Con una presentación especial en live streaming del proyecto Electrozona desde varias plataformas digitales,se realiza en Holguín el Festival de Música Electrónica Stereo G, cita internacional auspiciada por la AHS en la provincia y el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, que se extenderá del 7 al 8 de agosto con varios invitados nacionales y foráneos.
Fotos: Cartel cortesía del evento y Carlos Rafael
El evento pretende “promover una cultura diferente, pues defiende a jóvenes con ideas propias que apuestan por la creación en este tipo de sonoridad contemporánea,estudianla electrónica y escogen sonidos hasta convertirlos en una pista original”, diceErnesto Jorge Hidalgo (TikoSK8DJ), organizador del certamen y productor del proyecto Electrozona.
“Es intención de la AHS en la provincia potenciar estos espacios culturales y la promoción de arte joven a través de las redes y las plataformas digitales, cumpliendo de esta manera con las disposiciones sanitarias orientadas en el país para prevenir la Covid-19”, agregó Tiko.
Este año el evento es atípico por las condiciones sanitarias que exige realizar un certamenasí, pues en cada ediciónasisten cientos de visitantes a la playa de Caletones, en Gibara, tras las presentaciones que se ofrecen;por lo que se desarrollará, principalmente, en streaming desde la Casa de Iberoamérica para diversas plataformas con invitados de Cuba y México.
La mayoría de los asistentes serán DJs productores asociados a la AHS, y jóvenes artistas locales que se sumarán con atractivas propuestas. Figuran en el line-up del evento The Tony´s Screams, Whisper, DJ Arte, Alex6 Music, The Kun, Djoy D Cuba, Alan Mateo B2B Gaby, Faleke, Fity, Antacit, Eddy Hart, Xander Black, Richy Castro, Rakxo, Rezak B2B, Totem, Ryan, y Agnostic, de México, ademásde Electrozona, anfitrión de la cita, comenta Tiko.
A las presentaciones y las sesiones creativas de DJs se une el trabajo audiovisual y de efectos visuales, empleados de forma directa para promocionar la cultura electrónica en todos sus géneros y estilos. Stereo G concluiráel sábado con una presentaciónde Electrozona y DJs invitados en el centro cultural El almacén, en Gibara, pero sin público asistente.
Creado en 2012 por el proyecto Electrozona, Stereo G se ratifica cada año como uno de los festivales más importantes de su género en Cuba, logrando una interacción íntima entre el público asistente y los artistas, en la cual la música electrónica es pretexto y soporte.
Más de medio siglo en la defensa del canto coral desde nuestro territorio celebra una de las agrupaciones insignes de Holguín, el Orfeón que lleva su propio nombre.
Bajo la batuta de la Maestra María F. Aldana Popa, durante este fin de semana sus integrantes regalaron el concierto “Entre voces”, una suerte de homenaje vocal a temas representativos no solo del culto género en si, sino de la música popular en general.
Fotos tomadas de internet
Cantemus, O Magnum Mysterium, Ensalada Italiana, y When I fall in love-este último con el acompañamiento en el piano de César Gutiérrez de la Fuente y en el saxo Rafael Pupo Rubante, en la voz del solista Rogelio Sánchez Leyva-, devinieron en el preámbulo de la velada del sábado 1ro y domingo 2 de agosto.
Un Teatro Eddy Suñol totalmente acondicionado en las medidas para enfrentar posibles contagios de la Covid-19, recibió en segunda instancia a las muchachas de Golden Voices, en calidad de invitadas, que se encargaron de homenajear el repertorio nacional a través de temas icónicos de nuestra cancionística, entre ellos “Ámame como soy”, “Tú, mi desengaño”, y otras.
En un tercer momento, los anfitriones se sumaron al homenaje de insignes composiciones populares como el “Arroz con leche”, “Caballo viejo”, “Chan chan”, o el Somebody to love, de la icónica banda inglesa Queen, todo ello para enriquecer el atractivo programa musical de ambas noches.
Creado en el mes de noviembre de 1964 como Coro Especial de Aficionados, bajo el auspicio del el entonces Consejo Nacional de Cultura y bajo la batuta de Ana Arriaza Fernández; la insigne agrupación vocal cambió su nombre por el de Orfeón Holguín el mismo año de su surgimiento. Actualmente está integrado por 30 voces, 16 femeninas y el resto masculinas.
El sello del Orfeón Holguín radica en la manera de interpretar la música cubana, a través de un repertorio conformado por numerosas obras corales pertenecientes a diferentes estilos musicales, que van desde el renacimiento hasta la música contemporánea, con una fuerte presencia de la música cubana y latinoamericana.
En 2015 fue coro piloto en la misa celebrada por su Santidad el Papa Francisco en la Plaza de la Revolución de Holguín, con un coro de 150 voces, hecho ganador del Premio al Suceso Cultural del año en la provincia.
La Maestra María F. Aldana Popa, directora coral, cantante y profesora, dirige desde 1996 esta institución. Graduada en 1988 en la especialidad de Dirección Coral y Licenciada en Canto Lírico en 2000, ha recibido varios reconocimientos y distinciones del Ministerio de Cultura, Premio Laurel de la UNEAC, Distinción Raúl Gómez García, Distinción 45 Aniversario José de la Luz y Caballero, así como Medalla Conmemorativa Concilio Vaticano por la visita del Papa Francisco.
Para enriquecer la música de compositores reconocidos y dar a conocer la música contemporánea, surge esta institución que contribuye con su trabajo a ampliar la alta cultura del territorio.
Durante 5 años una agrupación holguinera se presentó en escenarios locales y nacionales como “La Cofradía”, pero recientemente sus integrantes decidieron cambiarle el nombre. El vocalista y director del grupo, Orlando Sánchez Baxter, más conocido como Nano Baxter, explicó en exclusiva para este espacio los motivos.
-Hace un tiempo atrás descubrimos que un dúo del centro del país se llamaba igual. Desde entonces eso nos molestó un poco porque podían ocurrir confusiones cuando coincidiéramos en presentaciones o eventos. Por ello, decidimos cambiarlo como una estrategia de marketing, de ser más genuinos y únicos.
¿Por qué Banda Blanca?
-Escogimos nombrarnos Nano Baxter y su Banda Blanca en homenaje a los miles de hombres de batas blancas que enfrentan la actual situación con el coronavirus. De esa manera Banda Blanca será el grupo que le recuerde al público holguinero y cubano la labor tan noble y altruista que han tenido los médicos salvando vidas.
Pero han realizado otras transformaciones…
-La pandemia de la Covid-19 nos ha tocado de cerca a todos y nos ha removido la fibra, como se dice coloquialmente. Este tiempo confinados nos ha permitido pensar, reflexionar, detenernos un momento y darnos cuenta de que también era hora de hacer otras modificaciones.
Antes interpretábamos principalmente merengue, pop y salsa, y fusionábamos bastante lo que hacíamos, que era 50 por ciento covers de canciones de otros artistas y 50 por ciento propias. Ahora nos estamos dedicando más al pop rock porque es el género musical que nos gusta a todos en el grupo y con el cual nos sentimos más cómodos a la hora de proyectar, de tocar el instrumento, de cantar.
¿No temen a que con estos cambios puedan perder su esencia fundacional?
-Para nada. La palabra cofradía significa hermandad, compañía, unión, y es lo que seguimos siendo. Lo que sucede es que en estos 5 años hemos madurado artística y emocionalmente y esto ha provocado que seamos más conscientes de lo que queremos sin perder nuestra esencia principal como grupo.
Hace solo cinco años se fundó este proyecto que ha diversificado su sonoridad en diferentes géneros, fusionando el bosa o el flamenco, donde encuentra marcada importancia la canción de autor, con fuerte influencia del Movimiento de la Nueva Trova, pero siempre declarándose fieles defensores de la música alternativa.
«De tal palo…», padre e hijo en una de sus descargas. Foto: Archivo
Con gran orgullo y alegría, así como un compromiso inmenso hacia su carrera, asume Raulito Prieto, de conjunto con su Banda, haber ganado el concurso Primera Base, perteneciente al Havana World Music. La tarde de este jueves 30 de julio fue propicia para conversar entre colegas y amigos con las dos agrupaciones que representaron a Holguín en el prestigioso evento, Raulito… y Tópop, quienes compartieron sus experiencias a Baibrama.
El Havana World Music es un festival donde encuentra mayor protagonismo la música alternativa, sus propios anfitriones, la familia Alfonso, han sido protagonistas de varios proyectos en la Isla para llevar adelante esta manifestación artística. El festival tiene carácter internacional, pero principalmente se centra en el talento creador que de nuestro país emerge.
Dentro de su convocatoria se encuentra un evento de suma importancia para las bandas noveles que comienzan a promocionar su música en el panorama nacional y, este año, es un placer para la cultura holguinera que concursaran dos representantes del patio, uno por cada categoría en la que se compite: “Juvenil”, tal es el caso de Tópop, quienes resultaron finalistas, y en la categoría de “Mayores”, donde participó Raulito, de conjunto con sus músicos.
Es importante destacar que el Concurso este año recibió 97 bandas nacionales, patrocinado además por la EGREM, la Asociación Hermanos Saíz, el British Council, de la Embajada de Inglaterra en Cuba, y el Ministerio de Cultura.
“Todos los materiales sobre la banda que se enviaron fueron elaborados desde Holguín y nos enorgullece cuando se hace trabajo de tanta calidad desde nuestro terruño”-apunta Dayana Prieto, productora de Raulito…-, quien además agrega que en estos días trabajan para lograr un espacio para la música alternativa de conjunto con ARTEX, a partir de la banda de Raulito, pero independiente a la Feria de los Trovadores, en donde se presentarán los artistas que en la provincia trabajan la música alternativa.
El premio de este concurso consiste en una suerte de campaña publicitaria que el Havana… le ofrece a la banda ganadora donde se incluyen secciones de fotos para promocionar su trabajo, conciertos, la grabación de un disco y, lo más importante, la participación de manera oficial en el programa de la próxima edición del festival en 2021: sin dudas un escenario prestigioso del que han surgido grandes representantes de la música cubana como Cimafunk o Toques del Río, así como otros referentes actuales del género alternativo.
La convocatoria del concurso salió en enero y cerró en marzo del presente año, para ello solicitaron una carpeta promocional con tres temas grabados, un dosier sobre el grupo, así como las letras de las canciones: “Hay algo que llamó mucho mi atención sobre el concurso y es que no se puede participar con cover, sino, en su lugar, solo con música de la autoría propia, original, las bandas tenían que ser noveles, no puedes tener discos grabados ni videoclips aunque fueses profesional”, resalta Raulito.
De los 97 participantes solo quedaron diez finalistas, divididos en tres categorías: “Bandas juveniles”, “Bandas mayores”, y “DJ productor”, tres participantes en las dos primeras, y cuatro en la última categoría. Supuestamente se realizaría una presentación de todos los finalistas en la capital, pero como la edición fue on line, prepararon una carpeta donde se presenta la banda, además de un concierto de tres temas seguidos para luego presentar en las Redes: “fue algo muy rápido, de solo diez días para entregar, por lo que agradezco la ayuda de mi ingeniero de sonido, Ever, quien me ayudó a concretar lo necesario a tiempo, con un material que me dejó satisfecho. Varias instituciones se sumaron en esta tarea, como el Club Bariay, de la EGREM, la Asociación Hermanos Saíz en la provincia, la Empresa Comercializadora de la Música; a quienes les estoy bien agradecido”, resalta el joven compositor del patio.
Relacionado con lo que representa participar en un evento de esta magnitud, el hijo de Raúl Prieto, uno de los trovadores más prominentes del territorio, señala que es la primera vez que participan en un concurso: “nunca habíamos estado bajo esa presión, este es un evento de lujo con un jurado conformado por lo que más brilla de la música alternativa en el país y, los que no estaban de jurado, compitieron de conjunto con mi banda, algo que nos enorgullece mucho”.
“Nos sentimos bien felices y esperamos con ansias tocar en los escenarios grandes. Como cantautor te regocija mucho cuando se reconoce tu obra en este tipo de eventos, no solo por su musicalidad, sino por lo que estás diciendo, el compromiso social de las letras, el ánimo de estar coherentes con lo que nos circunda, e intentarse lo más genuino posible, natural, y este concurso me dio la oportunidad, un estímulo, un placer inmenso para empezar por ahí”-agrega Raulito.
Un movimiento que crece sin espacios para promoverse
Un lamento se hizo eco durante el encuentro realizado en la Casa de la Música de nuestra provincia, tal es el caso de la inexistencia de locales para potenciar el talento ascendente del movimiento de la música alternativa, provocado en gran medida por la desaparición de los espacios tradicionalmente concebidos para ello como el Mestre, el Caligary, o el Jazz Club.
“Es una alegría grande para la asociación tener a dos bandas compitiendo en el concurso y, mucho más, que El Grupo haya alcanzado el premio: la visibilidad que esto les ha conferido es notable. Es cierto que hemos perdido espacios para la música alternativa debido a la decadencia de los lugares simbólicos de la ciudad, pero es cierto además que en otros espacios que hoy persisten pueden acondicionarse para esta música que también goza de mucha aceptación en el territorio. Es una prioridad para la AHS en la provincia este movimiento que ha crecido pero aún no encuentra espacios, cuestión en la que seguiremos insistiendo y este premio es un buen pretexto para reclamarlos”, señala Lilien Aguilera, presidenta provincial de la AHS.
Con gran orgullo y alegría, así como un compromiso inmenso hacia su carrera, asume Raulito Prieto, de conjunto con su Banda, haber ganado el concurso Primera Base. Foto: Archivo
Fin del recorrido o el punto de partida, ¿qué representa para el futuro mediato, en el caso específico de Raulito Prieto, el galardón recibido?
Nuestro reto ahora es hacer desde esta tierra, la nuestra, un portal de la música alternativa para el mundo, no es un secreto para nadie que las capitales son las que tienen la mayor fuerza para potenciar la música de los artistas, pero pienso que desde aquí también podemos hacerlo.
Vamos a empezar a exigir desde nuestra obra, las instituciones culturales en Holguín han seguido durante años el trabajo de los artistas, pero la música alternativa se perdió en esta provincia hace muchos años y no ha retornado, de hecho, Lilien Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín, puede dar fe de que el espacio que más trabajo da hacer en Romerías de Mayo es la “Plaza fusión”, pues no hay ningún seguimiento hacia ese tipo de música.
La música alternativa no es Jazz, ni Trova, no es ningún género hecho, como lo dice su nombre, es “alternativo”, es donde se ve el virtuosismo de los creadores, sus letras, donde hay un show, y estamos a años luz de eso: La Habana nos pasó por el lado hace tiempo, incluso otras provincias tienen festivales alternativos como el “Piña colada”. Este premio no nos pondrá en un lugar en el que pensemos que nos lo merecemos todos, por el contrario, es un inicio para comenzar a trabajar.
Las instituciones también tienen que empezar a jerarquizar y tematizar, saber donde debe colocar cada creador en dependencia de la obra que propone. Se habla un solo idioma en Cuba y si en La Habana los patrocinadores son la EGREM a nivel nacional, en Holguín deben empezar a trabajar con todas estas propuestas alternativas: cuento con músicos muy talentosos que han alcanzado prestigiosos premios individuales y es un talento que debería potenciarse.
Espero poderlos ver pronto desde los grandes escenarios, espero poder conquistar La Habana desde aquí, y lo vamos a poder hacer.
Con este sueño realizable queda abierta la convocatoria para el público holguinero de Raulito Prieto y su grupo, de conjunto con Top-pop, para presentar este premio en la provincia a través de un gran concierto, para el que esperan el patrocinio de nuestras instituciones culturales.
Los integrantes de la Asociación Cultural “Polo Montañez” retornaron a su peña habitual de los domingos en la plaza “Camilo Cienfuegos” este 26 de julio, fecha significativa para los cubanos por conmemorarse el Día de la Rebeldía Nacional.
Las actividades estuvieron dedicadas a los sucesos del Cuartel Moncada y a la música popular cubana y, desde las carpitas y el área lateral bajo los framboyanes, el público vestido con los colores de la bandera cubana y la del 26 de Julio, disfrutó de las interpretaciones de los solistas Enrique Guerrero, Mercy Martínez, Roberto Córdova, Frank Rodríguez y Alberto Matos.
Asimismo, dos de sus asociados declamaron Era la mañana de la Santa Ana, del Indio Naborí, y leyeron un artículo sobre el asalto hace 67 años, en tanto el bailarín equilibrista hizo de las suyas con una botella en la cabeza.
Al finalizar la actividad el presidente Máximo Guerrero Espinoza invitó a los asistentes a regresar el próximo domingo a un nuevo espacio de Polo Son, para promover la música popular cubana.
Guerrero Espinoza señaló también que la Asociación reiniciará sus actividades culturales comunitarias de pequeño formato en las Salas de Video, como parte del paulatino regreso a la normalidad en la provincia de Holguín.
Cumpliendo con las normas higiénico-sanitarias orientadas por las autoridades de Salud Pública solo se ocupará el 50% de la capacidad y será de uso obligatorio el nasobuco, así como el lavado de manos y la distancia de 1,5 metros.
“No se trata de musicalizar poemas, sino un diálogo de iguales entre música y poesía”, así define el maestro Oreste Saavedra el Recital del Música y Poesía, proyecto que ha realizado al frente de la Orquesta de Cámara de Holguín y que este fin de semana unió en el Teatro Eddy Suñol a jóvenes poetas de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) aunados por Ediciones La Luz.
Fotos: Carlos Parra
“Los artistas nos pasamos mucho tiempo potenciando cada cual su faceta, pero desde la Orquesta de Cámara hemos estado abriendo las puertas para hacer programas colaborativos, donde se puedan mezclar algunas de estas manifestaciones artísticas en función de un hecho”, comenta Oreste, y añade que “revisando informaciones de las más importantes orquestas del mundo, como la de Berlín, San Francisco y Nueva York, he notado que se utiliza mucho sacarlas de su zona de confort, lo mismo a conciertos para niños, hogares de ancianos, que en la comunidad. Se invita a cantantes, deportistas, figuras públicas, y eso me dio esta idea”.
Así surgió este Recital del Música y Poesía, realizado en otras ocasiones y espacios, con sus particularidades. “He querido aunar fuerzas, voluntades y discursos en función de una especie de programa concierto. Incluso, los poetas se sientan dentro de la orquesta como un miembro más de ella. En el programa se inserta la poesía como una pieza”, añade. Los primeros, realizados en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, en la sede provincial de la Uneac y en la ciudad de Mayarí, contaron con la poesía de Lourdes González, Delfín Prats, Luis Yuseff, Manuel García Verdecia, Belkis Méndez, José Manuel Poveda, Ronel González y Moisés Mayán.
Ahora, por primera vez, nuevas voces líricas de la provincia se unieron a este Recital de Música y Poesía. Y es la primera, además, que el Teatro Eddy Suñol, en su sala Raúl Camayd,acoge las presentaciones (aun con las medidas de distanciamiento necesarias a causa de la Covid-19).
En esta ocasión –la primera de una serie de colaboraciones entre la Orquesta de Cámara y La Luz, que fructificará en otros recitales con jóvenes escritores y proyectos similares– compartieron sus textos los poetas Elizabeth Soto, Liset Prego, Norge Luis Labrada y Erian Peña (incluidos en el ebook y audiolibro La joven luz. Entrada de emergencia, publicado en 2019).
Por su parte, la Orquesta interpretó, en un programa de aproximadamente una hora, donde ambas manifestaciones dialogaron armónicamente, “La bella cubana”, de José White;“Son sencillo 4” y “Son sencillo 6”, de Carlos Fariñas;“Brevis bolero”, del propio Saavedra; “Canción de la mañana”, de Frank Fernández; “La lista de Schindler”, de John Williams; “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez;“Quizás, quizás, quizás”, de Osvaldo Farrés; “Cómo fue”, de Ernesto Duarte; “Soneando”, de Rebeca Mauleón-Santana, y“El manisero”, de Moisés Simons.
Los músicos alistan sus instrumentos. El público espera en la sala, que se ha ido llenando. Saavedra levanta la batuta. Da la orden de inicio. Y arrancan los sonidos compuestos por el matancero White como preludio de la noche. Los poetas, sentados junto a los músicos, esperan nerviosos el momento de leer. Es la primera vez que lo hacen en la inmensidad de un teatro. Música y poesía, en un concierto memorable, van ocupando los espacios de la memoria.
El centro cultural Casa de la Trova El Guayabero celebrósus 45 años de fundada con un ambiente renovado y una programación con lo mejor del talento artístico local, teniendo en cuenta las disposiciones sanitarias implementadas en el país para evitar la propagación de la Covid-19.
Fotos perfil Facebook Artex Holguín
Esta institución de la cultura holguinera, administrada por la Sucursal de Artex, rindió homenaje a los fundadores de la Casa, las peñas que habitualmente se presentan, y los músicos que cada tarde acompañan los espacios culturales. A partir de las cuatro de la tarde se presentó la compañía de modas Recrearte, con un desfile que exhibió, fundamentalmente,los vestuarios que se comercializan en la red de tiendas de Artex en Holguín.
Ubicada en el centro histórico de la ciudad, la Casa tuvo como invitados especiales a la solista Lucrecia Marín, y cerróesta jornada de homenajes el grupo Los Guayaberos; se puso, además, a disposición del público asistente una variada oferta gastronómica para diferentes gustos.
En esta institución cultural, primera en recibir la Placa por el aniversario 300 de la fundación del pueblo de Holguín, se han presentado reconocidos artistas que han marcado pautas en el ámbito sonoro como Pedro Luis Ferrer, Frank Fernández, Elena Burque, Pancho Amat, Frank Fernández y el puertorriqueño Andy Montañez.
También importantes exponentes del género trovadoresco en Holguín tienen gustadas peñas en la Casa, como Fernando Cabreja, Raúl y Raulito Prieto, Norberto Leyva, Lucrecia Marín y Nadiel Mejías.
Ante una inmensa multitud, el 25 de julio de 1975, la cantante y actriz del mítico Teatro Alhambra, Blanquita Becerra, junto a Faustino Oramas, El Guayabero, cortó la cinta inaugural de la Casa de la Trova de Holguín, en lo que fuera la antigua tienda El buen gusto; y años más tardes, en 2002, la institución fue rebautizada con el nombre del Rey del doble sentido, al serel lugar donde tantas veces se escucharon las improvisaciones trovadorescas de El Guayabero.
La cultura como factor de resiliencia será la temática de la 26 edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, la cual se desarrollará del 24 al 28 de octubre próximos a través de diversas plataformas digitales y desde la ciudad de Holguín, sede habitual del evento.
En esta ocasión, explicó el presidente del comité organizador y director de la Casa de Iberoamérica, Eduardo Rafael Ávila Rumayor, los principales espacios dentro de las celebraciones tendrán a las redes sociales como escenario, con la voluntad de aportar y acompañar a los artistas que cada año se suman a la convocatoria.
Por su parte, Bárbara Martínez Pupo, especialista de esta institución cultural y organizadora del Congreso de Pensamiento, detalló que se mantendrá la entrega del Premio de Investigación José Manuel Guarch y diseñaron una agenda con presentaciones especiales, conferencias y paneles online.
Asimismo, destacó, se realizarán foros en torno a temas como procesos artísticos, estudios sociodemográficos y enfoque de géneros, además, de acuerdo con la manera en que fluyan esos intercambios, se crearán otros encuentros particulares en correspondencia con los intereses de los participantes.
El programa de la Fiesta incluirá, además, la conmemoración del aniversario 27 de la fundación de la Casa de Iberoamérica, la cual acoge cada año, desde 1993, a artistas e investigadores de países como España, Chile, Perú, México y Argentina, hermanados por el amor a la cultura y las tradiciones.
El Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, celebrará su novena edición del 31 de julio al 2 de agosto de una manera diferente, pues debido a las medidas sanitarias establecidas para el distanciamiento social, las transmisiones se realizarán en vivo a través de Internet.
Ernesto Hidalgo, organizador del evento, destacó a ¡ahora! digital que la mayor representación estará a cargo de artistas del patio con el reconocido proyecto Electrozona como anfitrión, a los cuales se sumarán, desde sus países, exponentes del género en México, Francia, Inglaterra y Alemania.
Cada año, desde el 2012, el encuentro se convierte en uno de los espacios más esperados por la juventud cubana, especialmente, por los holguineros seguidores del género, quienes se daban cita en la playa Caletones, ubicada en la costa norte de Holguín.
Una marea de sonidos, matizada por el clima tropical de Cuba y un ambiente natural en la costa, que esta vez invita a vivir la aventura “en las arenas del ciberespacio, tres días de oleaje con lo mejor de la electrónica facturada en casa, abrazos mágicos desde las plataformas digitales”, significó Hidalgo, más conocido como Dj Tiko.
“La fortaleza de Stereo G siempre va a ser la curaduría que Electrozona y el jurado dictaminen. Hasta el momento cada entrega ha sido distinta y el Festival ha ganado mucha experiencia. Tenemos que llevar siempre un concepto diferente para que no decaiga y hacer una curaduría estricta”, aseguró Tiko.
Los municipios del este de la provincia de Holguín celebraron la llegada de la etapa estival con diferentes actividades recreativo-culturales, sin descuidar las medidas higiénico sanitarias.
En Sagua de Tánamo una expo itinerante deleitó a los asistentes a la galería de arte, en tanto varios artesanos mostraron sus creaciones y recitaron versos en homenaje al Poeta Nacional Nicolás Guillén, en la biblioteca local.
La Casa de Cultura “José Tey”, de esa zona cafetalera, acogió presentaciones de los solistas Javier Limonta y Adrián Blanco, junto al septeto profesional Acento Guajiro.
Mientras tanto, en Moa se desarrollaron múltiples iniciativas en los consejos populares e instituciones, con el apoyo del Movimiento de Artistas Aficionados, la Brigada de Instructores de Arte “José Martí” y los promotores culturales.
Además, fue inaugurada en la galería la expo colectiva “Pinceladas moenses”, perteneciente a artistas de ese territorio minero metalúrgico, y la muestra bibliográfica “Lectura de verano en familia”, en la biblioteca municipal.
