Días electrónicos en las playas holguineras

El balneario de Caletones, en el municipio holguinero de Gibara, se convirtió en la capital cubana de la música electrónica entre el 4 y el 6 de agosto. Una marea de sonidos bañó las costas gibareñas, impulsadas por las “fluctuaciones” acústicas del Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G 2017.

Festival Stereo G 2017 Foto: Juan Pablo Carreras

Este es uno de los principales festivales de su tipo en Cuba, aseguran muchos. Es un megaevento, dice Juan Pablo Carreras, fotorreportero de la Agencia Cubana de Noticias (ANC) y entusiasta defensor del Festival. Otros llegan desde diversas partes del país, mochilas al hombro, y otorgan la primacía al evento organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia y el proyecto anfitrión ELECTROZONA, liderado por Ernesto TIKO Hidalgo. En su 6ta edición y por tercera vez consecutiva en el balneario ubicado al norte del municipio de Gibara, Stereo G 2017 reunió a los principales exponentes del género electrónico nacional en interacción constante con la naturaleza.

“El concepto de este Festival es el de música y naturaleza, buscando una escena y una locación que ayude a la gente a relajarse y olvidar las cuestiones de la cotidianidad. Este es un Festival de 72 horas de pura música diferente, arte y cultura diferentes, creado desde un punto de vista no undergraund –llamarlo undergraund sería muy fuerte– pues es una música más de adentro, de lo que tú creas de la música electrónica, del techno, del house y otras vertientes menos promocionadas en el país. Más que diversión, es el engranaje de naturaleza, playa, diversión, compartir, conocer, soñar, viajar…”, comenta Dj TIKO, organizador del evento que aglutinó amantes del género electrónico de diferentes partes del país.

Entre los músicos que pusieron múltiples sonidos electrónicos a las tardes y a las noches del Festival, se encuentran Djoy d Cuba (La Habana), Resak (Ciego de Ávila), Xander Black (La Habana), Daniela Vásquez (La Habana), Dj Muerto (Sancti Spítitus), Zevil (Guantánamo), Afrik (Camagüey), I.A (La Habana), Whisper (Holguín), TheTony´s Screams (Holguín), Luis Santana (Holguín), DJ Arte (Holguín) TIKO SK8 Performance Live y los anfitriones de ELECTROZONA. Como invitado especial, estuvo Emmanuel Blanco, hijo del pionero de la música electroacústica en Cuba, Juan Blanco, y director del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, en La Habana.

“Me gustaría que las instituciones se insertaran más, que tuviéramos más cobertura y un poco más de escenografía y espectáculo, sin dejar el concepto musical que defendemos. Me gustaría más eso. Espectáculo en el sentido de una escenografía que te impacte, eso te ayuda mucho a la hora de hacer tu performance y tu sesión de música”, comenta Dj TIKO.

Este es un evento que defiende la identidad nacional, los valores de la creación artística alejada de los géneros comerciales, defendida por la AHS, y la interacción con la naturaleza en un paisaje idóneo para ello. “Solo hay que ver la cantidad de banderas cubanas en toda la playa como símbolo de identidad y respeto a nuestros valores”, me dice uno de los participantes. El Stereo G “Marea de Sonido” fue escenario, además, de interacción entre diversas manifestaciones culturales; allí confluyo el arte del proyecto Fantasía, además el proyecto RECREARTE presentó un modelaje y muestras de body art, con dirección de Gilberto García. En las mañanas, el INDER de Gibara realizó juegos de participación en la playa, una de las zonas preferidas en la etapa estival por los habitantes del municipio costero, la ciudad de Holguín y zonas cercanas.

Festival Stereo G 2017 Foto: Juan Pablo Carreras

El evento –además de ser organizado por la AHS holguinera– contó con el apoyo de la Casa de Iberoamérica, el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, Artex Promociones Artísticas y Literarias, y la Unidad Municipal de Apoyo a la Actividad Cultural (UMAAC) de Gibara, y fue –al decir de su creador y organizador Ernesto TIKO Hidalgo– “un gran ciclón como el propio eslogan, una marea de sonido”.

Fiesta para toda la familia

Por Julio César

El colorido de las carrozas, conjuntamente con el repicar de los tambores y el chillido de la trompeta china que animan las comparsas, anunciaron este fin de semana el inicio del Carnaval Holguín 2017.

El desfile de las carrozas es siempre de lo más esperado en cualquier carnaval

 

Como es tradicional, fueron los infantes quienes inauguraron los festejos durante el sábado 12 de agosto, fecha que coincide con el Día Mundial de la Juventud.

Tres escenarios colocados a lo largo de la Avenida de los Libertadores, y el Parqueo del Estadio Mayor General “Calixto García”, se erigieron como espacios centrales para las celebraciones.

Para el buen disfrute y sano esparcimiento de toda la familia, la Empresa Provincial de la Música y los Espectáculos, en conjunto con el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, ofrecieron una programación variada a la que se sumaron proyectos comunitarios y profesionales.

Los juegos de participación, canciones y trabalenguas estuvieron a cargo de los payasos pertenecientes a “Los Rofers”, “Jácara” y “Alas buenas”, cada uno de ellos encargándose de divertir a los presentes con su estilo jocoso.

Seis carrozas pertenecientes a los talleres de creación infantil de la Casa de Cultura Municipal “Manuel Dositeo Aguilera”, todos bajo la tutela de promotores culturales como Grisel Velázquez, directora de “Ronda de los sueños”, y América Garrendía, entre otros.

Como no hay carnaval cubano sin conga, a este contagioso ritmo desfilaron además varios personajes de cuentos infantiles representados por los “muñecones”, el proyecto de “Zanqueros” y las “Estatuas vivientes”, del Teatro Guiñol de Holguín, así como varias comparsas de pequeñines que residen en diferentes repartos de la capital provincial.

Desfile inaugural del carnaval infantil.

Con el colorido que identifica estas celebraciones, la inocencia y la alegría disfrutaron del Carnaval Infantil Holguín 2017 unas horas antes del cumpleaños de Fidel Castro, el eterno líder cubano a quien no faltó el homenaje durante la jornada.

Globos, balsas, carteles, así como otras vistosas y creativas decoraciones adornaron el desfile matutino para “los que saben querer”, espacio en el cual se realizó además una oportuna evocación de nuestras raíces y tradiciones a través de la música y la danza.

En la conclusión de las propuestas culturales infantiles se presentó dentro del Parqueo del Estadio el espectáculo “Juegos de payasos”, por el grupo Teatro “Andante”, llegados desde la provincia de Granma.

Gala por el natalicio de Fidel

Fidel, motor impulsor del arte y la cultura, recibió un digno homenaje con motivo de su natalicio.
Fidel, motor impulsor del arte y la cultura, recibió un digno homenaje con motivo de su natalicio.

Por Milena García García

El pueblo holguinero recuerda con honores al Comandante Eterno. Con motivo de su natalicio, esta oriental ciudad de los parques celebró de múltiples maneras tan importante acontecimiento. Entre las conmemoraciones realizadas tuvo lugar una gala homenaje en el teatro Eddy Suñol a la cual asistieron los directivos de la provincia, personalidades de la cultura en el territorio y el público holguinero.

Al festejo, símbolo del respeto y la admiración que siente el pueblo por su guía de la Sierra y el llano, se unieron músicos del territorio para entonar con sus voces las canciones que le han dedicado al Comandante. Entre los solistas que participaron estuvieron Nadiel Mejías, Gladis María, Yamila Rodríguez, el coro Opus David, Bella Voice, el Ballet de Cámara de Holguín, Caribe Sax, la compañía Ronda de los sueños y la actriz Yensy Cruz.

“Fidel por siempre” fue el tema central que guió el tributo, con la dirección artística y general de Carlos González. Al igual, la compañía Codanza, Palabras al Viento, el Teatro Lírico Rodrigo Prats, trovadores y declamadores homenajearon con su arte al seguidor de las ideas de Martí.

Entre otras actividades, las casas de cultura de la provincia organizaron con el talento aficionado iniciativas culturales y de participación juvenil. También la guerrilla cultural llegó este fin de semana hasta comunidades de difícil acceso. Tuvieron lugar además los campamentos de verano y jóvenes de toda la provincia que se reunieron en Birán para participar de la velada “Yo soy Fidel”.

De manera especial, el municipio Rafael Freyre organizó el concurso de dibujo “Mi Comandante”, el cual estuvo acompañado por la realización de juegos de participación y la presentación de artistas como Dennis Pupo y Yerlis Gámez en varias comunidades de esta región. También se desarrolló el conversatorio “91 aniversario” y la muestra fotográfica de igual nombre en el bulevar de la ciudad.

De igual manera, desde la trinchera artística los intelectuales, graduados en la etapa revolucionaria le han dedicado al líder de la Revolución Cubana sus poemas, sus investigaciones históricas y sus obras de arte en las diferentes manifestaciones. Fidel ha sido el guía y el artífice de la política cultural cubana; hoy toda una generación de cubanos le rinde honores en su natalicio, muestra una vez más de que lo agradecidos le acompañan.

Intercambio ameno por Día Internacional de la Juventud

Por Claudia Hernández Maden

Hubo 100 motivos de festejos en la Ciudad de los Parques durante el Día Internacional de la Juventud: uno por cada joven granmense invitado alCampamento de Verano que promueve la Unión de Jóvenes Comunistas. La celebración incluyó cena y velada cultural en el Recinto Ferial Expo Holguín.

Los chicos de Holguín Forever regalaron su baile en la velada cultural Foto: Carlos Rafael
Los chicos de Holguín Forever regalaron su baile en la velada cultural Foto: Carlos Rafael

 

La gala convidó al disfrute general, cuyo elenco sumó las interpretaciones de Yamila Rodríguez y Daniel Arcel, el dúo humorístico Jaque Mate y el baile de Holguín Forever, bajo la dirección artística de la maestra Grissel Velázquez, con producción de Legna Amel. El toque musical de Entre Líneas cerró la noche.

En Holguín, la amplia representación de militantes visitó centros de interés socioeconómico, entre ellos, la Fábrica “26 de julio” y Holmeca así como el Combinado Lácteo. Hasta Gibara arribó el espíritu renovador de esta tropa que, además, estuvo involucrada en varias labores productivas y encuentros deportivos.

A su paso, realizaron un recorrido por sitios históricos como el Chorro de Maíta, la

Intercambio ameno por Día Internacional de la Juventud . Foto: Carlos Rafael

Aldea Taína y la playa Guardalavaca. Por último, el Campamento plantó su bandera en la localidad de Birán este 12 de agosto en víspera del aniversario 91 del natalicio del Comandante en Jefe Fidel Castro.

Allí, en la Cuna de la Revolución, sostendrán un diálogo entre generaciones junto al merecido homenaje al Líder Indiscutible. “Estamos muy orgullosos por participar en el Acto Nacional que se celebrará desde la tierra de Fidel y Raúl”, aseguró Mirna Meriño, miembro del buró integral de la UJC.

“Nos sentimos animados por esta fabulosa iniciativa que ha sido el Campamento. Hemos tenido la oportunidad de conocer mejor esta hermosa provincia. Gracias al intercambio, los jóvenes holguineros también han vivido esta experiencia en Granma,” asevera la joven de 34 años, perteneciente al municipio montañoso Bartolomé Masó.

Stereo G 2017: Marea de sonido en las costas holguineras

Cartel del Festival Stereo G 2017. Foto cortesía del Comité Organizador

Entre el 4 y el 6 de agosto, el balneario holguinero de Caletones se convertirá en la capital cubana de la música electrónica al acoger el Festival Nacional de Música Electrónica Stereo G 2017 Marea de Sonido.

Organizado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia y el proyecto anfitrión ELECTROZONA, liderado por Ernesto TIKO Hidalgo, Stereo G reúne en su 6ta edición y por tercera vez consecutiva en el balneario ubicado al norte del municipio de Gibara, a los principales exponentes del género electrónico nacional en interacción constante con la naturaleza.

“El concepto que quiero llevar con este Festival es el de música y naturaleza, buscando una escena y una locación que ayude a la gente a relajarse y olvidar las cuestiones de la cotidianidad. Este es un Festival de 72 horas de pura música diferente, arte y cultura diferentes, creado desde un punto de vista no undergraund –llamarlo undergraund sería muy fuerte– pues es una música más de adentro, de lo que tú creas de la música electrónica, del techno, del house y otras vertientes menos promocionadas en el país. Más que diversión es el engranaje de naturaleza, playa, diversión, compartir, conocer, soñar, viajar…”, comenta Dj TIKO, organizador del evento que aglutina amantes del género electrónico de diferentes partes del país.

Lona del Festival Stereo G 2017

Entre los músicos que pondrán múltiples sonidos electrónicos a las tardes–noches del Festival, entre las 4 de la tarde y las 7 de la mañana, se encuentran Djoy d Cuba (La Habana), Resak (Ciego de Ávila), Xander Black (La Habana), Daniela Vásquez (La Habana), Dj Muerto (Sancti Spítitus), Zevil (Guantánamo), Afrik (Camagüey), I.A (La Habana), Whisper (Holguín), TheTony´s Screams (Holguín), Luis Santana (Holguín), DJ Arte (Holguín) TIKO SK8 Performance Live y los anfitriones de ELECTROZONA. Como invitado especial, añade Dj TIKO, estará Emmanuel Blanco, director del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, en La Habana.

“Me gustaría que las instituciones se insertaran más, que tuviéramos más cobertura y un poco más de escenografía y espectáculo, sin dejar el concepto musical que defendemos. Me gustaría más eso. Espectáculo en el sentido de una escenografía que te impacte, eso te ayuda mucho a la hora de hacer tu performance y tu sesión de música”, comenta Dj TIKO.

El Stereo G Marea de Sonido es escenario, además, de interacción entre diversas manifestaciones artísticas; allí confluirá el arte del Teatro Guiñol de Holguín, el proyecto de narración oral “Palabras al viento”, de la Casita del cuento, el proyecto Fantasía y el proyecto RECREARTE que presentará un modelaje y muestras de body art, con dirección de Gilberto García. En las mañanas, el INDER de Gibara realizará juegos de participación en la playa grande de Caletones, una de las zonas preferidas en la etapa estival por los habitantes del municipio costero, la ciudad de Holguín y zonas cercanas.

El evento –además de ser organizado por la AHS holguinera– cuenta con el apoyo de la Casa de Iberoamérica, el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, Artex Promociones Artísticas y Literarias, y la Unidad Municipal de Apoyo a la Actividad Cultural (UMAAC) de Gibara. Y es –al decir de su creador y organizador Ernesto TIKO Hidalgo– “un gran ciclón que se avecina como el propio eslogan marea de sonido”.

La capital del circo cubano por unas noches

A pesar del sofocante calor los holguineros coparon el Ateneo Deportivo Foto Lázaro Wilson

Salir de la comodidad y el fresco de la casa en estas calurosas noches de agosto sería una buena opción si el destino elegido aliviase las desesperantes jornadas veraniegas. Pero si se trata de un abarrotado escenario donde no se puede ni pestañear para no molestar al de al lado, que casi está sentado sobre nosotros, el asunto se torna diferente.

En tal situación la paciencia se esfuma y los segundos se convierten en horas mientras las luces no se apagan, ansiosos, por la temperatura y la espera, toda la familia aguarda por que comience la función. Con el saludo efusivo del presentador regresan las esperanzas y la noche comienza a tener sentido.

Artistas de varias nacionalidads se integran a la gira Foto Lázaro Wilson

Los embates de un público ávido de diversión y entretenimiento los “sufrió” el Ateneo Deportivo Fernando de Dios, devenido en escenario para que durante este fin de semana se celebrara en Holguín la 16 Edición del Festival de Circo más importante de América Latina, Circuba.

La Ciudad de los Parques se convirtió los días 3, 4, 5 y 6 de agosto en “la capital del circo en Cuba” como parte de la Gira Nacional que realiza el Circo Nacional de Cuba con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

“Circo es…”, espectáculo internacional conformado por dos actos y 16 escenas, fue el motivo para que la prestigiosa institución de las artes regresara a esta nororiental provincia.

Concebido por una dramaturgia dinámica donde casi no se perciben las entrepiezas, con sentimientos que confluyen en cada número, en la propuesta de esta edición se intentan reflejar estados anímicos que experimentan espectadores y artistas durante una función de circo, todo ello a través de un recorrido histórico por la legendaria expresión escénica en sus más representativos géneros y variedades.

El talento no encuentra límite de edad Foto Lázaro Wilson

Dedicada a las nuevas generaciones de artistas, en el espectáculo convergen las actuaciones de visitantes llegados de México, Uruguay, Argentina, Rusia, además de los del país anfitrión.

Carcajadas y aplausos se fusionaron durante estas jornadas con el asombro y la fantasía que provoca la llegada del circo; y pesar del copado repertorio que abarca varias facetas de esta manifestación, dos personajes resaltan cada noche: los payasos Cantaleta y Petunio, ambos de nuestro país, quienes interpretan el clown en su forma más pura, intercalado con algunas voces, con lo cual emanan carisma y a la vez profesionalidad, esas que son valoradas con la más grande ovación de los presentes.

De México el baile del “Ula ula”, pero con unos cuantos aros de más; de Rusia una mariposa que en las alturas se desliza por la cuerda y exhibe en su vuelo asombro sin temor, provocando vértigo durante su juego despreocupado de todo peligro; y no faltó el mago, esta vez de Cuba, con sus palomas “omnipresentes”, ese mismo que corta en dos pedazos o desaparece a su modelo durante el trance ilusorio, sorprendente, que genera la fantasía y la sorpresa. Cómo no mencionar a la pareja de niños acróbatas, los hermanos Dugues, quienes retozan en el mástil como cualquier otro contemporáneo jugaría a la bola, o bailaría el trompo.

Las ocurrencias de los payasos provocaron más de una carcajada

En 2015 la sala deportiva vivió jornadas similares, pero esta vez resaltaron como invitados varias estrellas de la Compañía de Circo “Havana”, así como artistas internacionales y solistas del Teatro Lírico Nacional de Cuba, estos últimos para regalar talentosas interpretaciones que se mezclan en un gran espectáculo de todas las artes.

Escenas como “La suerte”, “El mundo ideal”, “El carnaval” o “El paraíso” matizan la noche, esa que al final provoca el sinsabor de sólo un poco, de lo fugaz cuando se disfruta.

“¿Giselle estaba indispuesta en la escena de la locura?”

Obra Muerte prevista en el guion. Fotos Carlos Rafael

Por Edgar Ariel

Tiempo después, seguían las plumas saltando por el escenario. Brincaban al foso, algunas llegaban a las butacas, las más reposaban sobre la grumosa madera de proscenio. Notábase, en ellas, agonía. Muerte.

Codanza repuso Muerte prevista en el guion, ese portento de coreografía de la argentina Susana Tambutti. Se estrenó en Holguín (en consulta del

programa de mano entregado esa noche) el 6 de junio de 1999. Antes, Tambutti había creado la obra en Argentina donde imbricaba bailarinas en los protagónicos, y actores. Por entonces, después de presentarse en Estados Unidos el crítico Joan Freese dijo:

“El momento más brillante de la noche fue Muerte prevista en el guion, tributo a los melodramas del ballet clásico. Mientras otros coreógrafos utilizan estas tramas con fines humorísticos (como la notable Gala Performance de Anthony Tudor, o el Push comes to shove de Twyla Tharp), sería difícil comparar la visión de Tambutti con algo visto anteriormente. La muerte del Cisne, Giselle, Carmen, Camille y la víctima del sacrificio de Consagración de la primavera, desfilan ante nosotros, al mismo

Obra Muerte prevista de un guion. Foto Carlos Rafael

tiempo que Tambutti destraba todos los límites en este montaje ambicioso”.

Pero al llegar Susana Tambutti a Codanza y ver un deslumbrante cuerpo de baile masculino dijo: “Casi todo será con hombres”, y así fue.

Con Muerte prevista en el guion nos enfrentamos a una arquitectura coreográfica plena en dificultades técnicas e interpretativas; tiene esto que ver con una de las zonas exploratorias dentro de la obra: el entrenamiento y explotación del cuerpo del bailarín en la contemporaneidad. Muerte… ha sido hasta calificada de ballet contemporáneo y encierra dentro de presupuestos un notable ensayo de criterios posmodernistas sobre la muerte del Todo, ligado a la historia de la danza y la escenificación teatral.

Como nos aclara el maestro Ramiro Guerra, en el posmodernismo la relación entre arte y técnica desvalorizó el antiguo concepto de lo bello plasmado en la disciplina estética para darle mayor importancia al concepto de la obra que a la obra misma. Esto hizo que la expresión interior del creador fuera más importante ante los ojos del

Obra Muerte prevista de un guion. Foto Carlos Rafael

espectador que la propia obra.

Muerte prevista en el guion es una obra eminentemente posmodernista en cuanto desarticula–reconstruye modelos de la representación trágica como el Cisne, Giselle, Carmen, La dama de las camelias y La elegida de La consagración de la primavera, mediante un desparpajo paródico que pone en evidencia apuntes a la “decadencia cultural” finisecular en que fue creada la obra. Cultura de mezcla (y a veces mezcolanza) de todo lo que circula a través de los medios de comunicación “de masas”, que suele transitar de lo sublime a lo ridículo.

Es un lujo, Swarovski, el reestreno de Muerte prevista en el guion, excelente manera de celebrar el 25 aniversario de la fundación de Codanza a celebrarse el 25 de septiembre próximo durante el 4to Concurso de Danza del Atlántico Norte “Codanza” y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Codanza además estrenó. Suelo es la nueva obra en el repertorio de la compañía. Con coreografía del bailarían y maestro Osnel Delgado,esta pieza es la unión de cuatro obras anteriores de este creador puestas en práctica de una manera diferente para permitirle a los bailarines expresarse mediante el material coreográfico, la oportunidad de conocerse y relacionarse con una partitura física y calidad diferentes.

Suelo forma parte del premio que obtuvo Osnel Delgado –Premio Codanza de Coreografía–en el 3er Concurso de Danza del Atlántico Norte “Codanza” y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Dice la sinopsis de la obra: Suelo es el terreno sagrado sobre el que desarrollamos nuestras relaciones, el lugar al que vertemos nuestros vicios, es el reflejo de lo que somos y del cuidado que tenemos con las cosas. Siempre bajo, nunca encima, sufre la gravedad de nuestro peso. Lleva tatuada la existencia del hombre por infinitos pies que lo transforman en camino. A veces corto, a veces largo, a veces suave, siempre el mismo, y permanecerá allí aun cuando nos hayamos ido, tornándose cielo, danzando al compás de los caídos, contando su propia historia”.

Por lo visto tendremos Suelo para rato, ya habrá ocasión para detenernos en sus meollos y caminar sobre él.

Ahora prefiero ver evanescentes las plumas cayendo al foso sin orquesta. Salidas de un Cisne muerto minutos antes. Quién dijo que el Cisne es femenino. Habrá pocas cosas más masculinas que un Cisne. Y en la superficie parece como si no hubiera ya ninguna otra regla que romper.

Sonando en Holguín

El “sofocador de la Salsa” regresó a Holguín luego de un tiempo lejos de esta región, esta vez no vino solo, sino acompañado por un grupo de jóvenes talentosos que resultaron finalistas del concurso Sonando en Cuba.

Paulo Fernández Gallo o simplemente Paulo FG, se presentó la noche de este 22 de julio en un abarrotado parqueo del Estadio Mayor General Calixto García, a pesar del concierto de Diván en el Club Bariay, que coincidía prácticamente en los horarios.

Durante la velada se escucharon temas como “Cantando”, “La rosa soy yo”, o “Una noche más”, sí como la canción oficial del Verano 2017, “A ritmo de Festival”, en la voz de los jóvenes talentos que emergieron del concurso. Por su parte FG regaló populares composiciones como “Te boté” o “Te desearé”, para complacer a la multitud de espectadores.

La iniciativa de Sonando en Cuba tiene como esencia la defensa de la música cubana y es apoyada por varios artistas como los propios couchs (Mario Rivera: Mayito, Haila María Mompié, y el propio Paulo), así como otros de mayor prestigio, entre otros el compistor y pianista holguinero Frank Fernández.

En un impresionante y novedoso escenario se realizó el concierto, esta vez dedicado al Festival de la Juventud y los Estudiantes a desarrollarse en octubre próximo.

Paulo Fernández Gallo, o Paulo FG, es un cantante y compositor cubano que defiende la creación artística desde el punto de vista de criollo, comprendiendo esta como una mezcla de raíces populares y sonoridades contemporáneas, para así evidenciar su fuerte arraigo cultural.

Patrocinados por PMM y RTV Comercial, organizada por PFG y como parte de una Gira Nacional por el Verano 2017, arribaron estos artistas a Holguín, “un pueblo muy querido donde tengo buenos amigos”, al decir de este último, quien hace unos años fuera fiel visitante de la provincia con motivo del evento “El Son de Cristal”, el cual organizaba.

Hip hop sin “convencionalismos”

Los DJ´s, o pinchadiscos, fueron los primeros personajes dieron paso al Rap Foto Carlos Rafael

Como forma de protesta contra los abusos y la discriminación hacia las clases bajas de estas zonas, surge en los barrios marginales de los Estados Unidos el Rap, género musical que goza desde hace un tiempo de alta popularidad.

Es en esta etapa cuando los DJ´s, o pinchadiscos, como se le llamaba anteriormente, fueron los primeros personajes que dan paso al Rap, por tal motivo es que se considera al movimiento electrónico como cimiento de este género.

Dentro de esta etapa surge un movimiento muy importante dentro del Rap que se conoce actualmente como hip hop, el cual goza de gran popularidad a nivel mundial.

En Cuba varios artistas se sumaron al intento por componer este tipo de música, sin embargo no puede hablarse del movimiento sin mencionar a los “Orishas”, quienes son considerados como “el término musical con el que se conoció el Hip hop cubano (…), sin embargo es una versión de cliché la que estos ofrecen, esa visión de la Isla como solo mulatas, tabacos, casas de guano, lo que no es realmente la imagen de nuestro país”, destaca Javier Cabrera, organizador de la Jornada de Hip Hop en Holguín.

Bajo el slogan “Rapdicando: rompiendo convencionalismos”, la Ciudad de los Parques disfrutó durante este fin de semana, del 20 al 23 de julio, de varias horas dedicadas a promover este popular Movimiento.

Como alternativa para superar la “crisis” que atraviesa el hip hop en la actualidad debido a que los jóvenes ya no buscan en sus raíces originales, sino en otras vertientes más ligeras, más comerciales como el reguetón-destaca Cabrera-, se desarrolla la Jornada, en la que se persigue promover un rap “conciencista”, más allá de lo meramente comercial, apunta el organizdor del evento.

“Las letras obscenas han demeritado al género, creando un falso concepto sobre lo que realmente es el Rap, y el Trap dentro de este; por ello nos proponemos erradicar esta problemática en uno de los pilares musicales que defienden la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y las Romerías de Mayo”, señaló Ernesto Hidalgo (DJ Tiko), uno de los organizadores de la Jornada.

Agrupaciones internacionales se sumaron al elenco de la Jornada Foto Carlos Rafael

Como elemento novedoso de esta edición destacaron las actividades realizadas en las comunidades periféricas de la Ciudad de los Parques, manteniendo el precepto de que fue en estas donde surgió el género pero en el contexto norteamericano. Otra de las fortalezas de la Jornada, a juicio de su organizadores, es que por primera vez la Asociación integrar todas las manifestaciones que comprenden al Hip hop, ya sea breack dance, graffitis, DJs, raperos, entre otros.

“Este evento apoya una cultura que ha decaído local y nacionalmente, con fronteras muy ambigüas; se busca un renacer del rap en Holguín y en todo el país, de ahí el objetivo de la Expo Undergraff, en la que se busca mostrar lo más reciente de esta manifestación, pero esta vez dentro de una galería, pues su expresión más común es en las paredes y muros de las calles, en los exteriores; para la ocasión con más de una veintena de obras de diferentes autores, en técnicas como el spray o el dibujo”, agrega Julio César  Cisneros, artista de la plástica.

Los grafitis callejeros invadieron las paredes del Café de la AHS Foto Carlos Rafael

Descargas en las noches con agrupaciones y Djs de varias regiones del país, conversatorios y debates sobre la realidad del movimiento del Hip hop en Cuba, así como muestras artísticas, se incluyeron en el programa de la Jornada, la cual tuvo como sedes a la Casa del Joven Creador en Holguín, sede de la AHS, algunas comunidades de la Ciudad de los Parques, así como al Gabinete Caligary, este último escenario propicio para presentar a varias artistas de esta y otras provincias, e incluso internacionales como Ar Chain o Tutankamon, de Angola.

cmyk: recorrido de La Luz a través del diseño gráfico

Cartel de la exposición “cmyk recorrido de la luz” (cortesía de Frank A. Cuesta)

El diseño editorial como rama del diseño gráfico y, además, como expresión que conjuga en un mismo corpus el trabajo de varios creadores, en función del libro como objeto artístico, resulta motivo principal, y al mismo tiempo búsqueda, atalaya, de la exposición “cmyk recorrido de la luz”, del joven diseñador Frank Alejandro Cuesta (Gibara, 1992) que se exhibe en la sede de Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín.

Frank Alejandro parte en su exposición de una premisa necesaria pero no siempre comprendida en el ámbito editorial cubano: defender el diseño gráfico, específicamente el diseño del libro, como obra de arte, una obra de arte colectiva en la que intervienen, además del diseñador: fotógrafos, dibujantes, artistas visuales… en función del libro, no solo su cubierta (portada, contraportada y lomo) sino, además, sus interiores y toda la hechura final del título.

Para “cmyk recorrido de la luz”, con curaduría del poeta Luis Yuseff, editor principal de La Luz, el joven artista escogió una muestra aproximada de 20 títulos, entre los más de 70 que ha diseñado para el sello editorial, además de varias campañas de promoción de la lectura, entre ellas “Leer seduce”, por la que mereció, de manera compartida, el Premio de la Ciudad de Holguín 2016 en Comunicación Promocional. Un promedio de 20 títulos, de los más variados géneros y autores, donde Frank Alejandro explora las disímiles posibilidades que le ofrece el diseño editorial a sus intereses artísticos, componen la muestra con cuyo proyecto mereció la Beca “El Reino de este Mundo” de la AHS en 2017.

Al decir del periodista y escritor Eugenio Marrón, en las palabras del catálogo de la exposición: “Con el perfil de Ediciones La Luz, el siglo XXI y el libro cubano entran en relación muy fecundante para un entorno tan versátil como sugestivo en el diseño de hoy: cautivar al lector, pero también ofrecerle una variante en la que agudeza y aplicación se entrelazan en un sitio permanente que engalana el entorno, desde los anaqueles de una librería hasta el rincón donde alguien se adentra en sus páginas en pos de salvación y amparo. Que un joven artista del diseño alcance ya lo que en esta exposición se reúne, muestra de un tiempo relativamente corto, pero generosamente intenso, es fortuna a la hora del libro”.

Inauguración de la exposición “cmyk recorrido de la luz”, del joven diseñador Frank Alejandro Cuesta (foto Carlos Rafael)

Así, por ejemplo, encontramos cierta fascinación en el joven diseñador, propia de sus búsquedas y tanteos creativos, por el uso del blanco en la cubierta, cuestión no siempre explotada en el campo editorial cubano que tuvo, al menos en el diseño, su época dorada en la década del 70 del siglo pasado, con exponentes de renombre como Raúl Martínez y Tony Évora.

En la muestra, el diseño de los siguientes libros evidencia esta peculiaridad en busca de cierta armonía cromática, sin dudas lograda, donde el blanco centra la atención visual en el resto de los elementos (tipografía, obras de arte utilizadas) que componen el diseño: Confesiones eróticas y otros hechizos, poemas de Daína Chaviano, con ilustración, traslúcida y seductora por demás, del reconocido artista Ernesto García Peña; Anatomía de una isla. Jóvenes ensayistas cubanos, con una fotografía tomada a la instalación “Extratexto”, de Jorge Wellesley; Caballos de vapor, de la narradora española Marina Perezagua, con una sugestiva fotografía de Yauri Ginarte Aliaga; 20 cuentos de humor & Otto autor desesperado. Antología del Premio Aquelarre de Cuento, con ilustraciones del caricaturista y humorista Onelio Escalona; La cantidad rosada, poemario de Roberto Fournier, con una obra de Pedro Manuel Herrera, y Pent–house en el infierno, poemas de Maikel J. Velázquez, con una fotografía del joven Lino Valcárcel.

En estos libros –tomando como excusa el trabajo con el blanco en sus portadas– encontramos, además, el uso de los otros elementos visuales que caracterizan el diseño gráfico de Frank Alejandro, parte de la identidad visual de Ediciones La Luz: las fotografías, los dibujos, las instalaciones, las obras de arte… en diálogo harto provechoso y necesario con el libro y su contenido.

Inauguración de la exposición “cmyk recorrido de la luz”, del joven diseñador Frank Alejandro Cuesta (foto Carlos Rafael)

Dialogan con fotografías (de distintas maneras y en función de las posibilidades y objetivos del diseño de cada libro) títulos como los mencionados Caballos de vapor y Pent–house en el infierno. En Unplugged, de Rubén Rodríguez, una provocadora foto de Danny Baldwin resulta demasiado atractiva como para pasar por alto un libro así, después de recibir su impacto visual. Lo mismo sucede con Purple Traffic, traducción de Emily Dickinson, cuya portada, sobria y sencilla, como la obra de la poeta estadounidense, posee la misma serenidad y belleza que la fotografía del inconfundible artista Robert Mapplethorpe. Además, Asimetría, poemario de Antonio Herrada, con una pieza de Lino Valcárcel; Como un cirio dulcemente encendido y Una señal menuda sobre el pecho del astro, respectivos libros con la poesía completa y los ensayos de Gastón Baquero, donde la foto, trabajada en cada caso, es de la autoría del propio diseñador; Compraremos la ciudad, poemario de Allen Ginsberg, con fotografía de Norge Luis Labrada; Grunge, cuentos de Alejandro Rama, con obra de Anelí Pupo; Los basureros, pieza teatral de Yerandy Fleites, con una sugestiva fotografía, a toda cubierta, de Yamil Domínguez; y Otras lecturas del cuerpo, poemas de Maylán Álvarez, donde encontramos, también a toda cubierta, la original pieza, como la cosmología de la artista, “No soy yo, es mi cuerpo el que recuerda”, perteneciente a la serie “Con el empeine al revés” (2003–2006) de Cirenaica Moreira. Otra pieza de Cirenaica, esta vez una fotografía de Ahmel Echevarría al performance “Estas flores malsanas” (2015), es motivo del diseño de Medea maelstrom, obra teatral de Roberto Viña. A su vez, en diálogo provechoso con el libro, Frank Alejandro utiliza la fotografía a unos vasos griegos, en técnica del rojo sobre negro, hermosos y, al mismo tiempo, narrativos, en el poemario Invención de Alejandría, de David López Ximeno.

Frank Alejandro Cuesta durante la inauguración de la exposición “cmyk recorrido de la luz” (foto Carlos Rafael)

En otros libros, Frank Alejandro utiliza obras de diferentes exponentes de las artes plásticas, como en La enfermedad del bronce, libro de poemas de Irela Casañas, ilustrado con una pieza de Glenda León, y el mencionado Confesiones eróticas y otros hechizos, con una pieza de Ernesto García Peña. Otros ilustradores han creado obras específicas para libros, ya sea sus cubiertas o interiores, o ambas, entre ellos: Onelio Escalona, en 20 cuentos de humor y Otto autor desesperado; Albertho Díaz de León, para la antología infantil Dice el musgo que brota; Alexeis Alfonso en El rumbo de las mareas, libro–álbum de la chilena Maga Villalón, y Luis Miguel García Mari, para la antología de poemas Vientos alisios. Mientras que en El libro de los abrazos, el joven diseñador dio riendas sueltas, metafóricamente, a las posibilidades creativas sugeridas por el texto del uruguayo Eduardo Galeano.

Si bien “cmyk recorrido de la luz” es solo un muestrario –profuso visualmente, interesante y bien logrado, por demás– de la obra de este talentoso diseñador y del trabajo de Ediciones La Luz en unos pocos años, la amplitud de sus miradas, la utilización de diversos recursos gráficos y los objetivos propuestos en función del libro como objeto artístico, la inscriben, desde ya, como parte indeleble del diseño gráfico cubano de todos los tiempos.