El Tren de la Música Cubana ofrece su Legado en Holguín

¿Que Los Van Van son una verdadera “maquinaria” musical? Sí, lo es. ¿Que con la ida del patriarca y maestro Juan Formell se detendría su “marcha”? Para los crédulos, este rumor se cae por la borda. Bastó presenciar el firme “paso” del Tren de la Música Cubana que, tras dejar un buen rastro de emoción, se presentó en concierto único en el Centro Cultural Bariay este 17 de febrero en Holguín. Mucho tiempo había transcurrido desde la última oportunidad que El Tren “pitó” fuerte en la Ciudad de los Parques. Por eso los holguineros no escatimaron en esfuerzos para “montarse” y, sin duda, gozar de lo lindo. Las imágenes darán fe del mare mágnum de bailadores que se divirtieron a lo sumo, portando iniciativas que declaraban “Formell vive en mi corazón”. Lo mejor: la promesa del regreso con otras presentaciones durante los Carnavales de la ciudad.

Cercana la medianoche, el drums de Samuel Formell anunció la  arrancada de la orquesta que regaló toda esa carga de cubanía y buena música que caracteriza su  más reciente producción discográfica: Legado, que ha sido lanzado bajo el sello Egrem no solo para homenajear al fundador.

Samuel Formell, actual director y baterista, de la legendaria orquesta cubana Los Van Van. Foto: ahora.cu

“Un disco como este, con ese nombre que yo decidí ponerle, es un buen resumen de las cinco décadas de Van Van que cumpliremos el próximo año, cuando lanzaremos un CD doble con los éxitos que ya han pasado. Necesitábamos un disco con música totalmente nueva y, hasta este momento, en menos de 2 meses, ha sido un impacto en el mundo.” 

Portada del disco, detalles de la obra Identidad, del artista de la plástica, Michel Mirabal. / Foto: Cubadebate.

La agrupación cubana, fenómeno de popularidad durante  casi cinco décadas, concretó una añorada visita tras varios años desaparecida del radar de Holguín. Sobreviviente de la pérdida que, en 2014, supuso la muerte del músico, bajista, arreglista y compositor Juan Formell (1942) ha encontrado el formato ideal para decir “hasta pronto” con toda propiedad.  Y, sin nunca tirar la toalla, —como muchos se aventurarían a pensar— han concebido este CD, primera producción que nace sin el fundador, lo cual no descarta su pluma siempre presente.

Serán las canciones de su autoría Te extraño”, “Porqué lo haces” y “Amiga mía, ahora disponibles en distintas versiones, las que vuelvan a protagonizar conciertos, giras y ser esencia del merecido homenaje dispuesto en el nuevo álbum que aúna 14 temas, en su mayoría de la inspiración colectiva de los integrantes.

“Esto es muy importante porque si no  haces música nueva los fanáticos de Van Van  dicen “se quedaron atrás”. Existe un equipo muy grande en la orquesta, tanto de arreglistas como compositores que heredaron muchas cosas de mi padre. Han tenido la oportunidad de trabajar con mi él, entenderlo cuando componía canciones, iba a grabar un arreglo, y asumir la historia de Van Van por muchos años.” 

Una especial interacción tuvo la orquesta con el público holguinero. Foto: ahora.cu

Por suerte, hay mucho que significar: complace que la agrupación legendaria y, por demás, reconocidísima, no crea en “estancamientos” y, sin alejarse ni por un segundo de su distinción ni trastocar su sello, se “lanza” con nuevas producciones y así reivindicar que la Fórmula Formell sigue funcionando.  O que Van Van convoque por igual a jóvenes y experimentados, padres e hijos, blancos y negros, locales y extranjeros, generaciones de los 70, 80, 90… Lo apreciamos cuando por el escenario del Bariay desfilaran tantos seguidores jóvenes en plena competencia de baile y, aún más permanecieron de pie, “tirando” los mejores pasillos con el mayor entusiasmo. Poderosa y esperanzadora evidencia de que la buena música cubana nunca está de más,  que habla más alto en tiempos de vorágine entre reguetón, urbano o trap; y su futuro no descansa, únicamente, en estas tendencias tan aplaudidas por muchos y para otros menos aportadoras.

Una presentación de lujo registrada por los seguidores del Tren de la Música cubana. Foto: ahora.cu

El concierto — registrado audiovisualmente durante dos horas— contó con la presencia de unos cientos de holguineros, quienes se apropiarían del disco que ha impulsado esta gira y, felizmente, se encuentra disponible en formato físico en las presentaciones y casas comercializadoras de la Egrem.  Tales creaciones hicieron vibrar cuando fueron ejecutadas  junto a varios de sus conocidísimos éxitos, entre ellos, “Me mantengo” o “El Tren” así como las novedosas “Culpable de nada” y “Yo no soy mango, pero soy mamey”.

Lele, Vanesa Formell, Robertón y Mandy, singulares voces de Los Van Van. Foto: ahora.cu

De la misma manera, “Legado” trascenderá en su camino futuro por ese influjo de gran familia distinguible durante años y, en la actualidad, acentuado con la lograda participación de los tres herederos Samuel (director y baterista), Juan Carlos (bajista) y Vanessa (vocalista femenina), manteniendo en alto el apellido y  la empresa cultural iniciada por el patriarca. Desde la batería, los violines, los trombones, la percusión y el bajo brotan la excelencia vanvanera.  Y si de carisma se trata, se impone la voz del Robertón que dedica no pocos números o “aplausos para Formell donde quiera que esté”. Lo propio demuestra el Lele, provocador de las masas de bailadores por antonomasia. Un tanto más añade el Mandy, otra de las felices adquisiciones que no escatima sus cualidades para asumir el género.

Los vavaneros por excelencia de Holguín disfrutaron cada tema del nuevo CD Legado. Foto: ahora.cu

No hay que perder de vista que la orquesta ha experimentado serios desafíos. Casi sin reponerse de tan complejo trance como la muerte de su creador, la vocalista femenina Yenisel Valdés o, simplemente, “Yenni Van Van” se alejó de los escenarios y, con ello, de la orquesta que la hizo grande. Igualmente, sufrió la desaparición de uno de sus queridos violinistas. En similares circunstancias, otra agrupación se “desmigaría” poco a poco. Pero, atendiendo al refrán “lo que no mata, fortalece”. Y Van Van ha enfrentado el cambio fortalecida, encadenando giras, renovando repertorio, creando música nueva que, inteligentemente, alterna con los grandes éxitos de siempre.

¿Qué tiene Van Van que sigue ahí? Vitalidad, buenas voces y mejores instrumentistas. Así lo refrendaron por todo lo alto en la Ciudad de los Parques  donde un público, bailador y exigente, espera por su regreso y su apuesta fiel por la música de Cuba, esa que donde quiera que vamos nos distingue porque como reza una entrega musical del Tren: “los cubanos somos diferentes.” Y en tal distinción la gran maquinaria ocupa una posición cimera.

https://youtu.be/uWZBFggqqeA

 

 

 

Acosta fugaz para una noche

 

Un extenso homenaje a los Rolling Stones constituye Rooster. Foto Ernesto Herrera

Cuando todavía no se selecciona el Suceso Cultural Holguín 2017 un hecho apunta como fuerte candidato a la votación del próximo año. En un abarrotado Teatro Eddy Suñol, la Ciudad de los Parques presenció de un acontecimiento danzario solo comparado con la presencia de Vladimir Malakhov: la actuación de la Compañía Acosta Danza.

Este 18 de febrero amerita insertarse en nuestra historia pues los presentes disfrutaron de cinco piezas con una factura que solo pocos logran.

La apertura naturalizada con “Fauno”, donde una pareja de bailarines deambula por el paraíso de su existencia, una suerte de Adán y Eva en su Edén, explorando sensaciones comunes a la relación, pasiones y avatares que solo dos conocen y que fueron coreografiadas por Sidi Larbi Cherkaui.

“Rooster”, extenso homenaje a la obra de una agrupación icónica de la música a nivel internacional: The Rolling Stones, se auxilia de escenas que rozan lo cabaretesco, lo popular; dejándose escuchar temas clásicos como Lady Jane o el que da título a la propia pieza, en una representación danzaria de múltiples temas donde se intentan escenificar cada emoción.

Simbiosis de dos cuerpos se logra cuando Acosta se hace acompañar Foto Ernesto Herrera

Recurriendo al susurro que funge como corte de cada escena, en “El salto de Nijinsky”, se exhibe una transición que implica, como todo cambio, sensaciones fuertes representadas a detalle por siete bailarines.

Y por medio de acordes orientales se deja ver (“¡Al fin!”) “Carlos”, para la ocasión a través de la coreografía Mermaid (Sirena), también de Sidi Larbi Cherkaui, la cual permite al prominente intérprete y su talentosa acompañante exhibir una intimidad desenfrenada, donde no sobra la pasión pero tampoco el desconsuelo de esta pareja: dos cuerpos que se convierten en uno.

En la velada, a la que asistieron las principales autoridades holguineras, la Dirección Provincial de Cultura aprovechó la ocasión para agasajar al prestigioso bailarín con una reproducción de la obra de Cosme Proenza “Fidel como una espada reluciente”.

Agasajo de un grande a otro de la cultura cubana fue el obsequiado a Acosta Foto Ernesto Herrera

“Twelve”: ¿por qué 12? Solo en el juego con pomos de agua, donde lo más llamativo es su destreza para atrapar dichos objetos sin dejar caer alguno, se basó el coreógrafo en esta pieza, y mientras cuentan constantemente del 1 al 12-en alusión quizás al tiempo, las horas-, el espectador presencia un simple malabarismo circense-puede que a veces no se deje lo mejor para el final-. Pero ni aun así decreció la ovación y adulación del público agradecido para Acosta Danza, reconocimiento de ese mismo público que ve este arte de alta factura y siente nostalgia por su Codanza.

Lo vivimos, pero fue tan fugaz que solo pocos alcanzaron a pedir un deseo.

Por Julio César Torres Concepción

Fotos: Ernesto Herrera

Martí y las artes según Luis Toledo Sande

Conferencia de Luis Toledo Sande sobre Martí y las artes

El escritor, investigador, periodista y profesor Luis Toledo Sande (Velazco, Holguín, 1950) es uno de los más importantes investigadores de la obra y la figura del Apóstol José Martí.

Doctor en Ciencias Filológicas, Toledo Sande ha publicado varios libros relacionados al más universal de los cubanos: Ideología y práctica en José Martí, Cesto de llamas, por el cual recibió el Premio de la Crítica de Ciencias Sociales, y José Martí, con el remo de proa.

A propósito de la obra de José Martí y su relación con el arte, Toledo Sande impartió una conferencia en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola como parte del programa de actividades del encuentro de narración oral Cuenteros pico de oro, auspiciado por la Uneac en Holguín y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, entre el 14 y el 17 de febrero.

Luis Toledo Sande es uno de los principales conocedores de la obra de José Martí. Foto: Erian Peña Pupo

El intelectual holguinero residente en La Habana subrayó en la conferencia, ante un público formado mayormente por miembros de la Sociedad Cultural José Martí en Holguín y profesores universitarios, la visión martiana sobre las artes: Martí fue “capaz de valorar a los mejores pintores cubanos y extranjeros de la época” y además, “encontramos en su obra muchas imágenes de la cultura universal”.

El autor de Más que lenguaje y De raíz y memoria y uno de los biógrafos más reconocidos del Apóstol, junto a Jorge Mañach, subrayó la importancia que le atribuía Martí al arte en la formación humana: “el arte como elemento aglutinador de los seres humanos, siembra de valores espirituales” y destacó, además, que “Martí era un gran artista, poseedor de un arte muy comprometido con la vida y la existencia”.

Finalmente Toledo Sande, poseedor de la Distinción Por la Cultura Nacional, editor de la Editorial Arte y Literatura y articulista de la revista Bohemia y en emisoras como la CMBF y Radio Habana Cuba, destacó “la urgencia que tiene Cuba de rescatar valores y conquistar o reconquistar una vida cotidiana vivible y amable, ese sería uno de los grandes homenajes a Martí y a nuestros héroes”.

Cuenteros pico de oro, coordinado por la actriz y promotora cultural Norma Arencibia, llegará a Velazco, donde realizarán actividades en la Casa de Cultura de esta localidad gibareña y recordarán al promotor cultural Félix Varona Sicilia y concluirá en la Uneac holguinera.

Por Erian Peña Pupo

Foto: Del autor

Para erradicar el habanocentrismo

“La Habana es la Habana y lo demás es áreas verdes”. Cuántas veces escuchamos esta frase popular refiriéndose al fatalismo geográfico de quienes no residen en la Capital. Precisamente para solventar esta opacidad se desarrolla por estos días un intercambio entre la Embajada de España y las sociedades de este país en las provincias orientales de Cuba.

La Periquera devino en escenario para el intercambio con estas personalidades. Foto del autor

Con ese objetivo visitaron Holguín durante la mañana de este 15 de febrero el Excmo. Sr. Juan José Buitrago de Benito, Embajador del país ibérico en la Isla, la Sra. D. María Victoria Peña, esposa del Embajador, el Sr. Guillermo Corral Van Damme, Consejero Cultural, el Sr. Carlos Ruiz González, Cónsul, y Sr. José Manuel Mariscal, Coordinador de la Oficina Técnica de Cooperación.

El Museo Provincial “La Periquera”, inmueble emblemático de la Ciudad, devino en espacio propicio para realizar el encuentro que busca visibilizar la cultura española y sus comunidades que se encuentran fuera de La Habana; así como el acercamiento a las representaciones fuera de la Capital a través de un recorrido por las provincias orientales que incluyó Santiago y Guantánamo.

Las raíces hispanas están presentes en todos los ámbitos del país. Foto del autor

Los miembros de estas sociedades pertenecientes a la provincia de Granma se sumaron a los de Holguín para realizar lo que fue la conclusión de estas visitas por el oriente cubano.

La mañana fue amenizada por las interpretaciones danzarías de la Compañía “Lina Sanz”, quienes regalaron el baile flamenco a los visitantes como muestra fehaciente de que en esta región se cultivan las tradiciones hispanas.

Amelia Guerra Ávila, presidenta de las sociedades canarias en Holguín, destacó la necesidad de una sede propia para las comunidades españolas, de un espacio que propicie la realización constante de actividades, como lo tiene la colonia china, a la vez que expresó el agradecimiento a la Casa de Iberoamérica por ofrecerle la posibilidad de reunirse una vez por semana en esa institución, así como ser la principal artífice del funcionamiento del Centro Ibérico durante la mayor fiesta dedicada a esta herencia.

“No hay país que mantenga el contacto y trabaje con tanto énfasis las raíces hispanas como este”, expresó el Embajador de España en Cuba, primero de derecha a izquierda. Foto del autor

Como una de las provincias con más afiliados en el país (por encima de dos mil) se encuentra Holguín, donde existen varias comunidades que se organizan por las diferentes regiones de España, entre ellas de Galicia, Asturia, Andalucía, Islas Canarias y Baleares, Cataluña, Cantabria, y Castilla y León; todos ellos aglutinados con un objetivo principal: rescatar las tradiciones y el legado ibérico en la región.

”Nuestra razón de ser en Cuba son ustedes, las sociedades españolas, y no hay país que mantenga el contacto y trabaje con tanto énfasis las raíces hispanas como este”, resaltó el Excmo. Sr. Juan José Buitrago de Benito.

 

Acosta Danza por vez primera en Holguín

Por Rosana Rivero Ricardo
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La Compañía Acosta Danza, fundada y dirigida por el reconocido bailarín cubano Carlos Acosta, actuará por primera vez en Holguín, en el escenario del Teatro Eddy Suñol, este 18 de febrero a las 9 de la noche, como parte de su gira por el oriente de Cuba.
La presentación, que concreta el empeño de Acosta de llevar su arte a todos los rincones del país, incluye cinco piezas, entre ellas, “Fauno”, con coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui; “Rooster”, de Christopher Bruce y “El salto de Nijinsky”, de María Rovira.
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En el espectáculo el público holguinero podrá disfrutar de la ejecución de los bailarines de una compañía que, aunque joven, tiene un reconocido desempeño escénico, favorecido por un sistema de educación artística, a nivel nacional, que todos los años gradúa a bailarines de probada calidad.
La compañía fundada en septiembre de 2015 y que realizaría su debut en abril del siguiente año, defiende una línea entre lo neoclásico y lo contemporánea, sin obviar el desarrollo técnico del ballet clásico.
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Según consta en su carta de presentación, la compañía se define como “un espacio de renovación, de búsqueda y experimentación, no solo para artistas cubanos, sino que abre puertas a los creadores del mundo, coreógrafos, músicos, diseñadores, artistas de la plástica y de los audiovisuales”.
Acosta Danza continuará su gira por el oriente del país en Camagüey, este 21 de febrero, cuando se presentará en el Teatro Principal.

“He dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa”

Sobre lo que casi fueron sus ruinas se yergue un inmueble que resalta hoy por su belleza y detalle. En la calle Frexes de Holguín, en ese mismo lugar donde se gestó parte de la lucha clandestina por derrocar el régimen de Fulgencio Batista, hoy renace un inmueble que promete reavivar la memoria de su propietaria.

Notable belleza resalta en el trabajo realizado con el inmueble. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

En consonancia con el día de su cumpleaños, este 12 de febrero, se reinauguró el Centro Cultural “Lalita Curbelo Barberán”, con la presencia de las principales autoridades de la provincia.

Entre lecturas de poemas de esta ferviente revolucionaria, e interpretaciones del canto lírico a cargo de la solista Dianelis Torres, se inició una velada que abrió las puertas de lo que promete ser todo una institución para la defensa de nuestros valores.

Gilberto González Seik, promotor cultural holguinero inmiscuido en las labores de restauración, destacó que el valor patrimonial de la Casa no consiste solo en la estructura y su periodo de fabricación, sino por las dotes poéticas y revolucionarios de Lalita, quien compartió lucha durante la clandestinidad con Rubén Bravo y Mario Pozo, entre otros héroes holguineros dirigidos por Oscar Lucero Moya.

“He dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa”

Emocionada por el suceso, Carmen Mora de la Cruz, promotora cultural y la más fiel documentalista de Lalita Curbelo, regaló unas cuantas lágrimas de emoción durante la noche mientras enumeraba anécdotas: “ella nos legó más de 50 mil documentos, de los cuales solo 4 mil son fotografías que permitirán la realización de varios documentales patrocinados por la Casa, y que sirven además como tesis de grado de la museóloga Clara López”.

“He dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa, a defender una idea”. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

“Este es un momento muy emocionante y estoy haciendo un esfuerzo muy grande por no llorar, por mantenerme normal, porque hemos luchado mucho, y empezamos aquí, en una casa derrumbada que tuvimos que desalojar para proteger nuestras vidas amenazadas por derrumbe”, apuntó Mora.

Integrante de la peña “El duende y los amigos”, denominado así como homenaje a uno de los poemas emblemáticos de Lalita que habla del amor y la amistad, Carmen mantiene estrecha relación con este grupo de pedagogos, en su mayoría, coetáneos con Lalita, quienes trabajaron además en escuelas parecidas a la suya y participaron en la Campaña de Alfabetización.

“Hemos trabajado extraordinariamente por lograr una atmósfera parecida a la de los tiempos de Lalita, consultando con familiares y allegados para reforzar el resultado, y logramos que se sienta a Lalita entre nosotros, así es el caso de la torre-estudio, de las vírgenes, de esto último destacar lo auténticamente católica que era Lalita y que esto no le impidió tomar las armas para defender a los humildes”, señaló con orgullo Carmen.

Las principales autoridades de la provincia presidieron la reapertura del Centro. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

“Mis niños tienen frío, no tienen juguetes, mañana voy a salir con camión”, esas eran las contundentes palabras de Lalita a través de su programa de radio, espacio mediante el cual movilizaba a sus coterráneos para ayudar a infantes desamparados que pululaban en las calles, los cuales reinsertaba posteriormente a la vida, a la sociedad, gracias al cuidado y educación que les propinaba en su centro creado con este objetivo.

No sólo su ferviente labor caritativa hacia los humildes resalta en la personalidad de esta ilustre holguinera,  sino que en el aparte revolucionario su prestigio y entrega le confirieron ocupar el cargo de Secretaria de los Tribunales Revolucionarios, a través del cual firmaba la sentencia de muerte de los criminales del régimen batistiano.

Piezas como la Virgen del Rosario, que está en el cuarto de los santos-como ella le llamaba-, resaltan al avista del visitante, no solo por su belleza, sino por su tamaño, la cual “se estima sea la más grande de todas las provincias orientales”, afirma Carmen mientras enumera parte de la colección de piezas de esta personalidad donde destacan desde fotografías hasta tarjetas de comunión y otros documentos.

Ferviente devota era Lalita a sus creencias católicas. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

Cerrado alrededor de cinco años se mantuvo este inmueble hasta que a partir de 2017 se comenzó una reparación capital: “Anteriormente los trabajos constructivos que se realizaron no dieron resultado dado el carácter patrimonial de la obra. A raíz de varios encuentros con las autoridades de la provincia se decidió que el Fondo de Bienes Culturales y la Empresa de Servicios al Arte intervinieran en el proyecto, momento en el cual nos dimos la tarea de restaurar el local en su totalidad, incluyendo la mobiliaria y todos los objetos de Lalita”, acotó Odalis del Monte, directora municipal de Cultura, apuntando además que el trabajo tomó aproximadamente un año con un costo de alrededor de 1 millón de pesos moneda total: novecientos mil en Moneda Nacional y 16 mil CUC.

“Este es un momento muy importante-resaltó sobresaltada y con el llanto casi ahogándola Carmen- porque he dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa, a defender una idea, a Lalita, y no soy la única, sino que es un colectivo en el que hay jóvenes que todavía deben aprender el valor de lo que tienen en sus manos para que puedan seguirnos en este empeño”.

Febrero para avivar las nostalgias

En vísperas del día del amor y la amistad la Ciudad de los Parques acoge una nueva edición del Festival de Música “Arañando la Nostalgia”.

Para esta ocasión se dedica el Festival al ícono inglés de la música

A tono con la etapa del año que se dedica a sentimientos pasionales y fraternales se desarrolla por estos días este 13er encuentro “Los Hijos de Lennon”, como se denomina para la ocasión, el cual intenta aglutinar lo mejor de la música de otras décadas, partiendo de los años 60.

“Arañando…” alude al momento en el que los tocadiscos de agujas señorearon el encuentro con el mundo de las grabaciones fonográficas, y la nostalgia va dirigida al esplendor de la música que poetizó la cólera del rock y convirtió a los chicos de Liverpool en el pretexto de movimientos sociales y culturales que coexisten en el mundo actual.

Iniciado desde el pasado fin de semana dentro de las populares “Noches holguineras”, el presente encuentro se extenderá hasta el próximo día 14, fecha dedicada a San Valentín, momento idealizado por las parejas, y también por los solteros, para regalar su amor a través de disímiles muestras mercantiles o sentimentales.

Varios espacios dentro de la Ciudad acogerán a todos aquellos que ávidos de festejar la fecha, recurran a la música como mejor consuelo para el sentir.

Domesticando híbridos

La obra de los jóvenes creadores Annaliét Escalona Ezquivel, Alejandro Olano Carralero, José Carlos Soto González, Luis Miguel García Mari y Santiago Huerta Pérez componen la exposición colectiva Domesticando híbridos, expuesta en la holguinera Casa del Joven Creador de la AHS con el auspicio de su sección de Artes Visuales y el Centro Provincial de Arte.

Obra ST de Santiago Huerta Pérez.
Foto: Erian Peña Pupo

Con una curaduría que no aporta demasiadas pistas en la comprensión de la exposición como conjunto –además de insinuarnos en el título que el arte contemporáneo es un ente híbrido, heterogéneo y atravesado por múltiples significado y significantes–, sino más bien como un muestrario ¿generacional? o al menos colectivo de una etapa del arte holguinero formado principalmente en la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, Domesticando híbridos nos ofrece parte de la obra de cinco jóvenes creadores que han venido destacándose en diferentes muestras colectivas y espacios artísticos consolidados, entre ellos el Salón de la Ciudad y el Salón Provincial de Artes Plásticas.

Obra ST de Santiago Huerta Pérez. Foto: Erian Peña Pupo

Repasemos algunas de las obras y así el trabajo de sus autores en Domesticando híbridos.

La seducción y el erotismo –incluso cierta propensión hacia una “ternura parafílica y fetichista” sobre la condición del cuerpo femenino– son palpables en las obras de la serie Pink ladies (técnicas mixtas de dimensiones variables) de Annaliét Escalona Ezquivel.

Obras de la serie Pink ladies de Annaliét Escalona Ezquivel. Foto: Erian Peña Pupo

Como en las piezas de la norteamericana Audrey Kawasaki (Los Ángeles, 1982) Annaliét explora temas como la sexualidad, el fetichismo, la feminidad y el erotismo. Sus personajes –parecidos a los que muestra Kawasaki en sus obras y también un poco a ciertos cuadros de la cubana Rocío García– muestran la fusión de art nouveau, el pop y el manga japonés: son mujeres semidesnudas ¿o desnudas? sin una edad específica y definida, pero visiblemente jóvenes y bellas. Muchachas hermosas: rubias o trigueñas, pero blancas y sensuales, acompañadas, además, de diversos elementos que realzan ciertos rasgos fetichistas y erotizantes en la feminidad adolescente: flores, entre ellas nenúfares, encajes, perlas de fantasía, anillos, calcomanías, máscaras de tela, aretes, frutas, juguetes… Lo mismo sucede en las instalaciones que componen Para conciliar el sueño, donde Annaliét utiliza almohadones intervenidos en rejuego con el kits, uno de ellos, incluso, con forma de corazón.

Obras de la serie Pink ladies de Annaliét Escalona Ezquivel. Foto: Erian Peña Pupo

Las muchachas de Annaliét –tanto en los cuadros como en las instalaciones– poseen una ternura provocadora y mordaz que linda con ciertos terrenos propensos a las parafilias y otras obsesiones propias en la psicología humana: la posición de la boca y las manos invitan al deseo y al goce de ese deseo anticipado y ofrecido. El cuerpo mismo y el rostro funcionan de forma semejante en las obras. Una de las “ninfas” que seguramente hubiera obsesionado a Vladímir Nabokov, chupa su dedo pulgar provocativamente; otra acerca a la boca una fresa roja; con los labios entreabiertos y voluptuosos, una de ellas parece ser una tierna y al mismo tiempo perversa dominatriz…

Obra Firmeza al viento de Alejandro Olano Carralero. Foto 4 Erian Peña Pupo

Por su parte, Alejandro Olano Carralero nos ofrece en Inadvertidos y Firmeza al viento (óleo sobre lienzo) dos piezas en gran formato, sugestivas e interesantes en cuanto a la composición. Dos obras que interactúan con la mejor tradición del paisaje: ambas nos muestran –en diferentes contextos y situaciones– varias ramas y troncos sobrevivientes al viento y las inclemencias de un tiempo nada benéfico. Sin hojas ni nada que demuestre vida, aunque sabemos que siguen fuertemente enraizados y vivos: pura madera dura y moldeable que ha resistido a los embates de la naturaleza y metafóricamente sobreviven: erguidas, inhiestas…

De Santiago Huerta Pérez es S/T: obras en carboncillo sobre lienzo y unas de las piezas mejor logradas de la muestra en cuanto a técnica e intensidad visual y metafórica. Estas figuraciones de Huerta –que recuerdan los trazos del austriaco Egon Schiele, entre ellos el Retrato de Erwin Osen, de 1910– auguran un futuro prometedor al joven artista dentro las artes visuales holguineras y claro, nacionales. Lo mismo que las obras de Olano.

Domesticando híbridos reúne la obra de cinco jóvenes artistas en la Casa del Joven Creador de Holguín. Foto: Erian Peña Pupo

Finalmente dos piezas (ambas impresiones digitales) y dos autores que se incluyen en Domesticando híbridos: Punto de soldadura, de José Carlos Soto González, y S/T, de Luis Miguel García Mari.

En la primera, obra ambigua y atractiva, como sacada de los terrenos de lo onírico y de los mundos posibles por concretables y al mismo tiempo, imaginarios y distópicos, de Aldous Huxley, Ray Bradbury o George Orwell, observamos a un obrero soldador –los guantes y careta protectora nos lo confirman– que toca desenfrenadamente una trompeta como si se tratara del mejor de los jazzistas clásicos. Mientras que en las fotos de García Mari, lo viable del detalle y las formas y figuraciones de los pequeños objetos, en ocasiones insignificantes a simple vista y la descomposición de estas formas elementales, son comunes en el discurso de un joven artista que busca, tantea y encuentra los senderos por los que camina.

 

 

 

 

Febrero no es solo para el amor y la amistad

Febrero no es solo el mes del amor y la amistad en Cuba, además es el momento del año dedicado al saber y al conocimiento. El evento cultural más importante del país, la Feria Internacional del Libro, regresa a La Habana con su 27 edición que en este 2018 se dedica a China como país de honor y al Doctor Eusebio Leal Spengler, prestigioso intelectual cubano.

Una propuesta atrevida narra Rubén Rodríguez. Fotos: cortesía de Ediciones Holguín

Las casas editoras del país no se ausentan a tan importante celebración, y en el caso de,  Ediciones Holguín, insignia de las letras en la provincia, ofrece nuevos títulos para reforzar el slogan de que son “expresión múltiple de la vida”.

Fascinado por el universo femenino nos llega el texto de Rubén Rodríguez González, Pintura fresca, donde el autor establece una relación con un grupo de ellas en la que va mostrando avatares, herencias, contrastes, deseos y evocaciones del sexo opuesto. En una trama que gira alrededor de lo que logran o destruyen nuestras “Evas”, encontramos trece mujeres que nos guían por épocas y encuadres distintos, ajustados a espacios convincentes del vivir. En una postura contraria a su sexo, el escritor narra desde los dominios de sensibilidades observadas en su entorno durante años, aspecto logrado hasta convencer al ávido consumidor de que las historias forman parte del creador, que son indisolubles a él.

Inalterable ante cualquier embate es el texto de Delfín Prats. Foto:s cortesía de Ediciones Holguín

Ese árbol que simboliza a un país, inalterable ante los vientos contrarios, es la excusa de Delfín Prats para evidenciar el triunfo de la escritura sobre las adversidades del devenir. El huracán y la palma, antología de poemas cubanos, no es un título elegido con ingenuidad, hay en la obra de Sindo Garay connotaciones que van más allá de lo trovadoresco.

Un texto no apto para todos los estómagos nos propone José Alberto Velázquez con La máquina de fallar, donde a través de la poesía el autor repasa con lucidez sus obsesiones: la panacea etílica, los sótanos del sexo, la irrisión del propio género literario, en suma, los mecanismos defectuosos de la supervivencia. Catalogada como un tipo de escritura que actúa sobre el sistema nervioso, esta obra está contraindicada para los huérfanos de utopías, esos que buscan plenitud o consuelo en la literatura.

La sorpresa de este año es con la publicación por primera vez en Cuba de esta autora. Fotos: cortesía de Ediciones Holguín

Como sorpresa para esta edición, por primera vez se publica en Cuba a la escritora hispano-cubano-norteamericana Mercedes de Acosta, para la ocasión por medio de Imposeída, poemario que reúne el auténtico encanto de la autora, el atractivo juvenil, fresco, claro, con versos que son como los rápidos bocetos de un artista.

Los más pequeños no quedaron fuera en esta ocasión y su regalo es La princesa Dayán, de Niurki Pérez García. Sin dudas literatura de alta gama para todos los públicos.

La Luz vuelve a la Feria del Libro

Ediciones La Luz –sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín– propone a los lectores de todas las edades nuevos y tentadores títulos como parte de su reciente catálogo que se presentará en la 27 edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana, a desarrollarse entre el 1ro y el 11 de febrero del presente año, dedicada a la República Popular China como país invitado y al Doctor en Ciencias Históricas Eusebio Leal Spengler.

Cubierta Grunge – Alejandro Rama (cortesía de Ediciones La Luz)

Entre las propuestas literarias de La Luz para la Feria del Libro 2018, según afirmó Luis Yuseff, editor–jefe de la reconocida casa holguinera, en conferencia de prensa efectuada en el Salón “Abrirse las constelaciones” del propio sello editorial, sobresalen los textos: Nadie se va del todo. Músicos de Cuba y el mundo, ensayos del periodista y ensayista Joaquín Borges–Triana; Vientos Alisios. Antología de jóvenes poetas de Puerto Rico, compilada por los boricuas Nicole Cecilia Delgado, Cindy Jiménez Vera, Mara Pastor y Xavier Valcárcel; Aullido y otros poemas, selección poética del estadounidense Allen Ginsberg traducida por Ariel López Home; Él y yo sumamos dos, cuentos de la reconocida escritora pinareña Nersys Felipe; Cartas a mi hija Indira, epistolario de Jawaharlal Nehru con traducción de Rodolfo Zamora; Invención de Alejandría, poemario del escritor y ensayista David López Ximeno, y Vino de Falerno, cuentos de la holguinera Mariela Varona.

Una de las principales novedades de este sello editorial en la Feria habanera será el lanzamiento de la Colección Espejo, la cual agrupa dos generaciones de escritores de literatura infanto–juvenil en un mismo volumen. Según comentó Luis Yuseff: “De una cara se publica un cuento de un autor consagrado, con una trayectoria literaria que sirve de paradigma a las nuevas generaciones de escritores, no solo por su trayectoria relevante, sino por lo contemporáneo de su obra; y del otro lado aparece un autor joven, nacido después de 1980, que destaca dentro de su generación por tener una obra de vanguardia. En cada volumen se hermanan autores que mantienen cercanías estilísticas y temáticas. En todos los casos cada libro contiene dos cuentos que no exceden las dos cuartillas, y el diseño de ilustraciones incluye imágenes hechas a líneas, concebidas especialmente para ser coloreadas”.

Cubierta Negros ojos de sapo – Eldys Baratute (cortesía de Ediciones La Luz)

Ladrón de hotel y Libertad del Tigre, de Luis Cabrera y Yunier Riquenes; Loco por Valentina y Negro ojo de sapo, de José Manuel Espino y Eldys Baratute; Las manchas y Bulto, Enrique Pérez Díaz y Elaine Vilar Madruga, y En el gran desierto de arena y Blanca y el amanecer, de Ivette Vian e Idiel García, respectivamente, son los títulos que componen la Colección Espejo.

Mientras el texto Nadie se va del todo. Músicos de Cuba y el mundo, del también investigador y crítico de música Joaquín Borges–Triana es referencia imprescindible para los estudiosos de la llamada música cubana alternativa y para los amantes, en general, de la música cubana, donde quiera que esta se produzca. Una obra que se adentra en la compleja problemática migratoria de que han sido protagonistas decenas de músicos cubanos.

Cubierta Vientos alisios – Antología de jóvenes poetas de Puerto Rico (cortesía de Ediciones La Luz)

A su vez, Vientos Alisios. Antología de jóvenes poetas de Puerto Rico “compila textos de poesía puertorriqueña publicados desde el 2000 hasta el presente y nos coloca ante una multiplicidad de discursos que dejará perplejos a muchos de nuestros lectores. Mezcla criterios, hipótesis, azares e intuiciones; un libro de jóvenes poetas que gozan y sufren los efectos de la insularidad”, aseguró Yuseff en conferencia de prensa donde compartió con los editores Irela Casañas y Adalberto Santos, la correctora Mariela Varona, el diseñador Frank Alejandro Cuesta y Liliem Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín.

Asimismo, Aullido y otros poemas resulta una excelente traducción de una de las voces más polémicas y sugerentes del siglo XX norteamericano, Allen Ginsberg (1926–1997). Esta traducción de Ariel López Home no traiciona el espíritu original del poeta, en cambio está su turbulencia, su tono urgido e incesante, su voz sonora y contestataria, subraya Yuseff. Mientras, en Él y yo sumamos dos, la Premio Nacional de Literatura y Maestro de Juventudes, Nersys Felipe entrega, sin estridencias moralistas o vanos alardes estilísticos, un canto a la amistad, la tolerancia y el entendimiento entre seres de diversos medios, educación o modos de ver la vida. La colección de cuentos está conformada por trece historias, y es un homenaje, además, a la propia Nersys Felipe, autora de una obra mítica para los jóvenes escritores cubanos.

Más de treinta cartas enviadas por Jawaharlal Nehru a su pequeña hija Indira, luego conocida internacionalmente como Indira Gandhi, Primera Ministra de la India, conforman Cartas a mi hija Indira, reedición de La Luz, con traducción de Rodolfo Zamora, profusamente ilustrada por jóvenes artistas de la plástica, que hacen del libro un objeto bello y un regalo para la familia cubana.

De igual forma, el lector puede encontrarse en la habanera Feria Internacional del Libro con el poemario Invención de Alejandría, de David López Ximeno, “obra que contiene un alto placer estético y una afirmación de que la poesía continúa siendo una de las fuentes más hermosas del hombre para comunicar sus temblores y sobrecogimientos”, y Vino de Falerno, libro de cuentos de Mariela Varona que “contiene narraciones marcadas por la intertextualidad y la autorreferencialidad, características del estilo literario de esta autora”.

Además de los anteriores títulos, se presentarán otros textos del catálogo de Ediciones La Luz: Grunge, cuentos con los que el tunero Alejandro Rama obtuvo el Premio Extraordinario de Cuento Centenario José Soler Puig; Medea Maelstrom, obra teatral de Roberto Viña; Otras lecturas del cuerpo, poemario de la matancera Maylan Álvarez, una mirada íntima en nuestros propios seres, y una visión auténtica en el universo de la mujer; Azul pálido, sugerente novela de Yonnier Torres, y Escaleras al cielo. El rock en Holguín, ensayo de José Raúl Cardona y Zenobio Hernández que explora la historia y evolución del género en la provincia.

Campaña Leer seduce – Ediciones La Luz 2018 (cortesía de la editorial)

Asimismo, bajo el lema “Nuestro compromiso es con la literatura”, fue lanzada la atractiva Campaña de Promoción de la Lectura “Leer Seduce 2018”, por Frank Alejandro Cuesta y parte del equipo realizador de la misma.  Las presentaciones de Ediciones La Luz en la habanera Feria Internacional del Libro 2018 ocurrirán principalmente en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba y en la Sala José Lezama Lima del Complejo Morro–Cabaña.