Romerías teatrales

Por Erian Peña Pupo

Las personas se acercan. Posan, sonríen. Toman fotos. El teatro callejero ha invadido varias plazas de la ciudad. Desde diferentes provincias han llegado a Romerías importantes colectivos teatrales. El Guiñol de Cienfuegos, Holguín y Camagüey; Teatro de Luz, desde esta última provincia; Polichinela y Morón Teatro, de Ciego de Ávila; Carpandilla, de Guantánamo; Garabato, desde Sancti Spíritus;  Ojos, de Santiago de Cuba; Alasbuenas, Rompetacones, Palabras al viento y Jacará, también de Holguín, se presentan en el parque Calixto García.

Poryecto Ojos (Santiago de Cuba). Fotos: Adrián Aguilera, Yusmel Pérez y Elisdanis Prego

Su propuesta se integra a las calles, principal escenario de estas fiestas. La gente lo agradece. Eso es Romerías, dice alguien. El arte para todos y con todos. Una fiesta constante de la creación en todo su sentido.

Romero de “pura raza”

Por Rosana Rivero Ricardo

Un romero “pura raza” es un soñador que no duerme. No hay tiempo para Morfeo en la agenda de Romerías de Mayo. Se sueña despierto, como lo hizo Alexis Triana, hace ya un cuarto de siglo, al fundar -en el más especial de los periodos- el festival más grande que organiza hoy la Asociación Hermanos Saíz.

Foto: Adrián Aguilera

Del 2 al 8 de Mayo Holguín es como los colores: hay para todos los gustos. Los amantes de rock, la trova, el hip, hop, la literatura, las artes plásticas, la música electrónica, el jazz, el humor, e incluso, etcétera, tienen su espacio. A pesar de las diferencias en los gustos, se distingue la “pinta” de romeros.

Ropa y zapatos cómodos. (Se prefiere un pulóver de Romerías y credencial como accesorio). Búsqueda incesante de un programa para orientarse en la edición XXVI de las Romerías. Caminar agitado para llegar a tiempo a cada espacio. Cámara o teléfono en mano para perpetuar recuerdos.

Pero en esta vorágine incesante, hay un instante en que todo se detiene y en el que todos confluyen. Cada año, tras el concierto pre Romerías, esta vez a cargo de Liuba María Hevia, los artistas e invitados al Festival de Festivales se congregan en el Monumento al Che. Desde allí parte el desfile de coches e iniciativas hacia el parque Calixto García.

La travesía es de unos tres kilómetros asfaltados de alegría y diversión. Hay pasarela de motos antiguas y las muy modernas motorinas eléctricas. Le sigue Alexis Triana, presidente de Honor del evento junto a su Comité Organizador y miembros de la AHS. Se suma la carreta de la ANAP con el Conjunto Cacoyugüín y el programa radial Fiesta en el campo.

El mismísimo Barroco siente envidia de un desfile de tal eclectisismo, donde puede aparecer una “Fantasía de una Fiesta Pirata”, a cargo de la Agencia Turarte; los dragones de la Colonia China o las bailarinas españolas.

La gala oficial de apertura es el corazón de las Romerías y, en términos periodísticos, su sumario. Todo y todos pasan por ella. El escenario frente a La Periquera recibe a los artistas, sobre las 10 y 30 de la mañana. Según Alexis, este momento tiene sentido, porque se hace al mediodía, bajo el sol de oriente. Bien lo saben Ernesto Santiesteban Velázquez, primer secretario del Partido en Holguín y Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, quienes siempre presiden estas galas junto al pueblo holguinero.

La agrupación M’DyVoz estrena la gala y su pegajoso tema “Mis Romerías”. Morón Teatro propone una estampa de su versión de “La Casa de Bernarda Alba”. El Guiñol de Holguín rinde tributo a la Imprenta Nacional de Cuba, una de las instituciones culturales fundadores a las que se dedica las Romerías, con una viñeta sobre El Quijote.

La Tumba Francesa de Santiago de Cuba, el grupo Los Vecinos de Sancti Spíritu, la Compañía holguinero D’Okokán son perpetuados por los lentes de las disímiles cámaras que pugnan por obtener los mejores ángulos de la fiesta.

Le sigue el rock a cargo de Zeus, Combat Noise, Jeremy Harris, Mephisto y otras agrupaciones invitadas. La música de Kamankola es mejor que una Coca Kola. Neón Teatro representa al juglar mayor, Faustino Oramas, para recordarnos que en 2019 celebraremos los 300 años de su tierra: el pueblo de Holguín.

La Compañía Codanza hace un homenaje al cine, a propósito de los 60 años del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficas, otra de las instituciones fundadoras agasajadas. Nadiel Mejías le canta a la Revolución Cubana, a cuyos 60 años se consagra la edición 26 de las Romerías. El grupo Tolerancia nos invita a irnos de Romerías. Ricardo Suárez Martínez, presidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular, inaugura oficialmente la Fiesta. Alexis Triana cambia por primera vez su discurso y llama a defender, hoy como ayer, el Festival y nuestro país:

“Los convocamos, donde quiera que nos escuchen, a venir a la ciudad que más crece y se desarrolla, a la ciudad que se pinta y se construye, a la ciudad que es un ejemplo de la Revolución Cubana. Convocamos a los jóvenes artistas a venir aquí. Hay que defender a Cuba de este momento”.

Después de la pregunta a Lennon se defiende el guión. Pétalos sobre la gigante bandera que ondula en manos de los jóvenes artistas. La Oda de la Alegría, devenida himno de los romeros, está de fondo en las voces de solistas del Teatro Lírico Rodrigo Prats. El Hacha de Holguín va en camión para La Loma en una simbiosis de tradiciones, historia, cultura… Detrás, festejaron cientos de romeros de “pura raza”.

En vísperas de Romerías

Este año, en su XXVI edición, las  Romerías de Mayo celebran sus 25 años de fundadas. Esta vez, dedicadas a la Cultura en la Revolución y a las Instituciones fundadoras.

El Festival Mundial de Juventudes Artísticas convierte por siete días a la Ciudad de Los Parques en la Capital del Arte Joven.

La cita convida a los mejores músicos, teatristas, investigadores, bailarines, escritores, pintores y promotores culturales de Cuba y el mundo, a celebrar esta Fiesta de Tradición y Modernidad desde las calles y espacios de Holguín.

 

Estrenará Teatro Lírico de Holguín “La Viuda Alegre”

Por Rosana Rivero Ricardo

La solista Betsy Remedios en el papel de “La Viuda Alegre”, durante el avantpremiere de la obra en noviembre de 2018. Foto: Adrián Aguilera

Luego de tres décadas de ausencia, regresará el próximo 17 de mayo la opereta “La Viuda Alegre”, al estilo del Teatro Lírico Rodrigo Prats, como homenaje a los 80 años del Teatro Eddy Suñol, de la ciudad de Holguín.

La temporada contará con siete funciones entre los días 17 y 19 de mayo y un segundo momento del 23 al 26 del propio mes, según precisó Roger Rodríguez, director del Complejo Cultural “Eddy Suñol” y uno de los impulsores de este ambicioso proyecto.

María Dolores Rodríguez, soprano y directora del Teatro Lírico de Holguín, comentó que actualmente el colectivo se encuentra en los ensayos generales de la pieza, muy compleja por su extensa duración de casi tres horas, el volumen amplio de piezas musicales y el número de personajes.

“Estamos en un proceso de rejuvenecimiento de la compañía. Por eso, una de las características de esta puesta es el debut de varios jóvenes como solistas en“La Viuda Alegre”, entre ellos,  Carlos Manuel González Vida, Roxana Leyva y Dania López, estudiantes del primer año de canto lírico en la Universidad de las Artes”, expuso la directora.

Yuliannis Parra en la salida de “La Viuda Alegre”, durante el avantpremiere de la obra en noviembre de 2018

La Orquesta de Cámara de Holguín, bajo la dirección del maestro Oreste Saavedra asumirá el reto de acompañar en vivo las peripecias de “La Viuda Alegre”, con la música del compositor austro-húngaro Franz Lehár creada para la opereta.

“Desde el punto de vista de la producción, esta es una Viuda completamente nueva”, afirmó María Dolores. “Alejandro de la Torre, nuestro diseñador de vestuario, asumió además el diseño escenográfico. Todo se haconfeccionado ahora, a excepción del telón del segundo acto que es muy complicado, porque asemeja el follaje, concluyó.

En noviembre de 2018, en saludo al aniversario 56 del Teatro Lírico, se realizó en Holguín el avantpremiérede laobra con Yuliannis Parra, Isabel Torres y Betsy Remedios, en el rol de la Viuda y Alfredo Más en el papel del Conde Camilo.

El singular personaje ha sido asumido en el Teatro Lírico de Holguín por las sopranos María Luisa Clark, Náyade Proenza y María Dolores Rodríguez.

Nota de prensa en el periódico ¡ahora! de una de las últimas puestas de “La Viuda Alegre en Holguín”, el 21 de enero de 1987, con María Luisa Clark y Raúl Camayd en los papeles protagónicos.

Tras sus siete presentaciones en Holguín, “La Viuda Alegre” viajará en agosto al Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso y luego al Teatro Milanés, en Pinar del Río.

La obraes una opereta en tres actos con libreto en alemán de VictorLéon y Leo Stein, relativa a una rica viuda, y el intento de sus paisanos de mantener su dinero en el principado encontrándole un buen marido. Fue estrenada en Viena el 30 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género.

Codanza en las tablas del Suñol

Por Erian Peña Pupo

La Compañía de Danza Contemporánea Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy, se presentará en la Sala Raúl Camayd del Teatro Eddy Suñol los próximos 26, 27 y 28 de abril, junto a estudiantes de danza de la Escuela Elemental de Arte de Holguín.

Obra Casita”. Foto: Carlos Rafael

El repertorio incluirá obras premiadas en las recientes ediciones del Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov, comenta Maricel Godoy. “Después de nuestra reciente y exitosa gira en Alemania, los alumnos de la Escuela Elemental nos hicieron un recibimiento donde comprobamos su alto nivel artístico. Por eso decidimos invitarlos a acompañarnos en esta temporada”.

Estas presentaciones de Codanza –los primeros días a las 8 y 30 de la noche y el domingo a las 5 de la tarde– se insertan dentro de las celebraciones por el 80 aniversario del Teatro Suñol, coloso art decó de las presentaciones artísticas holguineras.

Codanza, fundada en Holguín el 25 septiembre de 1992 y considerada por la crítica especializada como una de las mejores compañías escénicas del país, ha realizado giras internacionales en países como España, México, Venezuela, Alemania, Suiza y Austria.

Importantes premios de interpretación y coreografía avalan también el trabajo de Codanza, entre ellos el Premio de la Ciudad de Holguín en varias ocasiones; en el Concurso Nacional de Coreografía e Interpretación Danzandos, en Matanzas; el Concurso Nacional Solamente Solos; el Festival Internacional “Un Desierto para la Danza”, en México; y el Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, en La Habana.

La Odisea de Lisis

Por Julio César

El primer golpe fuerte es el reguetón que escuchas al entrar a la sala Raúl Camayd: como para asombrarse y preguntarse a la vez: qué sucede, será algo normal ahora, de qué me perdí?! Pero entonces todo comienza a tomar sentido mientras en escena se aprecia una versión fiel del manicomio.

“En esta obra nadie llora” fue la propuesta de este viernes dentro del programa del Festival de Teatro Joven. El making off del estreno de una obra, o un “tras cámaras” constituye este montaje donde se aprecian las interioridades del oficio de las tablas, pero esta vez en crudo, sin maquillajes ni paños tibios.

Polizonte Teatro, Obra: En esta obra nadie llora. Fotos: Adrián Aguilera

Cinco personajes deconstruyen mitos, estereotipos, formalismos: es una obra diferente que se adentra en el teatro, una radiografía sobre lo que sucede detrás del telón, o delante, cuando se está ensayando.

Temores, contratiempos y malas pasadas del oficio son escenificadas en una obra que versa sobre cómo se ensaya el estreno de una obra: parece un trabalenguas, pero no lo es. Asi su centro es todo el estrés que genera tan compleja, pero aparentemente sencilla situación, a la que, por si fuera poco, no solo se le suman los problemas profesionales, sino los personales y familiares…

Y no falta el diálogo interno, ese monólogo de la directora, donde se debate sobre sus temores, aspiraciones, y sueños mal logrados, o alcanzados a medias. Pero cuando quiere tirar la toalla, ante la presión del momento, Lisis se crece.

Esta es una dramaturgia que en momentos divierte y hasta da risa, quizás ahí está su mérito polivalente, o su función lúdica, pero sobretodo es una puesta para pensar, autoanalizarse, para valorar el arduo trabajo de estos seres humanos que trascienden sus capacidades para regalarnos un momento fugaz, único e inigualable.

Por su parte, la violencia y el lenguaje de adultos no están sobreestimados, son esenciales dentro de lo que sucede tras bambalinas, es, lo qué llamarían por ahí, lo que usted no vió.

Adrián (travestido):”!Soy una puta, tremenda puta, yo quería ser actor, pero lo que soy es tremenda puta!”

Ainelis Ramírez, Adrián Albóndiga, Arlett Cabrera y Leonardo Bustamante, completan junto con Lisis Díaz, el elenco de “En esta obra nadie llorá”, que cuenta con la producción artística y general de los pinareños de Polizonte Teatro, quiénes se aventuran en esta acertada adaptación de la obra de Mariana de Althaus.

Al final, la superheroína directora, la esposa, hija, actriz, instructora…se sobrepone a las vicisitudes para estrenar su obra, y quiénes estuvieron ausentes a tal Odisea, solo atinan a aplaudir anonadados, sin saber todo lo que minutos antes hubo de trasfondo.

“Ya ni el feminismo nos salva”

Por Julio César

Atascadas en los pantanos de la existencia se encuentran estas féminas que recorren el viejo y nuevo continente desde el escenario, pero teniendo como centro neurálgico: el París de los años 20 del pasado siglo.

Disquisición sobre la fatídica y cotidiana existencia nos propone el grupo Estro de Montecallado, quienes desde Artemisa visitan Holguín con motivo de una nueva edición del Festival de Teatro Joven.

Foto: Adrián Aguilera

Bajo la dirección artística de José Miguel Díaz Pérez se nos presenta un monólogo femenino de una “fantasma”, o el alma intranquila de un personaje universalmente conocido de este sexo.

“Antonieta o el suicidio” fue la propuesta de la Sala Alberto Dávalos, espacio propicio para que se realizara esta disertación sobre las penurias de ultratumba, en suma son varias las vidas que se resumen desde la sabia perspectiva de una difunta.

“Es cierto que para nosotras el mundo gira alrededor de un hombre”, así, bajo esta triste pero acertada afirmación se debate la actriz sobre las tablas en una obra que se vale de la interacción e intercambio con el público para captar su total atención e incluirlo en la escena, sin dudas un ardid que no deja de cumplir su objetivo.

Tragicomedia y violencia escudada en el absurdo de la penosa existencia del personaje centran la puesta, que se jacta de situaciones cargadas de morbo, las pasiones más oscuras del “sexo débil”, incomprendido,  humillado, maltratado.

El suicidio constituye, además de ser eje  central, un corte constante en la pieza para encadenar cada historia fatídica, cada triste momento de la subsistencia del personaje: Son estas reflexiones sobre la vida o la muerte: Cuál es mejor? To be, or not to be? That is the question.

Obra: Antonieta o el suicidio. Foto: Adrián Aguilera

Tomando conciencia del espacio-tiempo donde se desenvuelve, la historia intenta dar un giro en la dramaturgia y es cuando la actriz trasciende la obra para proponernos su propia visión sobre la trama que le ocupa, con un enfoque menos rebuscado que todo el texto anterior, algo más popular, y es su lógica aplastante, esa misma que vemos en cualquier espacio cotidiano de nuestra Isla: “Mujeres, ya ni el feminismo nos salva”.

A las puertas, Festival Nacional de Teatro Joven

Cartel Festival Nacional de Teatro Joven. Foto: Cortesía del Comité Organizador

Por Vanessa Pernía Arias y Erian Peña Pupo

Entre el 13 y el 18 de marzo, Holguín acogerá la XI edición del Festival Nacional de Teatro Joven, cita que reúne a parte de la vanguardia teatral cubana y es organizada por la AHS en la provincia, con auspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, la Dirección Provincial de Cultura, y la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).

El Festival, dedicado a los 10 años del grupo Trébol Teatro, asegura el actor, dramaturgo y realizador audiovisual Yunior García Aguilera, abrirá con CCPC La República Light, de grupo matancero El Portazo, con dirección de Pedro Franco y María Laura Germán, en el Centro Cultural Plaza de La Marqueta.

Además: Paradigma o ¡Ay, Shakira…!, de Teatro sobre el camino, de Villa Clara, con texto, dirección artística y general de Rafael Martínez Rodríguez; Tengamos el sexo en paz, del grupo Upanishad, de Santiago de Cuba, a partir de una obra del italiano Darío Fo, Premio Nobel de Literatura en 1997, y dirección artística de Rubén Wong Subirat; Camino a la semilla, obra de Freddys Núñez Esténoz, del Grupo Alas de Cuba, de Granma, con dirección artística de Reynier Riera Contreras; y En esta obra nadie llora, de Polizonte Teatro, de Pinar del Río, texto de Mariana de Althaus, con dirección de Lisis Díaz.

Se presentarán, además, en el Complejo Cultural Eddy Suñol las obras: Leviatán, del Grupo de experimentación escénica La Caja Negra, de Santiago de Cuba, con texto y dirección artística de Juan Edilberto Sosa; Dora dibuja caracolas, obra de Tomás Gaviro Ponce, del Grupo Alas, de Pinar del Río, con dirección de Dorys Méndez; Selfie, del habanero Teatro del Caballero, texto y dirección artística de Carlos Sarmiento; Antonieta o El suicidio, de Estro de Montecallado, de Artemisa, con dirección de José Miguel Díaz Pérez, y PUNCH, de Teatro Tuyo, de Las Tunas, con texto y dirección de Ernesto Parra.

Como parte del acostumbrado evento teórico que acompaña las puestas teatrales se presentarán en la Casa del Joven Creador varios títulos de Ediciones La Luz, sello de la AHS en la provincia; se realizará la mesa “Teatro Joven, retos, poéticas y estrategias”, moderada por el crítico e investigador Omar Valiño e integrada por Pedro Franco, Carlos Sarmiento y Juan Edilberto Sosa, y el esperado “Taller itinerante de la crítica”, también moderado por Valiño.

Otra peculiaridad del Festival de Teatro Joven, el boletín impreso Palco 13, se editará diariamente con artículos, reseñas críticas, comentarios y entrevistas sobre las obras presentadas.

Apuntes para entender una Teoría

Por Arlene Gómez Palacios

“La teoría del simulacro. Humor escénico cubano contemporaneo” resultó el título de la conferencia impartida en la mañana de este martes por el humorista Luis Enrique Amador Quiñones. La Sala Los Gavilanes, del Teatro Comandante Eddy Suñol, resultó el espacio que acogió la disertación del reconocido actor.

La exposición ofrece parte de los resultados de la investigación que lleva a cabo el artista y le hará merecedor del grado académico de Máster. A la sala pequeña del teatro de los grandes acontecimientos culturales de Holguín asistieron artistas, promotores culturales, periodistas e invitados.

Todo lo expuesto en la conferencia “La teoría del simulacro. Humor escénico cubano contemporáneo”, a decir de su autor, está sustentado y permeado por la visión del investigador sobre el fenómeno. Para ello tuvo en cuenta su experiencia artística personal, que suma unos 25 años.

Desde la conceptualización para analizar el proceso creativo dentro del humor, a decir del investigador, es preciso analizar la relación creador-público, fenómeno que aclaró magistralmente a travéz de lo que conoce como la entropía del arte.

En el material, producto del proceso investigativo de Kike Quiñones como popularmente es conocido, repasa las posturas actuales de la creación dentro del humor cubano a través de la sátira política, vertiente que se cultiva en la isla desde tiempos del bufo.

 

 

Comenzó en Holguín Festival de Humor “Satiricón”

 

Por Jorge Suñol Robles

Seis años cumple el “Satiricón”, un espacio muy esperado por el público holguinero, que noche tras noche no se pierde ningún espectáculo para reír a carcajadas y gozar de este humor inteligente, en un festival que invade las salas del teatro Comandante Eddy Suñol desde este 25 de febrero hasta 3 de marzo, con una representación de humoristas de varias regiones cubanas.
Durante toda esta semana podremos ver en los escenarios a grupos como La Oveja Negra, Caricare, Komotú, Los Hepáticos, Etcétera, y La Leña del humor, “asesorados” por Kike Quiñones, director del Centro Promotor del Humor (CPH) y unos de los principales gestores de este proyecto.
A este elenco se suman los humoristas Ángel Ramiz, conocido como Cabo Pantera y Julio César, El Habanero.
En la gala de inauguración se mostraron fragmentos de los espectáculos que exhibirán estos artistas durante el Festival, algunos con estrenos, otros con reposiciones.
Onelio Escalona del dúo holguinero Caricare (foto Adrián Aguilera).
Kike aprovechó la oportunidad para agradecer a todas las instituciones que han apoyado esta cita con el humor “en serio” y en especial a Faustino Fonseca, por su impulso y dedicación en sostener el espacio, considerado uno de los más importantes de su tipo en Cuba.
“Este festival tiene un respaldo incondicional del público, que hace que también tenga esa presencia importante en la vida holguinera. Dentro de todas esas instituciones que se involucran no solo está la presencia escénica de los artistas, sino también los procesos investigativos, las ponencias, los eventos teóricos, el intercambio con jóvenes creadores”, comenta el propio Kike Quiñones.
Etcétera en la apertura del Satiricón (foto Adrián Aguilera).
Dedicado esta vez a los 25 años del CPH y a los 80 años del Teatro Comandante Eddy Suñol, el “Satiricón” apuesta, según sus organizadores, por un trabajo más elaborado, pensado en función de la espectacularidad de las propuestas, donde se tiene muy en cuenta el diseños de luces, el de banda sonora: “Los humoristas, en algún momento, han tendido a simplificar demasiado la visualidad de los espectáculos, este año hay una preocupación desde el punto de vista del diseño, del vestuario, el montaje”, sostiene este humorista.
Con la presencia de las máximas autoridades políticas y gubernamentales del territorio, se celebró la noche inaugural del Festival de Humor para Jóvenes, que pondrá, de seguro, a la cotidianidad cubana como sostén, como gancho, como referente de cada noche cargada de chistes e ironías.
Fotos Adrián Aguilera