Falleció el destacado repentista holguinero Felo García

Senovio Rafael García Rodríguez, conocido en el ámbito artístico como Felo García, falleció en la madrugada de este sábado 16 de diciembre de 2017. Foto: Amauris Betancourt (Archivo)
En la madrugada de este sábado 16 falleció en esta ciudad de Holguín, a la edad de 79 años, el poeta campesino y repentista holguinero Senovio Rafael García Rodríguez, conocido en el ámbito artístico como Felo García. 

Felo nació el 29 de octubre de 1938 en la zona rural de La Gegira, municipio de Gibara, y dedicó más de cinco décadas a cultivar la décima campesina, labor que le hizo merecedor de diversas condecoraciones, entre ellas las distinciones Raúl Gómez García, Antero Regalado y 28 de Septiembre.

El bardo le cantó a la vida, al amor, al ensueño, las tareas cotidianas, en ocasiones acompañado por el grupo Cacoyugüín y también por su propio tres, según reseña el periodista Astor Hernández Sánchez.

Genuino en su cantar y profundo en el decir, legítimo intérprete de lo que produjo se mantuvo, hasta que la salud se lo permitió, trasmitiendo su arte a través del programa Fiesta en el Campo (La Carreta de Valero) por la emisora provincial Cmko, Radio Ángulo. Cantó también en actos y actividades de las organizaciones políticas y de masas, en cooperativas y albergues cañeros.

Felo García participó en programas de la Televisión y Radio nacionales como Palmas y Cañas y Fiesta Guajira, junto a los famosos cultivadores de este arte Justo Vega y Adolfo Alfonso.

En el patio compartió su quehacer con reconocidos juglares como Eugenio Escobar “Escobarito”, Rafael Félix Obregón, Ramón Acosta, Norge Paz, Mariano Hernández y Amalia Rosa Rivero.

Felo llevó aparejado a su compromiso con el arte el de importantes tareas de la Revolución Cubana como la participación en siete zafras azucareras del pueblo machetero permanente; estuvo movilizado en distintas ocasiones como soldado reservista en unidades militares y en 1975 cumplió misiones internacionalistas en la República Popular de Angola con las armas en la mano y también desgranando décimas.

Participó en las populares Fiestas Cucalambeanas de Las Tunas, en 1970 resultó ganador del Primer Premio en décimas en el concurso convocado por la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños (Anap) y los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), tomó parte de Congresos Campesinos como delegado y poeta y en los Festivales de Aficionados Campesinos.

Su cadáver está expuesto en la capilla de ceremonia de Los Álamos y el sepelio serás a las 04:30 pm en el cementerio de la ciudad de Holguín. A familiares y amistades del querido Felo García llegue las más sentidas condolencias.

Por Noire Aguilera Montaña
Tomado de www.radioangulo.cu

Festejan en Holguín Día del Trabajador de la Cultura

La Orquesta Hermanos Avilés durante la celebración en Holguín del Día del Trabajador de la Cultura en el Centro Cultural Bariay. Foto: Lisandra Cardoso
Un recorrido por los éxitos musicales de todos los tiempos de la centenaria Orquesta Hermanos Avilés fue el regalo de la cultura holguinera este 14 de diciembre, día del trabajador del sector en recordación al poeta de la Generación del Centenario, Raúl Gómez García. 

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El Centro Cultural Bariay fue el lugar escogido para rendir homenaje a los afiliados del sector. Con la presencia de Luis Antonio Torres Iríbar, primer secretario del Partido en la provincia y Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, se reconocieron a trabajadores con 40 años o más al servicio de la cultura y las artes, así como instituciones destacadas del territorio.

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Vimos pasar así por el escenario del Bariay a recibir su reconocimiento a las agrupaciones musicales Los Tanameños y Los Taínos de Mayarí; la Banda Provincial de Concierto, el Órgano de los Hermanos Ajo, la Academia El Alba, la Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García, la Emisora Provincial Radio Angulo, el Periódico Ahora y el Teatro Guiñol, entre muchos otros colectivos de la cultura holguinera.

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Fueron distinguidas además la Biblioteca Municipal de Báguanos y la Emisora Radio SG con la condición de colectivo Distinguido por la Cultura Nacional.

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La condición 40 aniversario del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura fue otorgada a Jorge “Tito” Cabreja Rondón, director de Los Taínos de Mayarí así como a Hiram Pérez Concepción, director de la Oficina de Monumentos y Sitios históricos de la ciudad de Holguín.

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La Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos entregó un reconocimiento especial a la llamada guarachera holguinera Irma Oramas, quien coincidentemente cumple años el 14 de diciembre, entre tanto la Dirección Provincial de Cultura junto a las autoridades del Partido y el Gobierno en la provincia, reconocieron al Teatro Lírico Holguinero por sus 55 años y a la orquesta más longeva de América Latina, la Hermanos Avilés, que celebrara en el 2017 su cumpleaños 135.
Por Yudit Alemida Pérez
Tomado de www.radioangulo.cu

Tributo holguinero a John Lennon

Banda América rindió merecido homenaje a John Lennon a través de su música. Foto: Carlos Rafael

Alrededor de las 10:50 pm del 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman disparó cinco veces por la espalda a John Lennon en la entrada del edificio Dakota en Nueva York. Aunque el famoso compositor inglés y fundador del legendario cuarteto The Beatles, fue llevado a la sala de emergencia del cercano Hospital Roosevelt, no sobrevivió a los disparos mortales y fue declarado muerto a su llegada al centro médico. Poco antes, John Lennon le había autografiado a Mark David Chapman una copia de su último álbum, Double Fantasy.

John Lennon no fue solamente un exitoso músico: su forma de vida, el activismo por la paz y los derechos sociales, y su oposición a la invasión estadounidense a Vietnam, entre muchos otros aspectos, lo han convertido en una figura a imitar por muchas generaciones. John Lennon y su obra es también una forma de vivir y de asumir la realidad, asegura el investigador y curador holguinero Danilo López Garcés, quien desde hace veinte años, cada 8 de diciembre, realiza junto a un grupo de amigos y admiradores de la música de Lennon y The Beatles, un tributo holguinero al autor de clásicos como “Imagine”, “Love Me Do”, “Help!”, “Let It Be” y “Hey Jude”, estos últimos en coautoría con Paul McCartney, con quien formó uno de los dúos creativos más importantes del siglo XX.

Tributo holguinero a John Lennon. Foto: Carlos Rafael

Este año el tributo holguinero a John Lennon se realizó en el Complejo Cultural Plaza de La Marqueta  , bajo el auspicio de la Empresa de Servicios al Arte, y contó con la presencia de Banda América, una agrupación fundada en 2007 bajo la dirección de Jaime A. Cruz, en la línea del pop–rock mezclado con ritmos cubanos y otros géneros foráneos. Banda América, revitalizada en su mayoría con intérpretes bastante jóvenes, quizá con similar edad a aquellos muchachos de Liverpool que revolucionaron la música a inicios de los años sesenta, interpretó diferentes temas de la conocida agrupación inglesa y otros en los que es visible la influencia de The Beatles y el rock de esa época.

Una garra con girasoles y algunas velas encendidas presidieron el homenaje al conocido músico y multiintrumentista inglés, nacido en Liverpool, Inglaterra, el 9 de octubre de 1940. El olor del incienso también se esparció por la Plaza de La Marqueta. Cerca observamos una amplia fotografía de la mítica estatua de Lennon ubicada en el parque de 17 entre 6 y 8, en El Vedado habanero, obra del artista cubano José Ramón Villa Soberón. “Lennon es para mí un modelo y un paradigma de rebeldía, transgresión, reto y desafío a la creatividad. Eso fue Lennon, un transgresor no solo en la música, sino en la cultura artística y literaria en general”, comenta Danilo López, quien desde hace veinte años organiza en Holguín este homenaje al famoso músico británico.

Presentación de Banda América en la Plaza de la Marqueta. Foto: Carlos Rafael

Añade, asimismo, el también especialista del Centro para el Estudio y el Desarrollo Sociocultural (CEDES) en Holguín: “El proyecto se inaugura en 1997 y trataba sobre ocho artistas transgresores en cuanto al tema y la naturaleza del arte. Se abre en una casa de familia aquella Navidad para legitimar el legado de Lennon. Ha trascendido veinte años después y ha tenido ruta crítica, de galerías, salones, casas de familia, centros culturales, vía pública, y actualmente en la Plaza de La Marqueta. Se hace acompañar de música, artes plásticas, performances, siempre siguiendo, buscando, el mito de Lennon que está por descifrarse en cada uno de los artistas y sus propuestas y además, en cada una de las personas”.

Danilo agradeció, también, la presencia de amigos y admiradores de la obra de Lennon y The Beatles, entre ellos Andrés Aguilera, fundador de la agrupación Los Century, pionera del rock en Holguín, el realizador radial y documentalista Idalberto Betancourt, y Jesús Téllez, a quien, conocimos esa noche, estará dedicada la próxima edición de la Semana de la Cultura holguinera.

A las velas encendidas, los girasoles, el incienso y la foto de Lennon, se sumó una botella de vino, obsequio de los vinicultores que ofrecen sus productos en la Plaza de La Marqueta. Mientras, la música de Banda América siguió haciéndonos diferente esta noche de diciembre donde recordamos a John Lennon a 37 años de su asesinato frente al mítico Dakota, en Nueva York.

Con el Punto cubano suman tres los Patrimonio de la Humanidad

La Unesco declaró como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad al Punto cubano. Foto: Archivo

Con la reciente inscripción del punto cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, suman tres los elementos nacionales que han alcanzado esta categoría, otorgada por la Unesco.

La tumba francesa fue la primera en el 2008, en atención a los valores de esta manifestación llegada al oriente del archipiélago con los esclavos haitianos, en la que se mezclan baile, canto y percusión y perdura en Sagua de Tánamo, provincia de Holguín.

El segundo resultó la tumba cubana en el 2016, expresión festiva que se practica en diferentes poblados y ciudades y en la cual se combinan bailes y música populares con todas las prácticas culturales inherentes.

A la lista se acaba de sumar el punto cubano, que fue incorporado en la reunión del Comité Intergubernamental, que sesiona hasta mañana viernes en la ciudad de Jeju, República de Corea.

Según un comunicado de prensa de la Organización de Naciones Unidas para la Cultura, la genuina expresión musical del campesinado forma parte de los nueve elementos aprobados a nivel mundial.

En la exclusiva lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad sólo se incluyen formas de expresión que dan testimonio de la diversidad cultural y contribuyen a concientizar sobre su importancia.

Los guajiros cubanos utilizan esta manifestación poética y musical en tonadas o melodías, acompañadas por la voz de una persona que canta composiciones en décimas, improvisadas o aprendidas.

Este año se inscribieron otros 20 elementos en el listado de la Unesco, pertenecientes a Arabia Saudita, Azerbaiyán, Bangladesh, Bolivia, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Rumania y Costa de Marfil.

Fueron distinguidos también Irán (2) Kazajstán, Portugal, Alemania, Grecia, India, Indonesia, Irlanda, Italia, Kirguistán y Malawi en la última reunión del Comité Intergubernamental.

Con anterioridad sólo 468 manifestaciones de 117 países ostentaban la condición Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, desde que se instituyó esta denominación, encaminada a promover y preservar valores patrimoniales y culturales.

(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

Tomado de www.radioangulo.cu

Amplia descarga a un año de la Feria de los Trovadores

Concierto en el Callejón de los milagros. Foto: Carlos Rafael

La trova es un género consustancial al alma y la identidad sonora del cubano. Existe la trova ideal para enamorar, esa que es cantada al susurro de las cuerdas de una guitarra en la intimidad de la noche. Aquella otra que se convierte en bandera de ideales, canto aguerrido y vehemente, como esas melodías icónicas de la canción protesta. Y la trova que nos hace pensar, multiplicarnos. Y esa otra trova pícara, jacarandosa, que al mismo tiempo nos divierte y alegra. Trova es multiplicidad de sonidos, colores, estilos… que mantienen un público fiel a las variaciones, tempestades y modas pasajeras, porque la trova, y eso quizá sea lo más importante de todo, es también una manera de vivir.

Con estas premisas surgió en Holguín la Feria de los Trovadores, un espacio bajo la tutela del reconocido músico Raúl Prieto que este diciembre arribó a su primer aniversario con un variado concierto en el Callejón de los Milagros del Complejo Cultural Plaza de La Marqueta.

La Feria realizará una jornada de actividades que se extenderán del 5 al 10 de diciembre, en la cual los trovadores holguineros se sumarán a un proyecto que “se hace los últimos jueves de cada mes y que desde hace un año se ha hecho de forma ininterrumpida” y que además, tiene entre sus objetivos “unir a varias generaciones de trovadores, salvar, rescatar, promover ese género urgente, necesario y también hacerlo coincidir con su público”, aseguró en las palabras de presentación el dramaturgo y actor Yunior García.

Esta “cita de amigos, trovadores y locos” inició con la proyección de fragmentos del documental Nos queda su canción, dedicado a la vida y obra del trovador Noel Nicola (1946–2005), fundador del movimiento de la Nueva Trova y uno de los autores imprescindibles de la canción cubana, a quien se le recuerda especialmente en este aniversario de la Feria de los Trovadores.

Raul Prieto en concieto. Foto: Carlos Rafael.

La agradable descarga en el Callejón de los Milagros tuvo entre sus protagonistas a Nolberto Leyva, quien interpretó los temas “Cuando llora una mujer”, “La canción de los amigos” y “Victoria”; Raúl Prieto, “un trovador que piensa en plural, en los demás trovadores de la ciudad y del país, y en hacer espacios como este”, añadió también Yunior García; Lainier Verdecia; Lisbeth Agüero, quien interpretó el clásico tema “Te perdono”, de la autoría de Nicola; Fernando Cabreja, “un tipo que siempre está fuera de foco” y uno de los autores con una obra más interesante en el panorama trovadoresco cubano, y el joven Manuel Leandro Ibarra, autor de la antológica compilación de trovadores jóvenes Quiero una canción (Ediciones La Luz, 2012).

La Feria de los Trovadores –auspiciada, entre otros, por la dirección Provincial de Cultura, representada en el concierto por su director Faustino Fonseca, su homóloga municipal, la Asociación Hermanos Saíz (AHS), el Centro Provincial de la Música y los Espectáculos y la Empresa de Servicios al Arte– contó en su apertura con un concierto de la trovadora Edelys Loyola en la Casa del Joven Creador de la AHS y tendrá entre sus espacios un concierto de Raúl Prieto y el grupo habanero Nube Roja, en el Callejón de los Milagros.

Exposición “Reverso” inaugurada en el bar Rino. Foto: Carlos Rafael.

Como colofón de la noche quedó inaugurada en el Bar Rino, del propio Callejón de los Milagros, la exposición personal Reverso, del joven fotógrafo y diseñador Oscar Gordillo Pérez.

 

Feliz Feria para trovadores en Holguín

 

Foto: Archivo

Sigue siendo la trova un género imprescindible en el rico pentagrama musical de nuestra Isla. Esta vez, desde la Ciudad de los Parques se celebra el primer aniversario de la Feria de los Trovadores, un espacio que une y estimula al movimiento generacional que continúa profesando su amor por la guitarra…

Muy joven aun, el espacio de la Feria de los Trovadores acontece y se renueva una vez al mes desde el Callejón de los Milagros. Lo que nació como un proyecto inclusivo, concertado por el trovador holguinero Raúl Prieto, se reafirma hoy en certeza y continuidad de una serie de peñas concertadas por el cantautor. Junto a la satisfacción de la primera gran descarga, realizada el 29 de septiembre de 2016, se concretó el encuentro entre fundadores, jóvenes exponentes, aficionados, artistas de la Uneac y la AHS. Ganaba, entonces, el gremio de trovadores en Holguín, su plaza fija.

Con una frecuencia mensual, este empeño por estimular el género trovadoresco responde, al decir de la productora Dayana Prieto, “a una característica común, de mutuo encuentro. Todos los últimos jueves se canta y se crea. Cantautores como Fernando Cabrejas, Manuel Leandro, Raulito Prieto, Edelis Loyola, Ivet Rodríguez y Orlando Silverio comparten sus estilos particularísimos.”

Foto: Archivo

Concienzudamente, se ha brindado auspicio unitario para sostén de la Feria. Por más de un año, desde la Dirección Provincial de Cultura y otras instituciones culturales— Centro Cultural Plaza de la Marqueta, Asociación Hermanos Saíz, Empresa de la Música y los Espectáculos, Empresa de Servicios al Arte— se han garantizado las soluciones logísticas; lo que evidencia una clara visión institucional por “impulsar todo proyecto sin fines comerciales ideado por nuestros creadores, que contribuyan con uno de nuestros objetivos de trabajo,” señaló Faustino Fonseca, máximo decisor del sector en la provincia.

Sin tratarse del género más comercial la trova sigue trascendiendo. En Holguín, sus defensores históricos como el trovador Fernando Cabreja aclaman que “debemos sostener y proteger el género, no solamente desde la Feria, también desde los medios de comunicación; promover las nuevas caras y estilos, aspirar a empeños mayores como obtener un estudio de grabación propio. Aun otras manifestaciones del arte, dígase la venta literaria o exposiciones visuales colaterales, que amplíen el concepto de la Feria.”

Tras múltiples propuestas para enriquecer el espacio en su próximo aniversario, entre ellas, la filmación de un video clip junto al póster identificativo. La presencia de una decena de creadores asociados da fe de la valía y pertinencia de este certamen. Por ello, la productora del espacio agradece la oportunidad, en tanto, se sostiene desde el centro mismo de la ciudad con la ayuda de las vanguardias artísticas.

Para Lilien Aguilera, presidenta de la Asociación Hermanos Saíz, las ganancias se traducen en “concretar un público que acompaña durante todo el año el movimiento. Cuando llega el magno evento que son las Romerías de Mayo, ya existe un hábito, un espacio caracterizado. Nos ha permitido mantener en el Callejón de los Milagros, un plaza musical vital liderada por jóvenes artistas y protagonistas de ambos eventos.”

Foto: Archivo

Con una agenda profusa, la Feria reserva un concierto en el lobby de la Asociación Hermanos Saíz, a cargo de la cantautora infantil Edelis Loyola en la tarde. La gala de celebración —cuya lista de invitados especiales contempla: la agrupación capitalina Nube Roja, el solista holguinero Norberto Leyva, la intérprete Lisbeth Agüero— prevé un homenaje a la figura de Noel Nicola como fundador de la Nueva Trova.

Especialmente, “pretendemos hacer un espectáculo, visualmente, muy llamativo; que convoque a los amantes del género trovadoresco y, a la vez, reafirmarlo como uno de esos que también puede hacerse en grandes plazas, para grandes públicos. Desde diversos formatos y conceptos será una reverencia,” señaló la productora.

Durante toda la jornada se desarrollarán iniciativas, entre ellas, la exposición fotográfica “Reverso”, del joven estudiante Oscar Gordillo, auspiciada por la Empresa de Servicios al Arte en la galería del Bar Rino. Otra presentación especial se concibe entre Nube Roja y la agrupación de Raulito Prieto como una propuesta más contemporánea, extensiva hasta los escenarios del Club Bariay y la Casa de la Trova durante la peña habitual A esta hora. Hasta la Villa Blanca arribarán las actuaciones, otorgándole un carácter municipal al evento.

Queda atesorar cada una de las memorias que la Feria posea; extender la invitación a juglares, creadores y especialistas de toda la Isla para teorizar por dónde van los tiros de la nueva hornada que se empina. He ahí un complemento perfecto para la Feria de Trovadores, cuya proyección apunta hacia la academia, con la impartición de conferencias y talleres. A la altura de un año, se impone reverenciar este símbolo del patrimonio musical que es tradición en Cuba y, puede afirmarse, posee una identidad propia en Holguín.

Por CH Maden

 

Alexey y sus once años de vida artística

Por Milena García García

Alexei (Alexei Parra Proenza) es ese chico que pasa inadvertido junto a sus audífonos por las calles de la nororiental urbe. Su ser se vuelve grandioso entre la oscuridad y las luces, donde se convierte en DJ Alex6music. Los ritmos que son capaces de crear sus manos y su mente lo vuelven poderoso entre la multitud ávida de saltos y fiestas.

Ya son 11 años de vida artística y 10 de fundar el proyecto Sector Electrónica, y al preguntarle que ha significado ese tiempo en su vida responde con la pausa y la sensatez que se caracteriza durante el día.

DJ Alex6music. Foto: cortesía de Alexey Parra Proenza

“He estudiado mucho y he ido creciendo como artista. Mis inicios fueron en las Romerías de Mayo con el proyecto Incubarte, ellos me enseñaron el género, cómo producirlo y ayudaron con la tecnología para realizarlo. En 2006 fundo el proyecto Electrozona y en 2007 decido separarme y fundar Sector Electrónica. Le agradezco a muchos amigos como Dauner, Beto, y a todas aquellas personas que me han ayudado en todos estos años.

También su profesionalidad a gratificado su trabajo con numerosos premios obtenidos, entre los más relevantes se encuentra el otorgado por el proyecto Lucas en el año 2012, por el video Máquina de escribir, donde obtuvo tres nominaciones, mejor edición, mejor video de música electrónica y el premio al mejor video del año en esa sección.

Al igual su carrera artística en estos once años ha estado bendecida por su participación en importantes eventos nacionales, con carácter internacional. Participando en el lanzamiento de la bebida “Michelada”, Raktor”,Time Files”, con la cadena extra hotelera Palmares. Desde el año 2006 hasta la fecha ha participado en el Festival Mundial de Juventudes Artísticas “Romerías de Mayo”, ya para el 2007 participa en la competencia de “DJ Magic”, auspiciada por la cadena hotelera Isla Azul, así como una destacada participación en varias ediciones de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Desde el 2012 hasta el 2015 es asiduo en el Festival Nacional de Música Electrónica Estereo G” auspiciado por la AHS de la provincia, en el 2006 dentro del marco de las Romerías de Mayo intercambia culturalmente con el Dj´ polaco Peter Kulisiged. En 2011 realiza producciones con el Dj´ Erick Avila de Honduras, junto al proyecto Incubarte” del propio país. Además intercambia en 2014 con el Dj´ Frash Shut, en el 2013 trabaja con el violinista venezolano Jesús Ayala dentro de las actividades de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, así como su participación en el Festival Internacional de Fotografía Autodidacta (Fotofest 2014 , 2015 , 2016 y 2017).

Alexei expresa además que otra de sus experiencias más gratificantes ha sido poder compartir con importantes Djs en el festival Proelectrónica, “a quienes agradezco muchísimo la invitación a participar pues las presentaciones son excepcionales. Así como estoy agradecido de las invitaciones de presentación en La fábrica de arte, un lugar maravilloso, al cual considero el mejor sitio para presentarse los Djs en el país”.

¿Dónde te presentas en la ciudad de los parques?

Aquí en la ciudad de los parques tengo mi peña en el Gabinete Caligary todos los viernes, los sábados me presento en el salón 1720 y el resto de la semana tengo presentaciones programadas en el polo turístico.

Gastón Allen: Tratamos de ser protagonistas del desarrollo de nuestra música

Gastón Allen Binhan, director de Orquesta Avilés. Fotos: Carlos Rafael

Cuando el 16 de octubre de 1882, el músico holguinero Manuel Avilés Lozano reunió en una orquesta a familiares y amigos, no podría imaginar que aquel empeño inicial perduraría como una de las auténticas defensoras de la música cubana 135 años después.

La popularidad de la Orquesta Avilés fue rápidamente en ascenso y muchos de sus miembros se incorporaron a la guerra de independencia como integrantes de la Banda de la Invasión. El propio Avilés Lozano recibió de las manos del mayor General Calixto García el grado de subteniente, escriben los investigadores Zenovio Hernández, Róger Darío González y Yoiner Díaz en el libro Orquesta Avilés: Centenaria y Mambisa (Ediciones Holguín, 2015).

Añaden, además, que la Orquesta acompañó al violinista Claudio Brindis de Salas en las presentaciones ofrecidas por el reconocido músico en Holguín. Durante la República el trabajo de la Avilés continuó en ascenso mientras realizaba giras y acompañaba a los más importantes músicos del momento, entre ellos Esther Borjas, Jorge Negrete, Benny Moré, Los Chavales de España, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Paulina Álvarez, Olga Guillot, Fajardo y sus Estrellas, La Aragón, El Conjunto de Roberto Faz y Barbarito Diez.

Después de varios discos, giras y distintos reconocimientos —recibió incluso la Orden por la Cultura Nacional de manos del Comandante en Jefe Fidel Castro en 1981— la Avilés continúa siendo, para orgullo del pueblo holguinero y cubano, la orquesta en activo más antigua de América Latina y una de las más añejas del mundo.

Hoy, con 135 años de quehacer sostenido, la Orquesta Avilés no pretende ser una pieza de museo, sino todo lo contrario, intenta llevar tradición y modernidad de la misma mano. “Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella”, asegura Gastón Howard Allen Binhan, trompetista, arreglista y director de la Avilés en el período 1981–1992, y desde 2006 hasta la actualidad. “También vamos a contribuir con nuestra armonía, nuestro ritmo, al desarrollo de la identidad sonora cubana”, añade el versátil músico holguinero, quien recibió recientemente la Distinción por la Cultura Nacional.

La Orquesta Avilés arribó este 2017 a 135 años de fundada. Qué representa para sus integrantes llegar a este aniversario….

Para nosotros lo más importante es formar parte de esa historia. Más que otra cosa, pertenecer a la Avilés nos llena de orgullo y además, nos compromete. No es solamente cuando un músico de la Avilés toca en una tarina, en un escenario… sino cuando vas por la calle y la gente siente admiración, respeto y entonces sabes que tienes un pedacito en el corazón de cada holguinero. Y cuando vas a otras partes del mundo y dices que tocas en la Orquesta Avilés que tiene tantos años de fundada, entonces todos te miran con admiración… Pero sobre todo, los holguineros tenemos mucho orgullo de tener una orquesta así que se haya fundado en la tierra que nos vio nacer.

Desde la fundación de la Orquesta hasta hoy, cuáles crees han sido algunos de los principales momentos de la Avilés…

Comencé hace cuarenta años en la Orquesta. Recién ingresado yo participamos en el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, en La Habana, en 1978. Aquello fue una experiencia maravillosa, pues todavía quedaban algunos músicos ya viejitos que llevaban muchos años en la Orquesta. Después, en 1988, estuvimos en el Festival de Varadero. No sé, cuando grabamos un disco, por ejemplo, es un momento muy importante.

Los años 80 fueron muy fructíferos para nosotros, de mucha popularidad, cosa que estamos tratando de retomar, claro que las circunstancias no son las mismas, los funcionarios no son los mismos, la sensibilidad tampoco es la misma… y antes nos tomaban un poquito más en cuenta que ahora pero bueno, en definitiva, nosotros estamos aquí y hacemos lo que debemos hacer, que es tratar de entregarles calidad con disciplina en la orquesta y que el pueblo, sobre todo, se sienta orgulloso de nosotros por lo que hacemos y lo que representamos.

La Orquesta Avilés durante uno de sus recientes conciertos en la ciudad de Holguín. Fotos Carlos Rafael

La Avilés es defensora de la música cubana y sus raíces soneras. Cómo han podido mantener tradición y modernidad de la mano…

Soy del criterio de que la fórmula fundamental para lograr que la Orquesta se mantenga en el tiempo es que la juventud forme parte de ella. Evitar que se convierta en una pieza de museo. Yo he sido enemigo de eso. A veces, al lograr esas dos cosas, hay un choque generacional; por ejemplo, ya yo tengo 68 años y tengo músicos que tienen sobre 20 años. Intentamos que ellos vayan adsorbiendo esa música, porque lo bueno no pasa, como dice el programa de la televisión, y además, que ellos asimilen eso como algo bueno, pero que al mismo tiempo lo hagan con amor, pues siempre le dan su toque y siempre se deja ver, entre líneas, ese toque que le da la juventud de cada tiempo.

¿Cuántas generaciones y cuánta gente joven han tocado y pasado por esta Orquesta?

Mira, yo entré siendo un niño y ya soy un viejo… Queremos que eso vaya de generación en generación y que aquel que entre no desoiga y sea un trasmisor de ese legado que nos antecedió… Y que sean capaces, además, de mantenerlos y, al mismo tiempo, nosotros marchamos con el tiempo, hacemos de todo y tratamos de ser también protagonistas del desarrollo de nuestra música, porque el hecho de que nosotros mantenemos las raíces no quiere decir que la mantengamos de una forma estática.

También vamos a contribuir con nuestra armonía, nuestro ritmo, al desarrollo de la identidad sonora cubana. Que no sea algo que esté congelado, sino que las generaciones futuras digan: mira cómo la Orquesta Avilés hacía ese son, ese bolero… sin perder la escencia, la originalidad, pero sí con un toque de modernidad. Un toque que, a lo mejor, dentro de algunos años no será tan moderno, pero sí sumará a la contribución nuestra al desarrollo de la música cubana.

Cuál crees haya sido el mayor momento de éxito popular de la orquesta…

Los años 80. Ahí fue donde surgió “Que tira y que jala”, “Péstame un peso Vicente” y “Date a querer”, entre muchos otros temas. Todos, todos eran éxitos.

La Avilés ha pasado por varios formatos en distintas épocas…

¿Crees que la música, el son que se hace en esta región del país suena diferente de alguna manera al que se realiza en otras partes?

¿Qué sucede…? Ahora los medios les han dado un protagonismo a la música con influencia extranjera y no es que no se haga nada, yo soy jazzista, me gusta el jazz, por ejemplo, pero yo no puedo pretender que el jazz es lo más importante para nosotros. La tarea que nos toca es defender nuestra música, nuestras raíces y eso nos va de principio a todos los que tenemos que ver con la promoción de la cultura cubana, de nuestra identidad. Entonces, no puede ser que hayan otros ritmos que sean los protagonistas; en todos los tiempos ha habido músicas y ritmos que van y vienen pero lo nuestro es lo nuestro y lo mío primero. Sucede que los que se llevan el gato al agua no son aquellos que realmente defienden, promueven y tratamos de desarrollarnos en la música con nuestra identidad.

La Orquesta Avilés tiene en proyecto algún nuevo disco…

Acabamos de hacer un disco con la Egrem. Vinieron los productores con la técnica y lo hicimos. Fue un compromiso que teníamos con una de las etapas más importantes de la Orquesta Avilés, una etapa marcada con la música de Juanito Márquez. Ahí grabamos algunos temas de su autoría, como “Alma con alma” y “Arrímate pa´cá”. También incluimos en el disco un danzón–cha de Juanito llamado “Dulce guayaba”. De esa época es “Joropero”, tema antecesor del ritmo Pacá. Cuando la orquesta va a Venezuela en 1956, hay como una especie de transculturación entre la música cubana y el joropo venezolano. Entonces Juanito Márquez escribe “Joropero” y el tema tuvo tanto éxito que entonces hizo “Arrímate pa´cá”, más o menos por esa línea, y fue un éxito más grande todavía. De esa canción nació un ritmo independiente, el ritmo Pacá…

Recuerdo haber escuchado al Conjunto de Roberto Faz interpretando ese tema…

Sí, y la Aragón también. Fue un éxito nacional rotundo, muy grande. Muchos lo interpretaron. Nosotros tratamos, en este nuevo disco, de hacer algo en ese sentido también. También incluimos otros temas más actuales: cumbias, sones, uno que sintetiza un poco la historia de la Orquesta, un tema mío, así quisimos darle una diferencia entre lo muy actual y más viejo. Es posible, según el productor, que se llame “Alma con alma”, por el alcance del tema, en el disco interpretado junto a Nadiel Mejías, un excelente cantante holguinero. “Arrímate pa´cá” lo interpretó Gilberto Torres, Candela, y Edilberto Vázquez, Azuquita, hizo “Joropero”. Ellos fueron cantantes de la Orquesta en la época de esplendor de los años 80, y es muy justo que participaran también.

Por Erian Peña Pupo

Tomado de www.uneac.org.cu

Fidel se multiplica en Holguín

 

Fotos: Carlos Rafael y ACN

El mismo balcón que fue testigo de su alocución a los holguineros en febrero de 1959, cuando la Revolución era “una niña”, lo vio de nuevo pero esta vez multiplicado en los cientos que se congregaron frente al Museo Provincial La Periquera, en la oriental provincia cubana de Holguín, y los miles que no estuvieron, no para decirle adiós a Fidel, sino para reencontrarlo en el primer aniversario de su partida física.

Niñas y adolescentes vestidas de enfermeras, maestros, médicos, militares, obreros, entre tantas profesiones y roles que dignificó la Revolución; artistas, intelectuales, autoridades, padres, hijos, primos, familias enteras, pueblo, asistieron a la gala que encontró en las manifestaciones artísticas el modo de honrar a quien hizo tanto por los cubanos.

Acompañadas de dos banderas gigantes, la cubana y la del 26 de julio, y la imagen del Comandante en Jefe con su uniforme de guerrillero, la Orquesta Sinfónica, el Teatro Lírico Rodrigo Prats, Orfeón Holguín, la Compañía Infantil Ronda de Sueños, Ballet de Cámara, Coro Juvenil Opus David, Crazy Rappers, solistas, se presentaron ante un público que acompañó sus actuaciones con el grito “Yo soy Fidel”.

Estuvieron presentes en la velada Luis Antonio Torres Iríbar, primer secretario del Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba, Julio César Estupiñán, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, junto a otras autoridades políticas y gubernamentales, integrantes de organizaciones de masas y miembros de las, Fuerzas Armadas Revolucionarias, entre otras.gala_homenaje_a_Fidel_1.jpggala_homenaje_a_Fidel.jpg

Por Yaneidis Ojeda Aguilera

Tomado de www.ahora.cu

Noviembre de homenajes

De tardes grises, unas más frescas, otras más lluviosas, se nos hace el penúltimo mes del año, que para los cubanos desde el pasado 2016 adquiere mayor connotación, esa que se combina con el clima para evocar nostalgia, añoranza.

Jóvenes de corazón y espíritu se suman a la peña en la Casa de la Trova. Foto: Carlos Rafael

Hace casi un año esta Isla se estremeció con la noticia de la desaparición física del Comandante en Jefe Fidel Castro; hoy, luego de llorar a su líder y prometerse fieles a sus ideas, es homenajeado por su pueblo.

La Peña “Joven a de ser” de la Casa de la Trova de Artex en Holguín devino en escenario para el homenaje póstumo al eterno líder. Entre canciones, poemas, y vivencias compartieron los adultos mayores que integran el espacio, en su mayoría profesionales retirados que en su momento ocuparon cargos importantes en la nororiental provincia.

Con todo el amor de un hijo a su madre recuerda a Lina Ruz, Ricardo Simón Antonio, hijo de haitianos que vivió en la finca de los Castro casi toda su vida. Del batey de Birán soncito, o el negrito de la Virgen, como cariñosamente le decía Lina, aún recuerda con alegría sus enseñanzas, así como el cartucho de chicharrones y galletas que le regaló una vez.

“Lina era como mi madre”, asegura Simón. Foto: Carlos Rafael

Él dice que 98 mientras otros aseguran que 92, sin embargo no importa la fecha exacta cuando Simón comparte sus más de nueve décadas de historia en las que ocupa un lugar prominente la familia Castro Ruz. Con él conversaron los participantes e intérpretes de la tarde de este 22 de noviembre, pues son ellos mismos quienes, en su afición por el arte, realizan las propuestas culturales.

Los primeros y terceros sábados de cada mes a las 3 de la tarde tiene lugar este espacio,  aseguró Marisol López Almaguer, responsable de la actividad cultural en la Casa de la Trova “El Guayabero”, que para la ocasión se suma al sentir de los cubanos en estos días.