En Holguín, Metal HG 2017

Cartel del Festival Nacional de Rock Metal HG

La ciudad de Holguín acogerá del 5 al 8 de octubre la XIX edición del Festival Nacional de Rock Metal HG, evento organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia y que estará dedicado en esta ocasión a los XX años de la banda de black metal Mephisto.

Según afirma Raúl Cardona, organizador del Festival, “este evento tiene entre sus objetivos principales promover las bandas de rock en todas sus tendencias con el fin de elevar la cultura musical, despertar la reflexión y valoración del rock al patrimonio cultural mundial”.

Entre las bandas invitadas a esta edición del Metal HG se encuentran la legendaria Zeus, de La Habana, además de Swicht y Stoner. También, Desbroce y Strike Back, de Camagüey; Llimalla, de Sancti Spíritus; Resistenzia, de Santa Clara, además de los anfitriones de Mephisto, banda holguinera que celebra este años sus veinte años de creada. También forman parte del evento Fofi, Claim, Espoleta, Complot y Jeffrey Dahmer.

Uno de sus principales momentos será la presentación en el Café del Arte Joven, del libro Escaleras al cielo. El Rock en Holguín (Ediciones La Luz, 2017) de los investigadores Raúl Cardona y Zenobio Hernández, por el realizador y profesor universitario Danilo Guerrero. Asimismo, se realizará una conferencia protagonizada por el promotor del rock Salvador de la Caridad . Además, el espacio contará con lecturas de narrativa y poesía relacionadas con este género musical.

Raúl Cardona, organizador del evento en conferencia de prensa

El espacio teórico que ha caracterizado al Metal HG, tiene como objetivo, asegura Cardona, “comentar sobre creadores e intérpretes, así como promociones y otras actividades sobre este género. Además, la presentación de documentales que traten sobre la historia y desarrollo del género no solo en la isla sino también a nivel internacional y rendir homenaje a fundadores y personalidades del género dentro y fuera de la isla”.

Otro de los momentos significativos del evento será la entrega, en el Gabinete Caligari, del Angelote de la Ciudad a la banda holguinera Mephisto por sus dos décadas de vida artística. Asimismo, se realizará en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera el esperado espacio Tatuarte, una cita para el tatuaje artístico y sus principales exponentes en el país.

El evento en su XIX edición, patrocinado, además, por la Agencia Cubana del Rock, Brutal Beatdown, el Instituto Cubano de la Música y la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, ha logrado convertirse en uno de los festivales más representativos del género en el país pues, al decir de Raúl Cardona, el Metal HG pretende “estimular el interés de las personas por conocer los principales exponentes y tendencias de un género musical que se distingue por su riqueza y variedad. Además, promover el quehacer artístico de bandas que cultivan el género en Cuba y su interacción con bandas internacionales, para lograr que el evento siga considerándose como la plataforma del movimiento rockero en Cuba”.

 

Fiesta de la Cubanía celebrará los 45 años de la Nueva Trova

Bayamo.–Devenida el convite más emblemático del patriotismo y el arte en el país, la Fiesta de la Cubanía celebrará del 17 al 20 de octubre próximo, en su XXIII edición, el aniversario 45 de la fundación de la Nueva Trova.

Músicos consagrados llegarán a Bayamo, la capital de la provincia de Granma, para festejar con descargas de trova el nuevo cumpleaños de ese movimiento, que ha dejado una huella importante en la canción cubana, y que por derecho propio se inscribe en la historia de la música nacional.

Según precisó a la ACN Roberto León, director de Cultura en  Granma, entre los invitados que prestigiarán el evento se encuentran Andrés Ordaz (Pepe), Frank Delgado, Augusto Blanca y Marta Campos.

La Fiesta también agasajará a la Nueva Trova con la conferencia inaugural Cuba: canción y nación, que estará a cargo del doctor Jesús Gómez Cairo, director del Museo Nacional de la Música, explicó.

Tomado de www.granma.cu

Exhibirán guitarra original de Sindo Garay

Sindo Garay, haciendo sonar acordes en su guitarra. Foto: Periódico La Demajagua digital
Con la exhibición de la guitarra original del reconocido trovador cubano Sindo Garay (1867-1968) comenzará en esta ciudad la XXIII Fiesta de la Cubanía, que tendrá lugar del 17 al 20 de octubre.

El instrumento, que forma parte de la colección del Museo de la Música de la ciudad de Santiago de Cuba, será custodiado por artistas del proyecto sociocultural itinerante Guerrilla de Teatreros, explicó Yordan Roberto, director de Cultura en Granma.

Precisó que la guitarra será exhibida en un recorrido que comenzará en la comunidad de Santa Isabel, donde en 1868 acamparon las tropas de Carlos Manuel de Céspedes para atacar a Bayamo, y finalizará en el museo Casa Natal de ese excepcional patriota, en el que estará expuesta hasta el último día del convite.

León comentó que se escogió la guitarra de Sindo Garay para mostrarla en la apertura, porque la XXIII edición del jolgorio tiene entre sus principales motivaciones la celebración de los 45 años de la Nueva Trova.

Tomado de www.granma.cu

Días electrónicos en las playas holguineras

El balneario de Caletones, en el municipio holguinero de Gibara, se convirtió en la capital cubana de la música electrónica entre el 4 y el 6 de agosto. Una marea de sonidos bañó las costas gibareñas, impulsadas por las “fluctuaciones” acústicas del Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G 2017.

Festival Stereo G 2017 Foto: Juan Pablo Carreras

Este es uno de los principales festivales de su tipo en Cuba, aseguran muchos. Es un megaevento, dice Juan Pablo Carreras, fotorreportero de la Agencia Cubana de Noticias (ANC) y entusiasta defensor del Festival. Otros llegan desde diversas partes del país, mochilas al hombro, y otorgan la primacía al evento organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia y el proyecto anfitrión ELECTROZONA, liderado por Ernesto TIKO Hidalgo. En su 6ta edición y por tercera vez consecutiva en el balneario ubicado al norte del municipio de Gibara, Stereo G 2017 reunió a los principales exponentes del género electrónico nacional en interacción constante con la naturaleza.

“El concepto de este Festival es el de música y naturaleza, buscando una escena y una locación que ayude a la gente a relajarse y olvidar las cuestiones de la cotidianidad. Este es un Festival de 72 horas de pura música diferente, arte y cultura diferentes, creado desde un punto de vista no undergraund –llamarlo undergraund sería muy fuerte– pues es una música más de adentro, de lo que tú creas de la música electrónica, del techno, del house y otras vertientes menos promocionadas en el país. Más que diversión, es el engranaje de naturaleza, playa, diversión, compartir, conocer, soñar, viajar…”, comenta Dj TIKO, organizador del evento que aglutinó amantes del género electrónico de diferentes partes del país.

Entre los músicos que pusieron múltiples sonidos electrónicos a las tardes y a las noches del Festival, se encuentran Djoy d Cuba (La Habana), Resak (Ciego de Ávila), Xander Black (La Habana), Daniela Vásquez (La Habana), Dj Muerto (Sancti Spítitus), Zevil (Guantánamo), Afrik (Camagüey), I.A (La Habana), Whisper (Holguín), TheTony´s Screams (Holguín), Luis Santana (Holguín), DJ Arte (Holguín) TIKO SK8 Performance Live y los anfitriones de ELECTROZONA. Como invitado especial, estuvo Emmanuel Blanco, hijo del pionero de la música electroacústica en Cuba, Juan Blanco, y director del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, en La Habana.

“Me gustaría que las instituciones se insertaran más, que tuviéramos más cobertura y un poco más de escenografía y espectáculo, sin dejar el concepto musical que defendemos. Me gustaría más eso. Espectáculo en el sentido de una escenografía que te impacte, eso te ayuda mucho a la hora de hacer tu performance y tu sesión de música”, comenta Dj TIKO.

Este es un evento que defiende la identidad nacional, los valores de la creación artística alejada de los géneros comerciales, defendida por la AHS, y la interacción con la naturaleza en un paisaje idóneo para ello. “Solo hay que ver la cantidad de banderas cubanas en toda la playa como símbolo de identidad y respeto a nuestros valores”, me dice uno de los participantes. El Stereo G “Marea de Sonido” fue escenario, además, de interacción entre diversas manifestaciones culturales; allí confluyo el arte del proyecto Fantasía, además el proyecto RECREARTE presentó un modelaje y muestras de body art, con dirección de Gilberto García. En las mañanas, el INDER de Gibara realizó juegos de participación en la playa, una de las zonas preferidas en la etapa estival por los habitantes del municipio costero, la ciudad de Holguín y zonas cercanas.

Festival Stereo G 2017 Foto: Juan Pablo Carreras

El evento –además de ser organizado por la AHS holguinera– contó con el apoyo de la Casa de Iberoamérica, el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, Artex Promociones Artísticas y Literarias, y la Unidad Municipal de Apoyo a la Actividad Cultural (UMAAC) de Gibara, y fue –al decir de su creador y organizador Ernesto TIKO Hidalgo– “un gran ciclón como el propio eslogan, una marea de sonido”.

Stereo G 2017: Marea de sonido en las costas holguineras

Cartel del Festival Stereo G 2017. Foto cortesía del Comité Organizador

Entre el 4 y el 6 de agosto, el balneario holguinero de Caletones se convertirá en la capital cubana de la música electrónica al acoger el Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G 2017 Marea de Sonido.

Organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia y el proyecto anfitrión ELECTROZONA, liderado por Ernesto TIKO Hidalgo, Stereo G reúne en su 6ta edición y por tercera vez consecutiva en el balneario ubicado al norte del municipio de Gibara, a los principales exponentes del género electrónico nacional en interacción constante con la naturaleza.

“El concepto que quiero llevar con este Festival es el de música y naturaleza, buscando una escena y una locación que ayude a la gente a relajarse y olvidar las cuestiones de la cotidianidad. Este es un Festival de 72 horas de pura música diferente, arte y cultura diferentes, creado desde un punto de vista no undergraund –llamarlo undergraund sería muy fuerte– pues es una música más de adentro, de lo que tú creas de la música electrónica, del techno, del house y otras vertientes menos promocionadas en el país. Más que diversión es el engranaje de naturaleza, playa, diversión, compartir, conocer, soñar, viajar…”, comenta Dj TIKO, organizador del evento que aglutina amantes del género electrónico de diferentes partes del país.

Lona del Festival Stereo G 2017

Entre los músicos que pondrán múltiples sonidos electrónicos a las tardes–noches del Festival, entre las 4 de la tarde y las 7 de la mañana, se encuentran Djoy d Cuba (La Habana), Resak (Ciego de Ávila), Xander Black (La Habana), Daniela Vásquez (La Habana), Dj Muerto (Sancti Spítitus), Zevil (Guantánamo), Afrik (Camagüey), I.A (La Habana), Whisper (Holguín), TheTony´s Screams (Holguín), Luis Santana (Holguín), DJ Arte (Holguín) TIKO SK8 Performance Live y los anfitriones de ELECTROZONA. Como invitado especial, añade Dj TIKO, estará Emmanuel Blanco, director del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, en La Habana.

“Me gustaría que las instituciones se insertaran más, que tuviéramos más cobertura y un poco más de escenografía y espectáculo, sin dejar el concepto musical que defendemos. Me gustaría más eso. Espectáculo en el sentido de una escenografía que te impacte, eso te ayuda mucho a la hora de hacer tu performance y tu sesión de música”, comenta Dj TIKO.

El Stereo G Marea de Sonido es escenario, además, de interacción entre diversas manifestaciones artísticas; allí confluirá el arte del Teatro Guiñol de Holguín, el proyecto de narración oral “Palabras al viento”, de la Casita del cuento, el proyecto Fantasía y el proyecto RECREARTE que presentará un modelaje y muestras de body art, con dirección de Gilberto García. En las mañanas, el INDER de Gibara realizará juegos de participación en la playa grande de Caletones, una de las zonas preferidas en la etapa estival por los habitantes del municipio costero, la ciudad de Holguín y zonas cercanas.

El evento –además de ser organizado por la AHS holguinera– cuenta con el apoyo de la Casa de Iberoamérica, el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, Artex Promociones Artísticas y Literarias, y la Unidad Municipal de Apoyo a la Actividad Cultural (UMAAC) de Gibara. Y es –al decir de su creador y organizador Ernesto TIKO Hidalgo– “un gran ciclón que se avecina como el propio eslogan marea de sonido”.

Sonando en Holguín

El “sofocador de la Salsa” regresó a Holguín luego de un tiempo lejos de esta región, esta vez no vino solo, sino acompañado por un grupo de jóvenes talentosos que resultaron finalistas del concurso Sonando en Cuba.

Paulo Fernández Gallo o simplemente Paulo FG, se presentó la noche de este 22 de julio en un abarrotado parqueo del Estadio Mayor General Calixto García, a pesar del concierto de Diván en el Club Bariay, que coincidía prácticamente en los horarios.

Durante la velada se escucharon temas como “Cantando”, “La rosa soy yo”, o “Una noche más”, sí como la canción oficial del Verano 2017, “A ritmo de Festival”, en la voz de los jóvenes talentos que emergieron del concurso. Por su parte FG regaló populares composiciones como “Te boté” o “Te desearé”, para complacer a la multitud de espectadores.

La iniciativa de Sonando en Cuba tiene como esencia la defensa de la música cubana y es apoyada por varios artistas como los propios couchs (Mario Rivera: Mayito, Haila María Mompié, y el propio Paulo), así como otros de mayor prestigio, entre otros el compistor y pianista holguinero Frank Fernández.

En un impresionante y novedoso escenario se realizó el concierto, esta vez dedicado al Festival de la Juventud y los Estudiantes a desarrollarse en octubre próximo.

Paulo Fernández Gallo, o Paulo FG, es un cantante y compositor cubano que defiende la creación artística desde el punto de vista de criollo, comprendiendo esta como una mezcla de raíces populares y sonoridades contemporáneas, para así evidenciar su fuerte arraigo cultural.

Patrocinados por PMM y RTV Comercial, organizada por PFG y como parte de una Gira Nacional por el Verano 2017, arribaron estos artistas a Holguín, “un pueblo muy querido donde tengo buenos amigos”, al decir de este último, quien hace unos años fuera fiel visitante de la provincia con motivo del evento “El Son de Cristal”, el cual organizaba.

Hip hop sin “convencionalismos”

Los DJ´s, o pinchadiscos, fueron los primeros personajes dieron paso al Rap Foto Carlos Rafael

Como forma de protesta contra los abusos y la discriminación hacia las clases bajas de estas zonas, surge en los barrios marginales de los Estados Unidos el Rap, género musical que goza desde hace un tiempo de alta popularidad.

Es en esta etapa cuando los DJ´s, o pinchadiscos, como se le llamaba anteriormente, fueron los primeros personajes que dan paso al Rap, por tal motivo es que se considera al movimiento electrónico como cimiento de este género.

Dentro de esta etapa surge un movimiento muy importante dentro del Rap que se conoce actualmente como hip hop, el cual goza de gran popularidad a nivel mundial.

En Cuba varios artistas se sumaron al intento por componer este tipo de música, sin embargo no puede hablarse del movimiento sin mencionar a los “Orishas”, quienes son considerados como “el término musical con el que se conoció el Hip hop cubano (…), sin embargo es una versión de cliché la que estos ofrecen, esa visión de la Isla como solo mulatas, tabacos, casas de guano, lo que no es realmente la imagen de nuestro país”, destaca Javier Cabrera, organizador de la Jornada de Hip Hop en Holguín.

Bajo el slogan “Rapdicando: rompiendo convencionalismos”, la Ciudad de los Parques disfrutó durante este fin de semana, del 20 al 23 de julio, de varias horas dedicadas a promover este popular Movimiento.

Como alternativa para superar la “crisis” que atraviesa el hip hop en la actualidad debido a que los jóvenes ya no buscan en sus raíces originales, sino en otras vertientes más ligeras, más comerciales como el reguetón-destaca Cabrera-, se desarrolla la Jornada, en la que se persigue promover un rap “conciencista”, más allá de lo meramente comercial, apunta el organizdor del evento.

“Las letras obscenas han demeritado al género, creando un falso concepto sobre lo que realmente es el Rap, y el Trap dentro de este; por ello nos proponemos erradicar esta problemática en uno de los pilares musicales que defienden la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y las Romerías de Mayo”, señaló Ernesto Hidalgo (DJ Tiko), uno de los organizadores de la Jornada.

Agrupaciones internacionales se sumaron al elenco de la Jornada Foto Carlos Rafael

Como elemento novedoso de esta edición destacaron las actividades realizadas en las comunidades periféricas de la Ciudad de los Parques, manteniendo el precepto de que fue en estas donde surgió el género pero en el contexto norteamericano. Otra de las fortalezas de la Jornada, a juicio de su organizadores, es que por primera vez la Asociación integrar todas las manifestaciones que comprenden al Hip hop, ya sea breack dance, graffitis, DJs, raperos, entre otros.

“Este evento apoya una cultura que ha decaído local y nacionalmente, con fronteras muy ambigüas; se busca un renacer del rap en Holguín y en todo el país, de ahí el objetivo de la Expo Undergraff, en la que se busca mostrar lo más reciente de esta manifestación, pero esta vez dentro de una galería, pues su expresión más común es en las paredes y muros de las calles, en los exteriores; para la ocasión con más de una veintena de obras de diferentes autores, en técnicas como el spray o el dibujo”, agrega Julio César  Cisneros, artista de la plástica.

Los grafitis callejeros invadieron las paredes del Café de la AHS Foto Carlos Rafael

Descargas en las noches con agrupaciones y Djs de varias regiones del país, conversatorios y debates sobre la realidad del movimiento del Hip hop en Cuba, así como muestras artísticas, se incluyeron en el programa de la Jornada, la cual tuvo como sedes a la Casa del Joven Creador en Holguín, sede de la AHS, algunas comunidades de la Ciudad de los Parques, así como al Gabinete Caligary, este último escenario propicio para presentar a varias artistas de esta y otras provincias, e incluso internacionales como Ar Chain o Tutankamon, de Angola.

Rapdicando las realidades del hip hop cubano

Cartel de la Jornada de Hip Hop Rapdicando (foto cortesía del comité organizador)

El Abrevadero, café del arte joven holguinero, en la Casa del Joven Creador de la AHS, sirvió de escenario a las agrupaciones raperas de toda la isla para conversar y debatir acerca de la realidad del movimiento del Hip Hop cubano: nuevas tendencias, producción y eventos, en el marco de la Jornada de Hip Hop Rapdicando.

El panel, moderado por el investigador y profesor universitario Danilo Guerrero, abordó fundamentalmente los modos de producción y promoción de las agrupaciones raperas cubanas desde sus inicios hasta la actualidad.

“El Hip Hop se afianza en la cultura alternativa cubana en un momento muy difícil de la historia de la isla, la década del 90 y el comienzo del “Período Especial”, cuando la gente comienza a buscar otros tipos de lenguaje, porque era una época donde el mensaje debía ser, necesariamente, directo, había que hablar claro las cosas para intentar buscar una solución”, afirmó Danilo.

El rap se convierte en sus inicios en una forma necesaria de expresión y muchas veces llenaba el alma de sus seguidores. Entre sus principales temas se encontraban la pobreza, la discriminación, la marginalidad, las desesperanzas y una contenida “ira” pues eran marcados como “marginales”.

A diferencia de la actualidad, en los años 90 e inicios de los 2000, el rap se afianza en la isla y es unos de los géneros más radiados; hubo mucha aceptación general en Cuba, fundamentalmente por una agrupación que en sus inicios no era aceptada y hoy representa parte del rap cubano escuchado mundialmente: Orishas. Es también una época donde empiezan a proliferarse estudios alternativos de grabación y nuevas maneras de producción.

Panel dedicado a la realidad del movimiento del Hip Hop cubano (fotos Carlos Rafael)

Pero… ¿qué pasa hoy con las dinámicas de producción y promoción de las agrupaciones raperas en la isla? Según Danilo Guerrero, también realizador radial de espacios musicales, las agrupaciones raperas cubanas deben buscarse vías propias de promoción y producción; hay que crear los espacios propios para este movimiento y para la promoción del género en la isla; se debe asumir el rap cubano como un género propio dentro de nuestro ámbito musical, pues a diferencia de otros géneros, este trata temas de la realidad social mediante un discurso directo, alejado de rebuscamientos y refinamientos que entorpecen el mensaje que queremos hacer llegar al público, a las comunidades…

La década de los 90 fue un período de expansión del Hip Hop: Cienfuegos, Camagüey, Santiago de Cuba, Guantánamo, reafirman un modo de hacer que desborda los marcos de La Habana, donde se toma como punto de partida para el movimiento del Hip Hop Cubano la celebración del “Primer Festival de Rap Cubano” en el barrio de Alamar, auspiciado por la AHS, y por el Ministerio de Cultura, en Habana del Este, donde participaron diez agrupaciones y un público joven que desbordó el ámbito de la plaza donde se desarrolló el evento. Aunque Alamar pudo organizar otros festivales, el intento terminó como otros “por falta de recursos”, aunque se diseminaron los espacios para hacer Hip Hop por toda la isla.

Panel dedicado a la realidad del movimiento del Hip Hop cubano (fotos Carlos Rafael)

“En sus inicios sí existió un movimiento de rap cubano, pero actualmente son artistas haciendo rap. Un movimiento gira alrededor de una agencia que represente a estos artistas, que a su vez implica productores, promotores, equipo de prensa y a este movimiento debe sumarse las comunidades para las cuales ofrecemos nuestro arte. Si comparamos las escenas de Hip Hop anteriores y las de ahora, vemos que el “movimiento” rapero en Cuba es un “desastre”; debemos lograr atraer al público como se hacía antes… y los principales protagonistas somos nosotros: los artistas tienen que tratar de hacerse de público mediante un arte comprometido y buscar nuevas vías de producción y promoción del Hip Hop cubano, no podemos sentarnos a esperar que una agencia o institución nos proponga la realización de un evento o determinada actividad, puntualizó el músico Malcom Junco.

Aunque existe una “Agencia Cubana del Rap”, no son todos los que están en ella, sino los que tienden a ser un poco más comerciales y “dicen las cosas” con más sublimidad. Actualmente se convoca al rap en eventos como “Lucas” y “Cuerda Viva”, los dos espacios más conocidos dentro de la farándula musical cubana, pero jornadas como esta marcan un arte legítimamente rapero que intenta romper convencionalismos y mirar desde otros puntos de vista el movimiento rapero de la isla.

Hip hop sin “convencionalismos”

Los DJ´s, o pinchadiscos, fueron los primeros personajes dieron paso al Rap Foto Carlos Rafael

Como forma de protesta contra los abusos y la discriminación hacia las clases bajas de estas zonas, surge en los barrios marginales de los Estados Unidos el Rap, género musical que goza de alta popularidad.

Es en esta etapa cuando los DJ´s, o pinchadiscos, como se le llamaba anteriormente, son los primeros personajes que dan paso al Rap, por tal motivo es que se considera al movimiento electrónico como cimiento de este género.

Dentro de esta etapa surge un movimiento muy importante dentro del Rap que se conoce actualmente como hip hop, el cual goza de gran aceptación a nivel mundial.

En Cuba varios artistas se sumaron al intento por componer este tipo de música, sin embargo no puede hablarse del movimiento sin mencionar a los “Orishas”, quienes son considerados como “el término musical con el que se conoció el Hip hop cubano (…), sin embargo es una versión de cliché la que estos ofrecen, esa visión de la Isla como solo mulatas, tabacos, casas de guano, lo que no es realmente la imagen de nuestro país”, destaca Javier Cabrera, organizador de la Jornada de Hip Hop en Holguín.

El Gabinete Caligary fue escenario propicio para descargas en las noches con agrupaciones y Djs de varias regiones del país Foto Carlos Rafael

Bajo el slogan “Rapdicando: rompiendo convencionalismos”, la Ciudad de los Parques disfrutó durante este fin de semana, del 20 al 23 de julio, de varias horas dedicadas a promover este popular Movimiento.

Como alternativa para superar la “crisis” que atraviesa el hip hop en la actualidad debido a que los jóvenes ya no buscan en sus raíces originales, sino en otras vertientes más ligeras, más comerciales como el reguetón-destaca Cabrera-, se desarrolla la Jornada, en la que se persigue promover un rap “conciencista”, más allá de lo meramente comercial, apunta el organizdor del evento.

“Las letras obscenas han demeritado al género, creando un falso concepto sobre lo que realmente es el Rap, y el Trap dentro de este; por ello nos proponemos erradicar esta problemática en uno de los pilares musicales que defienden la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y las Romerías de Mayo”, señaló Ernesto Hidalgo (DJ Tiko), uno de los organizadores de la Jornada.

Como elemento novedoso de esta edición destacaron las actividades realizadas en las comunidades periféricas de la Ciudad de los Parques, manteniendo el precepto de que fue en estas donde surgió el género pero en el contexto norteamericano. Otra de las fortalezas de la Jornada, a juicio de su organizadores, es que por primera vez la Asociación integrar todas las manifestaciones que comprenden al Hip hop, ya sea breack dance, graffitis, DJs, raperos, entre otros.

Los grafitis callejeros invadieron las paredes del Café de la AHS Foto Carlos Rafael

“Este evento apoya una cultura que ha decaído local y nacionalmente, con fronteras muy ambigüas; se busca un renacer del rap en Holguín y en todo el país, de ahí el objetivo de la Expo Undergraff, en la que se busca mostrar lo más reciente de esta manifestación, pero esta vez dentro de una galería, pues su expresión más común es en las paredes y muros de las calles, en los exteriores; para la ocasión con más de una veintena de obras de diferentes autores, en técnicas como el spray o el dibujo”, agrega Julio César  Cisneros, artista de la plástica.

Agrupaciones internacionales se sumaron al elenco de la Jornada Foto Carlos Rafael

Descargas en las noches con agrupaciones y Djs de varias regiones del país, conversatorios y debates sobre la realidad del movimiento del Hip hop en Cuba, así como muestras artísticas, se incluyeron en el programa de la Jornada, la cual tuvo como sedes a la Casa del Joven Creador en Holguín, sede de la AHS, algunas comunidades de la Ciudad de los Parques, así como al Gabinete Caligary, este último escenario propicio para presentar a varias artistas de esta y otras provincias, e incluso internacionales como Ar Chain, o Tutankamon, ambos de Angola.

Fiesta Sinfónica bajo la mirada de El Angelote

La Fiesta Sinfónica fue protagonizada por la Orquesta Sinfónica de Holguín bajo la dirección del maestro Oreste Saavedra (foto Carlos Rafael)

La tarde caía ineludible –con toda su majestad estival moderada por pequeños retazos de nubes– sobre el holguinero parque San José. La vimos hundirse de manera palpable, casi cinematográfica, sobre los adoquines y los árboles. En el centro del parque, custodiada por la vieja y señorial iglesia católica y la imagen del ya mítico El Angelote, la Orquesta Sinfónica de Holguín (OSH) protagonizó uno de los momentos más significativos de la jornada: la Fiesta Sinfónica, dirigida por el Maestro Oreste Saavedra, dio cierre a su 17 temporada de conciertos con una plausible demostración de virtuosismo y entrega artística.

El programa transitó con facilidad por parte significativa del repertorio sonoro occidental, de Beethoven y Ravel a José María Vitier y Guido López–Gavilán, y demostró, una vez más, el virtuosismo del joven colectivo holguinero fundado en 2000 y poseedor de “la mejor afinación del país y de los que mejores resultados muestran en el trabajo de su sección de cuerdas”, según la Maestra María Elena Mendiola.

La Fiesta Sinfónica inició con la conocida Obertura de la obra Egmont, compuesta por Ludwig van Beethoven (1770–1827) entre 1809 y 1810, como música incidental para la representación de la tragedia homónima escrita por el poeta y dramaturgo alemán Johann Wolfgang von Goethe en 1788. Justamente la Obertura Egmont ha sido uno de los números más interpretados de los diez que consta la obra del compositor, y los críticos lo han calificado como “un buen ejemplo de la típica composición beethoveniana”.

La solista holguinera Gladys María interpretó la pieza Tu eres la música de Tony Pinelli (foto Carlos Rafael)

El programa continuó con “Tú eres la música”, canción de Tony Pinelli con la hermosa interpretación, cálida y vibrante, de la cantante holguinera Gladis María. Además, “A migthy fortress”, himno compuesto por M. Lutero en 1529 y descrito por el poeta Heinrich Heine como la Marsellesa de la Reforma Protestante. El himno ha sido versionado e incorporado en obras de compositores como Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer y Richard Strauss, y es uno de los himnos clásicos de la tradición protestante.

Uno de los momentos más aplaudidos del concierto fue la interpretación, por el joven barítono Jorge Nelson Martínez, del conocido “Largo at factótum”, uno de los fragmentos más interpretados de la ópera bufa El barbero de Sevilla, compuesta por el italiano Gioachino Rossini (1792–1868) con libreto de Cesare Sterbini, en 1816. Jorge Nelson, interpretando a Fígaro, demostró dominio y desenvolvimiento de un aria compleja que ha tenido, asimismo, grandes intérpretes a lo largo del tiempo.

Además, la OSF demostró dominio y destreza (resalta la sección de violines, con Beatriz González como concertino, y la caja orquestal) en la interpretación del conocido Bolero del compositor francés Maurice Ravel (1875–1939). El Bolero, estrenado en 1928, es un movimiento orquestal inspirado en una danza española de origen hispano–árabe, caracterizado por un ritmo y un tempo invariables, inmutable de principio a fin. Además, posee una melodía obsesiva –ostinato– repetida una y otra vez sin ninguna modificación, salvo los efectos orquestales en un crescendo constante. Imperturbable, la caja orquestal marca el ritmo a lo largo de todo el Bolero caracterizado por su melodía envolvente.

La Fiesta Sinfónica continuó con “Oh melancolía”, hermosa canción de Silvio Rodríguez perteneciente a su disco homónimo de 1988, interpretada por Dayamí Revé; Oblivion, tango del argentino Astor Piazzola (1921–1992) compuesto en 1984, con Carlos Ramírez en la guitarra eléctrica, y “El manisero”, del cubano Moisés Simons (1889–1945), con arreglos de Joaquín Betancourt e interpretación de Adonis Vázquez.

El tema “Yo soy el punto cubano” acompañó la Fiesta Sinfónica en voz del cantante David Blanco (foto Carlos Rafael)

Asimismo, la OSH resaltó en la interpretación de la pieza “Guaguancó”, del Maestro Guido López–Gavilán, donde la percusión es parte esencial de uno de los temas que conforman la identidad sonora de la Isla. Otro de los momentos aplaudidos de pie por el público, además de la interpretación de “Tú eres la música” y “Largo at factótum”, fue “Yo soy el punto cubano”, canción compuesta por Celina González y Reutilio Domínguez en 1953, y cantada, en compañía de la Sinfónica, por el versátil músico David Blanco. Además, la OSH interpretó “Fresa y chocolate”, del también cubano José María Vitier, pieza compuesta para la banda sonora del filme homónimo, dirigido por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío en 1994.

La Fiesta Sinfónica concluyó su programa con tres piezas complejas en su concepción. La primera de ellas es Júpiter, uno de los siete movimientos de la suite The Planest, la obra más conocida del compositor inglés Gustav Holst (1874–1934), compuesta entre 1914 y 1916. Este es el cuarto movimiento de la suite y significa, literalmente, según leemos en la propia obra, el portador de la alegría. Además, El pájaro de fuego, obra creada por el compositor ruso Ígor Stravinski (1882–1971) para un ballet del mismo nombre estrenado en 1910 y basado en historias folclóricas rusas. La obra, junto con Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), caracteriza el llamado “período ruso” de este importante compositor. Finalmente la OSH –en cuya conformación participan músicos de la Banda Provincial de Holguín, el Conservatorio José María Ochoa, la Orquesta Sinfónica de Santiago y la Orquesta de Cámara de Las Tunas– interpretó “Conga del Fuego Nuevo”, de A. Márquez, y, fuera de programa, el conocido y versionado son “Chan Chan”, del cubano Compay Segundo.

Otro de los momentos de la Fiesta Sinfónica fue la interpretación de una de las arias de la obra “Las Bodas del Fígaro” en voz del joven barítono, integrante del Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats, Jorge Nelson (foto Carlos Rafael)

Según el director artístico y general de la Fiesta Sinfónica, Oreste Saavedra, para el concierto “la OSH ha trabajado con detalle el estilo y las maneras de cada pieza y ha tenido a bien convocar a importantes artistas del terruño que han tenido a bien unir sus voces y talentos para la ocasión”.

Añade además: “Nuestro propósito con Fiesta Sinfónica ha sido establecer un espacio en la escena musical de la ciudad que permita estrechar nexos entre la música concertante y parte del repertorio popular que se puede abordar desde la plataforma sinfónica, posibilitando que el espectador sienta el ambiente sonoro de una sala de conciertos en una de las plazas públicas de la ciudad”.

A lo largo de su 17 temporada la OSF ha tenido importantes presentaciones y estrenos junto a Frank Fernández, Joaquín Betancourt, López Marín y colaboraciones con músicos de Canadá, Estados Unidos, Suiza, Polonia, Argentina y Australia. Además, se han presentado audiciones de estreno de obras de Holst, Tchaikovski, Dvorak, Ravel… y la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, junto al Teatro Lírico de Holguín “Rodrigo Prats”.