Corte de Faraón veraniega

Por Claudia Hernández Maden

Fotos: Adrián Aguilera

El Teatro Lírico Rodrigo Prats repuso La Corte de Faraón como propuesta halagüeña para este verano en la sala principal del Teatro Eddy Suñol holguinero, devenida corte babilónica donde soberano y séquito regalaron una de las mejores versiones de la opereta española, bajo la dirección de la soprano María Dolores Rodríguez.

Desde su estreno en 2015, la versión holguinera de La Corte se acompaña por interpretaciones de jóvenes exponentes del bell canto, amparados por una amplia producción escenográfica, cuyos personajes hicieron las delicias de los espectadores, este viernes y sábado.

La puesta recrea la historia bíblica del antiguo Egipto, donde el general Putifar fuera herido en combate e imposibilitado para consumar su matrimonio con Lota, ardiente joven que desea consolarse con el casto esclavo José. Además de los atributos que divierten al público cuenta con un elenco variable en el cual se unen actores debutantes a otros más experimentados, unidos por las coreografías de Alejandro Millán.

Con puesta en escena del maestro Armando Suárez del Villar, fue versionada por el cantante y actor Abel Carballosa, quien adecua el sentido del humor y el doble sentido presentes en la obra desde su origen, en enero de 1910, a la realidad cubana contemporánea.

 

Teatrales, cinematográficas señales de humo

Por Katherine Pérez

Teatro del Sol y Trébol Teatro se fusionaron en este 14 Festival Internacional de Cine de Gibara para presentar Humo, una obra del ya no tan joven dramaturgo holguinero Yunior García.

La obra emplea, como dijera Juan Padrón, autor del programa para la puesta…cuadros enmarcados en películas cubanas que definen el rostro de nuestra producción (Los sobrevivientes, Memorias del subdesarrollo, Papeles secundarios, Adorables mentiras, Suite Habana…), y en la que, de un modo u otro  también se trazan sutiles nexos entre cine y teatro

Con René de la Cruz y Félix  Beatón como protagonistas, y puesta en escena del primero, esta obra pudo haber alcanzado otras dimensiones, sin embargo, como en entrevista admitiera García honestamente: Es un estreno mejorable. Yo creo que la obra todavía está en working progress y necesita más ensayos. O sea, más de 15 días que fue el tiempo que tuvimos, para que los actores realmente incorporen bien sus personajes y alcancen el ritmo preciso que lleva  la obra y técnicamente también funcione.

Además, precisó que la obra debía proponerse en otro lugar donde el calor no afectara el público y este pudiera escuchar, porque según el guionista, Humo es para escuchar. Hoy rompemos el hielo, explicó, pero era un compromiso que teníamos con Gibara y vamos a trabajar para que la obra alcance su punto necesario.

Lo esperamos, naturalmente.

Muerte prevista en el guion

Por Edgar Ariel

La compañía Codanza regresa al Festival de Cine de Gibara. Esta vez–aparte de otras presentaciones colaterales– presenta Muerte prevista en el guion, que sale por primera vez, del espacio teatral tradicional. Esta pieza, de la coreógrafa argentina Susana Tambitti, a casi veinte años de su estreno  sigue en el repertorio activo de la compañía.No hay que asombrarse, veinte años no es nada, consabido, lo demuestra, en París,La cantante calva de Ionesco, que lleva sesenta años en cartelera.

Muerte prevista en el guion. Fotos: AA

El patio central de la Casa de la Cultura fue el espacio escogido. “La ruptura con el escenario convencional de las salas es una de las más provocativas búsquedas de los últimos tiempos. Ello ha tenido que ver íntimamente con la relación espectador-ejecutante”.

Con Muerte prevista en el guion nos enfrentamos a una arquitectura coreográfica plena en dificultades técnicas e interpretativas; tiene esto que ver con una de las zonas exploratorias dentro de la obra: el entrenamiento yexplotación del cuerpo del bailarín en la contemporaneidad. Muerte… ha sido hasta calificada de ballet contemporáneo y encierra dentro de sus presupuestos un notable ensayo de criterios posmodernistas sobre la muerte del Todo, ligada a la historia de la danza y la escenificación teatral.

Muerte prevista en el guion. Fotos: AA

En el posmodernismo la relación entre arte y técnica desvalorizó el antiguo concepto de lo bello plasmado en la disciplina estética para darle mayor importancia al concepto de la obra que a la obra misma. Esto hizo que la expresión interior del creador fuera más importante ante los ojos del espectador que la propia obra.

Muerte prevista en el guion es una obra eminentemente posmodernista en cuanto desarticula-deconstruye modelos de la representación trágica, mediante un desparpajo paródico que pone en evidencia apuntes a la “decadencia cultural” finisecular en que fue creada. Cultura de mezcla (y a veces mezcolanza) de todo lo que circula a través de los medios de comunicación “de masas”, que suele transitar de lo sublime a lo ridículo.

No solo una Cita entre dos

Por Erian Peña Pupo

Quien vaya a ver La cita, espectáculo humorístico presentado en este Festival Internacional de Cine en la Casa de la Cultura y protagonizado por Andrea Doimeadiós y Venecia Feria, con dirección de Osvaldo Doimeadiós, debe ir preparado para enfrentarse a un humor diferente desde la propia concepción con que ha sido articulada la propuesta escénica.

Una cita con el talento de Venecia y Andrea en el Festival Internacional de cine de Gibara

No es que La cita desconozca los estereotipos clásicos del humor criollo a los que están acostumbrados buena parte de los humoristas cubanos, ese humor del choteo del que hablaba Jorge Mañach a inicios del pasado siglo, mucho más contemporáneo y
“agresivo” en varios de estos casos, sino que intenta alejarse de muchos de ellos en busca de un humor más orgánico e inteligente en su estructura, a riesgo, incluso, de caer en otros.

La cita ofrece un humor intertextual y bien pensado, cargado de múltiples referencias a la historia de la cultura universal y, sobre todo, a la cubana. Un recorrido por la condición humana del actor. Así conviven en los diálogos, ingeniosos y escritos con precisión y garra a riesgo de que muchos de los espectadores se rían a carcajadas sin comprender las disímiles asociaciones, personajes reales tan diversos como Santiago Pita, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Julián del Casal, Félix Pita Rodríguez, Fernando Ortiz…

 

En un desenvolvimiento escénico envidiable que permite que el público no se aburra, pues mientras una actriz se cambia de vestuario a un lado del escenario, la otra ofrece convincentemente su monólogo, La cita nos muestra, primero, a dos actrices de teatro que se encuentran en una especie de casting y que recuerda, por momentos, ciertas escenas del conocido corto Utopía.

La cita pretende un humor inteligente y roza constantemente la cultura universal mediante interesantes asociaciones. Es como una especie de bombardeo intelectual donde quien no comprende, al menos, sonríe de las “ocurrencias” de Andrea Doimeadiós y Venecia Feria.

Convocan desde Holguín al Grand Prix del Atlántico Norte

El comité organizador de la quinta edición del Grand Prix del Atlántico Norte Vladimir Malakhov, certamen de coreografía e interpretación a celebrarse en la ciudad de Holguín entre los días del 23 al 29 de septiembre próximos, dio a conocer la convocatoria oficial del certamen.
Clase magistral impartida por Vladimir Malakhov, durante unas de sus visitas a la ciudad de Holguín, como parte del Grand Prix. Foto: Archivo
Maricel Godoy, directora de la Compañía Codanza y coordinadora del evento, explicó a la Agencia Cubana de Noticias que todos los interesados en concursar podrán hacerlo en las modalidades de danza clásica, neoclásica y contemporánea.

Precisó que el tiempo de duración de las piezas no deberá exceder los 10 minutos y específicamente aquellas obras que opten por el “Gran Premio Codanza” o el “Grand Prix Vladimir Malakhov” a la mejor puesta en escena no deberán haber sido premiadas en otros concursos con anterioridad.

El jurado que evaluará la calidad de las obras del certamen está compuesto por el ucraniano estrella del ballet mundial Vladimir Malakhov, la coreógrafa catalana María Rovira y Paul Seaquist, empresario internacional de ballet.

Godoy confirmó hasta el momento la presencia de tres compañías danzarías procedentes de España, México y Estados Unidos y recordó que la inscripción al concurso cerrará para los aspirantes extranjeros el venidero 20 de julio, mientras que para los cubanos lo hará el 30 de agosto.

Por Claudia Patricia Domínguez del Río
Tomado de www.radioangulo.cu
(Con información de Agencia Cubana de Noticias)

Arte joven al debate

La promoción del arte joven, el cumplimiento de la política cultural frente al avance de manifestaciones foráneas ajenas a nuestra identidad y valores, y la visibilización de los creadores de la vanguardia artística holguinera en diferentes circuitos, eventos y espacios fueron algunos de los temas debatidos en la Asamblea Provincial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) realizada el pasado 14 de junio en el Recinto Ferial Expoholguín.

La relación con los medios de prensa en el territorio; la necesidad de una crítica especializada enfocada al hecho cultural y su impronta en la población; el fomento del trabajo teatral, con énfasis en el titiritero, frente al déficit de actores; el burocratismo que en ocasiones lastra la actividad cultural; la consolidación de locales para ensayos y presentaciones musicales; y la necesidad de potenciar investigaciones de corte sociohistórico fueron también temas debatidos en un encuentro en el que estuvieron presentes Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín; Julio Cesar Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en la provincia; Abel Acosta, viceministro de Cultura y Rubiel García González, presidente nacional de la AHS, entre otros directivos del Partido, el Gobierno, Cultura y demás instituciones en la provincia.

Los jóvenes artistas plantearon sus principales dudas y preocupaciones (foto Adrián Aguilera).

Previo a su tercer Congreso, que se realizará en octubre de este año, la Asociación que agrupa a la joven vanguardia artística e intelectual cubana hasta los 35 años, resaltó como parte de lo más sobresaliente del trabajo en el último período, las buenas relaciones de cooperación con el sistema institucional de la cultura en Holguín; los relevantes premios obtenidos por sus miembros en manifestaciones como artes escénicas y literatura; la apertura de la Casa del Joven Creador, y la reinauguración de Ediciones La Luz, prestigioso sello de la provincia y uno de los más importantes del país.

Intercambio y debate en la Asamblea Provincial de la AHS (foto Adrián Aguilera).

Además, se resaltó el sostenido trabajo en la realización de eventos de carácter nacional como las Romerías de Mayo, el Festival Nacional de Teatro Joven, el Premio Celestino de Cuento, el Festival de Música Electrónica Stereo G, entre otros cuyo principal objetivo es realizar una “actividad cultural que cautive a los públicos sin facilismos”.

El trabajo de los talleres en los centros educacionales; la comercialización de las obras de arte; la mejora de la conectividad de la Casa del Joven Creador, la ausencia de conexión en La Luz y la pertinencia del proyecto Conéctate a la Luz; la creación de espacios culturales en los municipios; y la necesidad de pertenencia de los asociados, estuvieron entre los temas tratados por los miembros pertenecientes a las células de Calixto García, Gibara, Banes, Báguanos, Moa y la Casa del Joven Creador de la cabecera provincial.

Intercambio y reflexión en torno a la cultura en la Asamblea Provincial de la AHS (foto Adrián Aguilera).

En su intervención, Rubiel García resaltó la necesidad de una aplicación coherente de la política cultural de la Revolución Cubana y un diálogo respetuoso pero crítico con las instituciones, además subrayó el trabajo de La Luz en el panorama de los sellos editoriales en el país.

“Si no existiera la AHS habría que inventarla y ustedes los holguineros deben sentir mucho orgullo por su Asociación, pues apostar por la cultura es apostar por el futuro”, subrayó.

Lilién Aguilera fue ratificada como presidenta de la AHS en Holguín, acompañada por los vicepresidentes Ernesto (Tiko) Hidalgo y el joven escritor y diseñador Frank Alejandro Cuesta.

Los jóvenes artistas plantearon sus principales dudas y preocupaciones (foto Adrián Aguilera).

Asimismo, fueron ratificados los jefes de las secciones de Literatura, Música, Artes Visuales, Crítica e Investigación, Audiovisuales y Artes Escénicas, y de las células municipales. También quedaron seleccionados las propuestas a la presidencia nacional de la Asociación y los delegados al Congreso. Entre estos últimos, además de los mencionados, se encuentran Armando Ruiz, Carlos Manuel Rojas, Karel Fernández Molina, Gabriel Cabrera y Raúl Damián Prieto. Además, fue reconocido el trabajo de Faustino Fonseca como director provincial de Cultura en el período analizado en la Asamblea.

En su intervención, el primer secretario del PCC en la provincia, Luis A. Torres Iríbar, comentó: “Yo he ido adquiriendo un orgullo de la AHS en Holguín. Por eso les digo que sigan haciendo, soñando, realizando esos sueños… y cuenten con nosotros para seguir avanzando”.

Fueron seleccionados los delegados al 3er Congreso de la AHS (foto Adrián Aguilera).

En tiempos donde se multiplica la banalidad y el mal gusto, urge escuchar a los jóvenes escritores, artistas e investigadores, y potenciar por todas las vías posibles el arte de vanguardia que realizan. Luis Saíz Montes de Oca escribió: No tenemos más que nuestras vidas y una obra inmensa que realizar. Esa obra que el joven pinareño no pudo concretar crece hoy en el eco inconfundible que irradia la creación joven desde la AHS.

Fotos Adrián Aguilera

Vuelve María la O

A 87 años de estrenada María la O, una de las obras fundamentales del género lírico en Cuba, específicamente de la zarzuela, el Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats repuso una versión operática de la misma bajo el nombre Es esta María la O, en homenaje al aniversario 79 del Teatro Eddy Suñol.

El Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats presentó la versión operática Es esta María la O. Foto: Carlos Rafael

Con música original del maestro Ernesto Lecuona (1895–1963) y libreto de Gustavo Sánchez Galarraga, María la O tuvo su primera puesta en marzo de 1930: entonces subieron a escena, entre otros reconocidos intérpretes, Conchita Bañuls, Miguel de Grandy, Julio Gallo y Natalia Gentil, para representar una historia de amor, celos, traición y muerte, ambientada en La Habana de 1830 y que, en sus inicios, tuvo como referente fundamental la clásica novela Cecilia Valdés o la Loma del Ángel, de Cirilo Villaverde, obra que un año más tarde el maestro Gonzalo Roig (1890–1970) convirtió en otra conocida zarzuela.

Desde el inicio, y además, desde el propio nombre de la obra, sabemos que no estamos en presencia de una versión clásica del también sainete lírico María La O, sino de una recreación a partir de la música de Lecuona y los textos de Galarraga –más de la música que de los textos, pues muchos de estos fueron sustituidos por canciones del propio Lecuona– de una de las más importantes obras de la escena lírica cubana. El argumento es bastante conocido y podría resumirse en algunas líneas: María la O es una bella mulata con varios pretendientes, entre ellos el aristócrata español Fernando de Alcázar, el Niño Fernando, y el mulato José Inocente, un curro del Manglar que ama intensamente a María sin ser correspondido y que ha jurado quitarle la vida a aquel que dañe a su amada. María la O se enamora de Fernando sin saber que está prometido con la Niña Tula, hija del Marqués del Palmar. María, traicionada, se propone vengarse, pero José Inocencio mata a Fernando en mismo día de su boda, cumpliendo así su promesa de proteger el honor de María La O.

Reponer María La O –después de añadirle cambios en su estructura, entre ellos llevarla a dos actos y sustituir varios parlamentos originales por canciones de Lecuona y temas afines que mantienen cierta asociación con la obra, entre ellas: “Aquí va”, “La conga se va”, “Faisán”, “El Jardinero y la rosa”, “Recordar”, “Te vas juventud”, “Al fin”, “Dónde está el amor”, “Canto Karabalí”, además de las “Danzas para piano”, varias de ellas con versión en los textos de Alfredo Mas y versión orquestal del maestro Oreste Saavedra– es bastante arriesgado en cualquier circunstancia: esta es una obra conocida y representada en el escenario cubano, y es además, la zarzuela más representativa, junto a Rosa la China, del amplio quehacer musical de Ernesto Lecuona. Aun así, el Lírico holguinero llevó a escena una puesta dinámica, atractiva, cubana y de una calidad distinguible, armónica, dentro del repertorio del conjunto dirigido por María Dolores Rodríguez: demostró con creces que podía asumir una obra de este tipo.

En la puesta, con versión y dirección artística de Dulce María Rodríguez, presentada en la sala Raúl Camayd del Teatro Eddy Suñol, uno de los principales atractivos es la interpretación de los cantantes que asumen los papeles protagónicos. Más allá de las cualidades actorales de los mismos, el desempeño vocal de los cantantes convierte al Lírico holguinero en una de las compañías mejor formadas de la escena cubana. El elenco fue variable en las diferentes noches del programa: Liudmila Pérez, Yulianni Sánchez, Betsy Remedios y Maylin Cruz, como María La O; Yuri Hernández y Camilo Hijuelos, como el Niño Fernando; Alfredo Mas, Abel Carballosa y Jorge Nelson Martínez, como José Inocencio, y Dianelis Torres, Loreta Rodríguez y Dania López, como la Niña Tula.

Quiero, asimismo, subrayar las interpretaciones en sus respectivos roles protagónicos –pertenecientes a la noche en que presencié la puesta– de Betsy Remedios, quien entregó una de las bellas apropiaciones de la célebre romanza de María La O; el experimentado Yuri Hernández; Jorge Nelson Martínez y Dianelis Torres, además de Isabel Torres y Alfredo Calzadilla, como la Condesa Gertrudis y Marques del Palmar, respectivamente. Además, es necesario subrayar la calidad, en buena medida, del resto de los intérpretes, el coro y el ballet. También el diseño de escenografía de Alejandro de la Torre y el de vestuario, del reconocido Sergio Ochoa, quienes nos trasladaron a La Habana variada y criolla de inicios del siglo XIX; la coreografía de Alejandro Millán; el diseño de luces de Dulce María Rodríguez y la dirección coral de Damaris Hernández.

Foto: Carlos Rafael

Otro de los valores imprescindibles de Es esta María la O es la presencia en vivo, desde el foso del teatro, de la Orquesta Sinfónica de Holguín, con arreglo orquestal del maestro Felix Guerrero y dirección orquestal y arreglos de la música adicionada del reconocido Oreste Saavedra. La Orquesta, como pocas veces sucede en la presentación de una zarzuela y obras similares, le aportó el aire primigenio, señorial y cubano, engrandecido por la calidad del colectivo holguinero, de la puesta creada por Lecuona y Sánchez Galarraga en 1930.

 

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Rafael

¡Cumpleaños feliz!

Noche de celebraciones la de este sábado 2 de junio cuando el principal escenario artístico de la Ciudad de los Parques se engalanó para festejar sus casi ocho décadas de fundado.

El espectáculo danzario se erigió como el mejor homenaje a la prestigiosa institución cultural holguinera. Foto:Torralbas

La mejor forma de homenajear a esta institución de la cultura cubana fue la presentación de tres obras a cargo de la Compañía de Danza Contemporánea “Codanza”, pretexto que igualmente sirvió para felicitar a Maricel Godoy, directora de la agrupación artística, quien celebra su onomástico en coincidencia con la fecha.

“Casita”, del coreógrafo norteamericano Robert J. Priore, expone matices autobiográficos que exploran la interioridad familiar. Diferentes estados anímicos, emociones y sentimientos reprimidos que emanan de situaciones comunes a la convivencia hogareña centran la pieza. Todo este complejo entramado compone la obra que se auxilia de una banda sonora donde prevalece la música del Medio Oriente; en suma una coreografía donde lo más llamativo es su larga duración.

Para realzar la velada la propuesta fue “Exilio”, fragmento de la obra “Interiores”, del mexicano Aldo Siles, momento propicio para que el bailarín invitado, Carlos Carbonell, dedicara su actuación a Godoy, quien se sumó a la velada para festejar su cumple como corresponde a una maestra de su talla, esa misma que ha formado generaciones de bailarines y que es un pilar de la danza en la provincia, en gran medida gracias a la fundación de su Compañía.

La velada sirvió de pretexto para festejar el cumpleaños de la consagrada directora danzaria. Foto: Torralbas

El tercer momento de la noche correspondió a la obra “Tráiler”, de Norge Cedeño. Una propuesta con énfasis poético y filosofía definida hacia lo utópico es la que nos trae este coreógrafo cubano, quien nos explica que “La vida eterna anida en el fondo del profundo pozo del instante”; quizás un enamorado más del Carpe Diem.

Fundado en 1939, el Teatro Eddy Suñol, antes Teatro Infante, se erige como complejo cultural e institución insigne de las artes escénicas en Holguín. Durante casi ocho décadas el espacio ha sido centro de numerosas presentaciones de prestigiosos creadores del panorama cultural foráneo y nacional.

Espíritu Codanza

Tres importantes acontecimientos son noticia en el ámbito escénico holguinero: la reciente gira realizada por la Compañía Codanza en varios países europeos; la temporada que celebrará el 1 y el 2 de junio a propósito del 25 aniversario de la compañía liderada por la maestra Maricel Godoy, y el lanzamiento de la convocatoria de la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

Noches de temporada

Como parte del año en que Codanza –fundada el 25 de septiembre 2017– celebra su 25 aniversario, la compañía repondrá en la Sala “Raúl Camayd” del Teatro “Eddy Suñol” dos obras de su amplio repertorio: Casita, del coreógrafo norteamericano Robert J. Priore, y Tráiler, del cubano Norge Cedeño, estrenadas en la pasada edición del Gran Prix, subrayó Maricel Godoy en conferencia de prensa realizada en el Salón de protocolo del Teatro Suñol.

Conferencia de prensa en el Salón de protocolo del Teatro Eddy Suñol (foto Adrián Aguilera).

Casita está “inspirada en parte de la biografía de este creador, la relación con su familia, las dudas de él como individuo…”, comenta Edgar Ariel Leyva, comunicador de la Compañía.

Por su parte, Tráiler tiene similitudes con otras piezas de Norge Cedeño, como Happy ending y Nada, “dos obras que comparten el estilo de este coreógrafo y que fueron estrenadas en Codanza en 2012 y 2013 respectivamente: preocupaciones importantes con la psiquis del individuo, el ser humano con su pensamiento y lo que está detrás de nosotros…”

La temporada se enmarca dentro de las actividades por la celebración de los 79 años del Teatro Suñol, antiguo Wenceslao Infante, subraya el director del mismo, Roger Rodríguez Ramírez.

Danza, belleza. magia… en Codanza (foto Adrián Aguilera).

Abiertas las puertas del “Malakhov”

La convocatoria al “Malakhov” quedó abierta a la prensa y al público interesado: la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov volverá a Holguín entre el 23 y el 29 de septiembre como plataforma para el intercambio y el desarrollo escénico en una urbe que bien merece el apelativo de “ciudad de la danza”.

El evento reunirá nuevamente en Holguín a importantes maestros, bailarines, compañías e investigadores escénicos de varias partes del mundo, y contará con la presencia del importante bailarín ucraniano Vladimir Malakhov, mítica figura del ballet mundial de todos los tiempos, y su manager, el empresario internacional de ballet Paul Seaquist.

Maricel Godoy comenta sobre la reciente gira europea de Codanza (foto Adrián Aguilera).

Entre las compañías confirmadas se encuentran: Danza Espiral, de Matanzas; Danza del Alma, de Villa Clara; Médula, de Guantánamo; el Ballet Contemporáneo de Camaguey; Huracán, de España… entre otras.

En el “Malakhov” se concursa en las modalidades de Danza Clásica, Neoclásica y Contemporánea, además del Premio Codanza, el Gran Prix y el Premio del público… Respecto a este último Maricel Godoy subraya leves modificaciones: “Todas las coreografías que participen en el evento tengan derecho a obtener el Premio del público, no solo las finalistas como se acostumbraba hasta ahora, creemos que es justo hacerlo así”.

“Esperamos que este año sea mayor la convocatoria, pues este es un concurso imprescindible, único en Cuba en su tipología, convertido ya en un festival de la danza…”, añade Edgar Ariel Leyva.

Además, fueron presentados el nuevo cartel y el spot como parte de la campaña promocional de la V edición del importante evento.

Conquistando Europa

La compañía holguinera se presentó recientemente en varios países europeos: Alemania, Austria y Suiza aplaudieron la calidad interpretativa y el desempeño escénico de los jóvenes bailarines de Codanza, quienes llevaron a escena Don´t stop Music, “un espectáculo que recorre los ritmos musicales y la danza de los Estados Unidos: comienza con el jazz a finales del siglo XIX y se va haciendo un recorriendo por el tap, el charlestón, el rocanrol, la música disco, el pop, danzas de calle como el hip hop, el breakdance, todas esas danzas de tipo…”, comenta Maricel Godoy, directora de la compañía.

La compañía holguinera celebra sus 25 años de fundada (foto Adrián Aguilera).

El espectáculo, “bautizado con el estilo contemporáneo de danza que realiza Codanza”, duró una hora y cuarenta minutos y se presentó en más de 50 ciudades en tres meses, alrededor de 50 presentaciones en lo que Maricel ha catalogado como una “gira de teatro”, por la rapidez entre una presentación y otra y las largas distancias que separan las ciudades.

“Fui un éxito realmente rotundo. Los teatros estaban muy abarrotados, la gente aplaudía mucho, se paraba al final del espectáculo, ovacionaba… Llegó un momento en que tuvimos que saludar cinco veces y otro en que los bailarines tuvieron que bajar a la sala a saludar al público. Además, la crítica fue extremadamente buena y resaltó la contemporaneidad de la puesta, a pesar de que este es un espectáculo que viene haciendo historia”, subraya la también coreógrafa, nominada al Premio Nacional de Danza.

Catalogada por muchos especialistas como “la mejor academia de danza que tiene el país”, Codanza ha llegado “a desarrollar una habilidad para formar bailarines en un corto espacio de tiempo y eso también nos distingue en el panorama nacional”, asegura Maricel Godoy.

Fue lanzado el nuevo cartel y spot de la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov (foto Adrián Aguilera).

Motivos suficientes tiene la compañía holguinera para celebrar su primer cuarto de siglo con la reposición de las obras Casita y Tráiler y el lanzamiento de la convocatoria a la V edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

 

El fuego vivo de la danza

marisel godoy
Foto: Carlos Rafael

A 25 años de creada, la compañía Codanza se encuentra entre las más importantes agrupaciones de danza contemporánea de Cuba, con notable aceptación del público y la crítica. Devenido academia donde se han formado sucesivas generaciones de bailarines, el colectivo fundado por la bailarina, coreógrafa y profesora Maricel Godoy se presentó exitosamente entre enero y marzo en escenarios europeos con el espectáculo Don’t stop the music.
De vuelta de su gira por teatros de Alemania, Austria y Suiza, llena de sueños y con el mismo optimismo del comienzo, Godoy habla de la compañía, de sus proyectos y también sobre su tesoro más preciado: dos hijas que siguen sus pasos.

Fotos: Carlos Rafael
Foto: Carlos Rafael

Para la también nominada al Premio Nacional de Danza, esta gira aportó considerablemente al desarrollo profesional de los bailarines y, por ende, a Codanza…

“Ya habíamos tenido contacto con el público europeo; en concreto con el español y el austriaco. Descubrir y disfrutar de otros públicos es hermoso, pero la impresión de salir a escena es siempre la misma, estés donde estés, en cualquier lugar del mundo. Para los bailarines ha sido una gran experiencia. Ten en cuenta que son jóvenes entre 19 y 22 años y la reacción del público fue muy positiva, emotiva. Han crecido profesionalmente y ya no son los que partieron hacia Europa en diciembre de 2017.

A 25 años de la fundación, ¿te sientes satisfecha con lo logrado?

Para nada. Me queda mucho por hacer y lograr todavía. Ha habido periodos en los que me he sentido feliz por los resultados, que no han sido más que el premio al esfuerzo de bailarines, maestros, regisseur (director escénico) y coreógrafos. Son meses intensos de trabajo, donde la energía fluye como el agua de los manantiales y donde el resultado no puede ser otro que la cristalización y purificación del arte. Tengo grandes sueños. Voy a mitad de camino.

¿Cómo enfrentaron el reto de esta gira con elenco renovado?

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Foto: Carlos Rafael

Desde entonces, mantenerla viva ha sido mi mayor virtud, amén de los embates emocionales que ha significado. Con el paso de los años, he realizado una especie de “maestría” en el volver a empezar. Ya estoy curada. Hoy enfrento a los nuevos elencos con el mismo optimismo con el que me despierto cada día. La confianza en sí mismos y mi pie firme nos iluminan el camino.

¿Cuánto favorece o desvirtúa el estilo de Codanza la suma de artistas provenientes de otros tipos de danza?

Favorece, no desvirtúa. La incorporación, para esta gira, de los mellizos Rubildo y Rubert Donatién Dinza y de Roberto Rodríguez Ricardo, bailarines de la llamada danza de calle, ha obligado a los de Codanza a adentrarse en estilos como Breakdance, BBOY, New Style, Shuffle, Shardo y Hip Hop, que hacen de la nuestra una danza contaminada. Y qué es la danza contemporánea sino una mezcla de géneros, estilos y disciplinas artísticas, donde todo vale. Para que los codanceros ejecutaran estos bailes, se pasó por un proceso de prácticas sistemáticas. Hoy, ellos tienen más herramientas corporales e interpretativas que antes. Estoy segura de que han crecido. Esta contaminación aviva el fuego de la danza. La mezcla de estilos enriquece el espectáculo y mucho más al bailarín que la ejecuta.

¿Cómo funciona esa familia de bailarinas dispersa por el mundo?

Muy bien. Lissette, la pequeña, cursa una beca de coreografía en Washington; Lisbeth, con la compañía habanera Mal Paso, viaja sistemáticamente a los Estados Unidos. Pero, gracias a internet, estamos conectadas todo el tiempo; y no solo nosotras sino también el padre. Las cuestiones de familia las conversamos entre los cuatro. Distancia no es sinónimo de olvido. Somos una familia muy funcional, gracias a Dios. Nos amamos y respetamos.

¿Cómo valora el papel de Codanza como academia?

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Foto: Carlos Rafael

Codanza es una compañía formadora de bailarines. Después de los primeros años, comenzó el éxodo hacia La Habana, específicamente para Danza Contemporánea de Cuba. Fueron ellos los primeros en reconocer la labor de Codanza como academia. El bailarín de Codanza es codiciado por otras compañías, por la calidad en su formación técnica y también interpretativa. Son bailarines con captación aguda, y para tener esa agudeza deben tener alto desarrollo en la atención de la concentración. Con un danzante con esta cualidad se avanza muy rápido y los procesos, cualesquiera que sean, se agilizan y se obtienen mejores resultados. Bailarines así, los quieren todos.

Durante 22 años se estuvo entrenando en actuación, canto y uso de la voz. Con estas poderosas herramientas expresivas, sale un bailarín con mucho peso escénico. Recordemos que la técnica es un medio, no un fin.
Proyectos para 2018…

Trabajaremos en el montaje de nuevas obras, con vistas a la quinta edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, existen proyectos conjuntos con la afamada coreógrafa catalana María Rovira y estamos invitados a participar en la Temporada de la Danza, de octubre en Cienfuegos, y en el evento “Para bailar en casa del trompo” , que auspicia Danza del Alma, en Santa Clara, en el mes de diciembre.

Se dice que el “Malakhov” revitalizó a la compañía. ¿Cuánto tiene que ver con tus propósitos de hacer a Holguín la ciudad de la danza?

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Foto: Carlos Rafael

Ya desde finales de los ‘90 comencé a soñar con convertir a Holguín en la ciudad de la danza. En esos momentos, con el apoyo de las autoridades políticas, de Gobierno y culturales de la provincia, se creó el Concurso Codanza, con carácter territorial. Su objetivo inicial fue potenciar el movimiento danzario y, para ello, ejecutamos muchas acciones.
En medio de este proceso apareció Vladimir Malakhov en mi vida, a través de su representante Paul Seaquist.

Durante tres años planeamos encuentros con importantes coreógrafos europeos, que no pudieron materializarse, hasta que felizmente Seaquist decide que Malakhov debía llegar a Holguín y así cambiar el giro de las acciones que intentábamos realizar. Paul conocía de mis propósitos y se unió a mí desde el inicio.

Así, en diciembre del 2013 llega la estrella del ballet mundial Vladimir Malakhov a Holguín, para quedarse definitivamente junto a nosotros. En ese primer encuentro, se decide convertir el Concurso Codanza en el Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov, con carácter nacional e internacional.
Llevamos cinco años ininterrumpidos de intenso trabajo y grandes resultados. Este concurso nos convierte durante 10 días al año en la ciudad de la danza cubana. Ha sido la más importante de las acciones que nos encaminan hacia esa meta.

En estos momentos está en idea otra importante acción, muy ambiciosa: que Codanza tenga una sede, que será el palacio de la danza de los holguineros. Tengo fe en que otros soñadores apoyen el proyecto y juntos nos encontremos en el camino hacia la meta.

¿Cómo es la relación con Malakhov?

Mágica.

Por Rubén Rodríguez González

Tomado de www.ahora.cu