanto mundo que ver, que basta con prescindir de la sociedad y construirse mil habitaciones propias.

Fue una pena que no se llenara la sala, porque muchos hubiesen hallado esa cara vallejiana para llorar en el teatro. Hay que ver la herida en el espejo para asustarse y curarla. Las Romerías no son de espacios cerrados, por eso ayer encontré coherente la lúcida idea de llevarse esta pieza feminista, realista, imprescindible, a las calles. Para que haya menos lupes y menos panchos, y la neta, más Fridas Kahlo.

Por Katherine Pérez

Fotos: Juan Pablo Torralbas

El son en mí

Cada cuadro refleja a su autora, sus intereses, el impacto que ha tenido una determinada situación o historia en ella. Foto: Torralbas

La música se hace presente; se convierte en el hilo conductor de una serie de cuadros que conforman la exposición personal “De sueños y sones” de Fabiola Ibáñez, exhibida en la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera.

Cada cuadro refleja a su autora, sus intereses, el impacto que ha tenido una determinada situación o historia en ella. “Llevo alrededor de ocho años estudiando percusión africana, música tradicional del noreste de Guinea, y de cierta forma he plasmado visualmente lo que ha despertado en mí todo ese mundo”.

También se evidencian, aparte de elementos musicales como el tambor, símbolos mexicanos como el maíz y el venado azul; y otros relacionados con la magia de algunos sones.

Casi todos los cuadros tienen que ver con los versos de algún son o con el tambor ya que Fabiola considera a este género, una música que ayuda a sanar el alma, a sentirse más libre. Entre ellos se encuentra Konó, que significa ave, el cual está inspirado en un ritmo creado a partir del trinar de unos pájaros que se quedó inconcluso al pisar el autor una lagartija y espantar a las aves; y Café con panque constituye una de las percusiones en el son.

También se aprecian otras obras como Espíritus y venados azulesque muestra una planta de gran valor tradicional en México que se ha visto afectada por el movimiento minero. Esta pieza representa un llamado a conservar la planta conocida como jícuri o venado azul.

Como parte de la inauguración de “De sueños y sones”, se presentó el grupo mexicano Sandunga, con el refuerzo de Fabiola en el cajón, para compartir algunos sones y transmitir un poco de la emoción que experimenta al autora al tocar el tambor.

Por Thalia Ruiz Desdín

Foto: Juan Pablo Torralbas