Cuenteros Pico de oro: el arte de contar

Auspiciado por la UNEAC y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas en Holguín se desarrolló el Encuentro de narración oral Cuenteros Pico de oro, que reunió a narradores orales de varias partes del país y extendió sus actividades a la localidad de Velazco, en Gibara.

Coordinado por la reconocida actriz, narradora oral y promotora cultural Norma Arencibia, Cuenteros Pico de oro inició su XV edición en la Sede Pedagógica José de la Luz y Caballero de la Universidad de Holguín.

“Pico de Oro nace a fines de 2002, con una visita de Elvia Pérez y un norteamericano amigo de Cuba, Joe Hayes. Hago este proyecto primero con las Artes Escénicas, pero después me di cuenta que era mucho mejor un movimiento para todo el que se acercara, sin límites de edad, culturas ni formación y solo con la intención de querer hacer un cuento. Eso me da la posibilidad de escuchar cuentos que son absolutamente originales y de hacer, entonces, el trabajo con los muchachos que más se familiaricen con la idea de contar. En el Pedagógico me pidieron impartir de manera opcional, por el departamento de Artes, voz, dicción y narración oral, y también aprovecho esa oportunidad, pues de ahí van saliendo muchos jóvenes con potencialidades”, asegura Norma.

La destacada actriz holguinera añade que “la UNEAC es la que propicia desde siempre el movimiento de narración oral a nivel nacional. Ya en 2003 fundo a través de las Artes Escénicas y la UNEAC el primer evento, pues es esta última la cabecera del movimiento de cuenteros en Cuba”.

Además, el Encuentro extendió sus actividades al poblado de Velazco, en el municipio de Gibara. Allí se realizó el acto central y los narradores visitaron para ofrecer su arte, la tabaquería y la escuela especial del lugar, asimismo las primerias y secundarias básicas.

Norma Arencibia, anfitriona del evento, durante el pasado encuentro en la Casa de Cultura de Velazco (Luis Ernesto Ruiz Martínez).

En Velazco se encuentra una de las más hermosas casas de Cultura en Cuba, obra del arquitecto norteamericano Walter Betancourt Fernández (1932–1978) y actual Centro Cultural Felix Varona Sicilia. Allí realizó su trabajo el promotor cultural Félix Varona (1927–1997). “Yo quise primero hacer un evento en Velazco que fuera de teatro, porque Felix Varona era eminentemente teatrista, y ya veía el deterioro de la Casa de Cultura y los problemas económicos golpeándonos en todos los sentidos. No se podía soñar que habiendo tantas necesidades materiales para sobrevivir como pueblo, nosotros tuviéramos dinero para arreglar la Casa. Quise siempre, y lo sigo queriendo, dar vida, sangre, que es llevar el hecho cultural a ese edificio”, subraya Norma Arencibia.

Asimismo añade que “el principal logro que hemos tenido es el trabajo con el Pedagógico de Holguín y su vinculación a las actividades en Velazco, para usar esos espacios como soñaron Walter y Félix: un teatro que acoja cualquier nivel profesional, pero por el que pasen miles y miles de aficionados”.

Otro de los momentos especiales del Encuentro fue la conferencia “José Martí y las artes”, impartida por el escritor, investigador, periodista y profesor Luis Toledo Sande (Velazco, Holguín, 1950), uno de los más importantes investigadores de la obra y la figura del Apóstol José Martí.

Conferencia “José Martí y las artes”, impartida por el escritor, investigador, periodista y profesor Luis Toledo Sande (foto Erian Peña Pupo).

El Encuentro de narración oral Cuenteros Pico de oro –al que asistieron reconocidos narradores orales de varias partes de la provincia y el país, y otros aficionados al arte de contar– finalizó con la realización de una peña infantil en la Sala principal de la UNEAC holguinera.

 

 

 

Puertas de Papel abiertas a las editoriales holguineras

Ediciones La Luz y Ediciones Holguín obtuvieron el Premio La Puerta de Papel 2018 por los respectivos títulos: Azul pálido, de Yonnier Torres y Medea maelstrom, de Roberto Viña, y El cielo no ha cambiado, de Alejandro Fonseca, reconocimientos otorgados por el Instituto Cubano del Libro (ICL) a los sellos pertenecientes al Sistema de Ediciones Territoriales (SET).

Después de una selección de 136 títulos presentados por las editoriales  pertenecientes al SET, las casas holguineras obtuvieron tres de los siete Premios entregados por el ICL en la reciente Feria Internacional del Libro de La Habana, reconociendo así la calidad de estos títulos y el desempeño del sello editor en cuestiones como el diseño, la edición y los valores literarios del texto.

Ediciones La Luz –sello de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia– sumó a su lista dos nuevos reconocimientos: Azul pálido, novela del narrador y poeta habanero residente en México, Yonnier Torres, y Medea maelstrom, obra teatral del joven dramaturgo Roberto Viña.

Azul pálido –según aseguran sus editores– se puede catalogar dentro de lo fantástico porque sucede en un lugar que es la Cuba actual y al mismo tiempo no lo es, en tanto personajes, sitios y hechos son abstracciones que dan un tono burlesco y gracioso a la trama creada por Yonnier Torres, miembro de la AHS y la UNEAC. Esta “amena sátira sobre el oficio de la escritura, los avatares de un autor novel y sus intentos por insertarse en los circuitos legitimadores, utiliza atinadas referencias a autores y obras de la literatura universal que contribuyen a dotar de humor las situaciones farsescas en que se ve envuelto el personaje principal”.

Mientras Medea maelstrom vuelve su mirada sobre el mito griego de Medea. Roberto Viña Martínez decide colocar la acción en un eje temático limítrofe a la saga de los Argonautas y la mítica nave, con las consiguientes reescrituras que el abordaje de estos temas requiere. Si fuésemos a colocarla en un eje temporal –subrayan en Ediciones La Luz– Medea maelstrom “acontece anterior a la verdadera tragedia de Eurípides tal como la conocemos, por lo que es digno de destacar la trama que Viña decide fabular/maquinar en esta reescritura”.

Cubierta Medea maelstrom – Roberto Viña (cortesía de Ediciones La Luz)

Por su parte, con la antología poética El cielo no ha cambiado, Ediciones Holguín celebra la obra del recientemente fallecido poeta Alejandro Fonseca, iniciada en 1986 con la publicación de Bajo un cielo tan amplio, ganador de la primera edición del Premio de la Ciudad, con un jurado integrado por los reconocidos escritores Paco Mir, Guillermo Rodríguez Rivera y José Luis Moreno del Toro. La antología reúne poemas de libros como Testigo de los días, cuaderno que ganó el primer concurso Adelaida del Mármol, Juegos preferidos, Anotaciones para un archivo, Advertencia a Francisco de Quevedo y otros poemas, Ínsula de Cosmos y De un tiempo deslumbrado, selección de poesía 1986–2009.

Además fueron reconocidos con el Premio La Puerta de Papel los siguientes libros: Historia de amor de una perra de pelea, de Yunier Riquenes (Editorial El Mar y la Montaña), El pirata arrepentido y otras crónicas cardenenses, antología de Ediciones Matanzas, Yotuel, de Javier Negrín (Editorial Áncora) y La condición inhumana, poemario del villaclareño Serio García Zamora (Editorial Áncora).

Claroscuros de una jornada intensa… Semana de la Cultura holguinera

Por Frank Padrón Nodarse

La 36 edición de la Semana de la Cultura en esta ciudad oriental finalizó como lo que siempre ha sido: una fiesta donde no solo salen a escena los muchos valores locales en todas las manifestaciones artísticas, sino de otros rincones de la isla que encuentran en esta hermosa villa oportunidad para el contacto y la confrontación.

Dedicada este año al aniversario 120 del fallecimiento del Mayor General Calixto García; al aniversario 40 de la creación del sistema de Casas de cultura (que como se sabe, tanto han aportado a la democratización y actualización de los valores culturales); a Argelio Cobiellas, destacado artista de la plástica y al promotor Jesús Téllez,entre otros homenajes, la jornada que también premia lo mejor del talento lugareño en las diversas disciplinas (literatura, artes escénicas, música…) permite al visitante comprobar, sino conocer, de primerísima mano, lo mucho que vale y brilla en Holguín, tanto entre nuevos como respecto a los veteranos.

Entre estos últimos, valga resaltar la lozanía y el vigor de que goza la orquesta Hermanos Avilés, decana entre las de su tipo; cultora tanto de ese rico son que florece en esta parte de la isla como de ritmos caribeños, muestra con orgullo también el cruce intergeneracional que une a la vieja guardia, jóvenesmúsicos.

No solo mediante todo un recital en ese sitio de festejo popular que es la zona del parque frente a la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera, sino acompañando a la destacada cantante Gladys María, quien celebró por todo lo alto sus 25 años de vida artística en el teatro Eddy Suñol, los Avilés derrocharon su clase.

Gala de artistas aficionados frente a la Casa de Cultura de Holguín (foto Carlos Parra).

Y hablando de esa cancionera, su recital fue una de las actividades esenciales de la Semana: plena en condiciones vocales, con un repertorio balanceado y de buen gusto, debe ella, sin embargo practicar más el diálogo escénico, recordar que hay muchos sinónimos del adjetivo “lindo” y no permitir (aunque esto va más bien con la dirección del espectáculo) que dentro de la fluidez del mismo se introduzca todo un ruido en el sistemapor el engolamiento y acartonamiento del locutor, como ocurrió.

Pero, sin lugar a dudas, la oportunidad óptima para apreciar los altos quilates del arte holguinero estriba tanto en la Gala de Apertura como en el Gran Concierto que en espera (esta vez) del 266 aniversario de laentrega del Título de Ciudad y Tenencia de Gobierno, tiene lugar frente a un sitio emblemático: la hermosa Catedral San Isidoro.

Si la primera, regida por Víctor O. Zaldívar,tuvo a bien privilegiar lo popular (notables solistas como Lucrecia Marín, Nadiel Mejías o Ernesto Infante, el teatro Guiñol, el cuarteto Cubamar, la actriz Norma Arencibia, decimistas y manifestaciones bailables de Codanza o el grupo Cristal) la segunda, a cargo de Carlos López, tuvo en lo lírico sus principales credenciales, y no extraña para nada cuando este es uno de los frentes donde Holguín sienta cátedra. Solistas del Teatro Lírico, acompañados de otros no menos excelentes artistas como el Dúo Encore, la Orquesta de Cámara, el coro Orfeón, el trovador Fernando Cabreja, Sabor Genuino o el proyecto Palabras al Viento, armaron un exquisito concierto, que culminó como es habitual con las campanadas y el brindis por otro año en la hermosa provincia.

La danza, menos presente que en años anteriores, lamentablemente, tuvo entre sus exponentes para agradecer el proyecto juvenil Mónica Dance, con su peña de flamenco. Varias de sus bailarinas requieren aun de mucho taller, muestran imprecisiones y suciedades en el baile, pero la indudable frescura de las coreografías y el no poco talento que se aprecia aun dentro de las limitaciones, merecen apoyo y aplauso.

El siempre esperado Salón de la Ciudad resultó este año, en su edición 32, cuanto menos desconcertante. Vigorosa son tambiénlas artes plásticas en Holguín, por tanto decepcionó toparnos esta vez con una exposición de…proyectos. Por mucho que los curadores justificaran el empeño, cuando tantas notables piezas de todas las manifestaciones en este arte hemos apreciado durante años, no fue precisamente motivador chocar con las paredes repletas de currículums, fotos de los expositores y bocetos, “Works in progres” (Sin título, como se le llamó al Salón todo) pero ausentes de lo que más se desea en este tipo de actividad:obras concretas. Ojalá esto no ocurra de nuevo.

Mujer con flores en la cabeza, de Teatro A dos manos, de Santiago de Cuba (foto Ernesto Herrera).

Entre lo que vino destacaríaelgrupo teatral A dos manos (Santiago de Cuba) dirigido por Dagoberto Gaínza con el monólogo Mujer con flor en la cabezaque montó su esposa, la también actrizNancy Campos; agudo texto de Carlos Leyva en torno al oportunismo y el pragmatismoque asume con fuerza y conocimiento de causa la actriz Arisleydis Reyes.

Respecto a los no pocos eventos dentro del grande que constituye la Semana merecen relieve el de Estudios sobre Guerras de Independencia y la Jornada deArte y Cine Eróticos, coordinada por la Asociación Audiovisual de la UNEAC.

La Semana de la Cultura debe reformular y corregir no pocos detalles: el hecho, por ejemplo, de seguir programando hechos importantes que coinciden en hora; la impuntualidad (como ocurrió con “Danzando para mi ciudad”, anunciado para las 7:00 p.m. y habiendo comenzado una hora después), fatal sobre todo en una jornada con tantas y tan importantesactividades.Merece un evento así reforzar la logística y el presupuesto; este año se notaron deficiencias en el hospedaje y la alimentación de los invitados.

Al sistema de casas de cultura también se dedicó esta edición de la Semana holguinera (foto Carlos Parra).

Pese a todo, pese a la pertinaz lluvia que amenazó con arruinarla (e incluso obligó a posponer más de un programa) la Semana de la Cultura Holguinera en su edición número 36 valió la pena: siempre lo valen estas enormes vitrinas donde se aprecia y disfruta el arte y la fuerza creadora de todo un pueblo.

 

 

El Tren de la Música Cubana ofrece su Legado en Holguín

¿Que Los Van Van son una verdadera “maquinaria” musical? Sí, lo es. ¿Que con la ida del patriarca y maestro Juan Formell se detendría su “marcha”? Para los crédulos, este rumor se cae por la borda. Bastó presenciar el firme “paso” del Tren de la Música Cubana que, tras dejar un buen rastro de emoción, se presentó en concierto único en el Centro Cultural Bariay este 17 de febrero en Holguín. Mucho tiempo había transcurrido desde la última oportunidad que El Tren “pitó” fuerte en la Ciudad de los Parques. Por eso los holguineros no escatimaron en esfuerzos para “montarse” y, sin duda, gozar de lo lindo. Las imágenes darán fe del mare mágnum de bailadores que se divirtieron a lo sumo, portando iniciativas que declaraban “Formell vive en mi corazón”. Lo mejor: la promesa del regreso con otras presentaciones durante los Carnavales de la ciudad.

Cercana la medianoche, el drums de Samuel Formell anunció la  arrancada de la orquesta que regaló toda esa carga de cubanía y buena música que caracteriza su  más reciente producción discográfica: Legado, que ha sido lanzado bajo el sello Egrem no solo para homenajear al fundador.

Samuel Formell, actual director y baterista, de la legendaria orquesta cubana Los Van Van. Foto: ahora.cu

“Un disco como este, con ese nombre que yo decidí ponerle, es un buen resumen de las cinco décadas de Van Van que cumpliremos el próximo año, cuando lanzaremos un CD doble con los éxitos que ya han pasado. Necesitábamos un disco con música totalmente nueva y, hasta este momento, en menos de 2 meses, ha sido un impacto en el mundo.” 

Portada del disco, detalles de la obra Identidad, del artista de la plástica, Michel Mirabal. / Foto: Cubadebate.

La agrupación cubana, fenómeno de popularidad durante  casi cinco décadas, concretó una añorada visita tras varios años desaparecida del radar de Holguín. Sobreviviente de la pérdida que, en 2014, supuso la muerte del músico, bajista, arreglista y compositor Juan Formell (1942) ha encontrado el formato ideal para decir “hasta pronto” con toda propiedad.  Y, sin nunca tirar la toalla, —como muchos se aventurarían a pensar— han concebido este CD, primera producción que nace sin el fundador, lo cual no descarta su pluma siempre presente.

Serán las canciones de su autoría Te extraño”, “Porqué lo haces” y “Amiga mía, ahora disponibles en distintas versiones, las que vuelvan a protagonizar conciertos, giras y ser esencia del merecido homenaje dispuesto en el nuevo álbum que aúna 14 temas, en su mayoría de la inspiración colectiva de los integrantes.

“Esto es muy importante porque si no  haces música nueva los fanáticos de Van Van  dicen “se quedaron atrás”. Existe un equipo muy grande en la orquesta, tanto de arreglistas como compositores que heredaron muchas cosas de mi padre. Han tenido la oportunidad de trabajar con mi él, entenderlo cuando componía canciones, iba a grabar un arreglo, y asumir la historia de Van Van por muchos años.” 

Una especial interacción tuvo la orquesta con el público holguinero. Foto: ahora.cu

Por suerte, hay mucho que significar: complace que la agrupación legendaria y, por demás, reconocidísima, no crea en “estancamientos” y, sin alejarse ni por un segundo de su distinción ni trastocar su sello, se “lanza” con nuevas producciones y así reivindicar que la Fórmula Formell sigue funcionando.  O que Van Van convoque por igual a jóvenes y experimentados, padres e hijos, blancos y negros, locales y extranjeros, generaciones de los 70, 80, 90… Lo apreciamos cuando por el escenario del Bariay desfilaran tantos seguidores jóvenes en plena competencia de baile y, aún más permanecieron de pie, “tirando” los mejores pasillos con el mayor entusiasmo. Poderosa y esperanzadora evidencia de que la buena música cubana nunca está de más,  que habla más alto en tiempos de vorágine entre reguetón, urbano o trap; y su futuro no descansa, únicamente, en estas tendencias tan aplaudidas por muchos y para otros menos aportadoras.

Una presentación de lujo registrada por los seguidores del Tren de la Música cubana. Foto: ahora.cu

El concierto — registrado audiovisualmente durante dos horas— contó con la presencia de unos cientos de holguineros, quienes se apropiarían del disco que ha impulsado esta gira y, felizmente, se encuentra disponible en formato físico en las presentaciones y casas comercializadoras de la Egrem.  Tales creaciones hicieron vibrar cuando fueron ejecutadas  junto a varios de sus conocidísimos éxitos, entre ellos, “Me mantengo” o “El Tren” así como las novedosas “Culpable de nada” y “Yo no soy mango, pero soy mamey”.

Lele, Vanesa Formell, Robertón y Mandy, singulares voces de Los Van Van. Foto: ahora.cu

De la misma manera, “Legado” trascenderá en su camino futuro por ese influjo de gran familia distinguible durante años y, en la actualidad, acentuado con la lograda participación de los tres herederos Samuel (director y baterista), Juan Carlos (bajista) y Vanessa (vocalista femenina), manteniendo en alto el apellido y  la empresa cultural iniciada por el patriarca. Desde la batería, los violines, los trombones, la percusión y el bajo brotan la excelencia vanvanera.  Y si de carisma se trata, se impone la voz del Robertón que dedica no pocos números o “aplausos para Formell donde quiera que esté”. Lo propio demuestra el Lele, provocador de las masas de bailadores por antonomasia. Un tanto más añade el Mandy, otra de las felices adquisiciones que no escatima sus cualidades para asumir el género.

Los vavaneros por excelencia de Holguín disfrutaron cada tema del nuevo CD Legado. Foto: ahora.cu

No hay que perder de vista que la orquesta ha experimentado serios desafíos. Casi sin reponerse de tan complejo trance como la muerte de su creador, la vocalista femenina Yenisel Valdés o, simplemente, “Yenni Van Van” se alejó de los escenarios y, con ello, de la orquesta que la hizo grande. Igualmente, sufrió la desaparición de uno de sus queridos violinistas. En similares circunstancias, otra agrupación se “desmigaría” poco a poco. Pero, atendiendo al refrán “lo que no mata, fortalece”. Y Van Van ha enfrentado el cambio fortalecida, encadenando giras, renovando repertorio, creando música nueva que, inteligentemente, alterna con los grandes éxitos de siempre.

¿Qué tiene Van Van que sigue ahí? Vitalidad, buenas voces y mejores instrumentistas. Así lo refrendaron por todo lo alto en la Ciudad de los Parques  donde un público, bailador y exigente, espera por su regreso y su apuesta fiel por la música de Cuba, esa que donde quiera que vamos nos distingue porque como reza una entrega musical del Tren: “los cubanos somos diferentes.” Y en tal distinción la gran maquinaria ocupa una posición cimera.

https://youtu.be/uWZBFggqqeA

 

 

 

Acosta fugaz para una noche

 

Un extenso homenaje a los Rolling Stones constituye Rooster. Foto Ernesto Herrera

Cuando todavía no se selecciona el Suceso Cultural Holguín 2017 un hecho apunta como fuerte candidato a la votación del próximo año. En un abarrotado Teatro Eddy Suñol, la Ciudad de los Parques presenció de un acontecimiento danzario solo comparado con la presencia de Vladimir Malakhov: la actuación de la Compañía Acosta Danza.

Este 18 de febrero amerita insertarse en nuestra historia pues los presentes disfrutaron de cinco piezas con una factura que solo pocos logran.

La apertura naturalizada con “Fauno”, donde una pareja de bailarines deambula por el paraíso de su existencia, una suerte de Adán y Eva en su Edén, explorando sensaciones comunes a la relación, pasiones y avatares que solo dos conocen y que fueron coreografiadas por Sidi Larbi Cherkaui.

“Rooster”, extenso homenaje a la obra de una agrupación icónica de la música a nivel internacional: The Rolling Stones, se auxilia de escenas que rozan lo cabaretesco, lo popular; dejándose escuchar temas clásicos como Lady Jane o el que da título a la propia pieza, en una representación danzaria de múltiples temas donde se intentan escenificar cada emoción.

Simbiosis de dos cuerpos se logra cuando Acosta se hace acompañar Foto Ernesto Herrera

Recurriendo al susurro que funge como corte de cada escena, en “El salto de Nijinsky”, se exhibe una transición que implica, como todo cambio, sensaciones fuertes representadas a detalle por siete bailarines.

Y por medio de acordes orientales se deja ver (“¡Al fin!”) “Carlos”, para la ocasión a través de la coreografía Mermaid (Sirena), también de Sidi Larbi Cherkaui, la cual permite al prominente intérprete y su talentosa acompañante exhibir una intimidad desenfrenada, donde no sobra la pasión pero tampoco el desconsuelo de esta pareja: dos cuerpos que se convierten en uno.

En la velada, a la que asistieron las principales autoridades holguineras, la Dirección Provincial de Cultura aprovechó la ocasión para agasajar al prestigioso bailarín con una reproducción de la obra de Cosme Proenza “Fidel como una espada reluciente”.

Agasajo de un grande a otro de la cultura cubana fue el obsequiado a Acosta Foto Ernesto Herrera

“Twelve”: ¿por qué 12? Solo en el juego con pomos de agua, donde lo más llamativo es su destreza para atrapar dichos objetos sin dejar caer alguno, se basó el coreógrafo en esta pieza, y mientras cuentan constantemente del 1 al 12-en alusión quizás al tiempo, las horas-, el espectador presencia un simple malabarismo circense-puede que a veces no se deje lo mejor para el final-. Pero ni aun así decreció la ovación y adulación del público agradecido para Acosta Danza, reconocimiento de ese mismo público que ve este arte de alta factura y siente nostalgia por su Codanza.

Lo vivimos, pero fue tan fugaz que solo pocos alcanzaron a pedir un deseo.

Por Julio César Torres Concepción

Fotos: Ernesto Herrera

Martí y las artes según Luis Toledo Sande

Conferencia de Luis Toledo Sande sobre Martí y las artes

El escritor, investigador, periodista y profesor Luis Toledo Sande (Velazco, Holguín, 1950) es uno de los más importantes investigadores de la obra y la figura del Apóstol José Martí.

Doctor en Ciencias Filológicas, Toledo Sande ha publicado varios libros relacionados al más universal de los cubanos: Ideología y práctica en José Martí, Cesto de llamas, por el cual recibió el Premio de la Crítica de Ciencias Sociales, y José Martí, con el remo de proa.

A propósito de la obra de José Martí y su relación con el arte, Toledo Sande impartió una conferencia en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola como parte del programa de actividades del encuentro de narración oral Cuenteros pico de oro, auspiciado por la Uneac en Holguín y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, entre el 14 y el 17 de febrero.

Luis Toledo Sande es uno de los principales conocedores de la obra de José Martí. Foto: Erian Peña Pupo

El intelectual holguinero residente en La Habana subrayó en la conferencia, ante un público formado mayormente por miembros de la Sociedad Cultural José Martí en Holguín y profesores universitarios, la visión martiana sobre las artes: Martí fue “capaz de valorar a los mejores pintores cubanos y extranjeros de la época” y además, “encontramos en su obra muchas imágenes de la cultura universal”.

El autor de Más que lenguaje y De raíz y memoria y uno de los biógrafos más reconocidos del Apóstol, junto a Jorge Mañach, subrayó la importancia que le atribuía Martí al arte en la formación humana: “el arte como elemento aglutinador de los seres humanos, siembra de valores espirituales” y destacó, además, que “Martí era un gran artista, poseedor de un arte muy comprometido con la vida y la existencia”.

Finalmente Toledo Sande, poseedor de la Distinción Por la Cultura Nacional, editor de la Editorial Arte y Literatura y articulista de la revista Bohemia y en emisoras como la CMBF y Radio Habana Cuba, destacó “la urgencia que tiene Cuba de rescatar valores y conquistar o reconquistar una vida cotidiana vivible y amable, ese sería uno de los grandes homenajes a Martí y a nuestros héroes”.

Cuenteros pico de oro, coordinado por la actriz y promotora cultural Norma Arencibia, llegará a Velazco, donde realizarán actividades en la Casa de Cultura de esta localidad gibareña y recordarán al promotor cultural Félix Varona Sicilia y concluirá en la Uneac holguinera.

Por Erian Peña Pupo

Foto: Del autor

Para erradicar el habanocentrismo

“La Habana es la Habana y lo demás es áreas verdes”. Cuántas veces escuchamos esta frase popular refiriéndose al fatalismo geográfico de quienes no residen en la Capital. Precisamente para solventar esta opacidad se desarrolla por estos días un intercambio entre la Embajada de España y las sociedades de este país en las provincias orientales de Cuba.

La Periquera devino en escenario para el intercambio con estas personalidades. Foto del autor

Con ese objetivo visitaron Holguín durante la mañana de este 15 de febrero el Excmo. Sr. Juan José Buitrago de Benito, Embajador del país ibérico en la Isla, la Sra. D. María Victoria Peña, esposa del Embajador, el Sr. Guillermo Corral Van Damme, Consejero Cultural, el Sr. Carlos Ruiz González, Cónsul, y Sr. José Manuel Mariscal, Coordinador de la Oficina Técnica de Cooperación.

El Museo Provincial “La Periquera”, inmueble emblemático de la Ciudad, devino en espacio propicio para realizar el encuentro que busca visibilizar la cultura española y sus comunidades que se encuentran fuera de La Habana; así como el acercamiento a las representaciones fuera de la Capital a través de un recorrido por las provincias orientales que incluyó Santiago y Guantánamo.

Las raíces hispanas están presentes en todos los ámbitos del país. Foto del autor

Los miembros de estas sociedades pertenecientes a la provincia de Granma se sumaron a los de Holguín para realizar lo que fue la conclusión de estas visitas por el oriente cubano.

La mañana fue amenizada por las interpretaciones danzarías de la Compañía “Lina Sanz”, quienes regalaron el baile flamenco a los visitantes como muestra fehaciente de que en esta región se cultivan las tradiciones hispanas.

Amelia Guerra Ávila, presidenta de las sociedades canarias en Holguín, destacó la necesidad de una sede propia para las comunidades españolas, de un espacio que propicie la realización constante de actividades, como lo tiene la colonia china, a la vez que expresó el agradecimiento a la Casa de Iberoamérica por ofrecerle la posibilidad de reunirse una vez por semana en esa institución, así como ser la principal artífice del funcionamiento del Centro Ibérico durante la mayor fiesta dedicada a esta herencia.

“No hay país que mantenga el contacto y trabaje con tanto énfasis las raíces hispanas como este”, expresó el Embajador de España en Cuba, primero de derecha a izquierda. Foto del autor

Como una de las provincias con más afiliados en el país (por encima de dos mil) se encuentra Holguín, donde existen varias comunidades que se organizan por las diferentes regiones de España, entre ellas de Galicia, Asturia, Andalucía, Islas Canarias y Baleares, Cataluña, Cantabria, y Castilla y León; todos ellos aglutinados con un objetivo principal: rescatar las tradiciones y el legado ibérico en la región.

”Nuestra razón de ser en Cuba son ustedes, las sociedades españolas, y no hay país que mantenga el contacto y trabaje con tanto énfasis las raíces hispanas como este”, resaltó el Excmo. Sr. Juan José Buitrago de Benito.

 

Acosta Danza por vez primera en Holguín

Por Rosana Rivero Ricardo
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La Compañía Acosta Danza, fundada y dirigida por el reconocido bailarín cubano Carlos Acosta, actuará por primera vez en Holguín, en el escenario del Teatro Eddy Suñol, este 18 de febrero a las 9 de la noche, como parte de su gira por el oriente de Cuba.
La presentación, que concreta el empeño de Acosta de llevar su arte a todos los rincones del país, incluye cinco piezas, entre ellas, “Fauno”, con coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui; “Rooster”, de Christopher Bruce y “El salto de Nijinsky”, de María Rovira.
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En el espectáculo el público holguinero podrá disfrutar de la ejecución de los bailarines de una compañía que, aunque joven, tiene un reconocido desempeño escénico, favorecido por un sistema de educación artística, a nivel nacional, que todos los años gradúa a bailarines de probada calidad.
La compañía fundada en septiembre de 2015 y que realizaría su debut en abril del siguiente año, defiende una línea entre lo neoclásico y lo contemporánea, sin obviar el desarrollo técnico del ballet clásico.
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Según consta en su carta de presentación, la compañía se define como “un espacio de renovación, de búsqueda y experimentación, no solo para artistas cubanos, sino que abre puertas a los creadores del mundo, coreógrafos, músicos, diseñadores, artistas de la plástica y de los audiovisuales”.
Acosta Danza continuará su gira por el oriente del país en Camagüey, este 21 de febrero, cuando se presentará en el Teatro Principal.

“He dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa”

Sobre lo que casi fueron sus ruinas se yergue un inmueble que resalta hoy por su belleza y detalle. En la calle Frexes de Holguín, en ese mismo lugar donde se gestó parte de la lucha clandestina por derrocar el régimen de Fulgencio Batista, hoy renace un inmueble que promete reavivar la memoria de su propietaria.

Notable belleza resalta en el trabajo realizado con el inmueble. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

En consonancia con el día de su cumpleaños, este 12 de febrero, se reinauguró el Centro Cultural “Lalita Curbelo Barberán”, con la presencia de las principales autoridades de la provincia.

Entre lecturas de poemas de esta ferviente revolucionaria, e interpretaciones del canto lírico a cargo de la solista Dianelis Torres, se inició una velada que abrió las puertas de lo que promete ser todo una institución para la defensa de nuestros valores.

Gilberto González Seik, promotor cultural holguinero inmiscuido en las labores de restauración, destacó que el valor patrimonial de la Casa no consiste solo en la estructura y su periodo de fabricación, sino por las dotes poéticas y revolucionarios de Lalita, quien compartió lucha durante la clandestinidad con Rubén Bravo y Mario Pozo, entre otros héroes holguineros dirigidos por Oscar Lucero Moya.

“He dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa”

Emocionada por el suceso, Carmen Mora de la Cruz, promotora cultural y la más fiel documentalista de Lalita Curbelo, regaló unas cuantas lágrimas de emoción durante la noche mientras enumeraba anécdotas: “ella nos legó más de 50 mil documentos, de los cuales solo 4 mil son fotografías que permitirán la realización de varios documentales patrocinados por la Casa, y que sirven además como tesis de grado de la museóloga Clara López”.

“He dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa, a defender una idea”. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

“Este es un momento muy emocionante y estoy haciendo un esfuerzo muy grande por no llorar, por mantenerme normal, porque hemos luchado mucho, y empezamos aquí, en una casa derrumbada que tuvimos que desalojar para proteger nuestras vidas amenazadas por derrumbe”, apuntó Mora.

Integrante de la peña “El duende y los amigos”, denominado así como homenaje a uno de los poemas emblemáticos de Lalita que habla del amor y la amistad, Carmen mantiene estrecha relación con este grupo de pedagogos, en su mayoría, coetáneos con Lalita, quienes trabajaron además en escuelas parecidas a la suya y participaron en la Campaña de Alfabetización.

“Hemos trabajado extraordinariamente por lograr una atmósfera parecida a la de los tiempos de Lalita, consultando con familiares y allegados para reforzar el resultado, y logramos que se sienta a Lalita entre nosotros, así es el caso de la torre-estudio, de las vírgenes, de esto último destacar lo auténticamente católica que era Lalita y que esto no le impidió tomar las armas para defender a los humildes”, señaló con orgullo Carmen.

Las principales autoridades de la provincia presidieron la reapertura del Centro. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

“Mis niños tienen frío, no tienen juguetes, mañana voy a salir con camión”, esas eran las contundentes palabras de Lalita a través de su programa de radio, espacio mediante el cual movilizaba a sus coterráneos para ayudar a infantes desamparados que pululaban en las calles, los cuales reinsertaba posteriormente a la vida, a la sociedad, gracias al cuidado y educación que les propinaba en su centro creado con este objetivo.

No sólo su ferviente labor caritativa hacia los humildes resalta en la personalidad de esta ilustre holguinera,  sino que en el aparte revolucionario su prestigio y entrega le confirieron ocupar el cargo de Secretaria de los Tribunales Revolucionarios, a través del cual firmaba la sentencia de muerte de los criminales del régimen batistiano.

Piezas como la Virgen del Rosario, que está en el cuarto de los santos-como ella le llamaba-, resaltan al avista del visitante, no solo por su belleza, sino por su tamaño, la cual “se estima sea la más grande de todas las provincias orientales”, afirma Carmen mientras enumera parte de la colección de piezas de esta personalidad donde destacan desde fotografías hasta tarjetas de comunión y otros documentos.

Ferviente devota era Lalita a sus creencias católicas. Foto: Ernesto Herrera Pelegrín

Cerrado alrededor de cinco años se mantuvo este inmueble hasta que a partir de 2017 se comenzó una reparación capital: “Anteriormente los trabajos constructivos que se realizaron no dieron resultado dado el carácter patrimonial de la obra. A raíz de varios encuentros con las autoridades de la provincia se decidió que el Fondo de Bienes Culturales y la Empresa de Servicios al Arte intervinieran en el proyecto, momento en el cual nos dimos la tarea de restaurar el local en su totalidad, incluyendo la mobiliaria y todos los objetos de Lalita”, acotó Odalis del Monte, directora municipal de Cultura, apuntando además que el trabajo tomó aproximadamente un año con un costo de alrededor de 1 millón de pesos moneda total: novecientos mil en Moneda Nacional y 16 mil CUC.

“Este es un momento muy importante-resaltó sobresaltada y con el llanto casi ahogándola Carmen- porque he dedicado mis primeros diez años de la vejez a esta Casa, a defender una idea, a Lalita, y no soy la única, sino que es un colectivo en el que hay jóvenes que todavía deben aprender el valor de lo que tienen en sus manos para que puedan seguirnos en este empeño”.

Febrero para avivar las nostalgias

En vísperas del día del amor y la amistad la Ciudad de los Parques acoge una nueva edición del Festival de Música “Arañando la Nostalgia”.

Para esta ocasión se dedica el Festival al ícono inglés de la música

A tono con la etapa del año que se dedica a sentimientos pasionales y fraternales se desarrolla por estos días este 13er encuentro “Los Hijos de Lennon”, como se denomina para la ocasión, el cual intenta aglutinar lo mejor de la música de otras décadas, partiendo de los años 60.

“Arañando…” alude al momento en el que los tocadiscos de agujas señorearon el encuentro con el mundo de las grabaciones fonográficas, y la nostalgia va dirigida al esplendor de la música que poetizó la cólera del rock y convirtió a los chicos de Liverpool en el pretexto de movimientos sociales y culturales que coexisten en el mundo actual.

Iniciado desde el pasado fin de semana dentro de las populares “Noches holguineras”, el presente encuentro se extenderá hasta el próximo día 14, fecha dedicada a San Valentín, momento idealizado por las parejas, y también por los solteros, para regalar su amor a través de disímiles muestras mercantiles o sentimentales.

Varios espacios dentro de la Ciudad acogerán a todos aquellos que ávidos de festejar la fecha, recurran a la música como mejor consuelo para el sentir.