Cuba en Estados Unidos por Emilio Cueto

Por Erian Peña Pupo

Fotos Kevin Manuel Noya

Emilio Cuetoasegura que nada cubano le es ajeno. Ese es el lema que ha decidido enarbolar. Nacido en La Habana en 1994 y radicado en Estados Unidos desde 1961, Cueto es considerado el mayor coleccionista privado de artículos cubanos en el mundo.

En su casa de Washington DC –a tres kilómetros de la Casa Blanca y cerca de la sede de la Oficina de Intereses de La Habana en esa ciudad–, Cueto ha ido conformando, durante casi 40 años, una extensión de Cuba en la propia capital de los Estados Unidos. Una isla de repuesto, podríamos pensar. Un apretado museo donde Cuba asalta a la vista por todos lados: periódicos, libros, mapas, monedas, anuarios, cucharas, corbatas, latas de tabaco, películas, libros, piezas rescatadas del Acorazado Maine, botellas de perfume y cuernos donde los ingleses que invadieron La Habana guardaban la pólvora.Todo está en su apartamento y en el colindante, del cual se hizo cargo desde la década del 90 para ampliar el espacio de su colección conocida como La Emilioteca.

Buena parte de esta colección puede apreciarse en el amplio libro Cuba en USA, presentado por el propio Emilio Cueto en la Biblioteca Provincial de Holguín Alex Urquiola.

Cueto no es solo un coleccionista, pues se ha dedicado a investigar minuciosamente las piezas de su colección y a recogerlas en libros como este, comentó José Abreu Cardet, Premio Nacional de Historia, en las palabras introductorias a la presentación holguinera.

Cuba en USA aborda, a partir de la colección de Cueto, la influencia cubana en Estados Unidos en importantesáreas como las artes visuales, la literatura, la música, el teatro, la danza, el cine y la televisión. Más de mil fotografías del también cubano Julio Larramendi documentan las piezas, que recorren aspectos como la educación, los juegos y los deportes, la religión, la masonería, la gastronomía, el tabaco y la moda cubanas.

En la presentación, Cueto realizó un recorrido por los capítulos del libro, compartiendo datos históricos y curiosidades, a la manera de una amplia conferencia. “La huella principal de Cuba está en las bibliotecas norteamericanas, porque la isla es parte de la historia estadounidense, como Estados Unidos está unido a la historia cubana”, comentó. Existen, añadió, tres acontecimientos vinculados a Cuba que aparecen en los libros estadounidenses de historia: la guerra hispano-cubano-norteamericana, en 1898, la invasión de Bahía de Cochinos o Playa Girón, de 1961, y la Crisis de Octubre, en 1962.

Cuba en USA, publicado por la guatemalteca Ediciones Polymita S. A., “aborda la parte cultural, humana, y sobre todo eso que podríamos llamar la vida cotidiana y su influencia cubana en los Estados Unidos.La política es atemporal, lo que no lo es son los vínculos entre los dos países: José Martí fundó el Partido Revolucionario Cubano en Estados Unidos; el himno nuestro se grabó allí; la bandera también se pintó en ese país; eso es para siempre, resulta parte de nuestra relación de vecindad que debemos cultivar”.

Cueto donó a Holguín tres ejemplares de Cuba en USA: uno a la Biblioteca Provincial Alex Urquiola, otro a la Biblioteca Diocesana y un tercer volumen a la Universidad de Holguín.

Ávido coleccionista de memorabilia cubana, Emilio Cueto ha realizado notables estudios sobre diversos aspectos de la cultura nacional, especialmente la música y los grabados coloniales.Ha preparado exposiciones en prestigiosos museos de Estados Unidos y de Cuba, así como los catálogos que acompañan lasmuestras: Grabados coloniales de Mialhe en Cuba (1994), Cuba en los mapas antiguos (1999) y La flora y fauna cubanas (2002).

Abogado actualmente jubilado (Columbia University, Universidad de Fordham, Universidad del Salvador, Buenos Aires, y la Academia de Derecho Internacional de La Haya, Holanda), trabajó para el Banco Interamericano de Desarrollo, Washington DC, y ha publicado, entre otros, La Cuba pintoresca de Frédéric Mialhe (2010) y La Virgen de la Caridad del Cobre en el alma del pueblo cubano, considerados joyas de la cultura nacional.

 

La Emilioteca: Toda Cuba en el corazón de Washington

 

Universidad de las Artes de Holguín celebra su graduación

Por Jorge Suñol Robles

Fotos Kevin Manuel Noya

Ocho estudiantes de la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual y tres de la Facultad de Música, perfil Canto, recibieron sus títulos de Licenciados, en el acto de graduación de la Filial del Isa de Holguín, celebrado este lunes en la sede la UNEAC.
En la velada se expusieron los temas y los proyectos de investigación con que los graduados culminaron sus estudios, enmarcados en cada una de las especialidades por la que cada uno optó.
De ellos, ocho alcanzaron ser Título de Oro y por tanto, recibieron el anillo que los acredita como tal. La mejor graduada resultó ser Diana Iglesias Aguilar, con el más alto índice académico, que en el perfil de Producción desarrolló su trabajo de diploma sobre la Gestión de la producción en la realización audiovisual de bien público.
“El título es, quizás, un escalón con descanso, pero es un nuevo momento para comenzar otra vida en la profesión, no pienso que he llegado a una meta, tengo muchos sueños y proyectos por realizar, el título puede ayudar con la legalidad de lo que voy a hacer en lo adelante. Esta carrera tiene mucho de sacrificio y de autopreparación, pero nuesta Facultad tiene una cantera de profesores envidiables, son muy preparados y, además , seres humanos especiales, eso te hace crecerte, prepararte”, comentó la recién graduada.
En la celebración estuvo presente el rector de la Universidad de las Artes Alexis Seijo García, quien afirmó: “El estudiante de Arte en la Educación Superior debe disponer de nuevas herramientas, que le permitan modos de acercamiento a la realidad con un carácter histórico, cultural, artístico y antropológico y puede estar en capacidad de responder a los problemas teóricos-prácticos de la cultura y el arte; potenciar la creación y la investigación artística; así como utilizar los diferentes recursos que le ofrece el entorno en función de la creación, con un carácter inter y transdisciplinario desde una visión crítica, problematizadora y comprometida con la realidad de ser humano”.
Yelen Beatriz Montero Rodríguez, graduada integral de esta promoción, habló en nombre los nuevos licenciados y agradeció el apoyo de los profesores y la formación durante estos cinco años de intenso estudio.
Al encuentro acudieron dirigentes del Partido, de Cultura, la Uneac y la Unión de Historiadores, así como la directora de la filial holguinera Isabel García Granado, quien reconoció el apoyo de las autoridades y las instituciones culturales, las cuales se nutren con la enseñanza artística

Crecí entre ensayos y funciones

Por Yuri Hernández

Fotos Carlos Parra

He tenido desde muy pequeño una gran cercanía, una hermosa y estrecha relación con el coliseo principal de mi ciudad, el Teatro Comandante Eddy Suñol, debido a que mi padre Arnulfo Hernández (Chichi) fue por más de 25 años el estilista principal de la Compañía de Teatro Lírico Rodrigo Prats. Además, tuve el privilegio de que el gran maestro Raúl Camayd me obsequiara su cariño y amistad, a pesar de ser un niño. Camayd tuvo una linda relación con mi familia y conmigo. Con su inteligencia visionaria lanzó al universo increíblemente la profecía de que yo iba a ser un gran cantante, sin jamás haberme podido escuchar una nota debido a mi tremendo pánico escénico. Me quiso mucho hasta su muerte en julio de 1991 cuando yo contaba con 13 años de edad.

Yovivía metido en el Suñol, entre ensayos y funciones, correteando de manera hiperquinética y comiendo sin parar por todos los rincones de ese teatro y vi la mayoría de las puestas en escena más memorables de toda una época dorada irrefutablemente irrepetible.En enero del año 1995 debuté como artista aficionado en el Festival de la FEEM ganando el Gran Premio en la especialidad de Canto. Ese mismo año, aun estudiando en el IPVCE José Martí, fui invitado por el Teatro Lírico a participar en el estreno de la opereta Lola Cruz, de Ernesto Lecuona, bajo la dirección del maestro Armando Suárez del Villar. En 1996 canté el estreno en Holguín de la ópera de cámara cubana El sueño de los Carballos, con textos del poeta Jesús Orta Ruíz (El Indio Naborí) y música del maestro Norman Milanés. Ya en 1997 debuté profesionalmente como solista en la zarzuela española Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero, bajo la dirección escénica de Alberto Dávalos.

Seguidamente canté el rol del Niño Fernando en la zarzuela cubana María la O, de Ernesto Lecuona. En el año 2000 gané el Gran Premio Raúl Camayd in Memoriam, en el Concurso Rodrigo Prats para jóvenes cantantes líricos en su 7ma. edición. He actuado en innumerables galas y conciertos, Romerías de Mayo, Fiestas de la Cultura Iberoamericana… Tuve el honor de cantar en la reinauguración del Teatro Suñol, que se produjo el 20 de julio de 2011, acompañado por el maestro Frank Fernández y la Orquesta Sinfónica de Holguín. Fui invitado especial en la Gala por los 75 de la emisora Radio Angulo. El 9 de Octubre del 2013 organicé, canté y dirigí artísticamente la Gala por el Bicentenario del Natalicio del genio Giuseppe Verdi, con la Orquesta Sinfónica de Holguín, dirigida por el maestro italiano Walter Themel.

Esta Gala se alzó con el Premio al mejor Suceso Cultural del Año y con el Premio del Público. En el año 2014 fui invitado especial del maestro Frank Fernández a la Gala Homenaje por sus 70 años de vida. El 24 de Mayo de 2014 realicé el concierto En un rincón del alma, homenaje al argentino Alberto Cortez con la Orquesta de Cámara de Holguín y músicos invitados. El 24 de Julio de ese mismo año debuté el rol de Turiddu en el estreno en Holguín de la ópera Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, después de 25 años sin hacerse una ópera en Holguín, acompañado por la Sinfónica de Holguín bajo la batuta del Italiano Walter Themel y la dirección escénica del maestro alemán Andreas Baesler. En el 2015 realicé el Concierto Digan lo que digan, homenaje al 76 aniversario del Teatro Suñol.

En abril de ese año fui invitado por la Banda Provincial de Música a realizar un Concierto con el director uruguayo-argentino Pablo dell’Oca. El 1ro de marzo de ese año recibí el Premio Alberto Dávalos, por una vida consagrada a las Artes Escénicas. El 26 de Junio de 2016 realicé el Concierto Italia per sempre, homenaje al 77 aniversario del Teatro Suñol. En Julio canté en el Concierto de Celebración de los 15 años de la Fundación de la OrquestaSinfónica de Holguín y el 55 Aniversario de la UNEAC.

En el 2016 fui invitado nuevamente por el maestro Frank Fernández al Concierto de clausura de la Fiesta Iberoamericana con la Sinfónicaholguinera, bajo la dirección de Oreste Saavedra. En 2017 realicé el concierto Canciones que enamoran, homenaje al mexicano Armando Manzanero con la Orquesta de Cámara de Holguín, bajo la dirección de Saavedra. El 2 de abril de 2017 canté la Sinfonía Coral No. 9 de Ludwig van Beethoven con el Teatro Lírico y laSinfónica de Holguín. El 21 de diciembre canté el estreno de la puesta Es esta María la O, una nueva versión de la zarzuela de Ernesto Lecuona. El 22 de Junio de 2018 realicé el concierto Para vivir, homenaje a la Fundación de la Casa de Iberoamérica. Y recientemente canté en la Gala Homenaje por los 80 años del Suñol.

 

 

Una gran noche para cantarle a Raphael

Dedicado al Teatro Eddy Suñol en su 80 aniversario, el reconocido tenor Yuri Hernández regaló al pueblo holguinero el concierto Mi gran noche, interpretando éxitos del cantante español Raphael.

Este concierto se suma a una serie de homenajes a importantes músicos realizados con anterioridad por Yuri: Armando Manzanero, Alberto Cortés, Manuel Alejandro, Pablo Milanés y ahora Raphael, entre los intérpretes hispanos más reconocidos, por su temperamento, su amplia trayectoria y la calidad de su música, recopilada en discos como Quisiera, El barco del amor, Volveré a nacer, El ángel, De que te quiero, te quiero, Más Raphael que nunca, Escándalo, entre otros.

Calidad en la interpretación y carisma, aseguran los presentes, caracterizó el esperado concierto.

Baibrama se complace en ofrecer al lector el siguiente texto escrito por Yuri Hernández a partir de su relación, desde muy joven, con el teatro Eddy Suñol, institución paradigmática de la cultura en Holguín.

Texto Baibrama

Foto Carlos Parra

Mi cuerpo es mi vida

Por Julio César

“El proyecto Palomas en mi primer espacio político, mi fiesta y consagración de vida, es ese espacio de dignidad y libertad, de derechos; y qué mejor lugar para conversar sobre estos temas que este Festival de Cine, de las artes para los derechos humanos”.

Así lo confesó la prestigiosa documentalista Lizette Vila, durante la jornada de cierre de las sesiones teóricas en la presente cita que se realiza habitualmente en Gibara.

Fotos: Kevin Manuel Noya

Con el aplauso especial para la tercera Lucía, Adela Legrá, quien recién se sumaba a las actividades del evento, Sergio Benvenuto Solás, asesor del Presidente del Festival, presentó esta propuesta externa asumida por el Festival dada la importancia que reviste: “es para nosotros un gran lujo cerrar con este panel dedicado a la mirada de género a través de esa obra maravillosa que es Insumisa, de Fernando Pérez”.

Como la primera película en coproducción Suiza-Cuba consta Insumisa, largometraje dirigido por Fernando Pérez, que narra la estancia de Enriqueta Fabard en Cuba, una de las primeras luchadoras por los derechos de la mujer.

“Independientemente del fuerte sol que hace ahora puedo afirmar que en la tarde va a llover, no es una predicción meteorológica, me lo dijo el mar esta mañana cuando le vi agitado y con tonos grisáceos, y esto es por causa de Enriqueta Faber”, aseveró Pérez, al tiempo que narraba la curiosa anécdota sobre esta gran mujer y su relación con el clima en Cuba: “siempre que hay una cita importante que gire en torno a ella en nuestro país, llueve. Se está nublando ya, yo no soy fanático pero creo en las energías, y creo que eso es una gran metáfora de lo que significa una historia como la de Enriqueta: sin dudas una mujer muy valiente que se adelantó a su tiempo en la defensa, no solo de los derechos de género, sino de las ideas que nos unen a todos nosotros, porque fue una mujer de ideas”.

Como la primera cooperante entre Cuba y Suiza catalogó a Enriqueta su coterráneo Peter Tschumi, Director Residente en Cuba de la Oficina de Copperación de la Embajada Suiza (COSUDE), quien la catalogó además como una heroína personal y también para su país, e incluso no solo para ellos, sino para el mundo entero, en temas de lucha contra el machismo y por las libertades humanas.

“Vengo de un país donde se hacen muchas cosas malas, pero también muchas buenas, y estas últimas tenemos la suerte de que sean gracias a las mujeres”, así definió a su Argentina Alicia Lapenta, integrante del grupo “Ni una menos”, jurista de profesión e incansable luchadora por los derechos de la mujer desde su puesto en la Universidad Nacional de Buenos Aires.

“Como profesora de derecho estoy en pleno trabajando en el aparte de las leyes para que se nos respete como individuos, por el derecho sobre nosotros mismos como parte de nuestra propiedad privada. Luchamos para la Argentina y para nuestra América toda, y lo hacemos incesantemente no solo en lo urbano, la visibilidad, también en la que es menos visible, la de generar pensamiento crítico en pos de la unidad y la equidad”, agregó.

Totalmente impresionado por la magnitud y ambiente del Festival de Cine, José María “Cote” Romero, fotógrafo y realizador uruguayo, e incansable activista por los derechos sociales; catalogó a Fernando Pérez como uno de los más grandes cineastas de la filmografía cubana.

“Uno de los valores de esta película que es que se extrapola hasta la actualidad: hoy en día, a lo largo y ancho del mundo, muchas personas sufren situaciones similares o peores, rechazados por una sociedad patriarcal, cerrada”, expresó el también jurado en la categoría de Documental, Animación y Videoarte, durante la presente cita del Festival de Cine de Gibara.

Sosiégate Gibara

Por Arlene Gómez Palacios

No fue necesario el trago de tilo para que Gibara se sosegara, fueron más que suficientes Cucú Diamantes y Toques del Río para dejar a la villa en una sensación de euforia felíz y ganas de más. La noche de conciertos este jueves estuvo sellada con el talento de estos exponentes de la música cubana desde sus particulares modos de crear y proyectarse.

Cucu Diamantes en Concierto

Los Pecados de Picasso

Ileana Padrón refiere que Cucu Diamantes nació en algún sitio entre Roma y Nueva York, pues debido a la difícil pronunciación de su nombre decidió escoger uno que le hiciera pensar a la gente que era un travesti.  Su nombre marcó la diferencia, comenzó a cantar, a conocer estupendos músicos como Andrés Levin o Juan Carlos Formell, a sonar en escenarios internacionales y a conseguir el favor de la crítica por su manera distinguida de mezclar los ritmos que van desde lo hipano-ecléctico hasta el boogaloo de los años 70 de Nueva York. Estilo que ha continuado y pudimos apreciar todos los que estuvimos en el concierto ofrecido este jueves en Gibara, ahora con temas de su más reciente producción discográfica Los Pecados de Picasso.

La cantante y actriz sedujo con su auténtico estilo y proyección en la escena, consiguió un vínculo con el público y, a pesar de que ella misma manifestara en alguna ocasión que era muy cubana para vivir en Nueva York y muy neoyorquina para vivir en La Habana dejó claro que su sabor y sello pertenece a estas tierras.

Pecados de Picasso es su segundo álbum de estudio y el primero producido en Cuba. El fonograma es producto de una colaboración entre el centro nacional de música popular y el sello Unicornio de producciones Abdala.

#SosiégateGibara

Desde la más occidental de las provincias llegó hasta la Villa Blanca de los Cangrejos una agrupación que ha atrapado al público joven cubano de forma espectacular. Toques del Río cultiva la música alternativa, género fusión y su propuesta incluye temas de la autoría de sus integrantes. Con armonías que se pasean junto a elementos del funk y el jazz abrazados y sedimentados con el planteamiento armónico de la música cubana, la banda ha logrado un sello que la distingue y ubica en la preferencia de los jóvenes actualmente.

Agrupación Toques del Río

Dirigida por Zeney Alonso, la agrupación pinareña se ha convertido en un fenómeno de impacto entre los jovenes cubanos. Su particular discurso ha marcado tendencia incluso en las redes sociales donde el hashtag #PaQueTeSosiegues se ha vuelto moda y frases como “Ponte la chancleta que nos vamos de fiesta” embullan a más de uno ante cualquier invitación.

Toques del Río interpretó este jueves temas correspondientes a su disco Pa’ que te sosiegues. El público enardecido coreó conocidos como Tilo, Mambo o La chancleta y al cerrar pidió “otra” que resultó ser un explosivo popurrit con temas legendarios de los años ’80 y arreglos propios de la agrupación.

“Esto ha sido lo mejor que he visto hasta ahora”,  comenta alguien cerca de mí con los ojos encendidos, destilando gotas de sudor y me hace intuir que los ganadores del Premio Cuerda Viva 2015 a mejor banda fusión han conseguido que Gibara los espere y hasta esa próxima vez no habrá sosiego.

Gibara: referente ambiental, cultural y patrimonial

Por Arlene Gómez Palacios

Este jueves tuvo lugar en la Casa de la Cultura el panel “Apuntes para un guión urbano” a cargo del arquitecto Orlando Inclán, quien es además profesor y urbanista. Este resulta un proyecto interesante porque es uno de los resultados que Humberto siempre quiso para Gibara: el hecho de que a partir del Festival se genere intercambio y se encuentren soluciones por y para el bien de la villa Blanca de los Cangrejos.

Fotos: Kevin Manuel Noya

Algunos apuntes para un guion urbano es un trabajo realizado grupo de jóvenes especialistas miembros del equipo de Habana (Re) Generación entre las que se encuentran la Arq. Sully Alvarez y Arq. Lisbet Villegas. “Este proyecto se intentó sacar par de festivales atrás y es algo que resulta un sueño de los fundadores del evento, de su actual presidente Jorge Perugorría y de los disfrutamos del festival porque la idea es que empiece a generar para Gibara y no al revés, sino de forma recíproca” aseguró Inclán. El Festival Internacional de Cine viene aquí por Gibara, porque la presencia y mayor atractivo está en su urbanismo, en su gente “y por eso debemos hacer que el Festival revierta y apunte hacia Gibara” dijo también.

 

Los apuntes presentados son parte de los estudios que se han comenzado a apropiar en función del desarrollo de Gibara sobre la base de otros estudios e investigaciones en lugares con características similares.

El grupo de especialistas pretende con el proyecto entender a Gibara en su contexto, en su geografía y particularidades socioculturales; entenderla también como destino turístico y cómo esto trae hacia la villa las miradas del mundo. Esta propuesta presenta a Gibara como un eje que puede resultar referente para analizar qué se puede y qué no se puede hacer en la ciudad en función de su desarrollo y conservación de los valores patrimoniales, uno de sus principales baluartes.

Es interesante entender todas las variables que se enfocan desde el plano urbano, el uso de los suelos y los restantes elementos que aportan al carácter de Gibara. El tema del turismo es fundamental, debido a la peculiar relación entre hostales, hoteles, lo estatal y lo privado. En Gibara se habla de una economía interior y una regeneración urbana en función de la economía local.

“Los pobladores de Gibara son el principal recurso y los principales gestores de este plan, porque esto sería incompleto si no se llevara a consulta pública. Me interesa mucho que parte de estos estudios tengan que ver con el urbanismo participativo, y es por eso que el plan de Gibara debe conformarlo su población en unión con el gobierno local en función de lo que necesita la ciudad” refirió el arquitecto.

Conseguir que lo público no caiga en ese cierto desprecio y recuperarlo, responder en todo momento a las necesidades de la Gibara y hacer de ella en el contexto internacional un referente ambiental, cultural y patrimonial, puede salvar no solo al pueblo que acoge al Festival de Cine que gestara Humberto Solás sino a la mayoría de las ciudades en Cuba.

El regreso de Cuty Ragazzone

Por Erian Peña Pupo

¿A qué regresa Cuty Ragazzone? ¿Qué motiva el retorno de Gustavo César Echeverría? ¿Y a qué vuelve? Él mismo ofrece la mejor respuesta posible a estas interrogantes: “No intento regresar a ninguna parte y menos al pasado histórico, sin caer en lo que podemos denominar antiguo, dejo por descontado las posiciones neo-nietzscheanas. Mi objetivo es mostrar lo habitual en el arte, mis obras no contienen una defensa sistemática de una determinada periodización en las artes ni en la teoría del deseo, o la disyuntiva entre el capitalismo y el comunismo, eternos contrincantes ahora en las convivencias, es lo que he denominado pasado infinito o regreso de nuevo”.

Fotos: Kevin Manuel Noya

Durante el segundo lustro de los años ochenta –escribió el crítico Rufo Caballero–, Cuty se mantuvo haciendo “una pintura cutre, gruesa, muy interesante pero demasiado inmersa en la hornada de bad painting que agitaba y en alguna medida agotaba los derroteros de la plástica cubana”. Muy orgánicamente fue transitando después “del gore al hardcore, y de este a una suerte de estilización extrema que refinaba y perfilaba su poética”. Pero en todo este proceso hay una particularidad que distinguía radicalmente al Cuty de las evoluciones homólogas de colegas como Humberto Castro, Consuelo Castañeda, Moisés Finalé o Reynold Campbell: “Cuty es autodidacta” y “de ese no saber dimana el placer, la gracia, la más exquisita singularidad de su pintura”.

Las obras de El regreso –inaugurada en la tabaquería gibareña– nos muestran, como asegura Rufo, al que sea “posiblemente nuestro pintor más raro y personal, más agresivo y lírico, más temerario y desarmado. Cuty es el típico caso de desdibujo de las antinomias en el contexto cultural posmoderno”, contexto al cual se debe este “posmoderno naif” que solo sabe y quiere pintar.

Entre la intimidad de mujeres en cuartos de baños y los elementos iconográficos que lo identifican, Cuty regresa con piezas firmadas en su mayoría en 2019. Regresa a Gibara en su XV Festival.

El cine cubano tiene rostro de mujer

Por Erian Peña Pupo

El cine cubano tiene rostro femenino. Airado, dulce, rebelde, rostro de mujer. Eso es indudable. Más allá de una cara específica, muchas Lucías, Teresas, Rachel… componen nuestra filmografía.

Cada cual compone su lista, busca sus “rostros preferidos”, va aferrándose a ellos…

Por eso el Festival ha querido reconocer la impronta de varias actrices participantes en esta cita de las artes.

Panel “Invitadas ilustres del Festival”. Foto: Kevin Manuel Noya

Moderado por Jorge Perugorría, presidente del XV Festival Internacional de Cine de Gibara, la Casa de Cultura acogió el panel Invitadas ilustres del Festival, compuesto por las reconocidas actrices cubanas Daysi Granados, Coralia Veloz, Jacqueline Arenal, María Isabel Díaz y Tahimí Alvariño.

Para Daysi Granados, “lo más importante del Festival ha sido el encuentro con este gran pueblo”. “Quedé conmovida y muy agradecida por esta invitación”, comentó. Con Humberto Solás inició una amistad “bastante estrecha en los años 63 y 64. Éramos muy jóvenes y nos reuníamos un grupo de amigos. Recuerdo cuando estaba planeando filmar Manuela y después Lucía. Luego pude hacer Cecilia con él. Fuimos juntos hasta la Siberia. Era un ser muy preciosista”.

Por su parte, para Colarita Veloz “es una maravilla venir todos los años a Gibara”, donde realiza una peña característica ya de la cita. “El Festival es único… Me siento honrada y privilegiada de estar aquí”.

María Isabel Díaz, residente en España, aseguró: “Es como si todas las energías confluyeran en Gibara. Aquí me he sentido plenamente libre”. A Jacqueline Arenal, Solás “le dio las dos oportunidades más grandes de mi vida: El siglo de las luces y este Festival. He visto teatro, cine, exposiciones, conciertos… lo estoy aprovechando al máximo. Gracias a Gibara y a su gente”, comentó. “Trabajar con Solás en El siglo… fue un antes y un después en mi carrera como actriz”, añadió.

Por su parte, para Tahimí Alvariño este “es un Festival de puertas abiertas. Un mar de artes… una compilación de todas las manifestaciones”. Mientras Laura de la Uz lo que más disfruta “es las posibilidades que abre para adolescentes y jóvenes; que mi hija y sus amigas hayan podido ver la copia restaurada de Fresa y chocolate. Gracias al Festival por darle una oportunidad a los jóvenes”.

Interrogadas por el público, compartieron sobre sus trabajos, proyectos, opiniones sobre el cine cubano…

Luego de catorce años en Colombia, dice Jacqueline Arenal, que “tenía deseos de volver a trabajar aquí”. “Allá hice televisión, cine, teatro… y ahora pienso seguir trabajando en mi país”, añadió.

“Hace cinco años que no hago nada en Cuba, no trabajo en ningún proyecto. He trabajado en España, pero aquí ningún director me ha llamado en todo ese tiempo. Las actrices tenemos que reinventarnos, pero me niego a que mi vida sea un monólogo”, aseguró Laura de La Uz, actriz de importantes filmes como Hello Hemingway, Madagascar, El cuerno de la abundancia y El Beny.

“Soy una mujer de 55 años –asegura María Isabel– que estoy a las órdenes de quien quiera llamarme aquí”. Además rememoró su trabajo con el cineasta español Pedro Almodóvar, en el filme Volver.  Por suerte, la Ofelia de Una novia para David regresó a la pantalla grande cubana en El viaje extraordinario de Celeste García, del director Arturo Infante, obra presente en el Festival.

Por su parte, Daysi Granados, la clásica Cecilia del filme homónimo de Humberto Solás, la joven actriz del clásico Memorias del subdesarrollo, la intérprete de Plaff o demasiado miedo a la vida, asegura que “para mujeres de nuestras edades es muy difícil encontrar papeles. Es algo que sucede en todas partes del mundo. Pero creo que aun me faltan cosas por hacer y expresar”.

Finalmente Coralita Veloz contó acerca de su trabajo reciente en la televisión y cómo se ha vinculado a la labor de jóvenes realizadores, entre ellos el cortometraje Cositas malas, de Víctor Alfonso.

Después vinieron las fotos, los saludos, tímidos o espontáneos… con cada una de ellas, pues nadie quiere perderse, en los días del Festival, la cercanía de estos importantes rostros del cine cubano.

Niños de grandes ligas

Por Vanessa Pernía Arias

Habaneros U12 es el documental que ofrece el guionista y director Alfredo Ureta a los espectadores del Internacional de Cine de Gibara, inspirado en la historia de doce niños cubanos que viajaron a Estados Unidos para competir en el Torneo de Disney World.

Su estreno ocurrió en el centro cultural habanero Fábrica de Arte Cubano y pretende irrumpir en las interioridades del equipo formado por niños entre 10 y 12 años, pues logra captar el proceso de entrenamiento, la preparación del viaje, el torneo y el encuentro con jugadores cubanos en las Grandes Ligas, como José Dariel Abreu y Alexei Ramírez.

De manera natural, en sesenta y cinco minutos, Ureta presenta a los peloteritos en un espacio profesional complementado con entrevistas a los familiares y a su director Noel Tortoló, además de reconocidos beisbolistas de la isla: Víctor Mesa, Juan Padilla, Alexander Malleta y Frank Camilo Morejón, quienes puntualizan la necesidad de potenciar el trabajo en los barrios, especialmente, con los niños.

Al respecto Alfredo Ureta afirmó: “El documental responde al suceso en sí, queríamos recopilarlo todo, las interioridades, eso siempre lo defendimos en el proceso de realización”.

Habaneros U12 es una historia narrada con eficacia y mucha sensibilidad que exhibe, por encima de todas las cosas, la cubanía que desborda nuestro deporte nacional por excelencia. Además, tiene el valor de documentar el giro trascendental en la vida de estos pequeños, pues se convierten en el primer equipo de beisbol infantil de barrio en viajar a Estados Unidos, luego de que lo hiciera el equipo de los Cubanitos en el lejano 1948.

El espectador atento se percata de la intención de los realizadores, que se enfrascaron más de un año para seguirle la pista a un grupo de muchachos, desconocidos, sin fama, que emergieron de la humildad habanera para colocarse en el epicentro beisbolero de Estados Unidos. Habaneros U12 es una exquisita historia de este equipo de béisbol infantil, contado desde el interior, con sus sobresaltos, sus bromas y sus incontables alegrías…