Feliz Feria para trovadores en Holguín

 

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Sigue siendo la trova un género imprescindible en el rico pentagrama musical de nuestra Isla. Esta vez, desde la Ciudad de los Parques se celebra el primer aniversario de la Feria de los Trovadores, un espacio que une y estimula al movimiento generacional que continúa profesando su amor por la guitarra…

Muy joven aun, el espacio de la Feria de los Trovadores acontece y se renueva una vez al mes desde el Callejón de los Milagros. Lo que nació como un proyecto inclusivo, concertado por el trovador holguinero Raúl Prieto, se reafirma hoy en certeza y continuidad de una serie de peñas concertadas por el cantautor. Junto a la satisfacción de la primera gran descarga, realizada el 29 de septiembre de 2016, se concretó el encuentro entre fundadores, jóvenes exponentes, aficionados, artistas de la Uneac y la AHS. Ganaba, entonces, el gremio de trovadores en Holguín, su plaza fija.

Con una frecuencia mensual, este empeño por estimular el género trovadoresco responde, al decir de la productora Dayana Prieto, “a una característica común, de mutuo encuentro. Todos los últimos jueves se canta y se crea. Cantautores como Fernando Cabrejas, Manuel Leandro, Raulito Prieto, Edelis Loyola, Ivet Rodríguez y Orlando Silverio comparten sus estilos particularísimos.”

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Concienzudamente, se ha brindado auspicio unitario para sostén de la Feria. Por más de un año, desde la Dirección Provincial de Cultura y otras instituciones culturales— Centro Cultural Plaza de la Marqueta, Asociación Hermanos Saíz, Empresa de la Música y los Espectáculos, Empresa de Servicios al Arte— se han garantizado las soluciones logísticas; lo que evidencia una clara visión institucional por “impulsar todo proyecto sin fines comerciales ideado por nuestros creadores, que contribuyan con uno de nuestros objetivos de trabajo,” señaló Faustino Fonseca, máximo decisor del sector en la provincia.

Sin tratarse del género más comercial la trova sigue trascendiendo. En Holguín, sus defensores históricos como el trovador Fernando Cabreja aclaman que “debemos sostener y proteger el género, no solamente desde la Feria, también desde los medios de comunicación; promover las nuevas caras y estilos, aspirar a empeños mayores como obtener un estudio de grabación propio. Aun otras manifestaciones del arte, dígase la venta literaria o exposiciones visuales colaterales, que amplíen el concepto de la Feria.”

Tras múltiples propuestas para enriquecer el espacio en su próximo aniversario, entre ellas, la filmación de un video clip junto al póster identificativo. La presencia de una decena de creadores asociados da fe de la valía y pertinencia de este certamen. Por ello, la productora del espacio agradece la oportunidad, en tanto, se sostiene desde el centro mismo de la ciudad con la ayuda de las vanguardias artísticas.

Para Lilien Aguilera, presidenta de la Asociación Hermanos Saíz, las ganancias se traducen en “concretar un público que acompaña durante todo el año el movimiento. Cuando llega el magno evento que son las Romerías de Mayo, ya existe un hábito, un espacio caracterizado. Nos ha permitido mantener en el Callejón de los Milagros, un plaza musical vital liderada por jóvenes artistas y protagonistas de ambos eventos.”

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Con una agenda profusa, la Feria reserva un concierto en el lobby de la Asociación Hermanos Saíz, a cargo de la cantautora infantil Edelis Loyola en la tarde. La gala de celebración —cuya lista de invitados especiales contempla: la agrupación capitalina Nube Roja, el solista holguinero Norberto Leyva, la intérprete Lisbeth Agüero— prevé un homenaje a la figura de Noel Nicola como fundador de la Nueva Trova.

Especialmente, “pretendemos hacer un espectáculo, visualmente, muy llamativo; que convoque a los amantes del género trovadoresco y, a la vez, reafirmarlo como uno de esos que también puede hacerse en grandes plazas, para grandes públicos. Desde diversos formatos y conceptos será una reverencia,” señaló la productora.

Durante toda la jornada se desarrollarán iniciativas, entre ellas, la exposición fotográfica “Reverso”, del joven estudiante Oscar Gordillo, auspiciada por la Empresa de Servicios al Arte en la galería del Bar Rino. Otra presentación especial se concibe entre Nube Roja y la agrupación de Raulito Prieto como una propuesta más contemporánea, extensiva hasta los escenarios del Club Bariay y la Casa de la Trova durante la peña habitual A esta hora. Hasta la Villa Blanca arribarán las actuaciones, otorgándole un carácter municipal al evento.

Queda atesorar cada una de las memorias que la Feria posea; extender la invitación a juglares, creadores y especialistas de toda la Isla para teorizar por dónde van los tiros de la nueva hornada que se empina. He ahí un complemento perfecto para la Feria de Trovadores, cuya proyección apunta hacia la academia, con la impartición de conferencias y talleres. A la altura de un año, se impone reverenciar este símbolo del patrimonio musical que es tradición en Cuba y, puede afirmarse, posee una identidad propia en Holguín.

Por CH Maden

 

Alexey y sus once años de vida artística

Por Milena García García

Alexei (Alexei Parra Proenza) es ese chico que pasa inadvertido junto a sus audífonos por las calles de la nororiental urbe. Su ser se vuelve grandioso entre la oscuridad y las luces, donde se convierte en DJ Alex6music. Los ritmos que son capaces de crear sus manos y su mente lo vuelven poderoso entre la multitud ávida de saltos y fiestas.

Ya son 11 años de vida artística y 10 de fundar el proyecto Sector Electrónica, y al preguntarle que ha significado ese tiempo en su vida responde con la pausa y la sensatez que se caracteriza durante el día.

DJ Alex6music. Foto: cortesía de Alexey Parra Proenza

“He estudiado mucho y he ido creciendo como artista. Mis inicios fueron en las Romerías de Mayo con el proyecto Incubarte, ellos me enseñaron el género, cómo producirlo y ayudaron con la tecnología para realizarlo. En 2006 fundo el proyecto Electrozona y en 2007 decido separarme y fundar Sector Electrónica. Le agradezco a muchos amigos como Dauner, Beto, y a todas aquellas personas que me han ayudado en todos estos años.

También su profesionalidad a gratificado su trabajo con numerosos premios obtenidos, entre los más relevantes se encuentra el otorgado por el proyecto Lucas en el año 2012, por el video Máquina de escribir, donde obtuvo tres nominaciones, mejor edición, mejor video de música electrónica y el premio al mejor video del año en esa sección.

Al igual su carrera artística en estos once años ha estado bendecida por su participación en importantes eventos nacionales, con carácter internacional. Participando en el lanzamiento de la bebida “Michelada”, Raktor”,Time Files”, con la cadena extra hotelera Palmares. Desde el año 2006 hasta la fecha ha participado en el Festival Mundial de Juventudes Artísticas “Romerías de Mayo”, ya para el 2007 participa en la competencia de “DJ Magic”, auspiciada por la cadena hotelera Isla Azul, así como una destacada participación en varias ediciones de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Desde el 2012 hasta el 2015 es asiduo en el Festival Nacional de Música Electrónica Estereo G” auspiciado por la AHS de la provincia, en el 2006 dentro del marco de las Romerías de Mayo intercambia culturalmente con el Dj´ polaco Peter Kulisiged. En 2011 realiza producciones con el Dj´ Erick Avila de Honduras, junto al proyecto Incubarte” del propio país. Además intercambia en 2014 con el Dj´ Frash Shut, en el 2013 trabaja con el violinista venezolano Jesús Ayala dentro de las actividades de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, así como su participación en el Festival Internacional de Fotografía Autodidacta (Fotofest 2014 , 2015 , 2016 y 2017).

Alexei expresa además que otra de sus experiencias más gratificantes ha sido poder compartir con importantes Djs en el festival Proelectrónica, “a quienes agradezco muchísimo la invitación a participar pues las presentaciones son excepcionales. Así como estoy agradecido de las invitaciones de presentación en La fábrica de arte, un lugar maravilloso, al cual considero el mejor sitio para presentarse los Djs en el país”.

¿Dónde te presentas en la ciudad de los parques?

Aquí en la ciudad de los parques tengo mi peña en el Gabinete Caligary todos los viernes, los sábados me presento en el salón 1720 y el resto de la semana tengo presentaciones programadas en el polo turístico.

Gastón Allen: Tratamos de ser protagonistas del desarrollo de nuestra música

Gastón Allen Binhan, director de Orquesta Avilés. Fotos: Carlos Rafael

Cuando el 16 de octubre de 1882, el músico holguinero Manuel Avilés Lozano reunió en una orquesta a familiares y amigos, no podría imaginar que aquel empeño inicial perduraría como una de las auténticas defensoras de la música cubana 135 años después.

La popularidad de la Orquesta Avilés fue rápidamente en ascenso y muchos de sus miembros se incorporaron a la guerra de independencia como integrantes de la Banda de la Invasión. El propio Avilés Lozano recibió de las manos del mayor General Calixto García el grado de subteniente, escriben los investigadores Zenovio Hernández, Róger Darío González y Yoiner Díaz en el libro Orquesta Avilés: Centenaria y Mambisa (Ediciones Holguín, 2015).

Añaden, además, que la Orquesta acompañó al violinista Claudio Brindis de Salas en las presentaciones ofrecidas por el reconocido músico en Holguín. Durante la República el trabajo de la Avilés continuó en ascenso mientras realizaba giras y acompañaba a los más importantes músicos del momento, entre ellos Esther Borjas, Jorge Negrete, Benny Moré, Los Chavales de España, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Paulina Álvarez, Olga Guillot, Fajardo y sus Estrellas, La Aragón, El Conjunto de Roberto Faz y Barbarito Diez.

Después de varios discos, giras y distintos reconocimientos —recibió incluso la Orden por la Cultura Nacional de manos del Comandante en Jefe Fidel Castro en 1981— la Avilés continúa siendo, para orgullo del pueblo holguinero y cubano, la orquesta en activo más antigua de América Latina y una de las más añejas del mundo.

Hoy, con 135 años de quehacer sostenido, la Orquesta Avilés no pretende ser una pieza de museo, sino todo lo contrario, intenta llevar tradición y modernidad de la misma mano. “Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella”, asegura Gastón Howard Allen Binhan, trompetista, arreglista y director de la Avilés en el período 1981–1992, y desde 2006 hasta la actualidad. “También vamos a contribuir con nuestra armonía, nuestro ritmo, al desarrollo de la identidad sonora cubana”, añade el versátil músico holguinero, quien recibió recientemente la Distinción por la Cultura Nacional.

La Orquesta Avilés arribó este 2017 a 135 años de fundada. Qué representa para sus integrantes llegar a este aniversario….

Para nosotros lo más importante es formar parte de esa historia. Más que otra cosa, pertenecer a la Avilés nos llena de orgullo y además, nos compromete. No es solamente cuando un músico de la Avilés toca en una tarina, en un escenario… sino cuando vas por la calle y la gente siente admiración, respeto y entonces sabes que tienes un pedacito en el corazón de cada holguinero. Y cuando vas a otras partes del mundo y dices que tocas en la Orquesta Avilés que tiene tantos años de fundada, entonces todos te miran con admiración… Pero sobre todo, los holguineros tenemos mucho orgullo de tener una orquesta así que se haya fundado en la tierra que nos vio nacer.

Desde la fundación de la Orquesta hasta hoy, cuáles crees han sido algunos de los principales momentos de la Avilés…

Comencé hace cuarenta años en la Orquesta. Recién ingresado yo participamos en el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, en La Habana, en 1978. Aquello fue una experiencia maravillosa, pues todavía quedaban algunos músicos ya viejitos que llevaban muchos años en la Orquesta. Después, en 1988, estuvimos en el Festival de Varadero. No sé, cuando grabamos un disco, por ejemplo, es un momento muy importante.

Los años 80 fueron muy fructíferos para nosotros, de mucha popularidad, cosa que estamos tratando de retomar, claro que las circunstancias no son las mismas, los funcionarios no son los mismos, la sensibilidad tampoco es la misma… y antes nos tomaban un poquito más en cuenta que ahora pero bueno, en definitiva, nosotros estamos aquí y hacemos lo que debemos hacer, que es tratar de entregarles calidad con disciplina en la orquesta y que el pueblo, sobre todo, se sienta orgulloso de nosotros por lo que hacemos y lo que representamos.

La Orquesta Avilés durante uno de sus recientes conciertos en la ciudad de Holguín. Fotos Carlos Rafael

La Avilés es defensora de la música cubana y sus raíces soneras. Cómo han podido mantener tradición y modernidad de la mano…

Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella. Evitar que se convierta en una pieza de museo. Yo he sido enemigo de eso. A veces, al lograr esas dos cosas, hay un choque generacional; por ejemplo, ya yo tengo 68 años y tengo músicos que tienen sobre 20 años. Intentamos que ellos vayan adsorbiendo esa música, porque lo bueno no pasa, como dice el programa de la televisión, y además, que ellos asimilen eso como algo bueno, pero que al mismo tiempo lo hagan con amor, pues siempre le dan su toque y siempre se deja ver, entre líneas, ese toque que le da la juventud de cada tiempo.

¿Cuántas generaciones y cuánta gente joven han tocado y pasado por esta Orquesta?

Mira, yo entré siendo un niño y ya soy un viejo… Queremos que eso vaya de generación en generación y que aquel que entre no desoiga y sea un trasmisor de ese legado que nos antecedió… Y que sean capaces, además, de mantenerlos y, al mismo tiempo, nosotros marchamos con el tiempo, hacemos de todo y tratamos de ser también protagonistas del desarrollo de nuestra música, porque el hecho de que nosotros mantenemos las raíces no quiere decir que la mantengamos de una forma estática.

También vamos a contribuir con nuestra armonía, nuestro ritmo, al desarrollo de la identidad sonora cubana. Que no sea algo que esté congelado, sino que las generaciones futuras digan: mira cómo la Orquesta Avilés hacía ese son, ese bolero… sin perder la escencia, la originalidad, pero sí con un toque de modernidad. Un toque que, a lo mejor, dentro de algunos años no será tan moderno, pero sí sumará a la contribución nuestra al desarrollo de la música cubana.

Cuál crees haya sido el mayor momento de éxito popular de la orquesta…

Los años 80. Ahí fue donde surgió “Que tira y que jala”, “Péstame un peso Vicente” y “Date a querer”, entre muchos otros temas. Todos, todos eran éxitos.

La Avilés ha pasado por varios formatos en distintas épocas…

¿Crees que la música, el son que se hace en esta región del país suena diferente de alguna manera al que se realiza en otras partes?

¿Qué sucede…? Ahora los medios les han dado un protagonismo a la música con influencia extranjera y no es que no se haga nada, yo soy jazzista, me gusta el jazz, por ejemplo, pero yo no puedo pretender que el jazz es lo más importante para nosotros. La tarea que nos toca es defender nuestra música, nuestras raíces y eso nos va de principio a todos los que tenemos que ver con la promoción de la cultura cubana, de nuestra identidad. Entonces, no puede ser que hayan otros ritmos que sean los protagonistas; en todos los tiempos ha habido músicas y ritmos que van y vienen pero lo nuestro es lo nuestro y lo mío primero. Sucede que los que se llevan el gato al agua no son aquellos que realmente defienden, promueven y tratamos de desarrollarnos en la música con nuestra identidad.

La Orquesta Avilés tiene en proyecto algún nuevo disco…

Acabamos de hacer un disco con la Egrem. Vinieron los productores con la técnica y lo hicimos. Fue un compromiso que teníamos con una de las etapas más importantes de la Orquesta Avilés, una etapa marcada con la música de Juanito Márquez. Ahí grabamos algunos temas de su autoría, como “Alma con alma” y “Arrímate pa´cá”. También incluimos en el disco un danzón–cha de Juanito llamado “Dulce guayaba”. De esa época es “Joropero”, tema antecesor del ritmo Pacá. Cuando la orquesta va a Venezuela en 1956, hay como una especie de transculturación entre la música cubana y el joropo venezolano. Entonces Juanito Márquez escribe “Joropero” y el tema tuvo tanto éxito que entonces hizo “Arrímate pa´cá”, más o menos por esa línea, y fue un éxito más grande todavía. De esa canción nació un ritmo independiente, el ritmo Pacá…

Recuerdo haber escuchado al Conjunto de Roberto Faz interpretando ese tema…

Sí, y la Aragón también. Fue un éxito nacional rotundo, muy grande. Muchos lo interpretaron. Nosotros tratamos, en este nuevo disco, de hacer algo en ese sentido también. También incluimos otros temas más actuales: cumbias, sones, uno que sintetiza un poco la historia de la Orquesta, un tema mío, así quisimos darle una diferencia entre lo muy actual y más viejo. Es posible, según el productor, que se llame “Alma con alma”, por el alcance del tema, en el disco interpretado junto a Nadiel Mejías, un excelente cantante holguinero. “Arrímate pa´cá” lo interpretó Gilberto Torres, Candela, y Edilberto Vázquez, Azuquita, hizo “Joropero”. Ellos fueron cantantes de la Orquesta en la época de esplendor de los años 80, y es muy justo que participaran también.

Por Erian Peña Pupo

Tomado de www.uneac.org.cu

Fidel se multiplica en Holguín

 

Fotos: Carlos Rafael y ACN

El mismo balcón que fue testigo de su alocución a los holguineros en febrero de 1959, cuando la Revolución era “una niña”, lo vio de nuevo pero esta vez multiplicado en los cientos que se congregaron frente al Museo Provincial La Periquera, en la oriental provincia cubana de Holguín, y los miles que no estuvieron, no para decirle adiós a Fidel, sino para reencontrarlo en el primer aniversario de su partida física.

Niñas y adolescentes vestidas de enfermeras, maestros, médicos, militares, obreros, entre tantas profesiones y roles que dignificó la Revolución; artistas, intelectuales, autoridades, padres, hijos, primos, familias enteras, pueblo, asistieron a la gala que encontró en las manifestaciones artísticas el modo de honrar a quien hizo tanto por los cubanos.

Acompañadas de dos banderas gigantes, la cubana y la del 26 de julio, y la imagen del Comandante en Jefe con su uniforme de guerrillero, la Orquesta Sinfónica, el Teatro Lírico Rodrigo Prats, Orfeón Holguín, la Compañía Infantil Ronda de Sueños, Ballet de Cámara, Coro Juvenil Opus David, Crazy Rappers, solistas, se presentaron ante un público que acompañó sus actuaciones con el grito “Yo soy Fidel”.

Estuvieron presentes en la velada Luis Antonio Torres Iríbar, primer secretario del Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba, Julio César Estupiñán, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, junto a otras autoridades políticas y gubernamentales, integrantes de organizaciones de masas y miembros de las, Fuerzas Armadas Revolucionarias, entre otras.gala_homenaje_a_Fidel_1.jpggala_homenaje_a_Fidel.jpg

Por Yaneidis Ojeda Aguilera

Tomado de www.ahora.cu

Noviembre de homenajes

De tardes grises, unas más frescas, otras más lluviosas, se nos hace el penúltimo mes del año, que para los cubanos desde el pasado 2016 adquiere mayor connotación, esa que se combina con el clima para evocar nostalgia, añoranza.

Jóvenes de corazón y espíritu se suman a la peña en la Casa de la Trova. Foto: Carlos Rafael

Hace casi un año esta Isla se estremeció con la noticia de la desaparición física del Comandante en Jefe Fidel Castro; hoy, luego de llorar a su líder y prometerse fieles a sus ideas, es homenajeado por su pueblo.

La Peña “Joven a de ser” de la Casa de la Trova de Artex en Holguín devino en escenario para el homenaje póstumo al eterno líder. Entre canciones, poemas, y vivencias compartieron los adultos mayores que integran el espacio, en su mayoría profesionales retirados que en su momento ocuparon cargos importantes en la nororiental provincia.

Con todo el amor de un hijo a su madre recuerda a Lina Ruz, Ricardo Simón Antonio, hijo de haitianos que vivió en la finca de los Castro casi toda su vida. Del batey de Birán soncito, o el negrito de la Virgen, como cariñosamente le decía Lina, aún recuerda con alegría sus enseñanzas, así como el cartucho de chicharrones y galletas que le regaló una vez.

“Lina era como mi madre”, asegura Simón. Foto: Carlos Rafael

Él dice que 98 mientras otros aseguran que 92, sin embargo no importa la fecha exacta cuando Simón comparte sus más de nueve décadas de historia en las que ocupa un lugar prominente la familia Castro Ruz. Con él conversaron los participantes e intérpretes de la tarde de este 22 de noviembre, pues son ellos mismos quienes, en su afición por el arte, realizan las propuestas culturales.

Los primeros y terceros sábados de cada mes a las 3 de la tarde tiene lugar este espacio,  aseguró Marisol López Almaguer, responsable de la actividad cultural en la Casa de la Trova “El Guayabero”, que para la ocasión se suma al sentir de los cubanos en estos días.

Por un intercambio cultural sin barreras

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“Por primera vez sonará en la Ciudad de los Parques el banjo y los cantos gaélicos”, confirmó Ernesto Angulo, subdirector de la Casa de Iberoamérica, sede de las actividades, que propone la agrupación de ascendencia irlandesa que visita el oriente cubano.

Mick Moloney, director y fundador The Green Fields of America. Foto: Carlos Rafael

“Traemos música y danza. Irlanda, como Cuba, es un país pequeño que luchó por su independencia y a través de las artes mostramos nuestra cultura. Creemos que el arte posee el mismo idioma y es la máxima expresión de comunicación que tienen los amantes de la música”, comentó Mick Moloney, director y fundador de The Green…

14 personas integran el grupo visitante que traen arte irlandés a la Casa de Iberoamérica durante la Jornada De Irlanda y América hasta Cuba”. Foto: Carlos Rafael

Uno de los encuentros que más entusiasma a la comitiva es el intercambio con estudiantes de la Escuela Vocacional de Arte, porque según sus declaraciones “es importante que los jóvenes conozcan esta sonoridad, para que aprendan y abran el diapasón musical”.

“Tanto en Estados Unidos, como en cualquier parte del mundo, es difícil lograr que las nuevas generaciones se interesen por armonías ancestrales ante tanta comercialización de corrientes más contemporáneas, por ejemplo el pop. Para nosotros es como un acto político, porque es diferente a lo que rige la música a nivel global”, significó.

El grupo Zenda da la bienvenida con música tradicional cubana a los visitantes. Foto: Carlos Rafael

The Green Fields of America se creó en 1978 y es considerado por muchas publicaciones como el primer grupo de ambos lados del océano Atlántico en unir las tradiciones vocales, instrumentales y de danza irlandesas en conciertos y festivales. Han actuado en importantes plazas, entre ellas el Carnegie Hall de New York, Wolf Trap National Park for the Performing Arts, en Washington, The National Folk Festival, entre otros.

El lunes 13 a las 5:00 pm, ofrecerán un concierto único en la Casa de Iberoamérica, para después partir hacia la provincia de Santiago de Cuba.

John McAuliff, director ejecutivo de la “Fundación para la Reconciliación y el Desarrollo”. Foto: Carlos Rafael

John McAuliff, al frente del grupo visitante, indicó que el programa en Santiago de Cuba será similar al de Holguín. “Encuentros con artistas, estudiantes y profesores de música, además de un recorrido por sitios de interés histórico y cultural”.

Intercambio cultural con Cuba: no lo detiene nadie

Hace apenas cuatro días, los Departamentos de Estado, Tesoro y Comercio de los Estados Unidos emitieron una serie de disposiciones, anunciadas en junio por Donald Trump, presidente electo de ese país, que afectan las visitas de ciudadanos norteamericanos a la Isla, el comercio entre ambas naciones y recrudece aún más el bloqueo.

Una de las regulaciones de la Oficina de Control de Activos Extranjeros (OFAC) impide que los viajeros con ciudadanía estadounidense visiten a Cuba a título individual, bajo la categoría de intercambios pueblo a pueblo.

Para poder hacerlo deberán consumar “un programa de actividades a tiempo completo, que implique, siguiendo los patrones de EEUU, sostener contactos con el pueblo, apoyar a lo que ellos definen como sociedad civil y promover su independencia del Estado cubano”, explicó el sitio web Cubadebate.

Sin embargo, la implementación de estas medidas no detiene el interés creciente de ciudadanos del país norteño por la cultura cubana.

Un ejemplo puntual está en el grupo que John McAuliff logró reunir para propiciar el intercambio, en este caso, de tres culturas y una sola forma de expresar el amor a la tierra: el arte.

McAuliff es el director ejecutivo de la “Fundación para la Reconciliación y el Desarrollo”, que tiene 32 años de creada y un trabajo basado en la búsqueda de mejores formas de desplegar el entendimiento mutuo con viajes e intercambio educativo y cultural en países como Laos, Vietnam, Cambodia y Cuba.

“Visité Holguín por primera vez durante la Feria Internacional de Turismo (FitCuba-2017) y fue cuando descubrí la fascinante música de la Orquesta Sinfónica y la tradicional que hacen los grupos de aquí. Esto me hizo preparar este viaje”, expresó.

Sobre las nuevas regulaciones especificó: “Comenzamos a venir a Cuba en los años tempranos de la presidencia de Barack Obama y por eso puedo afirmar que lo logrado con los intercambios culturales entre naciones no hay barrera capaz de detenerlo, pues es una cuestión de amor, de conocimientos más que de política”.

“Mientras estemos aquí solo debemos hospedarnos en casas particulares, comer en las llamadas “paladares” y tomar el refresco Tukola, no Cachito ni Tropicola”, sentencia entre sonrisas.

Charles Gaven O´Brien, director del documental “Johnny Dinamita, un capitán sin miedo”. Foto: Carlos Rafael

Otras de las propuestas que traen es el documental “Johnny Dinamita, un capitán sin miedo”, del joven realizador norteamericano Charles Gavan O´Brien. Johnny fue un viejo filibustero estadounidense heredero de irlandeses que ayudó a los mambises en la compra de armas durante la Guerra Necesaria.

Holguín será la primera ciudad de la región oriental donde se estrenará el producto audiovisual luego de su lanzamiento en el 2015, en La Habana. Sobre Johnny cuenta el director que “era un rebelde sin causa y la pudo encontrar en la gesta independentista cubana, con la cual colaboró fervientemente y participó en el primer y único combate naval mambí de esa etapa”.

El jueves 18 de noviembre luego del panel “Un paseo por el tiempo. Expediciones con Johnny Dinamita”, con investigadores holguineros y Gavan O´Brien, se proyectará el filme, de una hora y media de duración, en la Casa de Iberoamérica.

Los anfitriones aspiran a que esta sea la primera de muchas Jornadas dedicadas a la cultura Irlandesa y que sean piedras, como bien dijo McAuliff, que construyan un puente indestructible en las relaciones entre Cuba y Estados Unidos.

Por Luly Legrá Pichs

Tomado de www.ahora.cu

A 55 años de un sueño lírico

El 16 de noviembre de 1962 marcó ineludiblemente un antes y un después en la vida cultural holguinera. Ese día el público reunido en el entonces Teatro Infante aplaudió frenético la puesta en escena de Los Gavilanes, zarzuela estrenada en 1923 por los españoles José Ramos Martín y Jacinto Guerrero.

Gala 55 Aniversario del Teatro Lírico Rodrigo Prats. Foto: Carlos Rafael

Aquel grupo de cantantes, la mayoría procedentes de diversos coros de la ciudad, con la presencia, además, de la soprano Gloria Herce, la pianista Graciela Morales y una orquesta dirigida por Carlos Avilés y José Fernández, bajo la dirección del joven barítono Raúl Camayd Zogbe, repuso la conocida zarzuela española ante la insistencia del público holguinero. Un público que aprendió desde entonces a amar y defender el género lírico como uno de los principales baluartes culturales y espirituales de la ciudad.

Nacía así el Teatro Lírico “Rodrigo Prats” de Holguín, un colectivo que este año arribó a su 55 aniversario. La compañía, a propósito de su permanencia por más de medio siglo en el panorama lírico nacional, realizó en el Teatro Comandante Eddy Suñol, bajo el auspicio del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, un recorrido por varios momentos relevantes de su trayectoria profesional con el nombre “Gran Concierto de Gala 55 Aniversario”.

Gala 55 Aniviversario Lírico Rodrigo Prats. Foto: Carlos Rafael

El programa, con dirección general de María Dolores Rodríguez y dirección artística de Dulce María Rodríguez, fue amplio y bien estructurado en cuanto a la selección de las obras presentadas, mayormente zarzuelas y fragmentos de óperas y operetas clásicas dentro del repertorio del bel canto, géneros que ha caracterizado, de alguna manera, el trabajo del Teatro Lírico holguinero desde su fundación.

El Teatro Lírico, a la par de voces experimentadas como Yuri Hernández, Alfredo Más y Liudmila Pérez, por ejemplo, se ha nutrido de jóvenes salidos, en su mayoría, de las aulas de la Filial holguinera de la Universidad de las Artes, entre ellos Jorge Nelson Martínez, Yulianni Sánchez y Betsy Remedios. Además, el grupo de niños que conforman el colectivo Voces de Ángeles, cantera para el futuro del Lírico, estuvo presente en el espectáculo por sus 55 años.

Foto: Carlos Rafael

El experimentado tenor Yuri Hernández resultó magnífico en sus interpretaciones de “E´ lucevan le stelle”, de la opera Tosca, de Giacomo Puccini, y “Funiculí funiculá”, conocida canción napolitana de Luigi Denza y Peppino Turco. El público, conocedor de la calidad de sus interpretaciones, no esperaba menos de una de las mejores voces de su coloratura en el panorama insular.

Asimismo, Alfredo Más, una de las primeras figuras de la compañía holguinera, sobresalió en “Se vuol ballare”, de Las bodas de Fígaro, de W. A. Mozart, y en la interpretación del conocido “Largo al factótum”, de la opera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, en compañía de un impresionante Jorge Nelson Rodríguez que demostró, además, sus dotes interpretativos en “Di Provenza”, de la opera La Traviata, de Giuseppe Verdi. Entre las intérpretes femeninas, Betsy Remedios entregó una convincente “Vissi d´arte”, de Tosca, de Puccini; mientras Liudmila Pérez, en compañía de Alfredo Más, sobresalió en “Calle el labio”, de la opereta La viuda alegre, de Franz Lehár.

Por su parte el coro, con dirección de Damaris Hernández y asesoría musical de Kenia Allen y Mario Yi, resultó otro de los atractivos de un concierto que tuvo en la selección de los temas y en la calidad de los intérpretes sus mayores logros. Recordemos sus interpretaciones en “Va pensiero”, de la ópera Nabuco, de Verdi; en la “Salida de Ana”, de la opereta La viuda alegre, de Lehár, junto a Yulianni Sánchez, y en “La Bella Divetta”, de la opereta La princesa de las Czardas, de Kalman, en compañía de Abel Carballosa y Yunio Galano. Aunque el coro pudiera lograr mayor organicidad y desenvolvimiento, incluso en relación con el desarrollo escenográfico y las propias  coreografías de las obras, a cargo del experimentado Eduardo Millán, y además respecto al vestuario de Alejandro de la Torre, quien logró cierta diversidad visual y colorido, en contraste con la opacidad de la escenografía.

Foto: Carlos Rafael

El resto del elenco estuvo a la altura de su 55 aniversario. Lo demostraron las interpretaciones y el desenvolvimiento en obras como el “Brindis”, de La Traviata, de Verdi, por Dianelis Torres y Reynier Velázquez; “Vals de Musetta”, de la ópera La Boheme, de Puccini, por Yulianni Sánchez, en compañía de modelos del Fondo Cubano de Bienes Culturales; “Una furtiva lágrima”, de la ópera Elíxir de amor, de Gaetano Donizetti, por Reynier Velázquez; “Il Sogno di Doretta”, de La Rondine, de Puccini, por Maylin Cruz; “Principio y fin”, canción de R. Sánchez Hernández, por Rafael Sánchez; “Nessun dorma”, de Turandot, también de Puccini, por Yunio Galano y Camilo Hijuelos, y “Quel guardo il cavaliere”, de la ópera Don Pascuale, de Donizetti, por Loreta Rodríguez.

Foto: Carlos Rafael

El Teatro Lírico de Holguín “Rodrigo Prats” ha tenido un largo año de trabajo con el estreno de Stabat Mater, de Giovanni Battista Pergolessi, un concierto con la Orquesta Sinfónica de Holguín dirigida por el maestro estadounidense Adrian Silvin y la reposición del espectáculo D´ Música. Aun así –y eso espera el público seguidor del arte lírico en la provincia– celebrará su aniversario 55 con la puesta, los días 30 de noviembre y 1, 2 y 3 de diciembre, de la conocida zarzuela María la O, obra del inmortal compositor cubano Ernesto Lecuona con libreto de Gustavo Sánchez Galarraga.

 

 

 

 

 

 

 

Conmemora el Teatro Lírico de Holguín su 55 aniversario

Por Milena García García

La compañía lírica holguinera Rodrígo Prats conmemora su 55 aniversario con una serie de grandes conciertos y estrenos en el teatro Eddy Suñol, así quedó anunciado en conferencia de prensa en el salón de protocolo del teatro holguinero por parte de las primeras figuras María Dolores Rodríguez, Alfredo Mass y Dulce María Rodríguez.

La conferencia Historia y Futuro del teatro lírico Rodrígo Prats, compañía más antigua de las Artes Escénicas en la provincia acogió a personalidades del territorio, la prensa de la localidad y a trabajadores y directivos de la Institución Cultural a quien pertenece la insigne compañía.

María Dolores Rodríguez destacó que se estrenará el Gran Concierto de Gala 55 aniversario los días 18 y 19 de noviembre, luego al finalizar el mes estrenarán la puesta María La O, junto a la Orquesta Sinfónica de Holguín en versión operística, concluyendo la jornada con el concierto de navidad entre el 20 y el 22 de diciembre el cual contará con la presencia de la compañía Voces de ángeles, alumnos de la unidad docente y estudiantes de la filial de canto lírico (ISA) en el territorio.

Conferencia de prensa. Foto: Kevin Manuel Noya

El elenco artístico de la presentación de las obras estará integrado por las primeras figuras de la compañía, la Dirección Artística y General está a cargo de María Dolores Rodríguez, los arreglos vocales por Alfredo Mass, los arreglos orquestales son de Orestes Saavedra y el diseño coreográfico es de Alejandro Millán.

Al igual la conferencia fue una oportunidad para recordar y destacar el trabajo de las personalidades fundadoras como Raúl Camayd, la labor de Náyade Proenza, figuras ya retiradas como Gloria There, María Luisa Clark, Julio Proenza, Luisa Fernandez entre otras primeras figuras que aparecen en grabaciones y puestas a lo largo de más de cinco décadas. De igual Manera se reconoció la labor de Concepción Casals, en los años de su gestión como directora de tan emblemática compañía.

Conferencia de prensa. Foto: Kevin Manuel Noya

El lírico holguinero fue una manifestación nacida y apoyada por los pobladores de la urbe, fundado con cantantes pertenecientes a los diversos coros existentes en la ciudad, quienes juntaron sus voces un 16 de noviembre de 1962 para presentar la obra Los Gavilanes con la dirección Artística y General de Raúl Camayd.

Sonidos irlandeses en la Casa de Iberoamérica

La Casa de Iberoamérica esparció sonidos irlandeses y se dejaron escuchar banjos, violines, gaitas, acordeones… en la institución holguinera. Podría parecer extraño que en el oriente cubano algo así sucediera pues Irlanda y Cuba –podrían decir muchos– son dos países separados por un amplio océano y cuestiones tan diferentes como el idioma, la religión, la idiosincrasia… aunque la cultura nos una en su amplio diapasón universal.

Concierto de The Green Fields of America en la Casa de Iberoamérica en Holguín. Foto: Carlos Rafael

El embrujo de la música irlandesa nos atrapó a todos por un buen espacio de tiempo, mientras la lluvia convertía a la ciudad en un manto acuoso. Mick Moloney y The Green Fields of America ofrecieron un excelente concierto como parte de la Jornada de la Cultura Irlandesa en Cuba, auspiciada por la Casa de Iberoamérica del 11 al 20 de noviembre.

Sus músicos poseen voces ríspidas y sonoras que nos recuerdan a aquellas ancestrales melodías celtas, las mismas que nos trasladan por momentos a bosques, castillos y lugares mágicos de Irlanda, un país con una cultura sorprendente y con artistas e intelectuales tan reconocidos como los escritores Jonathan Swift, Oscar Wilde, James Joyce, George Bernard Shaw, W. B. Yeats, Bram Stoker, Samuel Beckett y Seamus Heaney, y los músicos Sinéad O’Connor, Shane MacGowan, My Bloody Valentine, Gary Moore, U2, Enya, The Cranberries, The Corrs, entre muchos otros creadores irlandeses.

Concierto de The Green Fields of America en la Casa de Iberoamérica en Holguín. Foto: Carlos Rafael

Los músicos de The Green Fields of America viven en Estados Unidos aunque interpretan música irlandesa. Nacieron allí pero sus raíces se encuentran en la isla europea de donde llegaron sus ancestros al continente americano: van a ella, a los elementos que hacen peculiar y única su identidad y la convierten en música con el objetivo de llevarla al público estadounidense y de otras latitudes. Desde su formación en 1978, en Filadelfia, Pensilvania, dirigida por el músico y folclorista Mick Moloney, ha presentado a músicos y bailarines de Irlanda al resto del mundo, siendo el primer grupo a ambos lados del Atlántico que reunió las tradiciones vocales, instrumentales y de danza irlandesas.

Concierto de The Green Fields of America en la Casa de Iberoamérica en Holguín. Foto: Carlos Rafel

Los temas de sus canciones son la migración, la amistad, el amor… pero interpretan, además, canciones festivas y viejos temas de la antigua Irlanda. La banda –integrada por Michael Molony en el banjo, Athena Ballag en el violín, William Andrew McComskey al acordeón, Robby Michael O´Connell en la guitarra, la cantante Lenwood Ottis Sloan, el bailarín Daniel Neall O´Leary y el etnomusicólogo Danfeni– incorporó a su concierto a los músicos cubanos Alexander Suárez Méndez en la gaita, Rosalía Acosta Corrales y Angélica María Góngora en los violines y la cantante Yadira Hernández Barrara, en un momento único de intercambio entre ambos países en defensa de la cultura como elemento de unidad.

Otro de los momentos especiales de la tarde, que resultó al mismo tiempo espacio de intercambio con músicos e intelectuales holguineros y de disfrute de la comida típica cubana, fue la actuación de bailarines de la holguinera compañía Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy, junto Daniel Neall O´Leary en la interpretación de danzas irlandesas. Los bailarines de Codanza acompañaron, junto a O´Leary, en el peculiar y rítmico estilo irlandés, varios temas interpretados por los músicos de The Green Fields of America.

La compañía Codanza fue parte del concierto de Mick Moloney y The Green Fields of America. Foto: Carlos Rafael

The Green Fields of America ha tocado en reconocidos lugares y festivales como el Carnegie Hall, The Smithsonian Institution, Wolf Trap, The Festival of American Folklife, Milwaukee Irish Fest y The National Folk Festival, entre otros, y ha grabado, además discos como el aclamado álbum de 1989 The Green Fields of America Live en Concert (Música irlandesa, canción y danza en América).

Reconocen en Holguín a Paulo FG por su Proyecto Sonando en Cuba

 

Foto: Juan Pablo Aguilera Torralbas

El cantante y compositor cubano Paulo FG, de visita en Holguín, fue reconocido en esta ciudad por defender la identidad de la nación con su Proyecto Sonando en Cuba, que ha realzado el patrimonio musical de la Isla.

También se extendió el reconocimiento en la sesión extraordinaria del Fórum Provincial de Ciencia y Técnica a los jóvenes cantantes de la región oriental, Anthony Puig y Yaliesky Zaldívar, ganadores de la tercera temporada del popular programa, televisado por Cubavisión.

Foto: Juan Pablo Aguilera Torralbas

El espacio, insertado entre las actividades del XXVII Encuentro Nacional de Agrupaciones Soneras, que concluirá hoy en el municipio de Mayarí, devino un interesante intercambio de los artistas con el auditorio, en el que se encontraban insignes figuras de la ciencia en Holguín.

Paulo FG socializó sus experiencias sobre el referido proyecto, acerca del cual expuso que nació para atesorar el contenido musical de Cuba y salvaguardarlo a través de las nuevas generaciones.

Con el programa, refirió el popular salsero, también se ha descubierto una cantera muy talentosa de jóvenes cantantes y se ha logrado regalar al público un espacio de recreación digno y de muy buena factura, donde se le han dado nuevos matices a la interpretación de la cancionística cubana.

Destacó además el impacto internacional que ha tenido el proyecto, por tocar la sensibilidad de los cubanos residentes en otras latitudes.

Significó que los concursantes de Sonando en Cuba han recibido mucho más que una enseñanza en materia musical, expresada a través de la ética y los principios, valores combinados con otros proyectos de corte social, dirigidos a beneficiar diferentes comunidades.

Los noveles artistas Anthony, Yaliesky y Roxana Rodríguez, procedentes de las provincias de Santiago de Cuba, Holguín y Las Tunas, respectivamente, agradecieron el esfuerzo de Paulo FG por hacer posible la inserción de nuevas voces en el panorama artístico nacional.

Con información de Lianne Fonseca (ACN)

Tomado de www.ahora.cu