Categoría: Música

Por Erian Peña Pupo

Para mi generación, Fito Páez es casi un dios tardío, no un dios impoluto, sino uno mucho más desconcertante, que escuchábamos alelados como si debajo de nuestros pies se abriera la tierra y al lado del camino una voz ríspida, trashumante, con olor a cigarro y alcohol, nos dijera que sí, que a estas alturas del partido no todo estaba perdido.

Más afectiva que epocal, y a la deriva entre finales del siglo e inicios del nuevo milenio, mi generación confió en Fito Páez y su aliento sureño y descabezado, donde el folclore y la canción latinoamericana (Mercedes Sola, Víctor Jara, Violeta Parra), de la que bebió como integrante de la llamada trova rosarina, se mezclaba con los sonidos rockeros del piano y la guitarra eléctrica que conocimos en otros importantes músicos argentinos como Juan Carlos Baglietto, Charly García, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Litto Nebia, León Gieco, Gustavo Santaolalla y Pedro Aznar. Nosotros, que escuchábamos a Silvio, Pablo y Noel, pero también a Sabina, el otro dios tutelar, Serrat, Aute, Ana Belén, Caetano Veloso, percibimos que su música se esparcía y cobraba resonancias en la obra de muchos compositores cubanos, y principalmente en la llamada generación de los topos: Santiago Feliú, Carlos Varela, Frank Delgado y Gerardo Alfonso.

Ahora que Fito cierra el Festival Internacional de Cine de Gibara, recuerdo como nos pasábamos sus discos, como si diéramos algo preciado, y además, como coreábamos en improvisadas reuniones de amigos, donde su música era la banda sonora perfecta, aquellos temas que ahora el argentino desgranó en el escenario: “Un vestido y un amor”, “Giros”, “Mariposa Tecknicolor”, “11 y 6”, “Al lado del Camino”, “Ciudad de pobres corazones”, “Dar es dar”, y claro, el insustituible himno “Yo vengo a ofrecer mi corazón”.

Pienso en los amigos esparcidos por varias partes del mundo que hubieran dado cualquier cosa por estar en la Plaza da Silva y corear los temas de un Fito enérgico, improvisador y vital. En aquel que me dice: acuérdate de mí cuando Fito cante “Al lado del camino”, y en aquellos que han venido de varias provincias solo por verlo cantar en vivo.

¿Cómo describir con inmediatez periodística algo que parte de la emoción? Aquello que uno sabe, sino irrepetible, al menos sí único, pues en Gibara y en Festival nada es imposible.

Fito Páez, el autor de veintiún álbumes de estudio, cuatro en directo y doce recopilatorios, el ganador de cinco Grammy Latinos, y uno de los más importantes y premiados exponentes del rock argentino, estaba allí, a unos metros de todos nosotros: subió al escenario, lo vimos pegarse al piano y destripar notas: “Esta canción es para el Santí Feliú”, y junto a Haydée Milanés tiramos el “Cable a tierra” en uno de los hitos de su música. Luego vino un “tangazo” y después “Desarma y sangra”, “una de las canciones más bellas que se hayan escrito”, casualmente por otro argentino, Charly García. Junto a Pancho Céspedes, Fito nos recordó que “El breve espacio en que no estás”, de Pablo Milanés, es la “canción de amor más hermosa que se ha escrito en la historia”, y “Sueño con serpientes”, de Silvio Rodríguez, “una manera de mirar la época y el tiempo”.

Después de “Giros”, Fito invitó a Cimafunk a que cantara “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. Del público le pedían a gritos “Al lado del camino”… Los muchachos de Nube roja lo acompañaron en los temas “Circo beat”, “Dar es dar”, “Ciudad de pobres corazones”, y otro himno, “Mariposa tecknicolor”, ese que estaba dejando para un final que el público pedía distender.

Pero el final del concierto se acercaba y Fito pidió a Kelvis Ochoa, Haydée y Cimafunk cantar juntos “Y dale alegría”, ese tema que pide: “Dale alegría, alegría a mi corazón, es lo único que te pido, al menos hoy. Dale alegría, alegría a mi corazón…” Del público seguían pidiéndole “Al lado del camino”…

Fito se despidió, dejándonos alelados, hipnotizados, sin haber comprendido bien lo que allí ocurría, pero sabiendo que aquello fue real y palpable: Fito Páez cantó en Gibara para todos nosotros…

Pero el público le pedía otro tema: otra de sus canciones descabezadas y descorazonadas, vivas…

Y el músico y director argentino, agradecido, volvió al escenario, se sentó al piano, desgranó unas notas, y el público supo: “Esta canción la escribí cuando creí en la palabra, pero cada vez creo menos en las palabras y más en el polvo, los abrazos, el amor…”

“Al lado del camino”… se esparció por aquella noche gibareña con olor a mar y esperanza.

Por Jorge Suñol Robles

Para sentir, amar, para vivir…

Pupila alerta. Esta vez los secretos no se guardan. No hay excusas. Llega la nostalgia, el recuerdo, los amores viejos, los ríos que se alejan, llegan las ausencias y los breves espacios, llega el muro del Malecón, La Habana intacta, llegan las palabras, la poesía.

Corre la madrugada, buscando más cómplices que un piano y un par de guitarras, desafiando los misterios de la música. De fondo, como lo imaginé siempre, surge una voz que envuelve, hipnotiza. Surge Haydée Milanés, que ha emprendido un vuelo infinito, como libélula, como el sentimiento más profundo, como un abrazo irrepetible. Canta y  cierra los ojos, casi con la piel partida, profunda. Quiere seducirnos, claro está.

Doce años después sube al escenario de La Villa Blanca, se suma al sueño de Solás y nos regala parte de su repertorio musical. Haydée, sin temer a las caras desconocidas y los corazones inquietos, y a las multitudes que atrae el Festival, nos entregó de manera íntima una Cuba llena de boleros y feeling. Que nadie lo dude, fue un concierto para recordar, para homenajear a íconos de la canción.

Temas emblemáticos como Ámame como soy y Cómo fue, los trasladó a su registro de una rica manera. El público, entonces, cantaba y recordaba. Fue evidente la herencia y el legado de su padre, de Pablo Milanés fue también el concierto, con su firma fueron la mayoría de las canciones interpretadas. Para vivir, Yolanda, De qué callada manera “merodearon” la noche.

Pero cuando llegó el tema Una palabra, conocida pieza de Carlos Varela, a muchos los dejó mudos. “Abandonó” a su grupo acompañante, y sola se adueñó de su voz. Silencio, que esto se oye a capella.  Fue, sin dudas, unos de los momentos más hermosos  y cumbres de la presentación. Vinieron, luego, otras canciones, llenas de historias y caminos. Haydée las hizo suyas, se paseaba en el escenario.

Terapias para enfermos de funk

Este segundo tiempo es apto solo para los que necesiten “terapia”, para gozar de verdad. Dicen que están inyectando funk, y la gente baila, desmedidamente. Dicen que es Erik, el negro Erik, con sus lentejuelas y su rico tumbao.  Es Cimafunk, desde La Habana hasta Gibara, en un gran espectáculo.

Soltó fuego el escenario, “criollizando” todo género, toda forma de hacer y sentir la música. Cimafunk todavía es un proyecto joven y vino a mostrarnos su primer álbum: una Terapia rica y pegajosa. Es indudable, Erik Alejandro Iglesias se desplaza por varios registros con una facilidad increíble,  y lo mezcla siempre con sabores cubanos.

En solo un año la agrupación ha ganado seguidores en el público. Qué  bueno que su música haya llegado hasta el Oriente y se conozca, más allá de plazas habaneras. Hubo en este concierto una conexión magnífica con la gente, pacientes enfermos de funk. El proyecto empieza con fuerzas, ojalá mantengan ese impulso y las ganas de hacer canciones. Sigue la noche,  y Gibara todavía despierta.

Por Juan Pablo Torralbas

Gibara estuvo de película durante una semana, y para complementar la catorce edición del Festival de Cine, llegó hasta la Villa Blanca el Festival Itinerante de Música Electrónica, Eyeife.

Bajo la producción de PM Records, y la dirección de Suilén Milanés, Eyeife une a DJs nacionales e internacionales de renombre, para presentar al público una propuesta alternativa y novedosa, donde se mezcla la música electrónica con ritmos tradicionales y afrocubanos.

Desde que abrieron el espacio se fusionaron con otras artes. Uno de sus principales objetivos. Tanto en la apertura como en la clausura compartieron escena los Djs con la Compañía de Danza Contemporánea de Holguín, Codanza.

Durante tres días, Eyeife fue el enlace de los días de festival, hicieron que desde el 4 de julio el festival se convirtiera en una fiesta constante que no terminó hasta que ellos mismos cerraran las puertas de la catorce edición del Festival de Cine de Gibara.

Como parte de esta edición de Eyeife en el Festival Internacional de Cine de Gibara, llegaron hasta la Villa Blanca Djs reconocidos en Cuba tales como Electrozona, grupo Holguinero; Djoy de Cuba e Ivan Lejardi de La Habana, entre otros; mientras que para darle el toque internacional estuvo en escena Oscar G, que es un Dj bien importante en la escena neoyorquina.

Eyeife es la continuación de otros festivales de música electrónica en Cuba, Pro-electrónica, pero esta vez busca el mestizaje con la música afrocubana y la música cubana en general. “La diferencia entre lo que era Pro-electrónica y lo que es ahora Eyeife es esa, la fusión de la electrónica con los ritmos cubanos”, planteó Mario Oliva, productor general de PM Records.

El nombre Eyeife viene del yoruba y su significado está relacionado con uno de los signos que se utilizan para la adivinación con cocos, y tiene que ver con el equilibrio entre las energías positivas y negativas.

El evento regaló la actuación de invitados de otras manifestaciones artísticas. Busca que los más jóvenes se acerquen a las raíces africanas de la cultura cubana. Hacerles llegar estos sonidos a través de la música de los nuevos tiempos, la electrónica, resulta sin dudas una apuesta interesante.

La primera edición de Eyeife tuvo lugar en septiembre de 2017, con la participación de cerca de 20 Djs. Ahora se preparan para organizar la próxima edición, la cual pretenden sea mucho más amplia, y se desarrollará en diciembre de este año.

Eyeife fue parte del Festival, Gibara fue parte de Eyeife, pues durante una semana se convirtió en una mezcla de artes, lo mismo se veía a Pancho Céspedes caminando con un bastón, haciéndose el cojo; que una obra de teatro sobre fumigadores; que un ¨zanquero¨ en medio del parque corriendo, que a Benicio del Toro presentando una película o a Silvio haciendo un concierto. Esta heterogeneidad con el cine como centro, demostró la vitalidad que tiene el Festival Internacional de Cine en este lugar.