Portal Cultural de Holguín
Por Bernardo Cabrera
Los amantes del rock estarán de plácemes en la ciudad de Holguín los días 23 y 24 de octubre con el desarrollo de una jornada de conciertos, que tiene como principal objetivo promover este género musical. Continuar leyendo «Iniciará en Holguín jornada de conciertos de rock»
No llevo muchos años en la cultura, apenas suelto los pañales para empezar a dar mis primeros pasos, pero no se me olvida, en algún que otro encuentro del sector, un señor bajito, de algunos años ya, echando una batalla campal para obtener lugar de ensayo para su banda; como estas, el Maestro Humberto Pino ha tenido varias, en ese empeño por mantener viva una tradición centenaria que nos llega incluso desde la manigua, cuando acompañaba al bravo mambí en medio del sanguinario combate.
Una vida de consagración a la Banda Provincial de Conciertos acumula este baluarte del movimiento artístico en Holguín, con quien es un placer conversar a propósito del 98 aniversario que por estos días celebró la institución musical que rectora.
El primer concierto
En 1922, el 10 de octubre, la Banda tuvo su primer concierto, veinte años después de que iniciara la República, lo que evidencia el desinterés de las autoridades en aquel entonces con tener una banda oficial en el territorio. Para aquel entonces se trabajaba los actos patriótico-militares con agrupaciones de vida efímera, es en esta fecha que surge la conocida para aquel entonces como Banda Municipal de Holguín, bajo la dirección del Maestro español Jorge Gureola.
Los años posteriores fueron de luces y sombras hasta 1959, que se constituye en un hecho artístico para acompañar al pueblo holguinero en todas su actividades culturales, patrióticas e incluso laborales, porque la Banda funciona como una unidad docente: nuestros 71 músicos están incorporados a la actividad educativa, la enseñanza artística, son asesores de las otras trece bandas municipales. Somos continuadores además de la obra del Maestro Juan Márquez, quien durante casi sesenta años estuvo al frente de esta banda, después el Maestro Juan José Herrera, Francisco Blanco. Durante 17 años tuvimos la dicha de tener al músico holguinero más universal, más talentoso, Manuel de Jesús Leyva, “Coco”, que llevó esta agrupación a un primer nivel artístico nunca antes alcanzado en su trayectoria, habíamos sido banda de tercer, de segundo nivel con el Maestro Herrera, pero bajo la batuta de Coco llegamos a la máxima evaluación para nuestro formato, el primer nivel.
Desdichadamente en plena madurez creativa, en 2005, falleció Coco, en un momento incluso en que se nos avecinaban grandes cambios como el completamiento de las bandas en los municipios, el fortalecimiento de la nuestra, por ello le pusimos su nombre a la Escuela de bandas; son hechos trascendentales en nuestra trayectoria porque somos la segunda provincia de Cuba en tener una banda en cada uno de sus municipios.
Una banda mambisa
Durante la Guerra de los Diez Años hubo una banda acompañando al Mayor General Calixto García, en la contienda de 1895, durante la invasión de Oriente a Occidente, Maceo, Gómez y el propio Calixto, organizaron dos bandas con músicos holguineros, quienes estrenaron el Himno invasor, es la génesis de la Orquesta Hermanos Avilés, pero, en el caso de la banda de música, somos fundadores de una tradición mambisa, de música militar que no fue oficializada por la desatención de las autoridades republicanas en los primeros años del siglo XX, somos herederos de aquellas bandas mambisas que estrenaron en plena manigua el Himno invasor.
Como el ave fénix
A pesar de las diferentes situaciones de crisis por las que hemos atravesado la Banda ha resurgido como el ave fénix y estamos inmersos no solo en las actividades por el Día de la Cultura Cubana, sino que estamos listos para reiniciar los conciertos dominicales en el Parque Céspedes o San José.
En la actualidad, después de varios problemas con el local de ensayo, obtuvimos uno en la calle Pepe Torres, han sido varias las situaciones difíciles pero la banda se ha recuperado; en los últimos años hemos tenido los tres concursos territoriales de este tipo de formato musical, hemos participado en eventos de otras provincias como el de Granma, y recibido bandas amigas de Estados Unidos, Francia y Holanda, así como invitar a prestigiosos directores por el 90 aniversario de fundada, como la directora de la Banda Nacional; después colaboró con nosotros el gran músico uruguayo Pablo de López, que en 2017 dirigió la banda en un concierto trascendental.
Cuento con la dicha de un cuerpo de dirección muy joven y talentoso como es el caso del Maestro Daniel Sosa, el apoyo de un veterano, Emilio Sánchez Hernández, y, sobre todo, mucho talento joven combinado con varias generaciones más experimentadas: se mezclan los graduados de Nivel Medio y Superior de nuestro Conservatorio de Música, con los mejores músicos que graduamos en la Escuela de Banda, quienes con su dedicación al estudio están a la altura de cualquiera de los mencionados en primera instancia.
Los cien a la vista
Aprovecho para hacer el lanzamiento de la campaña por nuestro Centenario, a celebrarse dentro de dos años, para lo que prepararemos un videoclip, una serie de conciertos, y el lanzamiento del libro que escribimos Xenobio Hernández y yo, Las Bandas de música en Holguín. A pesar de las dificultades estamos muy optimistas, nadie nos puede quitar el deseo y la capacidad de soñar por un futuro mejor para nuestra banda.
A corto plazo pretendemos estabilizar los conciertos y retretas en los parques, así como acompañar en cada fecha histórica, patriótica, ceremonia, a nuestro pueblo y las autoridades.
La sinfónica del parque
Como director adjunto llevo en la Banda desde 1983, pero al producirse la muerte de Coco, en mayo de 2005, me hago cargo de la dirección general. Asumir esta tarea ha sido un gran compromiso porque me obliga a mantener la calidad legada por mis predecesores. A pesar de las dificultades, entre las que se encuentran tres años sin ensayar por la falta de local-de 2006 a 2009 hacíamos las retretas en los parques casi con un solo ensayo-, nos hemos mantenido con esa calidad, con la vigencia de un arte que no puede morir, porque no es solamente una tradición iberoamericana, en las bandas se toca lo mejor de la música cubana y universal, en muchos lugares del mundo, donde no existe una orquesta sinfónica, son las bandas quienes interpretan lo mejor del repertorio de la llamada música clásica o de conciertos, somos las sinfónicas de los parques.
Con una gala artística en el Teatro Comandante Eddy Suñol de Holguín, que enalteció las raíces más profundas de las tradiciones nacionales, se conmemoró en la noche de este martes el Día de la Cultura Cubana, acto que además clausuró en la provincia la amplia Jornada de celebración desarrollada en todo el país desde el día 10.
La velada, transmitida online desde la página en Facebook de la Dirección Provincial de Cultura y con dirección artística de Víctor Osorio, se distinguió por la participación del talento local y la presencia de las máximas autoridades del Gobierno y el Partido en el territorio junto al pueblo de Holguín, una ciudad por antonomasia cultural.
Las notas del Himno de Bayamo, que marcan un punto de partida en lo que nos define culturalmente como cubanos, dieron paso a la apertura de esta gala, demostrando, una vez más, la vigencia de su letra.
En la misma participaron artistas locales que contribuyen desde el territorio a afianzar la cultura cubana, entre ellos integrantes del Teatro Lírico Rodrigo Prats, el Guiñol de Holguín, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento, la agrupación Golden Voices, el proyecto infantil Ronda de los Sueños, estudiantes de la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García y del Conservatorio José María Ochoa.
En un espacio que evocó el legado de Fidel y Martí como formadores de la cultura nacional, insertada en los procesos sociales y trascendiendo las fronteras del país, interpretaron temas de nuestro repertorio sonoro los solistas Nadiel Mejías, Gladys María y Ernesto Infante.
Fueron homenajeados en la misma, además, los 100 años del natalicio de la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, los 90 de la cantante Omara Portuondo y del artista plástico Alfredo Sosabravo, y el 50 aniversario de la creación del dibujo animado Elpidio Valdés, por Juan Padrón.
También fue el momento de celebrar los 300 años del pueblo de Holguín, el 150 aniversario de creado el Himno que identifica a la ciudad, el 115 del natalicio de la escritora María Dolores Suárez, conocida como Marilola X, el 90 del nacimiento de la reconocida autora Lalita Curbelo Barberán, el 125 de la Invasión a Occidente de las tropas del Ejército Libertador y el 20 del Sistema de Ediciones Territoriales (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).
La Casa de Cultura de Holguín, Manuel Dositeo Aguilera, acogió una cantata en saludo al Día de la Cultura Cubana, como parte de la jornada que se celebra para recordar aquel 20 de octubre de 1868, cuando se cantó por primera vez el himno nacional cubano, en la ciudad de Bayamo.
En la canturía participaron infantes y jóvenes pertenecientes a diversos proyectos adscritos a la Casa de la Cultura, los cuales deleitaron con sus voces a quienes se dieron cita en el salón de la galería Marcos Pavón, de la mencionada institución.
Un desborde de cubanía y sentimiento patrio emanaron de las gargantas de los jóvenes intérpretes, quienes regalaron temas clásicos como Sabor a mí, Quizás, El Mambí, Mi bandera, Todo por Cuba, El pregonero, Que canten los niños y Cuba, qué linda es Cuba.
Esta canturía sirvió como vitral de las futuras generaciones de artistas holguineros y un homenaje a esa rica historia cultural y musical con que cuenta la nación cubana, desde que a mediados del siglo XIX se compusiera La Bayamesa, primera canción auténticamente cubana.
Por Abel Castro Sablón
El reconocido músico Jorge Tito Cabreja Roldón, miembro de la UNEAC y director de la orquesta Taínos de Mayarí, celebró recientemente su 45 aniversario de vida artística. En 1975, este compositor y percusionista, nacido el mismo año en que la orquesta iniciaba su empuje sonero, llega a los Taínos de Mayarí, agrupación fundada el 21 de octubre de 1956 con el nombre Conjunto Oriental y la dirección inicial de José Obregón Urías, y que adoptó su nombre actual en 1964, por el rigen taíno de la población de esa región.
Desde entonces Tito Cabreja no ha dejado de tomarle el pulso al son mayaricero y cubano, una de las razones por las que recibió en 2017 la Distinción por la Cultura Nacional. Además, Cabreja es el creador en 1989 del llamado Festival del Son de Mayarí, que reúne cada año en esa urbe a grandes exponentes de la música popular cubana. Sobre los Taínos de Mayarí, agrupación que celebra este mes su 65 aniversario, el Festival del Son y su trabajo al frente de estos conversamos con Tito Cabreja.
Cabreja este año los Taínos de Mayarí arriban a su 64 aniversario
Aparte de las raíces que tiene Mayarí, si no existen los Taínos no hay son, y si no existe son tampoco hubiera Taínos Por lo menos en estos 30 años de Festival. Pienso que hablar del son y hablar de los Taínos es la misma cosa, porque nuestro objetivo principal es defender la música cubana. Taínos es una orquesta estable fundadora de cultura y que ha generado, por ejemplo, grupos de niños como Los pequeños Taínos que ya crecieron, ahora son Los Jóvenes Taínos Tenemos los relevos, un grupo de niños que se llaman Generación Sonera que viene detrás de nosotros. Taínos ha sido una escuela y hemos estado vinculados a los acontecimientos culturales en todos estos años.
Cómo surge la idea de crear en Mayarí un Encuentro Nacional de Agrupaciones Soneras.
Primero quiero decirte que Mayarí tiene una rica tradición del son con una profunda raíz popular.
En 1988 los Taínos de Mayarí hicimos un concierto en el patio de la UNEAC en La Habana. Había muchas personalidades, como Helio Orovio y otros especialistas de la música. A ellos les llamó la atención nuestra forma de tocar Empezamos haciendo boleros y después nos pidieron que tocáramos son. De ahí surgió el criterio de que los Taínos interpretábamos el son diferente a otras zonas de Cuba, que éramos un fenómeno musical con un ritmo muy atípico. Todos estos criterios me estimularon un poco las ideas.
Entonces nos dedicamos a investigar por qué sonábamos tan peculiar, y sacamos a la luz, por ejemplo, que el son montuno nos había entrado por Santiago de Cuba, y el nengón por la zona de Palma Soriano, y por las montañas que colindan con Guantánamo, el changüí. Además, Mayarí era visitado por cantores como Compay Segundo, Los Compadres y otros intérpretes y agrupaciones de la región oriental de entonces.
Todos esos criterios los unimos y surgió la idea de reunir agrupaciones de diferentes formatos que pudieran venir a Mayarí. También porque en esos años, 1988 y 1989 aproximadamente, la música cubana estaba pasando por momentos muy complejos. En el extranjero se reconocía la música tradicional de los años 30, 40 y 50, y lo demás se obviaba; la música que continuó esa tradición no se reconocía justamente como debía hacerse.
Hubo quienes dijeron incluso que el son se había ido de Cuba
Eso me llevó a proponer el Encuentro de Agrupaciones Soneras para defender la música cubana y unir los artistas. En los primeros años fue un estímulo para esos músicos que se sentían un poco apartados. Además, para que el público supiera que el son estaba latente, que a pesar de la presión extranjera el son sí seguía adelante en Cuba.
Cuáles han sido las principales agrupaciones y momentos en estos 30 años
Por aquí han pasado las más importantes agrupaciones soneras cubanas. En nuestro primer encuentro estuvieron Los Karachi y el Septeto habanero; en el segundo: N.G. La Banda, Adalberto Álvarez y su Son; en el tercero, los Van Van, Isaac Delgado, la Original de Manzanillo con Cándido Fabré Ese fue un año excepcional, pues la Maravilla de Florida vino con Manolito Sinonet y Frank Fernández tocó con la Original y Cándido Fabré
La primera visita que hizo la orquesta Charanga Habanera al Oriente fue en el Encuentro, en 1994. También han participado: Paulo FG, Dan Den, Rumbabana, Pupy Pedroso, Manolito Simonet y su Trabuco, Orquesta Revé, Tumbao Habana, los Fakires Más las orquestas de Oriente y la provincia: Los Karachi, Son 14, la Original de Manzanillo, Fabré, la Orquesta Avilés, Los Tanameños, Irma Oramas y su conjunto, Los Guayaberos Y claro, los Taínos de Mayarí como anfitriones. Además, hemos tenido representación de Venezuela, México, Francia y República Dominicana en algunos eventos.
En todos los años quedan huellas, momentos especiales Pero lo más importante es que las orquestas vienen a entregarse, a mostrar lo más genuino que tienen. Los encuentros que hacemos de pensamiento, las conferencias y coloquios, han ido creciendo y dejan huellas. Me siento muy contento porque hemos tenido la oportunidad, desde este pedacito, de defender la cultura y la música cubana. El evento es un paradigma. Lleva unos 30 años consecutivos enfrentando obstáculos y miles de dificultades que se han presentado y, sin embargo, nunca se ha caído, siempre está en Mayarí.
Qué crees significa para el pueblo mayaricero este Encuentro Nacional del son cada año
El Festival es lo máximo. La gente espera año por año y tiene en la sangre el Encuentro de Agrupaciones Soneras. La gente lo disfruta, lo pide, lo protege y lo defiende. Puedes ver cómo reacciona nuestro público, hay una conexión de la gente con las orquestas increíble. Cualquier festival que no tenga un resultado público-orquesta no es positivo y en Mayarí se ve la relación del público y la orquesta, el conocimiento, el respeto, los aplausos.
Por Erian Peña Pupo
Por Bernardo Cabrera
La Brigada de Instructores de Arte “José Martí”, de Holguín, celebró su aniversario 16 con múltiples actividades que se extendieron desde el 1ro hasta el 20 de octubre. Continuar leyendo «Conmemoró Brigada holguinera de instructores de arte su aniversario 16 «
Cuando el 16 de octubre de 1882, el músico holguinero Manuel Avilés Lozano reunió en una orquesta a familiares y amigos, no podría imaginar que aquel empeño inicial perduraría como una de las auténticas defensoras de la música cubana tantos años después.
Hoy, con 138 años de quehacer sostenido, la Orquesta Avilés no pretende ser una pieza de museo, como podría suceder, sino todo lo contrario, intenta llevar tradición y modernidad de la misma mano. Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella, asegura Gastón Howard Allen Binhan, trompetista, arreglista y director de la Avilés entre 1981 y 1992, y desde 2006 hasta la actualidad. También vamos a contribuir con nuestra armonía, nuestro ritmo, al desarrollo de la identidad sonora cubana, añade este miembro de la UNEAC, quien posee la Distinción por la Cultura Nacional.
Después de varios discos, giras y distintos reconocimientos, la Avilés continúa siendo, para orgullo del pueblo holguinero y cubano, la orquesta en activo más antigua de América Latina y una de las más añejas del mundo luego de acompañar a importantes músicos como Esther Borjas, Jorge Negrete, Benny Moré, Los Chavales de España, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Paulina Álvarez, Olga Guillot, La Aragón, Roberto Faz y Barbarito Diez. Para nosotros lo más importante es formar parte de esa historia. Más que otra cosa, pertenecer a la Avilés nos llena de orgullo y además, nos compromete. No es solamente cuando un músico de la Avilés toca en una tarina, en un escenario, sino cuando vas por la calle y la gente siente admiración, respeto y entonces sabes que tienes un pedacito en el corazón de cada holguinero. Y cuando vas a otras partes del mundo y dices que tocas en la Orquesta Avilés que tiene tantos años de fundada, entonces todos te miran con admiración… Pero sobre todo, los holguineros tenemos mucho orgullo de tener una orquesta así que se haya fundado en la tierra que nos vio nacer.
Comencé hace más de cuarenta años en la Orquesta. Recién ingresado participamos en el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, en La Habana, en 1978. Aquello fue una experiencia maravillosa, pues todavía quedaban músicos ya viejitos que llevaban años en la Orquesta. Después, en 1988, estuvimos en el Festival de Varadero.
La Avilés es defensora de la música cubana y sus raíces soneras. Cómo han podido mantener tradición y modernidad de la mano, es algo que Gastón Allen sabe muy bien: Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella. Evitar que se convierta en una pieza de museo. Yo he sido enemigo de eso. A veces, al lograr esas dos cosas, hay un choque generacional; por ejemplo, ya yo tengo 68 años y tengo músicos que tienen sobre 20 años. Intentamos que ellos vayan adsorbiendo esa música, porque lo bueno no pasa, como dice el programa de la televisión, y además, que ellos asimilen eso como algo bueno, pero que al mismo tiempo lo hagan con amor, pues siempre le dan su toque y siempre se deja ver, entre líneas, ese toque que le da la juventud de cada tiempo.
¿Cuántas generaciones y cuánta gente joven han tocado y pasado por esta Orquesta?
Mira, yo entré siendo un niño y ya soy un viejo Queremos que eso vaya de generación en generación y que aquel que entre no desoiga y sea un trasmisor de ese legado que nos antecedió Y que sean capaces, además, de mantenerlos y, al mismo tiempo, nosotros marchamos con el tiempo, hacemos de todo y tratamos de ser también protagonistas del desarrollo de nuestra música, porque el hecho de que nosotros mantenemos las raíces no quiere decir que la mantengamos de una forma estática.
¿Cuál crees haya sido el mayor momento de éxito popular de la orquesta…?
Los años 80. Ahí fue donde surgió Que tira y que jala, Péstame un peso Vicente y Date a querer, entre muchos otros temas. Todos, todos en ese momento eran éxitos. La Avilés ha pasado por varios formatos
¿Crees que la música, el son que se hace en esta región del país suena diferente de alguna manera al que se realiza en otras partes?
Ahora los medios les han dado un protagonismo a la música con influencia extranjera y no es que no se haga nada, yo soy jazzista, me gusta el jazz, por ejemplo, pero yo no puedo pretender que el jazz es lo más importante para nosotros. La tarea que nos toca es defender nuestra música, nuestras raíces y eso nos va de principio a todos los que tenemos que ver con la promoción de la cultura cubana, de nuestra identidad. Entonces, no puede ser que hayan otros ritmos que sean los protagonistas; en todos los tiempos ha habido músicas y ritmos que van y vienen pero lo nuestro es lo nuestro y lo mío primero. Sucede que los que se llevan el gato al agua no son aquellos que realmente defienden, promueven y tratamos de desarrollarnos en la música con nuestra identidad.
El pasado 2019, la Avilés lanzó un nuevo DC/DVD, Arrímate pá acá, producido por la Egrem. Este es un compromiso con una de las etapas más importantes de la Orquesta Avilés, marcada con la música de Juanito Márquez. Incluimos temas de su autoría como Alma con alma y Arrímate pá acá. También aparece en el disco un danzón-cha de Juanito llamado Dulce guayaba. De esa época es Joropero, tema antecesor del ritmo Pa´cá. Cuando la orquesta va a Venezuela en 1956, hay como una especie de transculturación entre la música cubana y el joropo venezolano. Entonces Juanito Márquez escribe Joropero, el tema tuvo tanto éxito que entonces hizo Arrímate pá acá, más o menos por esa línea; fue un éxito más grande todavía. De esa canción nació un ritmo independiente, el Pá acá, asegura Gastón, también maestro de otros tantos artistas, y a quien se le dedicó este 2020 la XXXVIII edición de la Semana de la Cultura holguinera.
También incluimos temas más actuales: cumbias, sones, uno que sintetiza un poco la historia de la Orquesta, un tema mío, así quisimos darle una diferencia entre lo muy actual y más viejo. Con Nadiel Mejías, un excelente cantante holguinero, cantamos a Alma con alma. Arrímate pa´cá lo interpretó Gilberto Torres, Candela, y Edilberto Vázquez, Azuquita, hizo Joropero. Ellos fueron cantantes de la Orquesta en la época dorada de los 80, y es muy justo que participaran también, añade este reconocido músico.
Por Erian Peña Pupo
Por Bernardo Cabrera
La sala principal del Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín vio interrumpido su silencio habitual, tras convertirse en el escenario principal para el concierto online de cuatro unidades artísticas del territorio, que homenajearon de esa forma la Jornada por la Cultura cubana.
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Por Bernardo Cabrera
El son montuno, la guaracha y la picaresca que caracterizó al rey del doble sentido, permanecen en el repertorio del grupo holguinero Los Guayaberos, que inicialmente contó con Santana Oramas Osorio en las maracas, Candito Oramas Batista en el bongó y, más tarde, Misael Pino. Continuar leyendo «Cuatro décadas de una Santa Palabra»
Como una explosión resuena el primer “gajazo”, se inunda el silencio con el prepotente acto y el pequeño espacio de la céntrica Calle Maceo deviene en altar para la cultura afrocubana.
“Canto del negro” es la obra que estrena por estos días la Compañía Folclórica La Campana que, para la ocasión, cuenta con la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Mirtha Barbán.
El Illé de la Rumba, sede permanente de esta institución cultural defensora del legado africano, deviene en espacio propicio para colmar del exótico y llamativo colorido propio de la vestimenta con que representan a las deidades africanas. Los cánticos y danzas extravagantes inundan el lugar de un ambiente místico, religioso, propio de las celebraciones culturales del Panteón Yoruba.
Una interpretación fidedigna de las tradiciones propias del barracón y el palenque es la que nos proponen los pupilos de Francisco Griñán, director general de la insigne compañía holguinera que se inserta con la presente pieza en las celebraciones con motivo de la Jornada por la Cultura Cubana.
El repique de los tambores provoca todo el movimiento danzario de este colectivo artístico que cuenta con una línea de trabajo basada en las raíces afrocubanas de expresión yoruba, campesina y popular.
La Compañía Folclórica la Campana destaca por su participación en los eventos significativos de la Ciudad de los parques, así como su presencia en certámenes y festividades a nivel nacional e incluso internacional, donde consta su gira por Monterrey, México.
Tres refranes populares destacan como hilo conductor en este estreno donde la percusión evoca a las deidades afrocubanas, Yemayá, Changó, Oshun, y es por medio de estos compases que la destreza de sus bailarines generan niveles superiores de la interpretación artística. ¡Bienvenida la cultura llegada del continente negro: esa que también nos define como cubanos!
