Poemas, poéticas, poetas

Por Moisés Mayán

La tarde del 27 de octubre llovía copiosamente sobre la ciudad. Sin embargo, un grupo de casi 40 personas nos apretamos en la porción techada del patio de la Uneac, para enterarnos de una buena vez del ganador del décimo octavo Premio Nacional de Poesía “Adelaida del Mármol”. La voz de Betsy Remedios se añadió al fondo musical que había iniciado la lluvia, mientras las manos de Carlos de la Rosa se desplazaban como ágiles arañas sobre el teclado. El solista Luis Orlando Cruz, fue otro de los encargados de rivalizar con la cortina líquida que desprendían los aleros de la antigua Casa de los Mollúa.

Y entonces llega el momento, Ronel González lee el acta en representación de los restantes miembros del jurado, Kenia Leyva y Delfín Prats. Nadia Sánchez, subdirectora del Centro Provincial del Libro, aguarda para entregar el diploma acreditativo. Por fin aparece el primer nombre, Frank Castell, el puertopadrense que se alza con una mención por su cuaderno Biografía de un insecto, y se escucha la segunda clarinada, mención también para Hugo González, el psicólogo que no se resiste al empuje del verso, y nos lega un texto de sobrecogedora hermosura El vértigo de la plenitud. Hay aplausos que se van atenuando por el repiqueteo de la lluvia.

Para esta convocatoria, el Centro de Promoción “Pedro Ortiz” decidió que además de la tradicional versión impresa, los autores pudieran presentar sus libros en formato electrónico. Por eso recibimos 35 propuestas de varias localidades del país. Por eso implantamos un nuevo récord en cuanto a aspirantes al galardón. ¿Y el premio? ¿El Adelaida? Hay un volumen que descuella entre los otros, raro, perturbador, con alteraciones sintácticas de acuerdo a la elaboración convencional del discurso, sesgado, áspero, papel de lija sobre los ojos. Un libro que no debe quedar al margen, aunque ese margen sea realmente estrecho.

Premio Nacional de Poesía ”’Adelaida del Mármol’

¿Vamos quién fue el ganador? Un muchacho. ¿De dónde? De Moa, aunque realmente nació en Sagua de Tánamo. Portador de una poesía fabril, quise decir febril. ¿Su nombre? ¿Por qué esa manía de nombrar las cosas tan despacio? Bien. Edurman Mariño Cuenca. El Diploma está en sus manos. Los flashes le abrillantan el rostro humilde. No se lo cree. Hasta que el aire de la carretera no lo despeine. Hasta que no desembarque después de casi cuatro horas en Moa. Hasta que no pise otra vez el suelo rojizo. No se lo va a creer.

El Premio se va convirtiendo en un concurso de vanguardia. Ahora mismo no encuentro otro término. Holguín es un importante bastión de la lírica insular, pero el Adelaida se desmarca, se desalmidona y le planta cara a esa realidad. Los últimos cuadernos dan fe de esta aseveración. Geometría de Lobachevski, de José Luis Serrano, es una propuesta absolutamente transgresora a pesar del empleo de un soporte de estrofas clásicas. Es algo así como la desconstrucción de la lógica. La búsqueda de una poesía que sucede por reacción (al)química y no porque el sentido común sumerja sus peludas patas en la sopa. La máquina de fallar, de otro José (Aberto Pérez para más señas), es un texto que el propio Serrano reconoce como “no apto para todos los estómagos”.

Y ahora Edurman con El estrecho margen. Creo que estamos enviando coordenadas a otros certámenes de la Isla. Creo que estamos reajustando cierta invisible maquinaria. La convocatoria del 2018 ya está sobre el tapete, y ahora mismo mientras escribo este artículo, quizás en algún lugar de Cuba, un poeta, cuyo nombre desconozco, esté afilándose los dientes.

¡A bailar con la Avilés y Carpacho!

Por Julio César

Alegres, jocosos y fiesteros, con ese sazón que identifica a los latinoamericanos se nos presenta el grupo “Carpacho y su Súper Combo”, quienes no renuncian a sus raíces musicales a pesar de radicar en un país que no es el de origen: Estados Unidos.

Músicos ecuatorianos, colombianos, estadounidenses y cubanos se fusionan para conseguir gran éxito en sus presentaciones, así como amplia aceptación en los diferentes escenarios. A la mayor de las Antillas ha arribado la multicultural agrupación, esta vez con motivo de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

Con beneplácito celebra la Centenaria su aniversario. Foto: Carlos Rafael

Incluidos en varias actividades, uno de los espacios donde “Carpacho…” cautivó a quienes disfrutan de la Fiesta fue cuando cerraron el Gran concierto por el cumpleaños 135 de la Orquesta “Hermanos Avilés”. “La centenaria y mambisa” agrupación inició la prometedora noche del 26 de octubre, cautivando a los bailadores que desafiaron la lluvia para disfrutar de temas como “De medio la´o”, o “Todos quieren bailar”, entre otros. Frente a un público heterogéneo y de diferentes edades, los integrantes de “la Avilés” anunciaron como regalo por los festejos, la grabación de un disco con la EGREM.

Por su parte, los visitantes a través de una energía contagiosa, así como de un estilo jocoso y desenfadado, lograron una complicidad que desestimó las barreras del sueño cuando la noche avanza, para calentar la pista de los holguineros. Toda una descarga latina se produjo cuando se unieron varias culturas de iberoamérica para festejar como hermanos.

Allá por 1986 en el país norteamericano, surgió la idea de integrar una banda con artistas de varios países ubicados más al sur de esta geografía, todo ello con el objetivo de fusionar el sonido típico de la música que les identifica y así arraigarse a sus tradiciones. Por tal motivo, durante estos años se han especializado en géneros tropicales como la salsa, la cumbia, el merengue, el jazz latino y el Cha cha chá.

Un rapor considerable con el público holguinero. Foto: Carlos Rafael

Las influencias musicales más marcadas de esta agrupación, según su líder Roberto “Carpacho” Marín, de origen colombiano, se remiten a las Fania All-Stars, Tito Puente, el Grupo Niche y Oscar D’Leon. Con una estructura que varía en dependencia del espectáculo que ofrezcan, el “Súper Combo” posee un ensamble de siete piezas que incluye bajo, dos trombones, timbales, congas, percusión y piano.

Una sección rítmica muy ajustada, así como un excelente trabajo de conjunto instrumental y vocalmente, constan como las principales fortalezas de este grupo que prefiere la salsa clásica dentro de su repertorio, pero sin menospreciar al Latin Jazz.

En defensa del desarrollo local y las industrias culturales

Por Milena García García

La Fiesta de la Cultura Iberoamericana dedicada a los proyectos de desarrollo local y las industrias culturales, ha representado un punto de partida para encaminar el trabajo cultural desde la teoría a la práctica. Para fomentar y garantizar en un futuro el desarrollo artístico en equivalencia a los valores económicos reales, se efectuó el foro Pensamiento, Procesos Artísticos, Género y Desarrollo Local e Industrias Culturales.

Con respecto al tema, los directivos de la provincia expusieron sus vivencias sobre cómo se desarrolla esta labor en Holguín. Una de las intervenciones estuvo a cargo de Julio César Estupiñán, Presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, quien desde sus experiencias de trabajo, confirmó el grado de superación existente a la hora de abordar el tema, tanto por parte de la academia y como por personal que labora en el sector. Reseñó además, que estos proyectos han partido desde las bases, a raíz de la aprobación de los lineamientos, engrandeciéndose con las transformaciones realizadas al entorno, la apertura de nuevos puestos de trabajo y la responsabilidad manifestada por los ciudadanos.

Julio Cesar Estupiñan. Presidente gobierno-Holguín. Foto: Tomada de Internet

Detalló los pasos a seguir para el proceso de aprobación de estos proyectos y el estado actual en que se encuentran los mismos. Resaltó la necesidad de trazarlos con seriedad, sobre todo en el momento de definir su valor en muebles e inmuebles, para que sean insertados con eficacia en los planes económicos y las obras no corran el riesgo de quedarse a medias.

Estupiñán explicó que en lo que va de año se ha trabajado en 9 consejos populares pertenecientes a los municipios Sagua de Tánamo y Banes, estimulando la transformación del entorno, a través de nuevas opciones de servicios que elevan los niveles de producción. Hizo referencia a las obras constructivas realizadas durante este período y a otras que se encuentran en diferentes etapas del proceso constructivo, enumerando cada uno de los municipios insertados en estos planes.

Otro de los aciertos incuestionables de estos proyectos ha sido la recuperación de valores arquitectónicos, la comercialización de productos propios, y la recuperación a largo plazo de las inversiones efectuadas, además de la lógica promoción del desarrollo empresarial.

Halagó también la calidad de los servicios que se prestan, los precios diferenciados en las dos monedas, y la efectividad de los servicios, además del confort de dichas instalaciones.

Julio Cesar Estupiñan. Presidente gobierno-Holguín. Foto tomada de Internet

Recalcó la importancia de la participación de las universidades en la concepción de los diseños, y la aspiración por parte de los decisores, de materializar las mejores propuestas en el menor tiempo posible.

Julio César Estupiñán presentó también la necesidad de integración entre todos los sectores de la economía, pues estos proyectos exhiben un marcado valor cultural que pretende tributar al perfeccionamiento de la estructura productiva, en relación directa con el progreso cultural.

La meta es que la cultura genuina produzca capital, para lograr como holguineros, como país, avanzar hacia la viabilidad económica sin prescindir de ninguna conquista cultural. En las palabras de despedida, aseveró que el pueblo agradecido merece todos los esfuerzos posibles.

 

 

África también en Iberoamérica

Por Julio César

A la luz de las antorchas y con la luna de testigo, tras el llanto del barracón o la súplica del negro, se armó el bembé. De África a las Américas, despojados de su tierra camino a lo incierto, pero no de su esencia, de su ser.

El folclor africano está entretejido en nuestros patrones genéticos. Foto: Kevin Manuel Noya

Una noche para evocar nuestras raíces negras fue la que ofreció el Ballet Folclórico de Oriente el 27 de octubre como parte de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. El espectáculo “Tradición oriental”, que llegó a Holguín como parte de las celebraciones por el 60 aniversario de la agrupación músico-danzaria, sin dudas constituye una fiel representación de las costumbres del esclavo resistente a la opresión blanca, firme ante sus creencias, y su religión.

El Teatro Eddy Suñol devino en escenario para recrear el más puro bembé afrocubano, sin dudas la festividad más representativa de esta cultura. Bajo la dirección artística y general de Sergio Hechavarría Gallardo, en la velada se disfrutaron de los frescos coreográficos Petro, Bembé, Tempo Nago, y Maní, unidos a los cantos Elubio y Gusan, todos bajo el imprescindible acompañamiento sonoro de los tambores ancestrales.

El folclor africano está entretejido en nuestros patrones genéticos. Foto: Kevin Manuel Noya

Como la institución danzaria de carácter folclórico más antigua de Cuba, se nos presenta esta compañía que tuvo su origen en lo más autóctono, tradicional y humilde de la ciudad de Santiago de Cuba. Influenciados por la tradición escénica, la tumba francesa y la emigración franco-haitiana, el ballet encuentra sus inicios en un pequeño grupo de bailadores, percusionistas y cantantes populares que desde el año 1956 se denominaron “Sorpresa oriental”. La eliminación del exclusivismo discriminatorio que trajo consigo el triunfo de enero del 1959 propició la primera presentación oficial del grupo con el nombre de Conjunto Folclórico de Oriente, con el consiguiente auge y posterior cambio de nombre en 1992, cuando se comienza a llamar como se le conoce en la actualidad.

Con el canto negro del barracón hay a quien se le eriza la piel, o hasta se monta el muerto: el Congo llama y sus hijos responden. Este es precisamente uno de los objetivos que persigue la compañía: la búsqueda de la trascendencia de las inmigraciones ocurridas durante los siglos XIX y XX para profundizar en esa genuina mezcla de identidades culturales del Caribe antillano, que al amparo de la esclavitud, dio lógica a la referencia de Don Fernando Ortiz, a ese ajiaco.

Protegidos por sus deidades: Eleguá, Oshúm, Shangó, trabajan los negros en el café y la caña de azúcar, impregnándole un sabor autóctono, ese que viene de su espíritu cultural, de un folclor genuinamente ontogénico que se traduce en cantos y bailes, génesis de la identidad y la nacionalidad en Cuba.

El folclor africano está entretejido en nuestros patrones genéticos. Foto: Kevin Manuel Noya

En una danza desenfadada, con libertad de movimientos pero sin escapar de la perfecta interpretación profesional de la coreografía, se fusionan vestuarios y voces para estructurar un ritual impoluto.

De África al Caribe se trajo mezclada en barracas la savia que dio forma de tradición religiosa y danzaria a todo el Oriente de Cuba, esa misma que hoy celebramos cuando decimos que “aquí, el que no tiene de congo…”, esa que también nos hace iberoamericanos.

Del Amazonas al Caribe, 30 años después

Por Claudia Hernández Maden

Feliz suerte la del doctor Ángel Graña González, actual vicepresidente de la Fundación de la Naturaleza y el Hombre, a quien la profesión le permitió ofrecer una especial remembranza sobre la expedición Del Amazonas al Caribe, 30 años después durante la última sesión del Congreso Iberoamericano de Pensamiento, el 27 de octubre.

Conversatorio sobre la expedición soñada de Nuñez Jiménez. Foto: Carlos Rafael

El panel dedicado al natalicio 95 de Antonio Núñez Jiménez, fundador de la Sociedad Espeleológica de Cuba e impulsor de la actividad investigativa en torno a la naturaleza e historia cubana, contó con la presencia, además, del único expedicionario holguinero José Corella. 

Ideada, organizada y dirigida por Núñez Jiménez, la expedición tuvo lugar dentro de las conmemoraciones por los 500 años de la llegada de los españoles a América, en ella participaron especialistas e investigadores de Ecuador, Perú, Colombia, Brasil, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico y Cuba.

 “Núñez promovió que el descubrimiento fuera despojado de una visión eurocentrista y se comenzara a enfocar desde un punto de vista americano, logró convencer a la comunidad científica de la necesidad de efectuar este viaje en canoa del Amazonas al Caribe,” aclaró Graña. 

Conversatorio sobre la expedición soñada de Nuñez Jiménez. Foto: Carlos Rafael

Se trató de un verdadero suceso científico, que tras recorrer más de 17 mil kilómetros, logró conciliar los esfuerzos internacionales de geógrafos, biólogos, botánicos, arqueólogos, sociólogos, economistas, médicos, antropólogos, y periodistas, para visitar unos 20 países.

“El día antes de la partida se realizó una recepción en la embajada de Ecuador. A la media noche el Comandante en Jefe llegó para despedirse de los expedicionarios. Contamos con el pintor Osvaldo Guayasamín como padrino”. En canoas de unos 13 metros de largo, siguió su rumbo hacia Perú, el Amazonas, Colombia hasta Manaos, Brasil… EL profesor Graña recordó, paso a paso, la subida por el Río Negro contra la corriente hasta llegar al territorio venezolano.

No faltó el acompañamiento de varios de los barcos de la Marina, que ofreció protección durante la travesía por el Orinoco. De isla en isla, recorrieron el Caribe insular, a excepción de Puerto Rico, adonde solo llegó una de las canoas perdidas en el trayecto.

Un documental sobre toda la aventura fue registrado por la televisión cubana, realizado en coproducción con la TV Española, para sortear los efectos del bloqueo. Igualmente, una amplia selección de imágenes fue presentada por el profesor, quien mostró la rica diversidad cultural, religiosa y botánica.

Conversatorio sobre la expedición soñada de Nuñez Jiménez. Foto: Carlos Rafael

Memorable fue su paso por sitios naturales e históricos como Guadalupe, Martinica, Haití o República Dominicana, donde visitaron la casa de Máximo Gómez, lugar de la firma del Manifiesto de Montecristi.

En La Habana tuvo su destino final esta expedición cuya documentación ha sido declarada por la Unesco como Memoria del Mundo, y se encuentra atesorada en la Fundación, por muchos años liderada por el primer Presidente de la Academia de Ciencias.

Una serie expositiva de gigantografías, expuestas en el Centro Ibérico, recogió la experiencia gráfica que tuvo su fin el 28 de junio de 1988. A dicha travesía se le considera una hazaña científica y permitió comprobar modos de vida, métodos de producción artesanal, de pesca y alimentación, así como de comunicación de los pueblos originarios de América.

El tango más genuino

 

Por Julio César

Empeñados en continuar con las tradiciones de su pueblo, así como hermanar las diferentes culturas iberoamericanas, arriban a Holguín delegaciones de diversas latitudes. El arte en todas sus manifestaciones se encuentra de fiesta por estos días.

Desde el extremo sur del continente Latinoamericano nos visita la Compañía de danza folclórica argentina “Estilo criollo”, con Alejandra Leguizamo, directora de esta agrupación, conversamos para conocer un poco más del arte que se hace en esta región.

Compañía de danza folclórica argentina “Estilo criollo”. Foto del autor

El tango es un género bailable de mucha popularidad a nivel internacional, sin embargo no solo se circunscriben a él y abarcan otros ¿de dónde surge la iniciativa por dedicarse a ellos?

Todos bailamos desde chicos, pero la idea vino de cultivar el tema del arte. Desde hace un tiempo en Argentina se viene trabajando para rescatar las tradiciones folclóricas. Nuestro folklore tiene variados temas culturales, así también sucede en lo referente a la música y la danza que interpretamos. No solo presentaremos el clásico, sino que incluiremos el tango, que acá en Cuba suena mucho y que por suerte lo podemos incorporar al de danza, la fiesta gaucha, algo similar al zapateo cubano.

 

Su estilo le ha propiciado viajar por diferentes países de nuestro continente y participar en festivales importantes, hábleme de esta experiencia…

Recientemente estuvimos en Colombia, en Bogotá y Zapatota, un pueblito pequeño y muy hermoso en la montaña. Además hemos viajado a México, Venezuela y Perú; de este último, quiero destacar que es un destino maravilloso en cuanto a la forma en que cultivan el arte.

 

Es la primera vez que vienen a Cuba, ¿de dónde nace la inquietud de participar en la Fiesta Ibero?

Hemos tenido la posibilidad de estar en diferentes lugares de Latinoamérica, en festivales que son todos distintos, pero que poseen tanto encanto y amor como este. Nuestro incentivo para venir a Cuba era constatar todo lo que sabíamos de la cultura de este pueblo, las ganas que le ponen a lo que hacen. Buscamos ese aprendizaje a través de la cultura, de las costumbres; a nosotros nos agrada mucho la forma de ser de los cubanos, tan llenos de amor.

La argentina Alejandra Leguizamo, encantada de estar en Cuba. Foto del autor

Es un gran gusto venir por primera vez a la Fiesta Iberoamericana, habíamos escuchado hablar mucho de ella, y la trayectoria que tenemos con el grupo de danza criolla nos propició la invitación.

 

Intervendrán activamente en la Fiesta, cuéntenos sobre el programa de presentaciones para la venidera edición…

Estaremos hasta que finalice la Fiesta: participamos en el final del Pasacalle, frente a la Casa de Iberoamérica, también en la brigada de solidaridad en Antilla. La idea es bailar todos los días en todos los lugares, por eso aún estamos conformando la programación para hacer un hermanamiento con las diferentes culturas que se presentan en esta edición, y específicamente la de Cuba, que es muy rica en este apartado.

 

Las Brigadas internacionalistas de solidaridad son un acápite importante de este evento ¿cómo es la experiencia de trabajar en es tipo de escenario rústico en una comunidad apartada?

Nos encanta haber podido venir hasta acá, y nos incentiva regresar el año próximo al ver este tipo de actividades en las comunidades, para traerles nuestro arte, para que nos recuerden, a nuestra Argentina, desde ahora esta visita nos compromete a volver.

 

 

Espacio de encuentro con revistas Guayza y Santiago

 

Por Claudia Hernández Maden

Las presentaciones de la revista Guayza, nueva publicación que verá la luz auspiciada por la Casa de Iberoamérica, y la Revista Santiago, a cargo de Eduardo Ávila y la MSc. Yaneidys Arencibia, ocuparon la agenda del Congreso Iberoamericano, el 26 de octubre.

Ávila Rumayor muestra el dossier dedicado a la revista Guayza, un sueño que pronto se hará realidad. Foto: Carlos Rafael

En su dossier, la Guayza se anuncia como “el alma que se muestra en vida, nuestro ideario a flor de piel y al servicio de nuestra realidad, por eso su objetivo será siempre apoyar el proceso transformador cubano, con las mejores ideas de quienes lo alimentamos”, declaró el director de una revista cuyo nombre alude al tótem, construido con conchas marinas, que portaban nuestros aborígenes.

Sobre el papel del intelectual en Cuba se presentan dos polémicos textos en la voz grabada del profesor Rigoberto Segreo, confrontado por Ávila. Además, se incluye un homenaje a José Sánchez Suárez, recientemente fallecido, y las consideraciones del escritor holguinero Eugenio Marrón en torno al autor de El reino de este mundo.

En feliz concomitancia, se suman los fragmentos de Historia local y regional en Cuba, argumentos para un debate y Diversidad cultural e identidad cultural: un binomio interactivo, sendas aproximaciones a sustanciales fenómenos abordados por los doctores José Vega Suñol y Jesús Guanche, respectivamente.

Por último, el ejercicio y dirección de los proyectos de desarrollo local, así como la dualidad experimentada por los creadores entre la seducción del mercado y el deber institucional dentro de las artes plásticas fueron esbozadas por el Dr. Luis Aguilera, profesor de Filosofía de la Universidad de Holguín, y la MSc. Yuricel Moreno, actual directora del  Centro Provincial de Artes Plásticas.

Adscrita a las Ciencias Sociales, esperamos tener la Guayza en nuestras manos para la celebración por el Día del Trabajador de la Cultura, el próximo diciembre. “Significa completar un ciclo de trabajo relacionado con la promoción de una obra, no ya artística, sino involucrada con las principales ideas que defiende la Casa como institución y proyecto cultural. Nos queda pendiente ese último paso que es la edición impresa”.

“Para nosotros representa un compromiso y nos coloca al nivel de otras instituciones que lo han logrado con mayor sistematicidad y tiempo. Puede ayudar mucho a otorgar visibilidad a la Casa en su consolidación como proyecto cultural. Quedará plasmada la obra escrita que hasta hoy ha permanecido muy dispersa; aunque con la entrega del Premio Guarch se avanza en este sentido”.

Otro reto por alcanzar se construye en torno al intercambio en los escenarios académicos. “No quedarnos aislados, interactuar y competir con otras afines será uno de los desafíos principales que la revista tiene por delante. Hay que incursionar en los circuitos de promoción, en los espacios de comunicación sociales, así como la búsqueda de alianzas que permita sostenerla desde un pensamiento bien avanzado. En fin, lograr posicionarla como una revista verdaderamente interesante”.

Socializar conocimientos y resultados es premisa, no solo para Guayza. A su inicial empeño se sumó la presentación de la Revista Santiago, —otra publicación que se erige con fuerza desde el Oriente cubano— y mantiene una sección dedicada, especialmente, al Congreso Iberoamericano de Pensamiento.

La MSc. Yaneidys Arencibia abordó los gérmenes del proyecto iniciado como una de las primeras revistas académicas culturales desde la década de 1970, que respondió a las necesidades de la Universidad de Oriente, a la que dedicó una edición especial por su aniversario 70. Convertida hoy en plataforma para el acceso e intercambio abierto, se privilegia su aparición en formato electrónico.

Con la introducción a sus páginas digitales, Arencibia mostró las facilidades tecnológicas que le otorgan la sostenibilidad y accesibilidad. Con una periodicidad cuatrimestral, la revista Santiago se encuentra indexada en las bases de datos internacionales. Igualmente, posee una versión descargable, y en su consejo editorial, cuenta con varios miembros holguineros.

 

Solidaridad de todas partes

Por Julio César

A orillas de la Bahía de Nipe, muy cerca de donde apareciera la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba, llegaron las primeras olas como parte de las IX Brigadas artísticas de solidaridad y la Brigada de arte rebelde de la Asociación Hermanos Saíz.

El impacto de las brigadas en las comunidades, es solo comparable a un huracán artístico de fuerte intensidad. Foto del autor

Artistas de México y Argentina se sumaron a los de la provincia para llevar medicina al alma de los pobladores de la comunidad costera de “Barrancones”, en Antilla. El talento local no fue menos durante la jornada, y se encargaron de abrir el espectáculo, por tal motivo se escucharon temas interpretados por el Septeto “Superson”, así como por otros aficionados.

El impacto de las brigadas en las comunidades, es solo comparable a un huracán artístico de fuerte intensidad. Foto del autor

Con la misma alegría con que arribaron a Cuba, el poeta Humberto Hernández Alarcón, y el guitarrista Saúl Domínguez, evocaron sus aires de México a través de la interpretación de temas típicos del repertorio de su nación; acto seguido, los integrantes de la Compañía de danza folclórica argentina “Estilo criollo”, sorprendían a los presentes con la interpretación de bailes autóctonos de esta región suramericana, entre ellos el popular tango.

“Estamos muy contentos de visitar Cuba, y Holguín; de compartir con este pueblo nuestro canto y nuestra cultura. Nosotros interpretamos música tradicional mexicana; la canción folclórica, que nos remite a ciertas regiones, esa misma que se ha coreado por generaciones y que la gente ha hecho suya. La popular que es la que suena más a bolero”, destacó el trovador Humberto Hernández emocionado por este encuentro.

El impacto de las brigadas en las comunidades, es solo comparable a un huracán artístico de fuerte intensidad. Foto del autor

En su primera visita a la Isla se encuentra al grupo de danza argentino, que persigue la idea de “bailar todos los días en todos los lugares, para hacer un hermanamiento con las diferentes culturas que se presentan en la Fiesta, específicamente la de Cuba, que es muy rica en este apartado”, al tiempo que destacan lo significativo de llevar su arte a comunidades afectadas por eventos meteorológicos.

Las carcajadas de grandes y chicos tampoco se ausentaron de la celebración. Foto del autor

Las carcajadas de grandes y chicos tampoco se ausentaron de la celebración, y fueron los muchachos del Teatro “Rompetacones” quienes se encargaron de crear complicidad con el público, muy especialmente con los más pequeños, a través de las payasadas y juegos participación.

A una localidad de la costa norte holguinera, afectada por el Huracán Irma, arribaron las brigadas de solidaridad el jueves 26 de octubre, con culturas y orígenes disímiles, pero con un objetivo común, sanar el espíritu con su arte y recibir como único premio el agradecimiento y el cariño de los lugareños.

 

Tríptico Iberoamericano

En la Fiesta Ibero emergen las artes plásticas. Al tercer día germinan Rojo, Vacutainer, y así sucesivamente, Del camino al guateque…. entre otras creaciones que matizan  el evento como una paleta colorida.

Ejercicios fotográficos, rituales del cuerpo y construcciones expresivas. Esta es la quinta entrega fotográfica que nos propone Alcides Carlos González Díaz (Tití), reconocido director teatral procedente de Santiago de Cuba, quien además es el líder del proyecto Ojos.

La muestra con obras de 79×53 cm, impresas en lienzo, propone el desnudo con gran dramatismo entre dos seres masculino y femenino, que se enfrentan o se juntan sin dejar margen a la cautela moral. Se ofrecen a plenitud, sin recaer en exageraciones de los recursos visuales o discursivos, por lo tanto su valor real reside en la proyección artístico.

Tití asume sus propuestas con profesionalismo, sin caer en redundancias y aprovechando al máximo la creatividad. Explota los recursos que posee en la sede de Ojos, en el antiguo cine santiaguero Rex. Las ruinas alcanzan disímiles atmósferas. Por momentos, un lago natural en su interior le brinda a la composición fotográfica una singularidad cautivante, sin sobrestimar el uso de los colores y la actitud de los modelos.

Tití nos anuncia que luego sus creaciones vendrán en azul y blanco, junto a otras sorpresas que prepara para celebrar el aniversario 25 de las Romerías de Mayo.

Tití describiendo su universo creativo para los asistentes a la muestra. Foto de la autora

Proyecto OJOS

Ojos está aquí, como ya es habitual, adueñándose de los parques de esta ciudad. Las seis estatuas vivientes vuelven a provocar sensaciones entre los transeúntes. El ángel negro, el trovador, la bruja macabra y los budevills (personajes nacidos de la imaginación), ya ocupan un sitio en el corazón de los holguineros expresó González Díaz.

“Nos estaremos presentando en Gibara y Bariay con un espectáculo en homenaje a Yemayá, junto al Ballet folklórico de Oriente, y en el Ilé de la rumba ofreceremos el performance África-África 2”.

Luego, nuestras proyecciones de trabajo irán encaminadas al montaje de la obra Cuba fashion, donde las tradiciones se combinarán con actuación y fotografía, comentó con gusto el creador.

Vacutainer

Considerado por la crítica especializada como el mejor proyecto performático de la ciudad holguinera en estos momentos. Vacutainer (tubos utilizados para la recolección de muestras) dirigido por Rubén Hechavarría Salvia, fundado en el 2006 junto a estudiantes y egresados de El Alba, celebró igualmente los 50 años de vida artística de su patrocinador.

Vacutainer, invade con su particular estilo el parque Calixto García. Foto cortesía de Vacutainer

Durante más de 12 horas, sus 6 integrantes, entre los cuales se encuentra la artista Niuris Hechavarría, realizaron una veintena de acciones performáticas, donde lo cotidiano y las reflexiones sobre el arte se imbrican en un producto único.

Las puestas A degüello, Desempolvando o batiendo sueños, Proceso cíclico de subversión de polos, Instrucción de cantos de sirena, Río Bravo o cruzando caudal de aguas, En tu pellejo, Livadores de agua, Relaciones acuosas, Zona Franca, y Con vistas a la descendencia, tienen como significantes asumir el lugar del otro, aceptar esa posición, pensar desde sus puntos de vista, además de enfatizar valores como la hermandad y la cooperación mutua, entre otros conceptos que oscilan desde la tolerancia a la diversidad.

Vacutainer, invade con su particular estilo el parque Calixto García. Foto cortesía de Vacutainer

Como hecho destacable, las creaciones que utilizaban el agua como elemento terrenal de importancia, estuvieron bendecidas por los dioses, pues de manera milagrosa se llenaron sus copas, sus cuerpos y su voluntad de bendiciones. Sus intervenciones públicas realizadas entre la Sala Moncada del Centro de Arte y el parque Calixto García, lograron intrigar al público y conquistar su asombro.

El proyecto cuenta también con acciones en el estudio-galería La Colonia, ubicado en el reparto La Quinta, donde exhiben obras de arte contemporáneo.

Vacutainer, invade con su particular estilo el parque Calixto García. Foto cortesía de Vacutainer

Del camino al guateque

El arte naif también colorea la fiesta. El grupo Bayate con más de 30 obras de unos veinte participantes, es otra de las exposiciones que puede disfrutar el público en la galería Holguín.

Este grupo de artistas procedentes de la provincia Santiago de Cuba, se funda en 1994, gracias a la gestión de Luis Joaquín Rodríguez. El naif es un estilo cargado de espontaneidad y autodidactismo que recurre a los colores llamativos y contrastados, y refleja escenas de la vida cotidiana, estampas familiares, costumbres, y modos de vida de las comunidades.

Ellos, como emprendedores de nuevo tipo, logran armonizar el reservorio cultural del cual extraen sus principales referentes, con las exigencias de la actualidad. Según palabras de Yuricel Moreno, directora del Centro de Artes Plásticas, serán admirados por la vitalidad del color, el cuidado por los detalles y la preocupación por el acabado de la composición, como rasgos de un repertorio visual que convida a enrumbarse en un tren azaroso para llegar al batey azucarero, recorrer el lomerío, sentarse a la mesa de cualquier festín o plantar zapatero en el dominó. Esta será una nueva oportunidad para ponernos al día con la producción artística singular de quienes conforman actualmente el Grupo Bayate, homenaje a los audaces migrantes suecos que fomentaron la comunidad a inicios del siglo XX.

Luis Joaquín Rodríguez: Buscando el paraíso (2016), óleo sobre lienzo 73x116cm. Foto: Cortesía Centro de Arte
Luis, el estudiante: El programa (2015) óleo sobre lienzo 45×32 cm.
Foto: Cortesía Centro de Arte

Por Milena García García

 

Congreso Iberoamericano, a debate Cultura y Desarrollo local

Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael
Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael

El XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento genera, desde este 25 de octubre, un espacio imprescindible para pulsar los derroteros del Desarrollo local y las industrias culturales en Holguín, u ciudad pionera en el perfeccionamiento de sus parques y plazas, lugar de rica herencia histórica, con una imagen pródiga enardecida por sus hijos intelectuales y artistas.

A la jornada de apertura se sumó la presencia de Luis Antonio Torres Iríbar, primer Secretario del Partido y miembro de su comité central, Faustino Fonseca, director provincial de Cultura junto al Dr C. Ángel Graña, director de la Fundación “Antonio Núñez Jiménez”, la Dra.C. Leonor Amaro, profesora de la Universidad de La Habana, y José Corella, único expedicionario en el viaje del Amazonas al Caribe.

Tras los acordes de la agrupación D´Cámara, sucedió el discurso de presentación a nombre de la Casa de Iberoamérica que, en su vigésimo cuarto aniversario, ofreció una calurosa bienvenida a personalidades invitadas y ponentes. En amplio preámbulo sobre los acontecimientos en pleno desarrollo que rodean la concertación del Congreso, se significó el persistente compromiso por rendir homenaje a sus iniciales protagonistas.

En sus palabras inaugurales, el Dr. C. Eduardo Ávila, presidente del Congreso y director de la Casa de Iberoamérica, significó la numerosa participación de ponencias e invitados, al tiempo que expresó su congratulación por tener siempre este Congreso una sala bien concurrida. “Ese es el fin mayor por el cual trabajamos en cada Fiesta.”

“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local".Fotos Carlos Rafael
“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local”. Fotos Carlos Rafael

“Hemos recuperado más de 135 obras en poco más de tres años—solo en el sector de la cultura. Al multiplicarlo en el resto de sectores equivale a un logro considerable. He ahí el sentido de la convocatoria lanzada por la Fiesta este año.”

Sobre Economía de la Cultura en Cuba versó la conferencia inaugural a cargo de la MSc. Tania García Lorenzo, especialista del Centro Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello”, quien abordó en franco y polémico análisis el necesario maridaje entre economía y cultura.

En sus aproximaciones, García instó a potenciar la cultura como generadora de bienestar. Aguzar la visión desde la economía hacia un sector que —históricamente entendido cual gasto — se erige hoy en verdadera inversión que impulsa no pocos empeños locales y de la nación.

“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su  capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible." Fotos Carlos Rafael
“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible.” Fotos Carlos Rafael

“En los nuevos escenarios, la cultura se erige como un  bien no monetario. Se evidencia el crecimiento de los grupos profesionales, cuya creación artística hace reconocible a Cuba por su marca y sello único en el mundo. Se deben desarrollar políticas económicas en la cultura para potenciar nuestras exportaciones y, a la vez, para impulsar la economía nacional.”

Durante la sesión vespertina se presentó el proyecto Red de Hispanistas de Cuba y del Archivo de la Palabra, por el DrC Aurelio Franco Lauredo. “Con 25 años, este proyecto ha sido invitado al Congreso por su contribución a la memoria hispana en la Isla. Hemos recorrido cada región de España entrevistando a los emigrantes que quedan en Cuba.”

A través de la Fundación Fernando Ortiz se ha concretado como resultado una colección de libros con 10 volúmenes donde se recogen los testimonios hispánicos — desde Galicia, Asturias, Valencia, Madrid, País Vasco, Andalucía, las Baleares e Islas Canarias, entre otras.

“Nos ha interesado mucho la colonia española en Holguín. Intercambiar en el Centro Ibérico con ellos reafirma que más que raíz, son tronco. Fernando Ortiz definió que la troncalidad es hispana, a la que se suma lo africano y lo asiático; y en Holguín es real,” afirmó Franco.

Otro importante aporte al evento se sustenta en el nuevo proyecto digital (www.estudioshispanicos.cu) que se organiza, conjuntamente, con la Sociedad Económica “Amigos del País” en su filial holguinera y la Sociedad Cubana de Información Científica y Técnica (SOCICT).