Pre–Congreso en Romerías

“Los jóvenes creadores son la vanguardia del pensamiento cultural revolucionario en Cuba”, subrayó el escritor y ensayista Abel Prieto Jiménez, Ministro de Cultura, en la sesión Pre–Congreso de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) realizada en el Salón Solemne del Museo La Periquera, como parte del Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra.

Abel Prieto Jiménez, Ministro de Cultura.

Con la presencia de Rubiel García, presidente nacional de la AHS, el Pre–Congreso resultó un espacio necesario para el debate sobre cuestiones relativas a la política cultural, las líneas de trabajo y prioridades del sistema de la cultura, y la necesidad de que la vanguardia artística, en este caso los jóvenes creadores, acompañe a la vanguardia política como ha sido tradición en los principales momentos de la historia cubana.

Temas como la conexión de las academias con los procesos culturales que nos permiten entender lo cubano y construir una lógica desde la crítica artístico-literaria; la transdisciplinariedad en los procesos de formación; la profundización de espacios de pensamiento que permitan encontrar una sinergia que no quede en debates de élite sino que involucre al pueblo; y la enseñanza artística como cantera de creación en la propia AHS, fueron abordados por los jóvenes asistentes a la discusión plenaria previa al 3er Congreso de la AHS.

Además, el rescate del repentismo y el punto cubano en eventos como las propias Romerías; la infraestructura tecnológica y la necesidad de nuevas producciones digitales en el marco editorial en tiempos de constante informatización; la necesidad de priorizar un evento como Canción al padre, en Granma, dedicado a Carlos Manuel de Céspedes en el 200 aniversario de su nacimiento; la importancia de un evento como Romerías de Mayo; el diálogo con los cineastas y lo relativo a las leyes que regulan la producción audiovisual, entre otros temas, relucieron en un debate protagonizado por los jóvenes artistas, promotores e investigadores culturales miembros de la AHS en varias provincias del país.

Al respecto Lilién Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín, subrayó: “Es importante que en este espacio donde confluyen artistas de diferentes partes del país estemos realizando esta especie de antesala del 3er Congreso. Considero que hemos logrado un avance considerable luego de las líneas trazadas a partir del 2do Congreso. Aunque en este período muchas de las inquietudes siguen siendo las mismas, creo que estamos en un punto superior al que tuvimos esa vez y eso tiene que ver con el esfuerzo realizado por los jóvenes artistas, las instituciones que se han sumado a ese propósito y por supuesto, las autoridades. Ahora creo que lo que nos queda es continuar fortaleciendo todo lo que en este momento hemos avanzado y tiene que ver también con expandir los productos culturales que desde la Asociación se realizan para ir logrando conquistar a un público mucho mayor”.

“Necesitamos un arte crítico, revolucionario y comprometido”, destacó Abel Prieto cuando comentó las intervenciones de los participantes a la plenaria. “Es necesario que la Asociación ejerza una crítica sobre la gestión institucional permanente y crítica”, añadió el autor de la novela El vuelo del gato y el tomo de ensayos Apuntes en torno a la guerra cultural.

“Nos hace falta un debate serio, un debate riguroso…” añadió Abel Prieto al referirse a las particularidades de la reciente producción audiovisual cubana y los últimos debates en torno a esta. “Entre las instituciones y los creadores tiene que haber una relación muy transparente, muy limpia, con la convicción de que estamos trabajando por los mismos objetivos. No puede haber una institución que esté divorciada de sus creadores: esas instituciones languidecen, mueren, por falta de oxígeno, pues su razón de ser son los creadores y la creación”, añadió el Ministro de Cultura en el Pre–Congreso de la AHS.

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos Eduardo Cedeño

Encuentro Nacional de Danza en Paisajes Públicos

Vuelven las Romerías, la gente, la lluvia, y el Encuentro Nacional de Danza en Paisajes Públicos en su catorce edición, que se realiza como parte de la gran vorágine que es las Romerías de Mayo.

Este año se unen tres de las más importantes y laboriosas compañías en el panorama danzario cubano. Me refiero a la Compañía Codanza, que sirve de anfitriona y celebra su veinticinco aniversario; el Ballet Contemporáneo de Camagüey, con más de quince años de quehacer; y la Compañía Médula, de Guantánamo, con apenas cuatro años de fundada pero ya con una línea y con una irreverencia que asombra. Es un lujo para los holguineros, no todos los días se puede ver tanto, y bueno.

Danza en paisajes públicos

Para aderezar este encuentro también participan los estudiantes de la escuela de danza de Holguín y un proyecto venido de Austria llamado Ritmo Tropical. Desmenucemos este nombre: Encuentro Nacional de Danza en Paisajes Públicos, para entender qué significa la magnitud de un Encuentro Nacional, y qué valor tiene la Danza en Paisajes Públicos.

Para que un movimiento danzario nacional se desarrolle es indispensable el encuentro e intercambio entre sus hacedores. En Cuba, lamentablemente, son pocos los espacios donde se pueda tener, al menos, una sumaria panorámica de los caminos actuales que van guiando a los bailarines, coreógrafos y personas que piensan la danza en general.

Podemos decir que en las últimas décadas uno de los mayores logros de la danza es haber salido de la arquitectura ambiental del escenario tradicional para irrumpir en parques, plazas, galerías, azoteas, almacenes abandonados…

La convulsión de la danza en espacios públicos tuvo lugar, sobre todo, a partir de las Vanguardias en el siglo XX, y con ellas el Performance se posiciona como ente mediante el cual se genera descontextualición de las distintas formas de arte. Coreógrafos como Trisha Brown, Pina Bausch, Sasha Waltz, la belga Anne Teresa de Keersmaeker, Wim Vandekeybus, son paradigmas en las iniciativas que entrelazan la danza y el espacio urbano.

Por Edgar Ariel

La deuda quedó saldada

La belleza puede palparse cuando le llega al espectador a través de las notas musicales, y es que para quienes disfrutamos de la noche de 5 de mayo de la Orquesta Sinfónica de Holguín fue como caminar por los jardines del Palacio Real de Aranjuez. Los presentes nos sentíamos como Felipe II en su residencia primaveral, en un periplo fugaz del Teatro Eddy Suñol a la joya arquitectónica de Madrid.

La melancolía inundaba la sala en el primer y segundo movimiento, bien por la última vez en la que Boabdil vio a su amada Alhambra antes de irse a Marruecos, o como recordatorio a los trágicos sucesos de la Guerra Civil Española, pero más allá del motivo que plasmara Rodrigo de Falla, lo que sobresale es la maestría con que emanan las notas de cada instrumento.

La presencia de la Sinfónica en el Eddy Suñol es siempre un suceso cultural

Fue allá por 1933, cuando el compositor español compartía su luna de miel con la pianista turca Victoria Kamhi en este recinto, y de esas pasiones encontradas surgió tal obra referente de la música internacional. El pulso de la guitarra cuestiona a Dios por el aborto espontáneo que ha tenido su mujer, pero a la vez implora por su vida: son la ira, la pena y la desesperanza, ejes de la exquisita composición.

Con una prolífera trayectoria en el panorama nacional, así como la preferencia y reconocimiento de su público ―que recientemente le confirió el Suceso Cultural Holguín 2017―, la Sinfónica destaca por la actuación conjunta con prestigiosos directores extranjeros, y la interpretación de complejas piezas del repertorio internacional. Sin embargo, este concierto era una deuda pendiente con su público desde la pasada edición de la Fiesta Iberoamericana, y que fue saldada con creces.

La presencia de la Sinfónica en el Eddy Suñol es siempre un suceso cultural

El Concierto de Aranjuez, centro de la presente velada, es el trabajo más conocido del compositor español Joaquín Rodrigo, realizado para guitarra y orquesta. Su éxito establece la reputación de dicho autor como uno de los principales de la posguerra española, y el adagio es singularmente popular, por lo que ha sido interpretado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica, incluyendo a la leyenda del jazz Miles Davis, en compañía del adaptador Gil Evans. El primero de ello expresó en el álbum Sketches of Spain: “Esa melodía es tan fuerte que cuanto más suave se toque, más fuerte se vuelve, y cuanto más fuerte se toque, más débil se vuelve”. Por su parte Paco de Lucía interpretó la obra en 1991 en el Teatro Bulevar en Torrelodones junto a la Orquesta de Cadaqués bajo la dirección del Maestro Edmon Colomer y la asesoría musical de José María Gallardo del Rey, con el Maestro Rodrigo presente, el cual dijo unos días antes:“Estoy realmente encantado de que mi concierto se interprete el mayor número de veces posible, y me parece muy bien que se aborde en esta ocasión con un tratamiento tan distinto del clásico como es el del flamenco”.

Abel Prieto Jiménez, Ministro de Cultura, Abel Acosta, Viceministro del ramo, y el resto de las autoridades políticas y gubernamentales, presidieron una velada que comenzó con cierto retraso.

 

Por Julio César

Foto: Carlos Parra

Abel Prieto: Apuntes en torno a la guerra cultural

El complejo escenario cultural, la resistencia del pueblo cubano y los desafíos que la vanguardia artística y política en Cuba han librado signan los derroteros de Apuntes en torno a la guerra cultural, del escritor, intelectual y Ministro de Cultura Abel Prieto Jiménez. La presentación, atendida por el autor, devino punto de contacto entre dos eventos puntuales,  el Congreso Memoria Nuestra y Palabras compartidas, evento para la literatura, en estas Romerías de Mayo.

En el preámbulo, el prologuista Ernesto Limia, asesor del Ministro y reconocido historiador, expresó palabras de encomio por el estrecho vínculo que le une, tanto al autor como a su obra. Sobre esta segunda edición,  significó  que ha sido fruto de una ingente labor encaminada a tener una edición cubana. Agradeció al sello latinoamericano Ocean Sur por la generosidad para que el texto llegara a los lectores cubanos.

Que Apuntes…  se materializara gracias a la gestión del sello Ediciones La Luz, “una de las casas editoriales del país más serias por su trabajo”, constituye una probada muestra de fe; expresión de cuánto se está apostando por la vanguardia intelectual joven, que con mayor fuerza, se legitima desde la Asociación Hermanos Saíz. El libro, obsequiado al auditorio con la firma de su autor, inauguró la Colección Memoria Nuestra, perteneciente a la casa publicadora holguinera.

En la última década, el autor ha hecho visible ese denominado “nicho de resistencia en el que la vanguardia política y artística se estrecharon junto a su pueblo para combatir” con una serie de ensayos que, aunque distanciados en el tiempo, logran una coherencia y solidez manifiesta; generando un discurso valedero, esclarecedor e imprescindible si se quiere comprender en toda su magnitud el aquí y el cultural.

¿Cómo surge y evoluciona la guerra no convencional en nuestros días? ¿Qué tienen en común El Chapo Guzmán, Beyoncé o Rihanna? Todos perfilados como nuevos líderes de opinión y marcadores de tendencia en un escenario signado por “el imperio absoluto del mercado” y la banalización. Cita, entonces, al investigador belga Mattelard como uno de los voceros de la posición irreflexiva de la izquierda, que nunca se ha detenido a leer las verdaderas motivaciones contenidas en productos del espectáculo, pensados para causar adicción. “Las armas de la dominación cultural han acompañado o precedido a las armas de la guerra”.

Sobre cómo tradicionalmente “en la guerra cultural ha sido derrotada la izquierda”, las causas históricas y sociales que propiciaron el derrumbe soviético, la construcción de símbolos hegemónicamente “modernos”, entre otros temas dialogó el reconocido intelectual cubano; quien no se limitó a trasmitir citas e ideas, sino optó por un tono ameno y conversador al compartir pasajes e historias hilarantes que son constitutivos de la cultura de resistencia del cubano.

“El Che en la revolución y la lucha actual por la hegemonía socialista”, “La industria de los famosos: de Lady Gaga a El Chapo Guzmán” o “Elogio a Armand Mattelart” narran las concepciones defendidas por Prieto, quien introdujo preocupaciones esenciales, entre ellas, la necesidad de promover hábitos literarios y formar gustos ideoestéticos valederos, pues,  “se ha ido colando en el tejido social cubano esa idea de que la modernidad puede asociarse a la industria cultural de Estados Unidos”.

Pensamiento transformador, comunión política e intelectual están en el fondo de su texto, cuya riqueza argumental ve la luz, no por azar, sino que corresponde a la sumatoria de su probada aptitud literaria, sus años experienciales al frente de la Uneac—  organización con más de medio siglo aglutinando el sentir de los creadores cubanos—; así como los tres lustros en los cuales ha encaminado el devenir de un ministerio con tanta influencia dentro del proyecto socialista cubano, como la Cultura.

Con el acompañamiento de Luis Antonio Torres Iríbar,  miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y Primer Secretario en Holguín, y Julio César Estupiñán Rodríguez, Presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, se suscitó el encuentro, al que asistieron autoridades de la  AHS, la Uneac y el Instituto Cubano del Libro.

Por: Claudia Hernández Maden

Fotos: Carlos Parra

 

China, la luz de la tradición

Teatro D’ Luz posibilitó el contacto del público con la ancestral cultura china

El performance ‟La luz de la tradición” es uno de los atractivos del Festival Mundial de Juventudes Artísticas que se desarrolla del 2 al 8 de mayo en la oriental ciudad de Holguín.

Se trata de una escenificación a través de estatuas vivientes, de vestuarios milenarios de la República Popular China, que transmite elegancia, diseño y tradición, a cargo de la compañía camagüeyana Teatro D’ Luz, que por primera vez se presenta en la Fiesta de Tradición y Modernidad, en la Ciudad de los parques, epicentro mundial del Arte Joven.

.El performance de estatuas vivientes inspirado en la producción y el diseño de vestuario de la coreografía El Ruiseñor, que hiciera Ramiro Guerra para el Ballet de Camagüey, deviene en una interesante propuesta auspiciada por la  AHS.

En ‟La luz de la tradición”, actrices y actores interactúan con los espectadores que transitan por el céntrico Parque Calixto García. La compañía se caracteriza por “la pluralidad de propuestas escénicas para un público diverso: niños, jóvenes y adultos, con dirección artística y general de Jesús Rueda Infante.

Las calles, plazas, parques e instituciones culturales de  Holguín, a unos 750 kilómetros al este de La Habana, son  escenarios  únicos  para conciertos multitudinarios, performances, exposiciones, talleres, bailables públicos y sesiones de reflexión sociocultural.

Texto y foto: Lázaro David Najarro Pujol

Nelson Villalobos y los recursos intocables del aire

Exposición en el Centro Provincial de Artes Plásticas como parte del evento Babel en las 25 Romerías de Mayo.

“Soy un ser fragmentado, vivo en una isla fragmentada. Creo que Cuba no tiene una continuidad en la cultura. Somos una mezcolanza. Eso lo dice muy bien Alejo Carpentier en sus libros y yo soy muy apegado a esa mezcolanza”, ha asegurado Nelson Villalobos Ferrer (Cumanayagua, Cienfuegos, 1956).

Precisamente esta “mezcolanza” más bien conceptual –intuitiva, natural, incluso literaria– sobresale en las obras reunidas en Los recursos intocables del aire, expuesta en el Centro Provincial de Artes Plásticas como parte del evento Babel en las 25 Romerías de Mayo.

Graduado en la especialidad de escultura en la Escuela Nacional de Arte de La Habana en 1978 y en pintura en el ISA en 1983, Nelson Villalobos ha sido un articulador de múltiples heterónimos y además, un defensor del “arte por el arte”, alejado de épocas, tendencias, modas, “un arte plural, plurimorfo, descastado, sin un estilo que no es más que la confluencia de varios de ellos, una intención que se ha denominado villalobismo”.

Villalobos puebla su poética de coloridas y sugestivas figuraciones donde percibimos “influencias de toda índole.

En Los recursos intocables del aire, con curaduría del propio artista y Pablo Ferrer, y dirección general de Yuricel Moreno Zaldívar, encontramos significativas piezas en la creación de Villalobos, quien atesora sus obras celosamente, pudiendo realizar un seguimiento a su trabajo, entre ellas: “La pérdida de la unidad primordial”, “Quehuti”, “La poesía como conocimiento de salvación”, “La imagen que se sabe imagen” y “La imagen como revelación encarnada”.

Influido por los libros de José Lezama Lima, que lleva consigo “para atesorarlos, para coquetear con ellos”, y por la poesía de su gran amigo, Ángel Escobar, Villalobos puebla su poética de coloridas y sugestivas figuraciones donde percibimos “influencias de toda índole: afrocubanas, egipcias, latinoamericanas, caribeñas, de culturas originarias. Todo en fabulosa simbiosis para abarcar un cosmos pictórico–sensorial, que no puede enmarcarse en un solo camino creativo; que se reconoce en sus bifurcaciones”.

Además, sabiendo que solo lo difícil es reconfortante, como diría el propio Lezama, Villalobos asegura: “Todo lo que sea populista es malo, porque no es lo popular puro. El populismo vende pero también desprotege la cultura. Creo que hay que defender el arte de origen africano porque se ha vuelto como un jueguito, una gran fiesta sin nombre y es triste”.

Entre Vigo, España, donde vive hace más de tres décadas, y su estudio de la calle Apocada, en La Habana, el único artista que realizó un busto en vida del cubano Wifredo Lam, Nelson Villalobos Ferrer, creador de figuraciones y mundos poéticos, incluso metafísicos, artilugios mediante, sigue creado sin importarle convencionalismos ni mercados, mucho menos poses, creyéndose además un ser fragmentado en una isla también fragmentada, que sabiamente (se) define como “mezcolanza”.

Por Erian Peña Pupo

 

A través del lente de la Cámara Azul

 

Cámara Azul, evento dedicado la creación audiovisual joven, en el marco de las Romerías de Mayo. Foto: Carlos Parra

La Muestra Joven Icaic ha servido para medir los caminos del cine joven cubano y realizar así una panorámica de la cinematografía nacional. Alejado cada día más de las convencionalidades del establishment cinematográfico –tanto desde el punto de vista estético como financiero–, el cine realizado por jóvenes enfoca sus miradas a zonas arriesgadas (conceptual y estéticamente) en la cinematografía nacional.

Aunque tres nombres han caracterizado sus ediciones: Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, Muestra de Nuevos Realizadores y finalmente Muestra Joven Icaic, en concordancia con el patrocinio del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, esta ha dado continuidad a los objetivos y la esencia de la primera edición: difundir la obra audiovisual de los jóvenes, potenciar el diálogo entre las diversas generaciones de realizadores, y estimular el conocimiento y la reflexión.

Creada en octubre del 2000 desde la institucionalidad del Icaic, cuando ya era más que evidente la existencia de un audiovisual fuera de la producción oficial, la cita tomó cuerpo mostrando una realidad que, tarde o temprano, saldría del anonimato para incorporarse en el corpus cinematográfico nacional, como señalara entonces la directora del evento, Marisol Rodríguez.

Actualmente, la organización de la Muestra es fruto de un colectivo de jóvenes cineastas que provienen de los nodos articuladores del cine joven cubano: La Habana, Gibara, Camagüey, San Pablo de Yao…

Los debates en torno a un marco legal, inclusivo, propiciador de una nueva y más democrática concepción de la cinematografía nacional, son algunos de los temas reflejados a través del lente de Cámara Azul, evento dedicado la creación audiovisual joven, en el marco de las Romerías de Mayo. Un espacio que busca su renovación constante dentro de los nuevos cambios sociales, las nuevas maneras de hacer, decir, difundir… y que esta vez nos propuso el diálogo con Claudia Expósito, productora general de la Muestra, sobre los aciertos y desaciertos que circunscriben hoy la producción cinematográfica joven en Cuba.

“Si bien entre los más notables aciertos del Icaic, está el auspicio de la Muestra Joven desde hace más de una década, persisten aun incontables obstáculos a la hora de convertir una idea en producto audiovisual; y también en la distribución y exhibición de las obras”, asegura Claudia Expósito.

Urge entonces la necesidad de diversificar, articular mecanismos que permitan una más provechosa gestión de cinematografía nacional en pos del desarrollo del cine joven cubano.

Por Vanessa Pernía Arias

 

 

De España nos llega la tradición

Allá por 1790 y bajo la iniciativa del fraile franciscano Antonio de Alegrías comienza en Holguín una peregrinación que perdura hasta nuestros días, las Romerías de la Cruz de Mayo. Rememorando la fecha en que Santa Elena, madre del emperador Constantino El Grande, encontró la madera del calvario, todos los 3 de mayo se realizaba este recorrido hacia la Loma de la Cruz para oficiarse posteriormente la misa que precedía a esta gran celebración.

En la actualidad son 25 las ocasiones en que se han reunido los hijos de este terruño para recordar esa tradición que nos llegó desde la Península Ibérica, esa mismo que se ha convertido en suceso cultural de la nación y que reúne a visitantes de todo el orbe.

Espacio “Comunidades españolas en Romerías”

Para mantener viva esta costumbre pero a través de los descendientes del viejo continente, se desarrolla por estos días el espacio “Comunidades españolas en Romerías”, el cual encuentra escenario en una institución representativa de la influencia hispana y además símbolo de la Ciudad, el Museo Provincial La Periquera.

Coincidiendo con este cuarto de siglo que celebra las Romerías, el espacio se dedica a la misma cantidad de años, pero que en este caso cumplen las Comunidades de naturales y descendientes de españoles en Holguín. Un amplio programa de actividades incluye este proyecto que se suma a las jornadas de Festival de Juventudes, espacio donde se destaca además el intercambio entre artistas pertenecientes a la AHS y la Federación de Sociedades Españolas.

De Granada a Cuba fue una de las actividades principales dentro del programa de Comunidades…, exposición personal de Manuel Ruiz Ruiz, donde el artista traslada hacia la Isla una serie de trabajos que difunden el arte y la cultura granadina entre las ciudades cubanas. La muestra es el resultado de quince años de fructífero intercambio que permite Holguín contar con una vasta obra documental, audiovisual y artística en función del conocimiento sobre los tesoros de esta región hispana. Manuel Ruiz (Granada, 1949) se autodefine como un artista que emplea su trabajo para cultivar corazones y solucionar problemas graves de la sociedad.

La argentina Lucía D’ Agostino, una fiel defensora del tango

Otro momento importante dentro del Proyecto lo constituyó el concierto y presentación del CD “Amor quedémonos aquí”, de la cantante de tango argentina Lucía D´Agostino. En la velada participaron como invitados los poetas Martha Ofelina Valoy, de la propia Argentina, y Ricardo Pérez da Costa, de Uruguay, quienes la acompañaron desde la Pampa latinoamericana para participar además como delegados del 7mo Encuentro de Poetas en Cuba “La Isla en Versos”.

Un periplo por temas icónicos y autores referentes del género de Río de la Plata nos propone esta intérprete, entre ellos Amores de estudiantes, de Carlos Gardel, Lucía, de Joan Manuel Serrat, El último round, de Chico Novarro, entre otros de autores contemporáneos y clásicos del Tango fundamentalmente y del Melódico.

Lucía D’Agostino tuvo el honor de ser la alumna exclusiva en dicción e interpretación del Maestro Roberto Goyeneche, por tal motivo sus actuaciones rinden homenaje a su formador por excelencia y son auspiciadas por el Club Amigos del Polaco, que preside su esposa, Luisa Goyeneche. De padre músico, compositor y serenatero en su barrio natal, y madre cantante, Lucía comenzó sus primeros pasos con música latinoamericana hasta que el tango surgió para determinar su rumbo en el arte, momento desde el que se dedicó completamente a la música de su origen.

Por Julio César

Fotos: Torralbas

Orgullo de padre, compromiso de hijo

Raulito no es el primer hijo que orgulloso de la obra de su padre emprendió la difícil tarea de seguir sus pasos, varios engrosan la lista de los que han intentado pisar los talones de sus progenitores. Encaminados en una misma senda parecería que para uno de ellos, principalmente para el último en llegar, no queda otra que llover sobre lo mojado, pero cuando el talento se hereda es tan brillante la carrera del padre como prometedores los pasos del hijo.

Concierto “De padre a hijo”, el cual tuvo como protagonista a Raúl Prieto y su Grupo.

Quizás por esa suerte de la vida Holguín cuenta con Raúl y Raulito Prieto, quienes prestigian el quehacer musical de esta provincia mientras mantienen esa carrera de relevo que es la de cultivar el arte.

No son pocas las ocasiones que el padre ha presentado a su hijo, o viceversa, y es que ya sea en la peña de uno o del otro, quienes asisten a estos encuentros tienen el placer ocasional de disfrutar el talento de esta familia. Pero esta noche no fue solo una mera introducción, el 4 de mayo se consagraron años de trabajo, estudio, esfuerzo y sacrificio para que, más allá de presenciar una continuidad generacional en la música, el oído agradeciera escuchar a dos creadores consagrados, unidos en el escenario por algo más que los lazos filiales.

La 25 Edición de las Romerías de Mayo fue el evento propicio para realizar el gran concierto “De padre a hijo”, el cual tuvo como protagonista a Raúl Prieto y su Grupo. El céntrico Parque Calixto García, devenido para la ocasión en Plaza del Arte Joven, acogió la descarga nocturna donde los presentes disfrutaron de buena trova con sello local.

El amor y otros demonios que incluyen a su Ciudad, sus vivencias personales, son temas recurrentes en la obra de Raúl Prieto, esa misma donde el texto adquiere una auténtica belleza y que honra al poeta que lleva dentro, aspecto que le posibilitó publicar en 2001 un pequeño cuaderno de poesía titulado Todos los silencios, con tinta de Ediciones Holguín. A esta hora, bajo el sello Bis Music, es el fonograma recurrente cuando se habla de Raúl Prieto, donde constan piezas como En este sueño sin ti, Tu mirada de papel o Llueve, esos mismos que se dejaron escuchar durante la velada, acompañados por otros que también endulzan el paladar.

Fiel defensor de la canción es Raúl Prieto, fundador de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín y de su evento por excelencia, Las Romerías, esa misma que hoy le acoge para compartir con su descendiente directo en esa transición que queda en manos seguras.

Por Julio César

Fotos: Oscar Gordillo

Bloguerias de Mayo sobre presencia de Cuba en Cumbre de las Américas de Perú

La sexta edición de las Bloguerias de Mayo, en contexto del XXV Festival Mundial de las Juventudes Artísticas, del 2 al 8 del quinto mes del año, comenzó hoy en la oriental de ciudad de Holguín con el Panel presencia de Cuba en la Cumbre de las Américas de Perú.

Espacio Bloguerias de Mayo.

Los participantes denunciaron el bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por los Estados Unidos contra Cuba desde hace más  50 años, el más largo en la historia de la humanidad.

Luis Ernesto Ruiz Martínez, integrante del comité organizador de las también conocidas Romerías de Mayo,  auspiciado por la  Asociación  Hermanos  Saíz (AHS), explicó que las bloguerias es espacio para el debate sobre las nuevas tecnologías de la información y el mejor uso de las redes sociales, entre otras temáticas.

Asael Alonso, funcionario del Comité nacional de la Unión de Jóvenes Comunista

Asael Alonso, funcionario del Comité Nacional de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC),  narró  las experiencias de la verdadera sociedad civil cubana en Perú  contra los intentos de mercenarios al servicio del gobierno estadounidense de manipular la realidad de la ínsula y mostró imágenes de las acciones realizadas por la delegación de la isla.

Manifestó que la primera actividad que tuvo la delegación cubana al llegar a Perú fue rendirle homenaje a los procederes de esa nación, como expresión de respeto y admiración al pueblo de ese país ubicado en el oeste de América del Sur.

También exhibió el papel desempeñado y el impacto de la página  en facebook  de la UJC del desempeño de la delegación cubana en la Cumbre de los Pueblos, el Foro de los Jóvenes  y el encuentro de la Sociedad Civil., con transmisiones en vivo y en directo de todo lo que transcurría.

Rafael González, vicepresidente de la AHS

Rafael González, vicepresidente de la AHS, que agrupa a los jóvenes artistas de Cuba,  manifestó que Cuba triunfó en el encuentro de la sociedad civil por el ejemplo de la isla en el mundo, la unidad de delegación con ideas convincentes y evocando a José Martí, accionaron “como cuadro apretado, como la plata en las raíces de los Andes”.

El periodista de Radio Rebelde Aroldo García denunció que  en el encuentro de la Sociedad Civil se les negó el derecho a Cuba a la tecnología para participar en un dialogo abierto y libre, no obstante el mensaje de Verde Caimán  llegó físicamente, a través de las redes sociales y los pocos recurso con que contaban.

García coincidió que la fortaleza de la delegación cubana en los eventos paralelos de la Cumbre de las Américas de Perú se debió a la unidad de todos los que participaron.

Texto y fotos Lázaro David Najarro Pujol