Homenaje al Comandante desde la cultura holguinera

Este 24 de noviembre las puertas del Centro Cultural Plaza de la Marqueta abrieron más temprano. Lo ameritaba este noviembre que nos adentra en el recuerdo, siempre vivo, del más genuino impulsor de la Cultura cubana después de 1959, el Comandante en Jefe Fidel Castro.

Visionario como pocos, mantuvo un vínculo estrecho con los procesos de la cultura cubana. Nadie como él, dotado de una aguzada personalidad, para comprender y desentrañar los futuros caminos del arte y sus hacedores en la Isla. Al tiempo que supo responder a las inquietudes más apremiantes del sector con palabras certeras. Lo fueron y continúan siendo la máxima que “Una revolución solo puede ser hija de la cultura y de las ideas”.

Tomada de Cubadebate

La historia ha sido testigo: desde la Campaña de Alfabetización, la creación de las instituciones rectoras de nuestra política cultural- Icaic, Casa de las Américas, Ballet Nacional de Cuba, — hasta las Palabras a los intelectuales. Varios medios de prensa nacional que hoy dedican más de una página a rememorar cada logro del Líder, quien supo “defender valores en los que se cree al precio de cualquier sacrificio”, especialmente, nuestros valores culturales.

Un matutino especial dedicado al Comandante en Jefe Fidel Castro, en tributo al primer aniversario de su desaparición física, reunió a los trabajadores pertenecientes a la Empresa de Servicios al Arte de Holguín.

Interpretaciones emblemáticas como Cuba, que linda es Cuba o La Lupe, obra musical del asaltante, expedicionario y compositor Juan Almeida, una de las figuras cimeras de la Revolución engalanaron la cita matinal. En el homenaje  surgió la recordación a etapas trascendentes de la historia revolucionaria, entre ellas, la expedición del Granma.

El sentir del sindicato de los trabajadores fue expresado por Asela Ricardo, quien formó parte de la generación de cubanos que nació y se forjó en el legado fidelista, “ese que hoy debemos saber trasmitir a nuestros hijos, que crecerán sin la presencia física del Líder Histórico, pero con la convicción de sus ideas.”

“Este próximo domingo 26 de noviembre le brindaremos el mayor tributo cuando más de ocho millones de cubanos y cubanas asistamos a las urnas para ejercer nuestro derecho al voto durante las elecciones a las asambleas municipales del Poder Popular, una garantía de nuestra Revolución cubana y plena conquista del Comandante,” aseguró Ricardo.

En Holguín, múltiples serán las muestras de recordación que se protagonizarán artistas, trabajadores e instituciones de la cultura en honor al Profeta de la Autora, nacido en el sitio histórico de Birán y que marcara su paso a la inmortalidad el pasado 25 de noviembre.

 

A 55 años de un sueño lírico

El 16 de noviembre de 1962 marcó ineludiblemente un antes y un después en la vida cultural holguinera. Ese día el público reunido en el entonces Teatro Infante aplaudió frenético la puesta en escena de Los Gavilanes, zarzuela estrenada en 1923 por los españoles José Ramos Martín y Jacinto Guerrero.

Gala 55 Aniversario del Teatro Lírico Rodrigo Prats. Foto: Carlos Rafael

Aquel grupo de cantantes, la mayoría procedentes de diversos coros de la ciudad, con la presencia, además, de la soprano Gloria Herce, la pianista Graciela Morales y una orquesta dirigida por Carlos Avilés y José Fernández, bajo la dirección del joven barítono Raúl Camayd Zogbe, repuso la conocida zarzuela española ante la insistencia del público holguinero. Un público que aprendió desde entonces a amar y defender el género lírico como uno de los principales baluartes culturales y espirituales de la ciudad.

Nacía así el Teatro Lírico “Rodrigo Prats” de Holguín, un colectivo que este año arribó a su 55 aniversario. La compañía, a propósito de su permanencia por más de medio siglo en el panorama lírico nacional, realizó en el Teatro Comandante Eddy Suñol, bajo el auspicio del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, un recorrido por varios momentos relevantes de su trayectoria profesional con el nombre “Gran Concierto de Gala 55 Aniversario”.

Gala 55 Aniviversario Lírico Rodrigo Prats. Foto: Carlos Rafael

El programa, con dirección general de María Dolores Rodríguez y dirección artística de Dulce María Rodríguez, fue amplio y bien estructurado en cuanto a la selección de las obras presentadas, mayormente zarzuelas y fragmentos de óperas y operetas clásicas dentro del repertorio del bel canto, géneros que ha caracterizado, de alguna manera, el trabajo del Teatro Lírico holguinero desde su fundación.

El Teatro Lírico, a la par de voces experimentadas como Yuri Hernández, Alfredo Más y Liudmila Pérez, por ejemplo, se ha nutrido de jóvenes salidos, en su mayoría, de las aulas de la Filial holguinera de la Universidad de las Artes, entre ellos Jorge Nelson Martínez, Yulianni Sánchez y Betsy Remedios. Además, el grupo de niños que conforman el colectivo Voces de Ángeles, cantera para el futuro del Lírico, estuvo presente en el espectáculo por sus 55 años.

Foto: Carlos Rafael

El experimentado tenor Yuri Hernández resultó magnífico en sus interpretaciones de “E´ lucevan le stelle”, de la opera Tosca, de Giacomo Puccini, y “Funiculí funiculá”, conocida canción napolitana de Luigi Denza y Peppino Turco. El público, conocedor de la calidad de sus interpretaciones, no esperaba menos de una de las mejores voces de su coloratura en el panorama insular.

Asimismo, Alfredo Más, una de las primeras figuras de la compañía holguinera, sobresalió en “Se vuol ballare”, de Las bodas de Fígaro, de W. A. Mozart, y en la interpretación del conocido “Largo al factótum”, de la opera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, en compañía de un impresionante Jorge Nelson Rodríguez que demostró, además, sus dotes interpretativos en “Di Provenza”, de la opera La Traviata, de Giuseppe Verdi. Entre las intérpretes femeninas, Betsy Remedios entregó una convincente “Vissi d´arte”, de Tosca, de Puccini; mientras Liudmila Pérez, en compañía de Alfredo Más, sobresalió en “Calle el labio”, de la opereta La viuda alegre, de Franz Lehár.

Por su parte el coro, con dirección de Damaris Hernández y asesoría musical de Kenia Allen y Mario Yi, resultó otro de los atractivos de un concierto que tuvo en la selección de los temas y en la calidad de los intérpretes sus mayores logros. Recordemos sus interpretaciones en “Va pensiero”, de la ópera Nabuco, de Verdi; en la “Salida de Ana”, de la opereta La viuda alegre, de Lehár, junto a Yulianni Sánchez, y en “La Bella Divetta”, de la opereta La princesa de las Czardas, de Kalman, en compañía de Abel Carballosa y Yunio Galano. Aunque el coro pudiera lograr mayor organicidad y desenvolvimiento, incluso en relación con el desarrollo escenográfico y las propias  coreografías de las obras, a cargo del experimentado Eduardo Millán, y además respecto al vestuario de Alejandro de la Torre, quien logró cierta diversidad visual y colorido, en contraste con la opacidad de la escenografía.

Foto: Carlos Rafael

El resto del elenco estuvo a la altura de su 55 aniversario. Lo demostraron las interpretaciones y el desenvolvimiento en obras como el “Brindis”, de La Traviata, de Verdi, por Dianelis Torres y Reynier Velázquez; “Vals de Musetta”, de la ópera La Boheme, de Puccini, por Yulianni Sánchez, en compañía de modelos del Fondo Cubano de Bienes Culturales; “Una furtiva lágrima”, de la ópera Elíxir de amor, de Gaetano Donizetti, por Reynier Velázquez; “Il Sogno di Doretta”, de La Rondine, de Puccini, por Maylin Cruz; “Principio y fin”, canción de R. Sánchez Hernández, por Rafael Sánchez; “Nessun dorma”, de Turandot, también de Puccini, por Yunio Galano y Camilo Hijuelos, y “Quel guardo il cavaliere”, de la ópera Don Pascuale, de Donizetti, por Loreta Rodríguez.

Foto: Carlos Rafael

El Teatro Lírico de Holguín “Rodrigo Prats” ha tenido un largo año de trabajo con el estreno de Stabat Mater, de Giovanni Battista Pergolessi, un concierto con la Orquesta Sinfónica de Holguín dirigida por el maestro estadounidense Adrian Silvin y la reposición del espectáculo D´ Música. Aun así –y eso espera el público seguidor del arte lírico en la provincia– celebrará su aniversario 55 con la puesta, los días 30 de noviembre y 1, 2 y 3 de diciembre, de la conocida zarzuela María la O, obra del inmortal compositor cubano Ernesto Lecuona con libreto de Gustavo Sánchez Galarraga.

 

 

 

 

 

 

 

Conmemora el Teatro Lírico de Holguín su 55 aniversario

Por Milena García García

La compañía lírica holguinera Rodrígo Prats conmemora su 55 aniversario con una serie de grandes conciertos y estrenos en el teatro Eddy Suñol, así quedó anunciado en conferencia de prensa en el salón de protocolo del teatro holguinero por parte de las primeras figuras María Dolores Rodríguez, Alfredo Mass y Dulce María Rodríguez.

La conferencia Historia y Futuro del teatro lírico Rodrígo Prats, compañía más antigua de las Artes Escénicas en la provincia acogió a personalidades del territorio, la prensa de la localidad y a trabajadores y directivos de la Institución Cultural a quien pertenece la insigne compañía.

María Dolores Rodríguez destacó que se estrenará el Gran Concierto de Gala 55 aniversario los días 18 y 19 de noviembre, luego al finalizar el mes estrenarán la puesta María La O, junto a la Orquesta Sinfónica de Holguín en versión operística, concluyendo la jornada con el concierto de navidad entre el 20 y el 22 de diciembre el cual contará con la presencia de la compañía Voces de ángeles, alumnos de la unidad docente y estudiantes de la filial de canto lírico (ISA) en el territorio.

Conferencia de prensa. Foto: Kevin Manuel Noya

El elenco artístico de la presentación de las obras estará integrado por las primeras figuras de la compañía, la Dirección Artística y General está a cargo de María Dolores Rodríguez, los arreglos vocales por Alfredo Mass, los arreglos orquestales son de Orestes Saavedra y el diseño coreográfico es de Alejandro Millán.

Al igual la conferencia fue una oportunidad para recordar y destacar el trabajo de las personalidades fundadoras como Raúl Camayd, la labor de Náyade Proenza, figuras ya retiradas como Gloria There, María Luisa Clark, Julio Proenza, Luisa Fernandez entre otras primeras figuras que aparecen en grabaciones y puestas a lo largo de más de cinco décadas. De igual Manera se reconoció la labor de Concepción Casals, en los años de su gestión como directora de tan emblemática compañía.

Conferencia de prensa. Foto: Kevin Manuel Noya

El lírico holguinero fue una manifestación nacida y apoyada por los pobladores de la urbe, fundado con cantantes pertenecientes a los diversos coros existentes en la ciudad, quienes juntaron sus voces un 16 de noviembre de 1962 para presentar la obra Los Gavilanes con la dirección Artística y General de Raúl Camayd.

Choco, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017

Choco

El Ministerio de Cultura de Cuba y el Consejo Nacional de las Artes Plásticas dieron a conocer este fin de semana el otorgamiento al artista Eduardo Roca Salazar (Choco) del Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, máximo galardón que conceden estas entidades a creadores de la plástica insular.

Figura imprescindible dentro del diverso cosmos del arte nacional, Choco es un artífice venido al mundo el 13 de octubre de 1949 en la oriental provincia de Santiago de Cuba. De origen humilde, el éxito internacional de su fecunda carrera artística en la capital no ha limitado su cordialidad, sencillez y modestia para con sus semejantes, a los que ha recreado en sus grabados y pinturas de manera original y contundentemente expresiva. Su arte puede calificase, ante todo, de ensayístico, sobre todo en la composición de sus figuraciones en las que predominan colores cálidos, como el rojo, el amarillo, el verde, el negro y el azul.

Pintor del pueblo, de las gentes del barrio; del solar y del bembé; de la guagua y de la bodega; de los que cortan caña o cultivan la tierra; de los obreros que sudan en el taller o en la fábrica; de los negros, mulatos, chinos y blancos que, desde los tiempos de la colonización, son los grandes cronistas de esta isla sin miedos; de los que tienen fe y siguen luchando; de los niños, los jóvenes y las mujeres; y también de los que no tienen historias… Ese es Choco, el Negro Gigante de la Plástica Insular,  amable y respetuoso, en cuyo arte se encuentra, al decir del poeta y presidente de la unión de Escritores y artistas de Cuba, Miguel Barnet, “la esencia de lo cubano” .…

Alumno avezado Antonia Eiriz, cuando cursó estudios en Escuela Nacional de Instructores de Arte, en los iniciales años de la década del 60 del pasado siglo, la obra de este creador rememora el espíritu experimental, las texturas y los colores aprehendidos de la célebre pintora cubana.

Entre las antológicas series de grabados y pinturas de Choco se encuentran las de los cortadores de caña, “que pueden o no ser campesinos, porque también pueden ser obreros que se dedican temporalmente a esta labor”, tal expresó en una ocasión; así como las de mártires y héroes de la patria. Pero quizás su obra más rica en matices de cubanía, lírico reflejo de nuestras cultura e idiosincrasia, es aquella que se nutre del mundo que le rodea, de los pequeños y grandes detalles que conforman la existencia humana, de los que surgen, como metáforas de la vida insular, sus idearios estéticos.

Sus narraciones iconográficas trascienden en un discurso en el que conviven estos personajes que provocan meditación, a través de un arte eminentemente conceptual y profundo. En otros de sus trabajos hay ironía, humor, sensualidad y pasión. Todos como alegóricas crónicas de nuestro devenir histórico-social.

La pintura de Choco, a quien contradictoriamente no le apetece el chocolate y cuyo apodo tal vez esté inspirado en el intenso color de su piel,  recuerda nuestras raíces, a los ancestros que directamente llegaron a este archipiélago procedente del África, cruelmente subyugados por los colonizadores españoles. Ante muchas de sus obras, en las que se observan unas largas y delgadas texturas, como hilos gruesos o cordones que surgen caprichosamente tras los trazos del pigmento sobre la tela o la cartulina, se reflejan las venas del continente negro.

En sus trabajos predominan los colores oscuros, o contrastantemente fríos, como los azules de Olokun y Yemayá —“del que dicen soy su hijo”, apuntó— y los ocres tenues o fuertes, como el color de la tierra en el monte de Eleguá y Ogún… En la obra de Choco está la historia de dioses, de dolor y amor del África, en los encendidos rojos de la carne de Changó y en los sensuales amarillos de Ochún.

El Choco es miembro de la Uneac, del Taller Experimental de Gráfica de la Habana (TEGH) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). También realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte y se graduó de Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Ha realizado una importante labor docente en instituciones de la especialidad en Cuba y España. Su obra se expone en museos y galerías del mundo como Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba; Museo de África, Chicago, EUA; Museo de la Estampa, México DF; Museo Kochi, Japón; Fundación Miró, Palma de Mallorca, España; Colección privada César Gaviria en Colombia y en instituciones de Suecia  y de otros países de todos los continentes.

Por Jorge Rivas

Tomado de www.trabajadores.cu

Congreso Iberoamericano, a debate Cultura y Desarrollo local

Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael
Inicia XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento en Holguín. Fotos Carlos Rafael

El XII Congreso Iberoamericano de Pensamiento genera, desde este 25 de octubre, un espacio imprescindible para pulsar los derroteros del Desarrollo local y las industrias culturales en Holguín, u ciudad pionera en el perfeccionamiento de sus parques y plazas, lugar de rica herencia histórica, con una imagen pródiga enardecida por sus hijos intelectuales y artistas.

A la jornada de apertura se sumó la presencia de Luis Antonio Torres Iríbar, primer Secretario del Partido y miembro de su comité central, Faustino Fonseca, director provincial de Cultura junto al Dr C. Ángel Graña, director de la Fundación “Antonio Núñez Jiménez”, la Dra.C. Leonor Amaro, profesora de la Universidad de La Habana, y José Corella, único expedicionario en el viaje del Amazonas al Caribe.

Tras los acordes de la agrupación D´Cámara, sucedió el discurso de presentación a nombre de la Casa de Iberoamérica que, en su vigésimo cuarto aniversario, ofreció una calurosa bienvenida a personalidades invitadas y ponentes. En amplio preámbulo sobre los acontecimientos en pleno desarrollo que rodean la concertación del Congreso, se significó el persistente compromiso por rendir homenaje a sus iniciales protagonistas.

En sus palabras inaugurales, el Dr. C. Eduardo Ávila, presidente del Congreso y director de la Casa de Iberoamérica, significó la numerosa participación de ponencias e invitados, al tiempo que expresó su congratulación por tener siempre este Congreso una sala bien concurrida. “Ese es el fin mayor por el cual trabajamos en cada Fiesta.”

“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local".Fotos Carlos Rafael
“Nos interesa divulgar lo mucho que desde Holguín se ha realizado en el contexto del Desarrollo Local”. Fotos Carlos Rafael

“Hemos recuperado más de 135 obras en poco más de tres años—solo en el sector de la cultura. Al multiplicarlo en el resto de sectores equivale a un logro considerable. He ahí el sentido de la convocatoria lanzada por la Fiesta este año.”

Sobre Economía de la Cultura en Cuba versó la conferencia inaugural a cargo de la MSc. Tania García Lorenzo, especialista del Centro Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello”, quien abordó en franco y polémico análisis el necesario maridaje entre economía y cultura.

En sus aproximaciones, García instó a potenciar la cultura como generadora de bienestar. Aguzar la visión desde la economía hacia un sector que —históricamente entendido cual gasto — se erige hoy en verdadera inversión que impulsa no pocos empeños locales y de la nación.

“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su  capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible." Fotos Carlos Rafael
“Hay que ver a la cultura en su justa dimensión. Su capacidad para la creación de nuevos bienes y servicios resulta indiscutible.” Fotos Carlos Rafael

“En los nuevos escenarios, la cultura se erige como un  bien no monetario. Se evidencia el crecimiento de los grupos profesionales, cuya creación artística hace reconocible a Cuba por su marca y sello único en el mundo. Se deben desarrollar políticas económicas en la cultura para potenciar nuestras exportaciones y, a la vez, para impulsar la economía nacional.”

Durante la sesión vespertina se presentó el proyecto Red de Hispanistas de Cuba y del Archivo de la Palabra, por el DrC Aurelio Franco Lauredo. “Con 25 años, este proyecto ha sido invitado al Congreso por su contribución a la memoria hispana en la Isla. Hemos recorrido cada región de España entrevistando a los emigrantes que quedan en Cuba.”

A través de la Fundación Fernando Ortiz se ha concretado como resultado una colección de libros con 10 volúmenes donde se recogen los testimonios hispánicos — desde Galicia, Asturias, Valencia, Madrid, País Vasco, Andalucía, las Baleares e Islas Canarias, entre otras.

“Nos ha interesado mucho la colonia española en Holguín. Intercambiar en el Centro Ibérico con ellos reafirma que más que raíz, son tronco. Fernando Ortiz definió que la troncalidad es hispana, a la que se suma lo africano y lo asiático; y en Holguín es real,” afirmó Franco.

Otro importante aporte al evento se sustenta en el nuevo proyecto digital (www.estudioshispanicos.cu) que se organiza, conjuntamente, con la Sociedad Económica “Amigos del País” en su filial holguinera y la Sociedad Cubana de Información Científica y Técnica (SOCICT).

 

Dos grandes maestros

Los reconocidos maestros Cosme Proenza y Ernesto García Peña, dos de las más importantes firmas de la plástica cubana contemporánea, recibieron este 20 de octubre, Día de la Cultura Nacional, el homenaje de la Casa de Iberoamérica, la Uneac y la XVI Feria Iberoamericana de Artesanía Iberoarte, que organiza y convoca el Fondo Cubano de Bienes Culturales.

En tan especial fecha, el Comité Organizador de Iberoarte destinó un momento dentro de su amplio programa de actividades culturales y comerciales para agasajar especialmente a Cosme Proenza a propósito de sus 70 cumpleaños, en el espacio Lote 17, que tiene como sede la casona de la Uneac.

Ernesto García Peña sostiene la réplica de El Angelote. Foto: Carlos Rafael

El homenaje, que contó con la presencia del escritor Miguel Barnet y del realizador Luis Morlote Rivas, presidente y vicepresidente de la Uneac respectivamente, y del pintor Julio Méndez Rivero, presidente de la Uneac en la provincia, inició con la inauguración de la expo personal Dibujos García Peña en la Galería Fausto Cristo.

 

Con curaduría y museografía de Anette Rodríguez Reyes, la muestra incluye 20 dibujos que invitan al espectador a recorrer en síntesis los temas, obsesiones y maneras de hacer del pintor matancero.

Al decir del crítico y curador Martín Garrido Gómez, a cargo del Centro de Información de las Artes Plásticas en Holguín, “A pesar de la variedad de temas presentes en las piezas hay en ellas un elemento que la unifica, esa irreductible vitalidad que García Peña sabe insuflar a sus creaciones”.

A dicha inauguración-homenaje asistieron también Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central y primer secretario del Partido en la provincia, el diputado Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, Faustino Fonseca Perea, director provincial de cultura, y Manuel Hernández Ramos, director del Fondo Cubano de Bienes Culturales entre otras autoridades.

Cosme Proenza, símbolo de las artes plásticas. Foto: Carlos Rafael

Momento especial de la velada fue cuando el maestro Ernesto García Peña le obsequió a Cosme Proenza la pieza de su autoría “Crecimiento” mientras el Dr.C. Eduardo Ávila Rumayor, director de la Casa de Iberoamérica y presidente del Comité Organizador de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, de conjunto con la Uneac, le obsequiaron al maestro Proenza un original suyo,  “Automanipulación” de 1993.

Cosme agradeció profundamente la deferencia de Iberoarte por organizarle tan emotivo homenaje, a la Casa de Iberoamérica y a la Uneac por tan valiosa y sobre todo significativa entrega, y en especial a su colega Ernesto García Peña, por ofrecerle la oportunidad de compartir juntos un momento tan hermoso e inolvidable.

Por J. Ramírez

 

 

 

 

 

Brilló Luna Manzanares en gira por Holguín

Concierto de Luna Manzanares en Holguín durante Día de la Cultura cubana.Foto: Carlos Rafael
Concierto de Luna Manzanares en Holguín durante Día de la Cultura cubana. Foto: Carlos Rafael

Cuando Luna Manzanares entra a escena, sencillamente, brilla. Es fácil quedarse prendado de su voz. Mujer, artista, joven. Posee todas las razones para protagonizar —en una despedida inmejorable — la velada de celebración por el  Día de la Cultura cubana.

Que el telón del Teatro Eddy Suñol se abriera para recibirla no respondió a “La Casualidad”, —tema que da nombre a su más reciente clip, también aplaudido entre los primeros— sino a la gira promocional de su nuevo CD-DVD “Luna Manzanares en vivo,” premiado en Cubadisco 2017.

Esta prestigiosa cantante rezuma cubanía por todos los poros de su cuerpo. Lleva en venas ese sentimiento vital que distingue a la juventud, comprometida y creadora.

“Es un orgullo tremendo que en el Día de la Cultura cubana me toque hacer un concierto en esta ciudad que tantos grandes artistas e intelectuales le ha dado a Cuba. Doy gracias, muchas gracias, por estar ante un público con tanta sensibilidad. Felicidades a todos y gracias por venir.”

Aseguraba en Holguín durante el concierto que protagonizó como artista exclusiva de la casa discográfica Egrem y el sello Cuba Ron; merecedoras del amplio agradecimiento de la solista y responsables de su andar musical por la Isla.

Lo suyo con la música cubana le viene desde pequeña cuando aprendió a disfrutar la música en todo su esplendor, saboreando géneros como la trova y el bolero, el feeling, o la mismísima samba brasileña.  Por eso su repertorio de la noche incluyó en originales interpretaciones, las melodías de Pablo Milanés y Carlos Varela.

Después vino la formación en el Amadeo Roldán, allí desentrañó la profunda raíz sonora de jazzistas cubanos, y por demás ganadora en varios certámenes; su registro toma altitud nuestra Isla al graduarse en Teórica y Dirección coral. Involucrada, luego, en el movimiento de jóvenes cuando aparece intercambiando empeños musicales junto a reconocidos autores como Descemer Bueno, Raúl Torres, David Torrens, también ovacionados durante la velada.

Su voz, potente y melodiosaa, encantó a los holguineros. Fotos Carlos Rafael
Su voz, potente y melodiosaa, encantó a los holguineros. Fotos Carlos Rafael

Con su nueva producción en solitario, la Manzanares se nos presenta superlativa,  desenfadada, abierta sobre el escenario. Al amparo de una sólida carrera interpretativa y, por si fuese poco, incursionando en la composición. En compañía de una agrupación pequeña dotada de músicos tan talentosos como ella, se regocijó, bailó y convidó al auditorio a secundarla.

Así la disfrutó el público holguinero este 20 de octubre, junto al presidente y vicepresidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, el escritor Miguel Barnet y Luis Morlotte, así como las autoridades del Partido, Gobierno y Cultura en Holguín, a quienes la cantante agradeció su presencia especialmente.

Antecedida por los jóvenes instructores de arte de la Brigada José Martí que, en acto nacional, reverenciaran lo más autóctono de nuestra cultura. Casi al unísono en la sede de la Uneac holguinera se homenajeaba al Maestro de Juventudes, el pintor Cosme Proenza, orgullo de nuestra tierra. Toda una velada para enaltecer nuestra cubanía.

 

 

Gibara: encantos renovados

Una joya de la arquitectura gibareña es el inmueble donde se ubican ambos museos. Foto Carlos Rafael

El mismo sitio donde el Mayor General Calixto García Íñiguez estableciera el Cuartel General del Departamento Oriental del Ejército Mambí en 1898, hoy deviene en espacios para el rescate de la historia y belleza local: el Mueso Municipal y el de las Artes de Gibara.

El devastador Huracán Ike que azotó a al región en el año 2008 se convirtió en el punto casi culminante del inmueble que hoy ocupan ambos museos, el cual estuvo en fase muy cercana a la del derrumbe. Sin embargo, luego de mantenerse cerrados durante casi una década por las malas condiciones constructivas, una inversión del Centro Provincial de Patrimonio Cultural, con un aproximado de 200 mil CUC, le devolvió la vida a tan relevantes sitios dentro de la localidad.

Una amplia colección de piezas de indiscutible belleza se exhiben en el Museo de Arte. Foto Carlos Rafael

La belleza que hoy ostenta el edifico gibareño puede ser comparada con la de muy pocos en la provincia, su amplitud, frescura y prepotencia constructiva son elementos que resaltan a la vista del visitante. Los muros, marcos y columnas exhiben en su interior un trabajo decorativo realizado con sutileza por los artistas gibareños Fernando Longoria, Manuel Silva, Humberto Lahera.

El Festival de Cine de Gibara, antiguo “Cine Pobre”, sin dudas constituye el evento más importante que se realiza en la ciudad, por tal motivo no es de extrañar que su impacto haya llegado hasta el financiamiento de las acciones de restauración, todo ello gracias a la gestión de Jorge Perugorría, quien aportó siete mil CUC a esta causa. No es de extrañar tampoco que en estos espacios se le dedique un aparte a tan significativo Festival creado por Humberto Solás.

“En una intervención que abarcó el edificio en su totalidad, debe destacarse que la restauración no fue solo del inmueble, sino de todas las colecciones museables que se sometieron a un minucioso proceso de conservación, pues precisamente mediante estas últimas se busca narrar la historia de Gibara: desde el desembarco de Cristóbal Colón, pasando por los esplendores coloniales de la Villa en el Siglo XIX, hasta su papel en las gestas de liberación nacional”, destacó Evelín Hernández Cobas, directora de Patrimonio Provincial.

En el inmueble compuesto por dos plantas: en la primera se ubica el museo municipal, y en la segunda el de arte; intervinieron además el Fondo Cubano de Bienes Culturales y la Dirección Municipal de Cultura. Por ello durante la reapertura de ambos museos, fue propicio el reconocimiento a historiadores, artistas y otras personas que participaron en la restauración. De ahí que se le entregara el Escudo de la Ciudad de Gibara a la Directora de Patrimonio Provincial; así como a María de Jesús Chacón Pavón, directora del Museo de Arte. También fueron agasajados con la Distinción “200 Aniversario”, Fernando Javier González Longoria, artesano-artista gibareño, así como Manuel Alberto Silva Escobar y Jorge Luis Betancourt, restauradores de la localidad, y Martha Tauler León, directora del Museo Municipal.

Como el mejor Teatro Lírico de Cuba calificó Barnet al holguinero. Foto Carlos Rafael

El arte no podía faltar al acto realizado en consonancia con el Día Nacional de la Cultura, este 20 de octubre, para ello fueron invitados integrantes del Teatro Lírico de Holguín “Rodrigo Prats”, quienes interpretaron una suerte de escenas criollas a través de “La Comparsa”, de Lecuona, y de la zarzuela “Cecilia Valdés”; por su parte la danza estuvo a cargo del Ballet de Cámara de la provincia.

Al encuentro vespertino, donde concurrieron junto al pueblo gibareño las principales autoridades de la provincia, asistió además Miguel Barnet, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, quien expresara su gran admiración por la Villa, al tiempo que felicitara al Lírico holguinero ratificando “las palabras de Esther Borjas, quien decía que es el mejor de Cuba”.

“Gibara es mi viejo amor”, resaltó el Presidente de la Uneac. Foto Carlos Rafael

“Gibara, que era Villa Blanca y ahora es cromática-bromeó-, es un viejo amor: que ni se olvida ni se deja. A ella me invitó varias veces Solás, quien también se encantó con sus tantas leyendas y magia. Lo único que no hay que restaurar aquí es el amor y la memoria de ustedes que se mantiene intacta”, destacó Barnet.

Con la “Médula” premiada

Yoel González, también se ha hecho una historia en el complejo universo de la danza
Yoel González, también se ha hecho una historia en el complejo universo de la danza

La relación del guantanamero Yoel Gonzalez con el Grand Prix Vladimir Malakhov incluye una carrera catapultada, momentos únicos como el estreno mundial de la pieza El hombre detrás de la estrella, interpretada por el propio Malakhov, y ser el coreógrafo más premiado del certamen junto a integrantes de su compañía Médula a lo largo de la historia del certamen.

Contundente, sincera, espontánea, movilizadora es la obra que construye. Sus composiciones son igual de abra (z-s) adoras, lo mismo te ciñen en un abrazo, que te hacen arder el pensamiento, nunca quedas inerte ante una pieza suya. Lo demostraron en esta oportunidad la obra La Granja, cuyas puestas De monos, De pollos, De gatos, y De perros, abordan la violencia de género como .temática sustancial.

Te recuerdo en este mismo escenario donde fuiste premiado con el “Codanza” coreográfico en 2014. ¿Cuántas oportunidades te abrió entonces?

El primer premio que obtuve en el “Malakhov” me abrió puertas. Era un bailarín completamente independiente, sin ninguna compañía. A raíz de eso, el catalejo se viro hacia mí y empecé a crecer, obtuve otras oportunidades de plazas. Existían otros premios, pero el nombre de Vladimir Malakhov estaba implicado en mi carrera, al igual que el de Maricel [Godoy] y Paul [Seaquist], ya no eran nombres comunes dentro del país, sino internacionales y de referencia mundial.”

No éramos un grupo sólido hasta que comenzamos a participar en eventos nacionales como el DanzanDos. Empezaron a crecer los intereses de los bailarines que, en vez de emigrar a la capital, venían desde La Habana o Santiago a integrar la compañía. Ahora mismo está compuesta por gente de varios lugares debido a los resultados obtenidos en cada año.

En México, te iniciaste en una nueva experiencia gestionando tu propio evento, ¿cómo fue tu paso por la tierra azteca?

Decidimos cambiar el panorama y con un amigo creamos el Grand Prix Yoel González, una verdadera aventura que llevamos hasta el Festival Internacional de Artes en Espacios Alternativos (FIA), celebrado en Veracruz, México. El concurso estuvo abierto a bailarines, coreógrafos, guionistas, actores, compañías de danza, academias, grupos y todos los intérpretes interesados de cualquier nacionalidad.

Nuestra presencia allí fue muy fructífera, al punto que en enero próximo la compañía tendrá una gira por todo México. Fue toda una aventura, buscamos el presupuesto nosotros mismo, así como los premios, para abrir un camino en ese evento auspiciado por los mexicanos que, en este año, logro convocar a 100 participantes entre México, Ecuador y nosotros como cubanos. A eso le unimos un proyecto comunitario que hemos denominado Regalarte, con el propósito de llevar el arte a las comunidades más difíciles de México, una experiencia poco común en ese país.

Allí vimos una realidad muy distinta a la nuestra. Vimos cómo la niñez vive en la calle, recuerdo una pequeña que vendía caramelos con sus ojos. Tenía no menos de 6 años. Inmediatamente, comencé a leerle “Los gnomos están tristes”, texto de Eldis Baratute. Eran cinco cuentos pequeños. Se los leí completos. Luego, compartí esa experiencia en plena función. Le siguió una canción que me inspiró esa pequeña. Allí estaban varios empresarios que quedaron impactados. Me llamaron y tuvimos una cita, incluso les enseñé a bailar casino. Así creció el proyecto inicial.

El arte cubano tiene un valor importante ahora mismo para la tierra azteca. Sucede que existe una visión estancada de Cuba, a través de alguien que dijo: la salsa cubana es la mejor, acompañado de un referente político negativo, al comparar la Isla con una jaula. Abundaron no ya las preguntas sobre Cuba, sino las múltiples propuestas a,  supuestamente, salir de la “jaula”. El referente más grande para ellos es Celia Cruz, una figura con la que se identifican más que con sus propios artistas.

Entonces es imprescindible dejar caer el velo que cubre la verdad sobre nuestra Isla y sus creadores, y qué mejor manera para hacerlo, que llevando el arte joven que acá se gesta. Ahora mismo la misión es romper con esa falsa filosofía y comenzar otra historia completamente nueva.

Vladimir Malakhov, figura de la danza mundial, interpreta El hombre detrás de la estrella
Vladimir Malakhov, figura de la danza mundial, interpreta El hombre detrás de la estrella

¿Cómo ha sido tu experiencia de trabajo junto a Malakhov?

Trabajar con Malakhov ha sido una experiencia muy buena. Resulta que soy más descontrolado, menos organizado ante un proceso creativo. Con Malakhov había que ir al detalle, no puedes ir a “improvisarle” un tema, estar claro con la idea que le compartes, aun cuando se te ocurra en ese instante.

Decidimos contar su historia, no la del bailarín, sino la del ser humano, su sentimiento, su feeling, la relación con la familia, cómo es su vida normal. Tiene un temperamento muy cómodo, se lo toma todo con mucha calma. Dentro de la coreografía realizó movimientos sutiles, más allá de la técnica. En tan solo dos días de ensayos, nació un producto intelectual que pareciera se estaba procesando mucho tiempo atrás.

A medida que el trabajo progresaba fuimos conectando musicalmente la obra, lo más difícil era hallar el código, el alma, la nota exacta para cada emoción que me conmoviera a mí, al público.Indudablemente, es un ser con mucha luz. Con casi 50 años y no pocas lesiones en su cuerpo, todavía cada pequeño movimiento esta cargado con muchísima elegancia. Posee la imagen, el porte y espíritu de un bailarín joven y perfectamente entrenado, con la calidad técnica que le distingue su vasta formación.

Has creado un un vínculo, ya indestructible, con el Gran Prix y Médula…

Profesionalmente he mantenido una relación especial con el Grand Prix al ganarlo como coreógrafo junto a Yamilca o Inés María Preval por sus interpretaciones, y ahora con Aracelis Robaina, premiada en esta cuarta edición. Creo que todo tiene su tiempo y me va haciendo falta otro reto. Sin embargo otros bailarines que trabajan conmigo buscan este sueño Ahora mismo estoy experimentando, y esa misma experimentación la estoy aplicando con quienes no han alcanzado el Grand Prix.

La compañía Médula siempre con una actuación destacada en el Grand Prix

La compañía ostenta nuevas adquisiciones con un altísimo nivel interpretativo.Hace 7 meses trabajamos en una filosofía que pasó por diferentes etapas. Es La Granja, una idea que ha demandado mucho y creo seguirá creciendo, muy pulida técnica e interpretativamente. Es una sola pieza que ronda los 40 minutos, acá se ha presentado en fragmentos.

González se centra no ya en mostrar una historia, sino las maneras de contarla…

Me interesa demostrar que ese intérprete esta apto. Que se inspire y manifieste toda la seriedad que conlleva la pieza. He mantenido un régimen de entrenamiento muy fuerte, casi triplicado. El plato fuerte es ballet, ballet y más ballet. Corporalmente, dedican una hora sostenida al gimnasio lo que ha mejorado el tono muscular y la imagen. Ahora mismo exhiben una presencia hermosa.

Y el resultado no se hizo esperar tras confirmarse como el creador más laureado en el Concurso de Danza del Altántico Norte. Su meta es trabajar, trabajar, trabajar en su natal Guantánamo. Siempre en contacto con el público, siempre en busca de los necesarios apoyos y otras ideas novedosas que, esperamos, sigan colmando con aplausos el escenario del Teatro Suñol cada septiembre.

 

Exhibirán guitarra original de Sindo Garay

Sindo Garay, haciendo sonar acordes en su guitarra. Foto: Periódico La Demajagua digital
Con la exhibición de la guitarra original del reconocido trovador cubano Sindo Garay (1867-1968) comenzará en esta ciudad la XXIII Fiesta de la Cubanía, que tendrá lugar del 17 al 20 de octubre.

El instrumento, que forma parte de la colección del Museo de la Música de la ciudad de Santiago de Cuba, será custodiado por artistas del proyecto sociocultural itinerante Guerrilla de Teatreros, explicó Yordan Roberto, director de Cultura en Granma.

Precisó que la guitarra será exhibida en un recorrido que comenzará en la comunidad de Santa Isabel, donde en 1868 acamparon las tropas de Carlos Manuel de Céspedes para atacar a Bayamo, y finalizará en el museo Casa Natal de ese excepcional patriota, en el que estará expuesta hasta el último día del convite.

León comentó que se escogió la guitarra de Sindo Garay para mostrarla en la apertura, porque la XXIII edición del jolgorio tiene entre sus principales motivaciones la celebración de los 45 años de la Nueva Trova.

Tomado de www.granma.cu