Solidaridad de todas partes

Por Julio César

A orillas de la Bahía de Nipe, muy cerca de donde apareciera la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba, llegaron las primeras olas como parte de las IX Brigadas artísticas de solidaridad y la Brigada de arte rebelde de la Asociación Hermanos Saíz.

El impacto de las brigadas en las comunidades, es solo comparable a un huracán artístico de fuerte intensidad. Foto del autor

Artistas de México y Argentina se sumaron a los de la provincia para llevar medicina al alma de los pobladores de la comunidad costera de “Barrancones”, en Antilla. El talento local no fue menos durante la jornada, y se encargaron de abrir el espectáculo, por tal motivo se escucharon temas interpretados por el Septeto “Superson”, así como por otros aficionados.

El impacto de las brigadas en las comunidades, es solo comparable a un huracán artístico de fuerte intensidad. Foto del autor

Con la misma alegría con que arribaron a Cuba, el poeta Humberto Hernández Alarcón, y el guitarrista Saúl Domínguez, evocaron sus aires de México a través de la interpretación de temas típicos del repertorio de su nación; acto seguido, los integrantes de la Compañía de danza folclórica argentina “Estilo criollo”, sorprendían a los presentes con la interpretación de bailes autóctonos de esta región suramericana, entre ellos el popular tango.

“Estamos muy contentos de visitar Cuba, y Holguín; de compartir con este pueblo nuestro canto y nuestra cultura. Nosotros interpretamos música tradicional mexicana; la canción folclórica, que nos remite a ciertas regiones, esa misma que se ha coreado por generaciones y que la gente ha hecho suya. La popular que es la que suena más a bolero”, destacó el trovador Humberto Hernández emocionado por este encuentro.

El impacto de las brigadas en las comunidades, es solo comparable a un huracán artístico de fuerte intensidad. Foto del autor

En su primera visita a la Isla se encuentra al grupo de danza argentino, que persigue la idea de “bailar todos los días en todos los lugares, para hacer un hermanamiento con las diferentes culturas que se presentan en la Fiesta, específicamente la de Cuba, que es muy rica en este apartado”, al tiempo que destacan lo significativo de llevar su arte a comunidades afectadas por eventos meteorológicos.

Las carcajadas de grandes y chicos tampoco se ausentaron de la celebración. Foto del autor

Las carcajadas de grandes y chicos tampoco se ausentaron de la celebración, y fueron los muchachos del Teatro “Rompetacones” quienes se encargaron de crear complicidad con el público, muy especialmente con los más pequeños, a través de las payasadas y juegos participación.

A una localidad de la costa norte holguinera, afectada por el Huracán Irma, arribaron las brigadas de solidaridad el jueves 26 de octubre, con culturas y orígenes disímiles, pero con un objetivo común, sanar el espíritu con su arte y recibir como único premio el agradecimiento y el cariño de los lugareños.

 

Tríptico Iberoamericano

En la Fiesta Ibero emergen las artes plásticas. Al tercer día germinan Rojo, Vacutainer, y así sucesivamente, Del camino al guateque…. entre otras creaciones que matizan  el evento como una paleta colorida.

Ejercicios fotográficos, rituales del cuerpo y construcciones expresivas. Esta es la quinta entrega fotográfica que nos propone Alcides Carlos González Díaz (Tití), reconocido director teatral procedente de Santiago de Cuba, quien además es el líder del proyecto Ojos.

La muestra con obras de 79×53 cm, impresas en lienzo, propone el desnudo con gran dramatismo entre dos seres masculino y femenino, que se enfrentan o se juntan sin dejar margen a la cautela moral. Se ofrecen a plenitud, sin recaer en exageraciones de los recursos visuales o discursivos, por lo tanto su valor real reside en la proyección artístico.

Tití asume sus propuestas con profesionalismo, sin caer en redundancias y aprovechando al máximo la creatividad. Explota los recursos que posee en la sede de Ojos, en el antiguo cine santiaguero Rex. Las ruinas alcanzan disímiles atmósferas. Por momentos, un lago natural en su interior le brinda a la composición fotográfica una singularidad cautivante, sin sobrestimar el uso de los colores y la actitud de los modelos.

Tití nos anuncia que luego sus creaciones vendrán en azul y blanco, junto a otras sorpresas que prepara para celebrar el aniversario 25 de las Romerías de Mayo.

Tití describiendo su universo creativo para los asistentes a la muestra. Foto de la autora

Proyecto OJOS

Ojos está aquí, como ya es habitual, adueñándose de los parques de esta ciudad. Las seis estatuas vivientes vuelven a provocar sensaciones entre los transeúntes. El ángel negro, el trovador, la bruja macabra y los budevills (personajes nacidos de la imaginación), ya ocupan un sitio en el corazón de los holguineros expresó González Díaz.

“Nos estaremos presentando en Gibara y Bariay con un espectáculo en homenaje a Yemayá, junto al Ballet folklórico de Oriente, y en el Ilé de la rumba ofreceremos el performance África-África 2”.

Luego, nuestras proyecciones de trabajo irán encaminadas al montaje de la obra Cuba fashion, donde las tradiciones se combinarán con actuación y fotografía, comentó con gusto el creador.

Vacutainer

Considerado por la crítica especializada como el mejor proyecto performático de la ciudad holguinera en estos momentos. Vacutainer (tubos utilizados para la recolección de muestras) dirigido por Rubén Hechavarría Salvia, fundado en el 2006 junto a estudiantes y egresados de El Alba, celebró igualmente los 50 años de vida artística de su patrocinador.

Vacutainer, invade con su particular estilo el parque Calixto García. Foto cortesía de Vacutainer

Durante más de 12 horas, sus 6 integrantes, entre los cuales se encuentra la artista Niuris Hechavarría, realizaron una veintena de acciones performáticas, donde lo cotidiano y las reflexiones sobre el arte se imbrican en un producto único.

Las puestas A degüello, Desempolvando o batiendo sueños, Proceso cíclico de subversión de polos, Instrucción de cantos de sirena, Río Bravo o cruzando caudal de aguas, En tu pellejo, Livadores de agua, Relaciones acuosas, Zona Franca, y Con vistas a la descendencia, tienen como significantes asumir el lugar del otro, aceptar esa posición, pensar desde sus puntos de vista, además de enfatizar valores como la hermandad y la cooperación mutua, entre otros conceptos que oscilan desde la tolerancia a la diversidad.

Vacutainer, invade con su particular estilo el parque Calixto García. Foto cortesía de Vacutainer

Como hecho destacable, las creaciones que utilizaban el agua como elemento terrenal de importancia, estuvieron bendecidas por los dioses, pues de manera milagrosa se llenaron sus copas, sus cuerpos y su voluntad de bendiciones. Sus intervenciones públicas realizadas entre la Sala Moncada del Centro de Arte y el parque Calixto García, lograron intrigar al público y conquistar su asombro.

El proyecto cuenta también con acciones en el estudio-galería La Colonia, ubicado en el reparto La Quinta, donde exhiben obras de arte contemporáneo.

Vacutainer, invade con su particular estilo el parque Calixto García. Foto cortesía de Vacutainer

Del camino al guateque

El arte naif también colorea la fiesta. El grupo Bayate con más de 30 obras de unos veinte participantes, es otra de las exposiciones que puede disfrutar el público en la galería Holguín.

Este grupo de artistas procedentes de la provincia Santiago de Cuba, se funda en 1994, gracias a la gestión de Luis Joaquín Rodríguez. El naif es un estilo cargado de espontaneidad y autodidactismo que recurre a los colores llamativos y contrastados, y refleja escenas de la vida cotidiana, estampas familiares, costumbres, y modos de vida de las comunidades.

Ellos, como emprendedores de nuevo tipo, logran armonizar el reservorio cultural del cual extraen sus principales referentes, con las exigencias de la actualidad. Según palabras de Yuricel Moreno, directora del Centro de Artes Plásticas, serán admirados por la vitalidad del color, el cuidado por los detalles y la preocupación por el acabado de la composición, como rasgos de un repertorio visual que convida a enrumbarse en un tren azaroso para llegar al batey azucarero, recorrer el lomerío, sentarse a la mesa de cualquier festín o plantar zapatero en el dominó. Esta será una nueva oportunidad para ponernos al día con la producción artística singular de quienes conforman actualmente el Grupo Bayate, homenaje a los audaces migrantes suecos que fomentaron la comunidad a inicios del siglo XX.

Luis Joaquín Rodríguez: Buscando el paraíso (2016), óleo sobre lienzo 73x116cm. Foto: Cortesía Centro de Arte
Luis, el estudiante: El programa (2015) óleo sobre lienzo 45×32 cm.
Foto: Cortesía Centro de Arte

Por Milena García García

 

Congreso Iberoamericano, a debate Cultura y Desarrollo local

Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael
Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael

El XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento genera, desde este 25 de octubre, un espacio imprescindible para pulsar los derroteros del Desarrollo local y las industrias culturales en Holguín, u ciudad pionera en el perfeccionamiento de sus parques y plazas, lugar de rica herencia histórica, con una imagen pródiga enardecida por sus hijos intelectuales y artistas.

A la jornada de apertura se sumó la presencia de Luis Antonio Torres Iríbar, primer Secretario del Partido y miembro de su comité central, Faustino Fonseca, director provincial de Cultura junto al Dr C. Ángel Graña, director de la Fundación “Antonio Núñez Jiménez”, la Dra.C. Leonor Amaro, profesora de la Universidad de La Habana, y José Corella, único expedicionario en el viaje del Amazonas al Caribe.

Tras los acordes de la agrupación D´Cámara, sucedió el discurso de presentación a nombre de la Casa de Iberoamérica que, en su vigésimo cuarto aniversario, ofreció una calurosa bienvenida a personalidades invitadas y ponentes. En amplio preámbulo sobre los acontecimientos en pleno desarrollo que rodean la concertación del Congreso, se significó el persistente compromiso por rendir homenaje a sus iniciales protagonistas.

En sus palabras inaugurales, el Dr. C. Eduardo Ávila, presidente del Congreso y director de la Casa de Iberoamérica, significó la numerosa participación de ponencias e invitados, al tiempo que expresó su congratulación por tener siempre este Congreso una sala bien concurrida. “Ese es el fin mayor por el cual trabajamos en cada Fiesta.”

“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local".Fotos Carlos Rafael
“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local”. Fotos Carlos Rafael

“Hemos recuperado más de 135 obras en poco más de tres años—solo en el sector de la cultura. Al multiplicarlo en el resto de sectores equivale a un logro considerable. He ahí el sentido de la convocatoria lanzada por la Fiesta este año.”

Sobre Economía de la Cultura en Cuba versó la conferencia inaugural a cargo de la MSc. Tania García Lorenzo, especialista del Centro Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello”, quien abordó en franco y polémico análisis el necesario maridaje entre economía y cultura.

En sus aproximaciones, García instó a potenciar la cultura como generadora de bienestar. Aguzar la visión desde la economía hacia un sector que —históricamente entendido cual gasto — se erige hoy en verdadera inversión que impulsa no pocos empeños locales y de la nación.

“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su  capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible." Fotos Carlos Rafael
“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible.” Fotos Carlos Rafael

“En los nuevos escenarios, la cultura se erige como un  bien no monetario. Se evidencia el crecimiento de los grupos profesionales, cuya creación artística hace reconocible a Cuba por su marca y sello único en el mundo. Se deben desarrollar políticas económicas en la cultura para potenciar nuestras exportaciones y, a la vez, para impulsar la economía nacional.”

Durante la sesión vespertina se presentó el proyecto Red de Hispanistas de Cuba y del Archivo de la Palabra, por el DrC Aurelio Franco Lauredo. “Con 25 años, este proyecto ha sido invitado al Congreso por su contribución a la memoria hispana en la Isla. Hemos recorrido cada región de España entrevistando a los emigrantes que quedan en Cuba.”

A través de la Fundación Fernando Ortiz se ha concretado como resultado una colección de libros con 10 volúmenes donde se recogen los testimonios hispánicos — desde Galicia, Asturias, Valencia, Madrid, País Vasco, Andalucía, las Baleares e Islas Canarias, entre otras.

“Nos ha interesado mucho la colonia española en Holguín. Intercambiar en el Centro Ibérico con ellos reafirma que más que raíz, son tronco. Fernando Ortiz definió que la troncalidad es hispana, a la que se suma lo africano y lo asiático; y en Holguín es real,” afirmó Franco.

Otro importante aporte al evento se sustenta en el nuevo proyecto digital (www.estudioshispanicos.cu) que se organiza, conjuntamente, con la Sociedad Económica “Amigos del País” en su filial holguinera y la Sociedad Cubana de Información Científica y Técnica (SOCICT).

 

Dos grandes maestros

Los reconocidos maestros Cosme Proenza y Ernesto García Peña, dos de las más importantes firmas de la plástica cubana contemporánea, recibieron este 20 de octubre, Día de la Cultura Nacional, el homenaje de la Casa de Iberoamérica, la Uneac y la XVI Feria Iberoamericana de Artesanía Iberoarte, que organiza y convoca el Fondo Cubano de Bienes Culturales.

En tan especial fecha, el Comité Organizador de Iberoarte destinó un momento dentro de su amplio programa de actividades culturales y comerciales para agasajar especialmente a Cosme Proenza a propósito de sus 70 cumpleaños, en el espacio Lote 17, que tiene como sede la casona de la Uneac.

Ernesto García Peña sostiene la réplica de El Angelote. Foto: Carlos Rafael

El homenaje, que contó con la presencia del escritor Miguel Barnet y del realizador Luis Morlote Rivas, presidente y vicepresidente de la Uneac respectivamente, y del pintor Julio Méndez Rivero, presidente de la Uneac en la provincia, inició con la inauguración de la expo personal Dibujos García Peña en la Galería Fausto Cristo.

 

Con curaduría y museografía de Anette Rodríguez Reyes, la muestra incluye 20 dibujos que invitan al espectador a recorrer en síntesis los temas, obsesiones y maneras de hacer del pintor matancero.

Al decir del crítico y curador Martín Garrido Gómez, a cargo del Centro de Información de las Artes Plásticas en Holguín, “A pesar de la variedad de temas presentes en las piezas hay en ellas un elemento que la unifica, esa irreductible vitalidad que García Peña sabe insuflar a sus creaciones”.

A dicha inauguración-homenaje asistieron también Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central y primer secretario del Partido en la provincia, el diputado Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, Faustino Fonseca Perea, director provincial de cultura, y Manuel Hernández Ramos, director del Fondo Cubano de Bienes Culturales entre otras autoridades.

Cosme Proenza, símbolo de las artes plásticas. Foto: Carlos Rafael

Momento especial de la velada fue cuando el maestro Ernesto García Peña le obsequió a Cosme Proenza la pieza de su autoría “Crecimiento” mientras el Dr.C. Eduardo Ávila Rumayor, director de la Casa de Iberoamérica y presidente del Comité Organizador de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, de conjunto con la Uneac, le obsequiaron al maestro Proenza un original suyo,  “Automanipulación” de 1993.

Cosme agradeció profundamente la deferencia de Iberoarte por organizarle tan emotivo homenaje, a la Casa de Iberoamérica y a la Uneac por tan valiosa y sobre todo significativa entrega, y en especial a su colega Ernesto García Peña, por ofrecerle la oportunidad de compartir juntos un momento tan hermoso e inolvidable.

Por J. Ramírez

 

 

 

 

 

Un Universo llamado García Márquez

Mañana garcía-marquezca. El cielo plomizo, el habitual chantaje de la lluvia anunciándose sobre los techos, y el irrenunciable calor… Marilín Aldana y César Gutiérrez (Cheche), nos regalan dos hermosos temas de la cancionística cubana. Es la segunda jornada del Coloquio Iberoamericano de Letras, que según Ronel González se celebra desde 1994. “Hace 35 años, en alguna fecha de 1982, Latinoamérica, el universo comprimido de los pueblos pequeños, y el realismo mágico, fueron distinguidos con un Premio Nobel de Literatura”, nos comenta Manuel García Verdecia en su función de moderador.

Segunda Jornada Coloquio Iberoamericano de Letras. Foto: Onelio Escalona

Mariela Varona, en un elemental gesto de caballerosidad de los restantes miembros del panel, es la encargada de adentrarnos en la obra del Gabo. Lo hace desde sus narraciones, reunidas en volúmenes como Ojos de perro azul y Doce cuentos peregrinos. Elige una pieza, “Eva está dentro de su gato”. Desplaza las yemas de sus dedos por la pantalla del Tablet y nos hace partícipes de un delicioso fragmento. En ese autor de apenas 21 años, están los gérmenes de Cien años de soledad, de El amor en tiempos del cólera, nos afirma Mariela, apasionándose, emocionándose…

Entonces Rubén Rodríguez aferra el batón, en este panel que por momentos parece un relevo de 4×100 metros. Su voz salpimentada aborda el periodismo de García Márquez, menciona libros imprescindibles para bucear en sus crónicas: Textos costeños, Entre cachacos, El amante inconcluso… Los periódicos le permitieron al Gabo hacer literatura, pudo permitirse ese “desliz” desde columnas como La jirafa, y terminó conformando una obra donde no se advierten costurones inter-genéricos, porque su periodismo es también alta literatura. Él supo ser elegante y sencillo al mismo tiempo, sin renunciar a su espléndido lenguaje.

Coloquio Iberoamericano de Letras. Foto: Onelio Escalona

El doctor Rojas Bez, acarrea la multiplicidad de García Márquez, y por un instante nos muestra a ese creador all around que fue el ciudadano de Macondo. Narrador, periodista, guionista, impulsor del Nuevo Cine Latinoamericano. En su juventud estuvo pensando incluso en la música como plataforma artística; ya adulto trabajaría en el libreto de varias óperas basadas en sus propios textos.

Durante mi intervención, subrayo el peso de la obra de García Márquez dentro del Boom latinoamericano. No debemos olvidar que Cien años de soledad está cumpliendo ya medio siglo de publicación. Aunque el 17 de abril de 2014, el Gabo abandonaba sus armazones corporales, sus páginas serán patrimonio incuestionable de la eternidad.

Minutos después, Kenia Leyva, presentó el poemario El cielo no ha cambiado, de Alejandro Fonseca, y los narradores Emerio Medina, Edilberto Rodríguez Tamayo, y Félix Cabrera, compartieron con el público sus creaciones más recientes. Una jornada absolutamente provechosa llega a su fin, mientras muchos estamos ávidos por llegar a casa y tomar del librero uno de los tomos de García Márquez, para rememorar alguna frase, un pasaje en específico, quizás un inicio glorioso: «Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo».

Por Moisés Mayán

Los ojos siempre abiertos de Miguel Hernández

La mejor forma de recordar a un poeta es la lectura diligente de sus versos. La voz del promotor cultural Joaquín Osorio, se convierte en un necesario preámbulo al panel: Miguel Hernández, vientos de pueblo me llevan. El diáfano pulsar de la guitarra de Eliecer Travieso inunda el espacio, y dispone acertadamente el advenimiento de la palabra. Minutos antes, la música ambiental acercaba a la memoria, textos de Miguel Hernández musicalizados por el cantautor barcelonés Joan Manuel Serrat.

Panel: Miguel Hernández, vientos de pueblo me llevan. Foto del autor

Dos poetas, dos amigos, Ronel González y José Luis Serrano, asumirán el quehacer de transparentar la personalidad y obra de Miguel Hernández para los asistentes al Centro Cultural Ibérico, en la mañana del 25 de octubre. El pastorcillo de cabras de Orihuela, que ingresaría con su rebaño de poemas en la eternidad de la palabra, se va transformando poco a poco, en presencia incorpórea que nos conmueve a través de la evocación de algunos de sus textos memorables.

Miguel no consiguió abstraerse de su compromiso social y se alistó en el bando republicano durante la Guerra Civil, incluso, llegó a convertirse en comisario político militar del Partido Comunista de España. En 1942, en el Reformatorio de Adultos de Alicante, privado de su libertad, enferma de bronquitis y tifus, como si no fuera suficiente, luego se complica con tuberculosis, y muere con apenas 31 años. Pero hay un detalle que no pasa desapercibido, un acto de rebeldía que lo distingue entre los escuadrones de anónimos difuntos que abonan los suelos de la historia, ni después de muerto pudieron cerrarle los ojos; su amigo Vicente Aleixandre, escribió un poema a propósito de ese inusual acontecimiento.

José Luis Serrano, reflexiona con su vehemencia habitual, sobre el carácter “absolutamente moderno” de la poesía de Miguel Hernández, y lo relaciona a las líneas creativas de César Vallejo. Textos de una crudeza solo equiparada a las fotografías del corresponsal de guerra húngaro, Robert Capa, borbotean en la garganta de Serrano y estremecen el auditorio.

Sobre la delgada línea del final, el trovador Orlando Silverio, acompañado del rasgueo de su guitarra, desmigajaba los versos: Menos tu vientre/ todo es confuso/ Menos tu vientre/ todo es futuro… Es una lástima que en estos momentos tan oportunos no contemos con libros de Miguel Hernández a disposición del público.

En 2001, Ediciones Holguín publicó dentro de su colección Ático, un tomo de su poesía amorosa, pero hace tiempo que se agotaron los últimos ejemplares. Entonces solo podemos sentirnos complacidos, porque la mejor forma de recordar a un poeta, es ―ya lo saben― la lectura de sus versos.

Por Moisés Mayán

Cuba tras el lente de Italia

La artista Clarissa Collenzi, al centro, junto a las curadoras de su exposición en XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Foto: cortesía de la entrevistada
La artista Clarissa Collenzi, al centro, junto a las curadoras de su exposición en XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Foto: cortesía de la entrevistada

Viejos “almendrones”, focos, llantas, carrocerías, una misteriosa ventana, hojas de tabaco secas… Obras que se “bañan” con una luz especial, la del trópico. En el pequeño salón del Centro Provincial de Patrimonio las imágenes de Clarissa Collenzi hablan bien alto.

“Una visión italiana de Cuba” constituye su muestra que se presenta en la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana. Llegar a la esquina del Parque San José, pasar bajo la sombra de El Angelote y quedar encantado con las fotografías que se empeñan en dar vida a las múltiples ruinas y fachadas habaneras.

“En ellas encuentro algo mágico, me gusta trabajar con lo abstracto y sus formas. Especialmente, busco retratar todos los sentidos: el olor del tabaco, la textura de los viejos autos, el reflejo del agua. Luego, cada espectador añade su propia apreciación a mis creaciones.”, advierte la italiana residente en México.

A su formación profesional en las artes plásticas le debe mucho. “Con tan solo ver una grieta puedo jugar con los colores, hago contrastes; o inspirarme con la magia de una ventana antigua, según mi estado de ánimo,” comparte con los jóvenes estudiantes de la Escuela Profesional El Alba.

¿Aún es posible retratar nuestra Isla sin supeditarse a las típicas fotos de postal? Clarissa lo logra, y muy intimista, su exhibición ya forma parte de Holguín. Acá ha encontrado una plaza fija para mostrar ese punto de vista único. Sucedió cuando, en junio pasado, esta misma colección visitara la pequeña sala Fausto Cristo de la sede holguinera de la Uneac o las concurridas Romerías de Mayo.

Con una vasta trayectoria en la postproducción y restauro de fotografía antigua, Collenzi ha sido cautivada por temáticas muy diversas. Desde Nuevo León, en Monterrey, se ha integrado en más de una treintena de exposiciones colectivas— Exposición “Mujeres, ExpoTour 2013”, La Tierra mi casa, Cien caras, cien máscaras, Artistas Italianos en México, entre otras— alternando con el rol de jurado en varios proyectos.

Ser maestra titular de Historia del Arte le permite entablar una verdadera conexión con los aprendices de las artes visuales. Con ellos espera mantener un diálogo en esta cita de Iberoamérica donde sus creaciones aparecen como huella indiscutible del vínculo entre el Viejo y el Nuevo Mundo.

De su obra ha sido señalada, “muestra esa asimetría (sinónimo de juventud) de la que hablaba Rene Chard; estructuras roídas por el tiempo y el abandono, pero al mismo tiempo hermosos símbolos del pasado; mosaicos artesanales creados por la inventiva humana; balcones desvencijados con las típicas sábanas colgando; vitrales coloniales en diversos tonos de azules; columnas oxidadas, mohosas, roídas; adoquines gastados por el paso del tiempo y los transeúntes; viejas columnas; baldosas con motivos florales y geométricos; rejas igualmente oxidadas; fragmentos de fortificaciones… Incluso, lo que parecen ser vegas con hojas de tabaco secándose; las extrañas formas de los troncos y raíces de algún árbol; un atardecer…”

Desde Monterrey, nos visita esta artífice de la lente con raíz europea. Encantada por la Cuba hechizada por el tiempo. El ojo de Clarissa es milimétrico, detallista… No le interesa fotografiar automóviles o construcciones en pose de turista asombrada; busca, en cambio, el encuadre del elemento en la composición: no los objetos en sí, sino los fragmentos, las resonancias de esas pequeñas figuraciones insulares… las mismas que hoy le dan la bienvenida a la XXIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

 

 

 

 

 

En el Centro Ibérico: “la joya de la corona”

Una joya de la interpretación fue este concierto de música española. Foto Carlos Rafael

A los festejos que se incluyen dentro de la 23 Edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana se suma uno de sus espacios más prominentes, tal es el caso del Centro Cultural Ibérico, que en esta ocasión celebra diez años de fundado. En esta ocasión su eje temático lo centran los 75 años del fallecimiento del poeta español Miguel Hernández, motivo por el cual realizarán una amplia jornada de homenaje que incluye paneles, conversatorios y proyección de materiales audiovisuales, todo ello en su sede, el Museo Provincial “La Periquera”.

Mercedes Lores Casamayor, coordinadora del Proyecto Cultural Ibérico, destacó que entre las actividades a desarrollarse sobresale el concierto del director español Gregorio Gutiérrez Hernández con la Orquesta Sinfónica de Holguín, el cual abrió las puertas de este espacio en la tarde del 24 de octubre, unido al tradicional brindis por Iberoamérica.

“Power Falla a Rodrigo”, como se titula el concierto, realiza un recorrido por estos prominentes compositores hispanos, pero lamentablemente el último representante y su connotado concierto de “Aranjuez” no pudo ser interpretado. A pesar de la notable ausencia sonora, una tarde como la de este martes, sin lugar a dudas, es un lujo para quienes lo disfrutaron y un anhelo satisfecho para sus gestores: “Desde hace un tiempo existía la iniciativa del comité organizador de la Fiesta por hacer un concierto únicamente de música española, y la joya de la corona ahora lo constituyó la participación de un director de este país al frente de nuestra orquesta”, destacó Oreste Saavedra, director de la Sinfónica holguinera.

En varias ocasiones Gutiérrez Hernández ha visitado Cuba, sosteniendo notable interés  por la mayor de las Antillas y su pentagrama, bajo el criterio de que “este es un país muy especial”. Esta no es la primera vez que se presenta en nuestro país al frente de músicos de la Isla, sin embargo, sobre su visita a la nororiental provincia expresó: “me siento encantado de participar en esta concierto al frente de tan talentosos músicos como los que integran la sinfónica de Holguín”.

El prominente Don Fernando Ortiz fue recordado en la inauguración del Centro. Foto Carlos Rafael

El espectáculo que inauguró el Centro Cultural tuvo como invitada especial a la cantaora holguinera Maité Segura Wong, quien junto al director español, recibió un reconocimiento por parte de los organizadores de la Fiesta, para celebrar tan perfecta simbiosis entre voz y acompañamiento sonoro.

Además de dirigir numerosas obras sinfónicas como ballets, oratorios y zarzuelas, en el haber de Gutiérrez Hernández se incluyen además las renombradas óperas Tosca, La Bohème, Carmen, entre otras. También ha estrenado mundialmente numerosas obras de compositores contemporáneos como E. Denisov, T. Marco, J Villa- Rojo; y ha sido director titular de la Orquesta Clásica de la Laguna, la Orquesta Filarmónica de Mendoza, Director asociado del Ensemble de Música Contemporánea de Moscú, así como principal director invitado del Teatro de Ópera y Ballet de Ufá (Rusia), por solo citar algunos.

En 2006 nace el Centro Ibérico, al que preceden acciones puntuales pero sin la organización que este posee ahora: “antes del Centro todos las sociedades nos encontrábamos dentro de la Fiesta, pero no agrupados como ahora. En nombre de mi Asociación le transmito la felicitación a Mercedes porque gracias a ella se han hecho sentir las comunidades españolas dentro de la Ibero”, destacó Amelia Guerra, Presidenta de las Asociación Canaria en Holguín.

Las acciones del Centro se realizan durante todo el año en la Casa Ibero, pero su máxima expresión es durante la Fiesta, por tal motivo constan dentro de ella otros momentos de significación como el Forum “Hacia un mundo mejor”, dentro del cual se realiza el IV Coloquio que se dedicará, al igual que el pasado año, a historias de vida de canarios que han dejado su impronta en Holguín.

El Festival Iberoamericano de Vinos Artesanales y las tradicionales sesiones de Yoga en la vida cotidiana, constan como otras actividades llamativas dentro de su programa específico, en este último evento, cuentan con la participación especial de María de Jesús Ocampo, miembro del grupo de Yoga de Barcelona, quien ofrecerá sus experiencias y asistirá a los espacios de meditación.

Tradición e identidad en Iberoarte 2017

 

A la XVI Feria Internacional de Artesanía Iberoarte 2017 se llega tras peregrinar en una notoria fila. Este evento que conjuga el arte y lo tradicional, tiene mucho por ofrecer a sus asiduos en Holguín, de la mano de artesanos y creadores de diez regiones iberoamericanas. Consolidada como uno de los principales incentivos de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, a esta cita de la buena tradición se añaden países igual de fascinantes como Canadá y la India con sus stands característicos.

Varias jornadas restan aún a la Ciudad cubana de los Parques como punto focal para apreciar lo mejor de la orfebrería, ebanistería, tejidos, trabajo en cuero y barro, muñequería, plantas ornamentales, del 13 al 29 de octubre, bajo el espíritu del Año Iberoamericano de las Artesanías.Lo afirma el expositor ecuatoriano Marcelo Riera, cuyos sombreros de Montecristi — hechos a mano con paja toquilla 100% natural— constituyen un vistoso accesorio para no pocos visitantes.

“Nuestras tejedoras, mujeres ancianas que manejan este arte legado por generaciones, se toman entre una semana y seis meses para elaborar un sombrero, utilizando solo las más finas libras de paja “toquilla”, que pueden ser decoradas con colores vivos. Pueden ser usados por hombres y mujeres, lo mismo en la playa que en ocasiones especiales como bodas. Hemos querido traer un producto bien útil en esta zona tropical. Es una tradición nuestra que ha sido reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural inmaterial de la Humanidad,” asegura Riera.

 Reconocidos como uno de los complementos más finos del mundo, alcanzaron popularidad cuando en 1906 se convirtieran en "El sombrero de Panamá" durante la visita al famoso canal en construcción del presidente Theodore Roosevelt, cuya fotografía usando uno de estos ejemplares le dio la vuelta al mundo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS
Reconocidos como uno de los complementos más finos del mundo, alcanzaron popularidad cuando en 1906 se convirtieran en “El sombrero de Panamá” durante la visita al famoso canal en construcción del presidente Theodore Roosevelt, cuya fotografía usando uno de estos ejemplares le dio la vuelta al mundo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS

Defensa e integración de los pueblos iberoamericanos y, al mismo tiempo, de los valores y tradiciones autóctonas de esta región se potencian en esta cita artesanal donde podemos apreciar varias piezas que conforman la identidad nacional.

Desde el Perú se presenta una muestra muy original. Por primera vez, el proyecto Cerámica Arce de la región Arequipa acude con su ajuar artesanal. Todo de arcilla peruana: toros y caballos, anillos y botones, pequeños pesebres de la religión cristiana. Mientras un procedimiento milenario envuelve al olfato y permite ponernos en contacto con la cultura inca y su respeto por la tierra y el aire. Una práctica ancestral que, utilizada en la aromaterapia contemporánea convida a relajar el cuerpo.

“Los aromatizadores son de raíz medicinal, adornados con figuras del imperio incaico e impregnados con “yerba Luisa”. “¿Los toros? Para la abundancia económica y la unión familiar. ¿Los caballos? Para el bienestar en el trabajo, son un símbolo de la laboriosidad. Antiguamente no existía una casa peruana sin cobijar en cada uno de sus techos estas figuras de arcilla peruana, a la que se atribuyen poderes de bonanza y suerte, con ella se conciben anillos y botones que adornan las vestimentas típicas.”

Minúsculos, los pesebres recuerdan el nacimiento de Jesús. Los hay representando a Cuzco, la Amazonía, Trujillo, Machu Pichu y otras regiones peruanas. Un nacimiento de Jesús ¿negrito? “Pues sí, representa la zona desértica de Nazca, allí abundan los habitantes morenos y así los hemos retratado. Hay que acercar al público cubano mucho más la cultura del Perú, por eso estamos acá,” me asegura el comerciante de Cerámica Arce.

En Iberoarte 2017, la tradición familiar se impone como una especial característica junto a la diversidad que hacen marcar la diferencia a más de una propuesta.

 Sus creaciones de “calabazas mate”— para nosotros güiras— poseen un sello propio y distintivo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl
Sus creaciones de “calabazas mate”— para nosotros güiras— poseen un sello propio y distintivo. ACN FOTO/Juan Pablo CARRERAS/sdl

Que lo diga la joven artesana Jimena Oré, integrante de esta familia que repite su presencia en el certamen con sus alegorías y atributos de la región de Ayacucho.No solo la cerámica concebida por su padre, multipremiado en este tipo de eventos, le atrae. Por si la rica mixtura cultural que le antecede fuese poca, este clan lleva en las venas el amor por la creación artesanal y continúan poniendo en alto el nombre de su país. Le seduce el trabajo minucioso, logrado por las formas caprichosas del fruto que, poco a poco, se convierte en pelícanos o búhos.

La civilización inca empleaban las calabazas como platos o vasijas al abrirlas,” cuenta mientras advierto un fascinante grabado en una de sus piezas más hermosas. Aparecen representados el sol y la luna, cada uno tienen un significado en la iconografía de los adoradores del Sol, los animales y otros dioses. A este arte ancestral peruano dedica sus horas libres Jimena, quien siendo actualmente estudiante de Administración, continúa preservando las costumbres y el folclore de sus antepasados.

 “Semejar esta cosmovisión me apasiona mucho.“Como los mayas, los incas eran tan inteligentes que poseían su propio calendario de acuerdo a las estaciones del año,” asegura la joven artesana quien reconoce en el legado de ese imperio y su arte, una verdadera fuente de inspiración”

Para ella la artesanía, más que una pasión, significa el vehículo para hacer lo que más le gusta: enseñar. “En los talleres enseño a niños y adultos que vienen con deseos de aprender y mucho interés.” Predominan en sus “calabazas” los colores naturales de la tierra, marcados con la huella del fuego para lograr las figuraciones oscuras. “Generalmente me salen mejor los proyectos cuando me mueven las emociones, esté triste o eufórica. No puedo trabajar si no me está pasando algo.”

Foto: Carlos Rafael
Foto: Carlos Rafael

Esta edición de Iberoarte arribó con fuerza, en su gala de apertura despuntó el talento de la compañía Codanza, el grupo musical Cubandaluz, solistas del Teatro Lírico de Holguín y el dúo de guitarra Savarez .

Los artesanos de la Isla acuden al certamen con una imagen pródiga, bien por la calidad de sus propuestas, reconocidas a nivel nacional e internacional, bien por la numerosa asistencia desde La Habana hasta Santiago de Cuba y la provincia anfitriona.Otros momentos relevantes se viviría en la inauguración del Bazar “Lote 13” con la exposición personal del artista de la plástica Nelson Domínguez en el Hotel Pernik y un homenaje al maestro Cosme Proenza, durante el Día de la Cultura Cubana.

No solo las actividades feriales generan atención. Las exposiciones y pasarelas de moda celebradas en el salón Benny Moré y la sala El Zaguán del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) propician el contacto con las diversas colecciones y diseñadores asistentes a la Feria. Paralelamente, en la Escuela Profesional El Alba se realizaron conversatorios sobre la historia de la escultura y el retrato en Cuba, y talleres de creación infantil, pintura, dibujo y origami en la sede holguinera de la Uneac.

Iberoarte ha extendido sus sedes, abarcando no sólo las grandes instalaciones del Recinto Ferial Expo Holguín como sede principal, también el concurrido Complejo Cultural Plaza de la Marqueta ha convenido diferentes actividades culturales para la multitud de visitantes donde, además, sucede la interesante oferta de cactus y suculentas, tejidos contemporáneos y una muestra de la mejor ebanistería.

 

 

 

 

La Casa está de aniversario

Veinticuatro años celebra la institución rectora de la Fiesta Ibero. Foto Carlos Rafael

Resulta prácticamente imposible concebir a la Fiesta de la Cultura Iberoamericana sin la Casa de Iberoamérica, y es que precisamente la principal función de  este centro es la de gestionar uno de los eventos más relevantes que se realizan en la provincia de Holguín.

En institución insignia de las raíces ibéricas dentro de nuestra región se ha convertido este espacio ubicado en el Parque “San José”, una de las principales plazas de la Ciudad de los Parques.

La Edición 23 del prominente evento deviene en escenario propicio para festejar el 24 Aniversario de “la Casa” en donde encontró gestación y desarrollo. En la velada que tuvo lugar este 23 de octubre durante la noche, los delegados e invitados que participan en la Fiesta se dieron cita para brindar por el onomástico de tan relevante institución.

El arte no se ausentó a tal festejo, y fue mediante la música del septeto femenino holguinero “Cumbayá” que los presentes disfrutaron de piezas del repertorio nacional e internacional, todo ello sazonado con un estilo criollo que fusiona géneros foráneos con los ritmos de la Isla. No es extraño entonces que durante la noche se escucharan populares temas como “Stand by me”, de John Lennon, o “Bésame mucho”, de Consuelito Velázquez.

Con sazón femenina se interpretaron temas populares del repertorio nacional e internacional. Foto Carlos Rafael

El brindis constituyó motivo para celebrar el aniversario la institución perteneciente al Ministerio de Cultura de la República de Cuba, que entre su trabajo incluye además la profundización, a partir del estudio de la cultura nacional y regional, en las relaciones histórico culturales que conforman la cultura iberoamericana.

Eduardo Rafael Ávila Rumayor, director del Centro, agregó que en la Casa Ibero se organizan y desarrollan acciones de pensamiento y de carácter sociocultural encaminadas a elevar la cultura del pueblo; al tiempo que difunde los valores históricos culturales locales y de la comunidad, todo ello a través de la promoción de las tradiciones y manifestaciones artísticas propias de estas regiones, que adquieren su máxima expresión durante la Fiesta.

Además de su prominente labor cultural, el inmueble que hoy ocupa la Casa posee una rica historia: la vivienda de la familia Menchero, edificada del año 192. Luego del triunfo de la Revolución sus antiguos dueños abandonaron el país y la instalación alojó a la sede a la FMC en la provincia o la Dirección Provincial de Círculos Infantiles, entre otros. El 25 de octubre de 1993, por iniciativa del entonces Ministro de Cultura Armando Hart Dávalos, a raíz de haberse conmemorado el V Centenario del encuentro entre dos culuras, se funda la Casa de Iberoamérica, como muestra de una nueva conciencia política y cultural en el área.

El primer director de la Casa de Iberoamérica fue el Dr. José Manuel Guarch del Monte, arqueólogo de renombre, profesor de historia e investigador de la Academia de Ciencias de Cuba en la provincia. Como Centro promotor de las culturas iberoamericanas la institución ha contado con espacios culturales fijos, persistiendo su desarrollo en la actualidad.

“En la Casa se organizan acciones para elevar la cultura del pueblo”, destacó Rumayor. Foto Carlos Rafael

Sus funciones no solo se reducen a lo promotor y gestor de la Fiesta, sino que abarcan el plano académico desde el 2002, cuando se crea el área de investigación que asumiría lo concerniente a la base conceptual y el Congreso de Pensamiento de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, al tiempo que se realizaran trabajos investigativos concernientes a temáticas iberoamericanas. De la etapa al día de hoy, las acciones de pensamiento tienen su espacio fijo dentro de la programación de la Institución, con ciclos de conferencias que están dirigidas a fomentar el conocimiento de los países del área, coordinar talleres, cursos de superación, o promover concursos como el que lleva el nombre de José Manuel Guarch del Monte.

Sin lugar a dudas, su Proyecto Sociocultural más importante constituye la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, en el que se involucran todas las áreas de la institución así como otras entidades culturales del municipio. Merecida entonces la celebración de este aniversario, que dará paso, luego de que culmine la Fiesta, a una jornada de actividades dedicada a la conmemoración de los próximos 25 años de fundada.