Stereo G 2017: Marea de sonido en las costas holguineras

Cartel del Festival Stereo G 2017. Foto cortesía del Comité Organizador

Entre el 4 y el 6 de agosto, el balneario holguinero de Caletones se convertirá en la capital cubana de la música electrónica al acoger el Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G 2017 Marea de Sonido.

Organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia y el proyecto anfitrión ELECTROZONA, liderado por Ernesto TIKO Hidalgo, Stereo G reúne en su 6ta edición y por tercera vez consecutiva en el balneario ubicado al norte del municipio de Gibara, a los principales exponentes del género electrónico nacional en interacción constante con la naturaleza.

“El concepto que quiero llevar con este Festival es el de música y naturaleza, buscando una escena y una locación que ayude a la gente a relajarse y olvidar las cuestiones de la cotidianidad. Este es un Festival de 72 horas de pura música diferente, arte y cultura diferentes, creado desde un punto de vista no undergraund –llamarlo undergraund sería muy fuerte– pues es una música más de adentro, de lo que tú creas de la música electrónica, del techno, del house y otras vertientes menos promocionadas en el país. Más que diversión es el engranaje de naturaleza, playa, diversión, compartir, conocer, soñar, viajar…”, comenta Dj TIKO, organizador del evento que aglutina amantes del género electrónico de diferentes partes del país.

Lona del Festival Stereo G 2017

Entre los músicos que pondrán múltiples sonidos electrónicos a las tardes–noches del Festival, entre las 4 de la tarde y las 7 de la mañana, se encuentran Djoy d Cuba (La Habana), Resak (Ciego de Ávila), Xander Black (La Habana), Daniela Vásquez (La Habana), Dj Muerto (Sancti Spítitus), Zevil (Guantánamo), Afrik (Camagüey), I.A (La Habana), Whisper (Holguín), TheTony´s Screams (Holguín), Luis Santana (Holguín), DJ Arte (Holguín) TIKO SK8 Performance Live y los anfitriones de ELECTROZONA. Como invitado especial, añade Dj TIKO, estará Emmanuel Blanco, director del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, en La Habana.

“Me gustaría que las instituciones se insertaran más, que tuviéramos más cobertura y un poco más de escenografía y espectáculo, sin dejar el concepto musical que defendemos. Me gustaría más eso. Espectáculo en el sentido de una escenografía que te impacte, eso te ayuda mucho a la hora de hacer tu performance y tu sesión de música”, comenta Dj TIKO.

El Stereo G Marea de Sonido es escenario, además, de interacción entre diversas manifestaciones artísticas; allí confluirá el arte del Teatro Guiñol de Holguín, el proyecto de narración oral “Palabras al viento”, de la Casita del cuento, el proyecto Fantasía y el proyecto RECREARTE que presentará un modelaje y muestras de body art, con dirección de Gilberto García. En las mañanas, el INDER de Gibara realizará juegos de participación en la playa grande de Caletones, una de las zonas preferidas en la etapa estival por los habitantes del municipio costero, la ciudad de Holguín y zonas cercanas.

El evento –además de ser organizado por la AHS holguinera– cuenta con el apoyo de la Casa de Iberoamérica, el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, Artex Promociones Artísticas y Literarias, y la Unidad Municipal de Apoyo a la Actividad Cultural (UMAAC) de Gibara. Y es –al decir de su creador y organizador Ernesto TIKO Hidalgo– “un gran ciclón que se avecina como el propio eslogan marea de sonido”.

La capital del circo cubano por unas noches

A pesar del sofocante calor los holguineros coparon el Ateneo Deportivo Foto Lázaro Wilson

Salir de la comodidad y el fresco de la casa en estas calurosas noches de agosto sería una buena opción si el destino elegido aliviase las desesperantes jornadas veraniegas. Pero si se trata de un abarrotado escenario donde no se puede ni pestañear para no molestar al de al lado, que casi está sentado sobre nosotros, el asunto se torna diferente.

En tal situación la paciencia se esfuma y los segundos se convierten en horas mientras las luces no se apagan, ansiosos, por la temperatura y la espera, toda la familia aguarda por que comience la función. Con el saludo efusivo del presentador regresan las esperanzas y la noche comienza a tener sentido.

Artistas de varias nacionalidads se integran a la gira Foto Lázaro Wilson

Los embates de un público ávido de diversión y entretenimiento los “sufrió” el Ateneo Deportivo Fernando de Dios, devenido en escenario para que durante este fin de semana se celebrara en Holguín la 16 Edición del Festival de Circo más importante de América Latina, Circuba.

La Ciudad de los Parques se convirtió los días 3, 4, 5 y 6 de agosto en “la capital del circo en Cuba” como parte de la Gira Nacional que realiza el Circo Nacional de Cuba con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

“Circo es…”, espectáculo internacional conformado por dos actos y 16 escenas, fue el motivo para que la prestigiosa institución de las artes regresara a esta nororiental provincia.

Concebido por una dramaturgia dinámica donde casi no se perciben las entrepiezas, con sentimientos que confluyen en cada número, en la propuesta de esta edición se intentan reflejar estados anímicos que experimentan espectadores y artistas durante una función de circo, todo ello a través de un recorrido histórico por la legendaria expresión escénica en sus más representativos géneros y variedades.

El talento no encuentra límite de edad Foto Lázaro Wilson

Dedicada a las nuevas generaciones de artistas, en el espectáculo convergen las actuaciones de visitantes llegados de México, Uruguay, Argentina, Rusia, además de los del país anfitrión.

Carcajadas y aplausos se fusionaron durante estas jornadas con el asombro y la fantasía que provoca la llegada del circo; y pesar del copado repertorio que abarca varias facetas de esta manifestación, dos personajes resaltan cada noche: los payasos Cantaleta y Petunio, ambos de nuestro país, quienes interpretan el clown en su forma más pura, intercalado con algunas voces, con lo cual emanan carisma y a la vez profesionalidad, esas que son valoradas con la más grande ovación de los presentes.

De México el baile del “Ula ula”, pero con unos cuantos aros de más; de Rusia una mariposa que en las alturas se desliza por la cuerda y exhibe en su vuelo asombro sin temor, provocando vértigo durante su juego despreocupado de todo peligro; y no faltó el mago, esta vez de Cuba, con sus palomas “omnipresentes”, ese mismo que corta en dos pedazos o desaparece a su modelo durante el trance ilusorio, sorprendente, que genera la fantasía y la sorpresa. Cómo no mencionar a la pareja de niños acróbatas, los hermanos Dugues, quienes retozan en el mástil como cualquier otro contemporáneo jugaría a la bola, o bailaría el trompo.

Las ocurrencias de los payasos provocaron más de una carcajada

En 2015 la sala deportiva vivió jornadas similares, pero esta vez resaltaron como invitados varias estrellas de la Compañía de Circo “Havana”, así como artistas internacionales y solistas del Teatro Lírico Nacional de Cuba, estos últimos para regalar talentosas interpretaciones que se mezclan en un gran espectáculo de todas las artes.

Escenas como “La suerte”, “El mundo ideal”, “El carnaval” o “El paraíso” matizan la noche, esa que al final provoca el sinsabor de sólo un poco, de lo fugaz cuando se disfruta.

“¿Giselle estaba indispuesta en la escena de la locura?”

Obra Muerte prevista en el guion. Fotos Carlos Rafael

Por Edgar Ariel

Tiempo después, seguían las plumas saltando por el escenario. Brincaban al foso, algunas llegaban a las butacas, las más reposaban sobre la grumosa madera de proscenio. Notábase, en ellas, agonía. Muerte.

Codanza repuso Muerte prevista en el guion, ese portento de coreografía de la argentina Susana Tambutti. Se estrenó en Holguín (en consulta del

programa de mano entregado esa noche) el 6 de junio de 1999. Antes, Tambutti había creado la obra en Argentina donde imbricaba bailarinas en los protagónicos, y actores. Por entonces, después de presentarse en Estados Unidos el crítico Joan Freese dijo:

“El momento más brillante de la noche fue Muerte prevista en el guion, tributo a los melodramas del ballet clásico. Mientras otros coreógrafos utilizan estas tramas con fines humorísticos (como la notable Gala Performance de Anthony Tudor, o el Push comes to shove de Twyla Tharp), sería difícil comparar la visión de Tambutti con algo visto anteriormente. La muerte del Cisne, Giselle, Carmen, Camille y la víctima del sacrificio de Consagración de la primavera, desfilan ante nosotros, al mismo

Obra Muerte prevista de un guion. Foto Carlos Rafael

tiempo que Tambutti destraba todos los límites en este montaje ambicioso”.

Pero al llegar Susana Tambutti a Codanza y ver un deslumbrante cuerpo de baile masculino dijo: “Casi todo será con hombres”, y así fue.

Con Muerte prevista en el guion nos enfrentamos a una arquitectura coreográfica plena en dificultades técnicas e interpretativas; tiene esto que ver con una de las zonas exploratorias dentro de la obra: el entrenamiento y explotación del cuerpo del bailarín en la contemporaneidad. Muerte… ha sido hasta calificada de ballet contemporáneo y encierra dentro de presupuestos un notable ensayo de criterios posmodernistas sobre la muerte del Todo, ligado a la historia de la danza y la escenificación teatral.

Como nos aclara el maestro Ramiro Guerra, en el posmodernismo la relación entre arte y técnica desvalorizó el antiguo concepto de lo bello plasmado en la disciplina estética para darle mayor importancia al concepto de la obra que a la obra misma. Esto hizo que la expresión interior del creador fuera más importante ante los ojos del

Obra Muerte prevista de un guion. Foto Carlos Rafael

espectador que la propia obra.

Muerte prevista en el guion es una obra eminentemente posmodernista en cuanto desarticula–reconstruye modelos de la representación trágica como el Cisne, Giselle, Carmen, La dama de las camelias y La elegida de La consagración de la primavera, mediante un desparpajo paródico que pone en evidencia apuntes a la “decadencia cultural” finisecular en que fue creada la obra. Cultura de mezcla (y a veces mezcolanza) de todo lo que circula a través de los medios de comunicación “de masas”, que suele transitar de lo sublime a lo ridículo.

Es un lujo, Swarovski, el reestreno de Muerte prevista en el guion, excelente manera de celebrar el 25 aniversario de la fundación de Codanza a celebrarse el 25 de septiembre próximo durante el 4to Concurso de Danza del Atlántico Norte “Codanza” y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Codanza además estrenó. Suelo es la nueva obra en el repertorio de la compañía. Con coreografía del bailarían y maestro Osnel Delgado,esta pieza es la unión de cuatro obras anteriores de este creador puestas en práctica de una manera diferente para permitirle a los bailarines expresarse mediante el material coreográfico, la oportunidad de conocerse y relacionarse con una partitura física y calidad diferentes.

Suelo forma parte del premio que obtuvo Osnel Delgado –Premio Codanza de Coreografía–en el 3er Concurso de Danza del Atlántico Norte “Codanza” y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Dice la sinopsis de la obra: Suelo es el terreno sagrado sobre el que desarrollamos nuestras relaciones, el lugar al que vertemos nuestros vicios, es el reflejo de lo que somos y del cuidado que tenemos con las cosas. Siempre bajo, nunca encima, sufre la gravedad de nuestro peso. Lleva tatuada la existencia del hombre por infinitos pies que lo transforman en camino. A veces corto, a veces largo, a veces suave, siempre el mismo, y permanecerá allí aun cuando nos hayamos ido, tornándose cielo, danzando al compás de los caídos, contando su propia historia”.

Por lo visto tendremos Suelo para rato, ya habrá ocasión para detenernos en sus meollos y caminar sobre él.

Ahora prefiero ver evanescentes las plumas cayendo al foso sin orquesta. Salidas de un Cisne muerto minutos antes. Quién dijo que el Cisne es femenino. Habrá pocas cosas más masculinas que un Cisne. Y en la superficie parece como si no hubiera ya ninguna otra regla que romper.

Sonando en Holguín

El “sofocador de la Salsa” regresó a Holguín luego de un tiempo lejos de esta región, esta vez no vino solo, sino acompañado por un grupo de jóvenes talentosos que resultaron finalistas del concurso Sonando en Cuba.

Paulo Fernández Gallo o simplemente Paulo FG, se presentó la noche de este 22 de julio en un abarrotado parqueo del Estadio Mayor General Calixto García, a pesar del concierto de Diván en el Club Bariay, que coincidía prácticamente en los horarios.

Durante la velada se escucharon temas como “Cantando”, “La rosa soy yo”, o “Una noche más”, sí como la canción oficial del Verano 2017, “A ritmo de Festival”, en la voz de los jóvenes talentos que emergieron del concurso. Por su parte FG regaló populares composiciones como “Te boté” o “Te desearé”, para complacer a la multitud de espectadores.

La iniciativa de Sonando en Cuba tiene como esencia la defensa de la música cubana y es apoyada por varios artistas como los propios couchs (Mario Rivera: Mayito, Haila María Mompié, y el propio Paulo), así como otros de mayor prestigio, entre otros el compistor y pianista holguinero Frank Fernández.

En un impresionante y novedoso escenario se realizó el concierto, esta vez dedicado al Festival de la Juventud y los Estudiantes a desarrollarse en octubre próximo.

Paulo Fernández Gallo, o Paulo FG, es un cantante y compositor cubano que defiende la creación artística desde el punto de vista de criollo, comprendiendo esta como una mezcla de raíces populares y sonoridades contemporáneas, para así evidenciar su fuerte arraigo cultural.

Patrocinados por PMM y RTV Comercial, organizada por PFG y como parte de una Gira Nacional por el Verano 2017, arribaron estos artistas a Holguín, “un pueblo muy querido donde tengo buenos amigos”, al decir de este último, quien hace unos años fuera fiel visitante de la provincia con motivo del evento “El Son de Cristal”, el cual organizaba.

Hip hop sin “convencionalismos”

Los DJ´s, o pinchadiscos, fueron los primeros personajes dieron paso al Rap Foto Carlos Rafael

Como forma de protesta contra los abusos y la discriminación hacia las clases bajas de estas zonas, surge en los barrios marginales de los Estados Unidos el Rap, género musical que goza desde hace un tiempo de alta popularidad.

Es en esta etapa cuando los DJ´s, o pinchadiscos, como se le llamaba anteriormente, fueron los primeros personajes que dan paso al Rap, por tal motivo es que se considera al movimiento electrónico como cimiento de este género.

Dentro de esta etapa surge un movimiento muy importante dentro del Rap que se conoce actualmente como hip hop, el cual goza de gran popularidad a nivel mundial.

En Cuba varios artistas se sumaron al intento por componer este tipo de música, sin embargo no puede hablarse del movimiento sin mencionar a los “Orishas”, quienes son considerados como “el término musical con el que se conoció el Hip hop cubano (…), sin embargo es una versión de cliché la que estos ofrecen, esa visión de la Isla como solo mulatas, tabacos, casas de guano, lo que no es realmente la imagen de nuestro país”, destaca Javier Cabrera, organizador de la Jornada de Hip Hop en Holguín.

Bajo el slogan “Rapdicando: rompiendo convencionalismos”, la Ciudad de los Parques disfrutó durante este fin de semana, del 20 al 23 de julio, de varias horas dedicadas a promover este popular Movimiento.

Como alternativa para superar la “crisis” que atraviesa el hip hop en la actualidad debido a que los jóvenes ya no buscan en sus raíces originales, sino en otras vertientes más ligeras, más comerciales como el reguetón-destaca Cabrera-, se desarrolla la Jornada, en la que se persigue promover un rap “conciencista”, más allá de lo meramente comercial, apunta el organizdor del evento.

“Las letras obscenas han demeritado al género, creando un falso concepto sobre lo que realmente es el Rap, y el Trap dentro de este; por ello nos proponemos erradicar esta problemática en uno de los pilares musicales que defienden la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y las Romerías de Mayo”, señaló Ernesto Hidalgo (DJ Tiko), uno de los organizadores de la Jornada.

Agrupaciones internacionales se sumaron al elenco de la Jornada Foto Carlos Rafael

Como elemento novedoso de esta edición destacaron las actividades realizadas en las comunidades periféricas de la Ciudad de los Parques, manteniendo el precepto de que fue en estas donde surgió el género pero en el contexto norteamericano. Otra de las fortalezas de la Jornada, a juicio de su organizadores, es que por primera vez la Asociación integrar todas las manifestaciones que comprenden al Hip hop, ya sea breack dance, graffitis, DJs, raperos, entre otros.

“Este evento apoya una cultura que ha decaído local y nacionalmente, con fronteras muy ambigüas; se busca un renacer del rap en Holguín y en todo el país, de ahí el objetivo de la Expo Undergraff, en la que se busca mostrar lo más reciente de esta manifestación, pero esta vez dentro de una galería, pues su expresión más común es en las paredes y muros de las calles, en los exteriores; para la ocasión con más de una veintena de obras de diferentes autores, en técnicas como el spray o el dibujo”, agrega Julio César  Cisneros, artista de la plástica.

Los grafitis callejeros invadieron las paredes del Café de la AHS Foto Carlos Rafael

Descargas en las noches con agrupaciones y Djs de varias regiones del país, conversatorios y debates sobre la realidad del movimiento del Hip hop en Cuba, así como muestras artísticas, se incluyeron en el programa de la Jornada, la cual tuvo como sedes a la Casa del Joven Creador en Holguín, sede de la AHS, algunas comunidades de la Ciudad de los Parques, así como al Gabinete Caligary, este último escenario propicio para presentar a varias artistas de esta y otras provincias, e incluso internacionales como Ar Chain o Tutankamon, de Angola.

cmyk: recorrido de La Luz a través del diseño gráfico

Cartel de la exposición “cmyk recorrido de la luz” (cortesía de Frank A. Cuesta)

El diseño editorial como rama del diseño gráfico y, además, como expresión que conjuga en un mismo corpus el trabajo de varios creadores, en función del libro como objeto artístico, resulta motivo principal, y al mismo tiempo búsqueda, atalaya, de la exposición “cmyk recorrido de la luz”, del joven diseñador Frank Alejandro Cuesta (Gibara, 1992) que se exhibe en la sede de Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín.

Frank Alejandro parte en su exposición de una premisa necesaria pero no siempre comprendida en el ámbito editorial cubano: defender el diseño gráfico, específicamente el diseño del libro, como obra de arte, una obra de arte colectiva en la que intervienen, además del diseñador: fotógrafos, dibujantes, artistas visuales… en función del libro, no solo su cubierta (portada, contraportada y lomo) sino, además, sus interiores y toda la hechura final del título.

Para “cmyk recorrido de la luz”, con curaduría del poeta Luis Yuseff, editor principal de La Luz, el joven artista escogió una muestra aproximada de 20 títulos, entre los más de 70 que ha diseñado para el sello editorial, además de varias campañas de promoción de la lectura, entre ellas “Leer seduce”, por la que mereció, de manera compartida, el Premio de la Ciudad de Holguín 2016 en Comunicación Promocional. Un promedio de 20 títulos, de los más variados géneros y autores, donde Frank Alejandro explora las disímiles posibilidades que le ofrece el diseño editorial a sus intereses artísticos, componen la muestra con cuyo proyecto mereció la Beca “El Reino de este Mundo” de la AHS en 2017.

Al decir del periodista y escritor Eugenio Marrón, en las palabras del catálogo de la exposición: “Con el perfil de Ediciones La Luz, el siglo XXI y el libro cubano entran en relación muy fecundante para un entorno tan versátil como sugestivo en el diseño de hoy: cautivar al lector, pero también ofrecerle una variante en la que agudeza y aplicación se entrelazan en un sitio permanente que engalana el entorno, desde los anaqueles de una librería hasta el rincón donde alguien se adentra en sus páginas en pos de salvación y amparo. Que un joven artista del diseño alcance ya lo que en esta exposición se reúne, muestra de un tiempo relativamente corto, pero generosamente intenso, es fortuna a la hora del libro”.

Inauguración de la exposición “cmyk recorrido de la luz”, del joven diseñador Frank Alejandro Cuesta (foto Carlos Rafael)

Así, por ejemplo, encontramos cierta fascinación en el joven diseñador, propia de sus búsquedas y tanteos creativos, por el uso del blanco en la cubierta, cuestión no siempre explotada en el campo editorial cubano que tuvo, al menos en el diseño, su época dorada en la década del 70 del siglo pasado, con exponentes de renombre como Raúl Martínez y Tony Évora.

En la muestra, el diseño de los siguientes libros evidencia esta peculiaridad en busca de cierta armonía cromática, sin dudas lograda, donde el blanco centra la atención visual en el resto de los elementos (tipografía, obras de arte utilizadas) que componen el diseño: Confesiones eróticas y otros hechizos, poemas de Daína Chaviano, con ilustración, traslúcida y seductora por demás, del reconocido artista Ernesto García Peña; Anatomía de una isla. Jóvenes ensayistas cubanos, con una fotografía tomada a la instalación “Extratexto”, de Jorge Wellesley; Caballos de vapor, de la narradora española Marina Perezagua, con una sugestiva fotografía de Yauri Ginarte Aliaga; 20 cuentos de humor & Otto autor desesperado. Antología del Premio Aquelarre de Cuento, con ilustraciones del caricaturista y humorista Onelio Escalona; La cantidad rosada, poemario de Roberto Fournier, con una obra de Pedro Manuel Herrera, y Pent–house en el infierno, poemas de Maikel J. Velázquez, con una fotografía del joven Lino Valcárcel.

En estos libros –tomando como excusa el trabajo con el blanco en sus portadas– encontramos, además, el uso de los otros elementos visuales que caracterizan el diseño gráfico de Frank Alejandro, parte de la identidad visual de Ediciones La Luz: las fotografías, los dibujos, las instalaciones, las obras de arte… en diálogo harto provechoso y necesario con el libro y su contenido.

Inauguración de la exposición “cmyk recorrido de la luz”, del joven diseñador Frank Alejandro Cuesta (foto Carlos Rafael)

Dialogan con fotografías (de distintas maneras y en función de las posibilidades y objetivos del diseño de cada libro) títulos como los mencionados Caballos de vapor y Pent–house en el infierno. En Unplugged, de Rubén Rodríguez, una provocadora foto de Danny Baldwin resulta demasiado atractiva como para pasar por alto un libro así, después de recibir su impacto visual. Lo mismo sucede con Purple Traffic, traducción de Emily Dickinson, cuya portada, sobria y sencilla, como la obra de la poeta estadounidense, posee la misma serenidad y belleza que la fotografía del inconfundible artista Robert Mapplethorpe. Además, Asimetría, poemario de Antonio Herrada, con una pieza de Lino Valcárcel; Como un cirio dulcemente encendido y Una señal menuda sobre el pecho del astro, respectivos libros con la poesía completa y los ensayos de Gastón Baquero, donde la foto, trabajada en cada caso, es de la autoría del propio diseñador; Compraremos la ciudad, poemario de Allen Ginsberg, con fotografía de Norge Luis Labrada; Grunge, cuentos de Alejandro Rama, con obra de Anelí Pupo; Los basureros, pieza teatral de Yerandy Fleites, con una sugestiva fotografía, a toda cubierta, de Yamil Domínguez; y Otras lecturas del cuerpo, poemas de Maylán Álvarez, donde encontramos, también a toda cubierta, la original pieza, como la cosmología de la artista, “No soy yo, es mi cuerpo el que recuerda”, perteneciente a la serie “Con el empeine al revés” (2003–2006) de Cirenaica Moreira. Otra pieza de Cirenaica, esta vez una fotografía de Ahmel Echevarría al performance “Estas flores malsanas” (2015), es motivo del diseño de Medea maelstrom, obra teatral de Roberto Viña. A su vez, en diálogo provechoso con el libro, Frank Alejandro utiliza la fotografía a unos vasos griegos, en técnica del rojo sobre negro, hermosos y, al mismo tiempo, narrativos, en el poemario Invención de Alejandría, de David López Ximeno.

Frank Alejandro Cuesta durante la inauguración de la exposición “cmyk recorrido de la luz” (foto Carlos Rafael)

En otros libros, Frank Alejandro utiliza obras de diferentes exponentes de las artes plásticas, como en La enfermedad del bronce, libro de poemas de Irela Casañas, ilustrado con una pieza de Glenda León, y el mencionado Confesiones eróticas y otros hechizos, con una pieza de Ernesto García Peña. Otros ilustradores han creado obras específicas para libros, ya sea sus cubiertas o interiores, o ambas, entre ellos: Onelio Escalona, en 20 cuentos de humor y Otto autor desesperado; Albertho Díaz de León, para la antología infantil Dice el musgo que brota; Alexeis Alfonso en El rumbo de las mareas, libro–álbum de la chilena Maga Villalón, y Luis Miguel García Mari, para la antología de poemas Vientos alisios. Mientras que en El libro de los abrazos, el joven diseñador dio riendas sueltas, metafóricamente, a las posibilidades creativas sugeridas por el texto del uruguayo Eduardo Galeano.

Si bien “cmyk recorrido de la luz” es solo un muestrario –profuso visualmente, interesante y bien logrado, por demás– de la obra de este talentoso diseñador y del trabajo de Ediciones La Luz en unos pocos años, la amplitud de sus miradas, la utilización de diversos recursos gráficos y los objetivos propuestos en función del libro como objeto artístico, la inscriben, desde ya, como parte indeleble del diseño gráfico cubano de todos los tiempos.

Rapdicando las realidades del hip hop cubano

Cartel de la Jornada de Hip Hop Rapdicando (foto cortesía del comité organizador)

El Abrevadero, café del arte joven holguinero, en la Casa del Joven Creador de la AHS, sirvió de escenario a las agrupaciones raperas de toda la isla para conversar y debatir acerca de la realidad del movimiento del Hip Hop cubano: nuevas tendencias, producción y eventos, en el marco de la Jornada de Hip Hop Rapdicando.

El panel, moderado por el investigador y profesor universitario Danilo Guerrero, abordó fundamentalmente los modos de producción y promoción de las agrupaciones raperas cubanas desde sus inicios hasta la actualidad.

“El Hip Hop se afianza en la cultura alternativa cubana en un momento muy difícil de la historia de la isla, la década del 90 y el comienzo del “Período Especial”, cuando la gente comienza a buscar otros tipos de lenguaje, porque era una época donde el mensaje debía ser, necesariamente, directo, había que hablar claro las cosas para intentar buscar una solución”, afirmó Danilo.

El rap se convierte en sus inicios en una forma necesaria de expresión y muchas veces llenaba el alma de sus seguidores. Entre sus principales temas se encontraban la pobreza, la discriminación, la marginalidad, las desesperanzas y una contenida “ira” pues eran marcados como “marginales”.

A diferencia de la actualidad, en los años 90 e inicios de los 2000, el rap se afianza en la isla y es unos de los géneros más radiados; hubo mucha aceptación general en Cuba, fundamentalmente por una agrupación que en sus inicios no era aceptada y hoy representa parte del rap cubano escuchado mundialmente: Orishas. Es también una época donde empiezan a proliferarse estudios alternativos de grabación y nuevas maneras de producción.

Panel dedicado a la realidad del movimiento del Hip Hop cubano (fotos Carlos Rafael)

Pero… ¿qué pasa hoy con las dinámicas de producción y promoción de las agrupaciones raperas en la isla? Según Danilo Guerrero, también realizador radial de espacios musicales, las agrupaciones raperas cubanas deben buscarse vías propias de promoción y producción; hay que crear los espacios propios para este movimiento y para la promoción del género en la isla; se debe asumir el rap cubano como un género propio dentro de nuestro ámbito musical, pues a diferencia de otros géneros, este trata temas de la realidad social mediante un discurso directo, alejado de rebuscamientos y refinamientos que entorpecen el mensaje que queremos hacer llegar al público, a las comunidades…

La década de los 90 fue un período de expansión del Hip Hop: Cienfuegos, Camagüey, Santiago de Cuba, Guantánamo, reafirman un modo de hacer que desborda los marcos de La Habana, donde se toma como punto de partida para el movimiento del Hip Hop Cubano la celebración del “Primer Festival de Rap Cubano” en el barrio de Alamar, auspiciado por la AHS, y por el Ministerio de Cultura, en Habana del Este, donde participaron diez agrupaciones y un público joven que desbordó el ámbito de la plaza donde se desarrolló el evento. Aunque Alamar pudo organizar otros festivales, el intento terminó como otros “por falta de recursos”, aunque se diseminaron los espacios para hacer Hip Hop por toda la isla.

Panel dedicado a la realidad del movimiento del Hip Hop cubano (fotos Carlos Rafael)

“En sus inicios sí existió un movimiento de rap cubano, pero actualmente son artistas haciendo rap. Un movimiento gira alrededor de una agencia que represente a estos artistas, que a su vez implica productores, promotores, equipo de prensa y a este movimiento debe sumarse las comunidades para las cuales ofrecemos nuestro arte. Si comparamos las escenas de Hip Hop anteriores y las de ahora, vemos que el “movimiento” rapero en Cuba es un “desastre”; debemos lograr atraer al público como se hacía antes… y los principales protagonistas somos nosotros: los artistas tienen que tratar de hacerse de público mediante un arte comprometido y buscar nuevas vías de producción y promoción del Hip Hop cubano, no podemos sentarnos a esperar que una agencia o institución nos proponga la realización de un evento o determinada actividad, puntualizó el músico Malcom Junco.

Aunque existe una “Agencia Cubana del Rap”, no son todos los que están en ella, sino los que tienden a ser un poco más comerciales y “dicen las cosas” con más sublimidad. Actualmente se convoca al rap en eventos como “Lucas” y “Cuerda Viva”, los dos espacios más conocidos dentro de la farándula musical cubana, pero jornadas como esta marcan un arte legítimamente rapero que intenta romper convencionalismos y mirar desde otros puntos de vista el movimiento rapero de la isla.

Magia y danza en un único acto

El Ballet de Cámara de Holguín durante el espectáculo de variedades como parte del proyecto Enigma (foto Carlos Rafael)

El Ballet de Cámara de Holguín y el reconocido mago Carlos Ayala compartieron escenario con una sui generis e interesante propuesta de variedades en la sala “Raúl Camayd” del Teatro “Eddy Suñol”.

Con dirección general del propio Ayala, coreografías de Parodi y dirección artística de Mayra Fernández, el proyecto Enigma –útil interacción entre la magia y la danza– ofreció a los espectadores un variado programa donde predominó, sobre todo, el arte del mago Ayala y sus ayudantes, y la compañía, como apoyatura y complemento, del Ballet de Cámara de Holguín, uno de los reconocidos colectivos holguineras.

No es justo, al menos del todo, valorar el desempeño del Ballet de Cámara como agrupación en un espectáculo donde el desenvolvimiento coreográfico se supedita al empeño mayor de la propuesta: el hecho del truco, la magia… Aunque es válido añadir que resultó una propuesta fresca y dinámica que se equilibró muy bien, orgánicamente, con los complementos del mago Ayala y sus números. Y que manifestó, además, momentos de fluidez y protagonismo. ¿Acaso la danza no es un misterio incognoscible como todo misterio verdadero? Sus orígenes, por demás, están vinculados a manifestaciones mítico–religiosas del hombre primitivo.

El mago Carlos Ayala protagonizó una noche llena de magia y danza (foto Carlos Rafael)

Por su parte, Ayala demostró, una vez más, en los 45 minutos aproximadamente que duró el espectáculo, ser un artista comprometido con sus habilidades y destrezas, al entregarnos números bastante aplaudidos por el público, la mayoría icónicos dentro del repertorio universal de la magia como entretenimiento y diversión. Entre ellos los trucos con palomas, jaulas, pañuelos, animales, discos, el equilibro sobre espadas el conocido corte en dos de una de sus ayudantes…

Lástima el poco público en estas propuestas veraniegas del Teatro “Eddy Suñol”. Propuesta donde el mago Ayala y el Ballet de Cámara de Holguín, integrando el Proyecto Enigma, nos demuestran con destreza, una vez más, que la magia y la danza van, indisolublemente, tomadas de la mano.

Otorgan en Holguín los premios de Cultura Comunitaria 2017

4418-Gala de entrega del premio provincial de Cultura Comunitaria en el escenario del callejón de los milagros en la Plaza de la Marqueta, espacio idóneo para desarrollar todo tipo de eventos culturales haciendo uso de la creatividad, el buen arte y la promoción
Gala de entrega del premio provincial de Cultura Comunitaria en el escenario del callejón de los milagros en la Plaza de la Marqueta, espacio idóneo para desarrollar todo tipo de eventos culturales haciendo uso de la creatividad, el buen arte y la promoción Foto:Carlos Rafael

Premió la Dirección Provincial de Cultura en Holguín de conjunto con el Centro de Casas de Cultura los proyectos comunitarios más destacados del territorio. Los premiados en la categoría de personalidad fueron Fernando Gil Arias (Holguín) y Pedro Jorge Calzadilla Expósito (Urbano Noris). En Proyecto el galardón fue para el proyecto Voluntad de Naranjo Agrio, del municipio Sagua de Tánamo. La categoría Institución este año quedó desierta.

El jurado estuvo integrado por el Premio Nacional de Cultura Comunitaria Milton Reyes Santos, María Elena Grey  y como presidenta Ana Castro Fuentes.

Los nóminados en la categoría de personalidad fueron Ana Herminia Rodríguez, Fernando Gil, Pedro J. Calzadilla y Frank Lugones.

En la categoría de Proyecto los nominados fueron el proyecto Opus´ Nova, proyecto Voluntad y proyecto Angel Augier proenza.

Entrega del premio al proyecto Voluntad de Sagua de Tánamo de manos de Faustino Fonseca y Mayra Pupo. Fotos: Carlos Rafael

De manera atípica la velada de entrega de tan importante premio cultural se desarrolló en el escenario del callejón de los milagros en la Plaza de la Marqueta, espacio idóneo para desarrollar  todo tipo de eventos culturales haciendo uso de la creatividad, el buen arte y la promoción. La gala se destacó por su calidad artística, a la altura del reconocimiento que se otorga. Además como atributos a su favor comenzó a la hora prevista, el talento artístico aficionado que participó fue de excelente calidad y los nominados y premiados obtuvieron sus reconocimientos de manos de Faustino Fonseca, director provincial de Cultura y Mayra Pupo, directora del Centro Provincial de Casas de Cultura.

Faustino Fonseca, director provincial de Cultura en el territorio catalogó la gala como bella por la selección idónea del talento aficionado, ejemplo de ello fue la actuación del septeto Brisas del Valle. Al mismo tiempo reconoció lo acertado de los premios y en especial el del proyecto Voluntad, pues este se realiza en la zona del plan Turquino.  Igual Pedro Jorge Calzadilla es un investigador con una pasión extraordinaria y Fernando Gil se entrega mucho al trabajo con los niños y la gala de esta noche los agasajó.

Actuación del grupo Brisas del Valle en la gala de premiaciones Fotos: Carlos Rafael

Mayra Pupo, directora del Centro Provincial de Casas de Cultura explicó a La Luz que “el resultado de esta gala es fruto de la investigación del grupo de creación de la institución, un equipo muy joven y la dirección artística fue de Noel Torres, vicepresidente de la brigada de instructores de arte. Ellos tuvieron a consideración para la realización del espectáculo la selección de las unidades artísticas que pudieran representar el trabajo de nuestros instructores y los valores de nuestra cultura”.

José Antonio Reyes, director del proyecto Voluntad expresó que el otorgamiento nos sorprendió, pues entre tanto trabajo cualquiera de los nominados que hubiera sido premiado sería muy justo. Nuestro proyecto lleva el nombre de voluntad porque esta ha sido nuestra filosofía de trabajo, contribuimos a la espiritualidad de los hombres y mujeres que viven en esta zona, hemos montado un sistema de eventos que nos ha permitido llegar a 20 de las comunidades. Realizar metas de trabajo. Con este premio se está reconociendo a todo un equipo de  trabajo muy sacrificado y a los proyectos y eventos que nos tributan.

El premio Provincial de Cultura Comunitaria fue instaurado por el sistema institucional de la cultura en 1999. El mismo reconoce y enaltece a quienes han obrado meritoriamente por el sostenimiento de la vida espiritual de los cubanos.

Celebra su graduación la universidad de las Artes de Holguín

Entrega del título que los acredita como licenciados a los graduados Fotos: Carlos Rafael

La universidad de las artes de Holguín celebró su graduación del curso escolar 2016-2017 con resultados satisfactorios y gran calidad de sus graduados.

Este instituto fundado en 1989, como una filial del Instituto Superior de Arte ha licenciado hasta la fecha a más de 390 estudiantes de las diferentes especialidades de la Facultad de Arte de los medios de Comunicación y la Facultad de Música.

En esta ocasión fueron 12 estudiantes quienes recibieron sus títulos universitarios en las diferentes manifestaciones artísticas, y expresaron en las palabras de los graduados que salían de la institución educacional contaminados por la tentación infinita de la creación artística. “Creación a partir de un compromiso social desde la más pura y sincera libertad individual”, así expresó en las palabras de los graduados Zoyla Rodríguez Rodríguez, Título de Oro y mejor graduada de la especialidad de Edición. Apuntó además que ellos como graduados hacían público su compromiso de ser consecuentes con la historia de este país y su cultura.

Entre los mejores graduados y Títulos de Oro también se encuentran José Ángel Pérez, de la especialidad de edición y Arianna Pérez Mendoza en la especialidad de sonido.

En el acto los titulados amenizaron la velada con sus talentos artísticos y reconocidos creadores del territorio honraron el momento con su presencia.  Al igual estuvieron presentes en la noche de lujo que tuvo lugar en la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Faustino Fonseca Perea, director provincial de cultura, Ernesto Santiesteban, ideológico del Buró Provincial del Partido,  Marcia Agüero, Vice-presidenta del Gobierno en la Provincia, Reynaldo Zaldívar Rector de la universidad de Holguín y Michel Cruz vice-rector de Extensión Universitaria de la sede central en La Habana.

María Victoria Santana, quien fuera directora de la institución por varios años reconoció  de manera especial a los estudiantes de la Facultad de Arte de los medios de Comunicación (FANCA) por su desempeño y dedicación en el curso que concluyó. Agradeció también a las instituciones de la UNEAC, Fondo Cubano de Bienes Culturales, Asociación  Hermanos Saíz y Dirección Provincial de Cultura por su apoyo a la institución académica cultural.