LAS BANDAS DE MÚSICA: UN VEHÍCULO DE CULTURA EN EL SIGLO XXI

Desde tiempos pretéritos, la cultura de distintos pueblos ha tenido como paisaje sonoro el sonido de una banda de música. Estos conjuntos instrumentales tienen su origen, por una parte, en los toques militares, tanto para la estrategia de los ejércitos como para las ceremonias. Pero por otro lado, la evolución de los instrumentos de viento y percusión con movimientos propició una nueva visión de estas formaciones.

Desde tiempos pretéritos, la cultura de distintos pueblos ha tenido como paisaje sonoro el sonido de una banda de música. Foto del autor

El auge de las bandas de conciertos en distintas regiones del mundo permitió la creación de adaptaciones para estas de grandes obras sinfónicas, lo cual trajo una gran difusión de la cultura musical en núcleos de población, los cuales no hubiesen tenido acceso a tal deleite en otras formaciones instrumentales. En muchos pueblos se conocieron las melodías de oberturas, sinfonías, óperas o zarzuelas gracias a las bandas, más que por sus originales de orquestas sinfónicas o de cámara, por lo que muchos la reconocen como  las sinfónicas de los parques.

Nuestro país se destaca por una gran tradición bandística en formaciones escolares y también por contar con un buen número de bandas profesionales, civiles y militares. Sin embargo, la cultura actual sigue sin considerar el trabajo de estas entidades. Adentrados en este nuevo siglo, en el cual aparecen nuevas tendencias en la evolución bandística, nos encontramos con la necesidad de salvaguardar las particularidades locales y tradicionales de nuestras bandas, darles un nuevo empuje que pueda adherirse a los movimientos bandísticos que desde cualquier parte del mundo (Estados Unidos, Europa, Japón,  o América Latina) nos invitan a una globalización de su arte. Cuando hoy en día podemos escuchar bandas en salas de conciertos, teatros y espectáculos multimedia, conviene pensar en sus grandes posibilidades y capacidad de difusión de altos valores estéticos.

También convendría readecuar las plantillas ante la internacionalización de la composición para banda. Este planteamiento de renovación hacia una orquesta de vientos podría tener como base: 1 Flautín, 2 Flautas, 2 Oboes, 1 Corno Inglés, 2 Fagotes, 1 Requinto, 14Clarinetes (uno de ellos Cl. Alto), 1 Clarinete Bajo, 2 Saxos Altos, 2 Saxos Tenores, 1 Saxo Barítono, 5 Trompas, 3 Trompetas, 2 Fliscornos, 3 Trombones, 1 Trombón Bajo, 2 Bombardinos, 3 Tubas, 1 o 2 Contrabajos, 1 Timpanista y 4 Percusionistas.

A esta plantilla cabría la posibilidad, según exigencias del repertorio, de añadirle ocasionalmente otros instrumentos que demandara la partitura. Así se podría diversificar su timbre, dar mayor libertad a los compositores y ofrecer al público nuevas formas de ver una banda de música. Tenemos el repertorio, los músicos; tenemos los compositores para ello y las salas, tan solo nos falta un apoyo firme, serio, responsable y con criterio que sepa aprovechar nuestra gran fortuna, esa magnífica tradición bandística de nuestro país y de Iberoamérica para potenciarla y disfrutarla. La cultura de nuestros días se vería enriquecida con nuevas vías de comunicación y goce.

Nuestro país se destaca por una gran tradición bandística en formaciones escolares y también por contar con un buen número de bandas profesionales, civiles y militares. Foto del autor

Debemos buscar los medios necesarios para dar a las músicas de bandas el rango que les pertenece. Al igual que las orquestas sinfónicas, ellas pueden traducir las inspiraciones del compositor y ser dignas de su atención. Es curioso observar cómo, hace más de un siglo, ya, se reclamaba dignidad para las bandas. Cabría reflexionar sobre ese detalle con nuestra situación actual y, sobre todo, con las oportunidades que estamos perdiendo de disfrutar de estas entidades artísticas; con ellas podemos contribuir de manera notoria y diversificada a la cultura contemporánea.

Por Humberto Pino Hernández, Director Titular de la Banda Provincial de Conciertos de Holguín.

Una peña holguinera para un guajiro natural

Por Bernardo Cabrera

Decir Polo Montañez en Cuba 19 años atrás era casi como mencionar a un Dios. Sus composiciones, impregnadas de las raíces más autóctonas, eran tarareadas en cada rincón del país gracias al alcance de la radio y la televisión.
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“Me mantengo”

Fieles a su terruño, son 65 años ya en defensa del Son oriental los que acumula la agrupación Taínos de Mayarí.

El Videoclip “Me mantengo” deviene en el homenaje de los holguineros con motivo además de los 40 años de vida artística de su actual director Jorge “Tito” Cabreja.

Fieles a su terruño, son 65 años ya en defensa del Son oriental los que acumula la agrupación Taínos de Mayarí. Foto: Rodaje del clip

Con el realizador y director de este producto audiovisual, Wilker López, conversamos para conocer detalles sobre este y otros proyectos en los que ha incursionado.

Homenaje a la constancia y fidelidad

Bajo el auspicio de la Dirección Provincial de Cultura en Holguín, el tema musical intenta recrear parte de la trayectoria del grupo desde su creación como defensores del Son desde Mayarí, cantándole a su pueblo y como agradecimiento a sus seguidores.

El video recrea parte de la letra, por tal motivo el pueblo mayaricero es partícipe de las tomas, niños y estudiantes bailan, disfrutan del contagioso ritmo al tiempo que se mantiene esa premisa popular de que “Taínos sigue aquí”. Las tomas reflejan parte del pueblo al este de la Ciudad de los parques, pero con énfasis en la naturaleza que le identifica, su río, la vegetación.

A cargo de la fotografía se encuentra Pablo Galafat, y en la asistencia Yojanner Cedeño, ambos se suman al pequeño equipo dirigido por el colega Wilker López, quien destaca que este es “un clip bien dinámico, actualmente en etapa de edición, dieciséis horas de grabación sin un guión escrito resumen el proceso, todo fue sobre la marcha. Desde las 5:30 de la mañana iniciamos para captar el amanecer, todo el día de rodaje y luego en la noche, como cierre, grabamos a la orquesta completa. Agradecemos además, de forma especial, a la ECOI 16, Empresa Castor, que apoyaron con las luces y parte de la transportación”.

Músico, poeta…

Comencé en el mundo de la cultura como bailarín-apunta López-, la última compañía a la que pertenecí fue el Lírico holguinero. Cuando entré a la Facultad holguinera del Instituto Superior de Arte, comienzo a estudiar el audiovisual en el perfil de dirección de fotografía, y en el Tercer año de la Carrera me surgió una propuesta para rodar un mediometraje fuera del país, en Ecuador, sobre el caso Chevron, con la Compañía “Demente films”.

Las tomas reflejan parte del pueblo al este de la Ciudad de los parques, pero con énfasis en la naturaleza que le identifica, su río, la vegetación. Foto: Rodaje del clip

Durante cuatro años me surgieron otras propuestas de trabajo independientes con productoras en ese país y me dedicaba lo mismo a camarógrafo, director de fotografía, o editor… En Ecuador dirigí tres documentales y dos spots publicitarios de pequeño formato. En 2016 obtuve premio con un documental en un festival de publicidad muy importante que se realiza en Argentina, “El ojo de Iberoamérica”, así como en los Effie Awards, otro festival de publicidad en Ecuador donde se premia la realización.

Luego decidí regresar a Cuba para terminar la universidad. Una vez aquí, no se me conocía en el perfil de dirección y comencé a insertarme en este mundo para encaminar mi trabajo.

Ahora edito el documental “Pescador”, sobre una persona que se dedica a este oficio y sale a pescar por un río hasta llegar al Océano Pacífico, el cual grabé en 2017 para presentarlo en festivales foráneos, al tiempo que cocino otros proyectos mediatos.

“Un defensor de la música cubana”

De regreso a Holguín he hecho los tres videoclips dedicados a los 300 años del Pueblo, con Nadiel Mejías, el Orfeón y otros artistas, también realicé el de Los Guayaberos, con la banda Tópop, para el Festival Cuerda Viva, y ahora este de Los Taínos.

“Desde las 5:30 de la mañana iniciamos para captar el amanecer, todo el día de rodaje y luego en la noche, como cierre, grabamos a la orquesta completa”. Foto: Rodaje del clip

Me he convertido en un defensor de la música cubana, trato de que mis videos se asemejen a estos tiempos para que gusten a los jóvenes y con ello llamar la atención, despertar el gusto hacia agrupaciones poco escuchadas por ellos.

Artífice de la música en nuestra provincia

No puede concebirse el panorama musical holguinero actual sin mencionar el nombre de la Maestra María F.  Aldana Popa, artífice del canto coral en nuestro territorio.

No puede concebirse el panorama musical holguinero actual sin mencionar el nombre de la Maestra María F. Aldana Popa. Foto: archivo

Su carrera artística encuentra inicio en 1984, luego de que se gradúa en la especialidad de Dirección Coral para instructores en la escuela Profesional de Música José María Ochoa, perteneciente a nuestra provincia. En lo adelante una institución cultural del nororiente cubano definiría su trayectoria, el Orfeón Holguín, aunque no fuese hasta el año 1996 que comenzara a desempeñarse como su directora.

Graduada del Instituto Superior de Arte en la especialidad de Canto Lirico, así como miembro de la Unión de Escritores y Artistas en la provincia, Aldana forma parte además del Consejo Técnico de la Empresa Comercializadora de la Música Faustino Orama.

Durante su carrera ha formado parte de la Agrupación Vocal Matiz, así como ha participado como solista en diferentes espacios de la Ciudad de los parques, o en Gibara, durante la realización de prestigiosos eventos como Fiesta de la Cultura Iberoamericana o el Festival Internacional de Cine.

En proyectos de igual relevancia para el territorio puede disfrutarse de talento interpretativo, tal es el caso del cuarteto Golden Voices, que engala cada espacio donde habitualmente se presenta.

Por estos días celebra su cumpleaños Aldana Popa, a la Maestra holguinera llegue nuestra más sincera felicitación. Foto: Internet

Por estos días celebra su cumpleaños Aldana Popa, a la Maestra holguinera llegue nuestra más sincera felicitación.

Fieles a nuestras tradiciones

En la defensa de nuestras raíces más autóctonas se empeñan los muchachos del Conjunto Cacoyogüín, que celebra por estos días más de sesenta años de fundado.

En la defensa de nuestras raíces más autóctonas se empeñan los muchachos del Conjunto Cacoyogüín. Foto: ahora.cu

Dirigido en la actualidad por Pedro Bermúdez Infante, la agrupación holguinera se funda el 10 de enero de 1959, como fieles defensores de la música tradicional campesina cubana, con el indispensable acompañamiento de  los repentistas de la décima improvisada.

Diferentes espacios de la radio y a la televisión componen su agenda de presentaciones, tal es el caso de «Fiesta en el Campo», en la llamada carreta de Valero, de Radio Angulo, y en la TV, en «Rumores de la Campiña», entre otras actividades programadas en los campos y cooperativas del nororiente del país..

Las estampas, acompañadas del buen humor criollo, los cantares tradicionales cubanos, o las habituales controversias entre los bandos azul y rojo, son parte del sello que define a los del “Cacoyugüín”, que encuentra su nombre en el caudaloso río que recorre parte del territorio al noroeste de la Ciudad de los parques, para desembocar en la costa de Gibara.

Colmados de cubanía y con el orgullo nacional que representa la tradición campesina, los muchachos del Conjunto Cacoyugüín superan los sesenta años en defensa del patrimonio cultural de nuestra nación. Foto: ahora.cu

Colmados de cubanía y con el orgullo nacional que representa la tradición campesina, los muchachos del Conjunto Cacoyugüín superan los sesenta años en defensa del patrimonio cultural de nuestra nación a través de los cantares populares.

Del 14 al 19 de enero XXXIX Semana de la Cultura Holguinera 

 

Por Bernardo Cabrera

A los intelectuales Eugenio Marrón y David Gómez, a la emisora municipal Radio Holguín La Nueva y al tricentenario de la fundación del pueblo, se dedicará la Semana de la Cultura Holguinera en su edición 39, que se extenderá del 14 al 20 de enero.  Continuar leyendo «Del 14 al 19 de enero XXXIX Semana de la Cultura Holguinera «

Jerusalema, el canto a la vida del 2020

Por Bernardo Cabrera

A lo largo de la historia de la música han sido varias las canciones que se convirtieron en un fenómeno mundial gracias a sus coreografías.

Nuestros padres y abuelos recuerdan los pasos de Y.M.C.A, del grupo estadounidense Village People; el sencillo de los Bee Gee inmortalizado por John Travolta y Karen Lynn Gorney en la película Saturday night fever; el baile zombie de Michael Jackson en Thriller, o la contagiosa Macarena, que lanzó al estrellato al grupo español Los del Río en los años 90.

El Aserejé de Las Ketchup; el Ai se eu te pego, del brasileño Michel Teló y el Gangnam style del rapero sudcoreano PSY también hicieron de las suyas a inicios del siglo XXI y en el 2020 el turno le tocó a la canción góspel afrohouse de Sudáfrica, Jerusalema, compuesta por el DJ Master KG y la cantante Nomcebo Zikode.

El tema interpretado en el idioma venda, uno de los 11 que existen en esa nación, fue estrenado a finales del año 2019, pero no comenzó a hacerse viral hasta marzo del 2020, cuando un grupo de niños huérfanos del refugio Masaka Kids Africana crearon una coreografía con movimientos perfectamente coordinados y lo subieron a las redes sociales.

Poco tiempo después las plataformas digitales TikTok e Instagram se hicieran eco del baile y lanzaron el desafío de subir un video en grupo con la etiqueta #JerusalemaChallenge. A partir de ahí el mundo entero comenzó a escuchar y a bailar la canción convirtiéndola en el boom del momento.

El personal médico se aprendió los pasos para levantar la moral durante la lucha contra el nuevo coronavirus, mientras colegios de monjas, ejércitos, aerolíneas, estaciones de policías, bomberos, centros educativos, personalidades del arte, deportistas famosos y prestigiosas compañías de baile alrededor del mundo, se unieron al reto como entretenimiento y muestra de optimismo.

La canción que ha sido versionada en varios idiomas, alcanza la relevante cifra de 143 millones de streams en Spotify, más de 303 millones de reproducciones en YouTube y al menos 743 millones de visitas en Tik Tok. Además, es la más buscada durante los últimos meses en Shazam y fue la número uno durante varias semanas en Apple. 

De esa forma el tema se propagó poco a poco por los cinco continentes, llegando así a Cuba, donde el conjunto artístico Arlequín, de Camagüey, los habitantes de la comunidad del Cobre en Santiago, y las compañías Lizt Alfonso y Codanza, fueron algunas de las que se sumaron a versionar el popular ritmo que impregna de fe y alegría a todo el que lo oye.

Los propios autores de la canción confesaron que nunca imaginaron que la melodía iba a ser un éxito global con el cual se identificarían millones de personas. 

Y es que aun cuando Jerusalema está en un idioma que no entendemos, su ritmo contagioso y llamativos pasos de bailes, son capaces de borrar cualquier frontera y de trascender las barreras del lenguaje para transformarlo en un himno mundial de esperanza frente a la pandemia de la Covid-19.

Un himno que también se erige como una de las coreografías musicales más reproducidas de la historia, junto a las emblemáticas YMCA, Macarena, Gangnam Style y Thriller.

“’Jerusalema ikhaya lami, ngilondoloze, uhambe nami” traducido al español pudiera entenderse como “Jerusalema es mi hogar, por favor ven conmigo y protégeme, no me dejes atrás”.

¡A bailar con Los Tanameños!

Fundada el 6 de enero de 1960, Los Tanameños deviene en la agrupación insigne del municipio Sagua de Tánamo. Su director Pedro Revé, se encargada de cultivar el Son montuno de la zona con el Changüí de Guantánamo, manteniendo un
permanente intercambio musical con esta provincia.

Más de sesenta años celebra la insigne orquesta holguinera que defiende el Son oriental. Foto: Internet

Este Conjunto, mayor exponente del Son «tanameño»-gentilicio que da nombre a los habitantes del nororiente holguinero-, es creador del ritmo Tun Tun, mescla de la Cumbia con el Son, adicionando el chequeré a ese tumbaó tan contagioso.

La agrupación ha grabado varios discos logrando gran popularidad entre los bailadores con temas como: «Mi Son Tanameño», «Bésame Morenita» y «La Merenguera», del compositor y arreglista Virgilio Matos.

Estelares programas de los medios de comunicación masiva en la capital de nuestro país y escenarios de igual prominencia constan entre sus presentaciones.

Durante 60 años esta prestigiosa agrupación ha sido la escuela para el
municipio de Sagua de Tánamo, presentándose en diferentes espacios dentro y
fuera de nuestro territorio, con gran aceptación del público que los sigue en
cada uno de los escenarios.

Celebra biblioteca provincial de Holguín el nuevo año

 

Por Bernardo Cabrera

La biblioteca provincial Alex Urquiola, de la provincia de Holguín, se convirtió este fin de semana en el escenario principal de diversas actividades infantiles, programadas por la Dirección de Cultura en el territorio para celebrar el aniversario 62 del triunfo de la Revolución Cubana. Continuar leyendo «Celebra biblioteca provincial de Holguín el nuevo año»

Celebra Holguín el 62 aniversario del Triunfo de la Revolución cubana 

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Carlos Parra 

Una gala político cultural, con motivo de la celebración del aniversario 62 del triunfo de la Revolución cubana, fue realizada en el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol de Holguín. 

La velada se distinguió por la participación del talento holguinero y la presencia de Ernesto Santiesteban Velázquez, primer secretario del Partido en la provincia, y Julio César Estupiñán Rodríguez, Gobernador de Holguín, quienes compartieron junto al pueblo holguinero este especial momento. 

En las palabras centrales de la gala Santiesteban Velázquez reconoció la labor de los holguineros en el enfrentamiento a la Covid-19 y convocó a nuevos retos para el 2021. Entre los aspectos más importantes a priorizar en el nuevo año, añadió, se encuentra el control de la Covid-19 evitando retrocesos; el desarrollo del nuevo modelo económico del país; el crecimiento de las principales ramas productivas; y el empleo de la ciencia y la innovación tecnológica, para seguir pensando y actuando como país, cumplir las metas y fortalecer la obra de la Revolución. 

Participaron en la gala, la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy, los solistas Nadiel Mejías, Yhamila Rodríguez y Gladys María, el Orfeón Holguín, solistas del Teatro Lírico Rodrigo Prats, el intérprete lírico Alfredo Mas, el narrador oral Fermín López y miembros de la Brigada de Instructores de Arte José Martí. 

Este espacio fue propicio, además, para evocar la esencia continuadora de nuestro proyecto socialista, donde la impronta de Fidel, líder histórico de la Revolución, se ratifica en cada cubano con la firme convicción del presidente Miguel Díaz Canel de pensar cada día como país.