Aunque las proyecciones cinematográficas, los conciertos y las exposiciones resultan las principales atracciones de un evento que abre cada año su diapasón a la convergencia de manifestaciones, en esta edición las artes escénicas, especialmente el teatro, ha sumado sus propuestas para hacer de Gibara un lugar donde el arte hace partícipe al pueblo.
Desde Bayamo, Granma, Teatro Andante trajo dos propuestas: Ay Margarita y La virgen que aprendió a calcular, con dirección artística y general del Juan González Fiffe, recientemente nominado al Premio Nacional de Teatro. La primera, destinada al público infantil y ejemplo de una de las facetas más conocidas de Andante, es una “fábula para ser contada y cantada musicalmente…”, interpretada por Dailín Anaya, Roque Figueredo y Julianner Suárez Vázquez; este último Premio Caricato de Teatro Infantil 2014, en la categoría masculina, además del Premio de actuación Adolfo Llauradó, otorgado por la Uneac.
Ay Margarita es una obra compleja desde la propia articulación del texto, el trabajo actoral, el cambiante vestuario y la utilización, además, de instrumentos musicales y la tonada campesina en su creación, característica de la impronta de su línea estética en el teatro contemporáneo cubano. Con el trasfondo de una historia de amor interpretada por animales de la campiña cubana, Ay Margarita nos cuenta sobre la defensa de la identidad y el rescate de valores nacionales desde una trama divertida que, además, hace partícipe al público infantil desde un “arte vivo” en constante evolución, y realiza, asimismo, guiños con su lenguaje a los adultos, al tratar sutilmente temas actuales.
Por su parte, La virgen que aprendió a calcular escrita por el danés Soren Valente, director de Batida Teatro de Dinamarca, aborda desde el absurdo y la comedia las cambiantes relaciones de poder –simbolizado en este caso por el cetro real y la realeza misma– y las convergencias sociales y simbólicas, mediante metáforas y códigos visuales en un país donde ha muerto el rey y posteriormente la reina y “aparece” una Virgen, símbolo de la castidad y con ella, receptáculo de un Mesías. Mediante la elementalidad teatral, donde prevalece un vestuario oscuro, la pieza que bebe del teatro contemporáneo europeo y, nos dicen ellos mismos, del shakesperiano, se sumerge en cuestiones como la muerte, el poder, la sociedad, los sistemas de gobierno, el pensamiento, las diferencias y sobre todo, la necesidad de creer y al final, ser felices, al mismo tiempo que se acompaña de la música en vivo que los actores de Andante nos obsequian.
Por Erian Peña Pupo