Hip hop sin “convencionalismos”

Los DJ´s, o pinchadiscos, fueron los primeros personajes dieron paso al Rap Foto Carlos Rafael

Como forma de protesta contra los abusos y la discriminación hacia las clases bajas de estas zonas, surge en los barrios marginales de los Estados Unidos el Rap, género musical que goza de alta popularidad.

Es en esta etapa cuando los DJ´s, o pinchadiscos, como se le llamaba anteriormente, son los primeros personajes que dan paso al Rap, por tal motivo es que se considera al movimiento electrónico como cimiento de este género.

Dentro de esta etapa surge un movimiento muy importante dentro del Rap que se conoce actualmente como hip hop, el cual goza de gran aceptación a nivel mundial.

En Cuba varios artistas se sumaron al intento por componer este tipo de música, sin embargo no puede hablarse del movimiento sin mencionar a los “Orishas”, quienes son considerados como “el término musical con el que se conoció el Hip hop cubano (…), sin embargo es una versión de cliché la que estos ofrecen, esa visión de la Isla como solo mulatas, tabacos, casas de guano, lo que no es realmente la imagen de nuestro país”, destaca Javier Cabrera, organizador de la Jornada de Hip Hop en Holguín.

El Gabinete Caligary fue escenario propicio para descargas en las noches con agrupaciones y Djs de varias regiones del país Foto Carlos Rafael

Bajo el slogan “Rapdicando: rompiendo convencionalismos”, la Ciudad de los Parques disfrutó durante este fin de semana, del 20 al 23 de julio, de varias horas dedicadas a promover este popular Movimiento.

Como alternativa para superar la “crisis” que atraviesa el hip hop en la actualidad debido a que los jóvenes ya no buscan en sus raíces originales, sino en otras vertientes más ligeras, más comerciales como el reguetón-destaca Cabrera-, se desarrolla la Jornada, en la que se persigue promover un rap “conciencista”, más allá de lo meramente comercial, apunta el organizdor del evento.

“Las letras obscenas han demeritado al género, creando un falso concepto sobre lo que realmente es el Rap, y el Trap dentro de este; por ello nos proponemos erradicar esta problemática en uno de los pilares musicales que defienden la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y las Romerías de Mayo”, señaló Ernesto Hidalgo (DJ Tiko), uno de los organizadores de la Jornada.

Como elemento novedoso de esta edición destacaron las actividades realizadas en las comunidades periféricas de la Ciudad de los Parques, manteniendo el precepto de que fue en estas donde surgió el género pero en el contexto norteamericano. Otra de las fortalezas de la Jornada, a juicio de su organizadores, es que por primera vez la Asociación integrar todas las manifestaciones que comprenden al Hip hop, ya sea breack dance, graffitis, DJs, raperos, entre otros.

Los grafitis callejeros invadieron las paredes del Café de la AHS Foto Carlos Rafael

“Este evento apoya una cultura que ha decaído local y nacionalmente, con fronteras muy ambigüas; se busca un renacer del rap en Holguín y en todo el país, de ahí el objetivo de la Expo Undergraff, en la que se busca mostrar lo más reciente de esta manifestación, pero esta vez dentro de una galería, pues su expresión más común es en las paredes y muros de las calles, en los exteriores; para la ocasión con más de una veintena de obras de diferentes autores, en técnicas como el spray o el dibujo”, agrega Julio César  Cisneros, artista de la plástica.

Agrupaciones internacionales se sumaron al elenco de la Jornada Foto Carlos Rafael

Descargas en las noches con agrupaciones y Djs de varias regiones del país, conversatorios y debates sobre la realidad del movimiento del Hip hop en Cuba, así como muestras artísticas, se incluyeron en el programa de la Jornada, la cual tuvo como sedes a la Casa del Joven Creador en Holguín, sede de la AHS, algunas comunidades de la Ciudad de los Parques, así como al Gabinete Caligary, este último escenario propicio para presentar a varias artistas de esta y otras provincias, e incluso internacionales como Ar Chain, o Tutankamon, ambos de Angola.

Fiesta Sinfónica bajo la mirada de El Angelote

La Fiesta Sinfónica fue protagonizada por la Orquesta Sinfónica de Holguín bajo la dirección del maestro Oreste Saavedra (foto Carlos Rafael)

La tarde caía ineludible –con toda su majestad estival moderada por pequeños retazos de nubes– sobre el holguinero parque San José. La vimos hundirse de manera palpable, casi cinematográfica, sobre los adoquines y los árboles. En el centro del parque, custodiada por la vieja y señorial iglesia católica y la imagen del ya mítico El Angelote, la Orquesta Sinfónica de Holguín (OSH) protagonizó uno de los momentos más significativos de la jornada: la Fiesta Sinfónica, dirigida por el Maestro Oreste Saavedra, dio cierre a su 17 temporada de conciertos con una plausible demostración de virtuosismo y entrega artística.

El programa transitó con facilidad por parte significativa del repertorio sonoro occidental, de Beethoven y Ravel a José María Vitier y Guido López–Gavilán, y demostró, una vez más, el virtuosismo del joven colectivo holguinero fundado en 2000 y poseedor de “la mejor afinación del país y de los que mejores resultados muestran en el trabajo de su sección de cuerdas”, según la Maestra María Elena Mendiola.

La Fiesta Sinfónica inició con la conocida Obertura de la obra Egmont, compuesta por Ludwig van Beethoven (1770–1827) entre 1809 y 1810, como música incidental para la representación de la tragedia homónima escrita por el poeta y dramaturgo alemán Johann Wolfgang von Goethe en 1788. Justamente la Obertura Egmont ha sido uno de los números más interpretados de los diez que consta la obra del compositor, y los críticos lo han calificado como “un buen ejemplo de la típica composición beethoveniana”.

La solista holguinera Gladys María interpretó la pieza Tu eres la música de Tony Pinelli (foto Carlos Rafael)

El programa continuó con “Tú eres la música”, canción de Tony Pinelli con la hermosa interpretación, cálida y vibrante, de la cantante holguinera Gladis María. Además, “A migthy fortress”, himno compuesto por M. Lutero en 1529 y descrito por el poeta Heinrich Heine como la Marsellesa de la Reforma Protestante. El himno ha sido versionado e incorporado en obras de compositores como Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer y Richard Strauss, y es uno de los himnos clásicos de la tradición protestante.

Uno de los momentos más aplaudidos del concierto fue la interpretación, por el joven barítono Jorge Nelson Martínez, del conocido “Largo at factótum”, uno de los fragmentos más interpretados de la ópera bufa El barbero de Sevilla, compuesta por el italiano Gioachino Rossini (1792–1868) con libreto de Cesare Sterbini, en 1816. Jorge Nelson, interpretando a Fígaro, demostró dominio y desenvolvimiento de un aria compleja que ha tenido, asimismo, grandes intérpretes a lo largo del tiempo.

Además, la OSF demostró dominio y destreza (resalta la sección de violines, con Beatriz González como concertino, y la caja orquestal) en la interpretación del conocido Bolero del compositor francés Maurice Ravel (1875–1939). El Bolero, estrenado en 1928, es un movimiento orquestal inspirado en una danza española de origen hispano–árabe, caracterizado por un ritmo y un tempo invariables, inmutable de principio a fin. Además, posee una melodía obsesiva –ostinato– repetida una y otra vez sin ninguna modificación, salvo los efectos orquestales en un crescendo constante. Imperturbable, la caja orquestal marca el ritmo a lo largo de todo el Bolero caracterizado por su melodía envolvente.

La Fiesta Sinfónica continuó con “Oh melancolía”, hermosa canción de Silvio Rodríguez perteneciente a su disco homónimo de 1988, interpretada por Dayamí Revé; Oblivion, tango del argentino Astor Piazzola (1921–1992) compuesto en 1984, con Carlos Ramírez en la guitarra eléctrica, y “El manisero”, del cubano Moisés Simons (1889–1945), con arreglos de Joaquín Betancourt e interpretación de Adonis Vázquez.

El tema “Yo soy el punto cubano” acompañó la Fiesta Sinfónica en voz del cantante David Blanco (foto Carlos Rafael)

Asimismo, la OSH resaltó en la interpretación de la pieza “Guaguancó”, del Maestro Guido López–Gavilán, donde la percusión es parte esencial de uno de los temas que conforman la identidad sonora de la Isla. Otro de los momentos aplaudidos de pie por el público, además de la interpretación de “Tú eres la música” y “Largo at factótum”, fue “Yo soy el punto cubano”, canción compuesta por Celina González y Reutilio Domínguez en 1953, y cantada, en compañía de la Sinfónica, por el versátil músico David Blanco. Además, la OSH interpretó “Fresa y chocolate”, del también cubano José María Vitier, pieza compuesta para la banda sonora del filme homónimo, dirigido por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío en 1994.

La Fiesta Sinfónica concluyó su programa con tres piezas complejas en su concepción. La primera de ellas es Júpiter, uno de los siete movimientos de la suite The Planest, la obra más conocida del compositor inglés Gustav Holst (1874–1934), compuesta entre 1914 y 1916. Este es el cuarto movimiento de la suite y significa, literalmente, según leemos en la propia obra, el portador de la alegría. Además, El pájaro de fuego, obra creada por el compositor ruso Ígor Stravinski (1882–1971) para un ballet del mismo nombre estrenado en 1910 y basado en historias folclóricas rusas. La obra, junto con Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), caracteriza el llamado “período ruso” de este importante compositor. Finalmente la OSH –en cuya conformación participan músicos de la Banda Provincial de Holguín, el Conservatorio José María Ochoa, la Orquesta Sinfónica de Santiago y la Orquesta de Cámara de Las Tunas– interpretó “Conga del Fuego Nuevo”, de A. Márquez, y, fuera de programa, el conocido y versionado son “Chan Chan”, del cubano Compay Segundo.

Otro de los momentos de la Fiesta Sinfónica fue la interpretación de una de las arias de la obra “Las Bodas del Fígaro” en voz del joven barítono, integrante del Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats, Jorge Nelson (foto Carlos Rafael)

Según el director artístico y general de la Fiesta Sinfónica, Oreste Saavedra, para el concierto “la OSH ha trabajado con detalle el estilo y las maneras de cada pieza y ha tenido a bien convocar a importantes artistas del terruño que han tenido a bien unir sus voces y talentos para la ocasión”.

Añade además: “Nuestro propósito con Fiesta Sinfónica ha sido establecer un espacio en la escena musical de la ciudad que permita estrechar nexos entre la música concertante y parte del repertorio popular que se puede abordar desde la plataforma sinfónica, posibilitando que el espectador sienta el ambiente sonoro de una sala de conciertos en una de las plazas públicas de la ciudad”.

A lo largo de su 17 temporada la OSF ha tenido importantes presentaciones y estrenos junto a Frank Fernández, Joaquín Betancourt, López Marín y colaboraciones con músicos de Canadá, Estados Unidos, Suiza, Polonia, Argentina y Australia. Además, se han presentado audiciones de estreno de obras de Holst, Tchaikovski, Dvorak, Ravel… y la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, junto al Teatro Lírico de Holguín “Rodrigo Prats”.

 

Un día para la esperanza del mundo (+Fotos)

El Parqueo del Estadio devino una vez más en área central para las actividaes recreativas y gastronómicas Foto Carlos Rafael

“Para los niños trabajamos, porque ellos son la esperanza del mundo”. Bajo esta premisa del más universal de los cubanos, José Martí, se desarrolló en Holguín el Día de los Niños. Los infantes de la Ciudad de los Parques disfrutaron este domingo 16 de julio de una serie de actividades recreativas y culturales, así como de variadas ofertas gastronómicas. La lectura y el arte protagonizaron diversos escenarios como la Casa de la Trova “El Guayabero”, la Biblioteca Provincial “Alex Urquiola”, o el parqueo del Estadio Mayor General Calixto García. El Teatro Guiñol de Holguín, el Proyecto “Palabras al viento”, o el Proyecto “Fantasías e Ilusiones”, fueron algunos de los encargados de festejar tan importante fecha para los infantes.

De la campiña al extranjero, y de vuelta a Cuba, a través de la música

Como símbolo de la cubanía no pueden faltar las estampas campesinas Foto Carlos Rafael

Durante el típico amanecer cubano, ese de la verde campiña y el rocío, del cantar del gallo mezclado con el bullicio del resto de los animales del corral; una décima entonan los guajiros al estilo de Jesús Orta Ruíz, el Indio Naborí.

Así inicia un espectáculo que realiza un recorrido por parte de la identidad de esta Isla, reverenciando además a íconos del repertorio internacional, todo ello como parte de las actividades por el Verano Holguín 2017.

En su 55 Aniversario, el Teatro Lírico “Rodrigo Prats”, presenta “D´Música”: 22 piezas que van desde nuestro repertorio popular, con temas como “El punto cubano”, de la inolvidable Celina González, o “Mamá Inés”, de Ignacio Villa, nuestro Bola de Nieve; pasando por otros propios del canto lírico como el “O sole mio”, así como la “Acuarela de Brasil”, o “La vida en rosa”; hasta regresar a nuestra nación, con el homenaje a la herencia africana, recreando el clásico bembé a través del “Babalú Ayé”, o con la interpretación de ese tema bastión de la música cubana: la “Guantanamera”.

El repertorio foráneo se incluye dentro del variado espectáculo Foto Carlos Rafael

En una fusión de la música popular cubana e internacional con el canto lírico, “D´Música”  contrarresta esa falsa idea que sataniza a esta manifestación de la cultura: al tiempo que se despoja de este preconcepto, la institución de las artes en la nororiental provincia realiza un culto a lo popular, pero con autenticidad y refinamiento.

Un espectáculo que fácilmente podría extrapolarse a cualquier escenario fuera de las tablas, es este que nos propone el Lírico para festejar además los 78 del Teatro Eddy Suñol.

Temas interpretados en idiomas foráneos como el Inglés, el Francés, el Portugués, demuestran la preparación profesional de los artistas, en esa mezcolanza o vínculo entre las nuevas generaciones del lírico y las de más experiencia.

“D´Música” se jacta de un montaje dinámico que no se ve afectado por la cantidad de piezas que lo componen, lo cual es propiciado en parte por la corta duración de cada una de ellas. Al tiempo que la ambientación y el diseño escenográfico se acoplan cabalmente a la dramatización.

Danza, canto y dramatización se fusionan en el estilo del Teatro Lírico Foto Carlos Rafael

La trascendencia del mero hecho artístico se evidencia en temas como “New York, New York”, con un arreglo musical que fusiona la versión original con ritmos más movidos, originarios de otras naciones, quizás como un guiño  a la heterogénea composición social de esa Urbe.

En un espectáculo variado y vistoso se intercalan y mezclan canto con danza y dramatización, ese estilo al que nos tiene acostumbrados el lírico holguinero, el cual exige además de un artista versátil que domine varias manifestaciones; lo cual no sería excusa para descuidar la interpretación musical y su sincronización con el background o música de fondo. Pero esto es propio de la juventud y la inexperiencia, para ello está el auxilio de los más avezados, quienes se encargan de formar el caudal de talento que se suma a los integrantes de esta prestigiosa institución cultural, la cual se jacta de ser escuela de varias generaciones de artistas y que encuentra continuidad en las generaciones que hoy emergen.

Noches Holguineras, tres años a ritmo del verano

Contribuyen al esfuerzo, Labiofam y Frutas Selectas, ésta última con una representación de sus producciones más demandadas

El proyecto sociocultural Noches Holguineras se vistió de gala al dar la bienvenida al Verano 2017 en esta ciudad. A solo tres años de sus inicios, esta experiencia ha logrado posicionarse en el gusto popular.

¿La clave? Restaurantes a precios razonables, diversidad de ofertas comerciales y una propuesta cultural a tono con sus variados públicos.
Con más de 80 ediciones celebradas, las Noches Holguineras han regalado a sus visitantes cerca de 160 veladas, concebidas para satisfacer la demanda cultural y recreativa de la población. Poco más de 112 millones de pesos ha generado esta válida inciativa, que moviliza toda una plataforma a la que se han sumado: Comercio, EPAG y Gastronomía, Inder, Cultura y otras entidades.

A continuación, ofrecemos un panorama visual del alcance y notoriedad logradas por esta concurrida propuesta que, cada fin de semana, ocupará las agendas de holguineros y holguineras en julio y agosto.

Detrás de tan válida iniciativa se articula toda una plataforma organizativa a la que se han sumado: Comercio, EPAG y Gastronomía, llevan el peso fundamental con más de 30 carpas donde no faltan el cerdo asado en púa como plato principal.
El sector no estatal goza de una bien visitada propuesta. Más de 200 trabajadores por cuenta propia se involucran activamente en las Noches Holguineras, mostrando una estética e higiene encomiables. Incluye la venta de artesanías, bisutería, minindustria y vinos artesanales, jardinería, artilugios para recreación infantil.
En su devenir, las Noches han cambiado de escenario, antes a todo lo largo y ancho de la Avenida Los Libertadores, generando un concurrido espectáculo cultural. Ahora, suceden en los predios del Estadio Mayor General Calixto García. Tras el debido acondicionamiento del entorno, se evidencia una mejor acogida por el pueblo que las disfruta. (Foto Carlos Rafael)
Con un carácter eminentemente popular, las Noches Holguineras imbrican, con fuerza, el arte y la cultura. Y es que ningún público queda inadvertido. En ellas, es posible moverse al ritmo de una agrupación juvenil como Alerta Roja. Simultáneamente, disfrutar  una puesta de danza contemporánea a cargo de Codanza . O, entre tanto, satisfacer a los mayores con la sonoridad exclusiva del Órgano Oriental.(Foto Carlos Rafael)

“En estos tres años, varias agrupaciones locales con formato festivo han brindado su arte acá, entre ellas, CH3, Ases del Ritmo, Fuera de Serie, NBL. La Orquesta Avilés, la Danzonera o el Órgano Oriental se suman al catálogo más tradicional.Y las artes escénicas lideran el trabajo destinado a los niños.” (Armando Machado, Especialista Dirección Municipal de Cultura)

La Empresa de Comunales mantiene a disposición durante toda la noche y la adquisición de plantas ornamentales y arreglos florales, respectivamente.Mientras Egrem y Artex destacan por situar en el espacio sus creaciones musicales y excelentes objetos utilitarios. Igualmente, participan Palmares, Cimex, Campismo Popular, pertenecientes al Ministerio del Turismo.(Foto Carlos Rafael)

Una antigua deuda se salda con las Noches, surgidas para dar respuesta a las necesidades recreativas de la población holguinera. Su propósito es esencialmente inclusivo.En 2017, se prevé el aseguramiento total para su realización cada fin de semana durante todo el verano, hasta el inicio de las fiestas populares. Nuevas oportunidades para celebrar el Día Internacional de la Juventud, el natalicio del Comandante en Jefe Fidel Castro, así como el Día de los Niños.

 

David Blanco y su Vida Libre

David Blanco en concierto presentando el disco Vida Libre (foto Lázaro Wilson)

Noche de viernes, 9:00 pm. David Blanco presentó en Holguín su última producción discográfica, Vida Libre, a teatro lleno y con un excelente sistema de audio y luces que hizo del espectáculo uno de los mejores del año. Por varios días colgó en los corredores del Teatro “Eddy Suñol” una amplia gigantografía promocionando el concierto del joven productor, arreglista y multi–instrumentista, conocido por temas como “Mueve la pachanga”, “Cuando me dijiste adiós”, “Miénteme” y “El despechao”. El público holguinero, entusiasta y conocedor como pocos, fue fiel a la cita musical pues, como dijo David durante el concierto, “aquí me siento en familia, como en la sala de mi casa”.
Luego de más de quince años –cifra nada desdeñable en la carrera de un joven intérprete y compositor– logrando que el público siga al pie de la letra sus canciones, y obteniendo, además, importantes premios en la escena nacional e internacional, David Blanco nos entregó esa noche varias canciones de Vida Libre (Bis Music, 2016) y otros temas característicos de su repertorio.
Tengo para dar (2003) fue su primera entrega, entre esta y el disco que actualmente promociona, se ubican otros cinco fonogramas realizados por el versátil músico. En todos ellos sobresalen, como hilo conductor y constante tributo a la música que influyó en su obra, las esencias de una profunda cubanía: “Esta es una canción que canto para que la canten también los nietos de los que estamos hoy aquí”, dijo antes de interpretar “Yo soy el punto cubano”, canción compuesta por Celina González y Reutilio Domínguez en 1953 y que interpretara, por primera vez, durante las Romerías de Mayo en 2016, en un homenaje realizado a la propia Celina, Juan Fornell, Eliades Ochoa y Faustino Oramas, El Guayabero.
David Blanco es un músico completo, su obra y este concierto es muestra de ello. Como creador ha sabido apropiarse sabiamente de diversas influencias sonoras e incorporarlas versátilmente a su discurso: “Este disco tiene mucho de la sonoridad pop rock de los 80, pero mi mayor reto es que se sienta, sobre todo, cubano”, nos dijo durante el concierto. Y antes me había dicho: “Cuando un músico crea, emerge todo lo que ha escuchado”.
Hace poco, en una de sus anteriores visitas a Holguín, conversamos con David Blanco con el objetivo de realizar un abordaje por su amplia carrera artística.
¿Cuánto influyó iniciar tu carrera musical en una agrupación reconocida como Moncada?
Moncada fue una experiencia muy agradable. Salí del Conservatorio de Música “Amadeo Roldán” con solo 17 años y comencé a trabajar con esta agrupación. Ellos necesitaban un músico que tocara varios instrumentos, hiciera arreglos… y yo clasifiqué. Guardo de Moncada, además, la experiencia de cómo dirigir un grupo, porque Jorge Gómez es un gran director. También viajé a varios países, pues es importante conocer otras culturas… Un año antes de entrar en Moncada estuve en el grupo de Gerardo Alfonso, donde también aprendí mucho. Gerardo es un gran compositor y tiene canciones de todos los estilos.
A partir del 2001 creas tu propio grupo…
A partir de ahí le pica a uno ese bichito de crear un grupo… Hay un poquito de la buena locura de los jóvenes en esto, sin ese toque de locura quizá no lo hubiera hecho. Si hubiera sido, quizá, un poco más sensato y hubiese pensado que Moncada es un grupo sólido, una institución en la que estoy seguro de alguna forma, no hubiera dejado todo eso atrás para aventurarme con mis amigos más cercanos de cuando era pequeño, sin un soporte económico. Hicimos una carrera solamente con canciones, instrumentos teníamos muy pocos, unos pedazos de batería… Pasamos mucho trabajo, llegábamos a los lugares y era muy difícil conseguir trabajo, cuando no te conocen no puedes hacerlo. Sin ese toque de locura, y si lo hubiera pensado mucho, no lo hubiera hecho. Pero qué bueno que lo hicimos…
De alguna forma eso somos nosotros. No es que hemos cambiado los estilos, no es nada que uno se proponga. El músico va madurando como lo hace también el ser humano, ese mismo pensamiento lo llevas a tu vida profesional. Me parece que eso se llama oficio.

“Mi mayor reto es que Vida Libre se sienta sobre todo cubano”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y crecimiento también…
Claro, hemos crecido desde el tema “Mueve la Pachanga” de nuestro primer disco. Esa canción fue el tema más bailable del disco Tengo para dar. Yo estaba loco por hacer un disco y de repente me dan la oportunidad de grabarlo: grabas un tema y sigues grabando y grabando… “Mueve la Pachanga” era el tema diferente de ese disco, incluso quien quiso hacer el video clip con esa canción fue la disquera, y funcionó mucho… Pero no solamente somos ese estilo. La gente me ha dicho si he cambiado de estilo, pero no, hay que escuchar nuestros discos y analizarlos bien para poder tener un diálogo…
¿David, cuáles son tus principales influencias musicales?
Yo tengo influencias de Matamoros, de los Rolling Stone… Tuve la suerte de estudiar en un conservatorio cubano, que tienen un peso, son herederos de la exigente escuela soviética. Los conservatorios cubanos enseñan música muy bien, eso te hace amar la música de concierto, el jazz, por ejemplo. Me gusta mucho el blues tradicional. El jazz que se ha hecho en Cuba siempre ha tenido para mí una admiración tremenda. Incluso las cosas antiguas, poca gente habla de Mario Bauzá, de Chano Pozo… Tuve mi trío de jazz en la escuela, de hecho yo nunca pensé que fuera cantante, te lo digo sinceramente. Yo quería tener un grupo que hiciera mis canciones; yo podía hacer los arreglos, ser el director, pero que tuviera uno o dos cantantes. Pero, por cosas que da vida que da vueltas, terminé cantando yo.
Mis influencias tienen que ver con todo. Vengo de una familia de músicos por parte de mi mamá: mi bisabuelo era maestro de capilla; mi abuelo fue fundador de la Sinfónica y Filarmónica; mi madre es profesora de música y musicóloga; mi abuela, profesora de coros… Cuando pequeño, en la casa de mis abuelos siempre había un contrabajo o un chelo, siempre estaban ensayando; y yo empecé estudiando violín… Pero por su parte, mi padre me ponía mucha música popular: Elvis Presley, Rubén Blades, Irakere, Van Van, Beny Moré, Matamoros, incluso música llanera venezolana… Por eso le insisto tanto a los jóvenes que no se queden solamente escuchando un solo estilo o ritmo musical, eso hace que tus neuronas no se desarrollen. Me parece que soy el resultado de todo eso. Cuando un músico crea, emerge todo lo que ha escuchado.
¿Cómo te las arreglas para ser compositor, director, arreglista, cantante, productor, multi–instrumentista…?
Mira, a veces ni me doy cuenta. Quizá por eso es que paso dos o tres años sin un disco, porque lo hago todo yo mismo… Pero es parte de lo que me gusta hacer; antes de cantar yo hacía canciones y arreglos para otras gentes, producía discos… Desde joven me encantó producir y el mundo de los estudios, y me estoy preparando desde joven, o desde más joven, para eso… También tengo personas que me apoyan muchísimo, como Luis Durán, mi sonidista, y mi hermano Ernesto. Nos sentamos y hacemos temas juntos, hace poco hicimos la música de la telenovela La sal del Paraíso. Soy un músico que también hago cosas que no son muy conocidas: música para cine, música instrumental, cosas que he hecho para documentales y además, la producción.
También has trabajado en varias campañas educativas…
Creo que los músicos tenemos una responsabilidad grande. Cuando te conviertes en ídolo de jóvenes y multitudes, eso es una gran responsabilidad, porque estás de alguna forma educando o sembrando una semillita en la cabeza de alguien que intenta vestirse como tú, seguir tu estilo…
Hoy los jóvenes les hacen más caso a sus artistas favoritos que a sus padres y maestros. Yo fui un fanático en mi época de Guns N´ Roses, Carlos Varela… Hoy en día tuve la suerte de conocer a muchos músicos de Guns N´ Roses y ser gran amigo de Carlitos Varela… Eso ha sido porque también me fijé en artistas que daban un mensaje, por eso la importancia de este tipo de campañas. Hemos estado en campañas de información y educación hacia los adolescentes sobre el VIH–Sida con la canción “Miénteme”, en 2005… Y hace tres años estamos con la Organización de las Naciones Unidas en una campaña por la no violencia hacia las mujeres, con el proyecto Únete… Son campañas en las que das un mensaje con un micrófono en la mano. Cuando tienes miles de personas delante de ti, un micrófono se convierte en un arma muy potente que debe usarse en bien para la gente.
Me decías que desde muy joven comenzase a viajar con Moncada. ¿Cuál es la reacción del público extranjero hacia tu música?
Cuba es querida. Nosotros tuvimos mucho éxito en España y Argentina. En España sacamos dos discos con la Warner Music y en Argentina sacamos La Evolución son Sony Music. Hicimos dos giras por Argentina, varias giras por España durante cuatro años… Siempre hay una aceptación. Ojalá que los músicos cubanos, cada vez que salgamos fuera de Cuba lo hagamos por respeto hacia la música y calidad.
¿Qué representa Vida Libre en tu evolución musical?
Vida Libre es un disco que me encanta. La Evolución es del 2009 y ha sido un disco con mucha vida. Esa fue mi evolución en ese momento. Yo venía de España de haber cumplido unos contratos, siempre he vivido aquí en Cuba, nunca fuera… Cuando llegué lo hice en mi casa, en mi pequeño estudio, lo produje yo solo, y tuvo un alcance tremendo después. Luego nos dedicamos a grabar conciertos en vivo, en 2013 sale el disco Amigos, una producción diferente a todos los demás, porque hay muchos invitados: Eliades Ochoa, Paulo FG, Buena Fe, Diana Fuentes, David Torrens… Vida Libre tiene un sonido, una tímbrica electrónica que hoy se está usando mucho, un poco también rozando las décadas de los ochenta y los noventa, un sonido que se está usando muchísimo ahora en el plano internacional… Siempre estamos en función de los jóvenes. Pero insisto, mi reto fundamental siempre es que se sienta lo cubano, que haya cubanía… Es un homenaje, de alguna forma, a los ritmos tradicionales cubanos, con un lenguaje actual, un lenguaje de crónica. Por ejemplo, el tema “Como el avestruz” utiliza un lenguaje que crítica los sentimientos negativos que existen desgraciadamente en la humanidad, como el egoísmo, la hipocresía.

Lectura en días de verano

Presentación de los libros El Guayabero. El rey del doble sentido y La isla de los peces blancos por Zenobio Hernández y Adalberto Santos en las Lecturas de verano (foto Erian Peña Pupo)

La literatura, y el libro uno de los soportes materiales de la literatura, es uno de los mejores compañeros del espíritu humano en cualquier momento y etapa de nuestra vida. El verano no es la excepción de ello: el libro suele acompañarnos en la privacidad de nuestra casa y, además, en una excursión, el campismo, la playa… como fiel compañero portador de historias, misterios y emociones.

Así lo demostró la campaña “Lecturas de verano”, organizada en todas las cabeceras de provincia a lo largo de la Isla. En su versión holguinera, “Lecturas de verano” tuvo su momento culminante en el Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, con el auspicio del Centro Provincial del Libro y la Literatura y el Centro de Promoción Literaria “Pedro Ortiz”. Allí, en el Callejón de los Milagros, se presentaron los libros El Guayabero. El rey del doble sentido (Ediciones Oriente, 2016), por su autor, el investigador musical Zenobio Hernández, y La isla de los peces blancos. Antología Veinte aniversario. Premio Calendario de Poesía (Ediciones La Luz, 2016), por el escritor y editor Adalberto Santos.

El Guayabero… contiene, además de la profusa investigación, nos asegura su autor, textos de sones picarescos, la discografía de Faustino Oramas, una relación de canciones que le han dedicado al juglar que “sintetizó lo más genuino del pueblo”, nacido en 1907, hace 110 años, en Holguín. También contiene una iconografía y valoraciones de diferentes personalidades de la cultura cubana y universal sobre el autor de temas como “Como baila Marieta” y “El tren de la vida”.

Por su parte, Adalberto Santos aseguró que el Premio Calendario “da a conocer autores jóvenes y ayuda a jerarquizar la creación poética en Cuba”. Aunque veinte años podría parecer poco tiempo para labrar en su justa profundidad el corpus poético insular, para cartografiar los territorios insondables de la poiesis cubana en un periodo determinado, muchas de las voces ganadoras del Premio Calendario hoy se ubican entre las más originales y representativas del contexto poético cubano. Aparecen en las páginas de La isla de los peces blancos, entre otros, poemas de Javier Marimón, Atilio Caballero, Reynaldo García Blanco, Edelmis Anoceto, Liudmila Quincoses, Abel González Melo, Eduard Encina, Herbert Toranzo, Luis Yuseff, Sergio García Zamora, Legna Rodríguez, Yanier H. Palao, Karel Bofill, Heriberto Machado… Este libro, añade Adalberto, es “buena memoria y oportunidad de acercarnos a estas voces que forman parte del quehacer perpetuo de la poesía de nuestro país”.

El dúo de María Aldana y Félix Gutiérrez en las Lecturas de verano (foto Erian Peña Pupo)

La actividad contó con la participación del dúo ocasional de María Aldana y Félix Gutiérrez y, además, formó parte del espacio “Viernes social del vino”, a cargo del Club de Vinicultores de Holguín.

En la misma Plaza de la Marqueta, en horarios de la mañana, se presentó el libro Cascanueces, basado en la historia que Ernst Theodor Amadeus Hoffmann escribió en 1816, por el escritor Moisés Mayán, con la actuación del proyecto Neón Teatro. Mientras que la sede provincial de la UNEAC acogió la presentación de la novela Sondeando la sangre (Ediciones Holguín, 2016) de la escritora canadiense Amanda Hale, por Manuel García Verdecia, además de una lectura poética de José Luis Poveda. Por su parte, el promotor cultural Joaquín Osorio condujo en los portales de la Biblioteca Provincial “Alex Urquiola” una lectura de los poetas Lourdes González, Kenia Leyva, Ronel González y José Luis Serrano.

Los colores del verano

Los niños fueron cómplices de cada payasada Foto Carlos Rafael

Este dos de julio no fue un domingo más, ni siquiera uno de esos donde se esperan espectáculos  monótonos que no captan la atención de los presentes y abrazan al aburrimiento. Los niños, esos “para los que trabajamos”, y toda la familia presente, disfrutaron de una amalgama de tonalidades que inauguró para los infantes  el Verano Holguín 2017 con la gala “Coloreando el verano”.

Las interpretaciones circenses no se ausentaron al espectáculo Foto Carlos Rafael

El Ateneo Deportivo “Fernando de Dios” devino en escenario para que concurrieran la música y la danza con las interpretaciones circenses. Payasos, magos, malabaristas y contorsionistas se encargaron de robar sonrisas y carcajadas sin límite de edad.

Las escazas ofertas gastronómicas encontraron paliativo en las propuestas culturales bajo el guión y producción general de Ledna Amel, y con la dirección artística de Carlos López.

El Ballet Español de Holguín, el Mago Rey, los payasos de Los Rofers, Chispa y Firulete, el Teatro Guiñol de Holguín, o el Proyecto “Rompetacones”, constan como parte del talento artístico que se sumó a la mañana.

Los “Minioms”, esos minúsculos personajes que gozan de suma popularidad, se colaron en la jornada matutina con un baile estrafalario, al tiempo que un par de ositos coreografiaban “La Macarena”; todos ellos mezclados con malabares y acrobacias  que captaron la atención y el asombro de los presentes.

Los minions se colaron en el Inicio del Verano Hg 2017 Foto Carlos Rafael

La venta de libros y juegos de mesa se sumaron a las mínimas propuestas gastronómicas en este inicio del verano para los infantes, el cual encontrará continuidad el próximo 16 de julio cuando se celebre el Día de los Niños.

 

 

 

Verano Holguín 2017: A ritmo de Festival

Proyecto Palabras al viento en Desfile inicio del verano Holguín 2017 (foto Carlos Rafael)

El verano es sinónimo de alegría, descanso, familia, vacaciones, sol, playa… El inicio oficial del verano holguinero –ese que comprende los meses de julio y agosto– demostró, una vez más, que el verano en Cuba tiene un componente diferente al de otras partes del mundo: la amplia participación popular en la conformación de sus principales actividades.

Así lo comprobamos quienes presenciamos el desfile y la gala inaugurales del Verano 2017 en Holguín, dedicado al 19no. Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, a realizarse en octubre próximo en la ciudad rusa de Sochi, y al 91 cumpleaños del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.

Dragones de la Colonia China en Desfile inicio del verano Holguín 2017 (foto Carlos Rafael)

El desfile inició en el nacimiento de la Avenida de los Libertadores hasta las áreas del estadio Mayor General Calixto García. Desde los altavoces, los organizadores llamaban a las personas a unirse al multicolorido y variopinto desfile, al compás del tema del verano, “A ritmo de festival”, interpretado por Paulo FG, La Élite y Haila María Mompié, y la canción “Gallo de pelea”, por Moncada, Buena Fe y Casabe. Las personas grababan y tomaban fotos a quienes desfilaron, encabezados por motos deportivas del Club de Motociclistas de Holguín: Club del Danzón José María Ochoa, Compañía Fantasía, Teatro Guiñol de Holguín, Neón Teatro, ANAP, INDER, Colonia China, Palabras al viento, Ronda de los Sueños, Proyecto Vidance, Compañía de Ballet Lina Sanz, Comparsa de Vista Alegre, Compañía  Folklórica Akokán…

La tarima principal del Estadio holguinero fue escenario de la gala que dio inicio oficialmente a las actividades estivales, con dirección del experimentado Víctor Osorio. Allí Alain Galván Domínguez, miembro de la UJC provincial, catalogó el verano como un “merecido descanso” para los holguineros, con protagonismo en los Consejos Populares.

La gala –en la que intervinieron artísticamente Danza Evolución, Teatro Guiñol de Holguín, Compañía Recrearte, Ronda de los Sueños, Los Beltas, Vocal en serio, Codanza, entre otros– tuvo como momento principal la jornada final del Concurso “Obra tema del verano 2017”. Las agrupaciones participantes fueron Otra nota, con el tema “Llegó el verano”, Crazy Rapers con “Compartiendo a lo cubano”, y el Grupo Cristal, con “Veraneando con mi Holguín”. Mientras que el jurado estuvo presidido por Gastón Allen, director de la Orquesta Áviles, e integrado, además, por Gustavo Márquez, César Gutiérrez, Kenia Allen, Juan Almaguer, Félix Martínez, Angélica Almaguer, Marilyn Aldana, Tania Cruzata y, como invitado especial, Omar Pupo Sánchez, líder de la agrupación Pupo y su nuevo expreso.

Compañía Codanza en la Gala inicio del verano Holguín 2017 (foto Carlos Rafael)

El jurado decidió por unanimidad reconocer como ganador al Grupo Cristal, con el tema “Veraneando con mi Holguín”, pues la agrupación muestra un “trabajo musical mejor elaborado por su cubanía y la excelencia de su interpretación, además utilizan recursos expresivos que le dan belleza al lenguaje utilizado”.

En la inauguración del verano holguinero estuvieron presentes, Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) y su primer secretario en Holguín; Julio Cesar Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en la provincia; Julio Caballero Terrero, primer secretario del PCC en el municipio Holguín, Nayla Leyva, primera secretaria del Comité Provincial de la Unión de Jóvenes Comunistas y Faustino Fonseca, director provincial de Cultura, entre otros directivos del Partido, el Gobierno y otras organizaciones de masa de la provincia.

Grupo Cristal en la gala inaugural del verano Holguín 2017 (foto Carlos Rafael)

Con la interpretación del tema ganador, “Veraneando con mi Holguín”, concluyó la gala inaugural que dio paso, en un ambiente festivo, al concierto de los invitados de la noche, Pupo y su nuevo expreso y, como colofón de la noche, la Original de Manzanillo.