¡Felicidades Dj Arte!

Artemio Viguera Velázquez, o sencillamente Dj Arte, es una de esas jóvenes promesas de la música electrónica que quiso la suerte naciera en la Ciudad de los parques, un 18 de septiembre.

Dj Arte es una de esas jóvenes promesas de la música electrónica. Foto: Internet

Dj y productor de música electrónica, director del proyecto Evolución HG, perteneciente al catalogo de Dj Productores del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, cuenta con varios años de experiencia en el panorama artístico, produciendo su propia música de este popular género, fusionada con elementos percutivos de la música cubana.

Su inclusión en el mercado internacional se tituló “29”, producido por la compañía discográfica independiente de nacionalidad Mexicana Indiefy, colocándose en las plataformas foráneas de música electrónica como Beatport.com y Spotify.com.  El segundo lanzamiento con esta misma compañía fue denominado “Oxygen”, con gran repercusión en el panorama internacionales de las redes y sitios de descarga de música on-line.

A este talentoso creador del patio lleguen nuestras más sinceras felicitaciones. Foto: Archivo

Desde el 2013 ha participado en los Festivales de Música Electrónica a nivel nacional como: Festival Proelectrónica, realizado en La Habana, Festival Sonarte, de Guantánamo, o el Festival Stereo G y las Romerías de Mayo, ambos de nuestra provincia, entre otros. Ha sido además uno de los representantes del territorio en el Certamen Internacional Primera Base, que promociona el Festival Havanna World Music, uno de los más prestigiosos de sus tipo a nivel internacional.

A este talentoso creador del patio lleguen nuestras más sinceras felicitaciones.

De nuestros músicos: Kramelo

Uno de los jóvenes integrantes del prominente catálogo perteneciente a la Empresa Comercializadora  de la Música y los Espectáculos “Faustino Oramas”, es el talentoso Yunior Alejandro Quesada Astray, o Kramelo, como es conocido en el panorama artístico.

“Nacionalizado” holguinero, su trayectoria profesional comienza en la provincia de Granma, su ciudad natal, en agrupaciones como La Alianza o Antonia y Manos llenas.

Un carisma típico le ha propiciado calar en el gusto del público más exigente. Foto: Cortesía de la Empresa de la Música

En el 2014 decide probar suerte en la Ciudad de los parques, integrando el Grupo Fusión Tolerancia, posteriormente la agrupación Aguas del Caribe y por último Sabor Genuino.

En el 2016 decide convertirse en solista como defender la música popular bailable, para lo que cuenta con un repertorio abarcador que ostenta gran diversidad de géneros.

Un carisma típico le ha propiciado calar en el gusto del público más exigente, presentándose en diferentes escenarios de nuestro país, demostrando su profesionalidad, calidad y buen gusto en cada una de sus presentaciones.

En periodo de normalidad su principal escenario son las instituciones culturales del turismo bajo la línea española Iberostar.

Despedir al Caballero

En cada visitante que les aborda para recorrer la bella ciudad oriental, en el orgulloso conductor, en los pobladores de la Ciudad Monumento, o incluso en la suerte de carruaje que nos identifica, vive la imagen de quien inmortalizara el emblemático paseo por Bayamo, en coche.

Adalberto Álvarez es uno de los más grandes talentos con que cuenta esta manifestación. Foto: Internet

Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, músico, compositor, arreglista y director de orquesta, pasará a la historia del pentagrama cubano e internacional como uno de los más grandes talentos con que cuenta esta manifestación.

Fundador de dos de las más exitosas bandas cubanas de todos los tiempos: Son 14 y Adalberto Álvarez y su Son, más de cuatro décadas en la preferencia del público dan fe de una obra que conmocionó cada escenario donde se escuchó.

Y qué tú quieres que te den o A bailar el toca toca, son algunos de esos estribillos que se encuentran indelebles en la idiosincrasia del cubano, tipificando su personalidad, religión, identidad, al tiempo que nos permitieran disfrutar, a través del baile, de esa pasión caribeña por nuestros contagiosos ritmos.

Sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) hasta 1972, marcan los inicios en el panorama musical de la Isla, siendo en 1978, a propuesta del compositor santiaguero Rodulfo Vaillant, con la fundación del grupo Son 14, el despegue total en la predilección del público nacional.

Posterior a varios éxitos dentro y fuera del país, el 25 de febrero de 1984 debutó su segunda orquesta: Adalberto Álvarez y su Son, una búsqueda de nuevas posibilidades sonoras, donde se utilizan dos trombones, un tres, una paila, trompetas, piano, contrabajo, bongó y tumbadora, para una mayor riqueza rítmica, melódica y armónica.

Premios, distinciones y reconocimientos recibió por tan prolífera trayectoria, entre ellas la Orden «Félix Varela», también el Premio Cubadisco, o el Premio Nacional de Música en el 2008, por solo citar algunos.

El mundo de la música se viste de luto este 1ro de septiembre. Foto: Interne

Cuba, el mundo de la música, se viste de luto este 1ro de septiembre por la dolorosa pérdida de uno de los más grandes músicos que ha dado esta tierra, víctima de esta fatídica pandemia de Covid-19; a sus familiares, amistades, e incluso a todo aquel que ha disfrutado su música, lleguen nuestras más sentidas condolencias.

La música de América

Diez años se dicen fácil, de una vez, pero solo quienes defienden un proyecto o un emprendimiento saben que tal cifra es significativa si se trata de constancia y sacrificio.

El Grupo Banda América es cultivador de la música popular variada. Foto: Archivo

Fundado por Jaime Cruz el 24 de agosto del 2009, el Grupo Banda América es cultivador de la música popular variada, sobre la base de los géneros, pop rock, y la fusión.

Objetivos bien definidos, un singular estilo renovado y contemporáneo, proponen además los integranntes de esta agrupación a través de la mezcla de los elementos de géneros foráneos con la esencia de la música cubana.

Diferentes espacios de la Ciudad de los parques como la Casa de la Música, Casa de la Trova, Centro Cultural Bariay, entre otros espacios fijos, así como el polo turístico nororiental, son algunos de los escenarios donde en periodo de normalidad puede disfrutarse de su música.

Diferentes espacios de la Ciudad de los parques acogen sus presentaciones. Foto: Archivo

A su director e integrantes del Grupo Banda América lleguen nuestras más sinceras felicitaciones y consiguientes deseos de éxitos en su trayectoria profesional.

María Dolores Rodríguez, gran artista y maestra

María Dolores Rodríguez, gran artista y maestra 

Por Erian Peña Pupo

Fotos tomadas de Internet

La cultura holguinera y cubana, especialmente la escena lírica, despidió este 21 de agosto, víctima de la Covid-19, a una de sus artistas más reconocidas y necesarias: la soprano María Dolores Rodríguez Cabrera, primera figura y Directora General del Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, colectivo que dirigió con dedicación y contra los muchos inconvenientes que significa llevar las riendas de una compañía con su historia y prestigio. Por más de treinta años dejó allí su impronta, primero bajo la tutela de sus maestros Raúl Camayd y Náyade Proenza, y de otras valiosas figuras del Lírico de Holguín. 

Licenciada en Pedagogía y Música, perfil Canto, por el Instituto Superior de Arte (ISA), a María Dolores Rodríguez más de una generación la tiene como una maestra cercana. Muchos de sus alumnos –de los que se sentía orgullosa– demuestran hoy sus conocimientos en varias partes del mundo, en reconocidas academias y compañías. Desarrolló una amplia labor pedagógica: fue Profesora Auxiliar de la Filial de la Universidad de las Artes, filial de Holguín, institución docente donde contribuyó a formar los nuevos relevos, por las que tanto se preocupó, del propio Teatro Lírico Rodrigo Prats; integró la Comisión Nacional de Evaluación y la Comisión Nacional de Carrera en el ISA, e impartió clases en otros países. Era miembro de la Uneac en Holguín.

Se presentó en disímiles escenarios, con el Lírico y como solista, en más de veinte países de Asia, Europa y América. En Pionyang, Corea del Norte, en el Festival de la Primavera, la recibieron y la despidieron como lo que era ella, una figura de primer nivel capaz de emocionar, sin importar idiomas, al más exigente melómano. Le asombraba como todo podía estar yermo, y el día de la celebración, los árboles florecían, y Pionyang era un jardín. Tuvo más de 40 obras en repertorio, entre óperas, operetas, zarzuelas y obras de concierto. Grabó para televisoras como CBS, ABC, TVE, CCTV, y fue laureada e invitada como jurado en diversos concursos nacionales y foráneos. 

Su último caballo de batalla fue “La viuda alegre”, opereta en tres actos con música del compositor austrohúngaro Franz Lehár (1870-1948) y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein, basado en la comedia “L’attaché d’ambassade” (1861) de Henri Meilhac. Fue estrenada en Viena, Austria, el 30 de diciembre de 1905, y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género. El Lírico de Holguín, después de un avant premiére, la estrenó en noviembre de 2019, y a inicios del próximo año, la compañía presentó la obra en Matanzas y en el Gran Teatro de La Habana.

“La cruel enfermedad de turno que nos acecha implacable se lleva a otra figura grande de nuestra cultura. Este es un deceso muy fuerte. Holguín y Cuba, la Lírica nacional, pierde a una exquisita, culta y conocedora intérprete”, comentó el director Raúl de la Rosa. 

María Dolores Rodríguez, considerada en los años 90 la cantante lírica cubana más laureada, no solo fue una de sus voces más hermosas de nuestra escena y la directora de una gran compañía, sino además, la maestra de varias generaciones de artistas líricos, formados, con su dedicación, en las aulas de la Universidad de las Artes en Holguín, que hoy, consternada, se suma a las múltiples condolencias por su triste deceso. 

 

 

Adiós a Gustavo Márquez, músico y maestro

Por Erian Peña Pupo

Foto tomada de Internet

La cultura holguinera despidió este 17 de agosto a uno de sus creadores más reconocidos: el músico Gustavo Márquez Bermúdez, trompetista, compositor, arreglista, director de orquesta y profesor de varias generaciones de artistas en Holguín.

Nieto del maestro Juan Márquez Gómez, director por más de 30 años la Banda de Conciertos Municipal, y sobrino del maestro Juanito Márquez, creador del ritmo pacá, Gustavo dirigió las orquestas Los Chicos de Cuba, Hermanos Avilés y fue fundador de Gran Salsa, estuvo al frente de la Danzonera Holguín, y creó Gustavo Márquez y su Grupo. 

Fue alumno del maestro Armando Romeu y de Juanito, conocimientos que entregó a cientos de jovenes como profesor del Conservatorio José María Ochoa y del Centro Provincial de Superación para la Cultura. Era miembro de la UNEAC y poseía de la Medalla Raúl Gómez García, condecoración del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura. 

Exponente de la música popular cubana, comenta Richard Ronda, productor del grupo Los Guayaberos, como instrumentista Márquez “realizó giras internacionales por Japón acompañando a la gran Omara Portuondo en el espectáculo Noche tropical; y por las Islas Canarias donde compartió escena junto a su hermano Ernesto… Fue un constante impulsor de los Festivales del Creador Musical y los festivales infantiles Cantándole al Sol”.

En su obra destacan títulos como “Hasta el sol de hoy”, “Mi media naranja” y “A corazón abierto”, interpretadas por músicos como Héctor Tricochea, Edgar Joel y Alex de Castro. “Sin dudas, Gustavo Márquez será un portento de la música holguinera y cubana. Hoy su fallecimiento nos conmueve y a la vez, cuando hurgamos en su historia, legado y obra, sabemos que por derecho propio entrará, desde hoy, en el parnaso de los inmortales, de los que serán ejemplo de entrega y constancia para lograr el éxito de una compleja carrera que él prestigió y prestigiará siempre”, añade Ronda. 

Un gaitero en mi ciudad

 

Luis Sánchez aprendió a tocar la gaita cuando pasaba de los 50 años para convertirse en el único gaitero de la región oriental y posiblemente del interior del país. Casi dos décadas después de maniobrar este instrumento de viento por primera vez, se le puede ver amenizando las actividades de la Comunidad gallega de Holguín, la Fiesta de la Cultura Iberoamericana y las Romerías de Mayo.

¿Cuándo fue su primer acercamiento?

-La primera vez que escuché una gaita fue en la radio cuando tenía alrededor de 6 años. Recuerdo que con ella se anunciaba una cinta de pegar llamada Scotch tape y apenas la oí quedé prendado de su sonido. Nació así en mí la motivación y el deseo por algún día poder llegar a tocar esa música.

A los 12 años empecé a estudiar el clarinete hasta que me hice músico profesional, pero siempre mantuve la intención de aprender a tocar la gaita. En 1993 se abrió en Holguín la Casa de Iberoamérica y en las primeras ediciones de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana vinieron varios grupos de gaiteros con los que tuve la oportunidad de compartir, de hablar, de indagar sobre el instrumento.

En esa misma edición tuve la oportunidad de conocer en uno de los bancos del parque San José a Eduardo Lorenzo Durán, considerado como el último gaitero español de Cuba. Él estaba sentado y le manifesté mi interés por aprender y me dijo ¿qué toca usted? Le respondí que el clarinete y me dijo entonces serás buen gaitero, porque guarda relación la digitación de ambos instrumentos. Esto propició que me interesara aún más por el instrumento.

Luego uno de los gaiteros al saber de mis inquietudes por aprender a tocarla, me envió una de Galicia junto a un libro de un famoso gaitero gallego. A partir de ahí comencé a estudiarla y con la ayuda de aquel texto poco a poco fui aprendiendo a maniobrarla y encontrando sus secretos.

¿Influyó su ascendencia española?

-Mi interés por la gaita creo que también tiene que ver con que el abuelo de mi madre era de Galicia. Además, he tenido la oportunidad de viajar varias veces a Europa donde he conocido a muchos gaiteros y bandas, y esos viajes me dieron la posibilidad de relacionarme más con el instrumento, intercambiar con colegas y aprender a tocar otros ritmos como la jota, la muñeira, el pasacalle, el pasodoble, el pasacorredora y la alborada gallega.

¿Cuál es el principio de funcionamiento?

-Es el aire ya que es un instrumento de viento. Este se almacena en la bolsa o fuelle, a través del soplador o soplete. También consta de un puntero que es donde se hace la melodía; un roncón o chillón que se apoya sobre el hombro y que está afinado dos octavas por debajo del puntero, y una ronqueta que se apoya sobre el antebrazo derecho, afinada una octava por debajo del puntero y una por encima del roncón. Ambos hacen un bajo continuo de acompañamiento de la melodía. Es necesario mantener el saco lleno de aire todo el tiempo y después regularlo con la presión del brazo. Además, hay que tener aptitud con P mayúscula para la música.

Entonces, se cumplió el sueño de ese niño de 6 años…

-Claro que sí. Para mí es un sueño hecho realidad. Desde aquel anuncio que escuché en la radio he sentido una emoción muy grande cada vez que oigo una gaita y siempre supe que algún día llegaría a tocarla. Además, el ser el único gaitero de Holguín, de la región oriental y posiblemente del interior de Cuba, es un orgullo, una satisfacción y al mismo tiempo un reto, pues he pensado en enseñar a otros más jóvenes para que esta tradición gallega no se pierda y la melodía de la gaita siga sonando en la Ciudad cubana de los Parques.

«Ronda de los sueños» promueve iniciativa por los 95 años de Fidel

Por Vanessa Pernía Arias

Foto tomada del sitio digital de Radio Angulo

“Mi corazón con Fidel” es la iniciativa virtual que propone la compañía infantil Ronda de los sueños, de Holguín, para celebrar este 13 de agosto el 95 cumpleaños de Fidel Castro, Líder Histórico de la Revolución cubana.

Grisel Velázquez, directora del colectivo, comentó al periódico ¡ahora! que este evento virtual se suma a las actividades de homenaje a la histórica fecha, desde el sector de la cultura y otras organizaciones.

Explicó además que la iniciativa, teniendo en cuenta además el cumplimiento de las medidas sanitarias para prevenir la Covid-19, pretende aprovechar los espacios digitales e inundarlos de fotografías, anécdotas, frases y poemas alegóricos a la vida y obra de Fidel.

La invitación a participar, explicó Velázquez, es para todo el público sin distinción de edad, teniendo como uno de sus propósitos aunar las diferentes visiones: la de las personas mayores que vivieron momentos junto a Fidel; la de los jóvenes, que tienen hoy la responsabilidad de continuar su legado; y la de los niños, que aun cuando lo conocen por referencia, son capaces de representarlo en varias de sus acciones y actividades, como el dibujo.

Los interesados solo deberán compartir su material con la etiqueta #MiCorazónConFidel en la página oficial en Facebook de la compañía Ronda de los sueños.

Cada año este colectivo conmemora con los niños y sus familias este importante onomástico en la historia de Cuba, a través de canciones y poesías de su repertorio, con temas musicales como “Luz de un nuevo amanecer”, “Te vemos por todas partes” y “Un pueblo en pie”.

Fundada en septiembre de 2009 en Holguín, la compañía infantil Ronda de los sueños acoge a niños y adolescentes, desde cinco y hasta 16 años de edad, para su formación y crecimiento en las especialidades de teatro, canto, ballet, música, danza y artes plásticas (Con información de la Agencia Cubana de Noticias ACN).

 

 

 

 

Festival de Música Electrónica Stereo G inicia este viernes de manera online

Por Vanessa Pernía Arias

Con amplia presencia de artistas nacionales y foráneos se desarrollará desde este viernes y hasta el próximo día ocho vía online el Festival de Música Electrónica Stereo G, cita internacional realizada por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín y el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica.

El evento pretende promover una cultura sonora diferente, pues defiende el trabajo de jóvenes con ideas propias que apuestan por la creación, estudian la electrónica y escogen un sonido hasta convertirlo en una pista original, explicó a la ACN Ernesto Jorge Hidalgo (TikoSK8DJ), organizador y productor del proyecto Electrozona.

Es propósito de la AHS en la provincia, agregó, potenciar estos espacios culturales y la promoción del arte joven a través de las redes y las plataformas digitales, cumpliendo de esta forma con las disposiciones sanitarias orientadas en el país para contrarrestar la expansión de la COVID19.

Esta es la segunda ocasión que el certamen se desarrolla de manera online por las condiciones epidemiológicas impuestas por la pandemia, pues en tiempos de normalidad Stereo G convoca anualmente en esta fecha a cientos de visitantes que disfrutan del género en la playa de Caletones, ubicada en el municipio costero de Gibara.

La mayoría de los asistentes a la cita serán DJs productores internacionales, otros de varias provincias cubanas y jóvenes artistas locales que se sumarán con atractivas propuestas en las redes.

Figuran en el evento The Tony´s Screams, Faleke, Whisper, Richy Castro, Rezak B2B, Djoy D Cuba, además de Electrozona, anfitrión de la cita, y artistas de Holanda, Francia, Inglaterra y Alemania, precisó.

A las presentaciones y sesiones creativas de DJs se une el trabajo audiovisual y de efectos visuales, empleados de forma directa para promocionar la cultura electrónica en todos sus géneros y estilos, añadió Hidalgo

Surgido en 2012 y promovido por el proyecto Electrozona, Stereo G se ratifica cada año como uno de los festivales más importantes de su género en Cuba, logrando una interacción íntima entre el público asistente y los artistas (Con información de la ACN).

Cuando el arte se canta a coro

Actualmente el coro holguinero Opus Nova está compuesto por féminas, pero ¿siempre fue así?, ¿por qué eligieron ese nombre?, ¿qué formación tienen sus integrantes? Esas y otras dudas nos esclareció su directora Ana Rosa Pierre, reconocida por su labor pedagógica al frente de esa agrupación vocal, que celebra dieciséis años de vida artística. Continuar leyendo «Cuando el arte se canta a coro»