Arte joven al debate

La promoción del arte joven, el cumplimiento de la política cultural frente al avance de manifestaciones foráneas ajenas a nuestra identidad y valores, y la visibilización de los creadores de la vanguardia artística holguinera en diferentes circuitos, eventos y espacios fueron algunos de los temas debatidos en la Asamblea Provincial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) realizada el pasado 14 de junio en el Recinto Ferial Expoholguín.

La relación con los medios de prensa en el territorio; la necesidad de una crítica especializada enfocada al hecho cultural y su impronta en la población; el fomento del trabajo teatral, con énfasis en el titiritero, frente al déficit de actores; el burocratismo que en ocasiones lastra la actividad cultural; la consolidación de locales para ensayos y presentaciones musicales; y la necesidad de potenciar investigaciones de corte sociohistórico fueron también temas debatidos en un encuentro en el que estuvieron presentes Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín; Julio Cesar Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en la provincia; Abel Acosta, viceministro de Cultura y Rubiel García González, presidente nacional de la AHS, entre otros directivos del Partido, el Gobierno, Cultura y demás instituciones en la provincia.

Los jóvenes artistas plantearon sus principales dudas y preocupaciones (foto Adrián Aguilera).

Previo a su tercer Congreso, que se realizará en octubre de este año, la Asociación que agrupa a la joven vanguardia artística e intelectual cubana hasta los 35 años, resaltó como parte de lo más sobresaliente del trabajo en el último período, las buenas relaciones de cooperación con el sistema institucional de la cultura en Holguín; los relevantes premios obtenidos por sus miembros en manifestaciones como artes escénicas y literatura; la apertura de la Casa del Joven Creador, y la reinauguración de Ediciones La Luz, prestigioso sello de la provincia y uno de los más importantes del país.

Intercambio y debate en la Asamblea Provincial de la AHS (foto Adrián Aguilera).

Además, se resaltó el sostenido trabajo en la realización de eventos de carácter nacional como las Romerías de Mayo, el Festival Nacional de Teatro Joven, el Premio Celestino de Cuento, el Festival de Música Electrónica Stereo G, entre otros cuyo principal objetivo es realizar una “actividad cultural que cautive a los públicos sin facilismos”.

El trabajo de los talleres en los centros educacionales; la comercialización de las obras de arte; la mejora de la conectividad de la Casa del Joven Creador, la ausencia de conexión en La Luz y la pertinencia del proyecto Conéctate a la Luz; la creación de espacios culturales en los municipios; y la necesidad de pertenencia de los asociados, estuvieron entre los temas tratados por los miembros pertenecientes a las células de Calixto García, Gibara, Banes, Báguanos, Moa y la Casa del Joven Creador de la cabecera provincial.

Intercambio y reflexión en torno a la cultura en la Asamblea Provincial de la AHS (foto Adrián Aguilera).

En su intervención, Rubiel García resaltó la necesidad de una aplicación coherente de la política cultural de la Revolución Cubana y un diálogo respetuoso pero crítico con las instituciones, además subrayó el trabajo de La Luz en el panorama de los sellos editoriales en el país.

“Si no existiera la AHS habría que inventarla y ustedes los holguineros deben sentir mucho orgullo por su Asociación, pues apostar por la cultura es apostar por el futuro”, subrayó.

Lilién Aguilera fue ratificada como presidenta de la AHS en Holguín, acompañada por los vicepresidentes Ernesto (Tiko) Hidalgo y el joven escritor y diseñador Frank Alejandro Cuesta.

Los jóvenes artistas plantearon sus principales dudas y preocupaciones (foto Adrián Aguilera).

Asimismo, fueron ratificados los jefes de las secciones de Literatura, Música, Artes Visuales, Crítica e Investigación, Audiovisuales y Artes Escénicas, y de las células municipales. También quedaron seleccionados las propuestas a la presidencia nacional de la Asociación y los delegados al Congreso. Entre estos últimos, además de los mencionados, se encuentran Armando Ruiz, Carlos Manuel Rojas, Karel Fernández Molina, Gabriel Cabrera y Raúl Damián Prieto. Además, fue reconocido el trabajo de Faustino Fonseca como director provincial de Cultura en el período analizado en la Asamblea.

En su intervención, el primer secretario del PCC en la provincia, Luis A. Torres Iríbar, comentó: “Yo he ido adquiriendo un orgullo de la AHS en Holguín. Por eso les digo que sigan haciendo, soñando, realizando esos sueños… y cuenten con nosotros para seguir avanzando”.

Fueron seleccionados los delegados al 3er Congreso de la AHS (foto Adrián Aguilera).

En tiempos donde se multiplica la banalidad y el mal gusto, urge escuchar a los jóvenes escritores, artistas e investigadores, y potenciar por todas las vías posibles el arte de vanguardia que realizan. Luis Saíz Montes de Oca escribió: No tenemos más que nuestras vidas y una obra inmensa que realizar. Esa obra que el joven pinareño no pudo concretar crece hoy en el eco inconfundible que irradia la creación joven desde la AHS.

Fotos Adrián Aguilera

Vuelve María la O

A 87 años de estrenada María la O, una de las obras fundamentales del género lírico en Cuba, específicamente de la zarzuela, el Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats repuso una versión operática de la misma bajo el nombre Es esta María la O, en homenaje al aniversario 79 del Teatro Eddy Suñol.

El Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats presentó la versión operática Es esta María la O. Foto: Carlos Rafael

Con música original del maestro Ernesto Lecuona (1895–1963) y libreto de Gustavo Sánchez Galarraga, María la O tuvo su primera puesta en marzo de 1930: entonces subieron a escena, entre otros reconocidos intérpretes, Conchita Bañuls, Miguel de Grandy, Julio Gallo y Natalia Gentil, para representar una historia de amor, celos, traición y muerte, ambientada en La Habana de 1830 y que, en sus inicios, tuvo como referente fundamental la clásica novela Cecilia Valdés o la Loma del Ángel, de Cirilo Villaverde, obra que un año más tarde el maestro Gonzalo Roig (1890–1970) convirtió en otra conocida zarzuela.

Desde el inicio, y además, desde el propio nombre de la obra, sabemos que no estamos en presencia de una versión clásica del también sainete lírico María La O, sino de una recreación a partir de la música de Lecuona y los textos de Galarraga –más de la música que de los textos, pues muchos de estos fueron sustituidos por canciones del propio Lecuona– de una de las más importantes obras de la escena lírica cubana. El argumento es bastante conocido y podría resumirse en algunas líneas: María la O es una bella mulata con varios pretendientes, entre ellos el aristócrata español Fernando de Alcázar, el Niño Fernando, y el mulato José Inocente, un curro del Manglar que ama intensamente a María sin ser correspondido y que ha jurado quitarle la vida a aquel que dañe a su amada. María la O se enamora de Fernando sin saber que está prometido con la Niña Tula, hija del Marqués del Palmar. María, traicionada, se propone vengarse, pero José Inocencio mata a Fernando en mismo día de su boda, cumpliendo así su promesa de proteger el honor de María La O.

Reponer María La O –después de añadirle cambios en su estructura, entre ellos llevarla a dos actos y sustituir varios parlamentos originales por canciones de Lecuona y temas afines que mantienen cierta asociación con la obra, entre ellas: “Aquí va”, “La conga se va”, “Faisán”, “El Jardinero y la rosa”, “Recordar”, “Te vas juventud”, “Al fin”, “Dónde está el amor”, “Canto Karabalí”, además de las “Danzas para piano”, varias de ellas con versión en los textos de Alfredo Mas y versión orquestal del maestro Oreste Saavedra– es bastante arriesgado en cualquier circunstancia: esta es una obra conocida y representada en el escenario cubano, y es además, la zarzuela más representativa, junto a Rosa la China, del amplio quehacer musical de Ernesto Lecuona. Aun así, el Lírico holguinero llevó a escena una puesta dinámica, atractiva, cubana y de una calidad distinguible, armónica, dentro del repertorio del conjunto dirigido por María Dolores Rodríguez: demostró con creces que podía asumir una obra de este tipo.

En la puesta, con versión y dirección artística de Dulce María Rodríguez, presentada en la sala Raúl Camayd del Teatro Eddy Suñol, uno de los principales atractivos es la interpretación de los cantantes que asumen los papeles protagónicos. Más allá de las cualidades actorales de los mismos, el desempeño vocal de los cantantes convierte al Lírico holguinero en una de las compañías mejor formadas de la escena cubana. El elenco fue variable en las diferentes noches del programa: Liudmila Pérez, Yulianni Sánchez, Betsy Remedios y Maylin Cruz, como María La O; Yuri Hernández y Camilo Hijuelos, como el Niño Fernando; Alfredo Mas, Abel Carballosa y Jorge Nelson Martínez, como José Inocencio, y Dianelis Torres, Loreta Rodríguez y Dania López, como la Niña Tula.

Quiero, asimismo, subrayar las interpretaciones en sus respectivos roles protagónicos –pertenecientes a la noche en que presencié la puesta– de Betsy Remedios, quien entregó una de las bellas apropiaciones de la célebre romanza de María La O; el experimentado Yuri Hernández; Jorge Nelson Martínez y Dianelis Torres, además de Isabel Torres y Alfredo Calzadilla, como la Condesa Gertrudis y Marques del Palmar, respectivamente. Además, es necesario subrayar la calidad, en buena medida, del resto de los intérpretes, el coro y el ballet. También el diseño de escenografía de Alejandro de la Torre y el de vestuario, del reconocido Sergio Ochoa, quienes nos trasladaron a La Habana variada y criolla de inicios del siglo XIX; la coreografía de Alejandro Millán; el diseño de luces de Dulce María Rodríguez y la dirección coral de Damaris Hernández.

Foto: Carlos Rafael

Otro de los valores imprescindibles de Es esta María la O es la presencia en vivo, desde el foso del teatro, de la Orquesta Sinfónica de Holguín, con arreglo orquestal del maestro Felix Guerrero y dirección orquestal y arreglos de la música adicionada del reconocido Oreste Saavedra. La Orquesta, como pocas veces sucede en la presentación de una zarzuela y obras similares, le aportó el aire primigenio, señorial y cubano, engrandecido por la calidad del colectivo holguinero, de la puesta creada por Lecuona y Sánchez Galarraga en 1930.

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Rafael

Falleció el director artístico Chino Romero

Entrega de “El Angelote” en Museo Provincial La Periquera a Chino Romero

La cultura holguinera lamenta la pronta partida de uno de los directores artísticos más consagrados: Rafael Félix Romero Corcoba (1952-2018) o el Chino Romero, como lo conocían sus amigos y cercanos.

Desde niño manifestó su vocación por el arte, especialmente, el teatro, la pintura y escultura, a cuya enseñanza se dedicó tras graduarse con resultados sobresalientes de la Escuela Nacional de Artes. Su impronta en la enseñanza artística  se reconoce en Holguín y Las Tunas, donde trabajó durante varios cursos en la Escuela Vocacional de Artes Plásticas y co- fundó la actual Escuela de Artes el Cucalambé.

En su haber profesional constó su experticia como Especialista y guionista de espectáculos musicales del Centro Provincial de la Música, del  Consejo Provincial de Artes Escénicas y Miembro del  Consejo Ténico así como del Consejo Artístico Asesor de Artex.

Licenciado en la Escuela Nacional de Arte y de la carrera en Educación Artística en la especialidad de artes plásticas, múltiples espectáculos, galas y homenajes de organizaciones juveniles llevaron su impronta. Reconocido por su dirección artística en Carnavales holguineros donde alcanzó los primeros lugares con el diseño y montaje de carrozas. Igualmente el público holguinero aplaudió sus espectáculos inaugurales en Romerías de Mayo, Fiestas de la Cultura Iberoamericana y otros.

Entre sus últimos empeños figuró el quehacer como Director Artístico del Hotel Brisas Guardalavaca y de la Compañía Cubano Flamenca “Estilo Propio.” Otos compromisos similares atendió en los emblemáticos cabarets “Bariay” y “Nocturno”. Logró compartir sus conocimientos, internacionalmente, en Canadá.

Miembro de la Uneac, ostentaba la placa conmemorativa de la Jornada Nacional Cucalambeana y la distinción Hijo Destacado de Holguín.

Fue una estrella quien te puso aquí

No es tan solitario el escenario cuando el trovador se acompaña de su guitarra. Con la noche como testigo y un encuentro aplazado como pretexto, nos canta, nos describe y atrapa en cada nota.

Sin dudas es un privilegio escuchar la música de Gerardo Alfonso. Foto: Torralbas

Como un contacto necesario con “su pueblo” define la actual Gira Nacional el cantautor Gerardo Alfonso con su Grupo. Interminables jornadas marcan el periplo del prestigioso creador por nuestro país, que comenzó el pasado lunes 28 de mayo por la provincia de Guantánamo, y que le ha llevado a otras como Santiago de Cuba.

Una vez en Holguín, no pierde tiempo el artista y acaricia a su compañera de mil noches, de ella sale una melodía que nos retrata sin complejos algoritmos ni términos rebuscados, es una música tan simple y natural como el cubano, pero sin dejar de ser profunda y compleja, como nosotros.

Caminando por las calles de “su hermosa Habana” nos encontramos con “El ilustrado caballero de Paris”, y entre un estreno u otro se percibe el olor a “sábanas blancas colgando en los balcones”.

Gerardo canta nuestra cotidianidad en un lenguaje que no nos es ajeno, y en esa fusión de géneros musicales nunca escapa de su esencia trovadoresca.

El cantautor arribó a Holguín como parte de una Gira Nacional que comenzó el pasado lunes por Guantánamo. Foto: Torralbas

“Son los sueños todavía” los que tiran de la gente, quienes degustaron este sábado de uno de los creadores más prominentes del pentagrama nacional, en un escenario que desafió la madrugada y el sofocante calor nocturno para que los fieles se congregaran en un momento como pocos: allí en la Plaza de la Marqueta no son “Las cosas que yo te cuento”, sino las que te canta Gerardo, las que te incitan a vivir.

Servicios al Arte en la Feria Comercial Expo–Holguín 2018

La empresa Servicios al Arte recibió importantes reconocimientos en la XV Feria Comercial Expo–Holguín 2018, celebrada entre el 21 al 25 de mayo bajo el auspicio de la Cámara de Comercio de la República de Cuba y convocatoria de la Asamblea Provincial del Poder Popular.

Dedicada al Aniversario 90 del natalicio del Comandante Ernesto Che Guevara y al 60 de la Revolución, la Feria Comercial buscó promover negocios y lograr alianzas estratégicas entre las empresas, así como sustituir importaciones, exponer y promocionar productos y servicios a nuevos mercados, como parte del perfeccionamiento del nuevo modelo económico cubano.

“La empresa Servicios al Arte, en especial los proyectos de desarrollo local, estuvimos presentes en la XVI Feria del recinto Ferial de Expo–Holguín, donde expusimos cada uno de nuestros servicios. Participamos en el concurso para la premiación del mejor diseño de stand con un diseño novedoso, donde se expuso cada día un proyecto distinto con su servicio cultural y gastronómico diferenciado, con iniciativas diarias del bolero, la trova, desfiles de modas…”, comenta Lizandra Lafuente González, directora del Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, quien se encuentra entre los patrocinadores junto a Industrias Locales, Aseguramiento y Servicio a la Actividad Comunal, Havana Club Internacional S.A, la Dirección Provincial de Cultura y el Fondo Cubano de Bienes Culturales, entre otros.

Yanet Ronda, directora de la empresa, explicó a la prensa de la provincia, que la exposición en la Feria de Expo–Holguín pretende mostrar el potencial de la entidad, las ofertas de estos proyectos que contribuyen al desarrollo local de la ciudad e invitar a empresarios y a la población a que acudan a estos espacios de gran impacto en la vida social del holguinero.

“Allí tuvimos la posibilidad de interactuar con varias empresas y varios de nuestros proveedores, donde afianzamos convenios tanto con Tradiza, el Lácteo, Tecnoazúcar, Cubaron, Havana Club… En la premiación obtuvimos el Premio a Mejor diseño de Stand, un reconocimiento por parte del Reciento por las iniciativas culturales que habíamos expuesto durante la semana y el Premio al Mejor Impacto en el servicio a la población, por lo representamos todos los días, un cómputo de todas las actividades en cuanto al servicio gastronómico y cultural al mismo tiempo…”, subraya Lizandra Lafuente.

En el Stand de Servicios al Arte en la Feria holguinera –en la cual participaron 57 empresas, más Laslúc, del sector no estatal, y la extranjera Anillos Hidráulicos Anticorrosivos SIALEX– estuvieron presentes los servicios de la Plaza de La Marqueta, el Rincón de las Romerías, el Café de Los Tiempos, la Loma de la Cruz y el Patio del Bolero, para demostrar el aporte de esta entidad al desarrollo socio–cultural del territorio.

Yanet Ronda, directora de la empresa, explicó a la prensa de la provincia, que la exposición en la Feria de Expo–Holguín pretende mostrar el potencial de la entidad, las ofertas de estos proyectos que contribuyen al desarrollo local de la ciudad e invitar a empresarios y a la población a que acudan a estos espacios de gran impacto en la vida social del holguinero.

Fotos tomadas del periódico ¡ahora! y Radio Angulo

Dave Lombardo: ¡Quiero volver otra vez!

Dave Lombardo Foto: Torralbas (Periódico Ahora!)

El concierto que ofreció la banda norteamericana Suicidal Tendencies en Holguín consiguió que los ojos de toda Cuba y gran parte del mundo se posaran otra vez, en ella. Un suceso cultural sin precedentes y una estrella: Dave Lombardo marcaron la historia de una ciudad que nuevamente, tiene mucho para presumir.

“El plan es destrozar la batería” dijo el astro en conversación con la prensa y admiradores invitados a la casa de la música EGREEM de la oriental ciudad cubana. Y así fue. El concierto de lujo que tuvo lugar en el Centro Cultural Bariay dejo un increíble sabor en conocedores y no tanto de un género como el metal.

st torralbas ahora

Conversar tres minutos con Dave Lombardo, baterista de Suicidal Tendencies, ex baterista de la mundialmente conocida Slayer y quien además toca con Mistfits resultó una de las experiencias profesionales más importantes de mi carrera. Su sencillez es directamente proporcional a su grandeza como artista, de eso no quedó duda alguna.

“Es muy profunda la significación de yo llegar aquí a Holguín y a La Habana. Estoy muy feliz y emocionado. Esto es una cosa que siempre había soñado y nunca creí que podría ser una realidad”, aseguró Lombardo.

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“Solamente fue una comunicación con un muchacho que toca bajo quien le habló al periódico Granma de mí; le dijo tú debes hablarle a David Lombardo porque él quiere ir a Cuba y así se formó la comunicación. Ahora tengo amigos en la Embajada de Cuba en Washington y amigos aquí en el gobierno cubano y estoy muy orgulloso y feliz. ¡Quiero volver otra vez!”.

“Me gusta la idea de llegar a las diferentes ciudades y tener diferentes festivales, así toda la juventud puede disfrutar de las diferentes clases de música y entender los diferentes estilos, así aprenden y pueden traer esas influencias al estilo de ellos, pueden empezar similar a mí. Me crié en una casa cubana pero yo escuchaba música de rock, de funk, diferentes clases y eso creó un baterista como yo”.

suicidal tendencies torralbas

“Nadie sabe si en el futuro surja un baterista desde Cuba que asuma las diferentes influencias, puede ser un espectáculo! Y hay una cosa buena, yo, siendo baterista quiero fabricar un puentecito, chiquitico para que yo pueda hacer y comunicar y hablar con el público cubano, con la juventud cubana y así aprender uno del otro”.

Por Arlene Gómez Palacios

Fotos. Torralbas

Tomado de www.radioangulo.cu

Le voy al criollo

La Batallas de gallos llegaron a las Romerías para quedarse. Foto: Torralbas

 

“Aquí el que más y el que menos tiene un pariente en el campo…” reza un estribillo del Maestro Adalberto Álvarez, y es que precisamente no puede definirse a todo el que nació en esta Isla sin mencionar sus raíces guajiras. El sombrero, la guayabera, el cerdo asado y tantas otras tradiciones nos identifican, entre las que no puede dejar de mencionarse las peleas de gallos. El buen criollo sabe de estos eventos sociales y en su mayoría disfrutan de estos enfrentamientos entre las aves de corral, pero cuando la confrontación se traslada a los seres humanos, la cosa es diferente.

La improvisación es otro elemento que define al mejor guateque campesino, y en esta festividad no puede faltar el Repentismo, ese género que mezcla creatividad y picardía con una ávida capacidad de reacción. Cuando se combinan dos tradiciones cubanas y se contextualizan a un género musical moderno el producto es una atractiva disputa que por estos días encuentra como arena nacional a Holguín, tal es el caso de las Batallas de Gallos.

El esfuerzo por traer este tipo de competición que promueve el género del Rap a una plataforma tan significativa como las Romerías ve su resultado en la presente edición 25, donde se reúnen varios intérpretes del Hip hop para dejarlo todo en la valla.

Gabriel Cabrera, jefe de la Sección de Música de la AHS en Holguín y organizador del evento de Fusión y Hip hop durante el Festival de Juventudes, destacó la buena salud que goza este subgénero underground después de que la Ciudad pasara una larga crisis con este movimiento, el mismo que hace unos años atrás-de 2005 a 2010- tuvo una alta acogida por el público y que se dispersó debido a la falta de locales para las presentaciones.

“Holguín es una ciudad de poetas y escritores, eso nos diferencia en el género y ahora retomamos el trabajo, en parte gracias a que somos una cantera muy fuerte en la improvisación. Actualmente contamos con una trayectoria notable dentro de los eventos nacionales y gracias a ello la Ciudad se convierte en la segunda sede del evento nacional de Batallas de Gallos, que tiene su centro en Matanzas”.

El esfuerzo por realizar este evento dentro una plataforma tan representativa como las Romerías se materializó este año, y la realización de este evento es el preámbulo de la final que se realizará en el mes de agosto entre las tres regiones del país: Occidente, Centro y Oriente, donde se elige el Gallo de Cuba que nos representará en el evento internacional de esta índole, con sede para la presente edición en Argentina.

“Lo que se busca en esta ocasión es una segunda oportunidad para los que perdieron en enero y que han sido finalistas por cuatro años consecutivos, además de los nuevos que se integran de la región oriental del país”, acotó Cabrera conjuntamente con su entusiasmo por el efecto “rémela” que ha tenido el espacio: “Cada día se llena más, a pesar de que es un proyecto nuevo que aún necesita promoción, todos queremos ver a nuestros gallos, sobre todo por esta característica atractiva de la improvisación donde nada esta preestablecido y los temas se ponen aleatoriamente en pantalla sin el conocimiento de los participantes”.

El esfuerzo por realizar este evento dentro una plataforma tan representativa como las Romerías se materializó este año. Foto: Torralbas

Una barbería sui géneris

Cualquiera puede haberse hecho un corte de cabello y escuchar música mientras recibía su servicio, pero muy pocos lo han hecho escuchando Hip hop en vivo y sin pagar por el servicio.

Cuatro germanos tienen esa dicha de cultivar el Hip hop y además el oficio de barbero ofreciéndoselos a los clientes sin costo monetario alguno, sino que en su lugar entregan a cambio un libro que posteriormente es donado a las bibliotecas que más lo necesitan. Varios tipos de corte de cabello-no solo los que identifican a la pseudocultura underground, sino cualquier otro sin importar la preferencia de sexo o edad de quien decida hacérselo, es el que ofrecen estos muchachos que poseen elevado concepto del estilismo y la peluquería.

“Un proyecto tan genuino resalta en nuestras plazas: Romería es calle, de donde surge el Rap, es ahí donde tenemos que estar con nuestra música, como ha sido siempre en este evento: un teatro y música de calle, diálogo, abrazo, porque estas fiestas son de pueblo”, resaltó el también integrante del dúo holguinero La Química, quien es partícipe de un necesario nivel cultural elevado para “el gallo” que represente a Cuba en el evento internacional: “no podemos quedarnos en la jerigonza del ‘acere que bolá’ y otros temas frívolos de choteo que en ocasiones nos caracteriza en términos de improvisación”.

Por Julio César

 

 

¿Nostalgia o alegría?

El tránsito de la tradición a la modernidad fue patentado una vez más con el Desfile de clausura. Foto: Torralbas

El tiempo vuela cuando se está pasando bien, los días se van como segundos y así nos despedimos de la 25 edición de las Romerías de Mayo. Atrás quedan largas jornadas donde los aguaceros típicos de este mes y el arte han inundado las calles de Holguín gracias al empeño de los jóvenes creadores. De varias regiones del mundo han acudido las delegaciones para reforzar el intercambio cultural.

El tránsito de la tradición a la modernidad fue patentado una vez más con el Desfile de clausura. De un trono a otro, como la reina de la ciudad que es por estos días, el Hacha le dijo hasta pronto a los transeúntes en el habitual trayecto comprendido entre la Loma de la Cruz, el Museo Provincial La Periquera y el Edificio 18 Plantas. Un aluvión de emociones recorrió las principales arterias holguineras contagiando a todos a su paso. Justo a la medianoche tuvo lugar lo que todos esperan pero nadie quiere que suceda, las palabras de clausura de la 25 edición, acto seguido se plantó el árbol nacional de Cuba, la Palma Real, elemento indisoluble de la cubanía que para la ocasión honra los 150 años de las luchas del pueblo cubano, proceso al que se dedican además las presentes Romerías. Y asciende a su trono momentáneo uno de los símbolos de nuestra ciudad, el Hacha, para contemplar como sus hijos se congregan para tan sugerente festejo.

Se plantó el árbol nacional de Cuba, la Palma Real, elemento indisoluble de la cubanía. Foto: Torralbas

Con muy Buena Fe fue recibida la música de Israel y Yoel, ese dúo que hace unos años salió de Guantánamo para arrasar con toda la Isla. Los corazoneros arribaron a la celebración para regalar ese sello auténtico que actualmente se erige como estandarte de la música cubana. Un tema y otro son cantados de principio a fin por el público que en cada ocasión los recibe como la primera vez. Trova, rock, pop, salsa, bolero, y un sin fin de géneros se dejan escuchar en la Plaza de la Revolución “Calixto García”, demostrando esa versatilidad interpretativa de estos jóvenes creadores. De Soya Dial, de Pi a Catalejo, un sinnúmero de piezas amenizan la velada propicia para enamorarse, pero también para realizar una radiografía de lo que es ser cubano.

Del corazón del sonido de artistas como Chucho Valdés, Celia Cruz, Isaac Delgado, Los Van Van, Enrique Morente y Paco de Lucía; nos llegó Alain Pérez, destacado bajista, cantante, compositor, arreglista y productor musical. Ha recibido los mejores elogios de la crítica musical. Este ferviente defensor de la salsa, la timba y el Latin-Jazz, cuenta en su haber con una amplia discografía donde constan temas novedosos como “La sandunguita” y “Con la punta del pie”, entre otros. Esta noche arribó a Holguín para cerrar con broche de oro las Romerías, y es el Parqueo del Estadio Calixto García el escenario propicio para que el bailador rompa la suela del zapato en el asfalto.

Empeñado en que aquel que busca encuentra, Andy Rubal, llegó a la Ciudad de los Parques desde nuestra capital para ofrecernos una visión particular de la música popular. El joven creador cuenta ya con grandes ambiciones, queriendo establecer una pauta en ese camino rico y diverso de la sonoridad de la Isla. Rubal, quien hizo el recorrido más largo, pues es santiaguero de nacimiento, propuso piezas sinceras, lleno de vivencias personales.

Uno de los símbolos de nuestra ciudad, el Hacha. Foto: Torralbas

Así lo disfrutó la ciudad en la despedida de hoy que deja en un ayer la 25 edición del Festival de Juventudes Artísticas. Con escenario en el propio parqueo del Estadio, el autor de “Enamorado en Montreal”: uno de los sencillos que más le gusta y que dedicó a su esposa como fruto de la melancolía, aunque el tema no deja de ser bien bailable, alegre, asegura este nativo de la tierra caliente, se encargó de bajar el telón de esta gran fiesta de pueblo.

La madrugada casi saludó al amanecer, los ánimos, unos más mermados, otros activos aún, buscaron por cualquier sorbo de fiesta que les aliviara esa resaca de Romerías producto de jornadas tan intensas como provechosas. Los últimos versos de la Oda a la alegría resuenan por toda la urbe, pero no es este sentimiento el que se respira con el fresco de la madrugada, sino la nostalgia que nos ocupará hasta mayo de 2019.

Por Julio César

 

MISTERIO, ACCIÓN Y MUCHO ROCK

Resulta una incógnita. Ni un adelanto. Solo se conoce el propósito que per-sigue la banda de rock norteamericana Suicidal Tendencies, ofrecer una noche cargada de sorpresas en su primer concierto en Cuba, justamente en la ciudad de Holguín.

El Club Bariay luce de negro. Sitúa sus sillas y mesas a un lado para dejar la pista libre a un gran número de personas que vienen en busca de buen rock. Para comenzar la noche, rompe el hielo el grupo holguinero Espoleta, de alrededor de tres años de creado; y va agrupando a los rockeros presentes en la pista con temas como Vida suicida, Tolerancia cero y Cimarrón. Pero la adrenalina se acentúa al entrar Suicidal Tendencies al escenario.

“Resulta un honor que Holguín sea la primera provincia a la que llegue Suicidal Tendencies. Nunca había tocado una banda norteamericana de este nivel en una provincia oriental. Banda que se puede equiparar con otras como Metálica y Sepultura. Estoy seguro de que este concierto marcará un antes y un después en la provincia, ya que el manager tour está muy contento con el evento y planifica para finales de años traer otra agrupación”, afirmó Raúl Cardona, organizador de las Rockmerías.

En el concierto disfrutamos de la presencia del baterista de origen cubano Dave Lombardo.

Suicidal Tendencies es una banda surgida en 1981 en Estados Unidos, que promueve el heavy metaly se encuentra en estos momentos realizando una gira internacional para promocionar su nueva entrega discográfica Get Your Fight On!

A parte de Cuba, incluye otros países como Nueva Zelanda, Australia y Reino Unido.

 

Por Thalia Ruiz Desdín

Fotos: Torralbas

Pedro Luis Ferrer: “Todos los días aprendo algo nuevo”

Lo había perseguido desde su anunciamiento. Su presencia convoca un público diverso y concurrido durante la última jornada de Destrabando la Trova, que se propuso cerrar por todo lo alto, y lo hizo con Pedro Luis Ferrer.

Sus inicios musicales desde la niñez, su interés por la música y la poesía, cuya vocación le viene de raíz familiar, entre compositores y poetas, como su tío Raúl Ferrer; nos quedan tan cercanos que a veces se pierde en la riqueza de recuerdos e historias divertidas de su natal Yaguajay. Para el autor de “Mariposa”, se tornó privilegio crecer en un ambiente tan propicio, donde “se valoraba la poesía hecha en casa”.

Pedro Luis Ferrer cree en el aprendizaje como herramienta de vida

Siempre tan desinhibido, Ferrer confesó haber sido mal estudiante, pero sí buen estudioso, entre lo intuitivo y lo autodidacta, de ese inmenso universo musical, en el que sumergió por completo de la mano de su tío, quien fue su más implacable crítico, y a su vez, su mejor mentor. Sin obviar al maestro Adolfo Guzmán, quien dirigió sus primeros arreglos para orquesta.

Al creador de “Cien por ciento cubano” le sabe bien aquello de que “si saber no es un derecho, entonces será un izquierdo”. Cree en el aprendizaje a toda costa y en cada situación. “He aprendido cosas interesantes de personas talentosas o no en la música, pero que me han aportado mucho en otras aristas”.

Recuerda entonces, toda una época experimental siendo aficionado junto a Carlos Alfonso, en la que descubre y juega con las sonoridades del rock. Le seguirían sus años en Los Dada, otra agrupación que le permitió ampliar sus inquietudes musicales entre sintetizadores y guitarras eléctricas.

De La Habana describe su estancia como otra vivencia interesante, siendo un guitarrista que habitaba una ciudad tan cosmopolita y animada, culturalmente. Precisamente, sobre rasgos culturales autóctonos se dispuso a ofrecer analogías; desmitificar concepciones en torno a géneros como el changüí; declara al Guayabero como un exponente importante del  “montuno”, que a su juicio, “resultaría pertinente concebir un evento que rescate este género perdido”.

No hubo tiempo para una canción. Lo esperábamos con ansias, como antes lo hiciera un público fiel que colmó su primer concierto en la Casa de Iberoamérica. Esperaba sus temas antológicos, pero, Ferrer quiso guardar su instrumento para la gran despedida de las 25 Romerías, en la Plaza de La Marqueta.

 

Por: Claudia Hernández Maden

Foto: Torralbas